JANVIER - criduport.fr · dans cette ville qu’il se fait un nom en jouant notamment aux côtés de Marc Copland, Pat Metheny ou encore Nils Wogram

JANVIER

MARS

AVRIL

MAI

03LU N

Ben Rando • Sortie de l'album True Story

02J E U

10V E N

26D I M

Carte blanche à Frank Cassenti + film : Jacques Schwarz-Bart, la Voix des Ancêtres

Gauthier Toux Trio

André Minvielle

Triple Entente • Sylvain Beuf, Michel Perez, Diego Imbert *

* Concerts hors les murs

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Jochen Rueckert Quartet26J E U

19J E U

Sébastien Texier Quartet Dreamers

29D I M

Grégory Privat Trio Family Tree

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27J E U

Minor Sing 18

10M E R

The John Patitucci Electric Guitar Quartet * 19

FÉVRIER

04SA M

Soirée Chet Baker • J. Caparros, P. Fenichel, P. Pioli * + film : Born to Be Blue de Robert Budreau 7

10V E N

Hélène Labarrière & Hasse Poulsen Busking * 8

29M E R

30J E U

06J E U

Fred Nardin Trio 16

Myra Melford & Ben Goldberg

12V E N

Laura Perrudin, Michel Benita, Michele Rabbia * 20

18J E U

Daniel Erdmann's Velvet Revolution 21

13

12

Paul Pioli Trio • Sortie d'album *

21V E N

17José James *

23J E U

ÉD

ITO Chers amis,

Les saisons sont un peu comme les improvisations des musiciens de jazz, toujours sur le même thème, mais toujours réinventées, comme une histoire où chaque version serait contée avec des nuances donnant parfois un sens léger ou profond, joyeux ou nostalgique, calme ou accidenté.

Ces histoires nous en sommes tous un peu les spectateurs et parfois les acteurs, à chacun d’écrire la sienne ou la nôtre. Dans tous les cas des histoires aux accents de toutes origines, des improvisations scattées, jouées, rythmées nous n’en manquerons pas.

Riches de la culture du jazz, elles auront en commun un goût de liberté, de poésie, de rêve et parfois de témoignages plus arides. Plusieurs artistes programmés nous feront l’honneur de présenter leur récente création en avant-première pour certain en cours de réalisation ou sur le point d’être enregistrée : Sébastien Texier, Grégory Privat, Paul Pioli, André Minvielle, Benjamin Rando, Fred Nardin, etc.

Et pour célébrer la dernière installation technique de notre salle, une soirée spéciale avec le réalisateur Frank Cassenti qui présentera son nouveau film documentaire, Jacques Schwarz Bart, La Voix des Ancêtres.

Le parcours de nos concerts est à suivre dans notre salle bien sûr mais aussi en complicité avec L’Alhambra Cinémarseille (16e), l’Atelier des Arts (9e), l’Hôtel C2 ou encore l’Espace Julien (6e).

Pour les plus jeunes, des rendez-vous sont déjà pris avec les formations : Triofonik, Ballade en Jazz et les artistes Sylvain Beuf, Diego Imbert, Alex Barette et André Minvielle.

Nous gardons le cap et scrutons l’avenir avec une attention toute particulière portée sur l’évolution du monde. Apporter une vision différente de notre époque, un peu d’humour et d’éveil artistique, grâce à la musique que nous défendons, n’en sera que plus bénéfique.

Notre deuxième partie de saison est bien lancée, soyez les bienvenus le temps d’un concert ou plusieurs.

Armelle BourDirectrice du Cri du Port

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Comme pour son précédent album Toxic Parasites, Sébastien Texier a fait le choix d’une formation où l’imagination occupe une place prépondérante. La formation originale est composée d’Olivier Caudron à l’orgue Hammond B3 et de Guillaume Domartin à la batterie. Le guitariste Pierre Durand, initialement prévu en invité, s’est tout naturellement avéré indispensable au trio qui au final est devenu quartet.

La ligne directrice du nouvel album de Texier, Dreamers, est le rêve. Dans un monde contemporain où il est difficile de s‘évader, le saxophoniste a voulu réunir des compagnons musiciens rêveurs afin de peindre des paysages oniriques.

Grâce à l’orgue Hammond B3, Olivier Caudron invente des atmosphères particulières qui ont inspiré Sébastien Texier. De son côté, Guillaume Dommartin joue de la batterie de façon libre et moderne tout en s’inspirant de la tradition. À eux deux, ils forment une sublime rythmique qui permet aux solistes de s’envoler. Manu Codija est justement un grand soliste.

SÉBASTIEN TEXIER QUARTET DREAMERSSÉBASTIEN TEXIER saxophone, clarinettes OLIVIER CAUDRON orgue Hammond B3

MANU CODIJA guitare électrique GUILLAUME DOMMARTIN batterie

Tarifs 13 € / 10 € (hors frais de location)Lieu Le Cri du Port • 8 rue du Pasteur Heuzé, Marseille 3e

19J E U20h30

JAN

Sébastien Texier Quartet, Dreamers, Cristal Records

Concert présenté en collaboration avec Cornolti Production

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Jochen Rueckert est un batteur d’origine allemande qui vit à New York depuis 1995. C’est dans cette ville qu’il se fait un nom en jouant notamment aux côtés de Marc Copland, Pat Metheny ou encore Nils Wogram. Non content d’être seulement brillant derrière des fûts, le batteur multiplie les projets artistiques. Il est également reconnu pour ses productions en musique électronique et fait quelques excursions dans le domaine de l’édition.

Allergique aux projets de studio, Jochen Rueckert aime expérimenter et façonner ses compositions en live, directement au contact du public, avant de les mettre en boite. Il en résulte un jazz contemporain brut mais parfaitement orchestré. Pour ce projet, le batteur s'est entouré de musiciens qui comptent parmi les plus talentueux de la scène jazz américaine. On retrouve à ses côtés le très inventif saxophoniste Mark Turner, Lage Lund à la guitare et Orlando le Fleming à la contrebasse.

Quelque part entre John Coltrane et Wayne Shorter, ce quartet s'inscrit dans la tradition jazz tout en faisant preuve d'une grande créativité et d'une approche contemporaine.

JOCHEN RUECKERT QUARTETfeaturing MARK TURNER

JOCHEN RUECKERT batterie MARK TURNER saxophone LAGE LUND guitare ORLANDO LE FLEMING contrebasse


26J E U

JAN

20h30

Jochen Rueckert, Charm Offensive, Pirouet, 2016

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Tournée en coordination avec Salon de Musique et Charlie Free

Nominé aux Victoires du Jazz 2015 dans la catégorie Révélation Jazz, Grégory Privat poursuit son ascension dans la cour des grands. Le pianiste martiniquais, après son duo remarqué avec Sonny Troupé, son Tales of Cyparis un hommage vibrant à sa terre natale, sort son premier album en trio avec Linley Marthe à la contrebasse et Tilo Bertholo à la batterie. Il vient de signer sur le prestigieux label ACT.

Né en Martinique, Grégory Privat est le fils du pianiste José Privat, connu pour sa participation au groupe antillais Malavoi. Attiré par le piano, il suit des cours particuliers dès l’âge de six ans et consacre dix années à un apprentissage classique avant de se tourner vers le jazz et les techniques d’improvisation.

C’est ensuite à Paris que Grégory Privat continue d’assouvir sa passion pour la scène. Avec le groupe TrioKa, il explore pendant une année les liens entre le jazz et la musique caribéenne. 2011 voit la parution du premier album à son nom, Ki Koté, auquel participent Renaud Gensane, Rafael Paseiro, Sonny Troupé, Olivier Juste et la chanteuse Faustine Cressot. Le succès d’estime recueilli par ce premier essai de compositions personnelles encourage le pianiste à continuer dans cette voie. Avec son nouvel album Family Tree, il y a fort à parier que 2017 sera l'année de la consécration pour ce grand pianiste et compositeur.

GRÉGORY PRIVAT TRIOGRÉGORY PRIVAT piano CHRIS JENNINGS contrebasse TILO BERTHOLO batterie

29D I M

JAN

17h30


Grégory Privat Trio, Family Tree, ACT

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JOSÉ CAPARROS trompette, PAUL PIOLI guitare, PIERRE FENICHEL contrebasse

Chet Baker reste aujourd'hui un immense musicien qui a influencé nombre d'instrumentistes. Dès ses débuts, sa trompette a croisé Charlie Parker et bien d'autres comme Stan Getz, Gerry Mulligan ou encore Art Pepper. Invité par de nombreux musiciens dans le monde il a cependant toujours privilégié les formules orchestrales plus légères notamment le trio avec guitare et contrebasse. Il a pu ainsi explorer un climat où les nuances et les silences créent une respiration très mélodique. Pour rendre hommage à Chet Baker, José Caparros, Paul Pioli et Pierre Fenichel trois musiciens très actifs sur la scène du jazz vont revenir sur les standards enregistrés par le trompettiste et évoquer ainsi les guitaristes Doug Raney et Phillipe Catherine mais aussi les bassistes NHOP et Riccardo Del Fra. Une soirée chargée d'émotion et de retenue où l'écoute reste primordiale.

BORN TO BE BLUE, un film de ROBERT BUDREAU avec ETHAN HAWKE et CARMEN EJOGO

Afin de lui rendre hommage, un producteur de Hollywood propose à Chet Baker de tenir le premier rôle dans un long métrage consacré à sa vie. Pendant le tournage, Chet tombe éperdument amoureux de Jane, sa partenaire afro-américaine. Malheureusement, la production est arrêtée le jour où, sur un parking, Chet est passé à tabac. Anéanti, les mâchoires fracassées, l'artiste se replie sur lui-même, et son passé ravive ses démons. Jane réussit néanmoins à le convaincre d'aller de l'avant, de rester sobre et grâce à la musique de regagner la reconnaissance de ses pairs.

SOIRÉE CHET BAKER

04SA M

FEV

20h30

Tarifs 13 € / 10 € (hors frais de location)Lieu L'Alhambra Cinémarseille • 2 rue du Cinéma, Marseille 16e

Une soirée présentée en collaboration avec L'Alhambra Cinémarseille

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CONCERT + CINÉ

En argot « busking » signifie jouer de la musique dans la rue pour récolter de l'argent. Tels deux chercheurs d'or, Hélène Labarrière et Hasse Poulsen revisitent des standards de la chanson populaire pour en extraire des pépites mélodiques.

Hélène Labarrière et Hasse Poulsen sont des musiciens, des explorateurs, des chercheurs. Ils ont passé plusieurs années à construire et à déconstruire des compositions personnelles. Aujourd’hui, ils se retrouvent sur le terrain de la chanson : des perles de la variété française, des trésors du mythe américain. La chanson, sans les mots, mais avec des cordes qui se frottent et s’entremêlent pour offrir encore plus d’intimité.

Avec cet album, la contrebassiste et le guitariste de grands chemins offrent des versions délicieusement instrumentales revisitées de morceaux qui ont fait les grandes heures de la musique populaire. Leur duo prend la forme d'un corps unique à quatre mains nourri d'un souffle absolu, d'une soif d'authenticité qui leur permet de s'approprier entre autres Take This Waltz de Leonard Cohen, Formidable de Stromae, Let It Die de Fest, Lucy In The Sky With Diamonds des Beatles, Hand in My Pocket d'Alanis Morisette, Farewell de Bob Dylan...

HÉLÈNE LABARRIÈRE & HASSE POULSENBUSKING

HÉLÈNE LABARRIÈRE contrebasse HASSE POULSEN guitare

Tarifs 15 € / 12 € (hors frais de location)Lieu L’Atelier des Arts • 133 boulevard de Sainte-Marguerite, Marseille 9e

Hélène Labarrière et Hasse Poulsen, Busking, Innacor

10V E N

FEV

20h30

CONCERT HORS LES MURS

Concert présenté avec le soutien de la Mairie des 9e/10e arrondissements de la ville de Marseille

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02J E U

MA

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20h30

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FILM : JACQUES SCHWARZ-BART, LA VOIX DES ANCÊTRES+ CONCERT : CARTE BLANCHE À FRANK CASSENTI

Tarifs 13 € / 10 € (hors frais de location) Lieu Le Cri du Port • 8 rue du Pasteur Heuzé, Marseille 3e

JACQUES SCHWARZ-BART, LA VOIX DES ANCÊTRES, un film documentaire de FRANK CASSENTI (Oléo Films 2016)

Jacques Schwarz-Bart, musicien de jazz, vit à New-York. Il est guadeloupéen. Son père André, d'origine polonaise, a quatorze ans quand ses parents sont assassinés à Auschwitz. Il sauve quelques membres de sa famille et deviendra un des plus jeunes résistants juifs de France. En 1959, il publie aux éditions du Seuil son premier roman, Le dernier des justes, qui sera un succès mondial et recevra le prix Goncourt.

C'est à travers le regard de Jacques et les souvenirs de sa mère, Simone Schwarz-Bart, grande écrivaine antillaise, que la voix d'André se fait entendre et nous traverse. Un voyage dans le temps et la mémoire, de Paris à New-York et aux Antilles, pour nous dire à quel point le métissage est ce qui fait la richesse de l'homme, à quel point La Voix des Ancêtres nous montre le chemin.

CONCERT CARTE BLANCHE À FRANK CASSENTI

Réalisateur, metteur en scène, musicien, Frank Cassenti navigue dans le monde du jazz depuis toujours. Il est aussi le président de Jazz à Porquerolles. Il s'entoure de quelques amis pour proposer un moment musical.

CINÉ + CONCERT

SYLVAIN BEUF • MICHEL PEREZ • DIEGO IMBERTTRIPLE ENTENTE

Soyons clair, ici le terme « triple entente » ne renvoie pas à une alliance militaire mais à la collaboration de trois figures bien connues dans le paysage du jazz hexagonal. Le contrebassiste Diego Imbert et le guitariste Michel Perez, nous avaient déjà offert une parfaite « Double Entente » en 2013, qu'ils transforment avec bonheur en « Triple Entente » avec l'arrivée de leur ami saxophoniste Sylvain Beuf.

Les trois complices produisent de véritables petits bijoux bop en pratiquant « la démarcation ». Ce procédé, très usité en be-bop, consiste à emprunter la grille harmonique et la structure d’un standard pour composer une toute nouvelle mélodie. C’est de cette manière que Charlie Parker avait détourné le titre « How High is the Moon » et avait créé « Ornithology ». Et c’est avec raffinement, passion et parfois un brin de malice que les trois musiciens s'adonnent à cette pratique. En l'absence de batterie, Diego Imbert développe une rythmique vigilante sur laquelle le saxophone de Sylvain Beuf vient se poser pour converser amoureusement avec la guitare de Michel Perez.

MASTER CLASS avec Sylvain Beuf et Diego Imbert le jeudi 09 mars à 17 h, à l'Atelier des Vents (37, Cours Lieutaud, 6e), avec le soutien D'Addario.

SYLVAIN BEUF saxophone ténor MICHEL PEREZ guitare DIEGO IMBERT contrebasse


10V E N

MA

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20 h30


Sylvain Beuf, Michel Perez, Diego Imbert, Triple Entente, Trebim Music / L’Autre Distribution

Concert présenté avec le soutien de la Mairie des 9e/10e arrondissements de la ville de Marseille-10-

C’est en 2013 à l’initiative du pianiste Gauthier Toux que s’est formé ce jeune trio. En deux ans, ils se sont hissés avec brio au devant de la scène jazz suisse et font peu à peu leur place à l’international.

Le jazz de Gauthier Toux reflète une vision moderne qui se joue des genres. Avec le contrebassiste Rémi Bouissiere et le batteur français Maxence Sibille, ils explorent la musique sous toutes ses formes avec comme ligne directrice le jazz et sa valeur essentielle, l'improvisation.

Le trio prend des allures de laboratoire de couleurs et de sonorités. Il mélange des mélodies simples inspirées du rock ou du hip-hop à des rythmiques organiques, sans pour autant renier les traditions en matière de composition. Derrière un travail de d'écriture d’une grande finesse, on perçoit les influences d’E.S.T ou de Brad Mehldau. Avec son deuxième album Unexpected Things, Gauthier Toux évoque des paysages teintés de mélancolie traversés ça et là d’éclaircies. Sensible à son environnement, le pianiste a choisi d’immortaliser des moments importants de sa carrière et de sa vie. Ensemble, les trois musiciens déploient un univers musical dense, mais sensible, tortueux mais lyrique sans jamais forcer le trait.

GAUTHIER TOUX TRIOGAUTHIER TOUX piano RÉMI BOUISSIERE contrebasse MAXENCE SIBILLE batterie


Gauthier Toux Trio, Unexpected Things, NoMad Music

23J E U

MA

R

20h30

Tournée en coordination avec Salon de Musique et Le Petit Duc, en partenariat avec Pro Helvetia et AJC

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26D I M

MA

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18h00

Pour la pianiste et compositrice Myra Melford, l’intime et le poétique ont toujours été profondément liés. Avec le projet Dialogue, elle met son écriture sensible au service d’une conversation musicale avec son complice de longue date, le clarinettiste Ben Goldberg. L’une est issue du free jazz, l’autre de la musique klezmer. Ensemble, ils utilisent leurs compositions comme sujet de départ faisant de chaque rencontre le chapitre d’un dialogue musical sans cesse renouvelé.

Au fil des années, Myra Melford s’est imposée comme une artiste incontournable de la scène jazz contemporaine. Disciple du saxophoniste Henry Threadgill et du pianiste Don Pullen, elle fait figure de pianiste audacieuse reconnue pour son jeu percussif et son amour des grooves afro-caribéens et du blues. Ben Goldberg, clarinettiste préféré de John Zorn, s'est fait un nom en devenant l’un des artisans du renouveau de la musique klezmer au sein de New Klezmer Trio. Les deux musiciens s'invitent mutuellement sur leurs projets respectifs depuis un peu moins de dix ans.

Chacun pimente le jeu de l’autre en s’abstenant de réclamer la paternité d’une recette construite sans faux-semblants ni postures surjouées. À eux deux, ils réinventent l’art subtile du dialogue basé sur l'échange et l'écoute.

MYRA MELFORD & BEN GOLDBERGMYRA MELFORD piano BEN GOLDBERG clarinette


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Myra Melford & Ben Goldberg, Dialogue, Autoproduction

Pour la conception de son nouvel album, le guitariste Paul Pioli a choisi la formule à la fois légère et exigeante du trio. Il s'est entouré du contrebassiste Pierre Fenichel et du batteur Fred Pasqua.

Essentiellement constitué de ses compositions, ce nouvel opus a été conçu avec les recettes qui font la marque de fabrique du guitariste. Ainsi, Paul Pioli reste fidèle au son acoustique qu'il affectionne tant. Il mise aussi sur une interaction continue entre les musiciens permettant de véritables échanges sur le modèle question-réponse.

L'album est traversé par l'influence du grand guitariste de jazz américain Jim Hall. Le trio est allé chercher l'essence du style de ce dernier afin de bâtir son propre univers. Des paysages oniriques qui invitent à la rêverie marqués cependant par un groove prégnant. Avec ce nouvel album, Paul Pioli et ses acolytes donnent jour à une musique résolument contemporaine qui s'enracine dans la tradition jazz.

PAUL PIOLI TRIOPAUL PIOLI guitare PIERRE FENICHEL contrebasse FRED PASQUA batterie

Tarifs Entrée libre, consommation obligatoireLieu Hôtel C2 • 48 rue Roux de Brignoles, Marseille 6e

29M E R

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20h30

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SORTIE D'ALBUM • CONCERT HORS LES MURS

Concert présenté en collaboration avec l'Hôtel C2

ANDRÉ MINVIELLE

Le troubadour vocal, enchanteur de la langue et fervent collectionneur d’accents, André Minvielle fait escale à Marseille pour dévoiler son dernier album 1-Time. Véritable objet de curiosité, ce nouvel opus est une malle au trésor, une collection de sons, d’enregistrements de bruits du quotidien et de chansons inédites, le tout baigné d’une authentique poésie. Le chanteur et percussionniste occitan y dévoile une cartographie sonore de l’intime à travers laquelle on découvre ses souvenirs, ses rouages artistiques, ses amours et ses amitiés…

Son univers est fait d’humour, d'« improvis’action ». André Minvielle mélange tradition et modernisme, vieux porte-voix et sampleurs. Tout y passe : un traditionnel gascon, un thème de Monk, un petit blues en passant, un hommage aux chants pygmées… autant de styles qui font son originalité sans oublier l'univers du musette de ses débuts. Du jamais entendu, du tout sauf banal, qui allume le sourire et fait circuler les frissons.

Enfant terrible d'Archie Shepp et de Bobby Lapointe, le griot des Pyrénées prend un malin plaisir à tordre la langue pour la faire swinguer de manière drôle et intelligente. Tantôt en ville, tantôt aux champs, d’ici ou d’ailleurs, Monsieur Minvielle nous fait goûter à tout. Cette soirée vous laissera au cœur un goût de voyage, de saveurs et d’humanité.

ANDRÉ MINVIELLE voix, instrumentation hors-norme à découvrir

30J E U

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20h30


André Minvielle, 1-Time, La C.A.D. / L'Autre Distribution

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Concert présenté en coordination avec Jazz à Porquerolles, la Machine Pneumatique et L'Alhambra Cinémarseille

Ben Rando propose de nous faire découvrir son nouvel album en avant-première de sa sortie parisienne au New Morning. En 2017, le pianiste livre sa « True Story », premier disque sous son nom, dont il signe la musique et la réalisation. Il réunit à cette occasion une équipe de fidèles musiciens.

Compositeur et improvisateur inspiré par la musique classique française du XXeme siècle mais aussi par la folk et la pop, il propose un album de jazz résolument actuel, aux harmonies riches et aux climats profonds et intimes. Captivé depuis toujours par le chant et fort de ses collaborations passées avec des chanteuses telles que Marion Rampal ou Anna Farrow, il choisit dans cet album de laisser une place de choix à la voix hypnotique de la chanteuse américaine Sarah Elizabeth Charles, qui a écrit également les textes du disque.

Le toucher à la fois dense et minimaliste de Ben Rando forge une musique quasi cinématographique, mêlant des formes musicales simples à une grande liberté d’interprétation.

BEN RANDOBEN RANDO piano SARAH ELIZABETH CHARLES voix

YACINE BOULARÈS saxophones FEDERICO CASAGRANDE guitare SAM FAVREAU contrebasse CÉDRICK BEC batterie

03LU N

AV

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20h30


Ben Rando, True Story, Onde Music, 2017

Concert présenté par Onde Music et Le Cri du Port

SORTIE D'ALBUM

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Pianiste prolifique, récipiendaire du Prix Django Reinhardt 2016 de l'Académie du Jazz, Fred Nardin ne cesse de multiplier les projets. Depuis 2010, il fait vibrer le piano du fameux « The Amazing Keystone Big Band », formation de dix-huit musiciens qu'il a fondé avec ses trois amis Jon Boutellier, Bastien Ballaz et David Enhco. Lorsqu'il n'anime pas une jam session, on peut aussi le retrouver en trio avec entre autres Darryl Hall, Sophie Alour, Natalia M. King, Gaël Horellou ; c’est aussi son piano qu’on peut entendre dans les formations de Cécile McLorin Salvant et Véronique Hermann Sambin. Fred Nardin nous revient avec une formation inédite et exigeante.

Depuis six ans, le pianiste partage une complicité sur scène avec Leon Parker. Reconnu pour avoir développé un jeu unique centré sur un minimalisme recherché, le batteur et percussionniste mêle avec talent les saveurs de l'Afrique et des Caraïbes aux rythmes urbains des rues de New-York. Pour parfaire la section rythmique les deux complices sont accompagnés par l'un des contrebassistes les plus polyvalents de la scène new-yorkaise, Or Bareket. Ces diverses influences lui donnent un style très personnel inspiré par les folklores méditerranéens, sud-américains et nord-africains, tous intégrés à sa profonde connaissance de la tradition du jazz afro-américain. Cette formation inédite entrera en studio à l'issue de sa tournée.

FRED NARDIN TRIOFRED NARDIN piano LEON PARKER batterie OR BAREKET contrebasse

06J E U

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20h30


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Si c’est presque devenu un lieu commun de dire d’un musicien qu’il est éclectique, ouvert à différents styles de musique, il serait difficile de ne pas reconnaître en José James ces qualités : cet enfant de Minneapolis découvre le jazz à quatorze ans, se passionne pour le rap mais reste un amoureux de la soul, tendance Marvin Gaye.

Ses albums témoignent de cette ouverture : son premier album The Dreamer fait suite à sa rencontre avec le DJ Gilles Peterson qui le remarque à un tremplin de jazz et le signe sur son label Brownswood Recordings. Il enchaîne les tournées, fait quelques séances pour Junior Mance, Nicola Conte, Basement Jaxx et collabore avec Flying Lotus sur l’album Blackmagic.

Puis ce sera la rencontre avec Jef Neve sur l’album For All We Know qui paraît sur le label Impulse!. En 2013, il débute une collaboration avec le prestigieux label Blue Note pour l’album No Beginning No End (2013), suivit de While You Were Sleeping (2014) et Yesterday I had the Blues (2015), son hommage à Billie Holiday. Le nouvel album du baryton, son quatrième sur le label Blue Note, Love in A Time of Madness, est annoncé pour l’hiver 2017.

JOSÉ JAMESJOSÉ JAMES voix, guitare, électronique RICHARD SPAVEN batterie, électronique

Tarifs 23,80 € / 18,80 € (frais de location compris)Lieu Espace Julien • 39 Cours Julien, Marseille 6e

21V E N

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20h30

José James, Yesterday I had the blues, Blue Note

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Concert présenté par l'Espace Julien en collaboration avec Bodadon et avec le soutien du Cri du Port



Minor Sing, Crazy Rythm, Kollision Prod

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MINOR SINGSYLVAIN POURRAT contrebasse JEAN LARDANCHET violon YANNICK ALCOCER guitariste LAURENT VINCENZA guitare

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20h30

Minor Sing est le fruit de la rencontre de trois musiciens, Sylvain Pourrat (contrebasse), Jean Lardanchet (violon) et Laurent Vincenza (guitare) qui vont développer une amitié bâtie sur leur amour commun du jazz manouche. Tous les trois sont de grands admirateurs de la musique de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli.

D’abord associé à une chanteuse, d’où le nom de la formation en forme de clin d’œil, le groupe est devenu un quartet exclusivement instrumental. Il est en effet rejoint en 2014 par le guitariste d'origine bolivienne Yannick Alcocer, également guitariste du groupe Les Doigts de l’Homme.

Quartet acoustique de swing manouche, Minor Sing mêle compositions et interprétations des grands standards. Tout en demeurant respectueux des maîtres du genre, le quartet affirme toujours un peu plus sa propre identité et cultive son propre son. Leur swing riche, joyeux et entraînant ne manque pas de convaincre le plus grand nombre.

John Patitucci occupe la scène jazz internationale depuis les trente dernières années et officie dans de nombreux styles musicaux. Le bassiste et compositeur commence à jouer de la basse électrique à l’âge de dix ans et découvre rapidement la basse acoustique et le piano. Il a participé à d’innombrables albums de légendes telles que B.B. King, Bonnie Raitt, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Michael Brecker ou Bon Jovi.

C’est en jouant aux côtés de Chick Corea que le bassiste marque de son empreinte le monde du jazz. Au total, il a été nominé plus de quinze fois aux Grammy Awards et en a remporté deux. En 2000, il intègre le Wayne Shorter Quartet, aux côtés de Danilo Perez et Brian Blade sur une série de tournées internationales.

En 2015, John Patitucci fait paraître son dernier album en hommage au quartier qui l'a vu naître et grandir, Brooklyn, sur son propre label, Three Faces Records. Cet album présente son groupe, « The John Patitucci Electric Guitar Quartet », avec Adam Rogers, Steve Cardenas, et Brian Blade.

THE JOHN PATITUCCI ELECTRIC GUITAR QUARTET

JOHN PATITUCCI basse ADAM ROGERS guitare STEVE CARDENAS guitare NATE SMITH batterie

Tarifs 27,90 € / 22,90 € (frais de location compris)Lieu Espace Julien • 39 Cours Julien, Marseille 6e

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20h30

The John Patitucci Electric Guitar Quartet, Brooklyn, Three Faces Records


Concert présenté par l'Espace Julien avec le soutien du Cri du Port

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Découverte en 2015 avec son premier album Impressions, la jeune Laura Perrudin a largement séduit, avec son univers à la croisée du jazz, du folk et de la pop. Un disque en forme d’autoportrait, enregistré un mois durant, dans la solitude d’une maison isolée en Bretagne, maintes fois retouché, tel un tableau.

Du jazz, des musiques électroniques, de la soul, des musiques traditionnelles et classiques de différentes régions du globe, Laura Perrudin ré-invente un monde de correspondances et d’affinités sensorielles. Elle pioche des éléments dans divers genres afin de construire une esthétique qui lui est propre. Pour elle, les sons sont des couleurs et les compositions des tableaux. Dans cet univers singulier, sa voix cristalline, comme un prolongement de son instrument, fait vibrer la poésie d'Oscar Wilde, W. Shakespeare, W. B. Yeats, Edgar Poe ou encore James Joyce.

Cet ensemble harmonieux crée une véritable révolution dans le monde du jazz. Dans ce trio, elle s’est entourée du contrebassiste Michel Benita, artisan de quelques unes des belles réussites du jazz européen et du percussionniste, batteur et architecte sonore Michele Rabbia.

LAURA PERRUDIN • MICHEL BENITA • MICHELE RABBIALAURA PERRUDIN harpe, chant MICHEL BENITA contrebasse MICHELE RABBIA batterie


Laura Perrudin, Impressions, L'Autre distribution


12V E N

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20h30

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Ambiance feutrée et fougue maîtrisée pour cette révolution de velours que nous livre Daniel Erdmann et son trio. Après dix ans avec des groupes et projets coopératifs tel que Das Kapital, de créations et de rencontres avec une multitude de musiciens, l´heure est venue pour Daniel Erdmann de canaliser toutes ces expériences dans son propre groupe et de donner libre cours à ses idées. Le saxophoniste s’est entouré de deux jeunes musiciens confirmés pour donner jour à ce rêve éveillé qu’est l'album A Short Moment of Zero G. On retrouve à ses côtés l’insatiable Théo Ceccaldi au violon et l’anglais Jim Hart au vibraphone. Ils forment une association pour le moins atypique qui lorgne vers l’orchestre de chambre mais dont la liberté revendiquée et le sens de l’improvisation en font définitivement un trio jazz.

En formidable conteur, Daniel Erdmann use des notes comme des mots. Il y a dans cette musique des éléments poétiques, mélancoliques et hymniques qui composent des histoires qu’on ne se lasse pas d’écouter. Le saxophoniste pose un cadre dans lequel Hart et Ceccaldi exercent des passages de relais incessants, tel un ballet. La meilleure manière de découvrir ce conte merveilleux reste de venir l’écouter en live.


Daniel Erdmann's Velvet Revolution feat. Théo Ceccaldi & Jim Hart, A Short Moment of Zero G, BMC

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DANIEL ERDMANN'S VELVET REVOLUTIONDANIEL ERDMANN saxophones THÉO CECCALDI violon et violon alto JIM HART vibraphone

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20h30

Concert présenté avec le soutien de la compagnie Das Atelier

ACTIONS

CULTURELLESPourquoi le spectateur est-il angoissé, surpris, ému ? Au-delà de l'image, il n'a généralement pas conscience du rôle fondamental que le son joue dans la compréhension et l'interprétation de l'image. À travers son spectacle, Alexandre Barette met en lumière le rôle que joue le son au cinéma. Une vingtaine de représentation sont prévues dans les collèges du département ce semestre.

LE SON AU CINÉMA

BALLADE EN JAZZRencontre autour de la musique jazz. Les élèves sont amenés à comprendre les spécificités du jazz : swing, mélodie, improvisation. Ils seront sollicités par les musiciens pour interpréter des chansons, mais à la manière jazz. Cette proposition se concentre également sur les valeurs à la base de la musique, et du jeu en groupe : savoir écouter, respecter les règles de rythme et de mélodie, mais aussi ressentir et interpréter en partageant des émotions. C’est une façon de communiquer.

André Minvielle vide son « sac y’a d’dans ». Des rhizomes en voix ci en voix là. Les élucubrations en chants, en sons, en dire du voc’alchimiste. Scat compris. Mettre l’accent est son maître mot. Pas de musique sans accents, c’est le retour de manivelle. Les petites musiques de la langue quand on la tire. Anthropophonique à souhait !

LE BO VÉLO DE BABEL

Cette proposition est une invitation à découvrir le jazz de façon ludique. Banjo et saxophones sont joués par trois musiciens (Alex Barette, saxophone baryton, Arnaud Farcy, saxophone alto et Renaud Matchoulian, banjo) issus de la fanfare Samenakoa. Ils nous entrainent dans un univers jazz et s’amusent à réinventer un répertoire de standards connus et de chansons (Bourvil, Brassens, Lio, Brel, Gainsbourg). Le groupe dynamise ce répertoire et replace le jazz dans sa dimension populaire et dansante.

JAZZ SUR LA CLASSE • TRIOFONIK

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CONCERT DE CONTES • CIE ÇA CONTE POUR L'OUÏE Slim est un musicien en quête de belles mélodies. Entre rêves et réalité, il part à la recherche du souffle vital que l’on nomme « inspiration ». Il interroge mythes fondamentaux, muses et naïades, avant de se souvenir que l’inspiration l’habite à chaque instant. Ce spectacle mêle les histoires d’un conteur qui devient musicien (Lamine Diagne, flûte traversière, doudouk) et les improvisations de jazz (Perrine Mansuy au piano, percussions et François Cordas : saxophone, pandeiro, carillon) dans un univers onirique et métissé.

JE RÊVE ! ...

FILM DOCUMENTAIRE DE CHRISTIAN BARBER The Whole Gritty City nous plonge dans le quotidien de trois marching bands de collèges de la Nouvelle-Orléans. Il suit pendant une année des enfants qui grandissent dans la plus musicale et la plus dangereuse des villes américaines. Par ces portraits nous découvrons l’importance de la musique, qui devient une raison de vivre et de résister à la violence sociale et économique dans un contexte urbain post-Katrina dévasté.

THE WHOLE GRITTY CITY

Paul Pioli présente son instrument, la guitare et retrace son histoire à travers les styles, plus particulièrement le jazz et la musique du 20e siècle. Il raconte cela au travers des parcours de grands musiciens, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Charlie Christian, et partage ainsi sa passion.

GUITAR' STORIES

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LES ACTIONS POUR LE JEUNE PUBLICLes projets proposés s’inscrivent dans un programme avec plusieurs objectifs d’ordre artistique et culturel. A travers ces actions, les élèves écoutent, participent, expérimentent, et découvrent l’histoire de ce qui nourrit le jazz et la musique aujourd’hui. Le Cri du Port programme également des répétitions ouvertes aux scolaires avec les autres musiciens de la saison.

Le Cri du Port à l’école :Certains projets sont également organisés au sein des établissements scolaires. Pour en savoir plus et nous rencontrer, contactez Nathalie Le Gallou-Ong :Tel : 04 91 50 51 41 • [email protected]

ÉCHOS

Soutenu par Le Cri du Port au début de sa professionnalisation, Onefoot (Yessaï Karapetian, Marc Karapetian, Matthieu Font) poursuit son chemin. Après sa participation à TRËMA le Tour, la formation est en sélection des iNOUïs du Printemps de Bourges Crédit Mutuel et sera également présente au forum Babel Med Music à Marseille au mois de mars. (www.dunose.com)

ONEFOOT

ENZO CARNIELLe jeune pianiste Enzo Carniel a lui aussi été accompagné par Le Cri du Port à ses débuts. Nous avons eu l’occasion de le recevoir à plusieurs reprises et de soutenir la sortie de ses albums House of Echos et Érosions. Aujourd’hui, il prépare la sortie de son dernier opus. Nous parrainons sa candidature pour la prochaine session de Jazz Migration (dispositif d'accompagnement aux musiciens émergents mis en place par le réseau AJC). (www.enzocarniel.com)

À l'occasion de l'édition 2017 du forum international des musiques du monde, Babel Med Music, Azimuth Productions présentera l’artiste Macha Gharibian en trio (piano/voix, contrebasse, clarinette) le temps d’un showcase sur la scène du Cri du Port, le jeudi 16 mars à 18h30. Entrée libre sur réservation auprès du Cri du Port au 04 91 50 51 41 ou en écrivant à [email protected]

SHOWCASE MACHA GHARIBIAN

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En ce début d’année, le trompettiste José Caparros nous livre son album A Walk in Love. Enregistré en 2015, nous découvrons les compostions du musicien qui constituent la majeur partie du répertoire. Avec Michael Cheret (saxophones), Wilhelm Coppey (piano), Brice Berrerd (contrebasse), Thierry Larosa (batterie) et Michael Cheret (bec et anches).

A WALK IN LOVE DE JOSÉ CAPARROS

PARTENAIRESLe Cri du Port est subventionné par la Ville de Marseille, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Région PACA, le Ministère de la Culture (DRAC PACA),

et les sociétés civiles CNV, SACEM et SPEDIDAM.

L'association est membre de la Fédération des Lieux de Musiques Actuelles (FEDELIMA), de l'Association Jazzé Croisé (AJC) et du Syndicat des Musiques Actuelles (SMA).

L'association compte parmi les membres fondateurs du collectif Jazz sur la Ville et du réseau TRëMA qui fusionne en 2017 avec PhonoPaca pour devenir le PAM.

À chaque saison Le Cri du Port collabore avec différents acteurs culturels. Pour ce semestre, nos partenaires sont :

La SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d'enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées

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INFORMATIONS

PRATIQUESINFORMATIONS

PRATIQUES

Située dans le bâtiment du Parvis des Arts, dans le quartier Saint-Lazare, entre la Joliette et la Gare Saint-Charles, la salle du Cri du Port est au premier étage sans ascenseur. Au rez-de-chaussée l'espace bar est ouvert 45 minutes avant le début des concerts.

ACCÈS

COORDONNÉESLe Cri du Port8, rue du Pasteur Heuzé13003 MarseilleTél : 04 91 50 51 41www.criduport.fr

L'ASSOCIATIONÉQUIPE Armelle Bour directriceDany Cheruele régisseur sonNathalie Le Gallou-Ong attachée à la productionGuillaume Peyre attaché à l'information

BUREAU Michel Antonelli présidentEllen Bertet secrétaire généraleChristian Betti trésorier

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• Carte Zazou gratuite, elle vous permet de recevoir nos informations par e-mail et vous assure l'accès au cercle du bar.

• Carte Parker 10 €, elle vous permet de soutenir l'activité du Cri du Port, de bénéficier des tarifs réduits, de recevoir les brochures de la saison et vous assure l'accès au cercle du bar.

ADHÉSION

BILLETTERIEVous avez la possibilité de réserver vos billets directement auprès du Cri du Port : 04 91 50 51 41 • [email protected]

Les soirs de concert au Cri du Port, la billetterie ouvre 45 min avant la représentation.

• Achat sur le réseau France Billet : Fnac, Carrefour, Géantwww.francebillet.fr

• Achat sur le réseau Ticket Master : Auchan, Cora, Cultura, Leclercwww.ticketmaster.fr

• Achat sur le réseau Digitick : 0 892 700 840 www.digitick.com

Tarifs réduits étudiants, demandeurs d'emplois, bénéficiaires du RSA, professionnels du spectacle vivant, élèves des classes de jazz des conservatoires de Marseille, Aix-en-Provence, Toulon et les élèves de l'IMFP. Tarif spécial pour les collégiens et paiement par carte L'Attitude 13 accepté.

Tarif groupe et C.E : nous contacter au 04 91 50 51 41 ou à [email protected]

CRÉDITS PHOTOSP4 Sébastien Texier - DR • P5 Jochen Rueckert- Alexei Kaleina • P6 Grégory Privat - Sarah Robine P7 Born to Be Blue - Robert Budreau • P8 Hélène Labarrière et Hasse Poulsen - Éric Legret • P9 Jacques Schwartz-Bart - Christian Ducasse • P10 Triple Entente - Ju • P11 Gauthier Toux - J.F. Mariotti P12 Myra Melford et Ben Goldberg - Mimi Chakarova • P13 Paul Pioli Trio - DR • P14 André Minvielle Caroline Pottier • P15 Ben Rando - Jean-Baptiste Millot • P16 Fred Nardin - DR • P17 José James - DR P18 Minor Sing - DR • P19 John Patitucci - Gus Cantavero • P20 Michel Benita - Jean-Baptiste Millot Laura Perrudin, Michele Rabbia - DR • P22 Daniel Erdmann's Velvet Revolution - Nicholas Dhondt

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Lieu de Musiques Actuelles dédié au Jazz

8 rue du Pasteur Heuzé, 13003 Marseille04 91 50 51 41

[email protected]

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JANVIER - criduport.fr · dans cette ville qu’il se fait un nom en jouant notamment aux côtés de Marc Copland, Pat Metheny ou encore Nils Wogram