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BIEN DÉBUTER EN PEINTURE

SURPASSEZ

LES 3 DIFFICULTÉS RENCONTRÉES PAR LES DÉBUTANTS

TABLE DES MATIÈRES

PRÉAMBULE 31 / Qui suis-je? 32/ Quel type de peinture pour commencer? 53/ Pourquoi ce guide? 7

COMMENT RETROUVER UNE COULEUR FACILEMENT? 81 / Mettez du pigment dans votre vie! 92 / Réalisez un cercle chromatique 103 / Retrouvez une couleur à coup sûr! 13

COMMENT DONNER DE LA PROFONDEUR À VOS TABLEAUX? 171 / La ligne d’horizon, la clé du point de vue 202 / La perspective linéaire ou géométrique 213 / La perspective atmosphérique 31

COMMENT GARANTIR DE BELLES ASSOCIATIONS DE COULEURS? 391 / Déterminez la couleur dominante et sa complémentaire 412 / Limitez les couleurs sur sa palette 42

POUR ALLER PLUS LOIN… 44

DROIT D’AUTEUR 46

apprendre-la-peinture.com

https://apprendre-la-peinture.com/


Voici mes trois premièrestoiles réalisées à l’acryliquesur une toile marouflée surpanneau de bois : d’aprèsHenri Matisse [A] Fenêtre àTanger, et [B] Intérieur auviolon, et d’après PaulGauguin [C] Fatata te Miti.

PRÉAMBULE

1 / Qui suis-je?

Je suis passionnée de peinturedepuis mon adolescence. Jen’en ai pas fait mon métier,mais depuis plus de 20 ans, jedécouvre, j’expérimente et jeprogresse! J’aimerais partagertout cela avec vous au traversde mon blog : apprendre-la-peinture.com.

3apprendre-la-peinture.com

A

B C




Il y a une dizaine d’années, je me suis lancée dans la peinture à l’huile. Aujourd’hui, je jongle avec cesdeux médiums (pour le moment ). Je peins du figuratif et de l’abstrait avec des techniques et stylesvariés. Voici quelques unes de mes reproductions et compositions.

apprendre-la-peinture.com 4

Acrylique au couteau sur toiled’après Georges Laporte

Huile sur toileComposition d’après photos et illustrations

Huile sur toileComposition d’après photos

Acrylique sur toileCréation abstraite

Acrylique pouring sur toile

Acrylique sur toile



2 / Quel type de peinture pour commencer?

Lorsque vous décidez de vous lancer dans l’art de la peinture, la première question que vous devezvous poser c’est : quel type de peinture ?

En effet, il existe différents types de peinture avec des rendus complètement différents : aquarelle,huile et acrylique, pour ne citer que les plus connus, et qui sont plus ou moins abordablestechniquement et financièrement.


Huile Acrylique

Le naufrageJoseph Mallord William Turner (1805)Huile sur toile / 241,6 x 170,5 cmTate Britain, Londres – Royaume-Uni

L'entrée (la crique)Eileen Monaghan Whitaker (1940)Aquarelle / 40,64 x 55.88 cmThe Frederic Whitaker and Eileen Monaghan Whitaker Foundation, Syracuse, NY - États-Unis

Aquarelle

Jeunes filles sous les arbresd’après August Macke (1914)Reproduction personnelle : acrylique sur toile réalisée au début des années 2000Original : huile sur toile / 120 x 159 cmNeue Pinakothek, Munick - Allemagne



Pour débuter, je vous conseilled’opter pour la peintureacrylique.

C’est une technique qui estapparue dans les années 60dont le rendu peut être prochede la peinture à l’huile, maisqui a l’avantage d’êtrenettement plus économique.

En effet, un tube de peintureacrylique est bien souventmoins cher qu’un tube depeinture à l’huile. De plus, lespigments de couleur sontbroyés à l'eau et incorporésdans une résinethermoplastique (latex).

Vous pourrez donc utiliserl’eau du robinet comme liant.

L’avantage majeur, mais qui estparfois aussi un inconvénient dela peinture acrylique, est qu’ellesèche très rapidement. Il estalors facile de corriger enrepassant sur la zone àmodifier une fois sèche(quelques dizaines deminutes) avec une nouvellecouche de peinture. Maislorsque l’on veut fondreplusieurs couleurs ensemblepour faire un beau dégradé ilfaut travailler vite ou bienutiliser un retardateur deséchage.

Il a été développé un nombreimportant de médiums pourl’acrylique qui permettent de luiapporter des propriétésintéressantes telles qu’un séchage

plus lent ou une consistanceplus épaisse, ou même unecertaine granulosité.

Enfin, la peinture acrylique aégalement l’avantage depouvoir être utilisée sur denombreux supports : la toileévidemment, mais égalementle bois, le métal, le verre, leplastique ou encore la pierre.

Je vous recommande donc decommencer à l’acrylique, maisbien entendu, ce n’est quemon avis. Je peux tout à faitcomprendre que vous soyezattiré(e) par un autre type depeinture. Par exemple, lerendu est totalement différentpour l’aquarelle.

6apprendre-la-peinture.comRudy and Peter Skitterians sur Pixabay



3 / Pourquoi ce guide?

J’ai souhaité rédiger ce guidepour partager avec vous mesapprentissages face auxpremières difficultés que j’airencontrées lorsque j’aicommencé à peindre. Vousretrouverez dans ce guide mamanière de retrouver unecouleur à coup sûr, des infosthéoriques sans prise de têteet des exercices pratiquespour donner de la profondeurà vos tableaux et enfincomment garantir de bellesassociations de couleurs.

Si vous commencez tout justeà peindre, je vous inviteégalement à consulterquelques-uns des articles demon blog.

Bonne lecture! 7apprendre-la-peinture.com



https://apprendre-la-peinture.com/quelles-sont-les-etapes-pour-commencer-un-tableau/

https://apprendre-la-peinture.com/quelles-sont-les-etapes-pour-commencer-un-tableau/

https://apprendre-la-peinture.com/10-sources-dinspiration-pour-peindre-un-tableau/

https://apprendre-la-peinture.com/10-sources-dinspiration-pour-peindre-un-tableau/

https://apprendre-la-peinture.com/quel-materiel-choisir-pour-bien-debuter-en-peinture/

https://apprendre-la-peinture.com/quel-materiel-choisir-pour-bien-debuter-en-peinture/

https://apprendre-la-peinture.com/quels-tableaux-peindre-pour-commencer-et-quelles-sont-les-etapes-pour-progresser/

https://apprendre-la-peinture.com/quels-tableaux-peindre-pour-commencer-et-quelles-sont-les-etapes-pour-progresser/

COMMENT RETROUVER

UNE COULEUR FACILEMENT?Alexandr Ivanov sur Pixabay


Sur l’illustration de la compositionde la lumière blanche ci-dessus,vous remarquerez que lasuperposition du Rouge et duBleu donne du Magenta ; lasuperposition du Bleu et du Vertdonne du Cyan ; et enfin lasuperposition du Vert et duRouge donne du Jaune.

Ces 3 couleurs : Magenta, Cyan etJaune, constituent les 3 couleursprimaires en peinture, c’est à direles couleurs que nous ne pouvonsobtenir par mélange.

1 / Mettez du pigment dans votre vie!

COMMENT RETROUVER UNE COULEUR FACILEMENT?

Concrètement pourquoi voyons-nous un objet d’une couleurparticulière?

Et bien grâce aux pigments quirecouvrent l’objet! Ilsreçoivent la lumière et enrenvoient une partie. C’est lapartie qui nous est renvoyéequi définit la couleur perçue.

Donc sans lumière, pas decouleur !

La lumière blanche estconstituée de trois couleurs :Rouge, Vert, Bleu.

Si cette lumière blanche arrivesur un objet Rouge (illustrationci-contre), les pigments qui le

recouvrent vont absorber leVert et le Bleu, deux descomposés de la lumière etnous renvoyer le troisième : leRouge.

Voilà pourquoi nous voyonscet objet de couleur Rouge.

9

Composition de la lumière blanche



2 / Réalisez un cercle chromatique

Je vous propose ici unemanière très simpled’appréhender facilement lesbases de la théorie descouleurs : la réalisation d’uncercle chromatique.

Il s’agit d’une représentationordonnée des couleurs. Ilexiste de nombreuses façonsde le représenter.

Vous pourrez garder cettereprésentation à proximité devotre espace de peinture afinde pouvoir vous y référer detemps en temps.

Commencez par tracer deuxcercles de même centre, l’und’un rayon de 4 cm et l’autrede 7 cm par exemple.

Vous obtenez ainsi unecouronne (zone blanche sur ledessin ci-dessus).

Segmentez la alors en 6 partsà peu près égales (nous nesommes pas en traind’apprendre la géométrie )comme sur le schéma ci-contre.

Maintenant que la structureest réalisée, nous allonspouvoir passer à l’organisationdes couleurs.

Prenez vos trois couleursprimaires, Cyan, Magenta etJaune, et peignez une case surdeux avec chacune de cescouleurs.




Enfin, mélangez à part égalechacune des couleurs primairesdeux à deux : Cyan et Magenta,Magenta et Jaune, et pour finirJaune et Cyan. Vous obtenez alorsles couleurs secondaires : Violet,Orange et Vert.

Complétez votre cerclechromatique avec ces couleurssecondaires en les plaçantrespectivement entre les primaires.

Vous obtenez alors un cerclechromatique basique auquel vouspourrez vous référer lors de vosséances de peinture. Nouspourrons aller plus loin enajoutant les couleurs tertiaires àce cercle. Mais ceci est une autreétape que nous pourrez consulterdans un des articles du blog.

Ce type de représentationpermet de visualiser une couleurcomplémentaire à une autre.

et lorsque vous voudrez la renforcervouspourrez les juxtaposer.

Le tableau Vahine no te vi de PaulGauguin est une parfaiteillustration du renforcement dedeuxcouleurs complémentaires.


Vert Violet

Jaune Magenta

Cyan

Orange

En effet, celle-ci lui estdiamétralementopposée.

Ainsi, lorsque vous souhaiterezfoncer une couleur, vous pourrez luiajouter une petite touche de sacomplémentaireàvotre mélange



apprendre-la-peinture.com 12

Vahine no te vi - Paul Gauguin (1892)Huile sur toile / 73 x 45,1cm / Cone Collection, Baltimore Museum of Art – Etats-Unis



3 / Retrouvez une couleur à coup sûr!

Au départ, il vous faut lesbonnes couleurs sur votrepalette.

Disposez tout d’abord sur celle-ci vos trois couleurs primaires,Jaune, Magenta et Cyan, ou toutdu moins les couleurs les plusproches de ces trois couleurs :un Jaune, un Rouge et un Bleu.Ce qui est important c’est dechoisir des couleurs pures c’est-à-dire qui n’ont aucunetendance à tendre vers uneautre. Par exemple, le Jaune nedoit pas tirer vers du Orangesinon vous aurez des difficultésà travailler vos couleurs.

Vous ajoutez un peu de Blanc àgauche du Jaune et un peu deMarron (artistiquement appeléplutôt Brun) à droite du Bleu.

Vous pouvez obtenir ce Brun en mélangeant du Jaune, du Rougeet du Bleu équitablement. Vous pouvez aussi utiliser un Bruntype Terre d’ombre brulée.


Blanc JauneMagenta ou Rouge

Cyan ou Bleu

Brun(Marron)



Ensuite, la méthode pourretrouver une couleur estrelativement simple!

Seulement deux étapes!

Il suffit de partir d’unecouleur, que l’on va appelerensemble « couleur de base »pour retrouver la « couleursouhaitée ».

Si vous avez un instinct naturelpour les couleurs, vousdevriez être capabled’identifier la tendance de lateinte à retrouver. Est-elleplutôt Bleu, Violet, Rouge,Orange, Jaune ou Vert?

Vous pouvez reprendre votrecercle chromatique. Nous l’avonsréalisé justement pour cela!

Si par exemple votre couleur souhaitée a une teinte un peu plusRouge, comme sur l’illustration ci-dessous qui est on va direBeige-rosé, vous prendrez un peu plus de Magenta.

Si vous n’avez aucune intuition pour retrouver la couleursouhaitée, prenez un petit peu de chacune des couleurs de votrepalette et mélangez les ensemble. Cela constituera une teinte dedépart : brunâtre. Nous la modifierons petit à petit pour serapprocher au mieux de la couleur souhaitée.


Couleur de base

Couleur souhaitée



A partir de cette couleur debase, qu’elle soit déjàrelativement proche de lateinte ou non, la premièreétape consiste à retrouver lavaleur de votre couleursouhaitée, c’est-à-dire sondegré sur une échelle du clairau foncé.

Parmi les couleurs de votre palette, le Blanc et le Jauneéclairciront votre couleur de base, alors que le Bleu et le Brunvont foncer la teinte.


Echelle de valeur du noir au blanc

Couleurs qui éclaircissent un mélange

Couleurs qui foncent un mélange

Quand vous juxtaposez votrecouleur de base avec votrecouleur souhaitée, vouspouvez comparer leur valeur.A ce moment-là, vous pouvezdéfinir si vous devez éclaircirou foncer votre couleur de base.

Vous pourrez peut-êtreégalement distinguer s’il y aune différence de chaleur. LeJaune et le Brun vont apporterde la chaleur au mélange,tandis que le Blanc et le Bleule refroidiront.

Couleur souhaitée

Couleur de base

Par exemple (ci-dessus), j’aiéclairci petit à petit, enutilisant notamment du jaunepour mon premier essai puisuniquement du blanc.

Essai N°1

N°2

N°3

N°4



En fonction de votreinterprétation, apportez l’une oul’autre de ces couleurs. Si vousne savez pas, apportez un peudes deux.

Il est possible que vous fassiezplusieurs essais. En effet, il peutarriver que vous éclaircissiez tropet que vous soyez obligé(e) defoncer de nouveau et vice-versa.

Une fois la bonne valeurobtenue, la 2ème étape consiste àajuster la teinte.

Pour cela, revenez à votre cerclechromatique. Si vous comparezvotre couleur obtenue à cellesouhaitée, vers quelle teinte a-t-elle tendance à tendre?

En fonction, rectifiez votrecouleur en ajoutant un petit peude la ou des teinte(s) de votrepalette la plus proche.

Cet ajout peut modifierlégèrement la valeur que vousaviez obtenue. Pas d’inquiétude!Vous savez désormais commentfaire!

Jouez avec vos couleurs pouréclaircir ou foncer en fonction.Procédez toujours par petitestouches pour ne pas modifier

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Vert

Jaune Magenta

Cyan

Orange

Violet


radicalement la couleur quevous avez obtenue.

Il existe d’autres méthodespour retrouver une couleur,notamment en utilisant lescouleurs complémentaires,mais je trouve que celle-ci estvraiment simple et efficace.



COMMENT DONNER DE LA

PROFONDEUR À VOS TABLEAUX?

Le pont d’Argenteuil – Claude Monet (1874)Huile sur toile / 60,5 x 80 cm / Musée d'Orsay, Paris - France / © RMN-Grand Palais / Hervé Lewandowski

COMMENT DONNER DE LA PROFONDEUR À VOS TABLEAUX?

Vos tableaux paraissentsouvent “plats”, sans relief ?

Les tableaux peuvent paraître« plats » en raison d’unmanque de perspective et decontraste.

Il n’est peut-être pasnécessaire d’être un pro endessin pour pouvoir peindre,mais si vous souhaitez peindredu figuratif il y a quelquesrègles que vous devezconnaître et maîtriser. Laperspective est probablementl’une des premièrestechniques à acquérir.C’est grâce à la perspectiveque vous pourrez donner de laprofondeur à vos tableaux.

C’est fini les paysages en 2D comme dans les jeux vidéos des années 80 !

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DavidRockDesign sur Pixabay




Nous allons voir ensemble lesdeux approches de laperspective :

• la perspective linéaire ougéométrique (illustrations ci-contre en haut), qui s’appliquelorsque nous représentons unpaysage urbain, ou tout dumoins avec des éléments deconstruction (ex : bâtiment,route et pont)

• la perspective atmosphériquepour représenter desenvironnements naturels sansconstruction humaine(illustration ci-contre en bas).


Vue du Louvre et de l'Hôtel de la MonnaieP.A. Demachy (1783)Peinture / Monnaie de Paris - France

La corniche près de Monaco – Claude Monet (1884)Huile sur toile / 75 x 94 cmVan Gogh Museum, Amsterdam – Pays-bas

Le restaurant Rispal à AsnièresVincent van Gogh (1887)Huile sur toile / 73,33 x 60,02cmThe Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City – Etats-Unis



Ligne d’horizon haute : idéalepour mettre en avant lesdifférents plans de votretableau ainsi que différentsdénivelés.

1 / La ligne d’horizon, la clé du point de vue !

Ligne d’horizon médiane :parfaite pour les paysagesavec deux parties biendistinctes (construites ounon). Elle permet d’équilibrerla composition.

Ligne d’horizon basse : àutiliser lorsque le regard duspectateur doit être attiré versle haut du tableau (ex : ciel,construction haute).

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La ligne d’horizon est essentielle pour donner de la perspective à votre tableau car c’est à partir decette ligne imaginaire que toutes les droites du paysage partiront pour créer l’illusion de profondeur.C’est le premier élément à définir !


Paysage de neige à CrozantArmand Guillaumin ( vers 1895)Huile sur toile / 60 x 73 cmMuMa Le Havre - France

La nuit étoilée - Vincent van Gogh (1889)Huile sur toile / 92,1 x 73,7 cm / MoMA, New York – Etats-Unis

Champ de coquelicots - Claude Monet (1881)Huile sur toile / 79 x 58 cm / Museum BoijmansVan Beuningen, Rotterdam - Pays-Bas

2 / La perspective linéaire ou géométrique

Pour rappel, cette techniquede perspective va vouspermettre de donner de laprofondeur à vos paysagesurbains.

Je me souviens d’un de mespremiers cours de dessin.Nous devions dessiner uneboîte d’allumettes ouverte,avec quelques allumettessorties… Ah, sinon ce n’est pasdrôle ! .

C’est un excellent exercice debase que je vous conseilled’essayer avant même de lirela suite de cette partie.

Allez-y, prenez 5 minutes pourfaire l’exercice.

Concentrez-vous sur ce motifsimple et réfléchissez :• à votre position par rapportà cette boîte : la voyez-vousdu dessus, à hauteur des yeux,ou du dessous ?• à l’orientation de l’objet faceà vous : est-il de face ou de3/4 ?

• et enfin, à l’orientation deslignes les unes par rapport auxautres : vers où convergent-elles ?

Maintenant que vous avezobservé et expérimenté, passonsà la théorie et complexifions unpeu les choses !

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Ken Boyd sur Pixabay


Positionnez une boîte d’allumettes devant vous ou tout objetrectangulaire un peu épais, pour commencer (ex : une boîte degâteaux ou un livre).



La perspective parallèle : unseul point de fuite

Elle est utilisée lorsque l’objetde votre attention estpositionné face à vous avecune face parallèle à votre ligned’horizon : c’est la perspectiveavec un seul point de fuite.

Voyez par exemple sur cetableau de James Duncan, lesbâtiments sont de face etnous avons l’impression quetoutes les lignes sontorientées vers un point uniquesitué sur l’horizon.


Ceci est plus ou moins vrai. En vérité, les lignes ne rejoignent pasun point unique mais une zone au centre. Cependant, vousnoterez que l’impression de perspective et de profondeur dutableau est donnée et c’est l’essentiel. On ne nous demande pasde devenir architecte!

Incendie de la maison Hayes, square Dalhousie, Montréal - James Duncan (1852)Huile sur bois/ 30,8 x 41,2 cm / Musée McCord, Montréal - Canada



Voici un petit exercice pourcomprendre commentdessiner une maison de faceen 3D en utilisant laperspective parallèle.

Rappelez-vous que le premierélément à définir est la ligned’horizon.

Marquez un point sur votreligne d’horizon, en évitantqu’il soit trop proche de votreobjet pour que vos lignes defuite ne se chevauchent pas.


Rejoignez les angles de votreobjet au point placé sur votreligne d’horizon.

Enfin, définissez la profondeurde votre objet en traçant lesparallèles de la face de départ

Renforcez le tracé de votreobjet. Et pour finir, effacezsimplement vos traits deconstruction.




Le sol peut également contribuer à donner de la perspective. Par exemple, le parquet du tableaude Gustave Caillebotte donne une dimension à la pièce. Toutes les lattes de parquet sontorientées vers un point unique (ou tout du moins une zone unique) situé au-delà du mur du fond.

Les raboteurs de parquet - Gustave Caillebotte (1875)Huile sur toile / 147 x 102 cm / Musee d'Orsay, dist. RMN, Paris - France



Reprenons notre petit exercice avec la maison en 3D. Cette fois-ci,nous allons la dessiner de ¾.

La perspective oblique : deuxpoints de fuite

La perspective oblique est laplus courante car il est assezrare que vos objets soientparfaitement de face. Le plussouvent, ils ont un angle faceà nous, et doncperpendiculaire à notre ligned’horizon.

1) Faîtes une esquisse duvolume de votre objet.

2) Puis, étirez les lignes pourplacer deux pointséloignés de chaque côtésur la ligne de votrehorizon.

3) Enfin, corrigez les anglesincorrects de votreesquisse et détailler votredessin en suivant ceslignes directrices.


1)

2)

3)

La Maison jaune (« La Rue »)Vincent van Gogh (1888)Huile sur toile / 72 cm x 91,5 cmVan Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation) – Pays-Bas

Les cas particuliers avec trois points de fuite

L’utilisation de trois points de fuite est plutôt rare. Ce type deperspective est approprié pour mettre en avant une hauteur trèsimportante comme un gratte-ciel par exemple. Elle peut donnerun certain effet dramatique pour des illustrations ou bandesdessinées.



Les éléments cylindriques

Bien, désormais nous savonscomment faire pour donnerde la perspective à deséléments cubiques de face oude côté.

Voyons maintenant commentprocéder pour les élémentscylindriques comme unefontaine, un kiosque, ousimplement un verre ou unetable ronde.

Pour représenter cela, nousallons nous appuyer sur ceque nous avons vuprécédemment sur laperspective avec un point defuite. Vous pouvezéventuellement relire cettepartie avant de poursuivre.


Jardín abandonado - Santiago Rusiñol (1898)Huile sur toile / 75 x 100 cmMuseo de Bellas Artes de Granada, Espagne

A la Bastille (Jeanne Wenz)Henri de Toulouse-Lautrec (1888)Huile sur toile / 72,5 x 49,5 cmNational Gallery of Art, Washington DC – Etats-Unis



Essayons ensemble un petitexercice de construction d’uneellipse.

Pour construire ce cercle enperspective, nous allons nousaider d’un carré. Celui-ci seratracé en perspective grâce àun point de fuite.

Puis, tracez ses deuxdiagonales (en orange).

Ensuite, identifiez les milieuxde chaque côté du carré.

Pour cela, tracez :• une droite (en jaune)

passant par le centre ducarré (intersection desdiagonales) au point defuite.

• une droite parallèle à labase passant égalementpar le centre du carré (enrouge).

Marquez alors les centres descôtés du carré (points vertssur le dessin).

Tracez une ellipse passant parle centre des côtés de ce carré.


Point de fuite sur la ligne d’horizon



Nous allons maintenantessayer d’ajuster notre ellipse.

Pour cela, tracez un carré enperspective (en rouge surl’illustration ci-dessus) àl’intérieur de votre premièreesquisse d’ellipse. (Procédezde la même manière qued’habitude en utilisant le pointde fuite de départ.)

Votre ellipse finale doit passerpar les milieux du grand carré(en vert) et les angles du petitcarré (en rouge).

Vous voyez sur mon dessin àgauche, ma première ébauched’ellipse ne passe pas partoutes les intersectionsrouges.

Ajustez votre ellipse pourqu’elle passe par ces huitpoints.

A partir de cette ellipse enperspective plus rien ne vousarrêtera sur les élémentscylindriques!

Pensez simplement à votrepoint de vue, voyez vousl’ellipse du dessus de face oude dessous.




Les ombres et les reflets

Les ombres et les reflets sontégalement sujets à laperspective.

Pour les ombres, la sourcelumineuse détermineral’orientation de l’ombre ainsique son étendue.

Pour les reflets, il s’agitsimplement d’un effet miroir.Tous les éléments qui sereflètent suivent les mêmeslignes de fuite que le reste.

Notez que l’orientation deséléments est alors inversée(tableau de Paul Gabriël ci-contre).

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Meules, fin de l’été - Claude Monet (1891) / Huile sur toile / 1000 x 600 cm © Musée d'Orsay, dist.RMN / Patrice Schmidt, Paris - France


Vue de Delft – Johannes Vermeer (1660 – 1661) / Huile sur toile96,5 cm x 115,7 cm / Mauritshuis, Den Haag, Pays-Bas




Paysage de Polder - Paul Gabriël (1880/1882)Huile sur panneau de bois / 450 x 290 cm (encadré) / Gemeentemuseum Den Haag, Pays-Bas



3 / La perspective atmosphérique

Les couleurs chaudes etfroides

Si vous observez un paysage,vous noterez que les couleursse refroidissent et les tonalitéss’estompent avec la distance.

Nous pouvons utiliser cetteobservation pour recréercette impression dans nostableaux.

En peinture nous distinguonsdes couleurs froides : Bleu,Vert, Violet ; et des couleurschaudes : Jaune, Orange,Rouge et Marron.

En jouant sur ces deuxcatégories de couleur, il estpossible de donner cetteimpression de distance.

Voyez sur l’illustration ci-dessous, nous avonsl’impression que le carréOrange, une couleur chaude,ressort du carré gris alors quele carré Bleu, une couleurfroide, est plus enfoncé.

Vous pourrez utiliser les couleurschaudes pour votre premierplan, puis au-fur-et-à-mesure del’impression d’éloignement quevous voudrez donner, vousutiliserez des couleurs de plus enplus froides.

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Dans un paysage « naturel » ou tout du moins sans éléments architecturaux, la perspectivegéométrique n’est pas envisageable. Il faut donc recourir à d’autres méthodes pour pouvoir donnercette impression de profondeur que nous recherchons.

Vert

Jaune Magenta

Cyan

Orange

Violet

Couleurs froides

Couleurs chaudes




32

Paysage classique avec personnages buvant à une fontaine - Pierre-Henri de Valenciennes (1806) Huile sur toile / 735 x 452 cm / The Toledo Museum of Art, Ohio - Etats-Unis




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Paysage avec vaches - Eugène Boudin (1881)Huile sur carton / 20 x 33 cm / © MuMa Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre / David Fogel - France




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Paysage de Saint-Rémy - Vincent van Gogh (1889)Huile sur toile / 88,5 x 70,5 cm / Ny Carlsberg Glyptotek, København, Danemark




Diriger le regard

Vous pouvez également orienter le regardde l’observateur en jouant sur lacomposition : insérez par exemple unchemin ou un cours d’eau qui se dirige versle fond du tableau.

L’intensité des tonalités de couleur

A mesure que l’on s’éloigne du premier plan,l’intensité des tons diminue. Le tableau deRobert ci-dessous l’illustre parfaitement.

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Paysage - Elioth Gruner (1929)Huile sur panneau de bois / 30,2 x 40,6 cm Canberra Museum and Gallery, Australie


Un vaste paysage près de Paris - Hubert Robert (1781)Huile sur panneau de chêne / 61,5 x 72,5 cmArt Gallery of New South Wales, Sydney - Australie



Les détails du 1er plan

Lorsque vous êtes en voiture,vous pouvez lire distinctementla plaque d’immatriculation dela voiture juste devant vous.C’est vrai ?! Mais vous nepouvez pas lire celle de lavoiture qui se trouve à 1km !


Paysage d’hiver, Christoffel Van Den Berghe (1615 -1620)Huile sur cuivre / 11,5 cm x 16,5 cm / Mauritshuis, Den Haag, Pays-Bas

Et bien c’est exactement ce qui doit être appliqué en peinture!Au premier plan, vous devrez être précis(e) alors qu’en arrièreplan vous peignerez de manière plus floue.

StockSnap sur Pixabay



La lumière

Vous pouvez effectivementorienter la lumière selon vosdésirs. C’est l’avantage de lapeinture ! C’est vous quidécidez ! Vous pouvez alorschoisir une source lumineusequi étirera les ombres etpermettra ainsi de créer laprofondeur recherchée.

De même, la lumière peutvous permettre d’éclairercertains détails et de mettredans l’ombre le reste afind’orienter le regard vers votresujet.


Bal du Moulin de la Galette, Auguste Renoir (1876)Huile sur toile / 131 x 175 cm / Musée d’Orsay, Paris - France

Par exemple, Auguste Renoir dans son tableau Bal du Moulin de la Galette a probablementvolontairement laissé passer le soleil au travers du feuillage afin de mettre en lumière le couple quidanse sur la gauche du tableau. Quelle parfaite illustration de son titre! Notre regard est tout desuite orienté vers ce couple et notamment vers la femme dont la robe rose clair renforce l’effet dela lumière.



Les couleurs complémentaires

Vous pouvez également jouersur les contrastes des couleursen juxtaposant des couleurscomplémentaires. Ainsi, ellesse renforcent mutuellementet font ressortir les pointsd’intérêt de votre tableau.


Les reines de Perse aux pieds d'Alexandre dit aussi la tente de DariusCharles Le Brun (XVII siècle)Huile sur toile / 453 x 298 cm / Château de Versailles, France



COMMENT GARANTIR DE BELLES

ASSOCIATIONS DE COULEURS?

Katya36 sur Pixabay

COMMENT GARANTIR DE BELLES ASSOCIATIONS DE COULEURS?

Lorsque nous commençons lapeinture, nous pensonssouvent qu’il est nécessaired’avoir le plus de tubes decouleurs différentes afin depouvoir réaliser toutes lesteintes que nous souhaitons.

C’est une des premières idéesreçues du débutant. D’autantplus que les kits vendus dansle commerce, dits : « parfaitspour la découverte et lesdébutants », avec 1000éléments différents (25 tubesd’aquarelle, 25 tubes depeinture à l’huile, 25 tubes depeinture acrylique, 25 pastelssecs, 25 crayons decouleurs,...) ne font que nousconforter dans cette idée.

Mais dîtes-vous bien que plusvous avez de couleurs, plusvous avez de risques quecelles-ci ne s’associent pastrès bien et donnent unensemble qui n’est pasharmonieux.

Lorsque vous regarder unpaysage, la lumière, qu’ellesoit intense avec un soleil auzénith ou bien faible à l’aubeou à l’aurore, se répercute surchacun des éléments quicomposent ce paysage commele feuillage des arbres, lereflet du ciel dans l’eau et leséléments minéraux. Cettelumière donne naturellementune cohérence à l’ensemble.

Chaque élément fait partied’un même tout plus ou moinsdans la lumière.

Si on prend l’exemple d’unepièce éclairée par une bougie,c’est la même chose. Leséléments de la pièce sontvisibles grâce à cette sourcelumineuse et chacun reflèteune couleur teintée de cettelumière plus ou moins chaude.En peinture, c’est ce que nousdevons nous efforcer dereproduire.


Myriams-Fotos sur Pixabay



La première chose à faire est de déterminer la couleur dominantede ce que nous voulons représenter. Comme nous venons de levoir dans la nature, elle dépend de la source lumineuse. Elledonnera l’ambiance générale de votre œuvre : journée chauded’été, temps couvert et humide, scène intimiste...

Par exemple, la couleur dominante de ce tableau de Monet est leViolet avec des zones tirant vers le Magenta et d’autres vers leCyan.

Une fois la couleur dominante déterminée, nous devons identifiersa complémentaire.

Pour cela, nous pouvons nousaider du cercle chromatique.

La complémentaire de lacouleur dominante va vouspermettre de créer uneharmonie d’ensemble enmettant votre sujet en valeuret en créant de la profondeur.

Sur notre exemple, nousretrouvons des teintescomplémentaires : Jaune-orangé à proximité du Bleu-violet de la mer et du turquoiseà la jonction avec le ciel rosé.


Vert

Jaune Magenta

Cyan

Orange

Violet

Ombres sur la mer, les falaises à Pourville - Claude Monet (1882)Huille sur toile / 80 x 57 cm / Ny Carlsberg Glyptotek, København, Danemark

1 / Déterminez la couleur dominante et sa complémentaire



Les couleurs Terre ne sont pastoujours évidentes non plus caril faut réussir à bien doser lestrois couleurs primaires. J’aidonc ajouté petit à petit desteintes Terre de siennenaturelle, Terre de d’ombrenaturelle et un Rouge de mars.

Plus vous aurez de tubes decouleurs différents et donc deteintes différentes plus il seradifficile de créer uneharmonie. Au départ, limitezvotre palette aux troiscouleurs primaires : Cyan,Magenta et Jaune, et du Blancpour apprendre à lesmélanger, à retrouver uneteinte et à garantir uneharmonie. Puis en fonction devos besoins, vous pourrezacheter de nouvelles couleurs.

Les artistes travaillent souventavec une quinzaine decouleurs. Je ne préfère pasvous conseiller d’assortimentmodèle car pour moi c’estl’affaire d’une sensibilitépersonnelle.

Pour ma part, j’ai complétérapidement ma palette avec unBleu outremer qui me semblaitvraiment nécessaire pourretrouver facilement des teintesbleutées plus naturelles.

Les verts me semblent toujoursdifficiles à obtenir. Alors,quelques années plus tard, j’aichoisi deux teintes de Vert : Vertde Hooker et Vert phtalocyanine.Le premier m’est très utile pourla végétation alors que j’utilise lesecond plutôt pour les teintesvert-turquoise que l’on retrouveparfois dans la mer.


2 / Limitez les couleurs sur sa palette

Cyan Bleu outremer

Vert de Hooker

Vert phtalocyanine

Terre de sienne

naturelle

Terre d’ombre naturelle

Rouge de mars

Les couleurs chairs peuventêtre également fastidieuses àobtenir. J’ai donc un Titane écruet un Rose portrait clair.

Pour avoir un rouge pluslumineux et éclatant, j’aiégalement un tube deCadnium rouge.

Et enfin, j’ai également un tubede Noir d’ivoire que j’utiliseavec parcimonie car autant lenoir peut renforcer les couleursqui le juxtaposent, autantmélangé avec les autres teintesil les salit.

Au final, je me retrouveaujourd’hui avec 14 couleurs.Cependant, je ne dispose pastoutes mes couleurs sur mapalette. En fonction du tableau que jeréalise, je sélectionneuniquement celles dont jepense avoir besoin.

Par contre, je dispose toujoursde la même manière mescouleurs afin de me faciliter lerepérage et mes mélangespendant la séance.

Je positionne le Blanc d’uncôté, puis je place mescouleurs dans les tons Jaunes,puis Rouge, puis Bleu et jetermine par les couleursBrunes. Ainsi, j’ai d’un côtéles couleurs pour éclaircir etde l’autres celles pour foncer.

C’est ma façon de me repérer,mais certains préfèreront classerleurs couleurs différemment surleur palette.

Une autre manière pourraitêtre de les ordonner enmettant d’un côté les couleurschaudes et de l’autres lesfroides. Ainsi, nous aurions, lestons Jaunes, Rouges et Brunsd’un côté puis les bleus et leBlanc de l’autre.

A vous de trouver votremanière de fonctionner!


Titane écru Rose portrait

clair

Magenta Cadniumrouge



POUR ALLER PLUS LOIN…

cocopari

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nne

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