HIVER 2015 Programme interuniversitaire de doctorat en histoire de l’art€¦ · DESCRIPTEURS - Département d’histoire de l’art HIVER 2015 Programme interuniversitaire de doctorat

DESCRIPTEURS - Département d’histoire de l’art

HIVER 2015

Programme interuniversitaire de doctorat en histoire de l’art

Concordia University, Université Laval, Université de Montréal, Université du Québec à Montréal

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DESCRIPTEURS DOCTORAT - HIVER 2015 (2014-05-05) Page 1 de

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Title: Networks and Archives Course: ARTH805 (Concordia course number) Professor: Johanne Sloan Period: Winter 2015 Site: Concordia University, Engineering and Visual Arts building, room EV 3.760 Schedule: Wednesdays, 2 to 5 pm

Registration: Concordia students, via your department; all other sites, via CRÉPUQ

Description As cultural paradigms, the network and the archive have generated much debate and theorizing in recent years, across many disciplines; this seminar will examine some of these debates while assessing their relevance for art historical study. In general terms, the network and the archive can be regarded as opposites: if networks are dynamic circuits of social exchange and flowing information, archives imply institutionalization, heritage, and historical sedimentation. To complicate this apparent opposition we will look into a range of theories and authors, such as: network society (Manuel Castells), actor-network theory (Bruno Latour), network archaeology (Lisa Gitelman), archival fever (Jacques Derrida), archival impulse (Hal Foster), archival unconscious (Ernst Van Alphen). The seminar will also introduce artworks and artists from various historical periods, while students will be encouraged to develop research projects based on case studies.

BIBLIOGRAPHY – in progress Abbas, Basel and Abou-Rahme, Ruanne (in converstion with Tom Holert). “The Archival Multitude,” Journal of Visual Culture, Vol 12(3), 2013. Appadurai, Arjun. “Introduction: Commodities and the Politics of Value,” in The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective, ed. A. Appadurai. Cambridge University Press, 1986. Breakell, Sue. “For one and all: participation and exchange in the archive of the future,” in Re-visualizing visual culture, ed. C. Bailey et al. Ashgate: London, 2010 Buchloh, Benjamin. “Gerhard Richter’s ‘Atlas’: The Anomic Archive,” October, Vol. 88, Spring 1999, pp. 117-145. Caraffa, Costanza, ed. Photo Archives and the Photographic Memory of Art History. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2011.

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Castells, Manuel. “A Network Theory of Power, “ International Journal of Communication 5 (2011), 773–787. Chun, Wendy. “Introduction,” in Control and Freedom: Power and Paranoia in the Age of Fiber Optics. Cambridge, MA: MIT, 2006. Comay, Rebecca, ed. Lost in the Archives. Toronto: Alphabet City Media, 2002. Didi-Hubermann, Georges. “Atlas, or the Anxious Gay Science,” in Atlas: How to Carry the World on One’s Back (exhibition catalogue). Madrid: Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2010. Enwezor, Okwui. Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art. NY: International Center of Photography & Steidl, 2008. Ernst, Wolfgang. Digital Memory and the Archive. University of Minnesota Press, 2013. Foster, Hal. “An Archival Impulse,” October, No. 110, Fall 2004, pp. 3-22. Foucault, Michel. The Archaeology of Knowledge. London: Tavistock Publications, 1972. Galloway, Alex. “Networks,” in Critical Terms Media Studies, ed. W.J.T. Mitchell et al. University of Chicago, 2010 Groys, Boris. “Entering the Flow: Museum between Archive and Gesamtkunstwerk,” e-flux # 50, 2013. Kaplan, Alice Yaeger. “Working in the Archives,” Yale French Studies, no. 77 (1990): 103-116. Kester, Grant. The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a Global Context. Duke University Press, 2011. Michaud, Philippe-Alain. Aby Warburg and the Image in Motion. New York: Zone Books, 2004. Miessen, Markus and Chateigné, Yann, ed. The Archive as a Productive Space of Conflict. Sternberg Press, 2014. Munster, Anna. An Aesthesia of Networks: Conjunctive Experience in Art and Technology. Cambridge MA: MIT Press, 2013. Payne, Robert. The Promiscuity of Network Culture: Queer Theory and Digital Media. London: Routledge, 2014.



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Pollock, Griselda. Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive. New York: Routledge, 2007.

Russell, Catherine. “Archival Apocalypse: Found Footage as Ethnography,” in Experimental Ethnography: The Work of Film in the Age of Video. Duke University Press, 1999, pp. 238-272. Schwartz, Joan and Cook, Terry. “Archives, Records, and Power: The Making of Modern Memory,” Archival Science, No. 2, 2002, pp. 1-19. Sekula, Alan. “The Body and the Archive,” October, Vol. 39, Winter 1986. Sierek, Karl. Images Oiseaux: Aby Warburg et la théorie des medias. Traduit de l’allemand par Pierre Rusch. Paris: Klincksieck, 2009. Spieker, Sven. The Big Archive: Art from Bureaucracy. Cambridge MA: MIT Press, 2008. Steedman, Carolyn. Dust, The Archive and Cultural History. Rutgers University Press, 2002 Tagg, John. “The Archiving Machine; or, The Camera and the Filing Cabinet,” Grey Room, No. 47, Spring 2012, pp. 24-37. Vaknin, Judy et al, ed. All This Stuff: Archiving the Artist. Libri Publishing, 2013. Verwoert, Jan. “Living with Ghosts: From Appropriation to Invocation in Contemporary Art,” Art & Research Vo. 1 no. 2 (Summer 2007)

Warburg, Aby. “The Absorption of the Expressive Values of the Past,” Art In Translation, Volume 1, Number 2, July 2009, pp. 273-283


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Titre du cours : Questions thématiques Géographies et territorialités artistiques Sigle du cours : HAR7002 (sigle de l’Université de Montréal) Professeur : Louise Vigneault Session : Hiver 2015 Site : Université de Montréal, Pavillon Lionel-Groulx, local à confirmer Horaire : Jeudis 9h-12h

Inscription : Étudiant.e.s de l’Université de Montréal, à votre département; étudiant.e.s des autres sites via CRÉPUQ

Description Si la modernité a sacrifié en partie les appartenances territoriales au profit d’une pensée universaliste abstraite et homogénéisatrice, les repères spatiaux et territoriaux sont demeurés présents aussi bien dans les démarches artistiques qu’à travers les trames iconique, symbolique et narrative des productions. Ce séminaire propose un parcours réflexif et analytique des expériences de l’espace et des discours qu’elles sous-tendent, des relations que les créateurs ont tissées avec les réalités territoriale, environnementale, géographique, cartographique, avec le paysage, le site, la frontière ou le terroir. Ces espaces participent aux dynamiques géopolitiques, aux processus de symbolisation et de hiérarchisation des pouvoirs, aux expériences de pluri sensorialité, de transit et d’adaptation, d’échappement et d’immersion, de résistance et de partage. Ils fournissent une assise concrète au travail de mise en mémoire et de mythologisation des récits culturels et historiographiques, et permettent de concilier des réalités sociales et des positions idéologiques en tension. À ce titre, les approches de la phénoménologie, de l’anthropologie, de la sociologie, de la géographie humaine et culturelle permettent de jeter un éclairage aussi bien sur les jardins de la Renaissance que sur les photographies des zones postindustrielles, sur les « territoires culturels » autochtones et les « cyber territoires » qui participent au décloisonnement des modèles sémiotiques et épistémologiques en vigueur. Ainsi, ce séminaire sera l’occasion de réexaminer les rapports entre l’histoire et le territoire, la nature et la culture, les réalités ontologique et virtuelle. Il permettra de questionner notamment les fonctions et les effets des dispositifs de marquage et de synthétisation de l’espace; comment envisager et exprimer l’expérience du territoire dans les conditions de perte des repères culturels ou d’occupation politique; comment repenser la circularité des créateurs et des œuvres dans le contexte de la globalisation; comment actualiser et réintégrer les modèles culturels marginalisés dans celui des hégémonies nationales et universalistes. Éléments bibliographiques

AUGÉ, Marc, Pour une anthropologie de la mobilité, Paris, Payot & Rivages, 2009. BELFORD, Marilyn and Jerry HERMAN, Time and Space Concepts in Art, New York, Pleiades Gallery,1980.



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BERTHELOT, Jean-Michel et Monique HIRSCHHORN (dir.), Mobilités et ancrages. Vers un nouveau mode de spatialisation, Paris, Montréal, Harmattan, 1996. CAMPANELLI, Vito, Web Aesthetics. How Digital Media Affect Culture and Society, Rotterdam, Institute of Network Cultures, NAi Publishers, 2010. CAUQUELIN, Anne, Le site et le paysage, Paris, PUF, Coll. « Quadrige », 2002.

CORMERAIS, Franck (dir.), Les territoires de l'art et le numérique, quels imaginaires ?, L’entretemps, 2013. DE BIAISE, Alessia et Cristina ROSSI (dir.), Chez nous. Identités et territoires dans les mondes contemporains, Paris, Éditions de la Villette, 2006 DEWEY, John, L’art comme expérience, Paris, Gallimard, Coll. Folio essais, 2008 [1934]. GAMBONI, Dario. La Géographie Artistique : Ars Helvetica 1. Disentis, 1987. HEIDEGGER, Martin, Remarques sur art-sculpture-espace, Paris, Éditions Payot et Rivages, 2009. HERDER, Johann Gottfried, Une nouvelle philosophie de l’histoire, 1774. KAUFMANN, Thomas Dacosta, Toward a Geography of Art, Chicago, University of Chicago Press, 2004. http://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/T/bo3624268.html --- Time and Place: The Geohistory of Art (Histories of Vision), London, Ashgate, 2005.

MITCHELL, W. J. T., Landscape and Power, Chicago, University of Chicago Press, 1994. SHIELDS, Rob, Places on the Margin: Alternative Geographies of Modernity, London and New York, Routledge, 1991.


http://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/T/bo3624268.html


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Titre du cours : Problématiques actuelles de l’histoire de l’art 2 de 2 À quoi sert l’histoire de l’art? Sigle du cours : HAR 7000 (sigle de l’Université Laval) Professeur : Itay Sapir et Eva Struhal Session : Hiver 2015 Local : UQAM, Pavillon Judith-Jasmin, local JR 535 Horaire : Les mardis, de 13h à 16h

Inscription : Étudiant.e.s de Laval, à votre département; étudiant.e.s des autres sites, via CRÉPUQ

Présentation La méthodologie est souvent perçue comme un système complexe, rigide et quasiment arbitraire de règles à suivre, mais les questions du « comment » groupées dans ce domaine peuvent être mieux comprises en les reliant aux interrogations plus fondamentales encore, les « pourquoi » de notre pratique. Ce séminaire proposera donc d’aborder les différentes étapes d’un projet doctoral – l’élaboration d’une problématique, la définition d’un corpus, la recherche bibliographique, l’écriture etc. – sous un angle téléologique : la recherche en histoire l’art, pour quoi faire? Quelles sont les finalités de notre discipline, au-delà d’une pure curiosité antiquarianiste ou de la participation dans un Zeitgeist actuel?

Inspirés par le titre du livre récent de l’historien de l’art italien Tomaso Montanari, A cosa serve Michelangelo (Turin : Einaudi, 2011), nous essayerons d’aller au-delà d’une adoption mécanique et automatique des normes de la discipline, pour réfléchir plus profondément à l’utilité de nos études – sans, pour autant, intégrer la logique capitaliste que le vocable « utilité » pourrait avoir l’air d’évoquer. Pour Montanari, par exemple, l’histoire de l’art est vitale pour le renforcement des valeurs civiques et de la « chose publique » (Res Publica, République); bien d’autres réponses sont possibles, et aucune d’elles ne doit prétendre à l’exclusivité.

Dans le cadre du séminaire, nous nous interrogerons sur les réponses à la fois individuelles et collectives que l’on pourrait donner à ces questions. Tout en reconnaissant que les buts, et par là même les méthodes, changent selon l’objet et la période étudiés, nous ne rechignons pas devant l’idée que l’histoire de l’art peut aussi être perçu comme un projet collectif, et que son rôle dans la société serait renforcé par un sentiment de communauté.


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