L’ART

DANS

TOUS

SES

ETATS

Introduction

Après plusieurs expériences d’ateliers (écriture, photo et autres moyens d’expression), d’abord dirigés par des

animateurs qualifiés, puis autogérés par les participants,

par l’écriture et l’illustration, par des cadres vides dans lesquels sont suspendus des objets insolites et par un

catalogue reprenant textes, photos, montages et collages.

Les artistes de Talent en mouvement – Talent in beweging

témoignent de l’attachement et de la ténacité du groupe à poursuivre l’aventure commencée en 2006.

Leurs pensées, leurs réflexions, leurs recherches… les ont menés en 2015 à autogérer un atelier d’écriture et

d’illustration sur le thème de

L’Art dans tous ses états.

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Kunst in alle staten

Introductie

Na verschillende ervaringen met ateliers (schrijven, fotografie, en andere manieren om jezelf uit te drukken), eerst

begeleidt door animatoren en later door de deelnemers zelf,

Via het geschreven woord en illustraties, via lege kaders waar ongewone objecten in hangen en via een catalogus

met teksten, foto’s, montages en collages

Getuigen

de artiesten van Talent in beweging – talent en mouvement

Over de samenhang en vastberadenheid van de groep die aan het avontuur begon in 2006

Hun gedachten, reflecties en zoektocht brachten hen in 2015 tot nieuwe zelfgestuurde ateliers rond het thema

L’Art dans tous ses états.

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Kunst in alle staten

Les artistes de ‘Talent en mouvement’

Irène Deneuville

Ayant fréquenté l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, l’école d’Art d’Anderlecht et divers ateliers, cette artiste

poursuit un itinéraire personnel qui passe par l’autoportrait, l’écriture et la musique. Elle promène un regard de

poète sur ce monde en effervescence et en extrait les couleurs et les sons qu’elle croit y reconnaître.

Michèle Chopard

Née de la rencontre improbable d’une famille d’émigrés espagnols et d’une famille franco-suisse, c’est dans le midi

de la France qu’elle grandit bercée par ce mélange de cultures.

Cet univers multiculturel, influence indéniablement sa recherche artistique et se retrouve ancré dans son œuvre. La

photographie lui permet d’aller à la rencontre de ce qui n’existe pas, mais se voit le temps d’un déclic via la

diffraction de la lumière. Mythologies et légendes forment le creuset d’un imaginaire qui lui inspire une véritable

recherche d’où surgissent l’étrange et l’inattendu.

Halima Rahmani

je suis une brodeuse. Quand je fais de la broderie, ça amène plus de beauté dans ma vie. Ça m’amuse de faire de la

broderie et c’est une manière de m’exprimer.

Werner De Bus

Werner De Bus is in 1946 geboren te Zele. In 1963 maakte Werner deel uit van de mimegroep Gibus IV in het college

van Floreffe onder leiding van toneelleraar Jacques Detienne. Daarna volgde hij mimelessen bij Thea Deege van het

Sabbatini Mime Theater, bij Jan Ruts van de Antwerpse Mimestudio en bij Fujio Ishimaru (Théâtre de l’EVNI). In 1999

richtte hij GIEBUS Animatie-Mimegroep op en vervolgens vervolmaakte hij zich in de clownerie bij vzw Wisper en bij

Jan Dillen (Hiketnunk). Hij treedt regelmatig op met zijn groep op wijkfeesten en straattheaterfestivals. Hij is ook lid

van de Contactclowns in de Zorg – NeuzeNeuze.

Werner De Bus est né à Zele en 1946. Il a rejoint le groupe de mime Gibus IV en 1963 au collège de Floreffe sous la

direction du professeur de théâtre Jacques Detienne. Il a suivi des cours de mime cheze Thea Deege (Sabbattini

Mime Theater), chez Jan Ruts (Antwerpse Mimestudio) et chez Fujio Ishimaru (Théâtre de l'EVNI). Il a créé le Groupe

de Mime et d'Animation GIEBUS en 1999 et a reçu ensuite une formation de clown chez Wisper et chez Jan Dillen

(Hiketnunk). Il se produit avec son groupe lors de fêtes de quartier et dans des festivals des arts de la rue. Il est

également membre des Contactclowns in de Zorg – NeuzeNeuze.

Larissa Utesheva (Lora)

Larissa groeide op in Oezbekistan. Als kind werd ze door haar moeder sterk gestimuleerd om schilderlessen te

volgen. Op 16 jarige leeftijd start ze, na haar humaniora, een 4 jaar durende kunstopleiding aan de kunstschool in

Tachkent. Daarna zette ze haar studies verder aan de Academie voor schone Kunsten. En ze vervolledigde die met 2

jaar aan de prestigieuze Ostrogonovsky Academie in Moskou.

Op professioneel vlak illustreerde Larissa gedurende vele jaren boeken, ze decoreerde decors in theaters en indien

de financiële nood groot was trok ze voor een paar maanden naar de wijk Arbat in Moskou om portretten te

schilderen. Haar stijl gaat van landschap, stilleven, portret, tot abstract. In 2000 trok Larissa hals over kop, zoals vele

van haar artistieke vrienden weg uit Oezbekistan. De politieke situatie liet een vrij artistiek leven niet meer toe.

Sindsdien woont ze in hartje Brussel. Al haar werken heeft ze hier gemaakt aangezien ze alles in Oezbekistan heeft

moeten achterlaten.

Thi-Ba Vanwalle

Thi-ba est une artiste d’origine Vietnamienne. Elle est une spécialiste d’art florale et elle a suivi à l’école de l’art

japonais du bouquet à Sangestu. Elle confectionne des bijoux simples, autodidacte, elle est reconnue artiste de ‘le

maison pelgrims’ à st-gilles. Techniques : des dessins en encre de chine et découpage collages, penture aquarelle

acrylique et crayons.

Je kan ons altijd volgen op onze website – venez voire notre site web

https://talententalents.wordpress.com/

https://talententalents.wordpress.com/

L’Art dans tous ses états - Kunst in alle staten

Un artiste exerce son art seul dans la mesure où il se trouve face à sa future création, sa page blanche, sa toile

vierge, sa matière brute.

Les uns continuent leur cheminement en solitaires, les autres ont besoin de présence dans un atelier ou dans la

nature.

Celui qui pratique un art veut le faire connaître pour partager ses émotions.

Irène

En tant que praticien de l'art du mime, je discutais souvent de cette question avec mon collègue.

Etienne Decroux, un des pionniers du mime en France, habillait les mimes de noir et recouvrait entièrement leur

visage. Pour lui, c'est le corps et non le visage qui doit exprimer une idée, un sentiment, une action, un objet. Ainsi

tout un groupe représentait l'action d'une machine avec leur corps et leurs mouvements.

Prenons par exemple le mime du chirurgien distrait. Soit il porte une blouse blanche, des gants, un masque, soit il est

simplement habillé de noir et il fait comprendre l'action par les mouvements des mains, comme par exemple pour

recoudre le ventre du patient après l'opération ou lorsqu'il met des gants.

D'autres exercices de mime consistent à exprimer dans son corps ce qu'est l'eau, le feu, l'air, le fer, la pierre, le bois.

Werner

Qu’est-ce que l’art ?

L’art est une pomme qui ne se mange pas.

Une réalité irréelle ou une irréelle réalité

Une utopie ou le conformisme le plus rétrograde

Une montagne de dollars ou l’anorexie pécuniaire

L’art c’est aussi :

L’art de jardiner

L’art de mentir

L’art d’arnaquer

L’art de parler

L’art d’ennuyer

d’écrire

L’art de la guerre

Il n’y a pas d’art de la paix il n’ya que des traités imposés par le vainqueur. C’est la plus absolue des vérités.

Michèle

L’Art peut changer la réalité.

Oui, il peut changer l’image à notre façon

et on peut peindre ou sculpter comme on veut.

Pas toujours de manière réaliste.

Halima

Beaucoup

d’amusement,

de travail,

de réflexion,

de temps,

sont nécessaires pour créer une

œuvre, quel que soit l’art pratiqué.

Par exemple, pour écrire un livre ou

pour jouer sur une scène.

L’artiste suit son inspiration,

il s’amuse comme un enfant et tend

à la perfection en travaillant son art.

Thi-Ba

Tout le monde est un artiste potentiel. Ceux qui ne le sont pas, c’est parce qu’ils sont toujours pressés d’acquérir des

biens matériels. Ils ne voient pas la beauté des choses, ni la beauté intérieure de l’âme, ni celle de la nature. Ils n’en

prennent pas le temps et ne partagent pas l’émotion.

Lora

Je suis engagée dans l’aventure de l’Art.

J’imagine que je suis engagée pour chanter dans un arbre du parc.

Halima

Je regarde l’homme qui peint avec un pinceau et sculpte dans les musées des statues modernes en couleur. Cela

donne des idées pour faire du théâtre.

Halima

L’art conforme à la réalité,

Oui. Je ne parle pas de la réalité de l’objet de sa forme mais des courants de pensées politico-philosophiques,

religieux ou athées d’une époque donnée.

Pour moi, seul, le spectateur est à même de définir l’art. L’art en toute discipline doit toucher la sensibilité, éveiller

les sentiments d’une majorité de citoyens dans un conteste géographique et culturel donné.

Michèle

On dit que l’Art ne sert à rien, que les artistes ne travaillent pas mais qu’ils s’amusent. Peut-on imaginer un monde

sans musique, sans couleurs, sans poésie ? Nous avons besoin pour vivre de beauté et de lumière pour supporter le

côté obscur de la vie. Certains ont reçu un don pour exprimer par l’Art ce que d’autres ne peuvent pas dire ou faire.

Ce sont les artistes.

Irène

Si j’étais un tableau

Si j'étais un tableau je serais ʺLe Recensementʺ de Pierre Bruegel. L'artiste y dépeint les petites gens confrontées au

pouvoir militaire romain à l'époque de Jésus et espagnol à l'époque du peintre. Cela se passe ne hiver. Il y a

l'auberge, les soldats fantassins ou à cheval , les arbres sans feuilles, les enfants patinant sur la glace d'un étang, les

adultes massés se présentant au bureau du recensement sous la surveillance de soldats armés de lances. Et moi, je

suis perché sur un arbre observant la scène.

Werner

Si j’étais une œuvre d’art. J’irais courbée par les

bourrasques de neige, me recueillir sous le dernier

arbre de vie encore debout. J enlacerais son tronc

caresserais ses branches, apparaîtraient, alors la

licorne Pégase, l’oiseau bleu et le phœnix tous les

rêves, toute les légendes, mon enfance et celle d’une

humanité encore à construire

Michèle

Si j’étais un tableau, je serais « Les mangeurs de

pomme-de-terre » de Vincent Van Gogh, par rapport à

la terre, aux petites gens, à la misère de leur

quotidien. Je peux m’y voir mais ce serait dur d’être

confrontée à la réalité paysanne du 19ème siècle, du

fait que nous évoluons pour la plupart d’entre nous

aujourd’hui dans une société de consommation et de

confort.

Irène

Si j’étais un tableau, je serais un paysage de montagnes avec des arbres et des animaux. Je me sentirais bien dedans.

Halima

Ensemble, nous avons réfléchi sur certains mots ou expressions

La durée dans l’Art : Rien ne dure mais une œuvre d’art peut traverser les siècles et nous parler aujourd’hui. Qu’en

retient-on ? Une leçon ? Un sentiment ? Une réflexion ?

Irène

La guerre dans l’Art : Si l’Art pour certains, ce sont des fleurs dans un vase, pour d’autres, il s’agit de témoigner d’une

époque avec tout ce que cela comporte de violence et d’atrocités. La guerre, hélas, en fait partie. Picasso a peint

Guernica. Grosz a caricaturé les nazis. Ceux qui ont défié l’ordre établi sous Hitler étaient considérés par lui comme

des « dégénérés ».

Irène

Le nu dans l’art : Combien d’œuvres d’art qui représentent la nudité ! Le nu a toujours été une source d’inspiration

pour les artistes et on l’a traité à toutes les sauces, bonnes et moins bonnes. Caricaturé ou sublimé ou caché derrière

un voile transparent comme les photos de David Hamilton, le nu se conjugue à tous les temps.

Irène

L’authenticité dans l’art : On peut donner un cachet d’authenticité à une œuvre mais la vérité n’appartient qu’à

l’artiste. Celui qui regarde une œuvre doit y trouver lui aussi sa vérité, son émotion.

Irène

La violence dans l’Art : En chacun de nous, il existe de la violence. L’artiste l’exprime à travers son œuvre selon ses

techniques et sa sensibilité. Il dit, il écrit, peint ou brode ce qu’il ressent et le partage avec d’autres grâce à la liberté

d’expression.

Irène

La création dans l'art

L’artiste est un créateur. Il imagine, il a une idée et la

concrétise ans une œuvre d'art, un roman, une sculpture,

une pièce de théâtre, une chanson, un film. Parfois,

l'inspiration vient en dansant, en peignant, en écrivant, en

improvisant.

La création artistique n'est pas l'apanage de quelques-uns.

En chacun de nous sommeille un artiste qu'il suffit de

réveiller.

Quand on parle de création, on parle d'une œuvre

originale. Quand y-a-t-il plagiat? Parfois il y a des

falsificateurs qui imitent si bien un artiste que l'on attribue

la copie à l'artiste imité.

Werner

Le corps dans l'art

L'homme est parfois appelé le roi de la création. Son

corps a inspiré pas mal d'artistes. Mais le corps des

animaux occupe également une grande place dans

l'art.

L'art consiste à rendre le corps vivant et à créer une

atmosphère.

Il y a le corps humain dont on étudie l'anatomie.

Il y a le nu des modèles dont les peintres tombent

amoureux.

Il y a les proportions du corps à respecter.

Il y a le paysage que l'on peut peindre sur un corps nu.

Il y a la statue vivante dont le corps ne bouge pas sauf si l'on met une pièce d'argent dans le chapeau de l'artiste de

rue.

Werner

Le animaux dans l'art

Que peut-on dire des animaux dans l'art ? Pour moi, le dressage et les prestations des animaux de cirque sont un art.

Il y a également les chats des dessinateurs Geluck et Siné.

Dans les tableaux des primitifs flamands, le chien, symbole de la fidélité, est souvent peint dans les portraits de

couples. Il y a les animaux peints dans le ciel par Chagall. Il y a les inséparables bœuf et âne dans les tableaux

représentant la nativité du Christ. Et n'oublions pas les statues de chevaux montés par les illustres personnages dont

chaque ville veut honorer le souvenir.

Werner

Les végétaux dans l'art

Quand j'ai vu l'Agneau mystique de Jan Van Eyck, il y avait un agrandissement des végétaux poussant dans la

pelouse. Et bien sûr, le lys, symbole de la pureté, tient une place centrale dans le tableau. Le vert y apparaît dans

toutes ses nuances.

Werner

Le mouvement dans l'art

Quand on parle du mouvement dans l'art, je pense aux trois grâces dans le tableau La Primavera de Botticelli. Il y a

également Bruegel qui a peint la chute d'Icare provoquant un tourbillon dans la mer, pendant que le laboureur

impassible continue à pousser sa charrue. Aujourd'hui, il y a des artistes qui filment au ralenti. L'image change

presque insensiblement et le mouvement de la personne filmée évolue très lentement.

Mais je m'en voudrais de ne pas évoquer le mouvement dans le cinéma, dans la danse ou chez le mime et le clown.

Werner

Kan kunst de wereld redden ?

L’art peut-il sauver le monde ?

Inscrit dans une société donnée il en véhicule sa philosophie ou sa contre philosophie ; religieux, anti religieux,

libertin , conformiste, d’avant-garde , fasciste, nazie, ouvriériste Il exalte tout l’argent et son pouvoir ,le vide de nos

sociétés capitalistes et individualistes à outrance. Il ne peut pas sauver le monde il n’est que son reflet. L’artiste

n’est que le témoin de son temps, par son témoignage, par son engagement personnel, il reflète l’acceptation

d’une philosophie en vogue ou son rejet par lui-même et d’autres groupes sociaux.

Michèle

L'art peut conscientiser le spectateur, attirer son attention sur un problème social ou politique. Mais l'artiste doit

pouvoir rester indépendant de la politique s'il le souhaite.

C'est à la politique, à l'organisation des citoyens que revient la tâche d'améliorer concrètement le monde. L'artiste

peut être appelé à prendre position par rapport à une révolte, une révolution. Il peut participer à des protestations,

monter sur les barricades. Mais ce n'est pas un parti politique qui doit lui dicter ce qu'il doit faire.

La société a la fâcheuse tendance de vouloir récupérer l'artiste et ses œuvres d'art. Cela se manifeste notamment

dans la mode, la publicité et le marché de l'art. Une œuvre d'art devient parfois une marchandise dans une vente

publique ou dans une galerie d'art. Un artiste bien coté qui vend ses œuvres au comptoir d'un café s'attire les

foudres des galeries d'art.

Un artiste ne peut pas sauver le monde à lui tout seul, mais il peut apporter sa pierre à la la conscientisation et à

l'organisation du changement, de la protestation, de la révolte.

Werner

Om af te sluiten

Discourir sur l’art abstrait

Mimer la liberté

Imaginer dans le ciel le potier

J’ai l’impression qu’il va pleurer

Je cours après les couleurs

Quand je cuisine, je chante

Je donne de l’herbe au lapin.

Halima

Imaginez dans le ciel le potier

Catastrophe : le pinceau refuse d’écrire

Je vois une fenêtre dans l’arbre

Des oiseaux chantent autour de cette fenêtre

J’ai très peur

Les arbres bougent et toutes les couleurs s’effacent.

Halima

L’invisible a la transparence de la lumière dont le mystère et la beauté ne sont rompus par aucun geste.

L’eau la plus froide, la plus pure, a la transparence de l’âme des enfants.

L’âge donne au vieux grand-père des gestes lents.

La beauté n’existe pas, elle dépend de nos conceptions.

Le mystère, nous l’inventons. L’homme aime s’inventer des histoires. Michèle

Tout est couleur même l’obscurité, puisque nous la peignons en noir.

Les sentiers que nous prenons sont les chemins de notre vie.

Michèle

L’ART… Pauvre monde !

Depuis ta naissance jusqu’à ta mort lente Tu portes les cendres de notre passé

On a de la veine qu’avec tes problèmes Jusqu’au bout de toi-même tu veuilles nous porter !

Comme une rengaine, une valse de Vienne On ne peut quand même pas t’en empêcher

Avec tes missiles, tes guerres civiles, tes heures difficiles, tes absurdités

Autour de ton axe, comme un automate Un jour écarlate, un jour azuré

C’est de siècle en siècle que sous ton couvercle tu refais le cercle avec Galilée

Ton calcul est juste, ta pensée exulte Tu es un peu juste hantée par la peur

Alors tu te trompes, tes arbres en tombent Tes digues s’effondrent et tes poissons meurent

Tes fleuves, tes rivières en débordant sèment Le chaos, la peine et c’est le carnage

Le chant des baleines, le vent dans la plaine S’éteignent et tout baigne dans un marécage

Les hommes perplexes sans cesse te blessent Polluent sans complexe ne posant aucune

Question clairvoyante Leur intelligence ne dépasse pas le poids d’une plume

Rêve, rêve lune, crève, crève dune De son oeil nocturne le hibou surveille

Cette belle hécatombe, cette jolie bombe Folle mappemonde volant dans le ciel

Moulins rachitiques, instruments d’optique Lectures bibliques, que racontez-vous ?

Dans votre boutique de vieilles reliques Bientôt la musique ira à l’égout

Tourne pauvre monde avant que dans l’ombre Tout enfin ne sombre, tourne encore un peu

L’avenir est terne plein de balivernes Les oiseaux désertent ta boule de feu

Allume ta lanterne dans cette caverne Où on nous enferme J’ai comme un peu froid

Morte est la luzerne, tarie la citerne les dieux se prosternent ou n’existent pas

Depuis ta naissance jusqu’à ta mort lente Tu portes les cendres de notre passé

On a de la veine qu’avec tes problèmes Jusqu’au bout de toi-même tu veuilles nous porter !

Irène Deneuville (c)

UN INITIATIVE DE - EEN INITIATIEF VAN

MET DE STEUN VAN – AVEC LE SOUTIEN DE

KUNST

IN

ALLE

STATEN