1

Les Fous Masqués présentent

HAMLET CIRCUS

D’après Hamlet de William Shakespeare

Mise en scène Pierre Yvon

Assisté par Najda Bourgeois

Avec

Henri Alexandre, Thomas Champeau, Lisa Perrio, Pierre Yvon

2

La compagnie

A l’issue de leurs formations respectives à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier Languedoc-

Roussillon et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique à Paris, Henri Alexandre et Pierre Yvon fondent la

compagnie Les Fous Masqués en 2013. Attachés tous deux au département de l’Allier par leurs familles et leurs parcours

personnels, ils installent la compagnie dans le village de Deneuille-lès-Chantelle. La création artistique en milieu rural, le

jeu masqué et un travail en troupe constituent les principaux axes de recherches de la compagnie.

Comme plusieurs artistes, collectifs et troupes de notre génération, les 25-35 ans, majoritairement issus d’écoles

nationales supérieures, nous prônons une nouvelle vague de décentralisation du théâtre public. Sans attendre de

conquérir notre place au sein du réseau des CDN, scènes nationales et autres lieux labellisés, nous mettons toute

l’expérience acquise durant nos apprentissages et au fil de nos différents engagements professionnels au service de cette

volonté : proposer directement aux spectateurs de la région de laquelle nous sommes tous deux originaires un théâtre

de foire itinérant, moderne et exigeant.

Afin de toucher le plus de spectateurs différents au plus près de chez eux, nous choisissons de ne pas jouer nos créations

dans des lieux habituellement dédiés à l’accueil de spectacles mais d’offrir la possibilité aux communes, châteaux,

particuliers, associations, établissements scolaires, maisons de retraite et à tous les acteurs socio-culturels locaux qui le

souhaitent d’accueillir des spectacles de qualité avec un minimum de contraintes techniques. Le plus souvent en plein

air, nous explorons à chaque représentation des lieux singuliers, hors des sentiers battus : grange, rue, parc, musées,

ruines…Diversifier les lieux d’accueil nous permet de retrouver le caractère unique et éphémère d’une représentation de

théâtre, de mettre en valeur la richesse du patrimoine local, et de favoriser une rencontre plus directe entre les

spectateurs, les lieux et notre troupe.

Le jeu masqué, découvert et pratiqué au cours de nos formations, constitue l’axe principal de notre recherche théâtrale.

Quatre directions orientent nos expérimentations : le masque et l’acteur, le masque en jeu, le masque dans l’espace et

le masque en public. Pour nous, le jeu masqué essentialise le propos du personnage, précise, comme de la chirurgie, les

gestes du corps et le ton de la voix. Il autorise le grotesque, porte le texte au-dessus du quotidien, laisse tomber l’anecdote

et créé un jeu inédit, au présent, dans un espace de représentation commun entre artistes et spectateurs. Les

personnages masqués que nous développons nous permettent de provoquer la surprise et de créer les conditions d’un

présent accidentel, favorisant l’imprévu, l’inattendu, la déroute et le danger.

Nous mettons également en place un certain nombre d’interventions autour des spectacles comme des rencontres

publiques avant ou après les représentations et des ateliers de pratiques artistiques avec des élèves de primaire, collèges

et lycées. Implantés en région Auvergne Rhône-Alpes et particulièrement dans le département de l’Allier, nous

développons au fil du temps ainsi un réseau pérenne répondant à une demande culturelle locale en adéquation avec

notre démarche artistique.

Contacts : 06 49 12 66 70 / 06 82 66 93 95 / lesfousmasques@gmail.com

Web : www.lesfousmasques.com / www.facebook.com/fousmasques

Verrière, 11 impasse de Chambord 03140 Deneuille-lès-Chantelle

N° Siret : 800 496 564 00017 / APE : 9001Z / N° Déclaration en Préfecture : W032002906

Licence d’entrepreneur de spectacle : 2-1075492 / 3-1075493

3

Projets et tournées

Depuis 2013, Les Fous Masqués ont produit trois spectacles et joué quatre-vingt-dix représentations dans cinquante lieux

différents pour plus de sept mille spectateurs. Si la compagnie est présente dans d’autres régions, la majorité de notre

activité a lieu dans l’Allier et en Auvergne. Le mariage forcé de Molière en 2013, Le singulier trépas de Messire Ulenspiegel

de Michel de Ghelderode en 2014, Les fourberies de Scapin de Molière en 2015 ont été mis en scène par Pierre Yvon qui,

avec Henri Alexandre, joue également dans chaque création.

Pour chaque projet, la compagnie développe différents partenariats, tant pour la production que pour la réalisation des

spectacles et des tournées. Outre les lieux d’accueil des représentations, les activités de la compagnie ont été soutenues

en 2015 et 2016 par le Conseil Départemental de l’Allier, l’Association de la Route Historique des Châteaux d’Auvergne,

les mairies de Verneuil-en-Bourbonnais et de Bègues, l’hôpital Cœur du Bourbonnais, le Jeune Théâtre National, le Fond

d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD-PSPBB, l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier

Languedoc-Roussillon, l’association Le Transfo, le Festival Après la Neige et l’association Ouvrière des Compagnons du

Devoir et du Tour de France.

Projets 2016-2017-2018

Merci Jean-Louis ! création en duo de et avec Henri Alexandre et Pierre Yvon : spectacle léger et adaptable autour

d’improvisations, de chansons et de numéros interprétés par des personnages masqués à destination des foires aux vins,

des greniers, des bistrots et autres évènements publics – première étape de travail en octobre 2016, création courant

2017.

Chroniques Amères de Henri Alexandre mise en scène Pierre Yvon avec Henri Alexandre (jeu) et Simon Zaderatzky

(musique) : Insolent, libertaire et irrévérencieux, un spectacle masqué pour un acteur et un musicien retraçant à rebours

en neuf tableaux la vie de Claudie sous l’angle du jugement, de la peur du jugement de l’autre – création janvier 2017.

Le mariage Forcé de Molière mise en scène Pierre Yvon : dans une volonté de confronter notre pratique artistique à un

autre public et reprendre la pièce après nos expériences durant quatre ans, une reprise de ce premier spectacle à

l’international, notamment sur la côte ouest des Etats-Unis, se profile pour la saison 2017-2018.

4

D’Hamlet à Hamlet Circus

Création et Tournée 2017

o Mars/Avril 2017 : Répétitions/lectures (deux semaines) – Studios du Théâtre National de l’Odéon (Paris)

o Mai-juin 2017 : Résidences artistiques (deux fois deux semaines) – Commune de Gannat / Communauté de

communes de Saint Pourçain-sur-Sioule,

o Juillet-Août 2017 : 30 représentations prévues en tournée dans l’Allier et la région Auvergne Rhône-Alpes ainsi que

le Lot et la Corrèze : Communes de Gannat, d’Ebreuil, de Chantelle, de Verneuil-en-Bourbonnais, de Charroux, de

Châtel-Montagne, de Louroux-bourbonnais, Festival Remparts, Musée Anne de Beaujeu de Moulins, Prieuré de

Grosbois, …

Le spectacle est actuellement en cours de diffusion. Nous continuons de développer des partenariats avec des structures

connues tout en créant de nouveaux contacts sur l’ensemble de la région Auvergne Rhône-Alpes.

Après l’exploration des farces de Molière, nous nous emparons du théâtre élisabéthain pour poursuivre notre recherche

sur le théâtre de foire moderne en choisissant de nouveau d’adapter un texte classique dont l’universalité résonne dans

l’imaginaire collectif avec comme axe de recherche transversal un rapport toujours plus direct, plus interactif, entre les

spectateurs et les acteurs. Dans un univers baroque et merveilleux, proche du cirque itinérant, de la baraque de foire et

des montreurs de monstres, notre Hamlet Circus invitera les spectateurs à redécouvrir ce chef-d’œuvre tragique empreint

de comédie où se mêlent machinations politiques, histoires d’amour, questions existentielles, combats épiques ou encore

drame familial.

En quête de vérité ou d’absolu, assoiffé de justice et de vengeance, constamment au bord de la folie, Hamlet avance

masqué dans un monde complexe où chaque personnage se révèle être un nouveau monstre. Bouffon libertaire ou pantin

inadapté, il agit comme un trou noir au centre de sa galaxie : dans une course frénétique et mystérieuse, il fait s’écrouler

inéluctablement autour de lui l’ordre établi dans un chaos complet. Polonius, chambellan et conseiller du roi, accueillera

les spectateurs dès l’entrée du public et mènera le jeu tambour battant, tel le M. Loyal de ce freakshow à grande vitesse.

Comme des bateleurs et des illusionnistes, les acteurs, fidèles à la trame de l’histoire, changeront – et échangeront – de

masques avec habileté pour interpréter à eux quatre la quinzaine de rôles dans une suite de tableaux burlesques et

dramatiques ponctués de chansons, de pantomimes et d’improvisations. De la fête initiale pour le mariage du nouveau

roi au duel final qui voit les héros s’entretuer, en passant par l’apparition fantastique du spectre, les monologues en

stand-up d’Hamlet, l’enterrement rituel et solennel d’Ophélie ou encore la pièce de théâtre dans la pièce, les personnages

masqués, sans cesse sur le fil de l’émotion, s’adresseront directement aux spectateurs en jouant avec eux comme des

témoins, des complices ou même des acteurs de l’histoire qu’ils leurs racontent.

5

Sur scène, le jeu masqué permet de grossir le trait de la farce et de déployer toute la truculence et l’humanité des

personnages. Adaptés au visage des acteurs, plusieurs masques en bois de tailles variées seront sculptés spécialement

par Étienne Champion afin de créer une galerie de silhouettes encore plus différenciées tout en jouant sur le degré de

monstruosité de chacune. En créant de nouveaux personnages et en développant ceux déjà existants (déjà présents dans

les précédents spectacles), nous pourrons alors approfondir le rapport entre le masqué et le non masqué avec tout un

panel de variations. Hamlet seul demeurera non masqué, comme le signe de sa dérisoire humanité ou de sa pure folie.

Ses proches, comme Horatio ou Ophélie, le seront également assez peu. Le spectre, lui, irréel, inhumain, venu des

profondeurs du néant, portera un masque complet.

Comme à chaque création, notre nouveau décor s’adaptera aux particularités de chaque lieu de représentation en plein

air : cour de ferme, rue, place, musée, château, théâtre de verdure, parc ou jardin. Englobant, artisanal, il mettra en valeur

les personnages masqués et les acteurs : un tréteau nu au centre de l’espace, quelques caisses en bois et un cube de

cirque pour créer des hauteurs différentes, des lais de toiles peintes et des costumes pendant en fond de scène sur une

structure métallique qui complètera l’arène en demi-cercle des spectateurs. Une allée centrale permettra aux acteurs de

jouer au milieu du public et tout autour de lui, sans réelles délimitations de coulisses.

Les nombreux costumes, inspirés de multiples univers picturaux comme ceux de Jérôme Bosch ou de Bruegel, donneront

un sens au caractère, au rang, à la fonction du personnage tout en faisant appel à l’imaginaire et l’empathie du spectateur.

Plusieurs rampes au sol projetteront la lumière vers les personnages masqués ; un circuit de guirlandes lumineuses

courant tout le long du public jusqu’en fond de scène et quelques lanternes suspendues au décor rappelleront l’univers

du cirque ; plusieurs projecteurs seront déplacés à la main par les acteurs et les personnages pendant le spectacle pour

éclairer tout ou parties de l’espace scénique.

6

En diversifiant les formes d’expression scénique (instruments de musique sur scène, slam, utilisation d’un micro, mime

et pantomime), en multipliant les niveaux de jeux des personnages (scènes du texte, improvisation sur une situation de

la pièce, improvisation libre) et en jouant avec nos codes (adresse directe aux spectateurs comme personnage masqué

jouant un rôle, comme personnage masqué de son propre chef, comme acteur), nous chercherons à développer entre

les personnages masqués, leurs acteurs et les spectateurs le plus de situations de jeu possibles.

Dans notre théâtre de tréteau, les spectateurs se verront entre eux, verront le spectacle en train de se faire et les acteurs

jongler avec les conventions et les codes de jeu, quitte à les transgresser parfois, en changeant de costumes ou de

masques à vue. Leurs réactions comme les perturbations extérieures seront intégrées au jeu sur le moment provoquant

ainsi lazzis et décalages. Le partage entre artistes et spectateurs continuera même à l’issue de la représentation

(rencontre avec les acteurs et visite des coulisses).

Spectateurs et soutiens depuis une ou plusieurs créations, plusieurs habitants de l’allier souhaitent également nous aider.

Nous mettrons donc en place pour la réalisation de ce projet une équipe de bénévoles qui se chargera de différentes

tâches logistiques attenantes à la communication, la technique, la billetterie, etc. Pour aller plus loin, créer la surprise et

impliquer le plus possible ces spectateurs, dont certains font partie d’une troupe de théâtre amateur installée dans le

département depuis plusieurs décennies, nous voulons les faire jouer avec nous. Complices dans le public ou sur scène,

ils pourront par exemple prendre part à la scène des comédiens, en montant sur le plateau avec nous chaque soir. Il

s’agira de créer un roulement pour pouvoir faire participer tous ceux qui le souhaitent. Cette proposition sera également

faite tous les soirs aux autres spectateurs à l’issue de la représentation pour les suivantes.

Hamlet – résumé

A la mort du souverain du Danemark, son frère Claudius prend sa place sur le trône et épouse sa veuve, la reine Gertrude.

Une nuit, le prince Hamlet, tourmenté par la mort soudaine de son père et le remariage hâtif de sa mère, se trouve en

proie à une terrible vision : le spectre du défunt roi lui révèle que Claudius l’a assassiné. Vérité, cauchemar ou prémices

d'une descente dans la folie ? Hamlet sera dès lors rongé par un désir de vengeance qui entrainera une spirale

d'évènements aux conséquences tragiques.

Shakespeare et la rédaction d’Hamlet

William Shakespeare, né en 1564 dans le sud de l'Angleterre, est la référence incontestée en matière de théâtre

anglophone. Ses œuvres et ses personnages sont entrés dans le patrimoine culturel mondial. Toutefois, lui-même

s'inspirait souvent de fables préexistantes, de contes populaires et d'écrits contemporains pour façonner ses pièces en y

intégrant des thèmes caractéristiques que l'on retrouve dans Hamlet : la duplicité de la parole, la folie et la raison, l'ordre

et le désordre. Dramaturge prolifique, Shakespeare produisait aussi bien de grandes pièces historiques que des tragédies

sanglantes ou des comédies fantasques.

7

Tirée d'une épopée scandinave, écrite entre 1599 et 1601 à l'apogée de la carrière de Shakespeare, Hamlet devient

rapidement un succès auprès du public dans le Londres élisabéthain et se joue depuis sans discontinuer en Angleterre et

partout dans le monde. Chaque époque a réinterprété l'histoire d'Hamlet à sa façon : délire confus et incohérent,

mysticisme gothique, héroïsme romantique ou fascinante étude du conscient et de l'inconscient humains.

Le théâtre de la Renaissance anglaise

La Renaissance en Angleterre s'est caractérisée par une abondance de créations dramatiques sans pareille en Europe. Le

théâtre anglais était un théâtre populaire qui proliférait à la périphérie de Londres, puisqu'il était interdit à l'intérieur des

murs de la cité. Auteurs et acteurs étaient souvent issus de classes modestes et se réunissaient en compagnies pour vivre

de leur art. Si un grand dramaturge comme Shakespeare produisait ses pièces devant la reine Elizabeth I, le peuple pouvait

tout aussi bien assister aux représentations dans son théâtre, le Globe : on accédait à la fosse devant la scène pour un

penny seulement. Tragédie, comédie, pastorale, satire ou mystère masqué, le théâtre de la Renaissance anglaise,

multiforme et inventif, prendra fin avec la prise de pouvoir des Puritains qui interdiront pendant presque vingt ans ce

divertissement à la réputation sulfureuse.

Équipe artistique

Henri Alexandre - jeu, production, régie

Henri Alexandre est co-fondateur de la Cie Les Fous Masqués avec Pierre Yvon.

Forgé au théâtre itinérant avec les Cies du Loup qui Danse, des Ateliers de St Caprais et du Mix théâtre,

il se forme ensuite à l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (promotion 2009)

où il travaille notamment avec Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Richard Mitou, Sylvain

Creutzevault, Yves Ferry, Cyril Teste, Olivier Werner, Evelyn Didi ou encore Claude Degliame. Il en sort

titulaire du DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) en 2012. Il croise sur sa

route à de nombreuses reprises le Footsbarn travelling theatre et travaille pour Radio France. La saison

dernière, il a joué L’histoire leur donnera raison, théâtre documentaire sous la direction de Raphaël Callendreau, Parking

Voltaire, spectacle de rue du Elvis Undead Club et tourné dans "1" de Joseph Elbaz.

8

Pierre Yvon – jeu, production, mise en scène

Pierre Yvon est co-fondateur de la Cie Les Fous Masqués avec Henri Alexandre.

Après ses débuts au lycée et dans la compagnie étudiante Les Productions de la Fabrique, il entre au

conservatoire d’art dramatique du XVe à Paris puis intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art

Dramatique dont il sort diplômé en 2012. Il y travaille notamment avec Gérard Desarthe, Mario

Gonzalez, Daniel Mesguich, Caroline Marcadé. Au théâtre, il a joué sous la direction de David Géry,

Georges Lavaudant, Jean-Yves Ruf, Luc Bondy (Théâtre National de l’Odéon), … Au cinéma, il a tourné

sous la direction de Pierre Niney pour la série Casting(s) (Canal+) et de Bernard Stora (ARTE). Il a mis en

scène les trois créations des Fous Masqués ainsi que Est-ce qu’on peut dire la prison ?, une lecture de textes de détenus

et Dom Juan de Molière. La saison dernière, il a tourné sous la direction de Danièle Thompson (Cézanne et Moi) et d’Éric

Barbier (La promesse de l’Aube) et joué Les trois sœurs, mise en scène Jean-Yves Ruf et Tartuffe, mise en scène Luc Bondy

à l’Odéon.

Najda Bourgeois – assistante mise en scène

Najda Bourgeois s’est formée au sein de la Compagnie professionnelle La Tribouille (en France et en

tournée aux Pays Bas). Titulaire d’une double Licence en Histoire et en Arts, elle entre au conservatoire

d’art dramatique du XIVe à Paris puis à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris dirigée. En 2010,

Lauréate du second Prix d'interprétation de Tragédie au concours Sylvia Monfort, elle intègre le

Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Elle continue des échanges internationaux

notamment avec l'académie des arts de Minsk et se perfectionne en chant, jeu masqué et acrobatie

(grâce au soutien d'artistes de l'académie Fratellini). Depuis 2013, elle a travaillé avec Stéphanie Loik,

Gérard Desarthe, Christophe Maltot, Sarah Capony, Pauline Bayle, Les Fous Masqués, Jean-Paul Wenzel, Clément Bondu,

Le collectif des Enfants Perdus, Joël Dragutin… Elle s’engage auprès de plusieurs auteurs contemporains comme le collectif

Traverse ou encore Aurore Jacob, Solène Denis et Julie Ménard avec lesquelles elle prépare le spectacle F3. Elle continue

ses recherches artistiques internationales en Amérique du sud (troupe bolivienne Amassunu, Alliance et lycée français de

la Paz) et au sein de l’école Thot pour laquelle elle donne des cours.

Thomas Champeau – jeu

Thomas Champeau se forme au Conservatoire Régional de Tours en 2004 sous la direction de Philippe

Lebas. En 2009, il intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier (dans la même

promotion qu’Henri Alexandre) où il travaille avec Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Richard

Mitou, Sylvain Creuzevault, Yves Ferry, Olivier Werner, Evelyn Didi, Richard Mitou, Claude Degliame,

Cyril Teste, Lukas Hemleb… En juin 2012, il joue Les Numéros, Cabaret, montage de sketches de l’auteur

israélien Hanokh Levin mis en scène par Richard Mitou pour le Printemps des comédiens. Depuis, il a

travaillé avec le Théâtre en Pièces, l’Elvis Undead Club, le collectif Nightshot, et le Théâtre du Sous-sol

dont la dernière création, Créature ou le spectacle idéal, verra le jour en 2018.

Lisa Perrio – jeu

Lisa Perrio entre au Cours Florent à Paris en 2009 puis intègre la Classe Libre l'année suivante, promotion

XXXI. Elle y travaille avec Jean-Pierre Garnier, Philippe Duclos et le collectif des Possédés. Elle reçoit le

Jacques de la meilleure actrice dans un second rôle et participe au prix Olga Horstig en 2012 avant

d’intégrer le Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique dont elle sort diplômée en 2016. Elle y

joue notamment sous la direction de Daniel Mesguich, Daniel Martin, Xavier Gallais, Christophe Patty

(jeu masqué). En 2015, une partie de sa promotion crée et joue la pièce Victoire(s) en collaboration avec

l’auteur et metteur en scène Wajdi Mouawad, publiée depuis chez Acte Sud. En Septembre 2016, elle

participe aux Talents ADAMI Paroles d'acteurs mis en scène par le TG STAN et depuis octobre écrit et joue des sketchs

pour le site humoristique Golden Moustache.

9

Clémence Godefroy – dramaturgie

Clémence Godefroy est professeur agrégée d'anglais. Après une enfance et une adolescence passées en

partie aux Etats-Unis, faisant de l'anglais sa deuxième langue maternelle, elle entreprend des études

d'histoire à l'université Paris I La Sorbonne. Spécialisée en histoire du folklore, elle obtient sa maitrise en

2006 : son mémoire a pour objet le carnaval en Wallonie, ses personnages et ses masques. Elle poursuit

ensuite des études d'anglais afin de passer les concours de l'enseignement secondaire. Elle enseigne au

collège et au lycée à Paris depuis 2008. Elle est également auteur de fantasy aux Editions du Chat Noir.

Elle a participé à deux de leurs anthologies et son premier roman a été publié en 2016.

Étienne Champion – création masques

Etienne Champion sculpte des masques depuis 1982. Il est le collaborateur privilégié de Mario Gonzalez

depuis 1987 (création d’un masque neutre pour l’enseignement de la méthode du jeu masqué

notamment au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique). Formé d’abord sur scène avec

Carlo Boso, Philippe Hottier et Mas Soegeng, il joue régulièrement et met également en scène en 2011

Boire & déboire. Il travaille à l’international, en Suède où il a été pendant six ans artiste associé au Teater

Halland à Varberg, mais aussi à Chicago, et en Chine (Académie de théâtre de Shanghaï, ballet de la

province du Hubei à Wuhan). Artiste référent de Collectif masque, avec Mariana Araoz et Christophe Patty, il a également

été de 2007 à 2012, secrétaire des Créateurs de masques, association regroupant une trentaine de créateurs de masques

résidant en France. Son approche du masque passe par une proximité avec l’interprète. La forme est créée en tenant

compte de son porteur autant d’un point de vue anatomique que d’un point de vue dynamique. L’énergie de l’acteur

induit, module le caractère du masque. Il sculpte des masques pour la compagnie Les Fous Masqués depuis le premier

spectacle en 2013.

Cléo Paquette – création costumes

Après une licence en histoire de l'art et un master en arts plastiques, Cléo Paquette s’oriente vers la

couture pour se spécialiser dans la conception de costumes de scène. Après plusieurs expériences au

cinéma (Cézanne et Moi, D. Thompson; Madame Hyde, S. Bozon), c'est essentiellement lors de projets

pour le théâtre (Hernani, Cie La Nuée; Edmond, Alexis Michalik; Le Manteau, Cie La Grande dame) et les

arts de rue (La Symphonie des sapins, Cie Opposito, La Caravane du Père Fouettard, Cie Les Petits

chantiers) qu'elle trouve son plein épanouissement artistique. La sculpture, la peinture et la danse,

qu’elle pratique régulièrement, alimentent constamment son travail de création et l'invite aujourd'hui

à explorer les arts du masque et de la marionnette.

10

Fiche technique

Vous trouverez ci-jointes toutes les informations nécessaires à l’accueil du spectacle et au bon déroulement de celui-ci. Il

est entendu que certains points restent à adapter en fonction des caractéristiques du lieu, chaque cas étant différent.

L’ensemble de ces conditions feront l’objet d’un contrat entre la compagnie et le lieu d’accueil. N’hésitez pas à nous

contacter pour toute question.

Conditions d’accueil du public

La billetterie ouvre 30 minutes avant le début du spectacle dont la durée est d’environ 1h30-1h45. Selon les modalités

d’accueil du spectacle, elle peut être assurée par les acteurs qui accueillent chaque fois les spectateurs, leurs distribuent

un programme (prévu par la troupe) et les invitent à s’asseoir.

Des chaises ou bancs en nombre suffisant pour les spectateurs sont à prévoir par le lieu d’accueil. Celui-ci a pour

responsabilité de les disposer à l’issue du montage (3h avant le début de la représentation) et de les ranger au moment

du démontage.

Une rencontre informelle est proposée par la troupe aux spectateurs à l’issue du spectacle. Il est possible pour le lieu

d’organiser une buvette avant et/ou après le spectacle ou un pot de l’amitié.

Conditions techniques

Le lieu de représentation doit être disponible au plus tard dans la demi-journée qui précède la représentation et

accessible en camion type Renault-master. Les déchargements et chargements du camion s’effectuent au plus près du

lieu de montage du décor (en extérieur comme en intérieur). Le nombre maximum de spectateurs est à déterminer

conjointement par le lieu et la compagnie, en fonction de la taille de l’espace envisagé et des conditions de sécurité. Un

espace loge avec un point d’eau et un miroir est à mettre à disposition des acteurs. Cet espace, proche du lieu de

représentation, doit être réservé à l'usage exclusif de l’équipe artistique, de leur arrivée à leur départ.

L’espace de jeu forme un cercle de 6 à 8m de diamètre. Le décor est composé principalement d'une scène de 3m sur 2m,

de plusieurs estrades en bois, d'une structure métallique en fond de scène et de deux tables. Il est nécessaire d’avoir à

disposition une arrivée d’électricité pouvant supporter un tirage de 4kw sur le lieu même de la représentation. Le

montage, le démontage et le transport du décor et de la lumière sont assurés par la troupe.

Un endroit de repli en intérieur est indispensable afin de ne pas annuler le spectacle en cas d’intempéries. Celui-ci doit

respecter les normes de sécurité minimum pour l’accueil de spectateurs, être suffisamment large pour accueillir le décor,

d’une hauteur de plafond supérieure à 3m30 et de plain-pied.

Défraiements

Un repas chaud est à prévoir par le lieu d’accueil pour l’équipe artistique à l’issue du démontage complet du spectacle.

Ce repas est de préférence partagé avec les organisateurs. L’équipe est composée selon les circonstances de 4 à 6

personnes. Un forfait de frais de transport est à prendre en charge par le lieu selon la distance.

Communication

La compagnie fournit à chaque lieu des tracts et des affiches du spectacle, avec bandeaux personnalisés. Elle diffuse

également toutes les informations pratiques et publicitaires sur son site internet et ceux de ses partenaires. La

communication locale autour du spectacle est prise en charge par le lieu d’accueil.

Crédits photos : Laura Sims, Richard Dubieniek, Bazil, Francis Lempereire, Dominique Lapeyre, Gilles Hilbey, Vivien Jouan, Pauline Guichot.