LA DÉMARCHEEN ARTS PLASTIQUES

Céline Guillemin

CPD arts plastiques

DSDEN 52

OBJECTIFS DEL’ENSEIGNEMENT DU DOMAINE

« L’enseignement des arts plastiques développe particulièrement le potentield’invention des élèves, au sein de situations ouvertes favorisant l’autonomie,l’initiative et le recul critique. » Domaines 2, 3, 5 du socle

Une organisation des contenus d’enseignement et d’apprentissage, au départ de lapratique plastique, présentés et compris comme des questionnements (et non commedes thématiques) « proches des préoccupations des élèves et permettant d’investirprogressivement l’art » visant à « développer et structurer la capacité́ des élèves àsituer ce qu’ils expérimentent et à se situer par rapport aux productions des artistes ».

Il prend appui, dès le cycle 2, sur des repères didactiques et notamment des repèresconceptuels permettant d’entrer dans les notions plastiques (forme, espace, lumière,couleur, matière, geste, support, outil, médiums, temps). Domaine 1 du socle

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LES 4 COMPÉTENCES À DÉVELOPPER

Les compétences travaillées sont identiques aux cycles 2 et 3 pour une meilleurecontinuité des apprentissages.

Du cycle 2 au cycle 3, elles s’exercent néanmoins dans une logiqued’approfondissement :

- Expérimenter, produire, créer,

- Mettre en œuvre un projet artistique,

- S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation aveccelle des artistes, s’ouvrir à l’altérité,

- Se repérer, dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible auxquestion de l’art.

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LES CONCEPTS EN ARTS PLASTIQUES

Les arts plastiques, comme toutes les disciplines, permettent de développer chezl’élève sa faculté d’abstraire, de généraliser, de passer de situations concrètes à une« représentation mentale ».

La plupart des concepts (le temps, l’espace, la couleur, le volume…) se travaillentdans plusieurs disciplines.

Les arts plastiques, comme les autres disciplines, participent pleinement à leurélaboration.

Par exemple, le concept d’espace se met en place à partir d’activités vécues en éducationphysique. En arts plastiques, l’espace figuré (photographie, dessin…) isole des notionsprécises (forme, grandeur…) qui vont permettre la construction du concept.

LES NOTIONS EN ARTS PLASTIQUES

Une notion ne se construit pas seule mais en opposition avec son contraire puis enrelation avec d’autres qui la complètent et l’affinent.

La notion, branche élémentaire du savoir, recouvre un contenu spécifique à ladiscipline. Elles participent à la construction des concepts.

En arts plastiques, les notions concernent essentiellement les composants plastiques(forme, couleur, matière…) mais aussi leur mode de fonctionnement et d’organisationdans une production.

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LES PRATIQUES EN ARTS PLASTIQUES

Dès le cycle 2, l’élève est amené à explorer la diversité de ces domaines, tant dans lapratique, que dans les œuvres qu’il rencontre. L’enjeu est de l’amener à remettre en cause sesreprésentations afin qu’il puisse saisir les choix qu’il engage dans son projet.

Au cycle 3, l’élève étoffe progressivement un répertoire dans lequel il peut puiser pour menerà bien son projet et percevoir les œuvres qu’il rencontre.

Les arts plastiques explorent des pratiques variées :

- des pratiques bidimensionnelles : dessin, peinture, collage…

- des pratiques tridimensionnelles : sculptures, installation, assemblage…

- des pratiques de l’image (fixe ou animée) : photographie, vidéo…

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LES OPÉRATIONS PLASTIQUES

REPRODUIRE ISOLER TRANSFORMER ASSOCIER

DES IMAGES

PAR EXEMPLE

Juxtaposer

Imbriquer

Superposer

Intercaler

Unifier

Relier

Intervertir

Opposer

Etc.

UNE FORME

PAR EXEMPLE

Dessiner

Décalquer

Imprimer

Utiliser un pochoir

Frotter

Photocopier

Photographier

Etc.

UN DÉTAIL

PAR EXEMPLE

Contraster

Recadrer

Souligner

Accentuer

Signaler

Particulariser

Détacher du fond

Grossir

Etc.

UNE PRODUCTION

PAR EXEMPLE

Corriger

Déformer

Mouiller

Froisser

Changer de technique

Ternir

Rendre transparent

Opacifier

Éclaircir

Foncer

Modifier l’échelle

Etc.

LES VARIABLES EN ARTS PLASTIQUES

SUPPORT MÉDIUM OUTIL GESTE

MOUVEMENT DU CORPS

AU COURS DE

L’ACTE CRÉATEUR

On peut varier :

La posture corporelle

Les parties du corps

impliquées

L'ampleur du mouvement

La structure du mouvement

L'intention

CE QUI EST DESTINÉ

À RECEVOIR LES TRACES

On peut varier :

Son format

Sa nature

Son orientation

Sa texture

Ses qualités matérielles

INTERMÉDIAIRE ENTRE

L’OUTIL ET LE SUPPORT

POUR LAISSER UNE TRACE

On peut varier :

Sa nature

Sa texture

Sa couleurs

Ses qualités matérielles

OBJET QUI PROLONGE

L’ACTION DE LA MAIN

On peut varier :

Sa nature

Sa forme

Ses qualités matérielles

Son mode d’action

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LE PARCOURS D’ÉDUCATIONARTISTIQUE ET CULTURELLE

Ainsi, les enseignements artistiques au sein de l’école jouent un rôle essentiel dansle parcours d’éducation artistique et culturelle et s’articulent avec les autresenseignements autour de domaines artistiques pour engager tous les élèves dans unepremière éducation à l’art et par l’art.

Le parcours est alors, plus qu’une somme d’actions, un cheminement inscrit dans unevéritable réflexion complémentaire entre enseignements et projets partenariaux qui sebase sur un référentiel commun.

L’enjeu est de tenir ensemble, entre enseignants et partenaires, l’articulationconstante des trois piliers : rencontrer, connaître, pratiquer.

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Une démarche de projet

3 PILIERS

Connaissances Rencontres

Pratiques

directes ou indirectes

œuvres

artistes

objets patrimoniaux

artisans

professionnels

lieux...

Repères culturels

Lexique spécifique

pour exprimer

des émotions

individuelles ou collectives

dans des

domaines artistiques variés.

PROJET

Donner du sens

aux pratiques en

s’appuyant sur des

rencontres.

S’approprier des

connaissances

nouvelles par la

pratique.

Extraire des

connaissances

nouvelles grâce aux rencontres.

et porter

un jugement

construit.

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LA SÉQUENCE EN ARTS PLASTIQUES

Elle se réfère aux objectifs généraux de la discipline, ainsi qu’aux 4 compétencesà développer. Elle s’inscrit dans une programmation de séquences balayant l’ensembledes pratiques artistiques.

Elle permet aux élèves d’acquérir des notions, des concepts et du lexiquespécifiques aux arts plastiques.

Elle s’appuie sur une démarche de projet (dans la dynamique du parcoursd’éducation artistique et culturelle) favorisant l’interdisciplinarité.

Dans une discipline qui privilégie l’exploitation des trouvailles, elle reste ouverte àdes pistes de travail imprévues.

Tout comme dans n’importe quelle discipline, elle fait l’objet d’une évaluationrigoureuse et explicitée auprès des élèves.

SCHÉMA D’UNE SÉQUENCE

Le schéma qui suit reprend le schéma circulaire développé par Daniel Lagouttedans Enseigner les arts visuels.

Sollicitation

des élèves

1 Situation, question ouverte

Réalisations

des élèves

2

Constat et évaluation des

effets produits : réussites,

trouvailles, échecs.

Procédés utilisés

par les artistes

3

Recours à l’œuvre d’art pour comparer

avec son propre travail, puiser des idées de

remédiation, relancer l’intérêt… etc.Travail d’approfondissement4

Exercices avec consignes de

l’enseignant visant à améliorer

le travail.

Expression

personnelle

5

Travail personnel (individuel de

préférence) où chaque élève peut

réinvestir librement ses acquisitions.

Evaluation6

En phases 4 et 5

PHASE DIVERGENTE

On ouvre le champ

des réponses possibles

PHASE CONVERGENTE

On réduit le champ

des réponses possibles

COMMUNICATIONEXPOSITION

SOLLICITATION DES ÉLÈVES

L’objet de la sollicitation se fait en fonction des objets d’enseignement. Il a pour butd’accrocher les élèves. L’enseignant propose une situation ouverte, qui donnera lieu àdivers questionnement, donc à des réponses variées.

L’enseignant peut tirer parti d’une sortie (musée, cinéma, nature…), d’un apport d’unélève (un objet curieux), d’un phénomène fortuit (la neige), d’une lecture, d’un sujetd’étude d’une autre discipline, d’un projet d’école (concevoir un décor de théâtre…)

Les entrées sont donc multiples :

- par la technique : peindre, dessiner, imprimer…

- par l’objet : à découvrir, à collecter…

- par une opération plastique : emballer, assembler, marbrer…

- par l’imaginaire : imaginer le personnage d’une histoire lue…

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RÉALISATIONS DES ÉLÈVES

Les élèves expérimentent : ils cherchent, s’investissent, échangent. Leurs réponsessont pertinentes ou non.

Rôle de l’enseignant :

- il encourage, guide, stimule pour aller plus loin, provoque parfois,

- il ménage des moments de synthèse : il donne à voir l’ensemble despropositions, il fait verbaliser les actions entreprises (cf. opérationsplastiques), fait constater les effets produits, met en relief les trouvailles,fait expliciter les échecs et formuler des hypothèses de remédiation,

- il met en relation les productions : tri, rapprochement, oppositions,

- il laisse s’exprimer les élèves, veille à la place de chacun dans leséchanges, ancre le vocabulaire plastique.

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LA RENCONTRE AVEC LES ŒUVRES

L’enseignant choisit un petit nombre d’œuvres pour les donner à regarder à sesélèves de façon directe (sortie au musée) ou indirecte (reproductions) en appui d’uneexpérimentation concrètement vécue par la classe.

Le choix s’effectue non pas en fonction d’un sujet commun mais en fonction desprocédés (semblables ou différents) employés par les artistes.

Les élèves comparent leurs procédés avec ceux des artistes, puisent des idées pouragir à leur tour.

Attention ! Montrée trop tôt, l’œuvre d’art risque d’être modélisante. Elle peut êtrecependant montrée en phase de sollicitation pour la relier au patrimoine culturel ou entant que support à des activités de langage.

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APPROFONDISSEMENTS

La consigne est ici plus stricte. Il s’agit de réinvestir les constats effectués sur lesdeux étapes précédentes.

L’organisation en ateliers (de 6 à 8 participants) permet à chaque élève d’acquérirou de renforcer un savoir ou un savoir-faire dans des conditions matériellessatisfaisantes.

L’enseignant guide, conseille, rectifie.

Cette phase de travail tend à induire des productions convergentes.

L’enseignant pourra énoncer des critères de réussite précis permettant la mise enplace d’une évaluation.

EXPRESSION PERSONNELLE

Les élèves réinvestissent les opérations plastiques et les procédés expérimentésprécédemment.

La séance à pour objectif de permettre aux élèves :

- d’essayer, en reprenant leurs travaux, d’autres opérations pour uneexpression plus aboutie,

- d’aller plus loin, d’être créatifs, de trouver un sujet, de choisir un format,des matériaux, des techniques et pourquoi pas, de transgresser lesconsignes.

Là encore, l’enseignant pourra évaluer chaque élève en fonction du degré deréinvestissement observé.

EVALUATION C’est à l’enseignant de choisir ce qu’il va évaluer, comment et pourquoi :

- compétences relatives à la construction des concepts, des notions, dessavoirs développés lors de la séquence,

- compétences relatives aux attitudes : autonomie, engagement dans leprojet, compétences sociales…

- compétences méthodologiques : mémoire, organisation, compte-rendu…

- compétences en maîtrise de la langue : lire, dire, écrire…

Ces temps d’évaluation peuvent avoir lieu lors des synthèses des réalisations desélèves ; l’enseignant donne alors des critères de tri qui conduiront l’élève à faire deschoix, à les expliciter, de mettre en lien avec les procédés des artistes.

Les productions pourront ainsi être sélectionnées selon des critères de plus en pluscomplexes et évaluées par mise en relation avec la consigne de départ.

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EXPOSER : LA GALERIE DE CLASSE

L’enseignant implique les élèves dans la présentation des productions pour leurfaire prendre conscience de la réception qu’en fera le spectateur.

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Un espace est dédié aux arts au sein de l’établissement (un mur, une alcôve…).C’est un lieu de partage (on choisira dans un espace de circulation).

C’est un espace pour apprendre :

- les élèves expérimentent la diversité de présentation,

- il prolonge la réflexion engagée sur le projet : l’exposition fait partieintégrante du processus de création,

- les élèves sont initiés à la médiation : il est possible d’accompagnerl’exposition d’un écrit collectif ou individuel.