.fr Centre national du Théâtre134, rue Legendre – 75017 Paris – www.cnt.fr

Le CnT est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, Direction générale de la création artistique (DGCA)

Textes à jouer / / 10Dramaturgies lauréates de l’Aide à la création de textes dramatiques

Résumés – biographies – informations

Session mai 2015Centre national du Théâtre - Paris

Le Centre national du Théâtre présente

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Commission nationale d’Aide à la création de textes dramatiques (Session des 18 et 19 mai 2015) Directrice du Centre national du Théâtre Cécile Hamon Président de la Commission nationale Daniel Loayza, conseiller littéraire au Théâtre National de l’Odéon à Paris Membres - Cécile Backès, metteure en scène et comédienne - Sylvia Bergé, sociétaire de la Comédie Française - Anne Courel, directrice du Théâtre de Saint-Priest - Philippe Coutant, ancien directeur du Grand T à Nantes - Joseph Danan, auteur, dramaturge et enseignant - Anne Delbée, comédienne, metteure en scène et écrivain - Myriam Desrumeaux, dramaturge - Gabriel Dufay, comédien et metteur en scène - Céline Geoffroy, conseillère littéraire à France Culture - Béatrice Houplain, metteure en scène et auteure - Camille Laurens, auteure - Didier Long, metteur en scène - Bernard Magnier, auteur, journaliste, conseiller littéraire - Alexandre Plank, traducteur, dramaturge et réalisateur radio pour France Culture - Thomas Pondevie, élève en dramaturgie au TNS - Fanny Prud’homme, secrétaire générale au Théâtre de la Tête Noire - Leyla-Claire Rabih, metteure en scène, traductrice - Anne Théron, metteure en scène - Emmanuel Vérité, comédien - Nadia Vonderheyden, comédienne et metteure en scène

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En mai 2015, la Commission nationale d’Aide à la création — composée des 21 personnalités du théâtre et de la culture précitées — a lu et examiné 312 textes. À l’issue de la Commission, 10 textes ont été retenus en catégorie Littérature dramatique, 3 en Traductions ainsi que 9 en Dramaturgies plurielles. Les membres de la Commission ont aussi sélectionné 3 textes au titre d’Encouragements. Vous trouverez ici les informations relatives aux textes lauréats de cette dernière session : résumés, biographies, nombres et genre des personnages, informations sur les créations en cours. Nous nous tenons à votre disposition pour toute question relative à l’Aide à la création de textes dramatiques ou au Grand Prix de littérature dramatique. N’hésitez pas à nous contacter au sujet des dispositifs d’aides, comités de lectures, résidences ou pour toute demande de conseil. Vous pouvez également nous soumettre vos questions d’ordre juridique, vos recherches bibliographiques, documentaires ou d’archivage, ainsi que toute question sur les métiers et formations autour du théâtre. Appelez-nous au : 01 44 61 84 85 L’équipe du Centre national du Théâtre vous souhaite une excellente lecture.

Contacts

Quentin Bonnell, Chargé de production au Pôle auteurs (jusqu'au 31 décembre 2015) / quentin.bonnell@cnt.fr Marie-Anna Le Ménahèze, Chargée de production au Pôle auteurs (à partir du 1er janvier 2016) / ma.lemenaheze@cnt.fr

Centre national du Théâtre 134 rue Legendre 75017 Paris www.cnt.fr

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1. Textes dramatiques Breaking the News de Alexandra Badea Ce qu’on attend, ce qu’on avait déjà de Mario Batista Dans les yeux du ciel de Rachid Benzine Inside Georges de Emmanuelle Destremau L’Eveil du printemps de Aiat Fayez Vous qui aimez Rita Pavone de Stéphane Guérin Dénébuler de Cyril Hériard Dubreuil Les Feux de poitrine de Mariette Navarro Titan de Isabelle Richard-Taillant Ne me touchez pas de Anne Théron

Textes bénéficiant de l’aide au montage. Pour en connaître le montant, merci de bien vouloir contacter l’auteur(e) ou son agent.

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Breaking the News de Alexandra Badea 1980 L'Arche Éditeur On nous parle. On nous parle sans cesse. On se réveille avec la radio, on prend son café devant la télé, on reçoit tout au long de la journée des textos avec les titres de l'actualité, sur l'écran de l'ordinateur les images défilent de plus en plus vite. On est au centre de l'actualité. On ne peut plus arrêter le flux de l'information et l'information se dilate à l'infini. On vit dans une spirale de dépêches qui se déclinent obsessionnellement. Nos cerveaux sont inondés de mots, chiffres, sondages, pronostics, classements, faits divers. Combien de toute cette matière arrive-t-on encore à décrypter ? Avons-nous encore la possibilité de trier la quantité d'information qu'on reçoit et surtout cette information peut-elle générer de la pensée ? Où est-elle crée, comment nous est-elle transmise, à quel moment nous la livre-t-on et pourquoi ? Quel est son impact sur notre vie, sur nos décisions, sur les mutations de la société ? Combien de manipulations se dissimulent derrière ces canaux de communication ? Ce sont des questions qui traversent le texte Breaking the News. Au centre il y a trois personnages : un grand reporter qui couvre une guerre lointaine et cherche l'image sensationnelle qui va augmenter le tirage du quotidien qui l'emploie ; une première dame qui met en scène un drame conjugal pour détourner l'attention des médias sur les réformes que le Président annoncerait dans un moment de crise ; une actrice ambassadrice d'une ONG en Afrique qui devient contre son gré l'image d'une marque de lait en poudre qui saccage le continent par ses campagnes de désinformation. 2 femmes / 1 homme

Alexandra Badea Née en 1980 Alexandra Badea est auteure, metteure en scène et scénariste. Ses premiers textes Mode d'emploi, Contrôle d'identité et Burn Out sont publiés en septembre 2009 chez l'Arche Éditeur. Mode d’emploi a été primé aux Journées des Auteurs de Théâtre de Lyon. Burn Out a été créé en mars 2013 au CDN de Reims dans une mise en scène de Jonathan Michel. Elle a créé ses propres textes Contrôle d'identité et Mode d'emploi au Tarmac à Paris. En octobre 2012 elle publie un deuxième livre, Pulvérisés, chez l'Arche Editeur. Le texte a été créé au Théâtre National de Strasbourg et au CDN d'Aubervilliers par Jacques Nichet et Aurélia Guillet et a été mis en voix à France Culture par Alexandre Plank. Son premier roman Zone d'amour prioritaire a paru en février 2014 chez l'Arche Éditeur. Il a fait l'objet d'une adaptation et d'une représentation au Festival d'Avignon 2013 dans la mise en scène de Frédéric Fisbach. En 2013 elle écrit le texte Europe connexion, suite à une commande de France Culture pour l'émission Micro fictions. En 2014 elle participe au projet Binôme (art et sciences) où elle écrit le texte Extrêmophile. Au printemps 2015 ses derniers textes Je te regarde, Europe connexion, Extrêmophile seront publiés à l'Arche Editeur. Elle est lauréate du Centre National du Livre pour l'écriture du texte Breaking the News qui sera créé prochainement à la Comédie de Reims. En octobre 2014 elle réalise son premier film (court métrage) Le monde qui nous perd. Alexandra Badea est lauréate du Grand Prix de la Littérature Dramatique 2013 pour Pulvérisés. alexandrabadea@yahoo.fr Projet de création : Mise en scène : Jonathan Michel. Avec Constance Larrieu et Grégory Corre. Production : Comédie de Reims http://www.lacomediedereims.fr

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Ce qu'on attend, ce qu'on avait déjà

de Mario Batista Texte inédit Une femme annonce son départ à l'homme qu'elle aime… 1 homme

Mario Batista Mario Batista participe à diverses aventures avec des petites compagnies, travaille sur les techniques du jeu de l’acteur, écrit des textes de chansons, et fait ses premiers pas d’auteur, puis de metteur en scène. Pour le théâtre il écrit : Deux morceaux de verre coupant (lue en public par Joël Jouanneau, Stanislas Nordey, mis en espace par l'auteur au Studio Théâtre du Français), Le Petit Frère des pauvres (mis en espace par Joël Jouanneau), Langue Fourche (EPAT à Théâtre Ouvert, lecture publique S. Nordey, création par l'auteur), L'Arrestation (créée par Christophe Laluque, puis créée par l'auteur), Endormis sous le ciel (lecture publique S. Nordey, création Thomas Bouvet en 2013 ), Ce qu'on attend ce qu'on avait déjà (Lecture publique S. Nordey en 2014). mario.batista1@online.fr Projet de création : Merci de contacter l’auteur

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Dans les yeux du ciel

Texte de Rachid Benzine Texte inédit

Une femme parle. C'est le temps des révolutions dans le monde arabe. La femme interpelle le monde. Elle est le corps du monde arabe. En elle sont inscrites toutes les mémoires douloureuses, tous les combats, toutes les espérances, toutes les avancées et tous les reculs des sociétés. Cette femme est une prostituée. Elle est « à la marge ». Mais ses clients, eux, viennent bien « du centre » de la société. Parmi ceux-ci , des hommes de pouvoir et d’influence, dont des religieux et des « révolutionnaires ». De ce fait, cette femme « de mauvaise vie » se trouve aux premières loges de ce qui se passe. Dans sa chambre, sur son lit, sur son corps lui-même se prolongent, voire s’anticipent, les conflits de la rue. 1 femme

Rachid Benzine Rachid Benzine est auteur et islamologue. Ses travaux portent sur l'herméneutique coranique contemporaine. Il enseigne à l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence, dans le cadre du Master « Religions et société », et est chercheur associé à l'observatoire du religieux. Il donne également des cours à la faculté de théologie protestante de Paris. En 2004, il publie Les Nouveaux Penseurs de l'Islam, dans lequel il présente des intellectuels musulmans qui préconisent une relecture du Coran à l'aune des sciences humaines. En 2013, il publie aux éditions le Seuil Le Coran expliqué aux jeunes. Dans les yeux du ciel est son premier texte dramatique. rachid.benzine@gmail.com Projet de création : merci de contacter l’auteur .

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Inside Georges

Texte d’Emmanuelle Destremeau Le Bruit des Autres Georges Victor est un employé lambda Qui fait un travail ennuyeux Dans le petit monde de bureau Georges Victor n’a jamais été un winner Tout aurait pu continuer ainsi Mais Georges Victor ne veut pas que son fils soit comme lui Et la machinerie s’installe dans sa tête… 5 femmes /6 hommes

Emmanuelle Destremau

Publie en 2006 au Bruit des Autres et l’Amandier Les Violette, finaliste du Grand Prix de littérature dramatique et adapté au cinéma par Benoît Cohen en 2009. Puis Les Vieux Os (2010) et Cannibales Farces, publiée en 2011 et créé à Avignon par la compagnie Hercub en 2014. En 2014, elle publie Inside Georges qui obtient une bourse du CNL et Les Indiens chez Lansman (dans le cadre du projet « En Haut » conduit au Théâtre de la Chapelle Saint-Louis à Rouen par Hugo Paviot). Elle écrit aussi My Body’s a Zombie for You pour le CDN de Montluçon. Depuis 2010, participe comme auteur aux bals littéraires avec la coopérative d’écriture. Réalisatrice d’une dizaine de documentaires de création pour la télévision, elle est aussi co-scénariste pour le film Héros de Bruno Merle (Cannes 2007), pour les Violette (2009) et la série JO (2015). Inside Georges fait actuellement l’objet d’une adaptation au cinéma par le réalisateur Gautier About. Elle créé des performances musicales et travaille comme actrice et chanteuse, notamment entre 2010 et 2014 avec la Compagnie Théâtre de Chambre dirigée par Christophe Piret, avec lequel elle co-écrit le spectacle Blue Pillow en 2013. Depuis 2014, elle accompagne Elodie Segui à la direction artistique de la Compagnie L’Organisation et signe la bande son du spectacle jeune public Le Yark. En 2015, elle écrit le texte tout public : Cosmos 110, et en compose la création sonore et musicale avec Guillaume Bosson pour la compagnie l’Organisation. Le projet sera créé au théâtre Am stram Gram à Genève, puis au théâtre du Grand bleu à Lille en novembre 2015. Avec l'Organisation, elles sont accueillies pour la saison 2015/2016 pour une résidence DRAC- ARTS au Grand Bleu à Lille. Elle est artiste associée au théâtre Am Stram Gram pour 2015/2016. Elle compose (avec Simon Aeshimann) et interprète la musique de Suzette – prochain spectacle musical de Fabrice Melquiot. Parallèlement elle a créé le groupe Ruppert Pupkin qui se produit régulièrement et travaille pour la musique de plusieurs longs et courts métrages, spectacles, publicités et collabore avec le label Green United Music. Son premier album RUN sort en janvier 2016. emmanuelledestremau@gmail.com

Projet de création : Merci de contacter l’auteure

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L’Éveil du printemps

Texte de Aiat Fayez L’Arche Éditeur

A, jeune citoyen de la planète Platoniun, rêve de vivre sur Terre, particulièrement en France. Il méprise sa planète, d'autant plus qu'il peut apercevoir la Terre au loin, dans le ciel. Quand il arrive sur Terre, en France, il ne peut que constater que les terriens se haïssent entre eux, selon leur pays d'appartenance. Les étrangers ne sont pas les bienvenus en France, mais singulièrement, il se sent préservé de ce mépris, sans doute parce qu'il vient d'une autre planète, et qu'il est, d'une certaine façon, trop différent des Terriens... La pièce tourne autour de la question de l’exil et de l’émigration. 2 femmes / 3 hommes

Aiat Fayez

Né en 1979, Aiat Fayez suit des études de philosophie à Paris. Il quitte la France en 2010 et s'installe à Vienne, en Autriche, où il se consacre à l'écriture de romans et de pièces de théâtre. Il est l'auteur de trois romans publiés chez P.O.L : Cycles des manières de mourir (2009), Terre vaine (2012) et Un autre (2014). Sa première pièce de théâtre Les Corps étrangers sort à L'Arche Éditeur en 2011 et est traduite en allemand dans la série « SCENE 16 » (Theater der Zeit). Elle a été mise en espace à Marseille et à la Comédie de Reims, mise en lecture à la Comédie-Française par Jacques Allaire. Sa pièce Perceptions a été mise en voix par France Culture en octobre 2014 et mise en scène par Danièle Meyrieux en mai-juin 2015. Elle sera publiée prochainement chez L'Arche Éditeur avec Naissance d'un pays, qui a fait l'objet d'une lecture publique au Rond-Point en février 2013 et à la Comédie-Française en novembre 2014 par Laurent Mulheisen. Sa pièce La Baraque est sortie en janvier 2015 chez L'Arche Éditeur. Elle a été mise en scène à la Comédie de Reims par Ludovic Lagarde. Sa pièce La Valise a été mise en lecture par Thibault Rossigneux à Avignon en juillet 2015. kafka1979@gmail.com Projet de création : Merci de contacter L’Arche Éditeur

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Vous qui aimez Rita Pavone

Texte de Stéphane Guérin Texte inédit Dans Vous qui aimez Rita Pavone, des amis, des frères, des couples, des amants séparés dînent à la même table. Rassasiés de toutes les nourritures terrestres, c’est l’heure à présent pour eux de laisser libre cours à ce qui n’est jamais assouvi, les souvenirs, les erreurs, les peines anciennes, les rires étranglés. Le moment semble bien choisi puisque ces personnages ont l’air d’exister au-delà d’eux, dans une autre réalité. Seule, une femme, se tenant parfois à l’écart de la table, les regarde avec envie et compassion. Elle confronte et croise son récit au leur, comme l’intrusion d’une autre histoire dans leur propre histoire. Elle est le lien entre tous. Ceux-là essaient de refaire le chemin qui les a conduits ici, dans les limbes du temps humain, sans plus aucune frontière entre le bien et le mal. Sont-ils hors d’atteintes désormais ? Sont-ils plus heureux ? Le nom de Rita Pavone, enfin, chanteuse de refrains italiens sucrés, parcourt la pièce, comme si ces chansons-là faisaient encore tenir les personnages debout. Ce qu’il reste d’une vie. Cette pièce n’est pas une biographie d’ombres, c’est un chant, c’est la voix, ce sont les voix de tout ce qui traverse nos vies tous les jours, toutes les nuits : l’intime. L’humanité. 3 femmes / 4 hommes

Stéphane Guérin Stéphane Guérin a signé pour Micheline Presle, Claire Nadeau, Sylvie Joly, Marianne Basler et autres des œuvres noires et drôles. De sa collaboration avec le metteur en scène Franck Berthier, on peut noter Je retiens tout ce que j’oublie créé à la Scène Nationale Bonlieu/Annecy en 2009 puis son adaptation très libre de la pièce d’Alfred Jarry Ubu roi. Cette pièce a été reprise en 2010 au Vingtième Théâtre. En 2011, à la demande d’Anne-Laure Liégeois, il est l’un des auteurs invités (avec Pierre Notte, Rémi De Vos, Marc Dugowson…) pour les rencontres de Hérisson et son texte Médée, dernier repas est mis en scène par Laurent Gutmann. Cette même année, Ma vie est un snuff-movie est mis en espace au Théâtre du Peuple à Bussang. En octobre 2012, il fait partie des sept auteurs (avec Jalie Barcillon, Jean-Daniel Magnin, Marie Nimier, Nicole Sigal, Carole Thibault et Christian Siméon) à qui la FNCTA et le théâtre du Rond-Point commandent une pièce courte. Il écrit King Size. Ces textes sont créés au théâtre du Rond-Point et édités à L’Avant-Scène Théâtre dans la « Collection des Quatre Vents ». Kalashnikov est créé au CDN des 13 vents à Montpellier et au théâtre du Rond-Point en mai 2013 dans une mise en scène de Pierre Notte. CaligulaTM est créé en septembre 2013 à Lille, puis à La Rose des Vents à Villeneuve d’Ascq dans une mise en scène de Violaine Debarge. 9 est créé le 2 décembre 2014 sur la Scène Nationale du Sud-Aquitain (Bayonne) et mis en scène par Manex Fuchs. s.guerin@noos.fr Projet de création : Mise en scène Catherine Schaub. Avec Raphaëline Goupilleau, Philippe Calvario, Yvon Martin, Yann de Monterno, Charlotte Laëmmel et Sophie-Charlotte Husson (distribution en cours).

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Dénébuler

de Cyril Hériard Dubreuil Texte inédit « Nous sommes dans un futur proche, les sociétés sont organisées sur la base de la possession de toutes choses, - y compris les humains-, par de grands groupes privés. La notion d’état ou de domaine publique n’existe plus. Il n’y a plus que des grandes multinationales qui se partagent le monde. Titi et Kim sont deux jeunes femmes qui appartiennent à la corporation Kopro. Elles accomplissent leur devoir corporatiste dans de soirées chaudes des cadres supérieurs de la Kopro Corporation. Kim est alcoolique. Elle se détruit en buvant, elle n’est plus capable de penser la révolte. Titi est sobre. Son corps étant en très bon état, elle est emmenée pour la greffe de son cœur sur une petite fille d’un cadre supérieur. Cette transaction lui permet de régler une partie de la dette qu’elle a contractée. Elle hérite en échange d’un cœur artificiel de seconde main. Titi revient très affaiblie par l’opération qu’elle a subie. Elle prend la décision de se mettre à boire beaucoup pour détériorer son corps, afin que ses organes ne puissent plus faire l’objet d’aucune convoitise. Cette surconsommation d’alcool lui donne l’idée d’une révolution d’une forme nouvelle, qu’elle appelle la Révolution Éthanol : il s’agit d’entraîner tous les gens opprimés, les gens pauvres, les gens asservis, à boire beaucoup, partout et tout le temps, afin que leur productivité tombe à zéro, et faire ainsi s’effondrer le système inhumain des corporations. Le mouvement prend de l’ampleur, la révolution réussit. Mais quel pouvoir prendra la place de l’ancien ? » 4 femmes / 2 hommes ou 3 femmes / 3 hommes

Cyril Hériard Dubreuil Cyril Hériard Dubreuil est comédien. Il est issu de la promotion 1992 du CNSAD. Il collabore avec des metteurs en scène tels que Bernard Sobel (Le Pain dur, Ubu Roi, Napoléon ou les Cent-Jours) au théâtre de Gennevilliers, et Philippe Adrien (Grand’Peur et Misère du IIIe Reich, En attendant Godot) au théâtre de la Tempête. Il travaille avec des auteurs metteurs en scène contemporains lors de la création de leurs textes : Gérard Watkins (Suivez-moi), Stéphane Keller (Route 33, mise en scène de G. Watkins), Gildas Milin (L’Ordalie, Le Premier et le Dernier, Le Triomphe de l’échec), Paul Golub pour le texte de Marc Dugowson (Dans le Vif). Cyril Hériard Dubreuil développe également une ouverture vers la Chine de textes français traduits et joués en chinois : La Nuit juste avant les forêts : éclats traduit par Ning Chunyan dans le cadre du festival Croisements 2013, et travaille à la création en chinois du texte de Gérard Watkins Identité, présenté en mai 2014 à l’INALCO. Cyril co-dirige la Compagnie en Déliaison avec Jean-Paul Rouvrais. Ils travaillent sur leurs textes et ceux d’autres auteurs contemporains. c.dubreuil69@gmail.com Projet de création : Merci de contacter l’auteur

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Les Feux de poitrine

Six fêtes pour rester vivants (nouvelles théâtrales) de Mariette Navarro Éditions Quartett Une fête pour celui qui revient de loin et qu’on ne veut plus perdre, une fête organisée par des enfants et qui ne s’arrête plus, un mariage où l’on se rencontre et se plaît, jusqu’à la fête de victoire et la liesse autour d’un feu sur une plage : Les Feux de poitrine sont une suite de nouvelles théâtrales, instantanés sur des moments que l’on s’efforce de rendre collectivement hors du commun, dans un bras de fer permanent avec la mélancolie. Et de pièce en pièce, de chœur en chœur, on passe progressivement du froid au grand feu de l’été, de la lutte contre le découragement à l’envie de se réjouir tous ensemble d’une saison nouvelle. Les Feux de poitrine ont été écrits pour rassembler sur scène des adultes, des adolescents et des enfants.

Mariette Navarro

Mariette Navarro est née à Lyon en 1980. Après des études de Lettres Modernes et d'Arts du Spectacle, elle entre en tant que dramaturge à l’École Supérieure du Théâtre National de Strasbourg (2004 à 2007). Tout en écrivant, elle travaille comme dramaturge pour différents théâtres et compagnies, notamment auprès de Matthieu Roy et Caroline Guiela Nguyen (Elle brûle, Le Chagrin). Elle écrit également pour la chorégraphe Marion Lévy (Les Puissantes, 2015). À ce jour, elle a publié Alors Carcasse (Cheyne, 2011), Nous les vagues suivi des Célébrations (Quartett, 2011), Prodiges® (Quartett, 2012) et Les Feux de poitrine (Quartett, 2015). Les Chemins contraires paraîtront chez Cheyne en 2016. Elle fait partie du collectif d'artistes de la Comédie de Béthune, et sera autrice de saison en 15-16 aux Scènes du Jura. En 2016, elle reprendra la direction de la collection « Grands Fonds » aux éditions Cheyne.

mariettenavarro@gmail.com http://petit-oiseau-de-revolution.eklablog.com Projet de création : Mise en scène Frédéric Maragnani. Compagnie Travaux publics. Lieux de diffusion : La Manufacture Atlantique (Bordeaux) http://www.cietravauxpublics.com

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Titan

de Isabelle Richard-Taillant Lansman Éditeur À la mort de son père, Titan, dix ans, se retrouve seul face à l'inconnu, tandis que sa mère s'est enfermée dans sa chambre depuis deux jours et refuse de parler à qui que ce soit avant l'enterrement. Alors que ni ses frères ni son grand-père ne répondent à ses questions, Titan s'interroge sur le sens profond de ce que le prêtre lui a laissé entendre, mais aussi sur l'attitude de sa famille. Car si personne ne s'exprime, tous, à l'exception de Titan, semblent comprendre ce qu'il se passe. Il se sent donc perdu et tente désespérément d'éclaircir le mystère. Une intervention aussi singulière qu'inattendue va lui permettre d'y voir plus clair... 1 Femme / 8 Hommes

Isabelle Richard-Taillant

Psychomotricienne de formation, elle se forme à l'art dramatique au Cours Florent et poursuit une maîtrise en études théâtrales à Lille III. Elle développe la pratique d'ateliers pour enfants et adolescents en milieu scolaire, pour adultes en Maison de la Culture et adapte sa pédagogie en direction de publics dits en difficulté, une démarche originale qui lui vaut d'intervenir dans des formations universitaires médico-sociales et éducatives de la région lilloise. Elle joue sous la direction de metteurs en scène dans le Nord, mais aussi dans le cadre de projets personnels. Parallèlement elle remporte en 2008 le premier prix d'un concours de nouvelles pour son recueil Entre elles et moi. Elle poursuit par l'écriture de sa première pièce Minoé dans laquelle elle joue et qui sera créée dans le Nord en avril 2010. En 2011, Les Oubliettes et tout récemment, en octobre 2012 et à destination d'un public adolescent, Confetti. Elle découvre le Théâtre du Peuple en 2008 en jouant dans la création de Rémi de Vos Le Ravissement d'Adèle sous la direction de Pierre Guillois. Elle y revient en 2012 où cette fois elle sera dirigée par Vincent Goethals dans Caillasses de Laurent Gaudé. En 2013, c'est en tant qu'auteur qu'elle y est conviée, avec une courte pièce Par le temps qui court qui sera édité dans un recueil intitulé Se pousser hors du lit chez Lansman. Actuellement, elle est professeur en art dramatique au Conservatoire à rayonnement régional de Lille. En 2014, elle remporte le prix Lansman avec Titan, pièce pour jeune public à destination des 9-13 ans. isabellerichardtaillant@wanadoo.fr Projet de création : Merci de contacter l’auteure

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Ne me touchez pas de Anne Théron Les Solitaires Intempestifs Dès ma première lecture des Liaisons dangereuses, au-delà de mon goût pour la beauté de cette écriture, je me suis interrogée sur la mort de la Marquise de Merteuil et de Mme de Tourvel, deux femmes anéanties par le désir d'un homme, jusqu'à y laisser leur peau, chacune à leur manière. J'ai mis longtemps à comprendre que je ne voulais pas que ces femmes meurent, que leur sacrifice me semblait incompréhensible, sinon inacceptable. J'ai lu et relu le roman épistolaire de Laclos, ainsi que Quartett de Heiner Müller avant de me décider à écrire moi-même, dans la continuité de ces auteurs, mais avec le désir d'emmener le récit ailleurs. De fait, si mon texte Ne me touchez pas entretient une filiation évidente avec les textes qui l'ont précédé et suscité, il interroge le désir autrement, du côté du devenir des femmes. En ce sens, c'est un texte en soi, qui ne relève pas de l'adaptation. De la même manière que j'avais convoqué les personnages des Liaisons dangereuses, je voulais convoquer l'écriture du XVIIIe, son architecture, pour la contaminer avec des codes contemporains, lui imposer une implosion encore accentuée par le surgissement de l'anglais qui est la langue de notre modernité, une langue qui condense et synthétise, face au français dont la littérature repose sur un déploiement du sentiment. L'ambition de cette double syntaxe était d'ouvrir l'ensemble à l'imaginaire et à l'inconscient, de créer une fiction, déclenchée par les souvenirs, les images et les projections, mais qui, comme toute fiction, échappe à la réalité. La mémoire ne raconte pas la vérité, elle vérifie la pulsion du désir. 2 femmes /1 homme

Anne Théron Anne Théron, auteure, metteure en scène, réalisatrice. Elle écrit des romans publiés chez Buchet-Chastel, Grasset et Denoël. Puis elle a écrit sous pseudonyme pour la télévision, et sous son nom pour le cinéma. Elle a réalisé des courts, un moyen puis un long métrage, Ce qu'ils imaginent. Elle en prépare un second, Il fait si beau. Depuis la saison 2004/05, elle se consacre au plateau où elle crée ce qu'elle appelle un objet quasiment chaque année : La Religieuse d'après Diderot, Antigone/hors-la-loi de Anne Théron, Abattoir d'après un scénario de documentaire de Manuela Frésil, Amours/variations de Anne Théron, Jackie d'Elfriede Jelinek, Richard III de Carmelo Bene, Andromaque/2010 d'après Racine, Un doux reniement de Christophe Pellet, L'Argent de Christophe Tarkos - invité en juillet 2013 au festival d'Avignon. En 2012, elle donne à entendre le texte de Kathy Acker, Don Quichotte, une lecture en 3 épisodes avec 3 comédiennes, à l'Espace 1789 de Saint-Ouen. Début 2013, elle met en scène Loin de Corpus Christi de Christophe Pellet, avec la 72e promotion de l'ENSATT à Lyon. En septembre 2013, elle dirige une lecture publique du Garçon Girafe de Christophe Pellet, au théâtre du Rond-Point, puis en novembre dans le cadre du Festival Paris en Toutes Lettres, une performance avec La Maison de la Poésie et le Musée de la Chasse, sur le texte d'Olivia Rosenthal Que font les rennes après Noël ?. En janvier 2014, elle met en scène Contractions de Mike Bartlett qui tourne actuellement, puis Lucrèce Borgia de Victor Hugo avec les élèves du conservatoire de Poitiers. En 2015-2016, elle crée au TNS Ne me touchez pas, un texte dont elle est l'auteure, librement inspiré des Liaisons dangereuses, de Pierre Choderlos de Laclos, et mettra en scène Le Garçon Girafe de Christophe Pellet avec les élèves de seconde année au TNS. anne-theron@orange.fr

Projet de création : Mise en scène Anne Théron. Avec Marie-Laure Crochant, Julie Moulier et Laurent Sauvage. Production déléguée : Les Productions Merlin. En coproduction avec La Filature - SN de Mulhouse, La Passerelle - SN de Saint-Brieuc, Le Théâtre national de Strasbourg, La Comédie – CDN Poitou-Charentes. Avec le soutien de La Ferme du Buisson – SN de Marne-la-Vallée. Avec la participation du DICRéAM. La Cie Les Productions Merlin est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication / DRAC Poitou-Charentes et la Région Poitou-Charentes. http://www.compagnieproductionsmerlin.fr

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2. Traductions

La Revanche de Michele Santeramo, traduit de l’italien par Federica Martucci Ces filles-là de Evan Placey, traduit de l’anglais par Adélaïde Pralon Tristesse et Joie dans la vie des girafes de Tiago Rodrigues, traduit du portugais par Thomas Quillardet

Textes bénéficiant de l’aide au montage. Pour en connaître le montant, merci de bien vouloir contacter directement les traducteurs concernés.

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La Revanche de Michele Santeramo Traduit de l’italien par Federica Martucci texte Inédit en français Traduit dans le cadre de Fabulamundi, Playwriting Europe avec le soutien de Face à Face / Paroles d’Italie pour les scènes de France, en collaboration avec la Maison Antoine Vitez

C'est l'histoire d'une revanche. Vincenzo est un agriculteur comme tant d'autres. Suite à l'usage de pesticides, ces poisons de la terre et de nos vies, il ne peut pas avoir d’enfants à moins de suivre un traitement très coûteux. Au même moment, il est exproprié de son terrain sur lequel doit passer une ligne de chemin de fer. Sans revenu mais avec la volonté de devenir père, il est pris dans une série de problèmes familiaux et financiers accrus par son frère, qui malgré sa bienveillance, n’arrange pas ses affaires. S’ensuivent des rencontres et des situations tragi-comiques, reflets impitoyables d’une réalité contemporaine en Italie et ailleurs…Face aux coups durs, ces gens ordinaires luttent avec courage et humour pour reconquérir le droit aux choses normales, qui semblent désormais devenues un luxe... 11 personnages À minima 5 interprètes : 2 femmes/ 3 hommes

Michele Santeramo Michele Santeramo est acteur et auteur de nombreux textes pour le théâtre. Parmi les plus récents : Il Guaritore (Le Guérisseur) créé en 2011 ; Storia d’amore e di calcio créé en 2012, La Rivincita (La Revanche), créé en 2012 et La Prima cena (Le Premier Repas), créé en 2013. Ses textes sont édités notamment chez Editoria e Spettacolo, Titivillus Revue Hystrio, Edizioni Corsare, Edizioni Torre di Nebbia. Il a également écrit des scenarii et anime régulièrement des laboratoires d’écriture. Il a participé comme d’autres auteurs de sa génération au lancement du Teatro Valle Occupato comme auteur et formateur. Dans son pays, l’Italie, il a reçu de nombreux prix prestigieux : en juin 2014, il a remporté le prix Hystrio pour la Dramaturgie, en 2013 le prix ANCT de l’Associazione Nazionale Critici di Teatro pour la dramaturgie et en 2011 le Prix Riccione pour son texte Le Guérisseur. À partir de sa pièce La Revanche, il a écrit son premier roman édité par une importante maison d’édition italienne (La rivincita, éd. Baldini e Castoldi, 2014). Il est co-fondateur avec Michele Sinisi de la compagnie de théâtre Teatro Minimo située dans le Sud de l’Italie.

Federica Martucci

Federica Martucci est comédienne et traductrice. Elle a été formée au Conservatoire du 7e arrondissement (Paris) puis à l’école de théâtre Les Enfants Terribles. Parallèlement, elle a poursuivi des études à la Faculté de Droit et est diplômée de Sciences-Po Paris. Avant de se consacrer entièrement au métier de comédienne, Federica a collaboré ponctuellement pendant deux ans à L’UNESCO, au service de la promotion du droit des femmes et exercé en tant qu’avocate pendant cinq ans à Paris. Elle travaille régulièrement avec la Compagnie Les Trois Temps et joue dans Arrange-toi dans une mise en scène d’Antonella Amirante (créé au TNP de Villeurbanne en octobre 2014). Elle coordonne avec Olivier Favier le Comité italien de la Maison Antoine Vitez. Pour le théâtre, elle a notamment traduit en français : Les nuages retournent à la maison de Laura Forti (Actes Sud-Papiers, novembre 2010) ; Arrange-toi ; Déshonorée. Un crime d’honneur en Calabre et Italbanais de Saverio La Ruina avec Amandine Mélan ; Jecroisenunseuldieu de Stefano Massini avec Olivier Favier et dernièrement L’Origine du monde de Lucia Calamaro (Théâtre national de la Colline, octobre 2015). Elle vit à Paris. martuccifederica@yahoo.fr Projet de création : La pièce a été diffusée sur France Culture le 27 septembre 2015, dans le cadre de « La mousson d’été à Paris », réalisation Baptiste Guiton, avec Robinson Stevenin. Mise en scène Antonella Amirante pour la Cie AnteprimA. Avec Flavie Avargues, Aymerick Lecerf, Federica Martucci, Mickaël Pinelli et Thomas Poulard. Création décembre 2017 au Théâtre de Vienne puis en tournée. Coproduction : Théâtre de Vienne, scène conventionnée, Théâtre du Merlan à Marseille à Marseille. www.cie-anteprima.com

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Ces filles-là

de Evan Placey Traduit de l’anglais par Adélaïde Pralon Texte inédit en français Traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez

Les filles de Sainte Hélène ont grandi ensemble. Elles ont juré qu’elles seraient amies pour la vie. Au collège, au lycée, elles se serrent les coudes. Mais quand une photo de Scarlett nue fait le tour des élèves, les filles l’évitent, chuchotent et les garçons rigolent. Isolée, harcelée, Scarlett est obligée de changer de lycée. Mais son histoire la rattrape, sa photo circule à nouveau. Quand elle disparaît, tout le monde craint le pire et les médias s’emparent de l’histoire. Certaines regrettent leur attitude, mais le mal est fait. Au milieu du chœur des filles, surgissent des voix plus anciennes, celles de femmes de générations passées, des années 20, 60, 80, des femmes qui se sont battues pour leurs droits, leur liberté, pour ne plus être estampillées, surveillées, jugées. Scarlett découvre qu’après des années de lutte, les filles se montrent aujourd’hui plus cruelles encore que les hommes de l’époque. Avant de disparaître pour de bon, elle prend enfin la parole leur dire ce qu’elle pense. 19 Femmes À minima 5 interprètes féminines

Evan Placey Evan Placey est un jeune auteur anglo-canadien. Il a grandi à Toronto et vit désormais à Londres. En 2015, grâce à Ces filles-là, il remporte le Writer’s Guild Award de la meilleure pièce jeune public. Parmi ses pièces, on trouve : Mother of Him (publiée chez Samuel French, qui a remporté, entre autres, le prix King’s Cross des nouvelles écritures britanniques), Banana Boys, Scarberia, How Was It For You, Suicide(s) in Vegas (nominée pour le prix Cenataur de la meilleure production anglaise), Scan Artists, Little Criminals et Holloway Jones (lauréate du Brian Way Award en 2012). Evan travaille en partenariat avec le National Theater, le Birmingham REP et le Unicorn Theater. Sa dernière pièce, Pronoun, a fait partie du festival NT Connections et a été jouée au National Theater. Il travaille actuellement sur plusieurs commandes d’écriture, pour le Unicorn Theater et une compagnie coréenne. Ses pièces ont été jouées au Royaume-Uni, au Canada, en Israël, en Corée du Sud, en Italie et en Croatie. Il a écrit aussi plusieurs pièces courtes, un recueil de poèmes (Tok 2 : Writing the New Toronto, publié chez Zypher Press) et des scénarios pour la télévision. Il est parallèlement maître de conférence à l’université de Southampton et il anime régulièrement des ateliers d’écriture, notamment en prison.

Adelaïde Pralon Auteur, metteur en scène et dramaturge, Adélaïde Pralon dirige la compagnie Tout le désert à boire et suit depuis 2007 Valère Novarina dans son travail en France et en Europe. Au sein de sa compagnie, elle monte Chacun chez soi en 2007 et Combinaisons en 2009. Après un master de traduction à Nanterre, elle commence à traduire des romans pour les éditions Liana Levi : Kapitoil de Teddy Wayne (lauréat du prix de traduction Pierre-François Caillé), Les Fiancées d’Odessa de Janet Skelsien Charles, deux romans et des nouvelles de Qiu Xialong, L’Autre Côté des docks d’Ivy Pochoda et Les Matins de Bangalore de Lavanya Sankaran. Elle rejoint le comité anglais de la maison Antoine Vitez en 2010. Elle a traduit Punk Rock de Simon Stephens, et Chambre 4 de Jonathan Lewis en collaboration avec Dominique Hollier, Sa charge féroce, fatale, brutale ou le Train de Liz Duffy Adams et Holloway Jones d’Evan Placey. En 2014, elle a mis en lecture deux de ses traductions, Holloway Jones à Confluences et Sa charge féroce, fatale, brutale aux Bouffes du Nord.. adelapralon@gmail.com Projet de création : Mise en scène Anne Courel pour la Compagnie Ariadne. Création février 2017. Coproduction (en cours) : Le Grand Angle scène Rhône-Alpes / Voiron

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Tristesse et joie dans la vie des girafes

de Tiago Rodrigues Traduit du portugais par Thomas Quillardet À paraître chez Les Solitaires Intempestifs en mars 2016 Traduit à l’initiative de France Culture avec le soutien de la Maison Antoine Vitez

La pièce est un parcours initiatique. Girafe est une petite fille de 9 ans. C’est sa mère qui lui a donné ce nom, car elle est grande. Un peu sur le modèle de Candide, elle va de rencontre en rencontre, en traversant une Lisbonne dévastée par la crise économique. Elle est accompagnée par son ours en peluche suicidaire : Judy Garland. 1 Femme / 8 Hommes

Tiago Rodrigues Auteur et metteur en scène, il vient d’être nommé directeur du théâtre Dona Maria II à Lisbonne. Depuis 1998, Tiago Rodrigues travaille avec la compagnie belge TG STAN en tant que dramaturge ou acteur (Les Antigones, L’Avantage du doute, Anathema). Il a présenté son travail en France en 2011, avec L’Homme d’hier (carnet de voyage sur la ville de Beyrouth), dans la cadre du Festival d’Automne au Théâtre de la Bastille. On l’a vu aussi dernièrement (2013) avec Trois doigts sous les genoux, au Théâtre de la Ville, au moment des Chantiers D’Europe, (pièce sur le théâtre et la censure sous Salazar). Il a présenté By Heart au Théâtre de la Bastille en novembre 2014.

Thomas Quillardet Après sa formation de comédien, il se consacre à la mise en scène et crée en 2004 Les Quatre Jumelles de Copi à Agitakt (Paris) et, en 2005, Le Baiser sur l’asphalte de Nelson Rodrigues au Théâtre Mouffetard. La même année, il organise le festival Teatro em Obras au Théâtre de la Cité Internationale dans le cadre de l’année du Brésil. Lauréat Villa Médicis Hors les murs 2007, pour un travail sur l’œuvre de Copi, il monte à Rio de Janeiro Le Frigo et Loretta Strong du même auteur. Avec les Compagnies Jakart et Mugiscué il met en scène Le Repas de Valère Novarina, Villégiature de Goldoni, Les Autonautes de la cosmoroute d’après Cortázar. En 2009, il monte au Brésil O Ateliê Voador de Valère Novarina, avec des acteurs brésiliens. Il est également traducteur du portugais vers le français. quillardet@yahoo.fr Projet de création : Merci de contacter le traducteur

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3. Dramaturgies plurielles

L’Atome de Julien Avril

Opéra travail de Elisabeth Jacquet Opus 1 – Blancs (En)quête de notre enfance de Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux Les Glaciers Grondants de David Lescot Iris Adapté du roman inachevé de Jean-Patrick Manchette par Muriel Malguy et Mirabelle Rousseau TU de Olivier Meyrou Here Lies Shakespeare… de Patrick Sims Benjamin Walter de Frédéric Sonntag No(s) révolution(s) de Ulrike Syha et Mickael de Oliveira

Textes bénéficiant de l’aide au montage. Pour en connaître le montant, merci de bien vouloir contacter directement les traducteurs concernés.

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L’Atome de Julien Avril Texte inédit Dans un espace entre bunker antiatomique, laboratoire de savant fou, garage squatté par des jeunes et salle d'étude de bibliothèque, quatre personnes, deux hommes et deux femmes, cherchent, lisent des livres, regardent des films, écoutent des bandes son, se documentent, s'interrogent, représentent, racontent et incarnent les liens entre l'humanité et la physique nucléaire. De la création de la matière lors du Big Bang, jusqu'à l'éternité de la durée de vie de certains déchets radioactifs de l'industrie nucléaire, ils dévoilent les problématiques historiques, politiques, scientifiques, sociales, ou encore environnementales ; ils mettent en lumière les paradoxes. La zone de Tchernobyl, la province de Fukushima, l'atelier de Pierre et Marie Curie, l'université de Copenhague, le canyon de Los Alamos au Nouveau-Mexique, le bombardier B-29 Enola Gay, le village de Plogoff en Bretagne, le parc nucléaire français sont tour à tour leur terrain de jeu et de questionnement. En partageant leurs recherches, en présentant des documents tels quels ou en les élaborant de manière poétique et théâtrale, ils invitent le public à être sensible, curieux, actif, autrement dit à entrer en réaction avec cette matière hautement instable, explosive et controversée. 2 femmes / 2 hommes

Julien Avril

Auteur, metteur en scène et comédien, il fonde en 2005 la Compagnie Enascor à l'occasion de la création d'Un grenier en automne à l'Aktéon Théâtre. Une première pièce qui interroge notre inclination à jouer. En 2007, toujours avec la Compagnie Enascor, il crée Amuse-toi bien, demain... au Théâtre du Soleil, conte musical jeune public, une fable sur l'amour, le désir et la nostalgie de l'innocence perdue. En 2009, il écrit Enfant de la Terre à partir du discours de Severn Cullis-Suzuki qui, à 12 ans, prit la parole au Sommet de la Terre de Rio en 1992, pour interpeller les adultes sur leur responsabilité quant à l'avenir de la planète. Il intègre le Master Professionnel de Mise en scène et Dramaturgie à l'Université de Nanterre. Il participe à différents séminaires et ateliers auprès de David Lescot, Jean-Louis Besson, Jean Jourdheuil, Jean-Michel Déprats, Eric Vigner, ou encore Pierre Meunier. Assistant à la mise en scène en 2011 auprès de Roland Auzet lors de la création de Mille Orphelins de Laurent Gaudé au Théâtre Nanterre Amandiers, cette collaboration artistique se poursuit en 2012 avec la création de Tu tiens sur tous les fronts d'après Christophe Tarkos au Théâtre de Vidy-Lausanne, Aucun homme n'est une île de Fabrice Melquiot en 2013 au Théâtre La Renaissance d'Oullins et enfin pour la création de l'opéra Steve V, livret de Fabrice Melquiot, qui fut créé à La Renaissance en mars 2014. Avec le soutien de La Chartreuse-CNES à Villeneuve-lès-Avignon, Julien Avril travaille actuellement à l'écriture de – À la Mélancolie – dans laquelle il explore les méandres de la paternité, à l'ombre du titan Cronos. À la suite de deux semaines de résidence, des extraits de ce nouveau projet ont été lus lors de la Nuit de la Chartreuse le 7 mars 2015. julien.avril@yahoo.fr Projet de création : Mise en scène Julien Avril, avec Clémence Laboureau, Julien Leonelli, Mathieu Ricard et Clémence Weill. Production : Compagnie Enascor. enascor.fr

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Opéra travail

de Élisabeth Jacquet Texte inédit, 2015 Une journée dans une Cité des métiers stylisée. Sur leurs quatre pôles, les quatre conseillers : Brigitte, Céline, Jean-Pierre et Nicolas accueillent le public : jeunes en quête d’orientation, parents angoissés, hommes et femmes en recherche d’emploi, de formation, de création d’activité ou de réorientation. Autour d’eux, les échos mêlés de la Cité : réflexions, bribes de dialogues, citations célèbres ou anonymes. Si Brigitte, Céline, Jean-Pierre et Nicolas s’emploient à aider chaque personne venue chercher un conseil, une idée, un réconfort, une solution, ils doivent également assumer les difficultés ou fragilités de leur propre vie : pour Brigitte la solitude et une mère envahissante, pour Céline les torsions intérieures que suscite l’hyperchoix de la société de consommation tous azimuts, pour Jean-Pierre l’approche de la vieillesse, pour Nicolas les craintes liées à sa future condition de père. Opéra Travail évoque de manière fragmentaire, autour de ces questions du travail, de l’emploi et de notre place dans le monde, un certain nombre d’histoires de vies. Néanmoins quatre histoires se dégagent, relatives à chaque conseiller : une rencontre amoureuse pour Brigitte ; l’imminence d’une paternité pour Nicolas et sa difficulté à assumer les réalités de sa propre vie ; le deuil d’un ami et la joie pour Jean-Pierre de voir le succès de l’un de ses protégés ; une séparation et le début peut-être d’une nouvelle amitié pour Céline. Sur scène : 3 Femmes /4 Hommes Sur écran (vidéo) : 3 femmes, 2 hommes, des figurants (hommes, femmes, adolescents…)

Elisabeth Jacquet Elisabeth Jacquet est auteur de littérature contemporaine. Elle travaille différentes formes de narrations : autour de la lecture (Les Grands Parcs blancs, Flammarion, 2001), du catalogue de meubles décliné de manière affective et sentimentale (Dans ma maison, notre catalogue, Éd. Melville/Léo Scheer, 2003), de la modernité d’une héroïne d’un grand roman du XIXe siècle (Anna Karénine, c’est moi, Éd. Philippe Rey , 2010) ou du souvenir d’enfance (Quand j’étais petite, Éd. de l’Attente, 2012). Son écriture intègre la circulation de la langue orale, ses vitesses et ses mouvements dans le corps du récit. Certains de ses textes sont adaptés en fictions radiophoniques (Quand j’étais petite, Atelier Fiction, France-Culture / réalisation Etienne Vallès, 2013; Mon mari et moi, Atelier Fiction, France-Culture/ réalisation Etienne Vallès, 2015). Attachée au théâtre depuis longtemps (elle fut élève du Cours Florent, tenta le conservatoire pour finalement bifurquer vers l’écriture), elle a écrit Opéra Travail à la suite d’une résidence d’auteur du Conseil Régional d’Ile-de-France à la Cité des métiers à Paris. Cette résidence avait pour thème « Métiers, emplois, place dans notre société en pleine mutation économique et technologique ». Le texte qui en est issu a pour objet de faire entendre les voix multiples qui composent le visage de notre société et sont traversées par une même interrogation : comment trouver sa place dans le monde, concilier notre aspiration au Beau et la brutalité du Chiffre. elijacquet@gmail.com www.elisabethjacquet.fr Projet de création : Merci de contacter l’auteure

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Opus 1 – Blanc (En)quête de notre enfance

de Daniela Labbé Cabrera et Aurélie Leroux Texte inédit A partir de 6 mois L’Opus 1 est le premier volet d’une installation divisée en trois opus et un prologue de 30 mn, que nous avons imaginée pour le tout public, de 6 mois à 123 ans (environ). C’est un spectacle chorégraphique, musical, et dramatique, construit comme une partition à quatre voix qui s’inspire des livres d’art abstrait conçus par le designer japonais Katsumi Komagata « Little Eyes ». Elle suit le développement du regard de l’enfant et de ses perceptions dès sa naissance. L’Opus 1 est une partition pour un corps seul avec 3 partenaires (lumière, espace et sons) qui dialoguent ensemble dans des correspondances, avec des variations, des leitmotivs comme des ritournelles enfantines, où la répétition joue un rôle fondamental. Un spectacle entre vertige, bégaiement, éblouissement, désir d’envol et chute, à la frontière des genres entre danse, théâtre et musique. 1 personnage 3 interprètes féminines / 1 interprète masculin

Aurélie Leroux et Daniela Labbé Cabrera Aurélie Leroux et Daniela Labbé Cabrera sont toutes deux comédiennes et metteuses en scène. Elles se rencontrent en 2011 et décident de créer ensemble un projet sur l’enfance et la création, en associant leurs deux structures : La Compagnie d’à côté et le collectif I am a bird now. Ce sera (En)quête de notre enfance, un projet sur quatre saisons. Daniela Labbé Cabrera : Après des études au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique et à la Ernst Büch Hoschule de Berlin, Daniela Labbé Cabrera met en scène Le Bain et l’Apprentissage, un dyptique théâtre et vidéo, puis le Voyager Record co-écrit et mis en scène avec Anne Elodie Sorlin et joué notamment au Théâtre Paris-Villette et Théâtre de Vanves. Elle crée le collectif I am a bird now en 2011 qui réunit des artistes pluridisciplinaires autour d’un projet collectif pour l’enfance et la jeunesse. Et développe également un travail vidéo et cinématographique, notamment un film documentaire sur l’exil chilien, co-écrit et co-réalisé avec Anush Hamzehian et produit par Zadig production. labbecabrera@hotmail.com Aurélie Leroux : Après une formation à l’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes), Aurelie Leroux a mis en scène : Tâtez là si j’ai le cœur qui bat, d’après Tchekhov, Pas encore prêt puis associée à l’écrivain Florence Pazzottu Où dois-je encore monter avec mon désir ? (premier volet), et Ne demande pas à ton ombre la charité (second volet). Ces projets ont été soutenus notamment par le Théâtre des Bernardines à Marseille, le Théâtre de la Bastille à Paris, La fonderie (au Mans), le festival Actoral à Marseille... aurelie.k.leroux@gmail.com Projet de création : Conception écriture et mise en jeu : Aurelie Leroux ; conception écriture et jeu : Daniela Labbé Cabrera ; scénographie et manipulations : Constance Arizzoli ; création Sonore et régie son : Guillaume Callier ; création lumières : Philippe Gladieux ; costumes : Magalie Murbach ; collaboration chorégraphique : Jeanne Ragu ; régie générale : Claire Tavernier ; responsable de la production : Marion Le Meut. Production – La Compagnie d'à Côté (13) / Coproduction la Tribu - Théâtre de Grasse, Théâtre Durance – Château-Arnoux/Saint-Auban , Scènes et Cinés Ouest Provence, Le Carré Sainte Maxime, Théâtre Massalia, PoleJeunePublic-TPM. Avec le soutien à la création de la DRAC Provence Alpes-Côte d'Azur, de la Région Provence Alpes-Côtes d'Azur et de la mairie de Marseille. Avec le soutien en résidence du CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de Paris, du Théâtre de Vanves, du Relais-Centre de recherche théâtrale en Normandie et de l'Anis Gras, le lieu de l'autre. marionlemeut@gmail.com / www.compagniedacote.com

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Les Glaciers grondants

de David Lescot Texte inédit Je voudrais sonder notre rapport au temps météorologique, qui agit sur nous à la fois collectivement, individuellement, physiologiquement, psychologiquement. Et voilà que « les dérèglements climatiques », sont devenus une cause d'urgence. Fin 2015, les dirigeants de tous les pays du globe se réuniront à Paris pour une Conférence internationale dite « de la dernière chance ». Tel est le contexte de ce projet : Les Glaciers grondants. Un écrivain reçoit une commande d'un grand journal. À l'occasion de la Conférence Paris Climat 2015, on lui demande un article exprimant son point de vue sur l'événement. Alors l'écrivain, qui n'y connaît rien, entreprend d'en connaître le plus possible. Il se lance dans une enquête, qui est aussi une quête, une Passion. La dramaturgie repose sur son trajet, et sur les rencontres qui le ponctuent. Les Glaciers grondants seront une pièce documentaire à stations. Le chorégraphe et danseur DeLaVallet Bidiefono prendra en charge la création chorégraphique et gestuelle, la figuration physique des catastrophes naturelles. Ma rencontre avec le jeune circassien Théo Touvet, également polytechnicien et spécialiste du climat, marquera aussi le spectacle. D’une part par sa présence et celle de sa roue acrobatique, d’autre part en tant que conseiller scientifique. Enfin, une composition musicale sera créée et jouée en direct, expression esthétique du temps, des climats, des saisons. La scénographie renverra à l'expérimentation scientifique, au laboratoire. L'esthétique du spectacle serait celle d'un baroque d'aujourd'hui : un théâtre qui recréerait les phénomènes de la nature avec les artifices de la scène. 3 milliards de femmes/3 milliards d’hommes Avec 10 comédiens / danseurs / musiciens / circassiens

David Lescot Son écriture comme son travail scénique mêlent au théâtre des formes non dramatiques, en particulier la musique et la danse. Il met en scène ses pièces Les Conspirateurs (1999, TILF), L’Association (2002, Aquarium), L’Amélioration (2004, Rond-Point), Un homme en faillite (2007, Comédie de Reims ; Théâtre de la Ville - Prix du Syndicat de la critique : meilleure création en langue française), L’Européenne (Grand Prix de littérature dramatique en 2008), tournée en France et en Italie en 2009 et 2010. En 2008, il créé La Commission centrale de l’enfance à la Maison de la Poésie-Paris, reprise au Théâtre de la Ville en 2009, en tournée depuis (Molière de la révélation théâtrale 2009). En 2010 est repris au Théâtre de la Ville L'Instrument à pression, concert théâtral dont il est auteur et interprète dans une mise en scène de Véronique Bellegarde. En 2011, il écrit et met en scène 33 tours dans le cadre des Sujets à Vifs SACD/Festival d’Avignon aux côtés du danseur congolais DeLaVallet Bidiefono, devenu ensuite 45 tours (Festival Mettre en scène du TNB, en 2012 Francophonies de Limoges, Théâtre de la Ville). En 2011, création du Système de Ponzi (CDN Limoges, Théâtre de la Ville, puis tournée). En 2012, création des Jeunes au Théâtre de la Ville. En 2013, création de Ceux qui restent au Monfort, repris au Théâtre de la Ville en 2015 (Prix de la meilleure création en langue française du syndicat de la critique 2014). En 2014, il écrit et met en scène au Théâtre de la Ville Nos Occupations. Il met en scène également des opéras : Rake’s progress et La finta giardiniera à l’Opéra de Lille, et Il mondo della Luna à la MC93 de Bobigny. Ses textes sont édités chez Actes Sud Papiers. Projet de création : Mise en scène David Lescot, avec Steve Arguëlles, Anne Benoit, DeLaVallet Bidiefono, Éric Caruso, Benoît Delbecq, Marie Dompnier, Camille Roy, Théo Touvet (en cours) ; assistante à la mise en scène Linda Blanchet ; chorégraphie DeLaVallet Bidiefono ; cirque et conseil scientifique Théo Touvet ; musique Benoît Delbecq ; scénographie Alwyne de Dardel ; costumes Sylvette Dequest ; régie générale François Gautier-Lafaye. Coproduction Cie du Kaïros ; Théâtre de la Ville, Paris ; La Filature, Scène nationale – Mulhouse ; Comédie de Caen, Centre dramatique national de Normandie. La compagnie du Kaïros est soutenue par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France. Administration Véronique Felenbok : veronique.felenbok@yahoo.fr

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Iris

Adapté du roman inachevé de Jean-Patrick Manchette, par Muriel Malguy et Mirabelle Rousseau Adaptation inédite 3 versions d’Iris de Jean-Patrick. Manchette ont paru aux Editions Gallimard dans le recueil de l’auteur Romans noirs, d'autres extraits sont inédits.

Iris est un roman inachevé de Jean-Patrick Manchette, écrit entre 1981 et 1988. Il en existe une dizaine de versions qui sont autant de variations sur un même thème : le cinéma. Un acteur sur le déclin est embauché pour servir de doublure à un milliardaire ; lors de la cérémonie, un attentat a lieu. Le comédien se lance alors dans une enquête pour comprendre les motifs du complot dont il a été la victime et de l'attentat. Il y découvrira les raisons de son déclassement et comment son art est devenu une industrie. À sa suite, l'équipe du T.O.C. se lance dans une enquête sur les mobiles de ce roman paranoïaque, entrainant avec lui le spectateur dans le laboratoire de l'écriture de Manchette. Les différentes versions du texte que nous voulons combiner sont autant de possibilités pour la représentation. Nous imaginons le plateau comme un studio de tournage, de montage, mixage et postsynchronisation dans lequel le spectateur sera plongé et assistera aux différentes versions, corrections et repentirs de ce matériau au style sec, lucide et percutant. 10 femmes / 12 hommes

Jean-Patrick Manchette

Né en décembre 1942 à Marseille, Jean-Patrick Manchette tombe très vite dans le militantisme en luttant activement contre la guerre d'Algérie puis en rejoignant, au début des années soixante, les rangs de l'extrême gauche et des situationnistes chers à Guy Debord. Passionné par le jazz (tendance free), le cinéma, le polar américain, il commence à écrire des scénarios, notamment pour Max Pecas ou pour la télévision. Il entre en littérature avec Laissez bronzer les cadavres et L'Affaire N'Gusto et révolutionne le polar français, plus habitué, à l'époque, aux gentils gangsters qu'à la critique sociale. Il est considéré comme un précurseur du « néo-polar ». Jean-Patrick Manchette a également été le traducteur de Donald Westlake et Robin Cook entre autres, il a travaillé avec des auteurs de bandes-dessinées (Jacques Tardi, entre autres, avec Griffu) ou pour le cinéma en participant à l'écriture de scénarios dans les années 1980 (La Guerre des polices, La Crime). Il décède en juin 1995 à Paris des suites d'un cancer, laissant derrière lui une dizaine de romans et une influence prépondérante sur l'avenir du polar français.

Muriel Malguy

Formée à l’Université de Nanterre Paris X (Maîtrise en Arts du Spectacle, 2002 ; DESS de Dramaturgie-Mise en scène, 2004, sous la direction de J-L Besson). Stagiaire à la mise en scène au TNT, sur Antigone (m.e.s Jacques Nichet, 2004). Conseillère artistique au sein d’ANETH -Aux Nouvelles Ecritures Théâtrales, Paris - de 2004 à 2010 (sélection de manuscrits, participation au comité de lecture, co-animation du cercle de lecture adhérents). Dramaturge sur Le 20 Novembre de Lars Norén (m.e.s. Alexandre Zeff, mars 2008, Jeune Théâtre National). Co-fondation de Février, collectif artistique toulousain d’événements de sensibilisation à l’écriture théâtrale contemporaine. Dramaturge pour la compagnie 0,10 pour Troyennes d’Euripide (m.e.s. Laetitia Guedon, création au Théatre 13, Paris, 2014). Muriel est également correctrice et travaille pour l' édition, la presse et la télévision. Elle a travaillé sur tous les spectacles du TOC et a participé à la création de la compagnie. Elle rédige les notes dramaturgiques, élabore et accompagne tout le processus des répétitions.

Mirabelle Rousseau Mirabelle a participé à la création de la compagnie TOC et travaille depuis à la mise en scène de tous les spectacles du T.O.C., formes collectives ou solos. Le texte et la dramaturgie sont au cœur des processus des spectacles, qui se développent à partir de textes de théâtres fragmentaires, inachevés ou problématiques, parfois non-théâtraux, d'avant garde ou théoriques. Intervenante de pratique théâtrale à l'Université de La Sorbonne Nouvelle et d'Aix Marseille, Mirabelle intervient également dans de nombreux ateliers d'action artistique en Collège et Lycée et avec le tout public. Elle travaille comme assistante à la mise en scène de Bernard Sobel depuis quinze ans. Elle se forme à la machinerie comme stagiaire sur plusieurs créations de la Compagnie Raffaelo Sanzio dans les années 2000. Mirabelle a fait ses études à l'Université de Paris Ouest Nanterre de 1999 à 2005 : deug, licence, maîtrise d'Arts du Spectacle, DESS de mise en scène-dramaturgie. Projet de création : mise en scène Mirabelle Rousseau – Le T.O.C. / Théâtre Obsessionnel Compulsif dramaturgie Muriel Malguy scénographie Jean-Baptiste Bellon et Clémence Kazémi . Conception vidéo Didier Léglise. Conception son Kerwin Rolland. Conception lumières Laïs Foulc. Régie plateau Camille Jamin. Costumes Marine Provent. Avec Nicolas Cartier, Frédéric Fachéna, Matthias Girbig, Estelle Lesage, Emilie Paillard, Etienne Parc, Grégoire Tachnakian, et filmé, Marc Berman. Production Nouveau théâtre de Montreuil – Centre dramatique national, Le T.O.C. / Théâtre Obsessionnel Compulsif, Festival Théâtral du Val d'Oise, dispositif d'accompagnement d'ARCADI, avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National et de l’ENSATT et l'Aide à la création du CnT - Dramaturgies plurielles. La compagnie T.O.C. est conventionnée par la DRAC Ile de France et par la Région Ile de France au titre de la Permanence artistique et culturelle. http://www.nouveau-theatre-montreuil.com/fr/programme/iris www.le-toc.blogspot.com

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TU

de Olivier Meyrou Texte inédit L’histoire est située au Chili. Pendant un voyage en voiture, Erika raconte à son fils, Matias, comment le jour de sa naissance, elle a aussi enfanté sa sœur jumelle morte pendant les derniers jours de la grossesse. Matias doit faire face à son histoire. Le vide qu’il a toujours ressenti, ce sentiment d’être incomplet, d’avoir toujours du tromper la tristesse secrète de sa mère, se matérialise. Il sombre. Il fait face à la douleur de sa mère. Il comprend que sa mère ne surmontera pas ce deuil. Il fait face à ce fantôme. Il l’exorcise. Lutter, se libérer des démons, prendre racine. Il quitte sa famille. Il traverse le chili, à la recherche de ses origines indiennes. Chez les Mapuches, il prend racine dans la culture de ses ancêtres. Matias renait à lui-même. 1 homme

Olivier Meyrou Après des études universitaires en littérature et communication, Olivier Meyrou entre à la FEMIS et étudie ensuite à New-York, dans le cadre de la Villa Médicis hors les murs. Il y réalise deux documentaires. Il enchaîne ensuite avec Bye Bye Apartheid (2004), L’Avocat du diable (2008). Il reçoit le Teddy Award à la Berlinale de 2007 pour Au-delà de la haine. Son film interdit sur Yves Saint Laurent, Célébration, fait partie de la sélection Panorama à la Berlinale de 2008. Parade, le film sur l'acrobate Fabrice Champion est sélectionné pour l’édition 2013 du festival de Berlin (Section Panorama) et les festivals de Hamburg, Milan, Vilnus … Parallèlement Olivier Meyrou commence à développer le travail sur le réel dans des installations Identités au Subistances, Nos limites au 104, au manège de Reims. Dramaturge et co-metteur en scène sur le spectacle Acrobates (plus de 200 représentations à travers le monde, toujours en tournée actuellement.) Il met en scène pour la Comédie française La Petite Fille aux allumettes en novembre 2014. oliviermeyrou9@gmail.com Projet de création : Mise en scène Olivier Meyrou, avec Matias Pilet. Production : Le Monfort Théâtre. www.lemonfort.fr

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Here Lies Shakespeare…

de Patrick Sims Inédit

« Nous avons émis les 'hypothèses' et les 'suppositions' et les 'peut-être' et les 'je ne sais pas' et les 'sans doute' et les 'rumeurs' et les 'opinions' et les 'probabilités' et les 'vraisemblances' et les 'il nous a permis de penser que' et les 'nous croyons à juste titre que' et

les 'cela aurait pu' et les 'incontestablement' et les 'sans l'ombre d'un doute' et... voyez...! » Marc Twain, in « Shakespeare est-il mort ? »

Voilà où repose le mensonge de Shakespeare... Là est sa dernière demeure, ou bien, c'est ici que Shakespeare nous ment. L'année prochaine marquera le 400e anniversaire de la mort de Shakespeare et la question de savoir si 'William Shaksper' de Stratford-sur-Avon a écrit les pièces de Shakespeare (ou toute autre pièce) fait violemment fureur. Shakespeare représente l'humanité et les gens sont en général enclins à penser ainsi. Les travaux de Shakespeare sont en ce moment à bord de la fusée Voyager de la NASA, filant à toute vitesse à travers l'espace vers de lointaines galaxies, dans le but de rentrer en contact avec d'autres populations. Imaginez une seconde que l'on ait envoyé la mauvaise personne et que le portrait sur la couverture poussiéreuse du (Grand) livre de notre civilisation soit celui d'un imposteur ? N'avons-nous pas d'autres objets anciens de notre civilisation que nous pourrions étudier avant de les envoyer vers la grande et éternelle maison de publication du ciel, d'où la moindre correction serait impossible ? D'ailleurs, les extra-terrestres sont-ils vraiment intéressés de savoir si ce grotesque péquenaud à tête de patate a vraiment écrit les sonnets ou s'il était capable même de signer son propre nom ? Cela semble plutôt être notre problème. Personne ne souhaite reposer sous la mauvaise pierre tombale. Dans une capsule témoin endommagée, enterrée dans le trou noir, sale et profond du cul du monde, Shakespeare repose parmi les patates et les os de brontosaure. Souviens-toi que n'es que poussière... Une excavation shakespearienne dévoile l'épitaphe d'une civilisation slap-stick. 3 personnages

Patrick Sims Patrick Sims pratique l'art de la marionnette depuis 1994. Cette passion est née pendant ses études de cinéma et d'animation à Middlebury College, USA. Il travaille ensuite avec le Bread and Puppet Theater, étudie le théâtre d'ombres à Java, et commence son doctorat au Trinity College de Dublin ! sa thèse : La pataphysique de la marionnette, Alfred Jarry et l'interprète inhumain. Pendant 5 ans, il est directeur artistique, auteur, facteur de marionnette et marionnettiste des Buchinger's Boot Marionnettes et circule entre Barcelone et Marseille. En 2010 il fonde avec Josephine Biereye, la compagnie les Antliaclastes et mène plusieurs projets, de théâtre, d'installation, de musique et d'opéra électronique multimédia. Compagnie qu'il installe à Maillet, village de l'Allier. Il crée tout d'abord Hilum, en 2010 : il y a de nombreuses références au spectacle vivant classique, populaire, hermétique et contemporain, à la musique, au cinéma et à la littérature. Toutes ces matières sont délicatement tressées dans une forme originale qui élude souvent l'interprétation verbale. Ce spectacle ne cesse de tourner dans le monde entier depuis (Angleterre, France, Suisse, Allemagne, Inde...). Le Vieux de la montagne / The Old Man of the Moutain est un projet qu'il porte depuis 2008 et dont il a rédigé les prémices pendant deux résidences à la Chartreuse, Centre National des Ecritures du spectacle, Villeneuve lez Avignon. Il obtient en 2011 l’Aide à la création du Centre national du Théâtre dans la catégorie Dramaturgies plurielles pour son projet Le Vieux de la montagne qui a été présenté à Paris, au Monfort, au Théâtre de Vidy Lausanne et il tourne en France, en Suisse et en Europe. Il crée The Acting Bug/Le virus de la scène à Vidy Lausanne en 2013, cirque de puces savantes qui examine Le Théâtre et la Peste d'Antonin Artaud à travers la perspective de l'histoire des cirques de puces savantes. Il tourne en France et en Europe. patrixims@gmail.com Projet de création : Mise en scène Patrick Sims. Production : Les Antliaclastes. http://www.ksamka.com/ksamka-production--les-artistes-du-ksamka.php#patricksims http://www.antliaclastes.com

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Benjamin Walter

de Frédéric Sonntag Texte inédit Benjamin Walter est un écrivain né à Bienne en Suisse en 1977 ou encore à Ivry-sur-Seine en 1976 ou bien à Berlin en 1980 (Benjamin Walter a souvent donné des versions différentes de sa biographie). Il a écrit principalement deux pièces de théâtre, quelques courts récits et a tenu pendant plusieurs années un journal. Il a aussi composé quelques chansons. Ecrivain talentueux mais secret, Benjamin Walter est souvent resté dans l’ombre, réticent à toute forme d’exposition, de mise en avant de sa personne. En juin 2011, sans aucune explication, Benjamin Walter renonce à écrire. En juillet 2011, il disparaît sans laisser d’adresse. Depuis, aucun de ses amis, aucune de ses connaissances, ne sait ce qu’il est devenu. Entre février et juin 2013, j’ai décidé d’enquêter sur la personnalité de Benjamin Walter, sur son œuvre, ainsi que sur sa mystérieuse disparition. J’ai recueilli les témoignages de ceux qui l’ont connu et j'ai essayé, à partir des éléments que j’ai récoltés, de dresser le portrait de Benjamin Walter mais aussi de retrouver sa trace. Cette enquête m’a conduit d’Helsinki à Lisbonne et m’a fait traverser toute l’Europe… à la recherche de Benjamin Walter. Cette pièce est le récit de cette expérience. Frédéric Sonntag Pour une vingtaine d’interprètes et narrateurs/récitants

Frédéric Sonntag

Né en 1978, Frédéric Sonntag est auteur, metteur en scène et acteur. À sa sortie du CNSAD, il fonde la compagnie AsaNIsiMAsa et travaille à la création de ses propres textes. Il a écrit une douzaine de pièces (parmi lesquelles George Kaplan, Sous contrôle, Nous étions jeunes alors, Intrusion…) pour lesquelles il a été boursier du Centre National du Livre, lauréat de l’Association Beaumarchais et de l’Aide à la création du Centre national du Théâtre. Il les a présentées, dans ses propres mises en scène, dans différents théâtres et festivals en France. Il est associé, avec sa compagnie, à différentes structures (Forum du Blanc-Mesnil, Ferme du Buisson, SN 61 Alençon…). Depuis 2009, il a participé à plusieurs manifestations internationales autour des dramaturgies contemporaines (en Allemagne, Italie, Espagne, Chili, Argentine, Danemark…) Il a obtenu le Prix Godot des lycéens (2010), le Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (Bibliothèque Armand Gatti, 2010), et a été lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre (2012). Depuis 2008, il mène un travail de pédagogie sur les écritures théâtrales contemporaines sous la forme d’ateliers, stages, workshops, avec différents publics. Ses pièces ont été traduites en plusieurs langues : anglais, allemand, espagnol (Chili, Argentine), bulgare, catalan, portugais, tchèque, finnois, grec, serbe, danois, russe, italien, et sont jouées dans plusieurs pays. fsonntag@me.com http://www.bureau-formart.org/artistes/frederic-sonntag Projet de création : Mise en scène Frédéric Sonntag. Avec Simon Bellouard, Marc Berman, Amandine Dewasmes, Clovis Guerrin, Paul Levis, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont, Emmanuel Vérité. Vidéo Thomas Rathier. Musique Paul Levis. Lumière Manuel Desfeux .Scénographie Marc Lainé assisté de Lucie Cardinal. Costumes Hanna Sjödin. Régie générale et son Bertrand Faure. Régie Plateau Raphaël Dupleix. Production : Cie AsaNIsiMAsa. Coproduction : Théâtre de Dijon Bourgogne, le Forum - scène conventionnée de Blanc-Mesnil, la Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, SN61 - scène nationale Alençon - Flers - Mortagne-au-Perche, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Le Prisme - Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le soutien d'ARCADI – Île-de-France, du Festival 360, et de l’Institut Français de Serbie dans le cadre du programme TEATROSKOP. Résidences de création : Théâtre de Vanves, Ferme du Buisson, SN61, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, Nouveau Théâtre de Montreuil. Cette œuvre a bénéficié de l'aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre. La compagnie AsaNIsiMAsa est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et soutenue pour ses projets en 2015 par le Département de la Seine-Saint-Denis.

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No(s) révolution(s)

de Ulrike Syha et Mickael De Oliveira Texte inédit

Ici et maintenant, quatre acteurs, de trois nationalités (allemande, française, portugaise), parlent de leurs souvenirs de révolution et de la possibilité d’une révolution aujourd’hui – que serait-elle aujourd’hui ? quels seraient ses mots d’ordre ? Cette communauté va traverser l’imagerie des révolutions passées et de leurs traces. « Ils évoquent des tableaux, traversent leurs souvenirs personnels de révolutions récentes. Des concepts politiques, liés à l’histoire nationale, s’avèrent “ intraduisibles” et le processus de la traduction devient elle aussi matière de plateau ; les trois langues s’entendent et se répondent. » Peu à peu, la fiction contamine le réel : à l’extérieur, une révolte, une chose qui gronde et dont personne ne sait encore rien, sur laquelle circulent des témoignages contradictoires. « Notre » révolution imaginaire se construit à partir d’anecdotes venues de divers lieux et différentes époques.

3 femmes / 1 homme

Ulrike Syha

Ulrike Syha, née en 1976 à Wiesbaden, est auteure indépendante à Hambourg. Elle a été boursière de l’Akademie Schloss Solitude, du Literarisches Colloquium de Berlin, de l’Académie allemande de Rome (Casa Baldi), du JAK Budapest, et a reçu le prix Robert-Gernhardt 2014. Elle a reçu le prix Kleist pour les jeunes auteurs, le prix de Hambourg de littérature, a été invitée à plusieurs reprises au festival de Mülheim. Elle a été auteur associée au Théâtre National de Mannheim en 2009/2010 et auteur en résidence à Toulouse en 2005, avec le soutien du DAAD et du Goethe Institut, suite à la publication française de sa pièce Conduire en Allemagne. Elle est représentée par les éditions Rowohlt. www.rowohlt-theaterverlag.de

Mickael de Oliveira Michael de Oliveira, auteur/dramaturge, est né en France en 1984 et vit au Portugal depuis 1999. Il a reçu la Mention Honorable du Prix Luso-Brésilien António José da Silva, ainsi que le Prix de la Nouvelle Dramaturgie Maria Matos. Il est co-fondateur de la compagnie Colectivo 84 avec le metteur en scène John Romão, et dans ce cadre, a écrit entre autres Hippolyte - monologue masculin sur la perplexité, Seuls les idiots veulent être radicaux, Nous allons te guérir par l’excès. Boris Yeltsine a été mis en scène par Nuno M Cardoso au São Luiz Théâtre Municipal (Lisbonne) et au Teatro Nacional São João (Porto). Sa dernière pièce a été co-créée par l’auteur-même et Nuno M Cardoso, au Teatro Académico de Gil Vicente et São Luiz. L’ensemble de ses textes est en cours de publication aux Edições Húmus.

Projet de création : Conception, dramaturgie et mise en scène Anne Monfort. Écriture Mickael de Oliveira et Ulrike Syha. Assistante à la mise en scène et à la dramaturgie Alexia Krioucoff. Avec Claude Guyonnet, Anne Sée, Anna Schmidt, Sara Vaz. Création et Régie Lumière, Régie générale Cécile Robin. Création et Régie Son Emmanuel Richier. Scénographie et Costumes Clémence Kazemi assistée de Benjamin Sillon. Collaboration et conseil historique Maud Chirio. Administration, production, diffusion Juliette Medelli (Copilote). Production Allemagne Katja Kettner et Tine Elbel (Kunststoff). Production Portugal Maria Manuel et Maria João Santos (Stage One). Avec l’aide de Flavia Amarrurtu. Production Cie Day-for-Night. Coproduction Le Granit - Scène nationale de Belfort, CDN – Besançon Franche-Comté, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, DSN - Scène nationale de Dieppe, Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d’Aubusson, le Colectivo 84, Théâtre de Thouars - Scène conventionnée, Lichthof Hambourg. Avec le soutien du Goethe Institut de Paris, de l´Institut Français du Portugal, de l´Institut Français dans le cadre du dispositif Théâtre Export, de 31 Juin Films, du Théâtre Paris Villette, du Fonds Transfabrik - Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, du Fonds SACD Théâtre. Avec l'aide à la création du CnT. Le décor a été construit dans les ateliers du CDN – Besançon Franche-Comté. Accueil en résidence de création au Théâtre Paul Eluard - Scène conventionnée de Choisy-le-Roi, à l´Institut Français de Lisbonne, au Théâtre Paris Villette, au Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale d´Aubusson, à DSN - Scène nationale de Dieppe. [Production en cours]. La compagnie Day-for-Night est soutenue dans ses projets par la Région Franche-Comté. Tournée saison 15-16 : Le 19 nov. : Teatro Academico Gil Vicente, Coimbra (Portugal) / Du 5 au 8 janv. : Le Granit-Scène nationale, Belfort / 14 janv. : Le Carreau - Scène nationale, Forbach / du 19 au 20 janv. : Ballhaus Ost, Berlin (Allemagne) / Du 22 au 23 janv. : Lichthof, Hambourg (Allemagne) / Du 27 au 31 janv. : Le Colombier , Bagnolet / Le 4 fév. : Théâtre Jean Lurçat - Scène nationale, Aubusson / 3 mars : DSN - Scène nationale, Dieppe / 8 mars : Théâtre de Thouars - Scène conventionnée, Thouars / 15 mars : Théâtre Paul Eluard - Scène conventionnée, Choisy-le-Roi / 18 mars : Le Nouveau Relax - Scène conventionnée, Chaumont. www.dayfornight.fr

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4. Encouragements

Des Territoires (Nous sifflerons la Marseillaise) de Baptiste Amann « Un morceau de poupée » de Lilli Joli de Licelotte Nin Mojica Y’a pire, faut pas s’plaindre ! (en 7 jours) de Geoffrey Rouge-Carrassat

La Commission nationale d’Aide à la Création encourage ces auteurs en leur attribuant une aide forfaitaire (les textes présentés ici ne bénéficient pas d’une aide au montage)

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Des territoires

(Nous sifflerons la Marseillaise) de Baptiste Amann Édité par Théâtre Ouvert, collection « Tapuscrits » Quatre frères et sœurs se réunissent, à la mort de leurs parents, dans le pavillon témoin d’une résidence HLM au sein duquel ils ont passé toute leur enfance. Entre les préparations de l’enterrement et l’organisation de la revente de la maison, les souvenirs rejaillissent. L’équilibre précaire dans lequel ils se trouvent est bouleversé lorsqu’une entreprise d’expertise des sols découvre dans leur jardin les ossements d’un corps humain. Il s’agit en réalité du corps de Nicolas de Caritat, marquis de Condorcet, dont la dépouille n’avait encore jamais été retrouvée. L’héritage n’est plus le même. 1 Femme / 3 Hommes

Baptiste Amann Diplômé de l’ERAC en 2007 il a l’occasion à sa sortie de travailler en tant qu’acteur avec Jean Pierre Vincent, Anne Alvaro, David Lescot, Daniel Danis, William Nadylam, Hubert Colas, Antoine Bourseiller, Bruno Fressinet, Olivier Bruhnes, Jean-François Peyret, Judith Depaule, Linda Blanchet… En 2008, il met en scène sa première pièce Les Anthropophages à la Maison du comédien à Alloue. Il crée en 2010 une petite forme adaptée des carnets de Jan Zabrana à Chaillot, dans le cadre du Festival « Imaginez maintenant ». La même année, il co-fonde avec Solal Bouloudnine, Olivier Veillon et Victor Lenoble « l’Outil », une plateforme de production abritant les projets personnels de chacun. Il y développe une démarche d’écriture et participe activement à toutes les créations de l’IRMAR (Institut de Recherche Menant à Rien.) En 2014, il met en voix son texte Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise) dans le cadre de FTO#1 à Théâtre Ouvert. Une mise en Onde par France Culture de ce texte a été réalisée en Décembre 2014 par Juliette Heymann, dans le cadre de Radio sur un plateau à Théâtre Ouvert. Il est également lauréat de l’appel à projet de la Pépinière Soleil Bleu & Glob Théâtre à Bordeaux, qui assure la production du spectacle Des territoire (Nous sifflerons la Marseillaise). En 2015, le metteur en scène Rémy Barché lui passe commande d’un texte pour le spectacle de sortie des élèves de la classe de la Comédie de Reims. Il écrit Les Fondamentaux, qui sera repris au cours de la saison 15/16 à Théâtre Ouvert et à la Comédie de Reims. Dans le cadre du programme « Education/Proximité », le théâtre de la Colline, en partenariat avec la comédie de Reims et le TNS, lui passe commande d’une petite forme à destination des lycées. Il écrit DETER’ dont la création est prévue en Novembre 2015 dans une mise en scène de Rémy Barché. En 2016 il montera son dernier texte Des territoires au Glob-Théâtre à Bordeaux, puis à Théâtre Ouvert (Paris) et à la Comédie de Reims. baptisteamann@gmail.com Projet de création : Mise en scène Baptiste Amann ; avec Solal Bouloudnine, Samuel Rehaut, Lyn Thibault, Olivier Veillon. Assistant mise en scène : Yohann Pisiou. Création lumière : Sylvain violet. Création son : Léon Blomme. Scénographie : Phillipe Casaban, Eric Charbeau. Production : Compagnie du Soleil Bleu (dans le cadre de la Pépinière du Soleil Bleu & Glob Théâtre). Coproduction Comédie de Reims – Centre dramatique national, Glob Théâtre – Bordeaux, OARA – Office Artistique de la Région Aquitaine, IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence culturelle de la Gironde, CDNC – Théâtre Ouvert. Avec le soutient de Montévidéo _ Centre de créations contemporaines (Marseille) et de l’Outil. www.compagniesoleilbleu.fr

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« Un morceau de poupée » de Lili Jolie

de Licelotte Nin Mojica Texte inédit Trois ouvrières travaillent dans une usine de poupées, dans le département de ramassage et comptage de cheveux. Son travail consiste à ramasser les cheveux qui tombent du ciel, les compter un par un, et après les déposer dans la machine spécialisée qui incrustera les cheveux dans la tête de la poupée sélectionnée. Un jour, une jolie petite fille entre pour venir travailler dans cette usine. C’était « Lilli Jolie » la fille du boucher. Personne ne l’avait orientée sur le fonctionnement de ce secteur. Lilli était nouvelle. L’après-midi, après avoir ramassé les cheveux, et les avoir compté un par un, elle s’est dirigée vers l’endroit indiqué afin d’y déposer les cheveux. Mais, la machine était dangereuse avec les gens qui ne savent pas s’en servir. Lilli a déposé les cheveux et s’est tournée pour repartir, quand soudain, un souffle froid l’a aspirée par derrière. Elle a crié plusieurs fois et trois ouvrières ont entendu les cris. Mais, il était interdit de se lever hors du temps de la pause. Elles ont donc continué à travailler et quand elles sont allées la voir, il était trop tard. Le lendemain, ces trois ouvrières font comme si rien ne s’était passé. Elles travaillent précieusement en attendant l’arrivée de l’inspecteur. L’histoire est racontée dans trois temps : « Le jour de l’accident », « le jour après l’accident » et « trois mois après l’accident ». Le présent, le passé et le futur se mélangent à fur et à mesure que se déroule la pièce. « Un morceau de poupée » de Lilli Jolie est un texte de fiction inspirée de la Révolution Industrielle. Il questionne l’Homme et tous ses rapports à la machine, tout autant que l’honnêteté, l’insensibilité, le temps, la mort, l’enfance, l’absurdité de la vie. 4 Femmes / 2 Hommes

Licelotte Nin Mojica

À l'âge de 16 ans, elle intègre l'Ecole Nationale d’Art Dramatique de Saint-Domingue où elle se forme pendant 4 ans en Interprétation et Direction scénique. Durant sa première année, elle est choisie pour représenter son école, avec une pièce courte : Mafanda Fa qu’elle écrit, met en scène et interprète. En sortant de l'école, elle se rapproche des autres diplômés de sa promotion pour former la troupe Otro teatro à laquelle elle appartient toujours aujourd’hui. Ils décident pour faire connaître la troupe de monter Fragil de l'auteur argentin César Brie. En même temps, elle entame des recherches dans le domaine du théâtre expérimental avec le metteur en scène Haffe Serrulle. Elle participe en tant qu’interprète à plusieurs de ses pièces dont les plus connues sont : Kali-Gula-Ba-Ch, Aleluya et Desnudos. Après, elle continue sa collaboration avec lui comme assistante, tout en continuant son travail d’interprète avec sa troupe Otro Teatro qui est invitée dans divers festivals nationaux et internationaux. En 2009, elle s’investit politiquement pour son pays en militant au sein du Frente Amplio por la Dignidad Nacional (Grand Front pour la Dignité Nationale), comme représentante de la jeunesse, luttant pour les droits des citoyens avec pour but principal de défendre la dignité des villages dominicains face à la corruption politique et au manque de perspectives sociales, en cherchant à combattre aussi l'inégalité des chances et le désœuvrement. En 2012, elle crée un collectif appelé Las Maleducadas (Les mal-éduquées), composé de 9 femmes, qui revendique la place de la femme dans le théâtre dominicain en faisant d'elle la partie fondamentale de la création artistique. Actuellement elle fait partie du Master 2 Pro Mise en Scène et Dramaturgie à Nanterre Paris X, et son but est de se consacrer à l’écriture de textes dramatiques et à la mise en scène. nin.licelotte@gmail.com Projet de création : Merci de contacter l’autrice

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Y'a pire, faut pas s’plaindre ! (en 7 jours)

de Geoffrey Rouge-Carrassat Texte inédit

Y’a pire, faut pas s’plaindre ! (en 7 jours), c'est l'histoire des 7 derniers jours d'une cellule familiale fictive lambda – avant l'émancipation de chacun de ses membres (LE PERE / LA MERE / LE FILS / LA FILLE) en quête de « Laissez-moi faire ! », « Laissez-moi être ! », « Laissez-moi tranquille ! », « Laissez-moi parler ! », « Laissez-moi partir ! »...

2 Femmes / 2 Homme(s)

Geoffrey Rouge-Carrassat

En 2011, en parallèle de sa scolarité au lycée Saint-Just de Lyon en « option lourde théâtre » (où il rencontre notamment André Guittier et Ana Benito), il entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon et travaille avec Philippe Sire et Laurent Brethome... À 17 ans, il est admis au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Il joue Lorenzo dans Lorenzaccio mis en scène par Daniel Mesguich, et Agamemnon dans L'Orestie mis en scène par Xavier Gallais. En 2014, il présente La Sangria de SANGUILLE, un spectacle qui nourrit ses recherches autour du « Jeu (ludique) comme solution de prévision de l'imprévisibilité dans le Jeu (de l'acteur) ». Depuis 2009, il développe le projet « 1 semaine / 1 spectacle » – qui permet à des enfants/adolescents de vivre l'expérience de la création d'un spectacle. Il participe régulièrement à des spectacles et des café-concerts au Hall de la Chanson. Prochainement, il jouera l'élève Jean Mercanton dans La Classe Jouvet sur France Culture aux côtés de Laurent Poitrenaux, et le rôle d'Alice dans l'adaptation d'Alice aux Pays des Merveilles par Laurence Andreini.

geoffreyrougecarrassat@yahoo.fr Projet de création : Merci de contacter l’auteur

Centre national du Théâtre

Centre national du Théâtre134 rue Legendre 75017 Paris – www.cnt.frLe CnT est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la creation artistique (DGCA)

Le Centre national du ThéâtreInformation et conseil sur le théâtre contemporain, aides aux auteurs dramatiques

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