KLESUDRA - Overblogddata.over-blog.com/2/63/53/32/Klesudra-dossier-Artistique130930.p… · village, les habitants nous donnaient accès à leur puits, créant ainsi des liens, favorisant

Cie Les Frères Kazamaroffs 31 Av François Mitterrand 91200 Athis Mons SIRET :417 505 450

00029 APE : 9001Z Tel 0169386705 /0642221217

[email protected] http://www.frereskazamaroffs.com/

Nouvelle Création 2014

KLESUDRA

ou

«celui qui vole l’eau »

Illustration : Aurélia Gradin

Spectacle Tout Public

Cirque / Contes / Musique / Film


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Sommaire

1. Prologue 2. Klesudra cirque actuel

Note d’intention du metteur en scène Synopsis Décor/scénographie Costumes

3. L’équipe Kazamaroffs Les CV


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"… L’eau abondante, l’eau rare et précieuse, l’eau qui perle sur la joue de l’enfant qui a soif,

l’eau que l’on accapare et que l’on vend … La moindre goutte pourra nous emmener ailleurs,

mais du plus éloigné au plus près, elle nous parlera de nous..."


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Prologue

Partie pendant de long mois à travers l’Eurasie, la Compagnie des Frères Kazamaroffs a été confrontée au quotidien pour s ‘alimenter en eau ; il fallait parfois parcourir des centaines de mètres pour aller chercher cet élément vital pour l’homme. Dans chaque village, les habitants nous donnaient accès à leur puits, créant ainsi des liens, favorisant notre intégration momentanée dans la vie de ces régions traversées.

Le puits est très souvent un lieu de rencontre, et d’échange, une personne puisant de l ‘eau a obligation de donner un verre d’eau à tout passant qui en fait la demande ; on ne rejette jamais d’eau dans un puits même si on en a trop …

Les histoires que nous racontons, sont des mélanges de moments vécus et d’histoires entendues et lues.


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Note d’intention du metteur en scène

Mathieu Desfemmes.

C’est comme spectateur que j’ai rencontré les frères Kazamaroffs. En effet, j’ai suivi leurs spectacles depuis plus de dix ans. Et je me suis retrouvé, chaque fois, dans l’humanité de leurs créations. Du « Cirque clandestin » à « Pas de Quartier » et en passant par tous les autres, je me suis toujours reconnu dans l’équilibre fragile qu’ils s’appliquent à garder. Les petits, mais si grands spectacles des frères Kazamaroffs, s’insinuent dans le plus profond de l’homme. La poésie qu’ils tirent de la maladresse des personnages qu’ils construisent, fait fleurir au milieu du quotidien, des histoires fantastiques. Ces êtres qu’ils engendrent, aux fils des créations, qu’ils sortent du réel pour les poser sur la scène ; des gens perdus, des gens de rien, à la recherche d’un avenir ou d’un passé, mais qui dans le présent de la représentation, vont trouver ce qui était pourtant si près d’eux et de nous tous, cette petite chose qui nous manque si souvent, cette petite chose qui n’a pas de nom et qui nous fait tenir debout, qui nous rappelle notre appartenance au grand assemblage.

Si je personnifie les frères Kazamaroffs à la manière d’une entité, d’un groupuscule, d’une famille, c’est pour mieux en faire ressortir l’esprit. Car si son fondateur, Gérard Clarté est et restera le pilier des frères Kazamaroffs, sa fidélité a su conserver les liens tissés, au fil des ans, avec ses interprètes créateurs. Dans l’aventure qu’est la vie au sein de la compagnie, où les voyages et les rencontres, forgent la matière à donner au public, chaque artisan, loin de rester sur le bord du chemin, s’abandonne, pour devenir un membre à part entière de la famille. Aussi lorsque Gérard Clarté me demanda d’accompagner les Kazamaroffs sur les routes du « Chapeau qui Grince », c’est chargé de leurs couleurs, de leurs magies, que j’embarquai. Mais c’est aussi chaussé de pantoufles de feutres, que je pénétrai leur univers. Car de mon énergie débordante, j’aurais pu tout casser. Ecouter, et comprendre. Mettre en scène les Kazamaroffs, c’est en faire partie. Etre un frère de plus.

Pour nous les Kazamaroffs, le travail ne doit pas se montrer ; il se doit de disparaître derrière les rideaux, de se cacher dans les répétitions. Nous n’exécutons aucune prouesse, la musique, la magie, les images, rien ne s’impose. Ça vient, c’est tout. Parler au cœur, voilà ce que nous voulons. Partager nos fragilités. Pour « Klesudra », nous garderons la ligne. Nous, les Kazamaroffs explorerons de nouveaux territoires, mais resterons les saltimbanques touchants, raconteurs d’histoires.

Une histoire imbriquée. « Klesudra » sera le fil, du temps de la représentation, mais aussi du voyage dans lequel nous embarquerons les spectateurs. Un goutte à goutte rythmera, nos pas, nos paroles, nos gestes, qui tout au long des sentiers empruntés, se laisseront gagner par les mélodies des eaux que nous rencontrerons. L’eau sera l’élément physique de nos aventures, avec lequel nous jouerons comme si l’eau était une partenaire de plus sur le plateau. Mais aussi l’eau deviendra question, en sortant de nos bouches. De celle qui baigne nos corps, dans l’antre des fécondations, à celle puissante et salée des étendues profondes,


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nid des tempêtes et des cyclones, qui donne sa couleur à notre planète ; l’eau symbole de vie, dont il nous faut nous remplir chaque jour pour ne point se dessécher, et qu’il nous faut rendre à la terre pour ne pas gonfler et éclater, sera l’élément chimique du partage. Cette molécule faite d’hydrogène et d’oxygène, nous l’avons bue et rejetée combien de fois ? Combien d’êtres vivants a-t-elle traversés ? Porte–t-elle les traces de ceux qu’elle a touchés ?

Inspirés des conteurs perses et de leurs histoires à tiroirs, nous nous questionnerons en restant le plus loin possible de la morale des écoles. L’eau abondante, l’eau rare et précieuse, l’eau qui perle sur la joue de l’enfant qui a soif, l’eau que l’on accapare et que l’on vend ; la moindre goutte pourra nous emmener ailleurs. Mais du plus éloigné au plus près, elle nous parlera de nous.


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Synopsis Klesudra

Ou « celui qui vole l’eau »

Tania : musicienne / Vladimir : jongleur, manipulateur d’objets, magicien / Volodia : Comédien, musicien, marionnettiste, manipulateur d’objets

Scénographie du début du spectacle

Un écran en fond de scène. , prolongé par la maison de Tserendavaa (personnage principal incarné par une grande marionnette) côté jardin. Devant l’écran côté cour, une clepsydre sur son socle avec son réceptacle. Un tas de sable blanc au milieu de la scène.

Il y a bien longtemps l’orateur surveillait attentivement le niveau de l’horloge à eau pendant son discours ; ainsi tandis que la clepsydre entame son compte-gouttes, les Kazamaroffs racontent leurs histoires d’eau.

Le conteur enlève le bouchon de la clepsydre, l’eau se déverse dans une bombonne en verre ; une première note retentit.

A l’avant scène Tania et Volodia jouent un air d’inspiration mongole (instruments joués : violon- cheval et kalimba) ; un papillon apparaît, manipulé par un jongleur à l’aide de deux éventails ; après une danse féérique il disparaît derrière l’écran.

Tserendavaa, assis à sa table, bouge la tête puis s’anime ;il essaie de combler l’ennui, il joue avec un bol en métal, le manipule, essaie des figures de plus en plus improbables avec des louches en fer blanc, cela devient un numéro de cirque, qui finit par une chute du bol au milieu de la scène. Les manipulateurs se regardent, sourient, l’eau déborde de la bombonne, Tserendavaa installe la première gouttière et un autre réceptacle . Les manipulateurs laissent la marionnette seule.

Le conteur raconte :

« Au nord de la région de Bargouzine, là où la région s’élève vers les hautes montagnes de Stanovoï, là où le sol s’appauvrit, on creuse profondément pour trouver l’eau.

Il était une fois…un village, niché au pied de ce massif ; quelques puits approvisionnaient le village en eau, une eau limpide, fraîche pour les enfants, saine pour les adultes, bienfaisante pour les animaux, utile à tous les travaux.

L’un des hommes de ce village, Tserendavaa, allait se fournir régulièrement au puits de son quartier; lassé des allers retours quotidiens pour l’eau, Tserendavaa décida un jour de construire son propre puits. Pendant trois jours et trois nuits, Tserendavaa suivit la progression de la foreuse ; et le 4ème jour, lorsque l’eau jaillit enfin par soixante-dix mètres de fond, Tserendavaa laissa éclater sa joie, offrit des écharpes à ses voisins, chanta, dansa, et riait en voyant l’eau qui ruisselait de sa terre vers la rue.


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Musique en arrière-plan sonore, « des porteurs de seaux », chant en écho (Alto)

Sa seule satisfaction était d’avoir l’eau à portée de main…SON eau, se disait-il ; et ce sentiment de cupidité et de possession, qu’il n’avait jamais connu jusqu’alors, assombrit brusquement son caractère. Il devint maussade, suspicieux, colérique ; il ne joua plus au Shagaï avec Youra , ni à d’autres jeux d’ailleurs, ni avec d’autres enfants.

Il rehaussa le mur de son jardin, installa une lourde porte équipée de verrous, et surveilla continuellement sa propriété, afin que personne n’y pénétrât sans son autorisation. Finalement, il interdit à tous, définitivement, l’accès à son puits. Or, Tserendavaa n’avait pas révélé au reste du village à quelle profondeur se trouvait sa source ; et par un effet de vases communicants, toutes les eaux de ruissellement qui alimentaient les autres puits rejoignirent la source souterraine de Tserendavaa. Ce qui augmenta le débit de celle-ci, mais diminua proportionnellement celui des autres. La situation s’aggrava, les puits s’asséchèrent et les villageois devaient aller de plus en plus loin pour trouver de l’eau.»

Entrée de la flûte sur chant en écho.

Le porteur d’eau évolue sur scène : manipulation de sceaux attachés par une corde, chorégraphie.

A genoux devant le tas de sable il creuse pour trouver de l’eau, le sable lui coule entre les doigts, une balle apparaît comme si le sable se solidifiait, il joue avec le sable ; d’autres balles apparaissent, moment poétique, mais aussi de détresse, le sable vole et donne le tracé des balles, les mains s’activent le jeu se fait plus large, des balles rebondissent, d’autres s ‘écrasent.


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Ce moment est accompagné par une musique d’abord lente à l’alto, puis, rythmée aux percussions coréennes, elle devient rapide et poignante.

Dessins sur table lumineuse avec du sable : le jardin de Tserendavaa, resplendissant, sorte d’écrin pour des plantes précieuses et exigeantes …. Projection sur l’écran.

Au milieu du jardin apparaît « Eugène le Papillon de jour comme de nuit » avec son éventail. Il s’adresse à Tserendavaa : « Je suis issu de la famille des Azurés et des Sphinx, nos ancêtres ont des dizaines, voire des centaines de millions d’années ! Nous étions nombreux dans le monde entier mais aujourd’hui nous sommes presque tous menacés de disparition ; nous devons faire face à quelques nouveautés dont certains de tes congénères peuvent s’enorgueillir : pesticides, plantes modifiées, changements climatiques, déforestation, et j’en passe.

Je suis donc en mission « humanitaire » : j’ai été envoyé en reconnaissance pour localiser des nouvelles aires de repos et de ravitaillement possibles, en vue d’une migration future si les conditions de vie sont bonnes ici .Ton jardin est une heureuse oasis et je n’oublierai pas de le signaler de retour de mission ; par contre, question accueil, c’est à revoir… Tserendavaa, avant de prendre congé de toi, je voudrais te raconter une histoire »

Tout en racontant l’histoire, manipulation des objets : un pot à lait rempli de cuillères en bois , une théière remplie de cuillères en fer, chacune représentant un des villages, un bol en fer blanc pour le puits.

Dans un vaste espace sauvage et aride, il était une fois deux villages ennemis situés à peu de distance l’un de l’autre : celui de « Ploska » et celui de « Zaminka ». Un unique puits, situé à mi-chemin des deux villages, fournissait tous les habitants. Ainsi, selon un protocole bien établi depuis toujours, les habitants de Ploska venaient au puits durant la première moitié de la journée et ceux de Zaminka leur succédaient dans la deuxième moitié. On respectait ce puits car il possédait en son fonds une perle de cristal : c’est grâce à cette perle, disait-on, que le puits renouvelait son eau aussi bien pour Ploska que pour Zaminka, et que le débit de l’eau était toujours aussi beau.

Ce théâtre d’objets raconte la rencontre entre Mara de Ploska (cuillère en bois décorée), Idir de Zaminka, (cuillère en fer ciselé) et Gampourel, un riche propriétaire de maison de thé (la théière), jaloux de leur amour, et qui se retrouve prisonnier au fond du puits pour avoir voulu voler la perle de cristal.

A la fin de l’histoire l’eau déborde du dernier récipient posé, Tserendavaa installe les dernières gouttières, construisant un système d’irrigation jusqu’au pied de la fontaine. (manipulation de la marionnette à trois).


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Le jongleur plonge ses mains dans l’eau qui s’écoule entre ses doigts, une balle de cristal apparaît puis deux, puis trois, l’eau éclabousse c’est la joie au village, l’eau est revenue … Les balles roulent dans le système d’irrigation … Tserendavaa retrouve le sourire, et part dans son rêve.

Projection du film d’animation « Kaloust le porteur d’eau » réalisé en argentique 16mm couleur avec du sable fin. Accompagné au gong , au violon cheval, au violon, au chant et au tambour, musique d’inspiration asiatique.

Quotidiennement Kaloust va chercher de l’eau, loin dans le désert. Un jour une tempête de sable survient lors de son retour du puits ; il protège comme il peut son trésor liquide. Après l’accalmie il revient au village, il ne lui reste qu’une seule goutte d’eau qu’il préfère verser au pied d’un jeune arbre. Celui-ci grandit et devient l’arbre à palabres !

La dernière goutte d’eau tombe, la clepsydre est vide, la dernière note s’est tue, l’histoire est terminée !


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Le décor/scénographie Deux espaces bien définis sur scène : la maison de Tserendavaa et un espace où les artistes évoluent pour raconter les histoires, délimité par un écran en prolongement avec la maison de Tserendavaa. L’écran en fond de scène, sur lequel apparaîtront des diapositives vivantes représentant les lieux de chaque conte, ainsi qu’un film d’animation (16 mm couleur), des ombres chinoises ou des rétroprojections de dessins faits avec du sable.

Une clepsydre : horloge à eau utilisée dans l’Antiquité par les Egyptiens, les Amérindiens ou les Grecs. Cet instrument donnait le temps de parole dans l’Agora. Un mince filet d’eau coulera de la clepsydre tout le temps du spectacle, le vase inférieur un peu plus petit débordera et l’eau évacuée sera récupérée par un système d’irrigation jusqu’à un grand réservoir.

Ce dispositif permettra de jouer avec l’élément eau et de faire circuler des balles de cristal dans les goulottes installées durant le spectacle.


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Représenter le temps qui passe au travers de l’écoulement de l’eau d’un récipient à un autre.

En associant tuyauterie, contre-poids, arrosage et robinets pour créer un espace où l’eau est centrale, nous voulons donner corps à toutes les questions et réflexions soulevées par le conte de Klesudra. Partager, cultiver, économiser, recycler et se ressourcer.


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Espace scénique vu du dessus

Espace scénique vu de face à l’échelle avec la marionnette


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Détails du système d’irrigation

Pour l’unité du décor nous utiliserons des éléments en zinc pour tout ce qui concerne l’eau ; ainsi une ancienne lessiveuse servira de clepsydre, les gouttières en zinc formeront le système d’irrigation. Et pour tout ce qui concerne l’habitat de Tserendavaa, du bois : table, tabouret, étagère.

Le Film d’animation et la plaque lumineuse :

Le film d’animation sera projeté en 16mm.

Au dessus de la plaque lumineuse un lampadaire dans lequel une caméra cachée filmera le dessin en direct, diffusé à l’écran par vidéoprojecteur.


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Costumes

Propos d’Amélie Gagnot

Travailler avec les frères Kazamaroffs , c'est écouter leurs histoires, vécues ou fantasmées, et prendre part au voyage, en ayant la sensation sincère de donner un petit morceau de soi qui restera dans le spectacle. La créatrice de costumes que je suis ne peut rester insensible à l'adhésion de ces comédiens-musiciens à des histoires qu’ils savent mettre à distance en leur donnant l'épaisseur des contes. Pour le spectacle Klesudra j'oriente mes recherches sur les costumes traditionnels de la région des massifs de Stanovoï, au nord de la Bouriatie, de culture mongole. La population mongole utilise les vêtements comme de véritables poches à même le corps, chaque ouverture étant un lieu sacré de passage entre l'intérieur et l'extérieur, vécu tour à tour comme lieu de dévoilement et de protection, voire comme espace d'installation de provisions, d'enfants ou d'animaux.


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La présence sur le plateau d'une marionnette géante représentant Tserendavaa portant une deel (sorte de caftan) permettra de jouer avec des éléments cachés dans son costume. Le costume du conteur, inspiré lui aussi de la culture bouriate, sera transformable à l'aide de pièces textiles cachées, amovibles, dépliables, afin de devenir différents personnages au cours de son récit.


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Equipe artistique

- Musicien, comédien, marionnettiste : Matthieu Rauchvarger

- Musicienne : Corinne Chevauché

- Jonglerie manipulation d’objet, magicien : Gérard Clarté

- Metteur un scène : Mathieu Desfemmes

- Eclairagiste : Franz Laimé

- Décoratrice accessoiriste : Claire Tavernier

- Costumière : Amélie Gagnot

- Maquette, synopsis : Bernon Claude

Production : Les Frères Kazamaroffs

Résidence au centre culturel des Portes de l’Essonne

Co-production : Centre Culturel des Portes de l’Essonne

Centre Culturel d’Ablon

L’Amin Théâtre à la Friche de Viry Chatillon

Ecole de Cirque Meli Melo à Versailles

L ‘Abominable Lieu de fabrique de culture (laboratoire de développement et de post production)

Compagnie Les Frères Kazamaroffs subventionnée par le Conseil Général de l’Essonne


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Les CV

Mathieu Desfemmes / metteur en scène : Ce fut au centre dramatique national de la piscine de Chatenay-Malabry, que je construisis le comédien que j’allais devenir, encadré par des intervenants inventifs : Cécile Marchal, William Nedel, François Pic, Marie-Françoise Audollent, Laurent Maklès, Anne-Laure Liégeois, et tous les autres… Sept années, où je touchais, à nombres d’univers : Le clown, le bouffon, le masque, le mime, le chant, mais aussi les textes classiques ou contemporains…

Mais c’est Dominique Lurcel, qui le premier me donna ma chance… pour jouer dans « La Coupe et les Lèvres » de Musset. Il me fallut cinq ans, pour apprendre ce qu’était le métier. C’est pendant cette période, que je rencontrais Sylvie Bloch, qui me dévoilait le monde de la poésie et m’apprenait l’itinérance. Et me revoilà au Campagnol, cette fois-ci côté scène. Le travail avec Jean-Claude Penchenat, sera pour moi une grande école. Après le Campagnol, le travail s’accumulait pour moi, création de la compagnie Abraxas, avec Sarah Bensoussan, Alexis Perret et Pierre Puy, la rencontre avec la compagnie de rue des Abonnés occupés, rencontre avec Christian Germain et la création de « La Mort de Marguerite Duras » D’Eduardo Pavlovski, un « George Dandin » mis en scène par Jacques Bellay au CDN de Nice… Pendant cette période également, Dominique Lurcel, me retrouvait pour « Les saisons de machettes », Christophe Laluque, l’Amin Compagnie Théâtrale pour « Vagabond » et rencontre de Marc Soriano, compagnon de routes de la création.

Maintenant, je continue… avec « Les épopées intimes », spectacle que j’ai écrit et mis en scène, « J’écoutais le bruit de nos pas », deux textes d’Amérique Latine que j’interprète avec Marc Soriano ; mise en scène toujours, pour la compagnie des Frères Kazamaroffs, et du jeu, pour Christophe Laluque dans « Le manuscrit des chiens III » de Jon Fos et « Le dernier dodo » de Gilles Clément, et avec Dominique Lurcel dans sa nouvelle création « Les lettres à Sophie Volent » de Diderot…


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Gérard Clarté / pseudo Vladimir - Jongleur, manipulateur d’objets, comédien Après avoir travaillé pendant trois ans et demi dans une usine Michelin comme électrotechnicien, Gérard Clarté devient monteur en chapiteau chez Annie Fratellini, puis rentre à l'école nationale du Cirque de Budapest en Hongrie (de 1985 à 1988) pour devenir jongleur. De retour en France, il travaille dans la rue en solo, puis dans la Cie Volteface et le Cirque de Paris. Mais c’est au sein de différentes compagnies de cirque contemporain qu'il affine son jonglage et développe son propre langage. Après Archaos “Métal Clown” et "Dj" de 1991 à 1993 , Acid cirq, “Inferno” Cie de danse contemporaine danoise en 1996, un passage dans la Cie Les Piétons en 1997, il rencontre les Kristoffs K'Roll (musique électroacoustique) et le monde de l'improvisation. Avec eux, il participe aux festivals Musique Action, Densité, musique actuelle à Albi. Entre temps, il monte différentes créations personnelles “Marcel et Roger” de 1994 à 1996 (duo burlesque) et “Cirque Clandestin“ 1997 à 2001. Parallèlement à la création du spectacle “Cirque Clandestin“, la Cie Les Frères Kazamaroffs voit le jour. En été 2001 c’est avec le collectif d'artistes de cirque “Tarkabaré” qu’il sillonne la Hongrie, où il filme en Super 8 cette aventure, développe et projette sur place. Quelques images de ce périple sont utilisées dans le spectacle “Faux Rebond”. Cette recherche artistique va se prolonger lors de l’été 2003 où il collectera de nouvelles images à travers la Roumanie et la Hongrie. Ces images intégreront la création de la compagnie : “La caravane suspendue“. (création en mars 2004). La compagnie projette alors de faire la traversée de l’Eurasie. Pour cela elle crée le spectacle « Gadalka » en 2006, part sur les routes de l’Europe et de la Russie en 2007, et revient dix huit mois plus tard en août 2008. De ce grand voyage plusieurs projets sont nés : 2010 cirque actuel « Pas de Quartier », 2012 Conférence Imaginaire « les Mémoires du Chapeau qui Grince ».

Corinne Chevauché – Alto, trombone Corinne Chevauché a étudié la musique classique dans les ENM d’Orléans et d’Aulnay-sous-Bois, et les CNR de Bordeaux et Paris. Elle est diplômée dans différentes disciplines : violon, alto, musique de chambre, formation musicale et histoire de la musique. Elle joue également du trombone et poursuit actuellement un cursus d’études de jazz à l’ENM de Cachan. Après diverses expériences en orchestre (Orchestre d’Ile-de-France, Orchestre de Radio France, Ensemble intercontemporain), elle s’oriente vers l’enseignement (C.A de violon et d’alto) et occupe un poste à l’ENM de Cachan. Elle se produit régulièrement dans des formations de musique de chambre (Trio, quatuor à cordes, quintette) et participe à différentes créations de spectacles : « sur les traces de Bartok », cabaret des Frères Kazamaroffs (Cirq’Ziq, Tarkabaré) et présence musicale dans la pièce de théâtre de P.Olivier et O.Michel adaptée du roman de Primo Lévi « Si c’est un homme ». Depuis plusieurs années elle a rejoint la Cie « Les frères Kazamaroffs » et joue dans les spectacles Gadalka et les Mémoires du Chapeau qui Grince .


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Rauchverger Mattieu : Comédien,musicien,danseur…..Saltimbanque. Il est né le 28 janvier 1970. Enfant, fasciné par l’univers des clowns, des Amérindiens, de l’archéologie, son parcours dans les arts de la scène s’oriente vers la quête des origines. Il s’investit très vite dans le théâtre et approfondit les répertoires du jeu masqué (notamment commedia dell’arte et théâtre balinais). Il sera Arlequin pour la première fois à 17 ans, Pulcinella deux ans plus tard. Il a vingt ans quand il part à Bali s’initier aux masques topeng, puis l’année suivante, il est au Mexique pour un projet de théâtre anthropologique sur les mythes fondateurs de la culture mexicaine. Il alterne théâtre de scène et de rue, la musique l’accompagnant toujours au cours de ses diverses expériences et pérégrinations. En 1997, il intègre le Théâtre du Soleil où il restera dix ans. Au cours de cette période il s’initie à l’univers des percussions coréennes, à l’occasion des répétitions du spectacle Tambours sur la Digue. Actuellement , il joue avec deux compagnies de théâtre de rue (Cie K et Cie Lala), travaille avec la pianiste Kim Sae Jun, et joue parallèlement avec sa compagnie, Les Sonneurs du Monde (théâtre pédagogique d’initiation) ; il enseigne également au sein de l’Association de percussions coréennes, Olsou.

Franz Laimé / Création lumière

Il commence sa carrière en 1995 dans des créations théâtrales à Berlin : « Faust, Artaud Recherche 1996 » dans une mise en scène de Thomas Ostermeier, et « Fête » de S. Mrozek, créé à la Schaübuhne, dans une mise en scène de Pascal Elso.

Il entreprend une formation à STAFF (Spectacle et Technique, Association Française de Formation) en 1997-1998. Il participe au stage « La lumière au théâtre », dirigé par Bruno Goubert et Jean-Jacques Ezrati au Théâtre National de Strasbourg (TNS). Il continue de se former et devient également concepteur lumière architecturale.

De 1998 à 2002, il sera à la fois éclairagiste et régisseur général au Théâtre du Pont-Neuf à Nantes qu’il crée avec Olivier Caillabet. De 2004 à 2010, il est régisseur lumière au Théâtre de Corbeil-Essonnes. Il travaille en tant qu’éclairagiste sur de nombreux concerts avec par exemple Mister Gang, Daby Touré, Angel Parra à l’Unesco mais principalement avec des jazzmen comme Christian Escoudé, Mighty Mo Rodgers, Demi Evans, Elisabeth Kantomanou, Trio Bojan Z... Il est le créateur lumière de plusieurs compagnies de danse Hip-Hop, particulièrement Aktuel Force.

Mais son affinité toute particulière avec le théâtre lui permet de concevoir la lumière et la scénographie sur de nombreux spectacles mis en scène, entres autres, par Aliocha Itovich, Nicolas Moreau au Théâtre du Rond-Point, Helène Laurca, Lionel Fernandez et Christophe Laluque avec qui « Le Manuscrit des chiens I : Quelle galère ! » est leur quatrième collaboration. Depuis septembre 2011, il a en charge la direction technique de La Friche des Lacs de l’Essonne, lieu dirigé par l’Amin Compagnie Théâtrale. C’est une première coopération avec la Cie Les Frères Kazamaroffs avec le spectacle « Klesudra » !


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Amélie Gagnot / Costumière Elle se forme à la création de vêtement à l'école supérieure des Arts appliqués Duperré et rencontre Sophie Le Roy et Jérémie Legroux qui deviennent ses complices dans la compagnie "La Toute Folle". Musicienne autodidacte, elle crée un répertoire de chansons pour le duo voix-accordéon "les Nuisances Sonores" qui donnera lieu à la sortie de l'album "de la Patate" en 2004 et à la formation d'un quintette. Pendant dix ans elle écume les bars et les théâtres alternatifs de la capitale puis les festivals (Aurillac, Ile d'Yeu, Tulle, Corrèze...) avant d’intégrer les Beaux-Arts de Paris en 2000 dans l'atelier de Sylvie Fanchon. L'immersion dans l'univers du cirque et de la musique l'amène naturellement à créer ses premiers costumes pour le théâtre en 2002. Elle est depuis lors créatrice de costumes pour de nombreuses compagnies de spectacle, de danse ou de rue. Elle découvre en 2007 le principe de la coupe en un seul morceau développé par Geneviève Sevin-Doering et se forme à ses côtés. Passionnée par les voyages et les projets collectifs, elle est membre fondateur des "Carnetistes tribulants" qui regroupe des illustrateurs et des peintres carnetistes, édite ses carnets de voyages et présente un travail de peinture lors d'expositions personnelles. En 2004 elle fonde avec Alice Laroche et Aurélia Jourist "Les Pépins", association de jeunes artisans et designers contemporains (Espace Beaurepaire, Paris). En 2009 elle participe à "Albert, le collectif", réunion d'artistes d'Aubervilliers engagés dans la diffusion de l'art en banlieue.

Claire Tavernier : Décoratrice accessoiriste

C’est en 2004 et en tant que comédienne, avec la Compagnie L’Acte Théâtral, qu’elle fait ses premiers pas dans le spectacle vivant. Elle joue dans Tourbillon, Les Dutunnel, l’Arbramouche et participe aussi à de nombreuses actions comme l’organisation de festivals, la création d’évènements insolites ou d’interventions artistiques dans divers lieux et structures. Entre 2006 et 2009, elle se forme au travail corporel et au théâtre gestuel à l’Espace Catastrophe (Bruxelles), auprès de la Compagnie Hippocampe (Paris, 20ème) et du Théâtre du Mouvement (Montreuil, 93).

En 2010, elle décide de développer son travail manuel. Elle se forme à la fabrication d’accessoires au CFPTS (Bagnolet, 93). Elle y apprend le modelage, la sculpture, la pâtine et le matiérage, et y découvre toutes sortes de matériaux qui sont très vite devenus son terrain de recherche favori. Depuis, elle réalise des accessoires et/ou assiste les scénographes de diverses compagnies et lieux : Makadam Kanibal, La compagnie Pierre à Feu, Marien Tillet, le Théâtre de La Colline. C’est dans un esprit de juste utilisation de la matière et des techniques qu’elle tente, aujourd’hui, de faire grandir son travail pour le spectacle vivant.

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KLESUDRA - Overblogddata.over-blog.com/2/63/53/32/Klesudra-dossier-Artistique130930.p… · village, les habitants nous donnaient accès à leur puits, créant ainsi des liens, favorisant