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La Compagnie Volubilis Présente

Compagnie Volubilis , 7 Avenue des Terres Noires – 78170- LA CELLE SAINT CLOUD Tél. : 01 39 18 26 43/ 06 12 48 09 61 Courriel : compagnievolubilis@gmail.com ;

Numéro de SIRET : 4793497800010 Code APE (NAF) : 923A Licence d’entrepreneur de spectacles : 78 08 81

Site Web : http//www.myspace.com/compagnievolubilis

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Création :

Titre : HΙΣΤΟRIΑ

Discipline artistique : Théâtre

Durée de l’œuvre : 1h20 maximum

Public : à de partir de 14 ans

Equipe artistique :

4 comédiens-conteurs, 1 metteur en scène, 1 régisseuse

Auteur : adaptation du mythe d’Antigone par Véronique ESSAKA-DE KERPEL Metteur en scène : Véronique ESSAKA-DE KERPEL Création Lumières : Nolwenn MOVALLALI Autres collaborations : Musicien Guillaume POLION pour la création d’une bande musicale, chorégraphe Ludovic GOMA Interprètes -Benjamin COHEN -Véronique ESSAKA-DE KERPEL -David Négroni -Sylvie SERBIN Spectacle soutenu par :

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HΙΣΤΟRIΑ: Le résumé: Une caravane composée de 4 voyageurs arrive. Ils viennent de Thèbes, la grande Thèbes de Béotie, aujourd’hui Thèbes la silencieuse depuis la tragédie... Cette tragédie, c’est celle d’Antigone, Créon, Ismène, Hémon et plus encore que l’histoire de ces 4, l’histoire de tous... Riches de la mémoire, riches des enseignements de cette tragédie, ils parcourent le Monde en quête d’oreilles et de regards pour raconter cette Histoire, avec l’espoir que fleuriront les questions début de la sagesse... « HΙΣΤΟRIΑ » est un spectacle où se mêlent, dans un espace rituel, théâtre, conte, musique et danse, où comme sous l’arbre à palabres ou au coin du feu, les 4 voyageurs- conteurs feront revivre le mythe d’Antigone. Le mythe d’Antigone Antigone est l'héroïne célèbre d'une tragédie de Sophocle (vers 442 av. J.C.). Elle y défend les lois du droit moral contre la justice de la raison d'Etat et des sociétés humaines. Présente dans les pièces d'Euripide, de Robert Garnier et dans la Thébaïde de Racine (1664), Antigone a donné son nom à une tragédie d'Alfieri (1783), une mise en scène d'avant-garde de Jean Cocteau (1922), un opéra de Honegger (1927) sur un livret de Jean Cocteau, une pièce résistante de Jean Anouilh (1944), une pièce politique de Bertolt Brecht (1948), un ballet de J. Cranko (1959), et un roman passionné de Henry Bauchau (1997). Notes d'intention Le mythe d’Antigone, patrimoine universel, résonne toujours dans nos sociétés, permettant une relecture du présent par sa puissance symbolique. Selon les époques, il a été : un heurt des générations et une opposition entre l'individu et la raison d'état, un conflit des sexes, emblème politique de résistance, une image de la jeunesse révoltée, pacifiste... "Entre tant de merveilles du monde, la grande merveille, c'est l'homme." Sophocle J’ai choisi de traiter cette histoire à la manière d’un conte à plusieurs corps, à plusieurs voix. Par les personnages des voyageurs-conteurs, maîtres de cérémonie, maîtres conteurs, mémoire et conscience collective, incarnation des 4 principaux protagonistes de cette histoire, nous revivrons la tragédie d’Antigone. Antigone pose la question du choix, de la responsabilité, de l’engagement, l'aspiration à la pureté, de l’intérêt général, des tentatives de compromis, de la quête du bonheur et de sa définition...

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Le personnage d'Antigone symbolise la difficulté du passage de l'enfance à l'âge adulte, car en allant vers sa mort, elle se découvre. Elle parcourt jusqu’au tombeau, une route, pleine de doutes, de questions, où les sentiments sont à vifs, exacerbés, son choix met les différents protagonistes au pied du mur de leur propre existence, face à la liberté qu’ils désirent et en même temps les terrorisent. Antigone va vers sa mort, comme on fait un parcours initiatique, passant de la jeunesse à l’âge adulte. Antigone est une tragédie, drame de la condition humaine résultat de l’incommunicabilité entre les êtres qui aspirent pourtant tous à la même chose le bonheur, sans y parvenir pourtant parce que pour presque tous au bout, il y a leur mort. Mon Antigone est une libre adaptation du mythe, entre Sophocle, Anouilh et Bauchau, presque une réécriture, pour n’en garder que l’essentiel, l’universel, et aller au plus profond des différents personnages. J’ai essayé de trouver une langue au plus près des cheminements émotionnels et de pensées des protagonistes, laissant place au silence, à la musique, et au mouvement des corps sur cette route où les âmes se révèlent. J’ai voulu une langue poétique, presque lyrique, alliée à un certain réalisme, une langue multiple pour faire entendre en donnant à voir. J’aborderais l’interprétation des personnages d’une manière épurée et approfondie, résultat des réflexions du jeu de l’acteur, sans détourner l’attention due à la tragédie et au conte. Je donnerais une importance au décor verbal. La scène quasi nue, brute, comme au bas de rempart, au pied du mur, illustrera le chaos, lieu de questionnement, de doute, de liberté, univers intemporel où les personnages exploreront le champ des relations et leurs âmes. Un cercle au sol réalisé par les voyageurs -conteurs avec du sable symbolisera l’espace rituel où les principaux protagonistes revivront. Les costumes seront simples, épurées, atemporels, justes reflets des personnages, du voyage, de la caravane par le choix des matières et des couleurs. La musique sera une bande enregistrée qui accompagnera les mouvements des corps et des esprits, sans empreinte de style ou de genre, mais comme un sous titre, un méta langage, soulignant les mouvements des voyageurs qui seront par moment presque chorégraphiés comme un ballet, rappelant des bruits de machinerie, de caravane de quelque chose qui avance...

Véronique ESSAKA-DE KERPEL

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HΙΣΤΟRIΑ: L’équipe Véronique ESSAKA -DE KERPEL: Auteur, comédienne, conteuse, metteur en scène, directrice artistique et administratrice de La Compagnie Volubilis, Véronique ESSAKA-DE KERPEL est née à Paris d’une mère guadeloupéenne et d’un père camerounais. Parallèlement à une formation musicale, solfège, chant et la guitare classique avec Jean MATHELIN, Agnès BRANCHERIE et Oscar CACERES au conservatoire de Saint-Denis pendant 12 ans, elle a reçu une formation théâtrale en anglais dans un premier temps avec Ruth HANDLEN de La Royale Shakespeare Compagnie et Georges M'BOUSSI pendant 3 ans, puis Pascal CASANOVA de la Compagnie Francis Huster pendant deux ans, et enfin avec Yaël BACRY, Jean-Claude FALL, et Serge TRANVOUEZ au centre dramatique national de Saint-Denis, le théâtre Gérard Philipe, pendant 3 ans. C'est alors qu'elle a commencé à écrire pour le théâtre, pour adultes ou pour enfants, mettant en scène souvent, jouant parfois. Son parcours professionnel en tant qu’artiste dramatique a débuté avec Christophe MOA, comédien, musicien et metteur en scène de la Compagnie Histoire de Son, s’est poursuivi avec La Compagnie Tintam’art, puis avec Serge TRANVOUEZ du Maski Théâtre, metteur en scène et comédien, avec Stanislas Nordey, metteur en scène. Elle a également mis en scène pour l’association La Métisse «Mémoire d’Esclave» qui a obtenu le statut de projets associés à «La Route de L’esclave» par l’Unesco. En 1999, elle retrouve Georges M’BOUSSI de La Compagnie Zenga-Zenga, metteur en scène et comédien. Durant ces années, elle s’est spécialisée dans le théâtre jeune public en écrivant des textes, les mettant en scène, en devenant conteuse, en jouant dans des spectacles pour enfants, et en menant différents ateliers de pratique théâtrale et d’écriture, abordant tous les registres, en milieu scolaire et périscolaire pour les enfants et adolescents de 3 à 16 ans. Elle a créé en 1999 un spectacle à installer partout «Sita, La Voyageuse des Contes» pour jeune public (plus de 200 représentations à ce jour). En 2001, elle est devenue permanente en tant qu’artiste dramatique, auteur et administratrice de La Compagnie ZENGA-ZENGA dirigée par Georges M’BOUSSI. Elle a joué dans la création « EYALA » en 2002. Elle a écrit en 2003 le spectacle « La Louche en Or » mis en scène par Georges M’BOUSSI et dans lequel elle joue. En 2004, elle revient vers le théâtre tout public en adaptant et jouant dans la pièce « Hermine Lecomte, Femme de déporté » dans une mise en scène de Georges M’BOUSSI. Cette même année, elle crée et dirige La Compagnie Volubilis avec l'artiste dramatique Sylvie SERBIN. La première saison de la compagnie s'est ouverte avec sa création jeune public « Comment ? Souvenirs d’Enfance... » et se poursuit avec sa prochaine création tout public « HISTORIA ».

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SERBIN Sylvie Sylvie SERBIN d’origine Martiniquaise commence sa formation théâtrale en 1990 en anglais, dirigée par Prisca SCHIMDT et Ruth HANDLEN le coach de « la Royal Shakespeare’s Company ». Elle intègre 1993 « la Compagnie Antoine de Grasse » dirigée par Pascal CASANOVA, puis en 1996 en suivant les cours de Serge TRANVOUEZ au sein du « centre dramatique national Gérard Philipe » de Saint Denis. Elle joue et en met en scène en 1995 « lettre aux acteurs » de Valère NOVARINA au théâtre de la ville de Vincennes et en tant que comédienne dans des pièces écrites et mises en scènes par Véronique ESSAKA- DE KERPEL et d’autres metteurs en scènes. Elle s’ouvre à d’autres champs d’activités notamment l’audiovisuel et le cinéma en suivant une formation à la réalisation de films documentaires et une autre à la production de films de longs métrages. Elle travaille parallèlement en tant qu’artiste dramatique, intervenante artistique, conteuse et metteur en scène, pour Stanislas NORDEY de 1998 à 2000 mais aussi pour Georges M’BOUSSI en intégrant la compagnie « Zenga-Zenga » de 2001 à 2004. Aujourd’hui, co-directrice artistique de « la Compagnie Volubilis », elle se met en scène dans un spectacle itinérant jeune public « Liluna et la poudre de contes». Elle obtient simultanément une « licence professionnelle d’encadrements d’ateliers de pratiques théâtrales » et un master d’études théâtrales à l’université Paris III.

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Benjamin Cohen Benjamin Cohen, comédien et metteur en scène, très tôt découvre l'absurde en jouant dans La cantatrice chauve et La leçon de Ionesco, Knock où il tient le rôle principal et dans Les palmes de monsieur Shultz . En 1997, il croise le chemin d’Hervelina Lemoine-Vyskoc de la compagnie du Centaure. Avec elle, il va développer son potentiel comique et sombre avec notamment une pièce d'Aristophane, L’assemblée des femmes. Il enchaînera ensuite les rôles en jouant tantôt dans des pièces contemporaines (Veillée funèbre de Guy Foissy, La salle à manger de A.R Gurney, Un soir quand on est seul de Sacha Guitry), tantôt dans des vaudevilles (Mais ne te promène donc pas toute nue de Feydeau, La dispute et Les acteurs de bonne foi de Marivaux. Pendant ces années, il tente aussi des pièces classiques (Une demande en mariage de Tchekhov et Esther de Racine. En 2003, au Mexique, il rencontre Andrès Campos de la compagnie Escudo Jaguar avec qui il va apprendre le mime et part sur les routes du Guatemala et joue dans des spectacles de rues. Il joue aussi en espagnol une pièce de Paul Auster. A son retour, il monte sa propre compagnie avec Stéphane Gemignani avec qui il jouait dans la compagnie du Centaure. Cette compagnie trouve résidence à la MJC de La Celle Saint-Cloud. Ils vont d’abord jouer tous les deux dans un spectacle musical « Excalibur ». Ils se mettent en scène dans deux pièces Cravate Club et Les babas cadres, ils montent deux pièces avec des amateurs (Stationnement alterné et Douze Hommes en colère) Depuis 1999, Benjamin Cohen donne aussi des cours de théâtre à la MJC de La Celle st- Cloud, de Louveciennes et pour la ville du Chesnay. Il touche aussi à la vidéo en écrivant un moyen métrage avec Eric Denniel « Ah ben d’accord ». Puis ils créent, deux « héros » que l’on découvre, pour le moment, dans dix courts métrages de 30 secondes. Benjamin participe aussi, en tant que directeur d’acteur, à la comédie musicale « Bahut » de Nicolas Luciani. Depuis peu, il aide aussi des groupes de musique pour la mise en place scénique. Cette année, Douze Hommes en colère et Cravate club vont être rejoués plusieurs fois, et avec son atelier 14/18ans il participe comme l’année dernière à un projet avec l’association Elypse 78. Ce projet a pour but de faire découvrir le théâtre à un public handicapé. Benjamin est également chargé de développement culturel à la MJC de La Celle Saint-Cloud.

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David Négroni Après une formation à Ecole nationale du cirque (82-85), au Conservatoire du X ème, profs: J.P Martino et J.L. Bihoreau (83-86), David Négroni Comédien Metteur en scène a joué ses vingt dernières années dans des pièces telles que « D’Arrache-pied » mes Anne Zimmer, La Nuit de Rois De W. Shakespeare mes : E. Sanjou, « La Mirifique Épopée Rabelais » mes: M. Maréchal, L’Odyssée adaptation par C. Grau-Stef, mes : David Negroni, Amphitryon de Kleist mes : Eric Sanjou, Deux gros lots de Caragial mes : Manuel Rebjok, Fantasio de A. Musset mes. : Manuel Rebjok, Les fourberies de Scapin » de Molière mes: Belkacem Tatem, «Jean-Baptiste joue Molière » d’E. Dupuy mes : Xavier Lelevé, « le Misanthrope » de Molière; mes: Manuel Rebjok, « L’Observatoire de la presse » dirigé par : Thierry Atlan, ”Une femme tuée par la douceur” de T. Heywood, mes: Thierry Atlan, “Les Animaux malades de la Piste” de Jean Paul Faré, “Hugo Barinne” dans “Les mains sales” de J.P. Sartre mes: Alain Michel, “Le soldat fanfaron” de Plaute mes: Alain Michel, “Tempête” de Gérard Astor mes: J. de Neegard, ” dans “L’Echange” de Paul Claudel mes: Jean Negroni, “Le cercle de craie ” de B.Brecht mes: A. Behar, “La fausse suivante” de Marivaux mes: Christophe Lidon, “Casimir et Caroline” de Ö. v. Örwat mes: Alain Béhar, “Tout est bien qui finit bien” de W. Shakespeare, mes: Bernard Sancy, “Le menteur” de C. Goldoni, mes: Jean Claude Sachaud, “Le médecin malgré lui” de Molière, mes: Roger Cornillac, “La nuit des Inquisiteurs” de Guy Vassal, mes: Jacques Zabor, “Arlequin serviteur de deux maîtres” de Carlo Goldoni, mes: Alain Béhar Il a également fait des stages afin de perfectionner sa pratique tels que l’Atelier Art studio avec Kazem Shariary (89), Tchekhov and Stanislavski avec Ron Turman à Londres (90), Tragédie et modernité avec Adel Hakim et Elisabeth Chailloux (91), Les premières comédies de Shakespeare avec Guy Freixe (92), Les tragédies de Shakespeare avec Guy Freixe et Marise Poul (93), Les tragédies de Sénéque avec Adel Hakim (93), Le Théâtre Élisabéthain : « Une femme tuée par la douceur » avec Thierry Atlan (95), Stage Master class Pygmalion.(96), Stage « Tango, Capuera, Costume et Lumière » avec Camilla Cerecini (2001)

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Nolwenn MOVALLALI Musicienne et technicienne, Nolwenn MOVALLALI a étudié la formation musicale (Brevet de technicien des Métiers de la Musique et Diplôme de Fin d’Etudes) et plus particulièrement la guitare classique avec Philippe Jouanneau. Parallèlement, elle s’intéresse aux musiques actuelles et s’initie au jazz, au blues et au rock au sein de diverses formations (big band, quartets). En 2004, elle obtient son Brevet de technicien supérieur Audiovisuel option Métiers du Son puis elle commence à travailler en tant que régisseuse son/lumière/plateau pour plusieurs compagnies, théâtres et salles de concerts (Duc des Lombards, Scène Nationale de Cherbourg, Péniche La Balle au Bond, Théâtre du Petit Parmentier de Neuilly-sur-Seine, Disneyland…). Elle réalise également des enregistrements de musique classique et baroque pour le chanteur Sébastien Fournier et son chœur Sprezzatura, ainsi que des enregistrements de voix françaises pour des jeux vidéos (Dora l’Exploratrice, Call of Duty 2…). Formée sur le tard aux techniques de l’éclairage, elle créée la lumière de plusieurs spectacles pour adultes et pour enfants : Le magicien d’Oz, Fando et Lis et Oraison de Fernando Arrabal, COMMENT ? Souvenirs d’Enfance de Véronique Essaka-De Kerpel. Elle poursuit par ailleurs une carrière de musicienne professionnelle aux côtés du conteur et chanteur Jean-François Passé et de la danseuse orientale Farah Zeghlache où elle joue de la guitare, du oud (luth oriental) et des percussions (darbouka, bendir, qraqaba, bâton de pluie).

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Chorégraphe : Ludovic Parfait GOMA (GOMAYANTSONA) La recherche chorégraphique de Ludovic Parfait GOMA, née au Congo Brazzaville en 1978 au sein de la première compagnie de théâtre pantomime et de danse .les Frères TSHANG 1980/1985-Formation comme danseur chorégraphe, comédien et musicien percussionnistes au centre de formation et de recherche d’art dramatique (C.F.R.A.D) à Brazzaville R. Congo. 1982/1983-Formation en technique Moudr’Africa de BEJARD avec Jean Jaques NZENGA 1985- Stagiaire en marionnettes avec la compagnie Pinte de Belgique. 1987- Stagiaire chorégraphe en danse et expressions corporelle au Ballet De Stalingrad à Saint Peters Bourg (U.R.S.S.) 1988- Stagiaire de danses et de percutions au centre national de Samba à Rio de Janeiro (Brésil). -Chercheur en danses et musiques thérapeutiques. -Chercheur en musiques et danses Pygmées. -Spécialiste des danses ethniques d’Afrique centrale. -Premier danseur et chorégraphe en danse contemporaine au Congo Brazzaville. Créateurs de plusieurs compagnies de danses et musiques. 1983-Ballet KAMI du WARA populaire. 1985-Ballet Yélénguéngué 1986-Tambour de Brazza avec NKOUNKOU Mesmin 1986 1986/2007- Cie YELA_WA musique et danses contemporaines De 1978/2007-Ludovic GOMA à travailler avec plusieurs chorégraphes, metteurs en scènes, et musiciens. Sony LABOUNTANSI, Maxime NDEBEKA, Pascal MAYENGA, Nicolas BISSI, George MBOUSSI, Stan MATSINGOU, chrysogone DIANGOUAYA. WAMBA A, LIVANI, Guy LE NOIRE, Jean MBATSIMBA. Claire VERGUEN. Jean Jaques NZENGA, MBAYERO, Flora, Paco DESINA, BEJARE, Germaine AKONY, Irène TASSAMBELO, Sandra MARTINEZ, Tony SCOT, ADAMA-DRAME, RAY LEMA, ZONGO SOUL, Dimitri ESPINOZA, YELEMBA, SOUROUKOU KOUNA, Alain SAMBA, Véronique ESSAKA de KERPEL, Vladimir TCHETHENCKO, Maria ROBERTO, George Momboy, Eric MAMPOUYA.

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Compositeur : Guillaume POLION

Jeune compositeur de 21 ans, entré à l’école d’ingénieur du son (SAE) en 2006, il a

déjà à son actif en tant que professionnel pour l’année 2007 l’enregistrement et la

composition musicale d’une B.O pour une série, la composition musicale pour un défilé

de mode, une composition musicale pour des spectacles de danse, la composition d’un

jingle, des compositions musicales pour divers artistes, l’enregistrement et pré mixage

d’un album.

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Actions Culturelles envisagées : Nous envisageons de mettre en place des ateliers ou des stages de théâtre ou d'écriture en direction des adolescents sur les thèmes suivants: engagement, choix, responsabilité, liberté, devoir, etc... avec comme point de départ cette phrases:"Si j'étais Antigone... ". La Compagnie Volubilis travaille depuis sa création avec Véronique ESSAKA-DE KERPEL, metteur en scène, comédienne, conteuse et auteur qui en est la directrice artistique. En plus de sa recherche en terme de création, cette dernière a développé des outils pédagogiques de transmission de l’art et de la culture théâtral adaptés en fonction du public : enfants, adolescents, adultes, donnant lieu ces 4 dernières années à des ateliers d’écriture, des ateliers théâtre et des cours de théâtre pour enfants, adolescents et adultes ...

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LA COMPAGNIE VOLUBILIS : Historique La Compagnie Volubilis est en résidence de création à la MJC de La Celle St Cloud

depuis 2004 :

SPECTACLES :

-COMMENT? Souvenirs d’Enfance... , Théâtre jeune public

-SITA, La Voyageuse des Contes et Liluna et la poudre des contes , Contes

-Hermine Lecomte, Femme de Déporté Théâtre avec Cie Zenga-Zenga

Volubilis c’est aussi :

-Visites théâtralisées de l’exposition «La Route Des Contes » (Mairie de La Celle St

Cloud depuis 2005)

-Lectures : Lettre de Poilus, Mairie de La Celle St Cloud (2006) ; Textes de Mohammed

DIB : « Lire en Fête », Bibliothèque de La Celle St Cloud (2007)

-LE TEMPS DU CONTE, écoles, La Celle St Cloud (2007_2008)

-Atelier d’écriture de conte , Argenteuil, CLAS depuis 2005

-L'HEURE DU CONTE , Levallois-Perret depuis 2006

-Cours de théâtre , enfants et adultes (Espace V. Vigneron à Taverny, MJC de La Celle

St Cloud et remplacements à l’Assartx) depuis 2004

-Sensibilisation au conte et au théâtre , écoles maternelles depuis 2004

-LA RONDE DES CONTES , Projet interculturel, CHU CRIMEE Paris, 2008

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LE TEXTE :extrait

HHHHΙΣΤΟRIRIRIRIΑ

Adaptation de Véronique Essaka –De Kerpel

Du mythe d’Antigone

Décembre 2007-janvier 2008

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(4 comédiens : 2 femmes, 2 hommes, entrée de la salle comme un convoi de caravane,

scène nue...)

Scène 1

Voyageurs :

Ίστορία, Histoire

Ακούειν, écouter, entendre

Βλέπειν, voir

O Βίοσ, la vie

Παρ-έχειν, Donner

Τραγῳδία, tragédie

(Psalmodies des mots en grecs avec leur traduction en écho, la parole doit circuler entre

eux, presque comme un chant comme pour donner le départ, prêts pour l’histoire, pour

le conte...)

Voyageuse : Nous arrivons d’un endroit où tout est fini, la tragédie s’est déjà jouée.

Un lieu où maintenant les mots tombent comme des pierres dans le vide car face au

malheur les vivants sont devenus sourds et ils ne leurs restent plus que le silence.

Voyageuse : Alors nous sommes partis, cherchant des oreilles et des regards prêts à

recevoir l’Histoire, parce que l’Histoire doit être racontée encore et encore, et peut être

que fleuriront dans les têtes les questions, début de la sagesse...

(D’une façon très ritualisée, chorégraphiée, l’espace est organisé par ceux qui ne parle

pas : dessin au sol d’un cercle, espace d’incarnation des protagonistes de l’Histoire, sur

le mur de fond de scène ont été accrochées 4 tenues aux couleurs différentes)

Voyageur : Cette Histoire qui est aussi la notre est celle de ces quatre là bas :

Antigone, Ismène, Hémon, Créon.

C’est aussi celle d’une ville Thèbes, la grande Thèbes de Béotie. Aujourd’hui, effondrée,

plus que l’ombre d’elle-même...

Voyageur : Après la mort du roi Œdipe, ses deux fils Etéocle et Polynice devaient

régner sur Thèbes un an chacun à leur tour. A la fin de son année, Etéocle refuse de

céder la place à son frère, Polynice, provoquant sa colère. Alors, accompagné de forces

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étrangères ralliées à sa cause, il attaqua les sept portes de Thèbes, les plongeant dans

la guerre.

Voyageuse : Les frères dans un face à face terrible se sont battus et se sont entretués

sous les murs de la ville, et les forces étrangères ont été vaincues.

Alors Thèbes la grande, Thèbes la Béotienne fut sauvée, mais n’avait plus de roi.

Voyageuse : Le pouvoir est revenu au plus proche parent , Créon, qui ordonna

d’imposantes funérailles pour Etéocle, et de laisser la dépouille de Polynice, désigné

comme traître, sans larmes, ni sépulture.

Voyageur : Quiconque oserait transgresser cette loi serait impitoyablement condamné

à être lapidé par le peuple jusqu’à la mort.

(Les deux femmes sont montées sur la scène et d’une façon très ritualisée ont passé les

tenues d’Antigone et Ismène)

Voyageur : Ainsi commence le drame de Thèbes la grande, Thèbes la Béotienne,

Car les deux frères fratricides laissaient derrières eux deux sœurs, Antigone, et

Ismène…

Scène 2

Ismène : Tu voulais me parler seule à seule, Antigone, je t’écoute, personne ne peut

nous entendre ici.

Antigone : Ismène, ma sœur, nous sommes toutes deux héritières d’Oedipe et

Jocaste, et aujourd’hui le sort nous oblige à nous en souvenir et à les honorer.

Ismène : De quoi parles tu ?

Antigone : Créon, roi de Thèbes, vient d’offrir des funérailles dignes d’un héros à notre

frère Étéocle. En revanche, Créon, notre Oncle, ordonne au peuple de laisser Polynice,

« Le Traître » comme il dit, sans larmes ni sépulture, viande de choix pour les vautours.

Mais l’un est il moins notre frère que l’autre, l’un est il moins de notre sang que l’autre ?

Nous devons l’enterrer selon les rites en tant que sœurs.

Ismène : Tais toi, serais tu devenue folle ? Je connais ma lignée aussi bien que toi.

Comment pourrais-je oublier le sang de notre père, Œdipe, qui s’est crevé les yeux

après avoir découvert que sans le savoir il avait tué son père et épousé sa mère ?

Comment pourrais-je faire disparaître de ma tête l’image de notre mère pendue dans sa

chambre à l’aide de son écharpe?

Comment ne plus entendre le dernier râle macabre de nos frères expirants à l’issue de

leur terrible combat ?

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J’ai tout ça en moi, comme une tâche sur le cœur. Et je n’en peux plus, c’en est assez!

Pourquoi poursuivre cette destinée tragique qui touche depuis longtemps notre famille.

N’avons-nous pas droit nous aussi au bonheur, à la vie ?

Antigone : Thèbes est envahi par la puanteur du corps de notre frère. Ne sens tu pas

au fond de toi la douleur depuis la proclamation de cet édit, nouant ton cœur, serrant ta

gorge, écrasant tes épaules, te rappelant sans cesse que l’un des tiens est abandonné

dans le déshonneur, sans défense? Ne vois tu pas que le bonheur auquel tu aspires ne

peut arriver que par la légèreté que procure le devoir accompli ?

Ismène : Quel devoir, que devons nous à ce frère qui ne se souciait pas de nous, au

point d’attaquer Thèbes et de risquer nos vies ?

Antigone : Tout ce qu’on doit à un frère, chair de notre chair, sang de notre sang...

Ismène : Balivernes ! Je ne dois rien aux morts, seul compte les vivants. Créon est le roi

de Thèbes, à qui nous devons tout, parce que malgré tout il nous maintient au rang de

princesse.

C’est lui qui dicte les lois, et nous, plus que tout autre citoyen, nous devons nous y plier

pour le bon ordre de la cité.

Antigone : Polynice était notre frère, nous ne pouvons pas le renier.

Ismène : Je veux vivre ! Je veux VIVRE ! JE VEUX VIVRE! Et toi aussi tu le veux

quoique tu dises. Penses à Hémon, ton fiancé, pense à l’avenir que cet amour t’offre,

pense à la maison de tes rêves dont tu me parlais encore hier!

Ma petite Antigone, ne vois tu pas que cet édit est peut être pour nous une chance, une

chance d’empêcher la gangrène, de faire table rase et d’espérer connaître le bonheur

un jour, ou tout au moins un répit, enfin...

Antigone : Ne cherches plus, tu l’as trouvée...

Ismène : Quoi ?

Antigone : Ta raison pour ne pas le faire, moi je n’y arrive pas. J’irai donc enterrer mon

frère.

Ismène : Pardonne moi, Antigone, je t’en supplie, mais j’en suis incapable... Sois sans

crainte, je ne dirai rien.

Antigone : Au contraire, crie haut et fort l’amour d’Antigone pour les siens. Tu as fait ton

choix et moi le mien....

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CONTACT

Personne en charge du Projet : Véronique Essaka-De Kerpel

Compagnie Volubilis

7 Avenue des Terres Noires

78170- LA CELLE SAINT CLOUD

Tél. : 01 39 18 26 43/ 06 12 48 09 61

Courriel : compagnievolubilis@gmail.com ;

Numéro de SIRET : 4793497800010

Code APE (NAF) : 9001Z

Licence d’entrepreneur de spectacles : 2-1012789

Site Web : http//www.myspace.com/compagnievolubilis