La dramaturgie de Michel Tremblay

Les stéréotypes Dans les contes de fée : La femme passive, objet de contemplation L’homme passif, plutôt “absent” Il faut donc être digne de l’amour d’un homme pour vivre et

être heureuse Il faut aussi être belle : le pouvoir de la beauté Le mythe de Cendrillon : métaphore de la condition féminine

En fait, le mythe de Cendrillon a fasciné plus d’un auteur québécois (métaphore de la condition du Québec?)

Dans Hosanna (autre pièce de Tremblay), Cendrillon est un homme gay et travesti en femme (obsédé par le désir de les imiter). Un jour, il décide d’aller à un bal masqué gay… Il a les ambitions d’une Cendrillon moderne… En se faisant beau, il espère rencontrer le Prince Charmant et gagner l’admiration de tous

Il se déguise en Elizabeth Taylor, elle-même déguisée en Cléopâtre

Mais, surprise… Tout le monde s’est déguisé en Taylor déguisée en Cléopâtre

Il a alors la révélation ultime… Il n’est qu’un coiffeur nommé Claude Lemieux…ni homme ni femme et piégé dans un monde irréel et illusoire

Il rentre et enlève tout : perruque, maquillage, faux cils, vêtements… et se “re-trouve” nu… Il dit alors : “Cléopâtre est morte, chus t’un homme”

Fable (selon Tremblay) sur l’identité culturelle du Québec

Le déguisement : On est un peuple qui s’est déguisé pendant des années pour ressembler à un autre peuple. C’est pas des farces! On a été travestis pendant 300 ans”

À la fois comédie musicale, pièce dramatique et comique Intention satirique Métissage de personnages traditionnels mais dotés de

neuroses Thème sous-jacent : l’aliénation culturelle En se moquant du français fleuri, il dénonce subtilement les

liens culturels avec l’Europe et établit le langage comme composante essentielle

Techniques non conformistes : engage le public (l’autre acteur)

Il renverse la forme traditionnelle de l’aparté en lui attribuant un ton méchant, menaçant, grossier

Chassé-croisé de voix, une sorte de choeur (transgresse aussi la forme traditionnelle du choeur antique)

Dans la tragédie grecque, les personnages se distancient du public

Le choeur accentue l’aliénation collective des personnages de Tremblay

Modifie le jeu scénique : les personnages s’adressent directement au public

Les monologues sont inspirés de réalités triviales, parfois de sujets d’actualité : rencontre avec une conscience douloureuse, le tout sur un ton comique