Hda

Cahier personnel numérique d’histoire des

arts

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NOM: BONGIOVANNIPrénom: SandroClasse: 3°F

Collège Berty Albrecht de Sainte-Maxime. Année scolaire 2012-2013

2Collège Berty Albrecht de Sainte-Maxime. Année scolaire 2012-2013

Préambule: modalités de déroulement de l’épreuve

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Thématique:

Arts, Etats et pouvoir


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Sous-thématique:

L’art et les régimes dictatoriaux et totalitaires au XXe siècle

Problématique générale: En quoi l’art est-il un vecteur privilégié pour dénoncer les

régimes dictatoriaux et totalitaires du XXe siècle?


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Source: N.C., dans fan-de-cinema.com; vu le 10 novembre 2012.

1) Exemple d’art visuel. Analyse de l’œuvre: CHAPLIN Charles, Le Dictateur, Etats-Unis, 1940.

L’analyse ne porte pas sur tout le film mais sur une séquence bien précise d’une minute. L’extrait vidéo (0:14:34 – 0:15:35) est accessible à l’adresse suivante:

http://www.youtube.com/watch?v=FJtoM_vhfuQ




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Analyse de l’œuvre: formes

• Nature du document (dessin; peinture; photographie; sculpture; film etc.): ce document est un film en noir et blanc.

• Catégorie (fiction; documentaire etc.) : fiction.

• Métrage (court métrage; moyen métrage; long métrage): c’est un long métrage car c’est un film qui dure presque 2 heures et on appel un film long métrage les films dépassant 1h28.

• Genre (comédie; film d’aventure; film historique etc.): c’est un film dramatiquement social et c’est aussi une comédie

• Structure de l’extrait vidéo ici étudié:

Eléments du champ (portion de l’espace visible à travers l’objectif de la caméra), hors personnages: On voit Chaplin qui interprète le rôle du dictateur, donc le rôle d’Hitler. La caméra est fixé sur lui, Chaplin, qui est entrain de parler de son pays. On voit des gens derrière lui qui l’écoutent, surement les hauts placés.

Personnages principaux du champ (orateur; civils / militaires; pays d’origine, même fictif): Dans cet extrait, on voit Chaplin sur un balcon devant toute une armée. Ce sont des soldats habillaient tous pareil et derrière Heinkel il y a des généraux.

• Ressource numérique: Site de l’encyclopédie libre Wikipédia.Cf http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Dictateur


http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Dictateur

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Analyse de l’extrait: techniques

• Ressource numérique: Site de l’académie de Grenoble. Cf http://www.ac-grenoble.fr/tice26/IMG/pdflexique_cinema.pdf (p. 9, 10

et 11)


Echelle des plans(plan d’ensemble etc.)

Angle de prise de vue (plan horizontal; plan

vertical: plongée, contre-plongée etc.)

Cadrage(plan fixe; mouvement de

caméra: panoramique etc.)

Plan 1 Plan rapproché Plan horizontal Plan fixe

Plan 2 Plan américain Plan horizontal Plan fixe

Plan 3 Plan de demi-ensemble Plan horizontal Plan fixe

Plan 4 Plan rapproché Plan horizontal Plan fixe

http://www.ac-grenoble.fr/tice26/IMG/pdflexique_cinema.pdf

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Analyse de l’extrait: significations (1)

• Personnage de Hynkel:

• Ressource numérique: Site du collège Barbot de METZ (57). Cf

http://collegebarbot-arts.over-blog.com/article-3-eme-97660463.html


Hynkel Personnage caricaturé: Adolf Hitler

Fonction du personnage (chef de quel Etat?)

Dictateur de Tomanie C’est lui qui a le pouvoir

Nature du régime que ce personnage dirige

(démocratie, dictature)Dictature C’est lui qui a le pouvoir

Symbole du pouvoir Double croix blanche sur fond rouge La croix gammée

Langue utilisée Anglais / Allemand et mots inventés Allemands

Point commun au niveau physique

Moustaches / coupe de cheveux Moustaches

Point commun au niveau vestimentaire Uniformes L’uniforme de l’armée Allemande


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Analyse de l’extrait: significations (2) Attitude de Hynkel:


Dénotation(ce que je vois)

Connotation(comment je l’interprète)

Gestuelle des mains

Quelles sont ses gesticulations dans l’ordre chronologique(bras levés, poings serrés, index tendu)?

Poings serrés / index tendu / Poings serrés / index tendu / bras levé

Quel personnage réel a influencé la gestuelle d’Hynkel? Quelle rhétorique gestuelle peut-on associer à chaque gesticulation (pose combative, impérative, ironique ou

visionnaire)?*Hitler* Rhétorique gestuelle, combative, impérative, ironique et visionnaire.

Mimiques du visageComment est le regard (fixe ou mobile; yeux normaux ou

exorbités)?Les articulations de la bouche sont-elles marquées ou non?

Regard fixe et Yeux exorbitésArticulations de la bouche sont marquées.

Quel est l’effet recherché sur l’auditoire?

Cet effet permet de renforcer la teneur de ses propos et de communiquer son état d’esprit aux auditeurs.

Intonation Comment est le ton (monocorde ou variations de ton)?Variations de ton ( ton qui monte au fur et a mesure)

Quel est l’effet recherché sur l’auditoire?Cet effet permet de concentrer l’attention de l’auditoire sur

sa personne

Scène 1 (14’’- 21’’) Que fait Hynkel?Il vocifère son discours, gestuelle théâtrale auquel ce mêlent

des borborygmes des toussotements, épisode des vers d’eau, discours a moitié incompréhensible.

Pourquoi cette scène est-elle burlesque?Que critique Chaplin par le burlesque de cette scène?

Cette scène est burlesque car tout est tourné en ridicule. Par le burlesque de cette scène Chaplin critique le fanatisme

de Hitler. Tout cela suscite le rire mais aussi l’inquiètude.

Scène 2 (39’’- 51’’) Que fait Hynkel?

Il répète plusieurs fois la même chose, il parle fort, il cri et lève la main et met de l’eau dans son pontalon,

Pourquoi cette scène est-elle burlesque?Que critique Chaplin par le burlesque de cette scène?

Cette scène est burlesque car Chaplin fait n’importe quoi en se mettant de l’eau dans son pantalon.

Scène 3 (57’’- 59’’) Que fait Hynkel?Hynkel reprend son discours avec l’index vers le bas, et il

continue à dire n’importe quoi et il salut le peuple allemand à la fin de son discours.

Que dénonce ici Chaplin?Chaplin montre ici sa puissance et son autorité,

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Analyse de l’extrait: significations (3)

• Discours de Hynkel et attitude de la foule:

• Ressource numérique: Site du collège Barbot de METZ (57). Cf



Dénotation(ce que je vois)

Connotation(comment je l’interprète)

Discours de Hynkel

Quelle est le style de discours? (style concis ou style verbeux)Quelle est la signification du discours?

Y a-t-il un hiatus entre la longueur du discours et sa signification?

C’est un discours verbeux, il parle beaucoup et fort pour dire peu de chose.

Hynkel veut montrer son pouvoir. Il a un discours expansionniste et antisémite. Il y a un hiatus entre la longueur du discours et sa

signification.

Que critique Chaplin par le burlesque de cette scène?

C’est une parodie Chaplin critique le pouvoir d’Hitler et son fanatisme grâce a cette scène burlesque Hynkel (Hitler) est tourné en ridicule.

Tout est exagére ( les gestes, la voix …)Il dénonce régime nazi mis en place par Hitler.

Attitude de la fouleQue fait la foule?

- Aveuglement de la foule (Hynkel fais applaudir ou arrêter d’applaudir la foule d’un simple geste grotesque.

Que critique ici Chaplin?

Chaplin critique ici le culte de la personnalité d’Hitler, il le présente comme un fou.

Obéissance totale des masses face au dictateur.



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Analyse de l’œuvre: usages

• Protagonistes de l’échange:

Emetteur (nom du réalisateur; cf p. 5): Charlie Chaplin Destinataires: les spectateurs

• Objectifs principaux visés par le réalisateur à travers cette œuvre:

Le Dictateur présente le nazisme comme un danger mortel pour les communautés juives d'Europe, pour l'humanité entière et pour la démocratie.

• Réactions:

Réaction des Nazis en Allemagne suite à la sortie de cette œuvre: Hitler fit interdire le film en Allemagne jusqu'en 1945, mais il s’en procura une copie qu’il se fit projeter en privé à deux reprises. Chaplin, quand il apprit la nouvelle, dit qu'il donnerait n'importe quoi pour savoir ce qu'en avait pensé Hitler. Cependant, Albert Speer, l'architecte d'Hitler, a nié que celui-ci ait jamais vu le film. Dans une salle de Belgrade Le Dictateur fut projeté à la place d'un autre film prévu pour cette séance dans la salle de cinéma d'un pays occupé par les Allemands. Pendant 40 minutes, le public regarda le film avec intérêt, jusqu'à ce qu'un SS se trouvant dans la salle tire en direction de l'écran, entraînant une évacuation du cinéma

Raisons qui expliquent cette réaction: Ce film est une satire anti-Hiltlérienne, caricaturale, très visionnaire. Les Allemands ce sont bien reconnus dans ce film.

• Ressource numérique: Site de l’encyclopédie libre Wikipédia.Cf http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Dictateur

http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Dictateur


COMPETENCES DU LIVRET BILAN TERMINAL (à compléter par l’enseignant)

[A: acquis; EVA: en voie d’acquisition; NA: non acquis]

Compétence 1. Maîtrise de la langue française:- LIRE. Adopter son mode de lecture à la nature du texte proposé et à l’objectif poursuivi.- LIRE. Repérer les informations dans un texte à partir des éléments explicites et des éléments implicites nécessaires.- LIRE. Dégager, par écrit ou oralement, l’essentiel d’un texte lu.- LIRE. Manifester, par des moyens divers, sa compréhension de textes variés.- ECRIRE. Écrire lisiblement un texte, spontanément ou sous la dictée, en respectant l’orthographe et la grammaire.- ECRIRE. Rédiger un texte bref, cohérent et ponctué, en réponse à une question ou à partir de consignes données.

- A- A- A- A- A-A

Compétence 4. Maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication:- S’APPROPRIER UN ENVIRONNEMENT INFORMATIQUE DE TRAVAIL. Utiliser les logiciels et les services à disposition.- CRÉER, PRODUIRE, TRAITER ET EXPLOITER DES DONNEES. Saisir et mettre en page un texte.- CRÉER, PRODUIRE, TRAITER ET EXPLOITER DES DONNEES. Différencier une situation simulée ou modélisée d’une situation réelle.- S’INFORMER, SE DOCUMENTER. Chercher et sélectionner l’information demandée. - COMMUNIQUER, ECHANGER. Écrire, envoyer, diffuser, publier.- COMMUNIQUER, ECHANGER. Recevoir un commentaire, un message y compris avec pièces jointes.- COMMUNIQUER, ECHANGER. Exploiter les spécificités des différentes situations de communication en temps réel ou différé.

- A- A- A

- A- A- A- A

Compétence 5. La culture humaniste:- AVOIR DES CONNAISSANCES ET DES REPERES. Relevant de la culture artistique: œuvres picturales, musicales, scéniques, architecturales ou cinématographiques du patrimoine.- SITUER DANS LE TEMPS, L’ESPACE, LES CIVILISATIONS. Situer des évènements, des œuvres littéraires ou artistiques, des découvertes scientifiques ou techniques, des ensembles géographiques.- FAIRE PREUVE DE SENSIBILITE, D’ESPRIT CRITIQUE, DE CURIOSITE. Etre sensible aux enjeux esthétiques et humains d’une œuvre artistique.- FAIRE PREUVE DE SENSIBILITE, D’ESPRIT CRITIQUE, DE CURIOSITE. Etre capable de porter un regard critique sur un fait, un document, une œuvre. - FAIRE PREUVE DE SENSIBILITE, D’ESPRIT CRITIQUE, DE CURIOSITE. Manifester sa curiosité pour l’actualité et pour les activités culturelles ou artistiques.

- A

- A

- A

- A

- A

Compétence 7. L’autonomie et l’initiative:- ETRE CAPABLE DE MOBILISER SES RESSOURCES INTELLECTUELLES ET PHYSIQUES DANS DIVERSES SITUATIONS. Être autonome dans son travail : savoir l’organiser, le planifier, l’anticiper, rechercher et sélectionner des informations utiles.- FAIRE PREUVE D’INITIATIVE. S’engager dans un projet individuel.

- A

- A

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Apports personnels (facultatif)


Je trouve que Charles Chaplin a eu du courage pour réaliser ce film. Il a montré jusqu’ou un régime totalitaire peut aller.

Collège Berty Albrecht de Sainte-Maxime. Année scolaire 2012-2013 14

Elargissement• Le cinéma engagé contre les totalitarismes,

• SCOLA Ettore, « Une journée particulière »

• Pays de réalisation : Italie/Canada

• Titre originel : Le titre original est « Una Giornata particolare »

• Année de sortie : 1977

• Durée : 105 min soit 1h45min

• Synopsis : En pleine période fasciste italienne, nous assistons à la rencontre de deux êtres que tout semble séparer. Le pays en est à sa 16e année de fascisme et vit un tournant avec une fuite en avant : alliance allemande, lois raciales, déclaration de guerre (référence historique au 16 mai 1938). À Rome, le 8 mai 1938, Hitler rencontre Mussolini. Tous les Romains ont déserté leurs habitations pour aller assister à la cérémonie. Dans un grand immeuble, Antonietta, en bonne mère de famille nombreuse (conformément à l’endoctrinement mussolinien : un mari tout ce qu’il y a de plus machiste et six enfants), est contrainte de rester à la maison pour s’occuper des tâches ménagères alors qu’elle serait bien allée voir le Duce comme tout le monde. Le hasard va la mettre en contact avec un homme esseulé qu'elle a aperçu dans un appartement de l’autre côté de la cour. Il s’agit de Gabriele, un intellectuel homosexuel qui, pour cette raison, a été exclu de la radio nationale où il était présentateur et est menacé de déportation. Antonietta et Gabriele, sur fond de retransmission radiodiffusée de la parade militaire émanant de chez la concierge, vont d’abord s’affronter idéologiquement avant de se reconnaître dans leur commune et profonde solitude pour finalement vivre d’intenses émotions. À l’issue de cette journée particulière, chacun va de nouveau se retrouver emprisonné : la police vient arrêter Gabriele tandis qu’Antonietta, une fois la famille revenue, va se soumettre, comme d’habitude, au devoir conjugal.

• Régime totalitaire : Régime fasciste italien sous Mussolini

• Critiques formulées de façon implicite :

Cette journée particulière est la rencontre de deux êtres très opposés en apparence (une mère fasciste et un intellectuel antifasciste) qui vont vivre un moment de liberté, mais qui sont en fait victimes tous les deux d’un régime qui les opprime et qui les humilie.

• Critiques formulées de façon explicite :

- L’endoctrinement mussolinien : Sous le régime fasciste italien, les hommes italiens sont obligés d’obéir à Mussolini. Les femmes doivent rester à la maison pour effectuer les tâches ménagères, s’occuper d’une famille nombreuse et devant obéissance à leur mari.

- Discrimination des intellectuels et des homosexuels : groupes rejetés par la société fasciste italienne.



• Le cinéma engagé contre les totalitarismes,

• WREDE Casper, « Une journée d’Ivan Denissovitch»

• Pays de réalisation : Grande-Bretagne/Etats-Unis/Norvège

• Titre originel : Le titre original est “ONE DAY IN THE LIFE OF IVAN DENISSOVITCH ”

• Année de sortie : 09 mars 1994

• Durée : 1H40

• Synopsis : Ivan Denissovitch est un héros russe de la Seconde Guerre Mondiale capturé par les allemands. Une fois revenu en Russie sous le régime de Staline, il est condamné à 10 ans de goulag en Sibérie. Le film le suit dans la prison, sur un jour uniquement.


• Régime totalitaire : Régime totalitaire Russe

• Critiques : Le régime totalitaire critiqué ici est le régime de Staline de façon explicite car il a été condamné 10 ans au goulag en Sibérie.


2) Exemple d’art du langage. Analyse de l’œuvre: ELUARD Paul, Liberté, 1942.

Source: N.C., « Liberté » dans poetica.fr; vu le 30 décembre 2012.

Sur mes cahiers d'écolierSur mon pupitre et les arbresSur le sable sur la neigeJ'écris ton nom

Sur toutes les pages luesSur toutes les pages blanchesPierre sang papier ou cendreJ'écris ton nom

Sur les images doréesSur les armes des guerriersSur la couronne des roisJ'écris ton nom

Sur la jungle et le désertSur les nids sur les genêtsSur l'écho de mon enfanceJ'écris ton nom

Sur les merveilles des nuitsSur le pain blanc des journéesSur les saisons fiancéesJ'écris ton nom

Sur tous mes chiffons d'azurSur l'étang soleil moisiSur le lac lune vivanteJ'écris ton nom

Sur les champs sur l'horizonSur les ailes des oiseauxEt sur le moulin des ombresJ'écris ton nom

Sur chaque bouffées d'auroreSur la mer sur les bateauxSur la montagne démenteJ'écris ton nom

Sur la mousse des nuagesSur les sueurs de l'orageSur la pluie épaisse et fadeJ'écris ton nom

Sur les formes scintillantesSur les cloches des couleursSur la vérité physiqueJ'écris ton nom

Sur les sentiers éveillésSur les routes déployéesSur les places qui débordentJ'écris ton nom

Sur la lampe qui s'allumeSur la lampe qui s'éteintSur mes raisons réuniesJ'écris ton nom

Sur le fruit coupé en deuxDu miroir et de ma chambreSur mon lit coquille videJ'écris ton nom

Sur mon chien gourmand et tendreSur ses oreilles dresséesSur sa patte maladroiteJ'écris ton nom

Sur le tremplin de ma porteSur les objets familiersSur le flot du feu béniJ'écris ton nom

Sur toute chair accordéeSur le front de mes amisSur chaque main qui se tendJ'écris ton nom

Sur la vitre des surprisesSur les lèvres attendriesBien au-dessus du silenceJ'écris ton nom

Sur mes refuges détruitsSur mes phares écroulésSur les murs de mon ennuiJ'écris ton nom

Sur l'absence sans désirSur la solitude nueSur les marches de la mortJ'écris ton nom

Sur la santé revenueSur le risque disparuSur l'espoir sans souvenirJ'écris ton nom

Et par le pouvoir d'un motJe recommence ma vieJe suis né pour te connaîtrePour te nommer

Liberté

ELUARD Paul, Poésies et Vérités, 1942.


Analyse de l’œuvre: usages (1)

• Protagonistes de l’échange:

Artiste (nom d’emprunt; nom et prénom véritables; date de naissance et de décès) : nom d’emprunt : Paul Eluard, nom et prénom véritables : Grindel Eugène, date de naissance : 1895 et date de décès : 1952Destinataires: les Résistants

• Contexte historique dans lequel l’œuvre fut réalisée:

Nom du conflit : Seconde Guerre mondialeDates de début et de fin du conflit: 1939-1945

Situation géopolitique de la France lors de ce conflit : - Dans le Nord du pays (nom de la zone; identité de la force d’occupation; - Dans le Sud du pays (noms de la zone avant puis après 1942; nom du régime; type de régime: démocratie ou dictature; années d’existence): nom de la zone avant 1942 : zone non occupée ou libre; nom de la zone après 1942 : La zone avant 1942 était la zone libre et après 1942 c’était la zone Sud. Pétain prend le pouvoir dans le gouvernement de Vichy ( 1940-1944). C’est un régime antisémite plus précisément une dictature.

• Ressources numériques: Site d’histoire-géographie hist-geo.com.Cf http://www.hist-geo.com/Carte/France/1940-1942/Armistice-22-Juin-1940.php Site de l’encyclopédie numérique Larousse.Cf http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/%C3%89luard/117963 Cf http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/gouvernement_de_Vichy/148768

http://www.hist-geo.com/Carte/France/1940-1942/Armistice-22-Juin-1940.php

http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/%C3%89luard/117963

http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/gouvernement_de_Vichy/148768


Analyse de l’œuvre: usages (2)

Evolution des libertés publiques en France lors de ce conflit:- Dans le Nord du pays: Censure (pas de libertés d’expressions et de pensées) de la presse et des livres

(même les livres scolaires), mais aussi censure postale et censure de la radio.- Dans le Sud du pays: Censure des livres mais plus tard dans la zone sud, une seule radio ( radio Vichy)

qui soutient le régime de Pétain,

• Liens entre le poète, le poème et le contexte géopolitique:

Nature de l’engagement du poète dans ce conflit (collaboration ou résistance): C’est un des plus grands poètes de la résistance.Action(s) menée(s): Il est mobilisé dans le Loiret , il intervient auprès du président de la République pour faire libérer le peintre Max Ernst, interné comme « ressortissant allemand ». Et enfin il rentre dans la résistance en 1942.Utilisation du poème pendant le conflit: Le but poursuivi est de « retrouver, pour nuire à l’occupant, la liberté d’expression ». C’est un poème de lutte, il permet d’entrer dans la mémoire des combattants et soutenir l’espérance de la victoire, ce poème a été parachuté dans les maquis,

Objectif principal visé par l’artiste à travers son œuvre (nature de ce qui est dénoncé; identité de ceux dont les agissements sont dénoncés ; idéal qui anime l’artiste et qui peut expliquer son engagement):

Nature de ce qui est dénoncé : oppression et le manque de liberté d’expression.Identité de ceux dont les agissements sont dénoncés : l’Allemagne Nazi, et le régime de VichyIdéal qui anime l’artiste et qui peut expliquer son engagement : Ce poème est un hymne à la vie. Eluard a pour idéal la liberté d’où son engagement.

• Ressources numériques: Site réalisé par des lycéens dans le cadre des TPE.Cf http://censure-seconde-guerre-mondiale.over-blog.com/pages/La_mise_en_place_de_la_censure-4629081.html Site du CNDP.Cf http://www.cndp.fr/poetes-en-resistance/poetes/paul-eluard.html

http://censure-seconde-guerre-mondiale.over-blog.com/pages/La_mise_en_place_de_la_censure-4629081.html

http://censure-seconde-guerre-mondiale.over-blog.com/pages/La_mise_en_place_de_la_censure-4629081.html

http://www.cndp.fr/poetes-en-resistance/poetes/paul-eluard.html


Elargissement: poésie et engagement en France (1939-1945)

Autre poète engagé: Louis Aragon

Nature de l’engagement du poète dans ce conflit (collaboration ou résistance) : résistanceAction(s) menée(s) : Capturé à Périgueux, il parvient à s’échapper, se réfugie en zone libre et rencontre Pierre Seghers (1940) et Henri Matisse (1941). Il s’engage en politique et participe à la Résistance en créant avec Elsa Triolet le Comité national des écrivains pour la zone Sud et le journal La Drôme en armes.Poème qui illustre cet engagement (titre; date) : « Le Musée Grévin », 1943 ; « La Rose et le Réséda », 1944

• Autre poète engagé: René Char

Nature de l’engagement du poète dans ce conflit (collaboration ou résistance) : résistanceAction(s) menée(s) : Durant les années 1939-1945, sous le nom de capitaine Alexandre, il participe activement à la résistance.Poème qui illustre cet engagement (titre; date): « les Feuillets d’Hypnos », 1946

• Ressource numérique:

Site du CNDP.Cf http://www.cndp.fr/poetes-en-resistance/accueil.html

http://www.cndp.fr/poetes-en-resistance/accueil.html


COMPETENCES DU LIVRET BILAN TERMINAL (à compléter par l’enseignant)

[A: acquis; EVA: en voie d’acquisition; NA: non acquis]

Compétence 1. Maîtrise de la langue française:- LIRE. Adopter son mode de lecture à la nature du texte proposé et à l’objectif poursuivi.- LIRE. Repérer les informations dans un texte à partir des éléments explicites et des éléments implicites nécessaires.- LIRE. Dégager, par écrit ou oralement, l’essentiel d’un texte lu.- LIRE. Manifester, par des moyens divers, sa compréhension de textes variés.- ECRIRE. Écrire lisiblement un texte, spontanément ou sous la dictée, en respectant l’orthographe et la grammaire.- ECRIRE. Rédiger un texte bref, cohérent et ponctué, en réponse à une question ou à partir de consignes données.

- A- A- A- A- A-A

Compétence 4. Maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication:- S’APPROPRIER UN ENVIRONNEMENT INFORMATIQUE DE TRAVAIL. Utiliser les logiciels et les services à disposition.- CRÉER, PRODUIRE, TRAITER ET EXPLOITER DES DONNEES. Saisir et mettre en page un texte.- CRÉER, PRODUIRE, TRAITER ET EXPLOITER DES DONNEES. Différencier une situation simulée ou modélisée d’une situation réelle.- S’INFORMER, SE DOCUMENTER. Chercher et sélectionner l’information demandée. - COMMUNIQUER, ECHANGER. Écrire, envoyer, diffuser, publier.- COMMUNIQUER, ECHANGER. Recevoir un commentaire, un message y compris avec pièces jointes.- COMMUNIQUER, ECHANGER. Exploiter les spécificités des différentes situations de communication en temps réel ou différé.

- A- A- A

- A- A- A- A

Compétence 5. La culture humaniste:- AVOIR DES CONNAISSANCES ET DES REPERES. Relevant de la culture artistique: œuvres picturales, musicales, scéniques, architecturales ou cinématographiques du patrimoine.- SITUER DANS LE TEMPS, L’ESPACE, LES CIVILISATIONS. Situer des évènements, des œuvres littéraires ou artistiques, des découvertes scientifiques ou techniques, des ensembles géographiques.- FAIRE PREUVE DE SENSIBILITE, D’ESPRIT CRITIQUE, DE CURIOSITE. Etre capable de porter un regard critique sur un fait, un document, une œuvre. - FAIRE PREUVE DE SENSIBILITE, D’ESPRIT CRITIQUE, DE CURIOSITE. Manifester sa curiosité pour l’actualité et pour les activités culturelles ou artistiques.

- A

- A

- A

- A

-A

Compétence 7. L’autonomie et l’initiative:- ETRE CAPABLE DE MOBILISER SES RESSOURCES INTELLECTUELLES ET PHYSIQUES DANS DIVERSES SITUATIONS. Être autonome dans son travail : savoir l’organiser, le planifier, l’anticiper, rechercher et sélectionner des informations utiles.- FAIRE PREUVE D’INITIATIVE. S’engager dans un projet individuel.

- A

- A

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Apports personnels (facultatif)


Durant l’Occupation allemande, certains poètes (Aragon, Eluard, Cohn) s’engagent de façon militante dans la Résistance, d’autres le font uniquement avec leurs écrits: comme René Guy Cadou qui avec le recueil Pleine poitrine témoigne de son soutien à la Résistance et de son désir de dénoncer la barbarie nazie, par exemple dans les poèmes« Ravensbrück » et « Les Fusillés de Châteaubriant ».

3) Exemple d’art visuel. Analyse de l’œuvre: BOLTANSKI Christian, Personnes, 2010.


Analyse de l’œuvre







Approfondissement

• Biographie de l’auteur :

• Né d'un père juif d'origine russe et d'une mère corse chrétienne, Christian Boltanski est resté marqué par le souvenir de l'Holocauste. Il commence à peindre en 1958, à l’âge de 13 ans, alors qu’il n’a jamais connu de véritable scolarité ni suivi de formation artistique au sens traditionnel du terme. La plupart des tableaux qu’il réalise sont en majeure partie de grands formats représentant des personnages dans des circonstances macabres ou encore des scènes d'histoire. Il a fait des photographies en noir et blanc en partenariat avec Marc Domage.

Boltanski s'éloigne de la peinture à partir de 1967 et expérimente l'écriture, par des lettres, des installations ou des dossiers qu'il envoie à des personnalités artistiques. Il intègre à son œuvre des éléments issus de son univers personnel, et sa propre biographie, réelle ou imaginaire, devient le thème principal de son œuvre.


• Description du concept d’œuvre d’art totale :

• L'œuvre d'art totale est un concept esthétique issu du romantisme allemand et apparu au XIXème siècle en Europe. Une « œuvre d'art totale » ne consiste pas seulement à associer plusieurs techniques, plusieurs disciplines ou plusieurs médias. Il s'agit aussi d'englober le spectateur, d'investir tous ses sens, de conduire la vie et l'art à fusionner.

• Le spectateur n’est plus placé devant une œuvre, il pénètre à l’intérieur de celle-ci et tous ses sens sont sollicités, pour nous faire éprouver l’œuvre.


Elargissement

• Une autre œuvre d’art totale, pénétrable, impression d’entrer dans une décharge : la Demeure du Chaos.

• La Demeure du Chaos est un ancien relais de poste du XVIIe siècle, situé à Saint-Romain-au-Mont-d'Or, près de Lyon, entièrement transformé et déstructuré sous l'impulsion de Thierry Ehrmann son actuel propriétaire.

• La Demeure du Chaos est devenue un musée d'art contemporain.• Suite aux interventions de l’artiste plasticien, l'aspect initial de la demeure

a été profondément modifié : murs éventrés et calcinés, adjonction d'éléments architecturaux, façades peintes avec des teintes sombres, etc.

• S'étendant sur 12 000 m², la Demeure du Chaos a l'apparence d'un vaste décor post-apocalyptique, sorte de no man's land militaire, où se côtoient de nombreuses installations : vestige de météorite, hélicoptère écrasé au sol, squelettes calcinés de voitures, inscriptions géantes peintes sur les murs, les sols et les toits, sculptures menaçantes de ferrailles rouillées, vestiges d'incendies, poutrelles et structures de béton de blockhaus, têtes de mort monumentales dans les arbres...

• Ressource :http://www.dailymotion.com/video/xwv7g_la-demeure-du-chaos-envoye-special_creation#.UYZNqlZOKUk Collège Berty Albrecht de Sainte-Maxime.

Année scolaire 2012-2013 33

http://www.dailymotion.com/video/xwv7g_la-demeure-du-chaos-envoye-special_creation#.UYZNqlZOKUk

http://www.dailymotion.com/video/xwv7g_la-demeure-du-chaos-envoye-special_creation#.UYZNqlZOKUk


Thématique:

Arts, Création et Culture

Analyse de l’œuvre :

• Titre : LONGTERM PARKING• Date de création : 1982• Lieu : Domaine de Montcel, 3 rue de la manufacture des Toile de Jouy Jouy en Josas, Région• parisienne• Dimensions: 19,6 x 6m.• Coût: un million de francs• Composé de 59 voitures et 1600 tonnes de béton• Cette œuvre montre des carcasses de voitures empilées les unes sur les autres prises dans du

béton. Les voitures sont empilées à partir d’une base carrée de 6m sur 6m.• Les carcasses sont de différentes couleurs et de différents modèles. Le béton est gris. • L’œuvre est située au milieu d’un par cet semble étrangère à l’espace qui l’entoure. Elle ressort,

elle choc.• Cette œuvre nous montre la vie et la mort d’une automobile. Ces voitures ont été récupérées dans

une casse, puis utilisées comme objets d’arts.• Cette sculpture monumentale nous interroge sur les dérives de la société de consommation : la

voiture jetable est devenu un bien de consommation, mais quand faire après ?• Elle est présentée ici comme un fossile figé dans le béton, comme un totem de la modernité,

comme un totem de la consommation. • Il faut être à une certaine distance de cette œuvre pour se rendre compte de l’ampleur de cette

œuvre. • L’artiste crée un contraste entre le lieu d’exposition (le parc, les arbres) et les éléments qui

constitues l’œuvre (voitures, béton) qui sont un lien avec l’urbain et l’industrielle).


1) Exemple d’art visuel. Analyse de l’œuvre: ARMAN, Long Term Parking, 1982.


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• Biographie de l’auteur :

• Arman, né Armand Pierre Fernandez le 17 novembre 1928 à Nice et mort à New York le 22 octobre 2005, est un artiste français, peintre, sculpteur et plasticien, célèbre pour ses «accumulations». Il étudie à l'École des Arts décoratifs de Nice où il rencontre Yves Klein, puis à l'École du Louvre. Il est membre du groupe des Nouveaux Réalistes au côté notamment de César. Il meurt le 22 octobre 2005. Il possédait la double nationalité française et américaine, acquise en 1970.


• Description du Nouveau Réalisme:

Le Nouveau Réalisme apparaît à la fin des années cinquante, face à une société de consommation et industrielle en plein essor, en rupture avec l'immédiat après-guerre. Il s'inscrit dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes où les échanges d'influences sont nombreux : Néo-Dada, Gutaï, groupe Zéro, Fluxus, Pop Art ...Le nouveau réalisme pose la question du statut de l’objet dans l’œuvre d’art comme dans notre société. Les objets sont à la fois sujets et composantes des œuvres.

D’autres artistes du nouveau réalisme : CESAR, CHRISTO, NICKY-DE-SAINT-PHALLE, DANIEL SPOERRI.


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• Autre œuvre caractéristique dans le courant du Nouveau Réalisme :

• Damien ORTEGA, COSMIC THING, 2002, Centre Pompidou Paris et biennale de Venise

Damian Ortega montre ici un éclaté de voiture. Un éclaté est la représentation d’un assemblage constitué de plusieurs pièces. Cette vue permet de localiser l’emplacement de chaque pièce. Une vue en éclaté est la représentation de toutes les pièces d’un mécanisme complet comme si l’objet était éclaté de l’intérieur ce qui donne une vue sur toutes les pièces du mécanisme. Une vue en éclaté est généralement utilisée pour montrer le montage d'un mécanisme. On en retrouve souvent dans les notices de montage des meubles à monter soi‐même.


2) Exemple d’art du spectacle vivant. Analyse de l’œuvre:

LEMIEUX Michel et PILON Victor, La Belle et la Bête, 2011.

http://www.youtube.com/watch?v=qExGC7Lpc7g




Analyse de l’œuvre

1er film donné en 1899.Le plus célèbre film de Cocteau en 1946. Film qui va sortir en 2013.1100 versions différente. Ceci est un mythe qui régulièrement intérèsse les enfants. Ier siècle : Apulée. « Amour et psyché ».1740 Mme de Villeneuve « la belle et la bête »1757 Mme Leprince de Baumont « la belle et la bête ». Lorsqu’on observe les illustrations du conte du 19ème siècle ainsi que les photographies tirées de différent film on constate que l’image du monstre évolue dans le temps. On passe d’une bête réel, énorme, qui se traine, à une bête habillé en homme puis à une bête qui est habillé en homme et dont les traits reflètent des sentiments humain. Et la relation entre le belle et la bête évolue du simple intérêt à un sentiment qui ressemble à de la confiance pour aboutir à un amour revendiqué.Le conte de 1857 a un but pédagogique puisqu’il fait partie d’un recueil dont le but est d’éduquer les enfants. Sa morale est sans doute de faire comprendre que l’apparence ne fait pas la valeur d’un individu mais on peut aussi penser que c’est une façon d’éduquer les jeunes filles au faites qu’elles vont devoir épouser des hommes beaucoup plus âgés qu’elles et qu’elles s’y habitueront.

Utilisation de la technologie dans la mise en scène.Utilisation de la 4D donne à ce spectacle un aspect cinématographique. Cela permet trois apports : 1- la 4D va permettre de crée des décors très riche, très lumineux, très colorés et parfois mouvants.2- les trois acteurs présents sur scène vont être confrontés à d’autres personnages présentés sous forme d’hologrammes avec lesquelles ils vont jouer. 3- des effets spéciaux vont être utilisés tout au long de la pièce ce qui va permettre de donner au spectacle un aspect fantastique, poétique.

• Questionnaire :

• On a repéré le cheval qui été dans le contes de Cocteau. Le médaillon de la rose dont il parle au début et qu’il offre a la belle nous fait repenser à la rose.

• Ce spectacle est une lecture moderne car on voit que la belle est habillée de façon très moderne sans grande toilette.

• La pièce raconte l’histoire d’une jeune fille torturée depuis la mort de sa mère et artiste. De l’autre côté il y a la bête qui a été blessé à cause d’une femme dont il était amoureux. Un jour la belle est amené par un cheval blanc au château de la bête ou il l’a rencontré. Depuis ce jour il se voit presque tous les jours et une amitié voir un amour apparait. Mais la fée qui est amoureuse de la bête fait tout pour les séparés, elle y arrive un moment. Malheureusement la bête étant trop triste il casse un miroir et va mourir la fée ne voulant pas le perdre va chercher la jeune fille et il termine heureux ensemble.

• Les effets numériques apportent à la mise en scène un effet encore plus réaliste. Les ronces sur les murs nous font comme si on était dans la forêt comme si on courait avec elle. Les murs pouvant changés de position nous donnent l’impression que les lieux changent.

• Je pense que certains ne sont pas habitués à voir des pièces de théâtres ou il peut y avoir des scènes d’amour et donc cela éveille chez certaines personnes des rires et de la surprise. Je ne pense pas que l’on puisse se comporter ainsi au théâtre car cela peut perturber le jeu des acteurs et leurs occasionner une gêne. Je trouve cela quelque peu irrespectueux.


• Biographie des auteurs :

• Ce sont les directeurs artistiques de Lemieux Pilon 4D Art. Passés maîtres dans la création de performances multimédias, ils créent des spectacles où les frontières entre théâtre, cinéma, danse, poésie, arts visuels, musique et sons, créant ainsi des spectacles immersifs au plus grand plaisir des spectateurs. Au cours des 25 dernières années, ils ont créé et dirigé plus de 30 productions originales présentées partout dans le monde.

• Leurs plus récentes productions sont La Belle et la Bête avec le Théâtre du Nouveau Monde, succès de la saison 2010-11, Norman et La Tempête.

• Michel Lemieux et Victor Pilon ont également été les maîtres d’œuvre de plusieurs événements d’envergure tel le spectacle Soleil de Minuit pour le 25e anniversaire du Festival International de Jazz de Montréal et les 20 ans du Cirque du Soleil, devant une foule de plus de 200 000 personnes et mettant en vedette plus de 200 artistes. Ils ont conçu Delirium, le premier spectacle du Cirque du Soleil. Plus récemment, ils ont créé la version opéra de Starmania de Luc Plamondon et Michel Berger, pour l’Opéra de Québec et l’Opéra de Montréal. Starmania a reçu un accueil dithyrambique du public et de la critique.


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• Description de l’art numérique :

L'art numérique désigne un ensemble de créations utilisant outils du langage numérique. Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1980. L'ordinateur est le dénominateur commun de tout projet d'art numérique.L'art numérique est apparu avec les développements de l'ordinateur, et notamment grâce à sa puissance de calcul et au développement d'interfaces permettant une interactivité.


• Autre œuvre caractéristique de l’art numérique :

• En 1994 Sophie Lavaud réalise dans les ateliers d'art 3000 (devenus depuis le CUBE à Issy-Les-Moulineaux) une œuvre interactive en réalité virtuelle, Centre Lumière Bleue, qui fonctionne avec des capteurs selon les mouvements et déplacements des publics.

• Centre-Lumière-Bleu se présente sous la forme de projections de tableaux abstraits lumineux à la fois célestes et aquatiques qui créent un espace que le spectateur peut visiter virtuellement, passant du 2D au 3D par ses déplacements.


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