Houellebecq au Palais des expositions : Rester vivant

7/26/2019 Houellebecq au Palais des expositions : Rester vivant

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Contact presse : Agence Claudine Colin Communication

[email protected] Tl. 01 42 72 60 01

EXPOSITIONS

23 juin 11 sept

MICHEL HOUELLEBECQ

MIKA ROTTENBERG

MARGUERITE HUMEAU

DAVID RYAN &

JRME JOYDINEO SESHEE BOPAPE

AYOUNG KIM

PATRICIA PEREZEUSTAQUIO

11 juillet - 11 sept

CLMENT COGITORE

PR-DOSSIERDE PRESSE23 JUIN -11 SEPT 2016


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Non pas une exposition sur Michel Houellebecq, maisune exposition de Michel Houellebecq : commentlcrivain produit une forme qui participe la rinventionde lexposition en brouillant les cartes entre littrature,photographie et cinma, entre rel et fiction.

Pote, essayiste, romancier et ralisateur, MichelHouellebecq a un lien troit avec la photographie, quiaccompagne et prolonge sa rflexion depuis le dbut de

sa carrire, et dont il fait souvent tat dans ses romans.

Lexposition est un scnario qui conduit le visiteur autravers des obsessions de lcrivain. Compose de sons,de photographies, dinstallations et de films conus parlui et par dautres artistes invits (parmi lesquels RobertCombas), elle offrira ainsi une plonge dans le cerveauet le monde de ce crateur protiforme quest MichelHouellebecq.

Lexposition prolonge lexploration mene par lePalais de Tokyo des chos entre littrature et crationcontemporaine, depuis lexposition sur Raymond Rousselen 2013, celle prsente lautomne 2015 sur JohnGiorno, ou encore celle sur Jean-Michel Alberola de fvrier mai 2016, ainsi que Double Je , daprs une nouvellede Franck Thilliez, du 24 mars au 16 mai 2016.

Commissaire : Jean de Loisy

LE NUMRO 23 DU MAGAZINE PALAIS, CONU PARMICHEL HOUELLEBECQ, SERA ENTIREMENT CONSACR LEXPOSITION.

UNE PROGRAMMATION ASSOCIE OFFRIRA DESPROLONGEMENTS LEXPOSITION. DTAILS ET DATESDISPONIBLES PROCHAINEMENT.

Michel Houellebecq,Espagne #005. Courtesy de lartiste

EXPOSITION MONOGRAPHIQUE

23 juin - 11 sept 2016

MICHEL HOUELLEBECQRester vivant


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23 juin - 11 sept 2016



Michel Houellebecq, Inscriptions #012. Courtesy de lartiste

plusieurs reprises jai envisag dintroduire desbifurcations, des options narratives, dans un roman. Je nesuis pas le premier avoir essay ni avoir chou.

Coetzee avait inaugur un systme intressant danssonJournal dune anne noire, avec les notes de bas depage. Jai moi-mme essay dentrelacer deux narrations,dans La possibilit dune le. Bon, quand mme, lunedes narrations finit par dominer ; ce sont surtout lespremires dizaines de pages de Journal dune anne noirequi emportent ladhsion ; et ce que jai surtout russi,dans La possibilit dune le, cest le basculement dunenarration dominante lautre (jai russi grce la posie,louvre-botes universel).

Ce quoi nous aspirions tous deux jimagine, cest la seconde dimension, incompatible avec le fil de latemporalit, inatteignable donc, dans les limites de notreart.

videmment, faire le plan dune exposition, on se dit toutde suite : mais oui, bien sr, cest ce quil fallait faire !Comment ny avais-je pas pens avant ?

Je nai pas abus des bifurcations. Il y a en a une,importante, peu prs Entre+30 m; une autre, moinsbrutale, vers Entre+70 m. Sinon il y a des points depassage obligs, mais aussi des salles facultatives. Dupoint de vue narratologique, ctait bien faire.Mes lecteurs fidles, si fidles (a en devient rellementmouvant) retrouveront je lespre mes principalesidiosyncrasies.

Un dmarrage plombant, non dnu de radicalit, parimmersion irrmissible dans le rel.

Un got vident pour le nimporte quoi mgalomane,limpression que je peux tout mettre, juxtaposer tous lestypes de reprsentation et de discours. a, cest plutt versle milieu. Cest l aussi que scintillent mes invits, mesnext of kin. Merci eux dexister.

Sur la fin a devient vanescent, une spirale de disparitionindividuelle, une walking ghost phase.

Du coup, un romantisme crpusculaire intrusif se dgage,rclaire lensemble, et on repart pour une seconde visite.a cest le succs ultime, je ne peux pas lesprer trssouvent ; si jy arrive avec une ou deux personnes par jour,

ce sera dj bien.

Michel Houellebecq


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Michel Houellebecq est, depuis les annes 1990, lun desauteurs contemporains de langue franaise les plustraduits et lus dans le monde.

Michel Thomas nat La Runion en 1958, dune mremdecin et dun pre guide de montagne. Ses premiresannes seront marques par des dmnagements

frquents (Savoie, Algrie, La Runion nouveau). Savie trouvera une certaine stabilit aprs le divorce deses parents, lorsquil sera, lge de six ans, confi sagrand-mre paternelle (dont il reprendra le patronyme,Houellebecq, comme nom dauteur).

Ses annes denfance se drouleront Dicy, dans lYonne.Ses annes dadolescence Villiers-sur-Morin, en Seine-et-Marne.

Son baccalaurat obtenu, lge de dix-sept ans, il poursuitses tudes Paris. Il y obtiendra cinq ans plus tard undiplme dingnieur agronome (spcialit : cologievgtale).

Alterneront ensuite priodes de chmage et priodesdemploi (dabord en rapport avec lagronomie ; puis,le plus souvent, dans des socits de service eninformatique).

1991 est lanne de ses premires publications envolume, comme celle de son entre, en tant que secrtaireadministratif, lAssemble Nationale.

Il y accomplira sa brve carrire dans le serviceinformatique. Il sollicitera en 1996 sa mise en disponibilitpour convenances personnelles, avant de dmissionner en

2008.

Michel Houellebecq


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Photo Barbara dAlessandri Flammarion


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Marika Bekier : [email protected] Tl. 01.42.72.60.01

MIKA ROTTENBERG23 juin - 11 sept 2016


Jaime penser au corps comme un outil qui est l pour vous servir et qui dsobit parfois. 1

Je veux () crer des relations physiques entre le spectateur et luvre.Jespre mobiliser le corps du spectateur tout comme son esprit. 2

1Mika Rottenberg en conversation avec Christopher Bedford, in Mika Rottenberg. The Production of Luck, Gregory R. Miller & Co. en association avec le Rose Art Museum, 2014, p.1872 Ibid., p.221

Mika Rottenberg, Photogramme, NoNoseKnows (Pearl Shop variant), 2015 ; installation vido (22 min) et sculpture ; dimensions variables.Courtesy de la Galerie Andrea Rosen (New York)


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Le Palais de Tokyo prsente une exposition dampleurdu travail de Mika Rottenberg (ne en 1976 BuenosAires, vit New York). Dans ses uvres, lartistemet en scne des situations absurdes de travail lachane, souvent interprtes par des femmes utilisantleur propre corps comme outil et matire premire.Rcits captivants o le rel semble se distordre dansla fiction, et o la fantaisie et lhumour le disputent ltranget, ses vidos sont montres au seindinstallations immersives qui prolongent leur univers.

loccasion de sa deuxime exposition monographiqueen France, prs de dix ans aprs celle que lui aconsacre La maison rouge (Paris) en 2008, MikaRottenberg rinvente pour le Palais de Tokyo plusieursdes installations vidos qui ont fait sa renommeinternationale, dont NoNoseKnows(2015) remarquelors de la 56e Biennale de Venise Bowls Balls SoulsHoles (2014), SEVEN (2011) et Squeeze (2010).

Dans les uvres de Mika Rottenberg, les corps sedploient hors des normes et des canons actuels. Ilsagit le plus souvent de femmes, dont les particularits

physiques sont vantes ou mises disposition surInternet, et qui inspirent les scnarii de lartiste.

3Ibid., p.1254 Mika Rottenberg cite par Thea Ballard, Parallel Logic , in Blouin Modern Painters, Mai 2015, p.65


Certaines sont culturistes, dautres en surpoids : Jechoisis les protagonistes en fonction de qui ils sont etde comment ils se comportent ; je travaille autour deux.Je ne demanderai probablement jamais quelquun desadapter mon travail ou de jouer la comdie pour moi. linverse, je fais en sorte que mon travail sadapte euxet leur aille, au sens propre. 3

Au cours des quinze dernires annes, Mika Rottenberga dvelopp une pratique qui conjugue la ralisation

de vidos et dinstallations, de dessins et de sculptures.Elle construit des environnements immersifs qui serventdcrins ses films, participant ainsi brouiller lesfrontires entre imaginaire et ralit. Je veux queles espaces des vidos aient un impact physique surle spectateur. Une fois entr dans un espace qui nousest tranger, on devient plus conscient de l o lon setrouve. Cela modifie la relation que lon entretient avec cequi est prsent sur lcran. 4

Mika Rottenberg, Photogramme,NoNoseKnows (Pearl Shop variant),2015 ; installation vido (22 min) etsculpture ; dimensions variables. Courtesy de la Galerie Andrea Rosen (New York)


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Outils de travail dans plusieurs des films prsentsau Palais de Tokyo, les corps des personnages sontentirement mobiliss par diverses actions effectues la chane, dans des locaux plusieurs tages oils paraissent ltroit. Les matriaux en cours detransformation, pour le moins intrigants, conduisentin fine la production dobjets souvent absurdes etinutilisables. Dans lunivers de Rottenberg, ce sontdes lments de basse qualit qui sont produits maisqui ncessitent un labeur reintant denroulage, demalaxage, de dcoupage, de hachage ou de secrtage(de pleurs ou de sueur). 5

Le corps apparait par ailleurs de manire fragmentaire ethumoristique quand une langue ou une paire de fessespassent travers un mur dans Squeeze(2010). Au Palaisde Tokyo, le parcours labyrinthique imagin par lartistesenrichit galement de plusieurs sculptures rejouantdans lespace certains dtails ordinaires du quotidien tel le son mis par une goutte deau tombant sur uneplaque brlante, ou le tressautement dune queue decheval.

5Julia Bryan-Wilson, Mika Rottenbergs Video Spaces , in Mika Rottenberg. The Production of Luck, Gregory R. Miller & Co. en association avec le Rose Ar t Museum, 2014, p.1176 Citation de Daria de Beauvais7 Ann Demeester, Simply Fantastic (Realism) , i n Mika Rottenberg, Gregory R. Miller and Co. et De Appel Arts Centre en association avec M-Museum Leuven, 2011, p.15

Cette exposition de Mika Rottenberg, labyrinthique etimmersive, permettra au visiteur de se plonger danslunivers de lartiste, et de dcouvrir ses rcits dontlapparente absurdit trouve son origine dans notreralit. 6

Mika Rottenberg est une conteuse sans gal, dontles histoires visuelles et viscrales qui ne connaissentni fin ni rsolution nous font rflchir sur la complexitet les paradoxes du travail physique et des chanes deproduction dans notre socit contemporaine. 7

Commissaire : Daria de Beauvais

UN LIVRE MONOGRAPHIQUE DIT PAR LE PALAIS DETOKYO ACCOMPAGNE CETTE EXPOSITION.



Mika Rottenberg, Photogramme,Squeeze, 2010 ; installation vido (20 min) sur cran unique et impression numrique(C-Print) ; dimensions variables. Courtesy de la Galerie Andrea Rosen (New York)


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Mika Rottenberg est ne en 1976 Buenos Aires.Aprs avoir tudi en Isral, elle a termin son cursus la Columbia University New York, o elle rsideaujourdhui. Depuis le dbut des annes 2000, sontravail a fait lobjet dexpositions personnelles ausein dinstitutions internationales telles que PS1Contemporary Ar t Center (New York, 2004), San

Francisco Museum of Modern Art (2010), De Appel(Amsterdam, 2011), Magasin 3 (Stockholm, 2013).Ses uvres sont rgulirement prsentes dans desexpositions collectives et loccasion de manifestationsdenvergure telles que la biennale de Taipei en 2014 oucelle de Venise, en 2015.

Photo : Jessica Chou

Elles sont galement visibles dans de nombreusescollections publiques et prives, notamment New

York (Whitney Museum of American Art, The SolomonR. Guggenheim Museum, Museum of Modern Art),mais aussi en Europe (Astrup Fearnley Museumof Modern Art, Oslo ; Julia Stoschek Collection,Dsseldorf ; La maison rouge, Paris ; diffrents Fonds

rgionaux dart contemporain) et ailleurs dans lemonde (National Gallery of Victoria, Melbourne ;Murakami Collection, Tokyo ; Tel Aviv Museum of Art,Tel Aviv). Elle est reprsente par les galeries AndreaRosen New York et Laurent Godin Paris.



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MARGUERITE HUMEAUFOXP2

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Je pense que le cur de mon travail rside dans la question de la prsence quest-ce quuntre, comment existe-t-il, et jusquo peut-on repousser les frontires de ce que vivre ou existerveulent dire ? 1

1Citation de lartiste extraite dun entretien avec Alison Hugill, BerlinArtLink,mai 2015


Marguerite Humeau,Wadjet (King Cobra), 2011. Courtesy Marguerite Humeau / DUVE Berlin


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Le Palais de Tokyo invite Marguerite Humeau (ne en1986 en France, vit Londres) raliser sa premireexposition personnelle denvergure. cette occasion,lartiste propose une exprience physique et sensorielle travers un ensemble duvres indites situes auxfrontires de la recherche et de la fiction.

Mythes, spculations et fantasmes sont au cur de luvrede Marguerite Humeau. Le dveloppement de chacun de

ses projets inclut une phase de recherches approfondies etla collaboration de nombreux spcialistes et scientifiques.

2Citation de lartiste extraite dun entretien avec Alison Hugill, BerlinArtLink,mai 20153Citation de lartiste extraite dun entretien avec Agnes Gryczkowska, Sleek,mai 2015



23 juin - 11 sept 2016

Marguerite Humeau, The Opera of Prehistoric Creatures de gauche droite : Entelodont Hell Pig ,Australopithecus Afarensis Lucy , Ambulocetus Walking Whale , 2011. Crdit : Pierre Antoine pour STUK

Ainsi, dans le cadre de son projet au long cours LOprades cratures prhistoriques (2012), Marguerite Humeaua rencontr des palontologistes, des zoologistes, desvtrinaires, des ingnieurs, des explorateurs, deschirurgiens, des mdecins et des radiologues danslobjectif de ressusciter les chants danimaux ancestraux,tel le mammouth. Une qute des plus ambitieuses, dansla mesure o il existe peu de tmoignages fossiles deleurs organes vocaux, essentiellement composs de tissus.

a commence toujours par un mystre. Mon processusde recherche est un peu pour moi comme uneperformance : je deviens lhrone dune qute qui vise ressusciter les cratures prhistoriques, communiqueravec les tres extraterrestres, faire revivre les languesmortes depuis lpoque de Cloptre... comme une IndianaJones de lre Google. 2

Les sculptures quelle a ensuite ralises en reconstituant

des larynx en tubes de Plexiglas et des membranes enlatex initient, par le son, un saisissant voyage vers destemps immmoriaux. Le son est un outil important dansma pratique, parce quon le ressent dans lespace il estphysique et il cre une exprience immersive. 3



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Au Palais de Tokyo, Marguerite Humeau rejoue lorigine dela vie et du dveloppement de formes de vies conscientesdans une atmosphre lourde de menaces.

Lespace se compose comme un showroom biologique ,inspir des stands industriels de dmonstration etdexposition. Le sol est recouvert dune moquette qui a tteinte partir de pigments reproduisant les composantschimiques de ltre humain, et au Datura, une planteassocie au pch originel. travers elle, Marguerite

Humeau convoque lide dun corps humain liqufi,empoisonn, et renvoie la thorie scientifique dite de lasoupe primordiale , en lien avec lapparition des premiersorganismes vivants.

Fruit de la collaboration de lartiste avec des linguisteset des palontologues, un chur polyphonique ractivele moment prcis o un gne, nomm FOXP2, a mut,permettant aux cordes vocales du chimpanz de sedvelopper et de sexprimer en un langage articul, lasource de notre humanit.

Enfin, partir de ses recherches et de discussions avec

plusieurs spcialistes, Marguerite Humeau a imagin uneuchronie selon laquelle des lphants gants domineraientla plante si Homo sapiens navait pas exist. Avec lidede pouvoir crer artificiellement des cratures conscientes(delles-mmes) et doues dmotions, elle met en scne,au cur de son exposition, plusieurs sculptures sonores deprs de 3 mtres de haut, ralises en trs fine mousse depolyurthane et poses sur des structures en mtal. Pour Humeau, (...) les technologies numriques et la

Marguerite Humeau,Taweret,2015.Courtesy Marguerite Humeau et DUVE Berlin



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4Hans Ulrich Obrist, CURAmagazine, septembre 20155Nadim Samman, site de lartiste

recherche scientifique se rejoignent pour former unepratique de conception artistique spculative, qui luipermet de fonctionner dans le champ de la potentialit,enracin dans lacte spculatif qui consiste imaginer lesfuturs possibles. 4

Le travail de Marguerite Humeau met en scne latraverse de grandes distances dans le temps et danslespace, des transitions entre le rgne animal et minral,et les rencontres entre les dsirs personnels et des forces

naturelles. 5

Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel

UN LIVRE MONOGRAPHIQUE DIT PAR LE PALAIS DETOKYO ACCOMPAGNE CETTE EXPOSITION.


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Marguerite Humeau est ne en 1986 en France, elle vit Londres. Diplme du Royal College of Art en 2011,elle a dj montr son travail dans le cadre de plusieursexpositions personnelles : Echoes , DUVE, Berlin,Allemagne (2015), Horizons , Import Projects, Berlin Art

Week Jury Selection, Allemagne (2014), The Things? A Trip to Europa / Proposal for Serenading Outer SpaceCreatures with Stunts, Vibrations, Chemistry, Light, andLive Magic, Trailer Exhibition , Genve (2013-2014).

Ses uvres figurent dans les collections du MoMA (NewYork) et de la Fondation dentreprise Lafayette (Paris),elles ont t prsentes dans des institutions tellesque le MoMA, la Hayward Gallery, la Serpentine Gallery(Londres), le Victoria and Albert Museum (Londres) et laCit du Design (Saint-Etienne). Elle a remport plusieursrcompenses internationales, notamment the BritishSociety of Sculptors Award (2014).

Direction artistique : Julia Andreone et Noortje KnulstPhoto : Noortje Knulst



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DAVID RYAN & JRME JOYNothing at All

Modes Idiorythmiques de la Coexistence23 juin - 11 sept 2016


Avec Nothing at All, Modes Idiorythmiques de laCoexistence, les artistes Jrme Joy et David Ryaninterrogent le monde et sa ralit avec lengagementpotique qui caractrise leur dmarche depuis leurpremire collaboration, lore des annes 1980.Construit partir de faits rels, leur projet se dploietant dans les espaces du Palais de Tokyo quau curdun territoire gographique prcis. Le rcit quilslaborent raconte la naissance du chasseur de trfles,un personnage incarn par David Ryan, ainsi que ledroulement dvnements lis son existence, faitede vies et de chutes.

travers le dessin, la vido ou la cration sonore etmusicale, les artistes mlent lments autobiographiqueset fictions pour interroger la notion de coexistence. Il estici question de marges et de seuils, de mondes renversset de renchantement. Ainsi, le chasseur de trfles nestpas un simple personnage imaginaire, il navigue entre

fiction et ralit. Parfois, ses rves entrent en dialogue eten interaction avec les personnes qui acceptent de lesaccueillir dans leur ralit, laissant merger des formesfragiles, tmoignages des changes, rapports et relationsqui peuvent exister autant dans le visible que danslinvisible.

Le projet artistique dvelopp par Jrme Joy et DavidRyan prend ses sources dans leur histoire personnellerespective, ainsi que dans la ralit sociale et politiquedes annes 1980. Tout particulirement marqus parles troubles en Irlande dans le contexte politique etconomique de lpoque, et engags dans le mouvementde contestation post-punk, ils dbutent leur collaborationen se positionnant de manire critique vis vis desinstitutions et du monde de lart. Au cours de cesdernires annes, ils ont dvelopp un travail artistiquepotique, autant engag que discret, qui na cess dequestionner les formes de libert et la qute du bonheuravec dlicatesse, tendresse et douceur.

Commissaire : Katell Jaffrs

David Ryan, Eternal Refuge - Introduce, 2013. Fusain surpapier. 130 x 150 cm

Portrait du chasseur de trfles, 2010. Document de travail


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DAVID RYAN & JRME JOYNothing at All

Modes Idiorythmiques de la Coexistence23 juin - 11 sept 2016

Jrme Joy (n en 1961) est un compositeur etmusicien prsent sur la scne internationale de lamusique exprimentale et improvise.David Ryan (n en 1960) dveloppe un travailplastique, partir du dessin et de la vido, et incarne lepersonnage du chasseur de trfles.

Jrme Joy

Je ne vois pas pourquoi mes inventions et mes idesseraient plus importantes que celles de nimporte quidautre. Nous sommes tous je crois dans des rels,aussi singuliers soient-ils, et tout cela coexiste sansquil y ait besoin de hirarchiser ces rels, den exclurecertains et den valoriser dautres. Cest dans lchange,dans lexprience et dans les expriences (de vie) quenous nous proposons que tout cela se rorganise et semodule, chacun et chacune dentre nous construisantson propre rythme ( ne pas cder ceux imposs,

abstraits et gnraux par la socit), et on vit chacunde ces accordages incessants. Cest trs vivant. Pleinde possibles souvrent, des carts, des alternatives, despetits mondes, et ces marges tnues mintressent, ellesrequirent du temps, du dlai (rien dabsolu ni didalpour cela) : cest l.

David Ryan

Une nuit : Blois, Alain ma lanc un dfi. Dans son jardin dixheures du soir, Alain ma dit : toi maintenant !! Jeme suis baiss et jai cueilli un trfle quatre feuilles la lueur de mon portable. Mon cur battait toutrompre sous leffet de lapparition du signal. Alain taitmu. Alors on est all dans sa bibliothque, il ma dit :Ferme les yeux. Quelques jours aprs, Alain a ouvertle livre du Potlatch. Javais laiss son trfle au chapitrequi commence ainsi : Ce nest pas laventurier qui vitlaventure mais cest lui qui la suscite (ou quelquechose dapprochant). Le lendemain matin six heures, jetombais en panne de voiture... (rester humble, cest dur).

Une journe :Des auto-stoppeurs mont demand ce que je faisaisdans la vie.

Jai dit : Je ramasse des trfles quatre feuilles. Le jeune homme ma dit : Vous devez tre trs riche pourperdre votre temps ?Jai dit : Non au contraire, je prends mon temps. Je suispauvre.

Dtail du manteau du Chasseur de trfles, 2015-2016. Document de travail


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DINEO SESHEE BOPAPESAM Art Projects

23 juin - 11 sept 2016


Dineo Seshee Bopape, they act as lovers: microwave cosmic background :somassive-that its decay opened the ultimate hole from which the universeemerged:...effect no.55, 2 ends of a bent mirror, 2010. Vue dexposition.

Courtesy Stevenson Gallery (Cape Town / Johannesburg)

Photo : Blaise Adelon

SAM Art Projects est une organisation but non lucratif conue en 2009 et soutenue grce au mcnat de Sandra HegedusMulliez. Ce projet a pour vocation daider, de promouvoir et de dfendre tant le travail dartistes contemporains venus de paysnon occidentaux, que le travail dartistes franais souhaitant raliser un projet artistique dans un pays tranger (hors-Europe

ou Amrique du Nord). Le prix SAM pour lart contemporain attribue chaque anne une bourse de 20 000 euros un artisteplasticien rsidant en France et prsentant un projet destination dun pays tranger. Le laurat bnficie galement duneexposition au Palais de Tokyo, produite et finance par SAM.

Invite exposer au Palais de Tokyo, Dineo Seshee Bopape(ne en 1981 en Afrique du Sud, vit Johannesburg)conoit une installation traitant des sentiments et dela dissolution psychique au sein dun certain contextepersonnel et socio-politique. La vido de Nina Simonechantant Feelings (1976, live au Montreux Jazz Festival)et la rflexion de Bessie Head dans son roman Question depouvoirs (1974) sont le point de dpart de ses recherches.Dineo Seshee Bopape explore travers son installation la

question subjective des affects en regroupant des vidoset des reprsentations duvres centres sur le corpssubmerg par les motions.

Dineo Seshee Bopape est ne en 1981 Polokwane. Elleest diplme du De Ateliers Amsterdam (2007) et aobtenu un MFA (Master of Fine Arts) Columbia University,New York (2010). En 2008, elle a t laurate du MTN NewContemporaries Award et du Toby Fund Award (2010) deColumbia University. Son travail a fait lobjet de plusieursexpositions personnelles en Norvge, Amsterdam et Naples, en plus de celles Stevenson, Cape Town et Johannesburg, qui ont eu lieu en 2013, 2011 et 2010.

Elle a particip plusieurs expositions collectives, dont Ruffnek Constructivists , Institute of Contemporary Art, lUniversit de Pennsylvanie, Philadelphie (2014) ; Chroma , Stevenson, Cape Town (2014) ; My Joburg ,La maison rouge, Paris ; Staatliche KunstsammlungenDresde, Allemagne (2013) ; The Beautyful Ones , NolaJudin, Berlin (2012) ; Fiction as Fiction (Or, A NinthJohannesburg Biennale) , Stevenson, Cape Town (2012) ; About Menocchio we know many things , Btonsalon Centredart et de recherche, Paris (2012) ; If A Tree... , Stevenson,Johannesburg (2012) ; The Next Generation , Pulchri Studio,La Haye, Mine - A selection of films by SA artists , DubaiCommunity Theatre and Arts Centre, Duba (2012). Dineo

Seshee Bopape participe la Biennale de Marrakech (2016)et a t en rsidence au Headlands Center for the Arts SanFrancisco la Fountainhead Residency Miami, linstitutSober & Lonely Johannesburg et la Sommerakademie imZentrum Paul Klee Bern, Suisse.

Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel


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Le Palais de Tokyo prsente la premire expositionpersonnelle en France de lartiste corenne AyoungKim (ne en 1979 Soul), dans le contexte de sarsidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire decration du Palais de Tokyo (de novembre 2015 juin2016). Linstallation sonore immersive quelle proposeau Palais de Tokyo prend racine dans les sous-sols duPalais Garnier, plus prcisment dans les profondeurs

de son fameux lac souterrain, et met en scne travers lui un dluge fictif qui aurait t oubli.

Ayoung Kim travaille avec des chanteurs, des acteurs etdes compositeurs partir dimages, de textes et de sonspour mettre en place des structures narratives. Dans sesinstallations rcentes, le visiteur est plac au centre dundispositif choral : des voix parlent, chantent, murmurent,se superposent, mettent des bruits puis des silences,sinterrompent.

En cho son histoire familiale, Ayoung Kim sestconsacre des recherches approfondies sur une nergiefossile devenue un motif central de la mondialisation,le ptrole. Elle relate par exemple le dveloppementde lindustrie ptrolire du Moyen-Orient dans luvreZepheth, Whale Oil From the Hanging Gardens to You,

Shell 3- prsente au sein de lexposition principalede la 56meBiennale de Venise (All the Worlds Futures,commissaire Okwui Enwezor, 2015) - partir dextraits desources varies.

Paris, Ayoung Kim a ouvert un nouveau champdexprimentations avec pour point de dpart lefameux lac souterrain du Palais Garnier. Ce rservoirartificiel, datant du temps de la construction de ldifice,est enduit de poix, un driv du ptrole aux propritsimpermabilisantes dont No aurait recouvert les paroisde son arche. Dans linstallation sonore que lartisteprsente au Palais de Tokyo, lOpra Garnier devient

la manifestation flamboyante dun dluge oubli. Uneuchronie artistique dont elle ralisera galement uneperformance le 19 juin au Palais Garnier, dans le cadredune cration commune du Pavillon Neuflize OBC et delAcadmie du Ballet de lOpra national de Paris.

Ayoung Kim cre une uvre indite et ambitieuse, quisinscrit dans une srie en cours autour du monumentde lOpra Garnier. Dans cette installation sonoreralise en collaboration avec une compositrice, seulesles voix font rsonner la salle du Palais de Tokyo encho la nef de lOpra Garnier, ce vaisseau accostsur un ancien marcage. 1

La vision priphrique propose par Ayoung Kim nousdirige vers le territoire indistinct des grands rcits,renvoyant pas pas nos images dominantes de lhistoirevers le caractre contingent do elles ont t tires. 2

Commissaire : Chlo Fricout

1Chlo Fricout2Jakob Racek, Peripheral View: The Work of Ayoung Kim, BE Magazine, Berlin: Knstlerhaus Bethanien; Volume 19, Winter 2012, pp.42-47


23 juin - 29 aot 2016

AYOUNG KIMIn This Vessel We Shall Be Kept

Artiste en rsidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de cration du Palais de Tokyo

young m us c ompos t on: eera m , ep et , ae rom t e angng ar ens to ou, e , . usc eater, m n


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En rsidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire decration du Palais de Tokyo, de novembre 2015 juin2016, Ayoung Kim (ne en 1979 Soul) a particip la56meexposition internationale de la Biennale de Venise(2015) et au programme public des Serpentine Galleries(Londres, 2016). Elle a rcemment expos au MarayaArt Centre (Sharjah, 2015), au SeMA (Soul, 2014), au

Leeum (Soul, 2012), la Knstlerhaus Bethanien (Berlin,2011), 176/Zabludowicz Collection (Londres, 2011) et auMuseum of Arts and Design (New York, 2011).

Le Pavillon NEUFLIZE OBC

Cr par lartiste Ange Leccia en 2001, le PavillonNeuflize OBC est le laboratoire de cration du Palaisde Tokyo. Ce lieu de rsidence assure un travail deprospection essentiel en mettant laccent sur la scnemergente de lart contemporain. Chaque anne, 6

jeunes artistes internationaux rejoignent ce programmepour une dure de 8 mois, de novembre juin.

Plus de 130 artistes ont t rsidents du Pavillon NeuflizeOBC depuis sa cration, parmi lesquels Angela Detanicoet Rafal Lain (Pavillon brsilien, Biennale de Venise2007), Laurent Grasso (Prix Marcel Duchamp 2007),Apichatpong Weerasethakul (Palme dor du Festivalde Cannes 2010), Isabelle Cornaro (Prix Fondation

dentreprise Ricard 2010), Benot Maire (Prix Fondationdentreprise Ricard 2010), Koki Tanaka (Mention spcialepour le Pavillon japonais, Biennale de Venise 2013), ouencore Oliver Beer (Prix Daiwa Foundation 2015).

Trois axes majeurs dfinissent la rsidence du PavillonNeuflize OBC : un projet collectif pluridisciplinaire ltranger, la cration dun projet collectif en partenariatavec dautres institutions, et un projet individuel rsultantde lchange avec le curateur du Palais de Tokyo quiparraine chaque rsident.


23 juin - 29 aot 2016

Les rsidents 2015/2016 sont :

Jean-Alain Corre(France) (projet au Palais de Tokyodans le cadre de lexposition Double Je, commissaireJean de Loisy, 24 mars-16 mai 2016) Hol Duret(France) (participation au Lundi du Pavillon#6 : Cheesy Display, 22 fvrier 2016) Alexis Guillier(France) (participation au Lundi duPavillon #7 : Never Ending Stories, 14 mars 2016) Ayoung Kim (Core) (exposition personnelle au Palaisde Tokyo, commissaire Chlo Fricout, 23 juin-29 aot2016) Lou Lim(Philippines) (projet dans le cadre delexposition Sous la lune, coproduction ICA Singapore Palais de Tokyo, prsente au ICA du 11 dcembre 2015

au 3 fvrier 2016) Ollie Palmer (Angleterre) (projet dans le cadre dufestival DO DISTURB, 08-09-10 avril 2016 et participationau Lundi du Pavillon #8 : Heart of Glass, 18 avril 2016)

Au-del de leurs projets personnels, tous les rsidentsparticipent lexposition Urban Legends(SeMA- Palaisde Tokyo project - The 130th anniversary of Korea-FranceRelations) prsente au SeMA (Seoul Museum of Art)du 5 avril au 29 mai 2016 et la cration conue aveclAcadmie du Ballet de lOpra national de Paris, le 19

juin 2016.

Portrait dAyoung Kim

AYOUNG KIMIn This Vessel We Shall Be Kept

Artiste en rsidence au Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de cration du Palais de Tokyo


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Av. du Prsident Wilson

ENTRE

Depuis 2012, le Palais de Tokyo invite des artistes, toutes gnrations confondues, intervenir surson btiment. Ces uvres in situapparaissent sur un mur, des fentres ou sinstallent dans les airs.Cette ligne de programmation, qui oscille entre le spectaculaire et le furtif, se fabrique limage delanmochorie*.Aujourdhui, cest sur le principe de lanmochorie que le Palais de Tokyo rassemble ces uvresqui cachent, malgr leur dispersion dans lespace, une cohrence secrte : une nouvelle formedexposition qui se joue entre les effets de mmoire, les rsonances dun espace un autre et lefil dune histoire. Depuis le 19 fvrier 2016, sont exposes les uvres de Stphane Calais, ShanaMoulton, Vivien Roubaud, Babi Badalov et Martin Soto Climent.Patricia Perez Eustaquio propose une nouvelle uvre in situ partir du 23 juin 2016.

*Dissmination, par lintermdiaire du vent, des fruits et des graines de plantes fleurs, et, plus gnralement, des spores et dautresformes de dispersion des espces vivantes.

In : Encyclopdie Universalis.

PATRICIA PEREZ EUSTAQUIO Nouvelle oeuvre in situ: 23 juin - 11 sept

A STPHANE CALAIS 16 fev - 11 sept

VIVIEN ROUBAUD16 fev - 11 sept

BABI BADALOV 16 fev - 11 sept

SHANA MOULTON 16 fev - 11 sept

MARTIN SOTO CLIMENT 16 fev - 11 sept

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ANMOCHORIES* / OEUVRES IN SITU


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Dans ma pratique, jaccorde beaucoup dimportance la manire dont les choses sont faites ainsi qu leurforme finale. Cela claire la vanit des objets, de lamatire premire au travail manuel qui leur donne vie. 1

Patricia Perez Eustaquio (ne en 1977 Manille, oelle vit) est invite investir un espace du Palais de

Tokyo, les mtopes. Il sagit l de son premier projetpersonnel en Europe. Situes au niveau 1 du btiment,les mtopes, panneaux quadrangulaires qui rythmentle mur, lui servent de cadres pour crer quatre grandsensembles en relief. Dessins au graphite, fibrestextiles, pices de cuivre ou plaques daluminiumpeintes composent autant dlments oscillant entrefiguration et abstraction, jouant avec la perceptiondu visiteur qui les observe en contrebas. Ainsi, ausein des lignes gomtriques de la frise des mtopescohabitent les formes organiques propres au travail delartiste voquant la fois des ptales, des chairs endcomposition ou du papier froiss.

Ne en 1977 Manille, o elle vit, Patricia PerezEustaquio est artiste et cratrice de vtements. Ellesexprime travers une diversit de mdiums qui vontde linstallation au dessin en passant par le tissage etla sculpture. Rcipiendaire de nombreux prix tels que le13 Artist Award (Manille), elle a fait lobjet de plusieursexpositions personnelles Manille, mais galement Singapour et New York. Depuis 2002, son travail agalement t prsent lors dexpositions collectives,notamment au Museum of Contemporary Art and Designde Manille (2015) et de foires importantes comme ArtTaipei (2014) et Art Basel Hong Kong (2015) avec lagalerie Silverlens qui la reprsente Manille.

Luvre in situ de Patricia Perez Eustaquio est prsentedans cadre de Talents mergents des pays mergents ,un programme innovant pour promouvoir le dynamismeet la crativit des scnes artistiques dAsie du Sud-Est initi en partenariat avec la Fondation dentrepriseTotal. Patricia Perez Eustaquio a t invite intervenirau Palais de Tokyo suite une mission de prospectioneffectue par Daria de Beauvais aux Philippines.


1,Citation de Patricia Perez Eustaquio

PATRICIA PEREZ EUSTAQUIO23 juin - 11 sept 2016

Patricia Perez Eustraquio, Casting Figures III: Black Dust, Gold Leaf, 2014.Graphite et feuille dor sur papier Hahnemlhle , 182,8 x 121,9 cm.Courtesy de lartiste et de Silverlens, Manille.

ANMOCHORIE / NOUVELLE OEUVRE IN SITU LIEU : NIVEAU 1 MTOPESLIEU : NIVEAU 1 MTOPES

Patricia Perez Eustaquio


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CLMENT COGITORELintervalle de rsonance

11 juillet - 11 sept 2016

Il sagit de raconter ce point de rencontre entre unindividu et un systme, entre deux regards, deuxutilisations du ciel. 1

Le Palais de Tokyo prsente Lintervalle de rsonance,une installation vido indite et monumentale de

Clment Cogitore (n en 1983 Colmar, vit entreStrasbourg et Paris). Dans la ligne de son long-mtrage Ni le ciel ni la terre,prsent au Festival deCannes en 2015 et nomin au Csar 2016 du Meilleurpremier film, et de sa vido Un Archipel expose en2011 au Palais de Tokyo, Clment Cogitore poursuitson exploration des pendants rationnels et lgendairesde phnomnes insaisissables.

Pour Clment Cogitore, la ncessit de la fiction nat dela cohabitation du rel et de ce qui nous dpasse. 2

Linstallation vido imagine par Clment Cogitore au

Palais de Tokyo prend pour point de dpart deuxmanifestations aux origines physiques inexpliques : laperception suppose de sons mis par les auroresborales, et lapparition dune formation lumineusemystrieuse en Alaska. Dans les deux cas, lessuperstitions et les systmes de croyance Inuit et Saamiviennent perturber la recherche dexplicationsscientifiques. travers les images et les histoiresgnres par ces phnomnes, le rcit stablit mi-chemin entre mythologie personnelle et collective,entre protocole scientifique et clbration rituelle, entrefiction et documentaire. 3

Aux images stratosphriques qui se refltent sur le sol,sajoute la dispersion dans lespace plong dans le noirdune voix polyglotte et dune musique cleste composepar les compositeurs italiens davant-garde FrancescoFilidei (n en 1973, vit Pise) et Lorenzo Bianchi Hoesch(n en 1973, vit Paris), induisant une perte des represspatiaux, une perturbation des sens.


Clment Cogitore,We Are Legion,2012, C-Print, 120 100 cm,Courtesy Whiteproject (Paris)

Vue de lexposition de Clment Cogitore [Grand Prix du 56e Salon deMontrouge], Un Archipel, Module 2, Palais de Tokyo, 2011, Courtesy de lartiste.Photo : Fabrice Gousset

1,3 Clment Cogitore2Anal Pigeat, Introducing Clment Cogitore , artpressn386, fvrier 2012, p.57-58



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CLMENT COGITORELintervalle de rsonance

11 juillet - 11 sept 2016

N en 1983 Colmar, Clment Cogitore vit et travailleentre Strasbourg et Paris. Aprs des tudes lcoleSuprieure des arts dcoratifs de Strasbourg et auFresnoy - Studio national des arts contemporains(Tourcoing) puis une rsidence la Villa Mdicis (Rome),lartiste a dvelopp une pratique la frontire du

cinma et de lart contemporain. Alliant storytelling ettechniques exprimentales de captation de limage, sontravail qui mle films, vidos, installations etphotographies a t prsent lors de festivalscinmatographiques internationaux (Cannes, Locarno,Lisbonne, Montral) mais galement au seindinstitutions aussi prestigieuses que le MoMA (New

York), le Centre Pompidou (Paris) ou le Museum of FineArt de Boston.

Lors dun module au Palais de Tokyo en 2011, lartisteavait prsent sa vido Un Archipel, dj inspire dunmystrieux fait-divers. En 2015, son film Ni le ciel ni laterre, prsent dans le cadre de la Semaine de laCritique du Festival de Cannes, est nomin pour le Csardu premier long-mtrage et rencontre un grand succscritique.

Clment Cogitore. Photo : Jrme Dorckel



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COMMUNICATION

Directrice de la communicationAnnabelle Trkis

Responsable de la communicationDolors Gonzalez

+33 (1) 47 23 52 00 - 06 12 45 93 04

CONTACTS PRESSE

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Informations pratiques

PALAIS DE TOKYO13, avenue du Prsident Wilson,75 116 Paris

HORAIRESLe Palais de Tokyo est ouvertDe midi minuit tous les jours, sauf le mardiFermeture annuelle le 1er janvier, le 1er mai et le 25dcembre

Fermeture exceptionnelle 18h le 24 et le 31 dcembre

Documents

Houellebecq au Palais des expositions : Rester vivant