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L’ ART et le mouvementcycles 1 et 2
Document réalisé parAgnès Avanzinicpdav du Var
En maternelle: 4 mots clés
• PERCEVOIR,
• SENTIR,
• IMAGINER,
• CRÉER
Percevoir
• Cycle 1: Les activités visuelles et tactiles, auditiveset vocales sont l’occasion de familiariser lesenfants, par l’écoute et l’observation, avec lesformes d’expression artistique les plus variées.
• Cycle 2: Un premier contact avec des œuvres lesconduit à observer, écouter, décrire et comparer.
Sentir
• Cycle 1:
– Les activités visuelles et tactiles, auditives et vocales accroissent les possibilités sensorielles de l’enfant.
– Les enfants éprouvent des émotions.
– L’enseignant les encourage à commencer une collection personnelle d’objets à valeur esthétique et affective.
• Cycle 2:
– Ces activités s’accompagnent de l’usage d’un vocabulaire précis qui permet aux élèves d’exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts.
Imaginer
• Cycle 1: Les activités visuelles et tactiles, auditiveset vocales sollicitent son imagination etenrichissent ses connaissances et ses capacitésd’expression.
• Cycle 2: Les élèves sont conduits à imaginer etévoquer leurs projets et leurs réalisations.
Créer
• Cycle 1:
– Les enfants acquièrent des premiers repères dans l’universde la création.
– Ils expérimentent les divers instruments.
– Ils découvrent, utilisent et réalisent des images et desobjets de natures variées.
– Ils construisent des objets en utilisant peinture, papierscollés, collage en relief, assemblage, modelage...
• Cycle 2:
– L’enseignement des arts visuels s’appuie sur une pratiquerégulière et diversifiée de l’expression plastique, du dessinet la réalisation d’images fixes ou mobiles.
Transdisciplinarité
Cycle 1:
– Ces activités entretiennent de nombreux liens avec les autres domaines d’apprentissage :
– Elles nourrissent la curiosité dans la découverte du monde ;
– Elles permettent à l’enfant d’exercer sa motricité ;
– Elles l’encouragent à exprimer des réactions, des goûts et des choix dans l’échange avec les autres.
Cycles 1 &2: L’histoire des arts est un enseignement transdisciplinaire
Importance du langage
• Cycle 1: L’enseignant aide les enfants à exprimer cequ’ils perçoivent, à évoquer leurs projets et leursréalisations ; il les conduit à utiliser, pour ce faire,un vocabulaire adapté.
• Cycle2: Les élèves sont conduits à exprimer ce qu’ilsperçoivent, à imaginer et évoquer leurs projets etleurs réalisations en utilisant un vocabulaireapproprié.
Histoire des arts
• Cycle 1: Observer et décrire des œuvres du patrimoine.
• Cycles 1 et 2 : L’enseignement de l’histoire des arts sesaisit de toutes les occasions d’aborder des œuvresd’art autour de quelques repères historiques. Lesœuvres sont choisies de manière « buissonnière » parles enseignants, ce qui permet éventuellement d’ouvrir,de prolonger ou d’éclairer les enseignementsfondamentaux. Fondé sur une découverte sensible, cetenseignement construit une première ouverture à l’art.
Qu’est-ce qui est en mouvement?
• Le sujet• L’artiste• Le support• L’œuvre • Le spectateur
Le sujet
Robert Longo et ses “Men in the Cities”
L’artiste
Pollock
Le spectateur
Agam, Aménagement de l'antichambre des appartements privés du Palais de l'Elysée pour le Président Georges Pompidou, 1972-1974
Ou son cerveau…
autre exemple…
L’œuvre
Appelé "Dynamic Architecture", ce type de building évoluera constamment. Chaqueétage, indépendant des autres, tournera sur lui-même. La tour, en mouvement, auraune architecture différente au gré des envies de ses occupants. © Dynamic Architecture
À Dubaï
Artistes de référencepour les enseignants
« Pour moi, un tableau c’est le contraire d’un mur, c’est-à-dire de l’éclat, du mouvement. »
Fernand Léger
Décomposition du mouvement : Eadweard Muybridge et Etienne-Jules Marey inventent simultanément la chronophotographie, qui exerça une influence profonde sur les Futuristes comme Giacomo Balla, et sur Duchamp, Schwitters (Dada)….
la chronophotographie
1906
1878
1887
Degas
Il s’inspire de la photographie pour l’étude du mouvement, mais il anticipe presque sur elle pour le cadrage et le point de vue.
Degas – Jockeys – 1882
Marcel Duchamp"J'ai voulu créer une image statique dumouvement" dira Duchamp, en parlant de nudescendant un escalier (1912).
Le Néerlandais Peter Jansen
Rodin et la danse
1906/mine de plomb, aquarelle et gouache sur papier crème,
Mouvements de danse/ plâtre patiné/ vers 1911/ musée Rodin
Giacomo Balla, Dynamisme d'un chien en laisse, 1912huile sur toile, 90 x 110 cm
Balla crée l'illusion du mouvementen dessinant une série deminuscules diagonales rayonnantes
G. Balla "croquis pour jeune fille courant sur un balcon" , 1912
Giacomo Balla (1871-1958)peintre et sculpteur italien
du mouvement futuriste (mouvement artistique italien)
Fernand Léger
Les nageurs polychromes (1942-1946) Huile sur toile (250 x 184)
Les grands plongeurs noirs, Fernand Léger (1944)
« Moi, je vous assure que lorsque lesgarçons de Marseille se précipitaient dansl'eau, je n'avais pas le temps d'apercevoirles détails, et mes plongeurs, ils tombent. »
KEITH HARING 1958-1990
Mouvement et BD
1) Tout est calme, mais pas pour longtemps
2) Le personnage, surpris, est déséquilibré.
3) Un petit chien ne peut pas « satelliser » un homme. Et pourtant, en BD, c’est possible.
4)Représenter le personnage au moment le pire : c’est là que c’est le meilleur. !
Peinture numériquedu geste à la trace
Jean Daviot: Écriture de lumières (2006)
Peter Stämpflidu mouvement à la trace
Lorsque STAMPFLI dessine ou peint la structured’un pneu, il nous oblige à voir ce qued’habitude nous ne regardons pas. Il nous faitdécouvrir une géométrie complexe que neconnaissent que les garagistes, les fabricantsde pneus et certains policiers, habiles à lire lestraces laissées par diverses voitures.
Des mouvements artistiques
Dès 1922, Hans Hartung expérimente dans des dessins à l'encre et au
fusain un mode d'expression abstraite, où
le geste est la trace de l'expérience vécue de
l'artiste. Il cherche son expression
dans la dynamisme du geste. Chez lui, la rapidité
est le résultatd'une concentration
préalable, d'une intériorisation.Hartung, sans titre 1955 Antibes
Acrylique sur toile, 1982Collection Fondation Hans Hartung-Eva Bergmann, Antibes
Art lyrique
L’art et le mouvementL’art cinétique & le op art
L'art cinétique, qu’est-ce que c’est?
L'art cinétique et optique est un courant artistique fondé sur l'esthétique dumouvement (mouvement de l'œuvre, déplacement du spectateur, variation del'éclairage...)
Il est principalement représenté en sculpture où l'on a recours à des élémentsmobiles. On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp. Plustard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de piècesmétalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant.
L'expression « art cinétique » est adoptée vers 1954 pour désigner les œuvres d'artmises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.
« Voir cette roue tourner était très apaisant,très réconfortant, c'était une ouverture surautre chose que la vie quotidienne. J'aimaisl'idée d'avoir une roue de bicyclette dans monatelier. J'aimais la regarder comme j'aimeregarder le mouvement d'un feu de cheminée. »
Roue de bicyclette, Marcel Duchamp 1913
Rotative demi-sphère Paris, 1924H : 137,3 cm, diamètre : 65,5 cm
« J'ai fait une petite chose qui tournait, quifaisait des tire-bouchons comme effet visuel,et cela m'a attiré, pour m'amuser. J'ai d'abordfait ça avec des spirales... même pas desspirales, c'étaient des cercles excentriques quis'inscrivaient l'un dans l'autre formant unespirale, mais pas au sens géométrique, plutôtcelui de l'effet visuel.»
Marcel Duchamp, Entretiens, p.126
Duchamp considérait ses rotoreliefs comme unjouet. Ils s'agit de 12 motifs très graphiques àbase de spirales, imprimés au recto et au versode 6 disques de papier fort. Placés sur le plateaud'un phonographe ils donnent en tournantl'illusion de formes en 3D : boules, cônes,hélicoïdes...
Rotoreliefs Paris, 1935
CALDER (1898-1976), Le maître du mouvement perpétuel
1926 le cirque1898 Totem
Le Totem, un socle noir et des disques de couleur. « Un mobile, c’est comme un employé de lafourrière pour le vent. Comme un employé de la fourrière attrape n’importe quel chien, le mobileattrape n’importe quel vent, qu’il soit bon ou mauvais », disait-il.
Cirque Calder, 1926-1931.Matières diverses : fil de fer, bois, métal, tissu, fibre, papier, carton, cuir, ficelle, tubes de caoutchouc, bouchons, boutons, sequins, boulons et clous, capsules de bouteilles, 137,2 × 239,4 × 239,4 cm.
Joséphine Baker , vers 1928. Fil de fer, 100,5 × 84 × 21 cm.
Wire Sculpture, 1928. Fil de fer, 122,6 × 65,7 × 12,4 cm
Jean TINGUELY 1925 Switzerland – 1991 France
Il réalise les premières œuvres "méta-mécaniques" :des roues hydrauliques avec effets sonores.
«Alors, j'ai commencé à faire une chose très bizarre :plusieurs samedis et dimanches de suite, j'aicommencé à construire de jolies petites roues enbois, bricolées comme ça, le long d'un ruisseau [...].Aucune idée d'art [...]. Dans la forêt, j'utilisais unruisseau : il faut dire que c'était une forêt de sapinsqui formaient une sorte de cathédrale, avec lesqualités sonores d'une cathédrale [...], les sonss'amplifiaient formidablement bien. J'ai fait jusqu'àdeux douzaines de petites roues dont chacune avaitsa propre vitesse, et parfois cette vitesse étaitvariable selon la vitesse de l'eau, variable elle aussi.Ça frappait, ça actionnait sur un petit marteau quitapait sur différentes boîtes de conserve rouillées oupas, des sonorités différentes. »
Méta-mécanique (méta Herbin), 1954
Jean Tinguely et sessculptures légères,aériennes, à deuxpas des Champs-Elysées.
Jean Tinguely, 1959 photo de Doisneau
Mais l'art cinétique est également fondé sur les
illusions d'optique, sur la vibration rétinienne et sur
l'impossibilité de notre œil à accommoder
simultanément le regard à deux surfaces colorées,
violemment contrastées. Dans ce dernier cas de
cinétisme virtuel, on parle de:
Op Art .
(Optical Art)
Vasarely découvre qu’on peut exprimer letemps et le mouvement sur les surfaces.
Vasarely joue avec les lois de la perspectiveet sème la confusion dans l'esprit duspectateur. Sur une surface plane, il faitnaître un espace tridimensionnel : l'œil estpris au piège dans des corridorsénigmatiques et des tunnels éphémères. Lespectateur est involontairement entraînédans un jeu cinétique, il est hypnotisé pardes reliefs sans cesse en transformation,une fois concaves, une fois convexes.Vasarely combine, permute, emboîte,répète, agence des formes géométriquessimples de différentes couleurs et crée ainsides effets visuels émanant de la relation deséléments les uns avec les autres. En effet,les couleurs ont des propriétés toutesparticulières : les couleurs chaudes onttendance à avancer dans l'espace, etinversement pour les couleurs froides. Celatend à créer des illusions d'optique qui fontcroire à une mobilité des éléments del'œuvre.
Victor Vasarely Vega-Nor, 1969
« L’art de demain sera trésor commun ou ne
sera pas »Victor Vasarely 1953
Productions d’élèves
Susciter la création
On ne crée pas à partir de rien. Aucun artistene l'a fait : Il s'inspire d'abord et souventd'autres artistes ; pour les enfants, il fautnourrir l'imaginaire à partir du vécu, desexpériences et bien sûr, des nombreusesimages vues et engrangées.
http://www.ac-grenoble.fr/savoie/mat/group_de/domaine/arts/ecole.htm
Regarder, c'est déjà créer. L'individu créatifporte sur toutes choses un regard particulierqui est déjà un pas vers la création. A l'école :montrer, donner à voir des images, desreproductions, aller au musée; regardervraiment, s'étonner, s'émerveiller, rêver…
Se souvenir, c'est déjà créer. Les matériaux employésdans les constructions de l'imaginaire sont, pour laplupart, des matériaux mémorisés. La mémoire ne lesgarde pas intacts, elle n'est pas fidèle, elle transforme,embellit, nuance, déforme, inverse...et c'est tant mieux !
A l'école maternelle, la mémoire passe par le corps ;celui-ci doit être engagé pour que la mémoire engrange :montrer l'image, le détail du doigt, toucher dans lamesure du possible, prendre dans ses mains, laisser,reprendre, chercher... d'où le grand intérêt, dans ce cas,d'utiliser des cartes postales ou de petites reproductions.
Le langage: Il faut parler aussi, dire, s'exprimer, sesouvenir, évoquer, projeter, anticiper... A l'école, desopérations plastiques favorisent ce processus :inverser, dissocier, supprimer des éléments, mais aussireproduire, isoler, transformer, associer.
C’est l’affectivité qui est le catalyseurde la démarche créative A l'école :trouver des situations qui touchent lesenfants, qui concernent leur vécu,entrer par leur expérience.
A partir d’une problématique
• Dessiner une voiture à l’arrêt et une qui avance• Dessiner la trajectoire d’un projectile• Dessiner un tricycle à l’arrêt et un qui avance • Dessiner un avion à l’arrêt et un qui vole• Dessiner un bonhomme à l’arrêt et un qui avance • etc
Sciences / arts visuels
Le travail en sciences autour des articulations a été réinvesti lors de la réalisation des bonshommes en bouteilles plastiques en MS / GS.(école Jean-zay, ac-reims.fr)
A partir de Fernand Léger
Création Florie Le Chevallier, petite et moyenne sectionLes enfants disposent d'un gabarit dont ils font le tour (mettre de la pâte à fixe pour faciliter). Technique : pastels à la cire et encres
webinstit.net
Fresque géante teteamodeler.com
interprimaire.free.fr
Avec de l’aluminium
Réalisé en petite section par Aude Arnoux Les bonhommes sont modelés par les enfants puis suspendus pour en faire des mobiles
webinstit
Avec de l’argile
Site « tourdeclasse »
De la danse à l’expression plastique
Des mobiles façon Calder
Art lyrique
A partir d’une musique contemporaine.
Travail d’écoute.
Travail en expression corporelle.
Exprimer ce que l’on ressent par des gestes.
Exprimer ces gestes sur une feuille en utilisant des matières différentes.
Jouer avec les ombres
A partir d’une comptineQue font les mains?
Graphisme ou écriture en mouvement
Empreintes traces d’objets
Empreintes de petites voitures ou d’œuf trempés dans la peinture.
Des œuvres d’Arman avec un violon qu’il a cassé
Dessiner avec la lumière
Travaux réalisés dans le cadre d'un PAG "Le dessin dans tous ses états" avec l'intervention de l'artiste Julie Faure-Brac
Bibliographie
• L’ Art par 4 chemins / Sophie Curtil, Milos Cvach, Milan jeunesse/ 2003
• Graphic'arts/Gaëtan Duprey/Editions Accès/2004
• Pas si bêtes, les arts plastiques ! /Patrick Straub/ éditions Accès
• Comment parler d'art aux enfants/Françoise Barbe-Gall/Le baron perché/ 2009
• 50 activités pour développer la sensibilité, l’imagination, la création : le regard et le geste/ scéren
• En suivant Rodin : Promenade désinvolte dans l'art moderne/ Ecoles de Saint-Jean de Braye/L' Atelier 1995
• Petite tache au pays de l'abstraction lyrique/ Editions du Regard
Bibliographie
Sitographie
• L’expérience de l’art: http://www.crdp-
strasbourg.fr/cddp68/experience/
• L’enfant et la création http://www.ac-
grenoble.fr/savoie/mat/group_de/domaine/arts/ecole.htm
• Des idées de création http://patrick.straub.pagesperso-
orange.fr
• Dossiers pédagogiques http://www.centrepompidou.fr/
