L’ œuvreDomaine et thématiques

Snow Circles est une sculpture faite de neige et de glace. Elle a été réalisée In Situ en 1987 et la trace de cette oeuvre est la photographie.Domaine: Arts du visuelThématique:Art, Techniques, Expression/ Art, Espace, Temps

L’auteur Andy Goldsworthy est un artiste britannique né en 1956 dans le Cheshire. Il est représentatif du mouvement Land Art. Goldsworthy pratique un art d’intervention et réalise ses projets aux États-Unis, au Canada, en France, au Pôle nord, au Japon, en Australie, au Mallorca, etc., mais c'est surtout en Écosse, autour du village de Dunfriesshire, où il vit et travaille depuis 1985.

Contexte social et politique

Les années 90 sont marquées, du point de vue artistique international, par un grand nombre de recherches autour de la figuration (dans les arts plastiques “traditionnels”), des nouveaux modes d’expressions liées à la technologie et les recherches d’art vidéo sont moins investies que celles liées au multimédia, à l’art virtuel. Les installations sont de plus en plus faites avec ces nouveaux médias. L’oeuvre de Goldsworthy est donc située à un opposé revendiqué: celui d’un art où le corps et le réel sont mis en scène, mis en valeur, deviennent les moyens plastiques mêmes. Un film, Rivers and Tides réalisé par Thomas Riedelsheimer en 2001, montre l’artiste au travail dans différents espaces et pour différentes utilisation de matériaux, tels les pierres, la glace ou le bois. Ce film montre bien la lenteur, l’omniprésence du temps à faire l’oeuvre , le processus créateur comme composante de l’oeuvre elle-même.

Mouvement ou courant

Le Land Art est un courant artistique qui se développe dans la seconde moitié du XXème siècle aux Etats-Unis. Ce mouvement regroupe des artistes qui travaillent au cœur de l’environnement naturel (voire artificiel) : la nature n’est plus seulement représentée mais elle est présentée comme œuvre, les matériaux qui la composent étant le support même de sa représentation. Le processus créateur, le temps qu’il aura fallu aux artistes pour faire leurs oeuvres est un élément fondamental du mouvement Land Art. l’art n’est plus seulement considéré comme la production d’un objet mais aussi comme le résultat d’une lente élaboration. Les œuvres du Land Art sont souvent très imposantes voire gigantesques et utilisent des matériaux naturels divers tels la pierre, les végétaux, le sable, les rochers , la glace, la neige, la pluie etc. et des matériaux industriels parfois comme le tissus. Les œuvres de Land Art sont éphémères et c’est par la trace photographique qu’elles sont dévoilées au public. Certaines oeuvres sont tellement grandes qu’elles se nomment des Earthwork (terrassement) car elles ont été faites avec de la terre principalement et des engins de chantier, comme pour façonner un nouveau paysage.Le mouvement Land Art est né aussi par opposition à l’art des galeries, à la commercialisation de l’art. Les artistes veulent travailler directement avec le réel, dans un refus de la représentation traditionnelle de la nature mais avec celle-ci. Le Land Art est alors une expérience, un art dont le processus créateur est partie prenante de l’œuvre. Les œuvres réalisées sont éphémères mais sont directement accessibles au public : seules les photographies et les croquis sont montrées dans les musées ou les galeries.

Mots clefsLand Art, art éphémère, processus créateur, Earthhwork

Analyse Snow Circles est une œuvre réalisée avec de la neige, de la glace sculptée de différente épaisseur, ce qui laisse passer la lumière et permet à la couleur d’être différente. On a donc ici des dégradés de gris/bleu selon la lumière du soleil, plus ou moins gris… La lumière est une des préoccupations de l’artiste mais aussi le temps qui passe : « Mouvement, changement, lumière, croissance et altération sont l'âme de la nature, les énergies que j'essaie de faire passer à travers mon travail ». En effet, on peut imaginer la transformation de cette œuvre avec le soleil et l’action du temps. Cette œuvre, Cercles de neige, est alors à considérer comme une œuvre éphémère, faite pour un moment précis, en harmonie avec le lieu où elle a été réalisée. Seule la photographie fera trace de cette œuvre mais pas seulement. La photographie doit montrer aussi l’intensité de l’œuvre, le moment où elle est la plus « présente ». Le cercle est une forme privilégiée de l’artiste. Elle peut faire référence au temps qui passe, à la roue en mouvement, au cycle des saisons. « Chaque œuvre pousse, subsiste, se dégrade — composantes intégrales d'un cycle que le photographe montre à leur point culminant, balisant le moment où l'œuvre est la plus vivante. Il y a une intensité dans une œuvre à son sommet qui j'espère s'exprime dans l'image. L'évolution et le délabrement sont implicites ».

Fonction/finalité Cette oeuvre éphémère par nature, montre le temps qui passe et la lumière à travers la neige, la glace. Elle est profondément liée au lieu où elle a été réalisée et la finalité de ce travail est de montrer l’étroite relation entre l’oeuvre et le lieu où elle se crée, où elle a été crée. Il s’agit bien alors d’ancrer l’oeuvre dans un rapport entre le lieu et le temps.

Rapprochement avec d’autres œuvres ou

courants

Andy Goldsworthy, 1999 Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970 Paul Nash, In the Marshes, 1938 Stonehenge, 2600 av J.C.