Nature/genre de L’œuvre : FILM de guerre, drame. Artiste + moments importants de sa vie :

Un film de Lewis Milestone est un réalisateur, producteur, scénariste et acteur né le 30 septembre 1895 à Chişinău en Moldavie et décédé le 25 septembre 1980 à Los Angeles, Californie.

Formation

Après un bref passage en Belgique et en Allemagne, Lewis Milestone gagne les Etats-Unis en 1913. Il exerce quelques petits métiers, puis rejoint en 1917 le corps expéditionnaire américain en Europe. Après la guerre, il travaille comme monteur à Hollywood, en travaillant notamment pour Henry King, Mack Sennett et William Seiter. Carrière au cinéma

Auréolé d'une excellente réputation de monteur, Lewis Milestone se voit confier quelques productions par la Warner). C'est surtout A l'ouest rien de nouveau (1930), une adaptation du roman d'Erich Maria

Remarque, qui le rend mondialement célèbre. Il devient un spécialiste du film de guerre, qu'il traite avec des intentions pacifistes et un réalisme nouveau pour l'époque. Tous les conflits l'inspirent : L'ange des ténèbres (1943) décrit le résistance de la Norvège face

aux envahisseurs nazis, et L'étoile du Nord (1943), celle de la Russie. Le commando de la mort (1945),

souvent jugé comme son meilleur film en raison de son intensité dramatique, suit une patrouille isolée dans l'Italie de 1943. Il évoque également la guerre du Pacifique (Les prisonniers de Satan, 1944, Okinawa,

1950 ) et la guerre de Corée (La gloire et la peur, 1958). En dehors des films militaires, il laisse une filmographie inégale, marquée toutefois par quelques réussites : une satire percutante du journalisme à scandale (The front page, 1931), un étonnant film burlesque (The captain hates the sea, 1934), un bon film d'aventures avec Gary Cooper (Le général est mort à l'aube, 1936) ou encore un intéressant film noir (L'emprise du crime, 1946).

Collez image

Thématique :

Arts, Etats et pouvoir

Domaine :

Arts du visuel

PRESENTATION DE L’OEUVRE

HISTOIRE DES ARTS 2011 Collège Jean Bene

FICHE D’IDENTITE

Titre de l’œuvre et date de création À l'Ouest, rien de nouveau (All Quiet on the Western Front)

est un film américain réalisé par Lewis Milestone, sorti le 21

avril 1930, d'après le roman d'Erich Maria Remarque (titre

original, Im Westen nichts neues).

Style, mouvement ou courant : film réaliste, en noir et blanc. Contexte historique du film :

L'action se déroule en Allemagne. Le réalisateur nous montre l’horreur de la Grande Guerre ( 1914-1918), les conditions de vie des soldats sur le front.(guerre de position)

Eléments d’inspiration. A partir du roman de Remarque, Erich Maria (1898-1970), en fait Erich Paul Kramer naît le 22 juin 1898,

est un écrivain américain d'origine allemande, né à Osnabrück. Incorporé dans l'armée allemande en 1916, blessé en 1918, il vint au journalisme puis à la littérature après avoir exercé les métiers les plus divers. C'est en 1929, avec son roman d'inspiration pacifiste et sans doute très largement autobiographique « À l'ouest rien de nouveau », « Im Westen nichts Neues » qu’il obtient un succès international...Exilé en 1931en Suisse, déchu de sa nationalité en 1938, il vécut alternativement en Suisse et aux États-Unis, et devint citoyen américain en 1947. Remarque est rapidement pris pour cible par les nazis qui l'accusent d'affaiblir le moral de la nation allemande dans ses écrits. Dès mai 1933, le livre est brûlé dans de grands autodafés à Berlin et interdit dans les bibliothèques. En 1937 il publie « les Camarades », un roman de la même veine. Les romans ultérieurs sont construits sur le même schéma : confrontés à des moments dramatiques de l'histoire allemande - la République de Weimar (Après, 1931), les années d'inflation (l'Obélisque noir, 1956), la dictature du IIIe Reich (Le Temps de vivre et le Temps de mourir, 1954).

En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ?

Œuvre majeure du cinéma de l’entre-deux guerres.

C’est un film pacifiste qui dénonce l’absurdité et la violence de la guerre. « A l'ouest rien de nouveau » s’est voulu également une peinture réaliste de la guerre : de nombreux rôles

de figurants furent tenus par des vétérans de l’armée allemande ayant émigré aux États-Unis.

« A l'ouest rien de nouveau » est réalisé en 1930, au moment où l'Allemagne connaît une crise économique, sociale et politique importante. La période est marquée par ascension du parti nazi La première allemande a lieu à Berlin. De nombreux troubles sont organisés par les Nazis dans les cinémas allemands. Il a finalement été interdit seulement une semaine après sa sortie, le 11 décembre 1930, par le « Film-Oberprüfstelle », le comité de censure cinématographique de l'époque. Si le film a été interdit en

Allemagne, les scènes de fraternisation furent censurées en France.

Ce film a tout de même été très médiatisé, puisque Lewis Milestone remporta l'oscar du meilleur film et

du meilleur réalisateur.

Repérage chronologique : Repérer l’œuvre et indiquer des évènements historiques proches.

1900 1950 2000 1850

1ère

guerre

mondiale

1914-1918

1930

Réalisation

du film : « A

l’ouest rien de

nouveau »

2ère

guerre

mondiale

1939-

1945

Film en noir et blanc. Contrastes qui permettent de mettre en valeur l’ombre et la lumière. L’utilisation du noir et blanc accompagne la narration et permet de mettre en valeur certaines situations. Plans rapprochés. Le film est découpé en séquences. L'histoire:

A la déclaration de guerre de 1914, l’Allemagne est traversée par un vent de nationalisme. Un professeur de collège, ayant dépassé l’âge de la mobilisation, lance à ses élèves un vibrant appel à servir leur nation.

Sept élèves, fascinés par la ferveur idéologique de leur maître, s’engagent dans ce qu’ils pensent être une aventure héroïque. Parmi eux, Paul Baümer incarne un esprit naïf en quête d’affirmation de soi. Après un long temps de préparation militaire, qui émousse les premiers enthousiasmes, survient l’épreuve du feu et la dure vie quotidienne au front. L’horreur des tranchées, l’angoisse de la mort et de la blessure, la déshumanisation, l’éloignement familial minent les dernières illusions de Baümer, lequel prend conscience de l’absurdité de la guerre et de son existence sacrifiée.

Ses jeunes camarades disparaissent au combat, ou sont grièvement blessés. Baümer se lie alors d’amitié avec un « ancien », Katczinsky, aux côtés duquel il apprend à endurer physiquement les épreuves de la guerre, cependant que sa conscience pacifiste s’affirme.

Lors d’une permission, il se confronte aux civils de l’arrière, aveuglés par un nationalisme exacerbé : son témoignage passe pour de la lâcheté ou du défaitisme. Son vieux professeur continue une propagande meurtrière auprès de lycéens qui, comme lui quelques mois auparavant, se livrent corps et âme dans la guerre.

Le film s’achève sur la mort de Baümer, abattu alors qu’il tentait d’attraper un papillon.

DESCRIPTION DE L’OEUVRE

REGARD PERSONNEL

Chaque élève exprimera :

- son ressenti… - ses premières impressions - son avis

Rapprochement possible à d’autres œuvres : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ….................................

Nature/genre de L’œuvre :

Cette ouvre est un triptyque, c'est-à-dire qu'elle se compose de trois parties. La Guerre est une peinture à l’huile réalisée sur des panneaux de bois, les supports de l’œuvre.

Artiste + moments importants de sa vie : (

- Otto Dix est allemand. Il est né en 1891 et meurt en 1969 à Singen. - Quand la guerre éclate (1914) , il s'engage comme volontaire (à Dresde) dans l'artillerie. «Il fallait que je parte à la guerre… il le fallait. Il fallait que je vois de mes propres yeux tomber un homme à côté de moi, puis disparaître, touché par une balle, en plein cœur. »

L'année suivante, il reçoit une formation de mitrailleur et participe à de nombreuses campagnes en France (Champagne, dans la Somme), en Flandres, en Pologne ou en Russie jusqu’à l’automne 1918. Pendant ses « quatre ans d’exercice de fou », il réalise des gouaches de petits formats, des dessins pris

sur le vif : des centaines… Comme tous ses condisciples, Otto Dix a fait l’expérience avec la Première Guerre mondiale des limites de la peinture. Mais, loin de renoncer, il s’est fait le témoin de ce moment indescriptible. Le produit le plus abouti de cette volonté est la série de 50 gravures sur La Guerre publiée en 1924.

-Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix est l'un des premiers professeurs d'art à être renvoyé, persécuté qu'il l'est en tant que bolchevique de la culture selon les nationaux-socialistes. Ses

œuvres sont dites « dégénérées » par les nazis. 170 d'entre elles sont retirées des musées et une partie

est brûlée, d'autres sont exposées lors de l'exposition nazie « art dégénéré » .

En 1938, Dix est arrêté et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo. Durant ces temps difficiles, il

peint une représentation de St Christophe à la demande de la brasserie de Köstritz, dans le style des grands maîtres.

Il participe par obligation à la Seconde Guerre mondiale. Il sert sur le front occidental en 1944-1945. Il est

fait prisonnier en Alsace par les Français.

Style, mouvement ou courant :

Thématique : Arts, États et pouvoir

Domaine : Arts du visuel

HISTOIRE DES ARTS 2011 Collège Jean Bene

FICHE D’IDENTITE

La Guerre, 1929, Otto Dix

PRESENTATION DE L’OEUVRE

Il fait partie des peintres expressionnistes qui déforment la réalité pour provoquer une émotion. La vision des peintres expressionnistes est souvent pessimiste et retranscrit les angoisses liées à leur époque.

Contexte historique de création :

Otto Dix réalise cette œuvre entre 1929 et 1932 c'est -à dire entre les deux guerres mondiales.

Œuvre à relier à la 1ère Guerre Mondiale (1914-1918) et à ses conséquences morales et humaines. Elle est la première guerre industrielle. L'usage de nouvelles armes très meurtrières a traumatisé les hommes et les femmes sur le front et à l'arrière. 10Millions de soldats sont morts au combat, des millions d'hommes reviennent du front mutilés ou blessés.

Au moment où Otto Dix peint son tableau (années 30), l'Allemagne connaît une crise économique et sociale importante. Du point de vue politique, le parti nazi se caractérise par une ascension fulgurante.

Il s'agit pour l'artiste de peindre les angoisses de son expérience dans les tranchées.

Dans l'Allemagne nazie, ses œuvres seront interdites et il sera relégué au rang des peintres « dégénérés » (voir l’autre fiche)

En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ?

- Otto Dix dénonce les traumatismes liés à la guerre de façon réaliste.

- Il condamne la guerre et ses horreurs

- Il voulait témoigner par ses peintures de ce qu’il voyait, de ce qu’il vivait.

- A cette volonté de témoigner s’ajoute un défi esthétique : peindre la réalité, la laideur et montrer les traumatismes liés à la guerre.

Il déclare dans un entretien en 1961 :

« C'est que la guerre est quelque chose de bestial : la faim, les poux, la boue, tous ces bruits déments. Tenez, avant mes premiers tableaux, j'ai eu l'impression que tout un aspect de la réalité n'avait pas encore été peint : l'aspect hideux. La guerre, c'était une chose horrible, et pourtant sublime. Il me fallait y être à tout prix. Il faut avoir vu l'homme dans cet état déchaîné pour le connaître un peu.»

Repérage chronologique :

Crise des

années 30

Portée ou influence de l’œuvre

1900 1950 2000 1850

Le triptyque la Guerre: description et interprétation

Cette oeuvre composée de trois panneaux principaux est appelée triptyque, elle rappelle la forme des retables* de la Renaissance que le peintre n'a pas choisie par hasard puisqu'il évoque avec son triptyque une oeuvre majeure de la Renaissance : Le retable d'Issenheim de Mathias GRÜNEWALD. Panneau de gauche : des soldats en armes portant sac au dos (il est possible d'identifier là les armes et l'uniforme portés par les poilus) tournent le dos au spectateur et marchent dans la brume, ainsi ils forment une armée humaine sans visage et sans identité, masse aveugle avançant d'un même pas vers le front. Panneau central :,A l'arrière plan du panneau central des ruines apparaissent. Ce sont les restes de maisons écroulées ou calcinées. On ne repère aucune trace de présence humaine. Ceci évoque les ravages causés par les bombardements comme à Verdun par exemple. Au premier plan c'est la tranchée dans toute son horreur et son inhumanité qui est évoquée : (en bas à droite) amoncellement de corps déchiquetés et éviscérés) surplombé par un cadavre, à la bouche ouverte d'où jaillit un vers et à la peau parsemée de pustules qui évoquent tout à la fois le Christ de Mathias GRÜNEWALD mais aussi les conditions d'hygiène abominables dans lesquelles ont vécu les poilus dans les tranchées (maladies, épidémies). Ce cadavre tend une main. Il tente désespérément d'obtenir de l'aide dans un univers d'où l'humanité a disparu. Au dessus de cet amas de viscères et de corps flotte un squelette embroché sur un résidu d'architecture (cf.Christ crucifié) et qui désigne de son doigt la mort. Quasiment invisible, à gauche de l'image un unique survivant assiste à la scène. Son visage et son regard sont dissimulés sous son masque. Il est pétrifié par l'inhumanité dont il est le spectateur, il est à son tour comme privé de son humanité. Panneau de droite : Otto DIX se représente en sauveur transportant dans ses bras un soldat blessé. C'est le seul qui fait face au spectateur et qui avance vers le premier plan, le seul aussi qui possède la capacité de voir enfin il est également l'unique personnage de cette scène qui ne porte pas l'uniforme complet du soldat : ni casque, ni masque, ni arme, ce "sauveur" avance à découvert ne craignant pas l'attaque ennemie et n'étant pas soucieux non plus de se défendre. Prédelle : Panneau inférieur au format rectangle allongé : le peintre inscrit dans ce format la représentation de ce qui semble être un caveau ou un cercueil collectif : des soldats allongés évoquent le corps du Christ mort représenté dans la prédelle du retable d'Issenheim Dix a exécuté ce qui demeure l'œuvre la plus importante qu'ait suscitée la Grande Guerre, un triptyque composé sur le modèle des maîtres anciens. *Retable : Dans une église, tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints. C'est à la Renaissance que le retable peint fait son apparition (il peut également être sculpté).

DESCRIPTION DE L’OEUVRE

1ère

Guerre

Mondiale

1914-

1918

2ème

Guerre

Mondial

e

1939-

1945

« La guerre », 1929-1932

REGARD PERSONNEL

Chaque élève exprimera :

- son ressenti… - ses premières impressions - son avis

La couleur : dans cette œuvre Otto DIX utilise principalement des nuances de rouge et de brun. La couleur dominante est le brun, brun de la terre des tranchées, environnement quotidien des poilus. Le rouge est utilisé pour représenter tour à tour le ciel tourmenté sous lequel les soldats partent au front (panneau de gauche), l’amas de viscères ensanglanté (panneau central) et le feu du champ de bataille (panneau de droite). L’artiste choisit le rouge parce que c’est celle du sang mais aussi pour sa valeur symbolique ; dans notre culture le rouge symbolise en effet le violence et parfois la mort. Les couleurs sont sombres, ternes et sales comme l’est l’univers guerrier que dépeint Otto DIX : une guerre qui se déploie dans la boue et la crasse et qui répand la violence et la mort. La lumière : la principale touche de lumière se trouve dans le panneau de droite dans lequel le peintre éclaire grâce à l’emploi de couleurs claires le personnage du sauveur. Cet éclairage puissant guide notre regard de spectateur vers cette partie importante de l’image, peut-être la plus importante pour l’artiste car elle est la seule à présenter une part d’espérance et de vie. CONCLUSION

La Guerre d’Otto DIX est une œuvre que l’on peut qualifier d’engagée, c’est en quelque sorte un acte politique par lequel l’artiste énonce très clairement son dégoût de la guerre et le pacifisme qui en est la conséquence. Mais son intention ne se limite pas à cette « déclaration de pacifisme » car il souhaite également nous convaincre, nous spectateurs, de l’horreur et de la bêtise de la guerre. C’est certainement pour cela qu’il se représente en sauveur : il est celui qui nous met en garde contre la guerre et ses atrocités.

Nature/genre de L’œuvre : Tableau. Peinture à l'huile et collage sur toile,

101 x 81 cm, Artiste + moments importants de sa vie :

- Otto Dix est allemand. Il est né en 1891

et meurt en 1969 à Singen - Quand la guerre éclate (1914), il s'engage comme volontaire ( à Dresde) dans l'artillerie. «Il fallait que je parte à la guerre… il le fallait. Il fallait que je vois de mes propres yeux tomber un homme à côté de moi, puis disparaître, touché par une balle, en plein cœur. »

L'année suivante, il reçoit une formation de mitrailleur et participe à de nombreuses campagnes en France (Champagne, dans la Somme), en Flandres, en Pologne ou en Russie jusqu’à l’automne 1918. Pendant ses « quatre ans d’exercice de fou », il réalise des gouaches de petits formats, des dessins pris

sur le vif : des centaines…

Collez image

Thématique :

Arts, États et pouvoir

Domaine :

Arts du visuel

PRESENTATION DE L’OEUVRE

HISTOIRE DES ARTS 2011 Collège Jean Bene

FICHE D’IDENTITE

Titre de l’œuvre et date de création Otto Dix, Prager Strasse (La rue de Prague),

1920, Galerie der Stadt, Stuttgart.

Comme tous ses condisciples, Otto Dix a fait l’expérience avec la Première Guerre mondiale des limites de la peinture. Mais, loin de renoncer, il s’est fait le témoin de ce moment indescriptible. Le produit le plus abouti de cette volonté est la série de 50 gravures sur La Guerre publiée en 1924.

-Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933 Otto Dix est l'un des premiers professeurs d'art à être renvoyé, persécuté qu'il l'est en tant que bolchévique de la culture selon les nationaux-socialistes. Ses

œuvres sont dites « dégénérées » par les nazis. 170 d'entre elles sont retirées des musées et une partie

est brulée, d'autres sont exposées lors de l'exposition nazie « art dégénéré » .

En 1938, Dix est arrêté et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo. Durant ces temps difficiles, il

peint une représentation de St Christophe à la demande de la brasserie de Köstritz, dans le style des

grands maîtres.

Il participe par obligation à la Seconde Guerre mondiale. Il sert sur le front occidental en 1944-1945. Il est fait prisonnier en Alsace par les Français.

Style, mouvement ou courant :

- Courant artistique expressionniste. - Otto Dix, est l' un des principaux représentants de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit),

mouvement artistique apparu dans les années 20 caractérisé par une volonté de représenter le réel dans ce qu’il a de plus sordide. Il s’agit pour ces artistes de tendre à la société de l'après-guerre un miroir. Son style, très graphique et mouvementé, lui permet de décrire son époque et une certaine cruauté. Contexte historique de création :

- Œuvre à relier à la 1ère Guerre Mondiale (1914-1918) et à ses conséquences morales et humaines. Elle est la première guerre industrielle. L'usage de nouvelles armes très meurtrières a traumatisé les hommes et les femmes sur le front et à l'arrière. 10Millions de soldats sont morts au combat, des millions d'hommes reviennent du front mutilés ou blessés.

- L’œuvre est réalisée un an après le traité de Versailles en juillet 1920.

En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ?

- Cette « rue de Prague » est une grande rue commerçante de Dresde, ville où a longtemps vécu Otto Dix. En 1920, il a 29 ans et il est profondément marqué par la guerre. - Par ses œuvres, il dénonce la guerre et ses horreurs.

- Il voulait témoigner par ses peintures de ce qu’il voyait, de ce qu’il vivait. - A cette volonté de témoigner s’ajoute un défi esthétique : peindre la réalité, la laideur et montrer les traumatismes liés à la guerre.

- La scène que dépeint Otto Dix est cadrée serrée, oblique, ce qui crée une impression de confusion et de déséquilibre. Les éléments nombreux font du tableau une sorte de catalogue chaotique dont l’enchevêtrement est à l’image de la folie du monde. - Les prothèses en vitrine font écho à l’allure fragmentée, désarticulée des personnages. Les prothèses élaborées contrastent avec l’équipement du mendiant et la mode.

- Violence des contrastes sociaux entre les nantis et les mendiants, l’orpheline, pauvre et

déséquilibrée… - Nouvelle place de la femme davantage provocatrice. - Un monde hanté par la mort (la grande faucheuse)

- Il dénonce aussi l’antisémitisme: les juifs sont considérés comme responsables des malheurs de

l’Allemagne, selon l’extrême droite.

- Dans La rue de Prague, les infirmités se trouvent accentuées par la proximité d'une femme en

robe rose moulante et d'un chien. La vitrine contient des perruques, des corsets et des prothèses. Une main de bois tient une canne. La peinture oscille entre une précision neutre et des déformations satiriques. Elle n'est pas exempte non plus d'allusions politiques. Près du cul-de-jatte au buste monté sur une planche à roulettes, Dix a collé un tract ou une affichette, qui porte en titre Juden raus ! - Dehors les Juifs. Les ligues d'anciens combattants étaient en effet

DESCRIPTION DE L’OEUVRE

Repérage chronologique :

Prager Strasse

1920

Vitrine avec mannequin

en pièces détachées.

Petite fille seule dans la rue, désarticulée, nus pieds, visage de profil, œil de face.

Postérieur d’une femme à l’allure extravagante

Riche passant mutilé,

décoré qui se déplace

sur une planche à

roulette

Vitrine

d’accessoires

de modes et

beauté

Un soldat

mutilé,

mendiant.

Aumône d’un

riche passant.

Tract

antisémite :

« dehors les

juifs »

Main élégante sur une canne

1900 1950 2000 1850

Chaque élève exprimera :

- son ressenti… - ses premières impressions - son avis

Rapprochement possible à d’autres œuvres : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

REGARD PERSONNEL

1ère

Guerre

Mondiale

1914-

1918

2ème

Guerre

Mondiale

1939-

1945

1919-Traité

de Versailles

-

-