La beauté, une arme de résistance

« Depuis que j'ai échappé à la mort en 1998 à la suite d'une opération du coeur, je sens que je rajeunis: je suis né une deuxième fois. Auparavant, j'étais obsédé dans mes poèmes par la mort. J'avais oublié de célébrer la vie et la beauté. Le para-doxe aujourd'hui, c'est que j'écris sur la beauté dans un pays où elle a été mutilée, saccagée, et où l'on vit en deçà de la vie. (..)

La poésie est l'art du clair-obscur. Une lumière trop crue, trop violente efface tout. L'espoir est la maladie incurable des Pales-tiniens. (...) Je refuse l’esprit de défaite et m’accroche à l’espoir fou que la vie, l’histoire, la justice ont encore un sens. J’ai choisi d’être malade d’espoir. La poésie est fragile. C'est ce qui en fait sa puissance. Si elle tentait d'affronter les tanks, elle serait écra-sée. La poésie a la fragilité de l'herbe. L'herbe paraît si vulné-rable, mais il suffit d'un peu d'eau et d'un rayon de soleil pour qu'elle repousse.»

« J’ai

choisi d’être

malade d’espoir

»

La vraie défaite serait que notre langue même soit vaincue par l’occupation. (...) Etre palestinien, ce n’est pas une profession, c’est aussi affirmer qu’un être humain, même dans le malheur, peut aimer l’aube et les amandiers en fleur. Ecrire un poème d’amour sous l’occupation est une forme de résis-tance. Le rôle de la poésie, c’est aussi de rendre les choses obscures pour qu’elles donnent de la lumière. Elle rend l’invisible visible et le visible invisible.

2

Cette parole du grand poète Mahmoud Darwich résume pour moi la nécessité de faire vivre à Hilard, le Petit théâtre de la Rue Jean Macé que nous occupons depuis 1995. Nous y travaillons avec tous les volontaires et bénévoles qui nous rejoignent chaque année, pour vous offrir, comme disait Jean Vilar, « une nourriture aussi indispensable à la vie que le pain et le vin... Le théâtre est donc, au premier chef, un service public. Tout comme le gaz, l'eau, l’électricité...»Notre modeste compagnie œuvre depuis 30 ans en invitant des artistes des 5 continents pour que chacun puisse se nourrir de tous les cultures du monde et résister à la xénophobie ambiante qui n’empêchera jamais les fleurs de pousser. Le théâtre du Tiroir et la salle du 8 rue Jean Macé que la municipalité a rénové et met gracieusement à notre disposition, qu’elle soit ici encore une fois remerciée, se veut un interstice dans le bitume, un espace où vous trouverez chaque soir une fleur qui s’épanouira par votre curiosi-té. Oreilles attentives, yeux curieux, le théâtre est, nous dit Waj-di Mouawad, « le seul espace encore vivant où des gens qui vont mourir viennent écouter la parole sortie du corps de gens qui vont mourir aussi. Et ceux qui parlent ne sont pas là pour convaincre celui qui écoute d’acheter quelque chose ou de croire en quelque chose ou de voter pour quelqu’un. Ils ne parlent que pour… l’élé-vation, la métaphysique, la beauté».

Notez : lors du rendez-vous exceptionnel du dimanche 11 novembre à 16h où nous rece-vrons les jeunes acteurs du Théâtre de la Liberté de Jénine en Palestine occupée, nous rendrons hommage à Samir SALAMEH, le grand peintre palestinien disparu cet été que j’ai eu le plaisir de rencontrer en juillet 2005 lors de ma rencontre avec Mahmoud Darwich dans son bureau de Rammalah.

J-L Bansard, directeur artistique

3

Bienvenue !Paroles de Migrants

Par la Compagnie la TribouilleMusique et violoncelliste, Daniel Trutet (Cellodan) Comédien et metteur en scène, Pierre Roba

COURTS RECITS MUSICAUX

50 minutes 20 h 30

Tout public

Bienvenue ! Paroles de migrants met en scène des paroles de migrants vivant dans des squats à Nantes. A partir des mots recueillis, le duo voix/violoncelle des deux artistes, Pierre Roba et Da-niel Trutet, agit tel un porte-voix. Ce dialogue fait apparaître des instants de vies : leurs brutalités, leurs violences et leurs émotions contenues. Surgissent des souvenirs, mêlant histoires du pays quitté et vie quotidienne en France. Ces courts récits laissent émerger un besoin d’espérance, de reconnaissance. Ils prêtent une voix à ceux que l’on n’en-tend pas.

Jeudi 18Octobre

4

Retour en Palestine

The Freedom TheatreMise en scène, Micaela MirandaComédien-ne-s, Motaz Malhees, Ahmed Tobasi, Ameer Abu Rob, Ihab Talahmeh, Tneen Odeh et Samah MiladMusicien, Samer Abou Hantash

THEATRE

Dès 12 ans

C’est l’histoire de Jad, Palestinien né en Amérique et venu en Palestine pour la première fois de sa vie pour mieux connaître son peuple et son identité ; la réalité se révèle bien différente de celle imaginée à travers sa lecture naïve des informations. On suit Jad en Cisjordanie, sur un chemin semé d’embûches et de surprises dès l’aéroport : check-points et lacrymogènes, peurs, joies, impossibilité d’aller à Gaza. Les rencontres sont hostiles ou généreuses, les réactions diffé-rentes s’il se présente comme Jad l’américain ou s’il corrige « Je suis palestinien ». Il ne retournera pas en Amérique et appelle sa soeur exilée à revenir elle aussi en Palestine. Peu de mots mais, sur un mode sarcastique, tragi-comique, les acteurs créent un lieu, des personnages et même leur propre espace émotionnel, jouant en virtuoses de leur corps.

16 h dimanche 11novembre

5

Carnets de tranchéesd’Auguste Georget

Compagnie du TiroirPiano, Sandrine Florenty Violon, Amandine BonhommeLecture, Jean-Luc Bansard

THEATRE MUSICAL

dès 12 ans

Le Théâtre du Tiroir propose de rendre hommage à tous les soldats français qui ont péri durant la Première Guerre Mondiale en mettant en voix et en musique les carnets de guerre d’Auguste Georget, ins-tituteur et syndicaliste mayen-nais, mort au combat en 1915, qui a écrit jour après jour sa vie dans les tranchées. Pacifiste, Auguste Georget crie en pleine gare de Mayenne à la déclara-tion de guerre :«Vive la paix ! À bas la guerre », avant d’être lui-même mobilisé en novembre 1914.

« Et je vois les miens (…) Les hommes et les femmes nous saluent. Les enfants agitent leurs petites mains. Un je ne sais quoi m’étreint. »

Il rédige alors ses carnets, reflets de son expérience et de son état d’esprit jusqu’à sa mort en avril 1915 lors de l’as-saut de Marcheville, offrant à la postérité un témoignage ex-ceptionnel.

75 minutes 20h30

décembre

samedi 8

6

« Et je vois les miens (…) Les hommes et les femmes nous saluent. Les enfants agitent leurs petites mains. Un je ne sais quoi m’étreint. »

Entrée gratuite. Deux séances : 18h (projection) et 20h (projection et table ronde). Laval se voit enrichir de nombreuses cultures du monde par l’arrivée de migrants des 4 coins du globe. Au théâtre du tiroir nous souhaitons parti-ciper à cette hospitalité et offrir un espace de paroles aux réfugiés. Parmi eux, certains sont musiciens ou comédiens, cinéastes ou poètes... Notre hospitalité sera donc artistique.

Pour que chaque lavallois puisse faire leur connaissance, un lundi par mois, nous proposons un film apporté par ces réfugiés artistes ou non. Suivra une table ronde pour faire mieux connaissance avec ces hommes et ces femmes et leur pays d’origine qu’ils ont été contraints de fuir...

Les lundis au Cinéma du Monde :

Lundi 17 décembre 2018 : CYRILO, acteur dans « Les suppliantes » nous présentera son pays et les films qu’il a réalisés chez lui, en Guinée équatoriale, en tant que réalisateur et comédien sur commande de l’Alliance française.

Lundi 28 janvier 2019 : ABO et ÉDOUARD, jeunes comédiens réfugiés d’Arménie nous présenteront leur film «TOUT VA BIEN », comédie satyrique tournée en Arménie avec les comédiens de l’école nationale de théâtre d’ERE-VAN...

Lundi 11 février 2019 : SALOMON, musicien d’Erythrée et ZERIT, poète, acteurs dans « Refugiés poétiques », nous présenterons leur pays qui vit sous dictature totalitaire depuis 1993...

lundi 18 mars 2019 : WALID et SANA, comédien.ne.s des “suppliantes” nous présenteront leur Syrie, pays dévasté par une une guerre meurtrière qui ne finit pas.

lundi 29 avril 2019 : AFGHANISTAN, Abdulasmi, menuisier et chan-teur réfugié à Laval , nous contera et chantera son pays aux multiples visages.

7

Les lundis au Cinéma du Monde :

Imaginoires

Voix, ANNE OSTERGAARD, JEAN-LUC BANSARD, Olivier PhilippsonPiano, SANDRINE FLORENTY Accordéon, guitare, OLIVIER PHILIPPSON Scénographie, costumes, BRIGITTE MAURICE Régie, OLEG OLENICHEVSpectacle en tournée

THEATRE MUSICALDès 10 ans

Chanter Prévert, le colleur d’images, le jongleur de mots, c’est arroser le quotidien de poésie, partout, au coin des rues, au bord des lèvres, dans les nuages … Avec Prévert, la poésie est une respiration. Il s’insurge, dénonce, sait aussi s’émouvoir devant la beauté simple du monde : un enfant, un oiseau, une fleur. Poète libre, il chante aussi bien l’amour que le désamour, le monde ouvrier comme la détresse des «  sans abris ». Il ré-vèle la lumière d’humanité qui sommeille en chacun de nous. Il chante un monde nouveau qui naitra de la révolte des petites gens. Il chante, sur des mélodies savantes et pourtant toujours populaires de son ami, le compositeur immigré Joseph Kosma, «un monde nouveau qui naitra de la révolte des petites gens.»

« Embauché malgré moi dans l’usine à idées J’ai refusé de pointer Mobilisé de même dans l’armée des idées J’ai déserté »

Cabaret en chansons et poèmes dePrévert et Kosma

75 minutes

20 h 30Samedi 2220 h 30

Vendredi 21

16 hDimanche 23

DécE

MBR

E

8

Lapidée

Compagnie Théâtre du Sable et l’Atelier d’AprèsComédien-ne-s, Yamina Boubekeur, Céline Lemare, Iléana Lienne et Cissé Yatera Mise en scène, Etienne Guichard

THEATRE

Dès 13 ans

Aneke est hollandaise et étudie la médecine à Maastricht, comme Abdul. Ils tombent amoureux, se marient et décident d’aller vivre au Yémen, pays d’origine du jeune homme. Les premières années sont heu-reuses, mais après la naissance de leurs deux filles, Aneke décide de ne plus avoir d’en-fant pour se consacrer à la médecine. Ce n’est pas du tout dans la tradition, surtout sans héritier mâle ! La pression du village, des religieux et surtout de sa propre mère pousse Abdul vers ce qu’il pense être LA solution : prendre une deuxième femme. La réaction d’Aneke est vive et elle commet la grave erreur de l’exprimer en public. Abdul considère qu’il est obligé de réagir : il met en place un plan infernal …

20 h 30Samedi 26

16 hDimanche 27

JANVIER

60 minutes 9

De Jean Chollet – Naguel

L’ enfant éternel

Mise en scène, Marion BourdainScénographie et jeu, Thierry PavardVoix Off, Albane RoureRégie, Jacques MorinCrédit Photos, Naïs Pavard

THEATRE

Dès 13 ans

« L’enfant éternel » est un roman, « une entaille faîte dans le bois du temps ». Philippe a perdu Pauline, sa fille de quatre ans atteinte d’un cancer, un an plus tôt. Il nous raconte cette dernière année passée auprès de sa fille qui fut « la plus belle de toute sa vie ». Nous traversons avec lui ce chemin de l’écriture de l’indicible perte qui l’amène à convo-quer les souvenirs de tendresse partagée tout en se révoltant contre la fa-talité et les hypocrisies de la société face à ceux qui sont appelés à mourir. Grâce à Pauline, il découvre l’accès au monde de l’imaginaire qui le fait s’envoler avec Peter Pan vers ce pays où on ne grandit pas, où le temps n’a pas de prise. Parce que le drame est là, nous avons cherché dans l’œuvre à mettre en jeu ce qui était sur le papier, à libérer la parole du romancier pour qu’elle traverse le corps de l’acteur. Celui qui est sur scène est « notre » représentation de l’auteur, qui se fait acteur et donne corps à un roman.

de Philippe Forest

20 h 30

vendredi 8février

85 minutes

samedi 9

10

Le Chant du Cygne

Compagnie Et si demain...Comédien-ne, Michel Zanotti (Svetlovidov) et Marie Duverger (Nikita) Création lumière et régie, Fraçois MartineauVidéo et graphisme, Lucie CathalaMusique, Marie DuvergerBande son, Francesca Lo Bue et Marie Duverger

THEATRE Tout public

Au crépuscule de nos jours, recon-naitrons-nous dans le regard de cet enfant que nous étions, les idéaux et les rêves que nous portions alors? Cette pièce de Tchekhov se déroule une nuit. Le vieil acteur Svetlovidov se réveille seul, abandonné dans les loges du Théâtre.

Un personnage énigmatique le rejoint enfin. Svetlovidov lui livre ses peurs, ses choix...et ils partent ensemble vers ce Chant du Cygne où le comédien joue avec la fougue de ses jeunes années, il retrouve la foi, le bonheur, l’amour! La Compagnie «Et si de-main...» par son adaptation donne à l’oeuvre toute son universali-té et son ampleur en la modernisant.La mise en scène empreinte de poésie, réalisme, burlesque, fan-tastique, donne à voir et à ressentir toutes les émotions! C’est un plaidoyer profondément humain pour la vie !

20 h 30Vendredi 1er

70 minutes

mars

de Philippe Forest d’ Anton Tchekhov

11

Réfugiés poétiques, le cabaretIls ont échoué au MAYENN’ISTAN, une contrée dont ils ignoraient jusque-là l’existence : Étape ou fin d’un long périple, après un voyage souvent périlleux, incertain toujours, sans boussole, ni guide, au gré des générosités ou des pillards venu(e)s des 4 coins de la planète, ces 23 femmes et hommes sont aujourd’hui de-mandeuses ou demandeurs d’asile, célibataires ou en famille, réfugié(e)s économiques, clima-tiques ou politiques, Sans se connaître, elles et

Mise en scène : Jean-Luc BansardMusiques : Jennifer Kreis, Mokrane Adlani, Oli-vier MessagerAvec Walid et Adnan-Syrie, Éliot- Congo RDC, An-soumane et Mohamed-Guinée Conakry, Kevin-Centre Afrique, Alice-Simbi-Kenya, Janvière-Rwanda, Ciri-lo-Guinée Équatorial, Abo et Edouard-Arménie, Salo-mon et Zérit-Érythrée, AbdulSami-Afghanistan, Jacques et Abubacar -Côte d’Ivoire, Marcela -Albanie, Isabelle, Maryse, Joseph- France.Régie : Oleg Olenichev-Kazakstan

POESIES ET MUSIQUES

12

20 h 30samedi 9

mars

ils ont trouvé un refuge intellectuel à l’abri du théâtre. A LAVAL’ISTAN où elle a trouvé des murs pour poser ses mots, l’équipe du théâtre du Ti-roir des affabulations, fort de ses 30 années d’expérience, leur propose de devenir réfugié(e)s poétiques. Après avoir découvert et interprété les SUP-PLIANTES d’Eschyle, les réfugiés devenus un temps actrices et acteurs nous invite dans la poésie de leur pays d’origine, accompagnés de géné-reuses voix françaises. Les musiciens, compagnons de route du Tiroir sont invités à offrir un décor musical à leurs poèmes.

La Reine des Neigesd‘Andersen

Avec Anne Ostergaard et Jean-Luc BansardAdaptation par Anna GRIEVE En partenariat avec Atmosphères 53

En 1844, l’auteur danois Hans Christian Andersen écrivait en seu-lement 5 jours un de ses plus longs contes, « La Reine des Neiges ».

L’histoire : Un jour, le DIABLE de bien bonne humeur, confectionne un miroir qui a la merveilleuse propriété de faire disparaître le beau et le bien et de faire ressortir tout ce qui est mauvais et déplaisant. « Que c’est amusant ! » se dit le Diable... Le petit garçon Kay, devenu froid et insensible à la beauté après avoir reçu dans son œil et dans son cœur deux morceaux du miroir maléfique du diable, suit un jour le traineau blanc de la Reine de Neige. Sa sœur, Gerda, part alors à sa recherche. Dans sa quête, elle sera guidée par des fleurs, une magicienne, une princesse et son prince, une fille-brigand, des animaux … avant d’affronter l’épreuve ultime dans le château glacé de la Reine.

16 hDimanche 17

mars

13

60 minutes Dès 6 ans

• Spectacle bilingue français/danois• En écho au festival Reflets du Cinéma scandinave

Le ciel était si blanc

Mise en scène, scénographie : Pascal LarueComédienne, danseuse : Christine JuteauLumière : Bruno TeutchSon : Emmanuel Six

THEATRE

Dès 12 ans

Regroupement de deux pièces d’un acte de Tennessee Wil-liams, « Propriété condamnée» et « Parle-moi comme la pluie, laisse-moi écouter », Le ciel était si blanc raconte l’histoire d’une femme en deux époques, avec ses souvenirs, ses rêves et ses désillusions. De la rencontre de deux adolescents Wil-lie et Tom dans un no man’s land à la femme usée par la vie -per-due dans un hôtel ou une loge de théâtre, sans âme, avec un homme de dos, dans un fauteuil-, tous les

20 h 30vendredi 29

personnages sont joués par la même comédienne. La première pièce est comme un souvenir de théâtre, un jeu, l’enfance. L’autre pièce ce qui nous reste d’espoir quand la vie a passé… Un ciel blanc, une lu-mière intense d’avant ou d’après la pluie accompagne cette danse.

14

de Tennessee Williams

mars

• Création en résidence

60 minutes

16 hDimanche 31

Iciniens est né en 2016 de la rencontre entre un slameur, un percussioniste du world jazz et un clarinettiste trad.Trois univers qui se mélangent pour former un tout aux mul-tiples influences (jazz, hip hop, balkans...). Ils proposent un collier musical ou chaque morceau est une perle rare. Le son des mots répond aux vibrations de la clarinette basse et des per-cussions et, parfois, un n'goni et une flûte traversière posent un tapis d'eau et de vent sur lequel se dépose la voix.

Produit par l’association Sekoya N Ko Slam et chant, Romain ViaironClarinette, flutte et chant, Mavel D’AviauPercussions, N’Goni, et chant, Yoann Chrétien

CONTE MUSICALTout public

Bambou de plumes

Martin rejoint le plus bel endroit au monde. Son périple l’amène à fouler la terre des Icininiens.

Un poète et deux musiciens vous embarque en dessous de vos pieds, parmi les bambous dans l’onde de plume.

mars

15

Compagnie Et si demain...Mise en scène de Marie DuvergerCréation 2019, en collaboration avec l’Es-pace des Arts, Les Pavillons-sous-Bois

20 h 30vendredi 26

Le Marinde Fernando Pessoa

Dans la salle d’un vieux château en bord de mer, une jeune fille dans un cercueil blanc est veillée par trois autres jeunes femmes... Elles se racontent leurs souvenirs et leurs rêves... L’une d’elle s’embarque dans le récit d’un rêve qui la hante, celui d’un marin. Son rêve si intense et si vrai, donne nais-sance à l’inquiétante réalité de ce marin,

THEATRE

Dès 14 ans

avril

qui emplit toute l’atmosphère et l’âme des trois soeurs. Qui rêve vraiment ? Pour cet oeuvre si particulière de Pessoa, d’une grande beau-té poétique et philosophique, vous serez plongés dans le noir, tous vos autres sens et en particulier l’ouïe, l’odorat et le toucher seront sollicités pour que les paroles de Pessoa s’insinuent déli-catement en vous.

• Spectacle à entendre dans le noir.

60 minutes

16

Pess

oa p

eint

par

Jean

Éric

Fou

chau

lt.

Création en Juin 2019 pour le jeune public avec la participation de migrants et migrantes, réfugié.e.s en Mayenne ou demandeurs d’asile, encadré.e.s par les artistes associés au Théâtre du Tiroir : Jennifer Kreis, Brigitte Maurice, Oleg Olenichev, Jean-Luc Bansard.

À partir du collectage de comptines, chants, contes et histoires au-près des migrant.e.s. et des rencontres avec les Écoles et Centre de Loisirs, nous tisserons un trame musicale pour accueillir dans ses mailles les comptines d’Érythree, des contes de Syrie, des chansons du Kenya, des paroles de Guinée, des airs de Mongolie, des ber-ceuses d’Afghanistan… Pour que la poésie re-dessine le monde des couleurs de l’arc en ciel.

En partenariat avec l’ONG, INDP, Réseau Interculturel pour le Dé-veloppement et la Paix, India, Pondichery. et L’Association Inter-nationale des Educateurs pour la Paix, du comité de liaison ONG/UNESCO

Le Marin

17

Oiseaux Migrateurs,batisseurs de paix

Pess

oa p

eint

par

Jean

Éric

Fou

chau

lt.

Chantier citoyen 2019

Festival Vagabond : 2e édition

Il nous avait fait voyager du 28 juin au premier juillet 2018, leFestival Vagabond sera de retour cette année. L’occasion pour nous de remercier et mettre en lumière les créateurs qui ac-compagnent en musique au quotidien les spectacles du Théâtre du Tiroir.

Tenez-vous prêt à repartir : après Madagascar ou la Palestine, nous partirons cette année vers les lointaines contrées du Brésil ou de l’Érythrée. Nous vous invitons à suivre sur les réseaux sociaux la programmation qui se prépare…

18

Pour vous faire patienter, voici les premiers noms annoncés pour ce festival !

Espagne et amérique latine : Amapola

«Ecrire - comme on respire - pour ne pas grandir - sans avoir pu dire - à ceux qu’on aime - qu’ils font de notre vie un poème - malgré les doutes et les dilemmes...

Manon Doucet, et Serge Vilamajó sont deux passionnés du folklore latino américain. Pour réveiller en nous ce qui sommeille, ils ont choisi dans leurs chansons de nous raconter de petites histoires.

FranceJipé

J

alias Jean-Paul Landais, auteur-compositeur- inter-prète. Ses mélodies à la guitare, proches du folk-song, soulignent une poésie singulière très personnelle. Il a été, dès 1989, l’un des premiers bénévoles de notre compagnie.

...Pleurer - sans se parer - et ne pas censurer - le mal à conjurer - pour que nos souffrances - se transforment en l’espoir immense - de donner à la vie un sens...»

19

et sont attendus des artistes venus des 5 continents :Éythrée : Salomon, Afghanistan : Abdulsami, Brésil : Natalia, et d’autres encore...

alias Jérome Dufour écrivait déjà quand il est arrivé en 1997 comme compagnon technicien au Théâtre du Tiroir. depuis il fait sa route tantôt à l’accordéon tantôt à la guitare.

Les suppliantes

THEATRE

L’histoire : Cinquante femmes d’Égypte, les Danaïdes, refusent d’être «épousées contre leur volonté à leurs cousins» et pour cela sont condamnées à mort. Elles les fuient par la mer, accompa-gnées par leur père Danaos. Les cinquante cousins égyptiens les poursuivent, et prétendent les prendre de force. Les Suppliantes échouent sur les rives de la cité d’Argos. Leur accordera -t-on asile?

d’après Eschyle

Mise en scène, Jean-Luc Bansard Scénographie, costumes, Brigitte Maurice Musiques et chants, Olivier Messager Chorégraphie, Catherine Letinturier Traduction, Olivier Py

Tournée fin 2018 : Dimanche 21/10 - 15 h à Chatellerault ; Samedi 27/10 à Grande Synthe ; Vendredi 23/11 - 20 h 30 à Rennes ; Samedi 01/12 - 20 h30 à Auxerre

20

Toute ressemblance avec l’actualité n’est que le fruit de l’histoire et de la vision du grand poète Eschyle qui a écrit, il y a 2500 ans, l’une des plus vieilles pièces de théâtre de l’histoire de l’humanité.

22 demandeurs d’asile venus de Syrie, Érythrée, Afghanistan, Mongolie, Albanie, Congo, Gui-née, Angola, Soudan, Centre-Afrique, Koso-vo, Algérie, Kazakstan, Kenya, Rwanda…disent

en 14 langues la poésie d’Eschyle car pour certains c’est leur propre histoire qui se raconte ici.

Les Suppliantes au cinéma : le réalisateur Pierre Guicheney a filmé la troupe pendant ses tournées dans 36 villes de l’Ouest. Son regard sur cette aventure d’hospitalité artistique est à voir dans le film "Hospitalières et Suppliantes ».

Hospitalières et suppliantesUn film de Pierre Guicheney

2018 - 52’Produit par 24 images, Atmosphères Production et France TélévisionsAvec le soutien de la Région Pays de la Loire, du CNC,et de l’Angoa-Procirep

Dates : 22 octobre 19h30- Paris salle de la SCAM25 octobre 20h - Mayenne Le Vox9 novembre 20h- Mayenne Le Vox12 novembre 20h- Laval Cineville

12 novembre, 23h, diffusion nationale sur FRANCE 3 TVEt en tournée dans les salles de cinéma de l’Ouest 21

angano malagasy - Madagascar / Contes et chansonsSur l’île/continent, les mythes anciens vivent encore aujourd’hui en chansons rythmées et en récits enfiévrés. Chacun des 18 peuples de l’île nous conte sa vision de l’origine du Monde. Au Nord, on dit que la Terre s’est amourachée du Ciel grâce à une fauvette entremetteuse maladroite qui a provoqué des catastrophes. Ici, c’est un monstre ancien qui a dessi-né les paysages actuels avec sa faune et sa flore. Dans une autre légende, le ciel nous rappelle qu’il fait ce qu’il veut de nous et reste le seul cou-pable de nos malheurs. Un voyage dans les saveurs, les senteurs d’une île de beauté. à partir de 6 ans

Nos spectacles disponibles en tournée

le troubadour des livres - Théâtre et livres jeunesseUn voyage initiatique au pays des livres et des mots. Le troubadour, per-sonnage chantant, venu d’ailleurs, apporte avec lui la valise des mots où sont présentés une trentaine de livres d’animation destinés à mettre le jeune public en appétit de lecture. Après un conte d’ouverture participa-tif où le jeune public (et les grands ) sont invités à ré-inventer les mots que nous avons oubliés, le troubadour fait vivre son théâtre d’images en donnant la parole aux livres. Enfin il invite l’un des petits spectateur-lecteurs à venir feuilleter les pages en pénétrant dans le décor selon un rituel musical et théâtral. à partir de 4 ans

22

le petit cirque des poètes - Fantaisie poétiqueUn nain acrobate met des couleurs sur le gris de pavés et enroule des rubans autour de l’alphabet pour faire la fête à une pléiade de poètes iconoclastes et à leurs affabulations. Avec, dans le désordre de leur entrée en piste : Jean Tardieu, Voltaire, Robert Desnos, Tristan Tzara, Léo Ferré, Boris Vian, Jacques Prévert, Alain Bosquet, Raymond Que-neau, Charles Cros, Guillevic, Guillaume Apollinaire et la complicité de Jean-Luc Bansard. Rêver avec les yeux sur des mots de nuages sous un chapiteau sans toile où s’affichent les calligrammes géants d’Apolli-naire. à partir de 5 ans

L’épopée de Gilgamesh - Mésopotamie / Récit théâtral et musicalGilgamesh a véritablement régné sur Uruk il y a 5 000 ans. Puis-sant et intrépide, il tyrannise son peuple. Son histoire va devenir légende. Les plaintes des humains contre le tyran d’Uruk poussent les dieux à lui créer Enkidu, doté des mêmes vertus que Gilgamesh, pour s’opposer à sa puissance. Un violent combat entre les deux de-mi-dieux s’achève sur la victoire d’Enkidu qui laisse la vie sauve à son adversaire. De cet acte généreux, une solide amitié naît entre les deux hommes et l’oppression du tyran cesse. Commencent alors d’étranges aventures qui vont offenser les dieux et provoquer la mort d’Enkidu. Gilgamesh refuse le même destin et se lance en quête de l’immortalité… à partir de 10 ans

23

le nuage amoureux - Turquie / Conte bilingue lsf/françaisL’histoire poétique d’une résistance amoureuse, celle d’Ayché qui n’a pas quinze ans, contre Seyfi le Noir qui convoite son jardin fleuri. Mais ce jar-din lui résiste.Une bataille, s’engage dans laquelle prennent part la Lune, lesÉtoiles, le Cheval, le Chardon, le Vent, le Sable… quand arrive Sevdali Bu-lut le Nuage Amoureux. Un combat féérique entre brutalité et poésie, entre barbarie et féminité. Ecrit en Prison par Nazim Hikmet, le grand poète turc qui résista à la dic-tature, il nous enseigne que dans les rêver on peut trouver sa force d’oppo-sition et son identité. à partir de 5 ans

légendes de Mongolie / Contes et musiquesDans la chaleur de la Yourte, vous apprendrez la véritable histoire de la naissance du ciel et de la terre selon les bergers de Mongolie. Vous assis-terez aux merveilleux exploits des plus grands cavaliers mongols. Vous vi-vrez l’étonnante naissance du morin khuur, cet instrument à deux cordes, présent dans toutes les yourtes de l’Altaï. Vous entendrez en écho des lé-gendes le chant diphonique (khöômi), ponctué tantôt par la guimbarde ou le tambour des chamans. Avec la participation de Johani Curtet et ses instruments de Mongolie à partir de 5 ans

24

la petite lanterne - Palestine / Contes humoristiquesSpectacle interactif où le public est invité à chanter et à jouer avec avec l’acteur. Lors de sa visite dans le camp de réfugiés de Chatila, à Beyrouth, au Liban, en 2005 des enfants ont guidé Jean-Luc Bansard vers leur grand-père. Le vieil homme l’invite alors dans son musée : l’unique pièce de son appartement où il a exposé tous les objets vieux de 60 ans qu’il a réunis auprès de chaque famille du camp pour préserver la mémoire de leurs villages rasés en 1948 et de leur vie paisible d’avant l’occupation israélienne. Il allume alors une vieille lampe à pétrole dont la flamme réveille aussitôt la mémoire des histoires traditionnelles rapportées dans ce spectacle.Quatre contes de Palestine où se mêlent tour à tour pendant une heure, les malices, l’humour et les rêves d’un peuple qui révèle là son identité particulière. à partir de 5 ans

histoires malicieuses - Russie / contes de PouchkinePréparée en France et à Moscou, cette création regroupe trois merveilleux contes dans la plus belle tradition russe : Le pêcheur et le poisson d’or, Le tsar et le coq d’or, Le pope et son valet Balda. Le manteau à capeline de Pouchkine, un costume de moujik, un panier, un grand foulard, un bâ-ton… et le plaisir d’un acteur pour inventer les 17 personnages de ces histoires où la malice le dispute à la drôlerie. Avec le jeu des voix tantôt du tsar, du diable, du pope, du petit poisson ou simplement d’Alexandre Pouchkine. « Au bord de l’onde, il y a un chêne qui est vert en toute sai-son… » La metteuse en scène de Moscou, Nika Kossenkova, nous guide sur la trace du plus célèbre écrivain russe. Théâtre de foire, théâtre joyeux pour apprendre le russe en chantant.

25

petits contes nègres - Afrique / Blaise CendrarsUne musique lointaine attire un comédien-conteur vers une piste poussiéreuse entre pierre et bois qui va donner vie aux contes qui se cachent sous le sable, aux histoires que se racontent les grands enfants d’Afrique pour s’amuser, la nuit, autour du feu et ne pas s’endormir à cause des bêtes qui rôdent… Cette arène sablonneuse est auréolée des couleurs du temps d’ici ou d’ailleurs qu’un peintre a laissé là, sus-pendues entre ciel et terre… libres comme le sont les mélodies et les vibrations de la musique.

26

schémiel - Pologne-Ukraine / Théâtre musical yiddishShlémiel, le benêt, sera notre guide, lui qui n’a jamais quitté sa ville natale de Khelem et qui déteste la simple idée d’avoir à bouger. Nous ferons connaissance avec sa famille, son voisin Lyzer et aussi les Sages de Khelem. Tendresse, amour, humour, rêve et poésie tels sont les in-grédients de ces récits satiriques du quotidien et des traditions juives de Pologne.Amit Weisberger, le klezmorin violoniste accompagne de ses mu-siques traditionnelles les aventures pittoresques du benêt Shlémiel.

Le rire de la lune - Inde ancienne / Petites fables mo-dernesFraichement cueillies aux branches du contier, dix fables vous feront voyager au son du sarod dans le Royaume de Ganesha, le dieu gour-mand à tête d’éléphant. Vous ferez halte dans la maison de Nayarenan, le pieux brahmane qui attend chaque jour la visite de son dieu préfé-ré. Vous traverserez la jungle du Kérala vous vous reposerez à l’ombre de l’arbre à souhaits. Là vous écouterez la fable du lionceau ou celle du chevreau engrande conversation avec Brahma. Et au milieu du désert, vous serez interrogés par l’ermite du désert qui vous contera les amours d’un pi-geon et sa pigeonne. Dix histoires pour répondre aux questions que chacun et chacune se pose un jour ou l’autre.

EXPOSITION « Je suis femme, je suis moi »

27

Inventons ensemble ! STAGE ROY HART – PANTHEATRE

Février 2019 : Les samedi 9 et dimanche 10 février ETRIQUE PARDO LINDA WEISS, fondateurs du Panthéâtre proposent à tous comédiens, amateurs même non-initiés ou professionnels, une découverte de leur pratique théâtrale issue des rangs du ROY HART Théâtre.«Ce qui compte surtout c'est l'ouverture d’esprit. C’est bien plus une question de personnalité, de qualité d'écoute et de risque expressif que de savoir-faire technique musical, actoral et/ou de danse. » E. P. Ce stage découverte est l'introduction à une série de 3 stages qui seront proposés à Laval en 2019-2020

INSCRIPTIONS : 02 43 91 15 66 - theatre-du-tiroir@wanadoo.fr Tarifs et modalités pratiques lors de l’inscription.

réalisée à l’initiative de Corinne Beaudeux pour l’ Association Mayennaise d’Accueil de Gens du Voyage (AMAV).

Paroles récoltées dans des ateliers hebdoma-daires de photographie, des femmes du Voyage, belles, souriantes, énergiques, indispensables à leur famille, solidaires avec les leurs… ra-content leur vie, parlent d’elles, de leur désirs de femmes… Une invitation à l’émotion. « Qui sait reconnaître son bonheur est heureux » Proverbe tsigane. Latcho drom.

Bus : ligne D, arrêt Jean Macé tel : 02 43 91 15 66

06 76 29 62 91 courriel : theatre-du-tiroir@wanadoo.fr

Salle de spectacle et administration: Théâtre du Tiroir:auPETIT THÉÂTRE 8 rue Jean Macé LAVAL

Tarif normal 10€ Tarif réduit : 5€Tarif de soutien : 15€Adhésion à l’association Théâtre du Tiroir : 10€