La Boîte à Joujoux Claude Debussy

Tous droits réservés, diffusion gratuite à usage pédagogique

Orchestre de l’Opéra national Montpellier Languedoc-Roussillon

Représentations scolaires Jeudi 14 Janvier 2016 9h30/10h30/14h30

Vendredi 15 Janvier 2016 9h30/10h30/14h30

Concerts en famille Samedi 16 Janvier 2016 à 11h et 17h

Opéra Comédie

Durée : 30 minutes

Cahier pédagogique Saison 2015-2016 Service Jeune public, Enseignement supérieur et Publics d'actions culturelles – 04 67 600 281 - www.opera-orchestre-montpellier.fr

La Boîte à Joujoux Claude Debussy (1862–1918)

David Niemann, direction

Hamid El Kabouss, conception, chorégraphie

Vincent Fortemps, plasticien performeur

Jean-Marie Lejude, regard extérieur

Hamid El Kabouss, Valentin Féjoz, Florent Molle, Andréa Mondolini, Daphné Clain, Kwamé Ba, Emmanuel de Almeira, interprètes

Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon

Spectacle en partenariat avec la saison Montpellier Danse 2015–2016

André Hellé, illustre et inconnu Hellé est l'un des grands noms de l'histoire du livre moderne pour enfants, admiré –voire adoré- par beaucoup, salué par toutes les anthologies, depuis Apollinaire et Carco jusqu'aux plus récentes publiées à travers le monde. On se souvient de La Boîte à Joujoux, dont Debussy écrivit la musique, et de son Arche de Noé, dont la deuxième version a été rééditée par Circonflexe. Mais Hellé a illustré une bonne cinquantaine de livres, qui ne se rencontrent que chez les libraires d'ancien, quand on a la chance de les trouver. Sans parler de ses affiches, séries de cartes postales, ex-libris et autres documents éphémères...

Tous droits réservés, diffusion gratuite à usage pédagogique Grâce aux travaux de Claude-Anne Parmegiani et Annie Renonciat, à l'exposition Livre mon ami et à celle consacrée à Hellé par la Bibliothèque Faidherbe, on connaît son style : un monde ludique et coloré, où les personnages sont des jouets et les jouets des personnages. La naïveté de l'inspiration est sublimée par la géométrie des lignes simplifiées : l'imagerie se fait ici ultra-moderne...

De récentes recherches ont permis d'établir la date de publication de la première version de l'Arche de Noé, sous la houlette du génial imprimeur éditeur Alfred Tolmer : 1911. Cette date est surprenante : nous ne sommes pas dans les années 1930, mais à l'époque de Benjamin Rabier, de Job, de Boutet de Monvel, de Beatrix Potter et de Bécassine... Les artistes russes n'ont pas encore apporté ce regard nouveau qui allait définitivement rénover le livre d'images. Le singulier modernisme d'André Hellé a 20 ans –et une guerre- d'avance !

Disons tout de suite que, en ce qui concerne le livre d'images c'est la France qui est incontestablement à l'avant-garde. Elle l'est depuis 1912. Quel scandale avait produit Hellé. On cherchait en vain à cet art audacieux un ancêtre à travers la longue et noble lignée des illustrateurs du XIXème siècle. Andre Hellé c'était tout neuf. On se disait qu'il était bien facile de faire ces animaux « en bois » avec des couleurs unies. Mais ces animaux et personnages qui faisaient penser à des jouets en bois étaient extraordinairement vivants. Dédaignant les détails, Hellé avait saisi le rythme caché et il le traduisait avec une apparente naïveté. En réalité toutes ces images débordaient d'esprit et de finesse et Debussy le comprit, lui qui composa pour La Boîte à Joujoux l'exquise musique de ballet que l'on applaudit encore chaque année à l'Opéra-Comique. Hellé a été le courageux précurseur. Il a d'ailleurs continué à créer album après album : Le tour du monde en 80 pages, Maman les petits bateaux, les Douze plus belles fables du monde, etc., etc. On ne saurait dire qu'il a eu des imitateurs ou même des disciples. Mais avec lui le mouvement moderne de peinture est entré dans l'illustration du livre pour enfants, et quand on voit maintenant les livres de Parain, de Tranchant, d'Edy Legrand, de Brunhof, on ne peut se défendre de songer à celui qui fut l'avant-coureur de l'avant-garde, tout seul, avant la guerre, il y a bien longtemps.

Claire Huchet Bishop, French Review, 1936 Mais d'où venait-il ce Hellé ? Il naît de parents pharmaciens à Boissy Saint-Léger, en mars 1871, tandis que Paris est à feu et à sang, et que la France doit céder l'Alsace-Lorraine à l'Allemagne. Il fait un passage à Louis-le-Grand, prend quelques leçons de piano, mais semble surtout s'intéresser au dessin et à ses rêves... Devenu dessinateur et graveur, il commence vers l'âge de 25 ans à publier des dessins signés dans la presse satyrique. Il en réalisera des centaines, dans d'innombrables journaux illustrés, et sa signature ornera souvent la couverture de Fantasio, du Sourire, du Rire… En 1904, c'est la consécration : l'Assiette au beurre lui confie l'illustration d'un numéro complet (consacré au monde de la nuit parisienne...). C'est un honneur que ce jeune homme partage avec Valloton, Rabier, Steinlen, Jossot, Grandjouan, Kupka et Van Dongen... Cet Hellé comique et satyrique en cache un autre, qui se révèle en cette même année : le Hellé aux grands yeux d'enfant, qui n'aura de cesse de retrouver le monde enchanté des plus simples des jouets, et de nous en faire partager la magie. En 1904, l'hebdomadaire bien nommé La Joie des enfants publie un dessin qui représente une naïve arche de Noé en bois, avec son petit bestiaire d'animaux stylisés. Cette arche originelle, Hellé la déclinera sous toutes les formes : albums, images, jouets en bois, mobilier, et jusqu'à du papier à lettres -le préféré de Chouchou, la fille de Debussy-...

La création de jouets sera l'une des passions de Hellé : outre l'Arche, il réalise des dizaines de sujets et boîtes de jouets en bois découpé et peint, d'abord en collaboration avec sa femme, puis en association avec un autre illustrateur, Carlègle. Il crée aussi un amusant jeu de quilles en forme de grenadiers, des poupées en tissu, un jeu alphabétique... Dès 1910, il expose de merveilleuses chambres pour enfants, qui seraient parmi les toutes premières spécifiquement destinées aux petits. Ces ensembles mobiliers comprennent aussi de la vaisselle, des textiles brodés, des frises en papier peint, des panneaux décoratifs… Jouets et mobiliers seront édités ou diffusés par Le Printemps, durant près de 20 ans, en particulier au sein de Primavera, le prestigieux studio de design créé par les grands magasins. À la fin des années 1920, Hellé fera à nouveau œuvre de pionnier en décorant plusieurs colonies de vacances, écoles ou maternités. Sa collaboration ne se limite pas à quelques cadres sur les murs : à Boyardville, le réfectoire de la Maison heureuse construite par Clément Camus est un moulin tout droit sorti de l'univers d'Hellé ; à Gérardmer, pour la Maison joyeuse, Hellé dessine dans les dortoirs des rébus constructivistes, tandis que le mobilier de Francis Jourdain s'orne de pétulantes vignettes issues de ses livres. Parallèlement, Hellé multiplie les collaborations avec le monde musical. Son œuvre majeure, La Boîte à Joujoux, séduit Debussy. Conçue en 1913, elle est créée en 1919, puis reprise par les Ballets suédois, et régulièrement rejouée depuis. En 1925, Hellé en propose une nouvelle version, aux décors et costumes carrément cubistes. L'année précédente, il avait publié un autre chef d'œuvre, Le Petit Elfe ferme l'œil, sur une musique de Florent Schmitt, dont le livret est l'une des plus merveilleuses publications de Tolmer. D'autres œuvres sont moins connues, comme le ballet de marionnettes qu'il écrivit pour son voisin Arthur Honegger. Il illustre aussi de nombreuses partitions, dont celle de l'Enfant et les sortilèges de Ravel et Colette. Son œuvre de peintre, dont on connaît bien peu de choses, paraît avoir été principalement inspirée par le monde du spectacle et de la musique, vue par le petit bout de la lorgnette, comme par un enfant : coulisses, répétitions, spectateurs... Ce qui n'empêchera pas, d'ailleurs, Hellé d'avoir un rôle important dans l'ombre des mouvements artistiques : rapporteur lors de la décisive Exposition des Arts décoratifs de 1925, pilier du Salon des humoristes et du Salon d'automne, dont il présida la section du livre pendant plus de vingt ans...

Lorsqu'éclate la première guerre mondiale, Hellé est au faite de sa créativité. Il s'investit totalement dans l'imagerie guerrière et patriotique, multiplie livres, jouets, cartes postales, images de propagande... On ne peut s'empêcher de penser qu'il vit la guerre comme les enfants la vivent : c'est une sorte de grand combat des petits soldats, où il y a des méchants mais pas de sang.

La deuxième guerre mondiale survient à l'heure du déclin : Hellé publie en 1942 ses souvenirs, ou plutôt Les Souvenirs d'un petit garçon, qui s'arrêtent lorsque l'auteur est censé sortir de l'enfance... Hellé disparaît quelques jours après la Noël 1945. Dans la tourmente de la Libération, la mort du vieil illustrateur passe quasiment inaperçue. Trop jeune en 14, trop mûr en 30, trop vieux en 45... Il nous a laissé une œuvre considérable aujourd'hui invisible (son livre majeur n'est même pas à la Bibliothèque nationale de France !*). La première L'Arche de Noé aura cent ans en 2011. L'occasion, peut-être, de découvrir enfin le monde merveilleux et souvent extraordinairement moderne de ce timide imagier qui se présentait en 1924 comme « auteur de choses diverses concernant l'enfance »...

Texte de Jacques Desse http://www.ricochet-jeunes.org/oeil-du-libraire/article/48-andre-helle-illustre-et-inconnu

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Jacques Desse est libraire d'ancien. Il a notamment organisé l'exposition « Livres animés, deux siècles de livres à système », en 2003, et publié, avec Alban Cerisier, De la Jeunesse chez Gallimard, 90 ans de livres pour enfants (Gallimard/Chez les libraires associés, 2008), qui a reçu le prix de bibliographie du Syndicat de la librairie ancienne et moderne. Pour en savoir plus : http://amisdhelle.blogspot.fr/

Claude Debussy Compositeur français (Saint-Germain-en-Laye, 1862 - Paris, 1918) Claude Debussy est un compositeur français à cheval entre le XIXème siècle et le XXème. Musicien libre et anticonformiste, Debussy a souvent été caractérisé d’impressionniste musical, étiquette qu’il n’a jamais acceptée. Sa musique accorde une place de choix à la couleur et aux timbres instrumentaux.

Photographie de Paul Nadar en 1909 Tous droits réservés, diffusion gratuite à usage pédagogique Debussy commence sa formation musicale au Conservatoire de Paris où il y suit les cours de composition d'Ernest Guiraud et un temps la classe d'orgue de César Franck. L’élève révèle déjà une personnalité compliquée et insaisissable. En 1884, Debussy remporte le premier Prix de Rome mais son séjour à la Villa Médicis sera le point de rupture avec l’académisme. Supportant mal son exil, le musicien démissionne au bout de deux ans et rentre à Paris où il mènera la vie de bohème. Admirateur de Mallarmé et habitué de ses salons, Debussy est fasciné par le symbolisme. Il s’inspire de ce mouvement dans sa musique, notamment Prélude à l’après-midi d’un faune à partir d’un poème de Mallarmé. Le compositeur fait preuve d’une audace musicale qui aura du mal à être appréciée, exemple avec son opéra Pelléas et Mélisande qui fut au début très critiqué avant d’être célébré et joué dans le monde entier. Artiste aux inspirations éclectiques, il est notamment séduit par les musiques d’Extrême-Orient : gamme pentatonique, gamme par tons entiers, créant ainsi un univers musical unique, insaisissable. Plusieurs compositeurs se sont réclamés de l’héritage de Debussy comme Boulez ou Dutilleux.

L’œuvre de Debussy en 6 dates 1893 : Quatuor à cordes en sol mineur 1894 : Prélude à l’après-midi d’un faune inspiré du poème Faune de Mallarmé 1902 : Pelléas et Mélisande sur un livret de Maurice Maeterlinck 1905 : La mer 1912 : Préludes

La vie de Debussy en 5 dates 1870 : Claude Debussy prend ses premières leçons de musique, réfugié dans le Sud

chez sa tante pendant la guerre. 1884 : Il obtient le premier prix de Rome avec sa cantate L’Enfant prodigue 1884-1892 : Debussy mène la vie de bohème à Paris avec sa compagne « Gaby aux

yeux verts » Fin 1890 : Il fait la rencontre de Mallarmé et Satie 1899 : Il se marie avec Lucie Texier 1903 : Il débute une relation avec Emma Bardac qui fait scandale, il finit ses jours

avec elle

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Découvrir Debussy en classe à travers deux œuvres Clair de lune

Imaginer un paysage (flore, animaux, bruits, lumière (moments de la journée), odeurs etc.) Atelier possible à l’oral ou en arts plastiques.

Créer un moment sonore évoquant une promenade dans un endroit calme avec des petites percussions et/ou des objets de récupération

Activités plastiques autour des notions de sombre/clair, obscurité/lumière Écoute lors d’un moment de repos, pour la sieste par exemple Écoute lors d’une sieste sonore : des enfants au centre de la pièce les yeux

fermés pendant que le reste de la classe crée un espace musical bienveillant autour d’eux à partir de la voix, de percussions corporelles, de petites percussions et/ou d’objet de récupération.

Prélude à l'après-midi d'un faune Cette œuvre fut inspirée par le poème éponyme de Stéphane Mallarmé. Debussy écrit à son sujet : « La musique de ce Prélude est une illustration très libre du beau poème de Stéphane Mallarmé. Elle ne prétend nullement à une synthèse de celui-ci. Ce sont plutôt des décors successifs à travers lesquels se meuvent les désirs et les rêves d'un faune dans la chaleur de cet après-midi. Puis, las de poursuivre la fuite peureuse des nymphes et des naïades, il se laisse aller au soleil enivrant, rempli de songes enfin réalisés, de possession totale dans l'universelle nature. »

Imaginer le voyage d’un animal (ou bien celui de l’élève) sur cette musique (flore, animaux, bruits, lumière, odeurs etc.) A l’oral ou en arts plastiques

Possibilité de lier cet extrait avec la danse. Nijinsky (Ballets russes, XXème siècle)

Vaslav Nijinsky, L’après-midi d’un faune

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Le processus de création de La Boîte à Joujoux 1913 André Hellé propose à Claude Debussy de composer la musique d’un « ballet pour enfants » en quatre tableaux dont il avait écrit l’argument et qu’il avait illustré de dessins en couleurs. Debussy accepte avec plaisir et s’attelle à la version pour piano. Le musicien se consacre avec enthousiasme à ce projet qu’il dédie à sa fille Claude-Emma, dite « Chouchou », alors âgée de sept ans. Il déclarait même composer en arrachant « des confidences aux poupées de Chouchou ». Debussy termine la partition piano en octobre. Il est malade et déjà affaibli. En novembre, le livret de La Boîte à Joujoux est publié chez Durand, éditeur de musique parisien. Debussy s’intéresse à la qualité illustrative du livret et conseille Hellé notamment sur le choix de la couverture en lui suggérant de préférer, aux deux personnages poupée et soldat, le symbole de la rose qui fait basculer l’histoire. 1914 Debussy travaille sur la version orchestrale mais, malade, ne peut la terminer. Il confie à André Caplet, violoniste, compositeur et chef d’orchestre, le soin de l’achever. Il se préoccupe néanmoins du prolongement scénique de cette œuvre alors qu’une création à l’Opéra-Comique est envisagée : il s’interroge notamment sur la capacité des danseurs à traduire l’« apparence » burlesque et « les gestes anguleux de personnages de carton ». La première guerre mondiale retarde le projet de création et suspend tout projet de diffusion littéraire : La Boîte à Joujoux, publiée, ne peut pas être vendue. 1917 André Caplet termine l’orchestration de La Boîte à Joujoux. 1917-1918 La Boîte à joujoux est créée en Russie, sans qu’a priori ni Hellé et ni Debussy en aient connaissance (http://amisdhelle.blogspot.fr/2011_09_01_archive.html). 1918 Debussy meurt le 25 mars. 1919 Chouchou meurt le 14 juillet de diphtérie. La Boîte à Joujoux est créée le 10 décembre au Théâtre lyrique du Vaudeville à Paris sous la direction musicale de Désiré-Émile Inghelbrecht, dans des décors et costumes d’André Hellé, sur une chorégraphie de Robert Quinault. 1921 La Boîte à Joujoux entre au répertoire des Ballets suédois. Elle est créée le 15 février avec les mêmes décors et mêmes costumes qu’au Théâtre du Vaudeville mais dans une chorégraphie de Jean Börlin. En trois ans, la pièce sera représentée 280 fois. André Hellé remanie décors et costumes tout au long de cette période de représentations. Créés en 1920 par Rolf de Maré (1888-1964), industriel et mécène suédois, les Ballets suédois (1920-1925) se présentent comme une compagnie de danse novatrice qui monte nombre de pièces très avant-gardistes. Ils s’associent aux artistes contemporains – poètes,

musiciens, peintres… – tels que Jean Cocteau, Francis Picabia, Fernand Léger, Darius Milhaud, Eric Satie ou Cole Porter, parmi de nombreux autres. Jean Börlin est le chorégraphe unique de la compagnie installée au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. « Les Ballets suédois ont sauté à pieds joints par-dessus les lieux commun chorégraphiques. Ils s’en portent fort bien. Ils veulent du nouveau. Le Ballet moderne, c’est la Poésie, la Peinture, la Musique autant que la Danse. » Programme des Ballets suédois, théâtre des Champs-Elysées, novembre-décembre 1924 La pièce figurera au répertoire des Ballets suédois jusqu’au 27 décembre 1924 et sera donnée au total 280 fois. André Hellé remaniera décors et costumes tout au long de cette période de représentations. 1923 Lors d’une tournée aux États-Unis, un programme des Ballets consacre deux pages à « The Toy Shop », traduction anglaise de La Boîte à Joujoux. Un autre programme, Les ballets suédois de Rolf de Maré, 1920-1924, présente le décor imaginé et conçu par Hellé dans lequel on remarque la gestuelle pantomimique des danseurs et où l’on retrouve l’univers graphique de l’illustrateur. Le couvercle de la boîte à joujoux est entr’ouvert et s’en échappent les protagonistes de l’histoire pendant le premier tableau. A Paris, le 12 novembre, l’Opéra-Comique crée une autre version de La Boîte à Joujoux, sous la direction d’Albert Wolff, dans une chorégraphie de Louise Virard, avec les décors et costumes d’André Hellé. 1926 Hellé fait publier une nouvelle version de son ballet à partir de l’argument initial et sans partition musicale, sous la forme d’un livre pour enfants intitulé Histoire d’une boîte à joujoux. La structure narrative initiale demeure tout en étant développée. Les dessins intérieurs diffèrent également de ceux du livret adoptant un style plus heurté proche du croquis. Ce sont les ateliers Tolmer qui impriment et réalisent au pochoir la couverture de l’album. Depuis Une version de La Boîte à Joujoux est donnée en 1948 à l’Opéra-Comique à Paris, sous la direction de Richard Blareau, sur une chorégraphie de Robert Quinault et des décors et costumes de Félix Labisse. Cette pièce est représentée 59 fois jusqu’à la fin de l’année 1950. La partition musicale de La Boîte à Joujoux est régulièrement interprétée par différents ensembles orchestraux et a fait l’objet de plusieurs éditions de livres illustrés pour enfants. Une exposition consacrée à Hellé, « Drôles de jouets : André Hellé ou l’art de l’enfance » s’est tenue du 18 octobre 2012 au 9 juin 2013 au musée du jouet de Poissy. Histoire d’une boîte à joujoux d’André Hellé est réédité aux éditions MeMo en 2012.

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L’argument de La boîte à Joujoux Les boîtes à joujoux sont des sortes de villes dans lesquelles les jouets vivent comme des personnes. Ou bien les villes ne sont peut-être que des boîtes à joujoux dans lesquelles les personnes vivent comme des jouets. Des poupées dansaient : un soldat vit l’une d’elles et en devint amoureux : mais la poupée avait déjà donné son cœur à un polichinelle paresseux, frivole et querelleur. Alors les soldats et les polichinelles se livrèrent une grande bataille au cours de laquelle le pauvre petit soldat de bois fut fâcheusement blessé. Délaissée par le vilain polichinelle, la poupée recueillit le soldat, le soigna et l’aima : ils se marièrent, furent heureux et eurent beaucoup d’enfants. Le polichinelle frivole devint garde-champêtre. Et la vie continua dans la boîte à joujoux.

Extrait de la partition pour piano. Texte d’André Hellé.

Pour découvrir la version pianistique originale de l'œuvre, avec récitation du texte rédigé par André Hellé et plusieurs de ses dessins : https://www.youtube.com/watch?v=I_ki8M5TGtI Proposition d’enregistrement écouter l’œuvre : EMI Classics / Simon Rattle / Berliner Philharmoniker / Debussy La mer La Boîte à joujoux Prélude à l’après-midi d’un faune, Debussy/Matthews : Three Preludes L’œuvre a été composée par Debussy en 1913 alors que s’annonçait la première guerre mondiale. Malgré une apparente légèreté liée au monde enfantin, la partition laisse en réalité transparaître les inquiétudes du compositeur et d’une époque. Certes ce ne sont que des polichinelles et des soldats de plombs qui se livrent bataille, il n’empêche : les motifs sont aussi absurdes que ceux des humains, et les conséquences aussi terribles. Debussy était au début de la guerre très patriote. Il se faisait appeler Claude de France et regrettait que son âge et sa maladie ne l’autorisent pas à s’engager. Pourtant au fur et à mesure que le conflit s’enlisait et que les pertes s’accumulaient de part et d’autre l’absurdité de tout cela finit par lui sauter aux yeux.

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Un découpage en quatre tableaux

Le prélude, le sommeil de la boîte Le magasin de jouets Le champ de bataille Une bergerie à vendre (la Poupée et le Soldat y achètent des oies et des moutons ; La bergerie vingt ans plus tard pour les noces d’or des amoureux, métamorphosée L’épilogue, le magasin de jouets

Les principaux protagonistes sont une Poupée, Polichinelle, un Soldat, Arlequin, Pierrot, un Marin, une autre Poupée, un Soldat anglais, un « Nègre », le Berger et la Bergère.

Du problème de la représentation de cette œuvre Debussy vit d’emblée les difficultés à mettre en scène ces personnages de carton, cette fable fragile. Fallait-il la faire jouer par des enfants ? Par des marionnettes ? En réalité le mode de représentation de cette partition n’a jamais vraiment été tranché, puisque Debussy est mort avant d’avoir même pu terminer l’orchestration. On perçoit ce doute dans cette citation de Debussy : « Il a été question de monter La Boîte à Joujoux à l’Opéra-Comique. C’est le parfait dessinateur Hellé qui a conçu les décors, la mise en scène. Mais il sera très difficile de réaliser ce projet ! L’Opéra-Comique n’est qu’un théâtre, et pour cette oeuvre il faudrait un tel cadre, de telles conditions de représentation ! Pour faire de la simplicité naturelle ! Pour laisser aux personnages leurs gestes anguleux de personnages de carton, leur apparence burlesque, leur caractère enfin, sans quoi la pièce n’a plus de raison d’être !... Je n’entrevois pas encore la possibilité de réaliser ce projet à l’Opéra-Comique. Mais rien n’est impossible, après tout. » Claude Debussy, Comoedia, 1er février 1914.

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La note d’intention du spectacle

Propositions d’ateliers Se préparer à être spectateur

- Pourquoi va-t-on au spectacle ? Pourquoi joue-t-on de la musique ? La notion de plaisir, de découverte

- Travail sur les émotions du concert à travers différentes écoutes (la musique peut-elle faire rire ? faire peur ? rendre triste ? donner envie de dormir ?) Quels mots et quels outils pour parler de nos émotions ? Aborder la question des ressentis au travers de la question « Ça vous emmène où ? »

- Apprentissage du rôle de spectateur. Si la salle est vide le jour du concert, est ce que les musiciens joueront malgré tout ? Les artistes nous voient-ils et nous entendent-ils lorsqu’ils sont sur scène ?

Il est possible de tisser un parallèle entre l’argument du spectacle, cette « boîte à joujoux animée » et l’espace scénique de l’Opéra. Cette boîte va permettre aux spectateurs de faire découvrir des figurines, des personnages. Cet espace est un espace de création mais aussi de jeu. Lorsqu’on joue ensemble on passe un pacte. C’est aussi le cas des artistes et des spectateurs. Le spectacle prend sens dans l’échange. Pourquoi demande-t-on au spectateur d’être silencieux ? C’est pour donner de l’espace à notre imaginaire.

Quelques minutes avant le début du spectacle, observons… - Le ciel au plafond de la grande salle. Le théâtre est né dans l’antiquité, à cette

époque, les spectacles se jouaient à ciel ouvert dans des théâtres antiques. - Le lustre. Il pèse environ 1 tonne et comporte 120 ampoules. Il est en cristal de

Baccarat et orné de masques grecs et de lyres. - Le cadre de scène, qui représente le cadre de jeu des spectacles

Après avoir assisté au spectacle - Valoriser l’unicité des ressentis/regards. - Apprendre à exprimer son point de vue.

À la découverte de l’orchestre Il est possible de travailler à partir du cahier pédagogique « À la découverte de l’orchestre » (rubrique Petits et Grands de notre site internet Outils pédagogiques / Cahiers pédagogiques) Pour ce spectacle, l’orchestre sera composé de 36 musiciens. Il sera dirigé par le jeune chef assistant de l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon : David Niemann.

Quelques pistes pour découvrir le rôle du chef d’orchestre Sur YouTube

- Écoute d’une même œuvre dans différentes versions Éxemple : Scherzo de la 9ème symphonie de Beethoven

- Visionner la Symphonie n°88 de Haydn dirigée par Leonard Bernstein (sans utiliser ses bras)

- La grande vadrouille, scène de la répétition - Interview du chef d’orchestre Oswald Sallaberger

En classe

- Sur une chanson apprise en classe, un des enfants donne le départ - Sur une chanson apprise, l’élève chef d’orchestre dirige la classe

Ou encore : Les enfants sont en ronde. Un enfant sort de la pièce ou se bande les yeux, le temps que les autres désignent en silence le chef d'orchestre. Une fois le chef d'orchestre choisit la partie commence. Le chef d'orchestre doit alors faire des gestes (jouer d'un instrument imaginaire, taper des mains, cligner des yeux, etc...) et les autres joueurs doivent l'imiter. Le joueur sorti revient. Il doit alors deviner qui est le chef d'orchestre. Ce dernier devra changer régulièrement de gestes et les autres devront l'imiter le plus vite possible sans trop regarder le chef pour qu'il ne soit pas démasqué trop vite.

Les thèmes musicaux de La Boîte à Joujoux Dans La Boîte à Joujoux, Debussy a utilisé de très nombreuses citations. Il s’agit de musiques populaires (« Il pleut bergère », « Dodo l’enfant do »), de citations de compositeurs célèbres (Marche Nuptiale du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, Chœur des soldats de l’opéra Faust de Gounod, de reprises d’œuvres de Debussy lui-même ou encore de musiques extra-européennes. Les trois personnages principaux, le soldat, la poupée et le polichinelle sont représentés par trois motifs - la poupée : une valse douce - le soldat : un petit appel militaire - le polichinelle : un motif brusque et dégingandé On peut repérer ces motifs au fil de la partition et apprécier leurs métamorphoses au grès de la narration. Pour découvrir toutes ces références à partir d’un autre enregistrement accompagnés du minutage exact : http://www.lepianoambulant.com/uploads/telechargements/bajj/dossier-pedagogique-joujoux.pdf

La danse Quelques pistes

- Le rôle du chorégraphe - Qu’est-ce que le hip-hop ? - Travail sur le mime : Un élève choisi un personnage de La Boîte à Joujoux et le mime

afin que la classe devine de qui il s’agit. - Pour débuter un travail d’expression corporelle il est recommandé d’écouter

attentivement la musique et/ou de chanter un passage. On peut demander aux élèves ce que cette musique représente pour eux (couleur, sentiment, matière, paysage, personnage). Dans La Boîte à Joujoux les jouets s’animent. Possibilité de jeu du passage de jouet figé à jouet animé.

En aval du concert

- Découvrir et comparer avec d’autres écritures chorégraphiques (version Robert Swinston / Rebecca Lazier sur YouTube)

- Découvrir d’autres ballets d’automates et/ou de jouets qui s’animent (Coppélia ou la Fille aux yeux d’émail, Casse-Noisette, La fée des poupées, La poupée magique, Petrouchka, La Boutique fantasque

Pistes pédagogiques de Florence Dahy pour la danse sur : http://laboiteajoujoux-cndc.com/pistes-pedagogiques/ Attention Florence Dahy travaille ici sur La Boîte à Joujoux chorégraphiée par Robert Swinston et non Hamid El Kabouss. De plus, ses pistes pédagogiques sont adressées à des élémentaires et non des maternelles.

Les Arts visuels Quelques pistes

- Revenir sur les personnages / tableaux de l’histoire - Quels moyens ? Dessiner / Peindre / Créer des jouets en classe / Travailler sur

rhodoïd avec de l’encre de chine - Figuratif ou abstrait. Faire en sorte qu’une création artistique soit l’occasion pour

chaque élève de rencontrer sa propre créativité - Travailler à l’écoute de la musique - Insister sur l’idée de l’unicité de chaque regard

Pistes pédagogiques de Luc Daniel pour les arts plastiques sur : http://laboiteajoujoux-cndc.com/pistes-pedagogiques/ Attention Luc Daniel travaille ici sur La Boîte à Joujoux chorégraphiée par Robert Swinston et non Hamid El Kabouss. De plus, ses pistes pédagogiques sont adressées à des élémentaires et non des maternelles.

Biographies David Niemann Chef d’orchestre allemand et violoniste David Niemann débute l’étude du violon à 3 ans. Depuis lors, il s’est produit dans des formations de musique de chambre et des orchestres, dans des salles de concerts comme le Konzerthaus de Berlin, Rudolphinum de Prague ou Gewandhaus de Leipzig, et a effectué des tournées en Chine et en Russie. Il a étudié la conduite orchestrale à l’Université Folkwang de sa ville natale Essen avec David de Villiers, à l’Académie Sibélius avec Leif Segerstam et obtenu récemment son Bachelor à l’Académie de Musique de Hambourg auprès de Ullrich Windfuhr. Actuellement, il poursuit ses études de direction d’orchestre au Conservatoire d‘Amsterdam et au Koninkljik Conservatorium Haag avec Jac van Steen, Ed Spaanjard et Kenneth Montgomery. Il se perfectionne également auprès de Ulrich Windfuhr à l’Académie de Musique de Hambourg. En 2014, à l’American Academy of conducting de Aspen, il étudie auprès de Robert Spano et Hugh Wolff. David Niemann a conduit des concerts, des enregistrements studio et des répétitions avec des orchestres comme le Stuttgart Radio Symphony Orchestra, MDR Symphony Orchestra, Netherlands Philharmonic Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, Hamburg Symphony Orchestra, Bochum Symphony Orchestra, Jena Philharmonic et Bergische Symphoniker. Il a participé aux masterclasses de Alan Gilbert, James Ross, Johannes Schlaefli, Benjamin Zander, Jorma Panula et Marc Albrecht. Il a dirigé Così fan tutte de Mozart (2010), Die Fledermaus de Strauss (2012) à l’Académie de Musique de Leipzig ; ainsi qu’une production de Christian Josts, The Arabian Night, à l’Académie de Musique de Hambourg (2013). En 2013, il a été l’assistant musical d‘Emmanuel Krivine à l’Opéra-Comique dans Manfred de Schumann. Projets : il se produira prochainement avec le Netherlands Philharmonic Orchestra et le Brandenburg Symphony Orchestra.

Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon En trente ans de carrière, l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon a connu un essor spectaculaire, qui en fait aujourd’hui l’une des formations les plus dynamiques du paysage musical français. Contrairement à la plupart des orchestres de région créés sous le ministère d’André Malraux par Marcel Landowski, l’Orchestre de Montpellier n’est pas né d’une structure préexistante. Lorsqu’en 1979, Georges Frêche, maire de Montpellier, fonde l’orchestre, il s’agit de relever un défi : initier le mouvement nouveau d’une véritable politique artistique et musicale à Montpellier. La création de l’Orchestre a représenté un formidable espoir de renaissance. Très vite, le tout nouveau Conseil Régional et le Conseil Général de l’Hérault ont pris conscience de sa nécessaire existence. Sous l’impulsion de son fondateur, l’Orchestre s’est développé et a adapté son répertoire à ses effectifs croissants : entre les trente musiciens de la formation initiale et ses quatre-vingt-quatorze musiciens aujourd’hui, l’orchestre a pu progressivement assumer avec bonheur l’ensemble du répertoire symphonique du XVIIIème siècle à l’époque contemporaine. Ce développement força l’admiration et grâce à la reconnaissance de l’État en 1985, il devient Orchestre de Région. C’est en 1990 que René Koering, alors directeur du Festival de Radio France et Montpellier, prend la direction générale de l’Orchestre Philharmonique de Montpellier. Se développe alors à Montpellier une structure originale et particulièrement dynamique : René Koering, responsable de la programmation artistique et de la gestion de la formation, dote parallèlement l’orchestre d’un directeur musical. Les apparitions de l’orchestre vont connaître dès lors un retentissement nouveau, et asseoir sa réputation à l’échelle régionale, nationale, et aujourd’hui internationale. En 1989, l’orchestre Philharmonique de Montpellier s’installe au Corum inauguré en novembre. Il y trouve l’année suivante une salle de répétition, la salle Beracasa, un lieu de concert prestigieux, l’Opéra Berlioz, et une salle parfaitement adaptée à la musique de chambre, la salle Pasteur. Une installation remarquable que bien des orchestres peuvent envier à Montpellier. En 1992, René Koering fait appel à Gianfranco Masini pour assurer la direction musicale : la disparition brutale du maestro italien l’année suivante met fin à une précieuse collaboration, dont la création d’œuvres de Busoni et du Christophe Colomb de Franchetti laisse la trace dans la mémoire de l’Orchestre. De 1994 à 2007, Friedemann Layer prend la tête de l’Orchestre, participant activement au dynamisme et à la grande qualité des saisons musicales. En 1999, l’orchestre de Montpellier devient Orchestre national.. De septembre 2009 à juin 2012, Lawrence Foster a été directeur musical désigné. Un nouveau directeur musical devrait être nommé en 2015 Attentif à ne jamais négliger les grandes œuvres du répertoire, l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon mène toutefois une véritable politique de création et de sensibilisation à la musique du XXème siècle. Des compositeurs tels que Maderna, Adams, Cage, Pärt, Penderecki, Korngold, Henze, Ligeti, Dusapin ou Xenakis font partie désormais de la vie musicale montpelliéraine. Par ailleurs, depuis 2000, l’Orchestre accueille des compositeurs contemporains en résidence : Jean-Louis Agobet (2000-2001), Jean-Jacques Di Tucci (2002), Marco Antonio Pérez-Ramirez (2002- 2006), Richard Dubugnon (2006-2008), Philippe Schoeller en 2008.

Le prestige de l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon, qui en fait aujourd’hui l’un des meilleurs de l’hexagone, se laisse mesurer aux grands noms qu’il ne cesse de rencontrer. Des chefs tels que Ivan Fischer, Marek Janowski, Armin Jordan, Emmanuel Krivine, Antonio Pappano, Nello Santi, Pinchas Steinberg, Jerzy Semkov, Riccardo Muti…; des solistes comme Pierre Amoyal, Augustin Dumay, François-René Duchâble, Evgeni Kissin, Radu Lupu, Nikita Magaloff, Maria Joao Pires, Mistilav Rostropovitch, David Fray… ; des chanteurs tels que, Montserrat Caballe, Jennifer Larmore, Rockwell Blake, Béatrice Uria-Monzon, Pauletta de Vaughn, Gary Lakes, Katia Ricciarelli, Giuseppe di Stefano, Chris Merritt, Hildegard Behrens, Margaret Marshall, Karen Huffstodt, José van Dam, Thomas Moser, Leonie Rysanek, Viorica Cortez, Nathalie Stutzmann, Jean-Philippe Lafont, Juan Diego Florez, Daniela Barcelona, Nora Gubisch, Roberto Alagna, sont autant de preuve de confiance et de haute exigence artistique. Et de fait, l’Orchestre depuis quelques années développe une carrière internationale, invité au cours des saisons musicales de Milan, Barcelone, Athènes, Beyrouth, Budapest, Bratislava ou Prague. Outre sa participation active au Festival de Radio France et Montpellier, l’Orchestre se produit dans de nombreux festivals français. Régulièrement invité sur les grandes scènes parisiennes, il s’est produit à la salle Pleyel, en septembre 2008, dans une version concert d’Aida, sous la baguette d’Alain Altinoglu. Il donne 3 représentations de Die Zauberflöte en octobre 2009, sur la scène du Châtelet, et en 2011 Aida au Stade de France. Depuis 1999, l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon a soin de graver son histoire, grâce à une discographie proposant plus d’une quarantaine d’enregistrements publics, lors de la saison ou à l’occasion du Festival de Radio France et Montpellier. Ainsi, il a pu créer sa propre ligne de disques en coproduction avec Actes Sud, et travailler en partenariat avec les Editions Naïve. En janvier 2012, dirigé par Riccardo Muti, il a soulevé l’enthousiasme du public montpelliérain avec le Requiem de Verdi. Depuis décembre 2013, Valérie Chevalier en est la directrice générale.