Le conte d’hiver · 2014-06-16 · Scène nationale de Sénart - création - 06 décembre 2013 Le conte d’hiver William Shakespeare - Patrick Pineau Rôles / Comédiens LéoNTe,

Scène nationale de Sénart - création - 06 décembre 2013

Création le 5 novembre 2013Scène nationale de SénartDisponible en tournée pour la saison 14/15de novembre 2014 à février 2015

Production déléguée Scène nationale de Sénart

Coproduction Compagnie Pipo ; CNCDC Châteauvallon ; MC2 : Grenoble ; Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry ; Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national ; MA Scène nationale, Pays de Montbéliard ; Le Grand T, Scène conventionnée Loire-Atlantique ; Scène nationale de Sénart

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Avec le soutien de La Maison Louis Jouvet/ENSAD (École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier).

La compagnie Pipo-Patrick Pineau est subventionnée par la DRAC Haute-Normandie - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de l’Eure.

Le conte d’hiverWilliam Shakespearemise en scène Patrick Pineau nouvelle traduction Daniel Loayza


Le conte d’hiverWilliam Shakespeare - Patrick Pineau

TexteWilliam Shakespeare

Nouvelle traductionDaniel Loayza

Mise en scènePatrick Pineau

Collaboration artistiqueSylvie OrcierAnne Soisson

AssistantNicolas Gerbaud

ScénographieSylvie Orcier

LumièresChristian Pinaud

Musique et composition sonore Nicolas DaussyJean-Philippe François

VidéoJean-Marie Carrel

ChorégraphieJean-Charles Di Zazzo

CostumesSylvie OrcierCharlotte Merlin

MasquesCoralie Leguevaque

Construction du décorLes ateliers du Grand T

Peinture du décorSandrine CombesIsabelle Leloup

Régie généraleFlorent Fouquet

Avec 13 comédiensNicolas Bonnefoy

Pauline Collin

Laurence Cordier en alternance avec

Julie Pouillon

Nicolas Daussy

Jean-Charles Di Zazzo en alternance avec

Nicolas Gerbaud

William Edimo

Alain Enjary

Marc Jeancourt en alternance avec

Jean-Charles Di Zazzo

Aline Le Berre

Manuel Le Lièvre

Babacar M’Baye Fall

Fabien Orcier en alternance avec

Hervé Briaux

Christophe Vandevelde

Production déléguéeScène nationale de Sénart

CoproductionCompagnie PipoCNCDC ChâteauvallonMC2 : Grenoble Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, Antony et Châtenay-MalabryThéâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique nationalMA Scène nationale, Pays de MontbéliardLe Grand T, Scène conventionnée Loire-AtlantiqueScène nationale de Sénart

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Avec le soutien de La Maison Louis Jouvet/ENSAD (École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier).

La compagnie Pipo-Patrick Pineau est subventionnée par la DRAC Haute-Normandie - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de l’Eure.



Rôles / Comédiens

LéoNTe, roi de Sicile – un berger Manuel Le Lièvre

HeRMioNe, reine de Sicile – une bergère Laurence Cordier en alternance à partir du 28 janvier 2014 avec Julie Pouillon

PoLixèNe, roi de Bohème Babacar M’Baye Fall

CAMiLLo, seigneur de Sicile – un officier Nicolas Bonnefoy

PAuLiNA, femme d’Antigonus – Le TeMPS Aline Le BerreDoRCAS

ANTiGoNuS, mari de Paulina – seigneur Marc Jeancourt MoPSA – un gentilhommeen alternance à partir du 8 janvier 2014 avec Jean-Charles Di Zazzo

DioN, messager auprès de l’oracle Alain EnjaryLe BeRGeR

un garde – AuToLYCuS Fabien Orcieren alternance à partir du 8 janvier 2014 avec Hervé Briaux

eMiLiA, dame de compagnie d’Hermione Pauline CollinPeRDiTA, fille de Léonte et Hermione

Le geôlier – un marin – FLoRizeL, fils de Polixène William Edimo

un garde – CLéoMèNe, messager auprès Christophe Vandeveldede l’oracle – Le RuSTAuD

ARCHiDAMuS, seigneur de Bohême Jean-Charles Di Zazzoun seigneur – un serviteur – un gentilhommeen alternance à partir du 8 janvier 2014 avec Nicolas Gerbaud

un seigneur – un berger – un gentilhomme Nicolas Daussy

Le cameraman Florent Fouquet

MAMiLLiuS, fils de Léonte et Hermione (vidéo) Darius Caron



Tournée 2013/2014

du mardi 5 au samedi 9 novembre 2013Scène nationale de Sénart

du mercredi 13 au vendredi 15 novembre 2013La Coursive, Scène nationale de La Rochelle

du mardi 19 au samedi 23 novembre 2013MC2: Grenoble

les mercredi 26 et jeudi 27 novembre 2013espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie

du mardi 3 au samedi 14 décembre 2013 (relâche dimanche 8 et lundi 9)Théâtre Dijon-Bourgogne, Centre dramatique national

du mardi 17 au samedi 21 décembre 2013Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry

les mercredi 8 et jeudi 9 janvier 2014Scène nationale 61

du mercredi 15 au dimanche 19 janvier 2014CNCDC Châteauvallon

les mercredi 22 et jeudi 23 janvier 2014Comédie de Béthune

le mardi 28 janvier 2014Scène nationale evreux Louviers

le vendredi 31 janvier 2014Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’évry et de l’essonne

du mercredi 5 au samedi 15 février 2014 (relâche lundi 10)Théâtre du Nord, Lille

les jeudi 20 et vendredi 21 février 2014Le Volcan, Scène nationale du Havre

les mardi 25 et mercredi 26 février 2014Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper

les jeudi 20 et vendredi 21 mars 2014Théâtre sortieouest, Béziers

les vendredi 28 et samedi 29 mars 2014Ma Scène nationale, Pays de Montbéliard

le mardi 1er avril 2014Le Salmanazar, Scène de création et de diffusion d’épernay

Disponible en tournée pour la Saison 14/15de novembre 2014 à février 2015



Note d’intention

un jour, après une répétition du Suicidé, j’étais assis dans la salle et je me suis dit, en voyant tous ces comédiens sur le plateau « C’est beau, une troupe, c’est quand même beau… » il y avait, bien sûr quelque chose d’un peu sentimental dans cette impression. Mais j’avais là, sous les yeux, cette superbe bande d’acteurs et d’ac-trices, et je ne sais pas pourquoi mais, ce soir-là, j’ai été touché par la communauté qu’ils formaient. et comme si cela allait de soi, comme si c’était là la suite logique de cette émotion-là, j’ai ensuite pensé : « il faudrait que l’on fasse un Shakespeare, ensemble… ».

il y a tout chez cet homme-là : le style et la pensée, les tréteaux et la poésie savante, la grosse blague et la métaphysique… Quand on fait du théâtre, on passe un peu son temps à se mesurer à lui, de près ou de loin. on l’a toujours dans un coin de sa tête. il fait partie de votre « histoire de théâtre », au moins comme point de repère. il vous attend. et puis un jour, peut-être parce que l’on se sent prêt, parce que quelque chose a mûri, on veut la formuler, cette histoire, on veut que Shakespeare vienne se tisser dedans. Alors, quand j’ai lu Le Conte d’hiver, cette intrigue incroyable, cette explosion de folie du roi Léonte avec ses conséquences monstrueuses… forcément, ça m’a rappelé Le Roi Lear.

Pour moi, les pièces se choisissent en fonction des désirs qu’on a de raconter des histoires par et avec certains acteurs. Je n’ai pas de Lear dans ma bande… enfin, pas encore ! Par contre j’ai un Léonte, j’ai une Hermione, j’ai un Polixène, et ainsi de suite. et tous sont magnifiques.

et puis, il y a toutes ces difficultés foraines que Shakespeare nous pose comme des colles ou des devinettes ! il a une telle liberté, une telle légèreté, qu’on a envie de puiser son énergie là-dedans. Comment fait-on pour incarner un personnage qui vient sur scène vous dire : « Je suis le Temps en personne, et pendant que je vous parle, considérez qu’il va s’écouler seize ans ? » Tout Le Conte d’hiver est plein de petits problèmes poétiques de ce genre-là. Les résoudre au plateau, c’est déjà un plaisir. Mais il faut le faire au service d’une histoire. une histoire terriblement humaine. et pour tout dire, je m’y reconnais assez… elle tend un miroir à l’humain, mais c’est un miroir flou, bizarre, déformant… incertain et changeant, comme nous…



Shakespeare ne nous laisse jamais oublier l’animal… Léonte se sent pousser des cornes : il se sent devenir une bête, un démon. il suffit pour ça de quelques secondes, comme dans Lear, ou d’un soupçon qui ne pèse rien, rien du tout, plus léger et inconsistant que le mouchoir perdu de Desdémone dans Othello… Les plus beaux signes, ceux de l’amitié – les sourires, les mains tendues, les gestes de tendresse – sont tout à coup lus complètement à l’envers, à contresens : pourquoi ce roi qui a tout pour être heureux se laisse-t-il submerger par une jalousie délirante ? Quel est ce doute qui trouble son regard et va le conduire à la catastrophe ? Dans quel miroir se regarde-t-il ? Ce qu’il vit est le plus affreux des cauchemars : par sa seule faute, il va causer la perte des êtres qui lui sont les plus chers. Mais l’histoire ne s’arrête pas là : est-ce que l’on peut survivre à une horreur pareille, et si oui, comment ou à quel prix ? il n’y a pas plus fragile, plus délicat qu’un cœur humain, surtout un cœur d’enfant – on le brise comme rien – et pourtant il faut vivre, malgré les pertes, il faut avancer.

C’est une histoire très douloureuse et très douce. Douleur, douceur, les deux à la fois… Très mystérieuse. elle pose beaucoup de questions qui résonnent en moi. Je ne prétends pas y répondre, mais je voudrais bien les approcher. et qu’ensemble, on puisse un peu les toucher du doigt.

Patrick Pineau (octobre 2012)



Résumé

I. En Sicile. [Acte I], roi de Sicile, et Polixène, roi de Bohême, sont amis d’enfance. Voilà neuf mois déjà que Polixène rend visite à Léonte : il est temps pour lui de rentrer, malgré les prières de son hôte. Ce dernier invite son épouse, Hermione, à insister à son tour. Hermione réussit là où Léonte avait échoué : Polixène cède et restera quelques jours de plus. Aussitôt se déclarent chez Léonte les premiers symptômes d’une jalousie d’autant plus atroce qu’Hermione est justement enceinte de neuf mois. il ordonne à son plus proche conseiller, l’honnête Camillo, d’empoisonner Polixène. Mais Camillo dénonce l’affreux projet à sa victime désignée, et tous deux prennent la fuite sans tarder. [Acte II] Voyant ainsi ses soupçons confirmés, Léonte arrache sa femme aux bras de Mamillius, leur jeune fils de sept ans, et la fait jeter en prison en attendant le retour d’une ambassade qu’il a envoyée au sanctuaire d’Apollon à Delphes afin de le consulter sur la culpabilité d’Hermione. Quant à la petite fille que la pauvre reine a mise au monde, et que Léonte tient pour bâtarde, il la confie à un gentilhomme pour être abandonnée en terre étrangère. [Acte III] Mais l’oracle du dieu proclame l’innocence d’Hermione, et ajoute que Léonte restera sans héritier tant que ne sera pas retrouvé ce qui fut perdu. Léonte, plus aliéné que jamais, déclare l’oracle mensonger - et à l’instant un messager survient qui lui apprend la mort du petit Mamillius. Hermione perd connaissance. Peu après, sa fidèle suivante Paulina apprend au roi qu’elle a succombé à sa douleur. Léonte reconnaît enfin son affreuse erreur et fait vœu de ne jamais se remarier avant que Paulina l’y autorise.

En Bohême. Conformément aux ordres de son père, la petite Perdita est déposée (avec quelques bijoux et vêtements) sur les côtes de Bohême. Tandis que le vaisseau qui l’avait amenée là sombre corps et biens, le gentilhomme chargé d’abandonner le bébé est dévoré par un ours. Le roi de Sicile restera donc absolument sans nouvelles du sort de l’enfant. Découvrant la petite Perdita et son riche bagage, deux bergers l’adoptent.

II. [Acte IV] Seize ans passent en trente-deux vers, récités par le Temps enpersonne.

En Bohême. Perdita est maintenant une belle jeune fille pleine d’esprit et de grâce. Dissimulant son identité, le prince Florizel, fils du roi Polixène, est décidé à l’épouser. Le père adoptif de Perdita, le prenant pour un riche propriétaire, ne s’oppose pas à cette union et la grande fête pastorale qui se prépare serait une bonne occasion de la proclamer. Mais Polixène, alerté, assiste lui-même à la fête sous un déguisement et se dévoile à l’instant critique pour interdire le mariage. Camillo, qui rêve depuis long-temps de revoir sa patrie, décide alors de saisir cette occasion : sur ses conseils, Florizel et Perdita iront chercher refuge en Sicile, où le vieux courtisan se fait fort de



leur assurer la protection de Léonte (bien entendu, Camillo s’empresse de dénoncer leur fuite à Polixène, afin de se lancer à leur poursuite et pouvoir ainsi retourner en Sicile). Craignant le courroux de Polixène, la famille adoptive de Perdita se laisse aisé-ment persuader de s’embarquer avec elle, non sans emporter le trésor trouvé seize ans plus tôt auprès de l’enfant.

En Sicile. [Acte V] Léonte, depuis tout ce temps, expie ses fautes et pleure sa chère Hermione, que Paulina ne le laisse pas oublier. Lorsque Florizel et Perdita seprésentent à sa cour, touché par leur histoire, il leur promet de plaider leur cause auprès de Polixène (le prince le fait songer à ce que serait devenu son cher Mamillius s’il avait vécu ; la jeune femme, à la fille que sa folie ne lui a jamais permis de connaître). Peu après, Polixène survient. Heureusement, la véritable identité de Per-dita est enfin dévoilée, grâce aux signes de reconnaissance conservés par les deux bergers.

Paulina invite alors toute la compagnie à venir admirer chez elle une effigie d’Her-mione, qu’elle a commandée en grand secret à un célèbre artiste italien. Tous sont émerveillés par la ressemblance de la statue à son défunt modèle - une ressemblance d’autant plus extraordinaire que le sculpteur est allé jusqu’à reproduire certaines rides qu’Hermione n’avait pas encore seize ans plus tôt. Paulina se fait forte, par magie, de faire se mouvoir la statue - et Hermione, sur son invitation, descend de son piédestal pour enlacer son époux sans un mot, puis prend enfin la parole pour bénir Perdita, sa fille perdue et retrouvée, agenouillée devant elle.



Quatre petites notes…

Note 1 : Comment faire naufrage en Bohême (géographie d’un rapt).

D’abord une petite révision. La Sicile est-elle une île ? oui. et la Bohême ? Ah non, alors là, pas du tout. La Bohême, comme la Suisse, n’a même pas d’accès à la mer. C’est pourtant sur une côte de Bohême que Shakespeare a choisi d’envoyer par le fond le bateau crucial du Conte d’hiver, celui qui transporte Perdita, la petite princesse destinée à être abandonnée en terre étrangère. et c’est également là que l’auteur a voulu situer une grande scène pastorale, la plus longue de toute son œuvre, plus ample à elle seule que certains actes entiers. Pour tout dire, dans toute la pièce, on ne voit de la Bohême que sa bande côtière… autrement dit, un pays purement imaginaire.

Shakespeare, on s’en doute, n’a pas manqué de détracteurs pour se moquer de sa bourde. Mais outre qu’on ne prête qu’aux riches, l’insistance d’un poète pareil devrait inciter à la prudence. La Sicile et la Bohême figuraient dans les données fournies à Shakespeare par sa source, un roman de Robert Greene. or dans cette source, le vaisseau s’échoue en Sicile. Shakespeare a donc décidé d’inverser le sens du voyage de Perdita, au mépris des faits géographiques les plus élémentaires.Pourquoi ? De façon générale, l’inversion, le retournement, sont au cœur de la poé-tique du Conte d’hiver : l’amour s’y renverse en haine, la chair en pierre (et vice-versa), la noblesse en ignominie, l’humble bergère en demoiselle de sang royal. Au milieu exact de la pièce, toute l’intrigue pivote autour de l’instant où le Temps même déclare devant nous qu’il fait pivoter son sablier.

Mais revenons à la géographie : quant au point d’arrivée, on peut supposer que l’absurdité patente d’une Bohême maritime contribue à déréaliser un peu plus, et non sans humour, une intrigue qui se place sous le signe du conte.enfin, quant au point de départ, rappelons que c’est en Sicile, selon la légende antique, qu’a lieu le rapt de Proserpine, arrachée à l’amour de Cérès et emportée vivante aux enfers par Pluton. Cérès, inconsolable, voue aussitôt la terre à la stérilité et prend l’aspect d’une vieille femme pour se mettre en quête de son enfant : la violence masculine, en séparant mère et fille, blesse le monde à la source de sa fécondité.De même Léonte, en arrachant Perdita au giron maternel pour la vouer à l’exil, est aussitôt frappé dans sa descendance et peu s’en faut qu’il ne voue sa lignée à l’extinction. en consentant à se laisser enlever par son bien-aimé afin de revenir en Sicile, en inversant le mouvement de l’histoire, Perdita est-elle le signe que la violence immémoriale faite aux femmes n’est pas une fatalité et qu’au très ancien mythe peut répondre, au moins comme un beau rêve, un conte de réconciliation ?



Note 2 : « Ils furent heureux et eurent… » (questions de couple)

Si réconciliation il y a, Léonte et Hermione finissent-ils par se retrouver ? il faudrait s’en assurer. La dernière scène, l’un des sommets de l’œuvre shakespearienne, semble bien l’attester à première lecture. Hermione pétrifiée revient à la vie sous nos yeux et ceux de plusieurs témoins pour enlacer son époux après seize ans de séparation. Mais elle ne lui adresse pas un mot : c’est aux seuls dieux et à sa fille qu’elle réserve sa parole. est-ce suffisant pour soupçonner que le couple royal restera traversé d’une irréparable fêlure ?

Au xxe siècle, nombreux sont les metteurs en scène qui semblent l’avoir supposé, fai-sant réapparaître en scène, juste avant que le rideau tombe, celui qui fut perdu et qui jamais ne reviendra : Mamillius, le young prince of Sicilia, l’aîné de Perdita qui par la grâce du trépas et du passage tout-puissant du Temps est désormais voué à demeu-rer à tout jamais son frère cadet, petit garçon de sept ans pour l’éternité. Si Mamillius avait vécu, il aurait eu à peu près l’âge de Florizel, le fiancé de Perdita, et serait monté à sa place sur le trône. Pour avoir provoqué sa mort, son père devra céder la couronne de Sicile à un prince étranger - qui par une suprême ironie se trouve être le fils de celui qu’il croyait son pire ennemi (à cet égard, Mamillius est aussi le frère d’Hamlet, qui doit laisser Fortinbras régner sur le Danemark).S’il y a donc réconciliation, et si parfois, comme le voulait l’oracle d’Apollon, « ce qui est perdu est retrouvé », il y a aussi de la perte sans retour. Le couple survit au deuil, mais peut-être qu’Hermione, au moins pour une part d’elle-même, se souviendra d’avoir été de pierre.



Note 3 : Chair de mère, épouse de pierre (histoire d’un corps)

Car elle l’a bel et bien été. Les métaphores shakespeariennes doivent parfois être comprises, comme l’écrivait Rimbaud, “littéralement et dans tous les sens”. À un certain point de vue, bien entendu, Hermione est simplement restée cachée seize ans durant chez sa chère Paulina, qui a savamment mis en scène son grand retour le moment venu, lorsqu’elle a jugé Léonte suffisamment contrit pour mériter le pardon (et Hermione, peut-être, suffisamment vengée pour pardonner ?).

Mais une autre lecture traverse la pièce en filigrane. Car plus d’un événement, tout en étant imputable à des causes naturelles, se prête tout aussi bien voire mieux à une interprétation surnaturelle. L’oracle d’Apollon lave Hermione de tout soupçon d’infidé-lité et, à l’instant même où Léonte se permet de le mettre en doute, un messager lui apprend la mort de son fils. Coïncidence ou châtiment divin ?

De même, peu avant d’abandonner Perdita dans les déserts de Bohême, Antigonus nous fait part d’un rêve : s’il a choisi cette destination (oui, choisi : décidément, Shakespeare l’a fait exprès), c’est parce qu’Hermione lui est apparue en songe pour lui en intimer l’ordre et lui dicter, par la même occasion, le nom dont il convient de baptiser sa fille. or, chez Shakespeare, seuls les morts se manifestent ainsi en rêve. Antigonus est d’ailleurs absolument convaincu qu’Hermione a péri, et le spectateur non prévenu n’a aucune raison de supposer le contraire : Paulina n’a-t-elle pas proclamé la mort de la reine devant le roi lui-même ?

Nous sommes donc en droit de supposer que le corps d’Hermione - l’un des plus complexes du théâtre shakespearien : maternel et conjugal, désirable et vieillissant (comme celui de Gertrude, donc, mais la mère de Hamlet, elle, ne paraît pas être enceinte) - subit une métamorphose-résurrection authentique. Là encore, le rappro-chement avec un mythe ovidien est éclairant : chez le poète latin, c’est pour avoir longuement supplié Aphrodite et enlacé la statue dont il s’est épris que Pygmalion obtient enfin des dieux que sa bien-aimée s’anime.est-ce donc à la ruse de Paulina ou au désir de Léonte qu’Hermione doit de revenir à la vie ? entre les deux lectures - la naturaliste et la surnaturelle - Shakespeare n’a peut-être pas souhaité que nous tranchions. La valeur d’un conte ne dépend-elle pas, aussi, de ce que son auditoire choisit de croire, ou de croire et de ne pas croire en même temps ?



Note 4 : Obéir, désobéir (rester, partir, revenir)

Le petit Mamillius l’avait dit à sa mère : pour l’hiver, les histoires tristes sont les meilleures. Le conte de Shakespeare ne fait pas exception. une famille heureuse - père aimant, mère enceinte, charmant petit garçon plein de vie - se voit détruite en quelques scènes. et pourquoi ? Le roi devient tyran, le mari outrage sa femme, le père pousse son fils au désespoir. un équilibre a été rompu. Comment, où cela ? Nul ne le sait vraiment, et nul ne sait où il se rétablira. Car le déséquilibre, d’abord impercep-tible, peut finir par tout emporter sur son passage. Shakespeare, qui avait un sens très aigu du chaos, savait bien qu’une cause minuscule de désordre, convenable-ment appliquée, suffit à bouleverser un monde : voyez Le Roi Lear. Rompant toutes les digues, le pouvoir devenu fou refuse à l’autre les privilèges qui lui sont dus : celui d’abord d’être reconnu (Léonte en viendrait presque à renier son fils), celui d’être écouté (le procès d’Hermione devant son époux jaloux n’est qu’une sinistre parodie de justice). et celui de pouvoir invoquer le bénéfice et non le maléfice du doute.

L’aveuglement, l’injustice, la violence règnent sans partage en Sicile. Parfois, il faut savoir s’affranchir de ses liens. il faut désobéir ne serait-ce que pour survivre, pour laisser une petite chance au prochain retournement de fortune. Antigonus se laisse lier par un serment et il payera sa fidélité d’une mort atroce (et non moins grotesque : Shakespeare réussit ce tour de force, ce brusque virage de l’horreur au risible - qui marque d’ailleurs l’un des points d’inflexion de la pièce). Camillo promet d’obéir à Léonte, puis prend la fuite au plus vite avec Polixène : il vivra, heureux et prospère, à la cour de Bohême. Alors, faut-il n’écouter que soi ? D’un autre côté, c’est par son départ que Camillo précipite la catastrophe, car sa fuite confirme les soupçons du roi. inversement, c’est parce qu’il est resté soumis qu’Antigonus assure le salut de la petite princesse. L’un et l’autre, le mort et le survivant, sont comme les génies tuté-laires de Perdita, présidant l’un à son départ, l’autre à son retour.Chacun cherche la règle juste à laquelle se conformer, l’étoile d’équité sur laquelle régler au mieux sa course à travers les mers si agitées de l’existence, entre Sicile et Bohême et retour. Mais Shakespeare, pas plus astrologue qu’il n’est géographe, ne dicte ni solution ni leçon. Si étoile il y a, elle brille par intermittence dans un ciel très couvert.

C’est ainsi que Shakespeare nous éclaire. Peut-être y a-t-il des dieux ? Peut-être n’est-ce qu’un conte ? Parfois un enfant meurt et sa mère est changée en pierre.Parfois un enfant revient, et sa mère renaît à sa vue. C’est ainsi. un peu d’ironie, beaucoup de compassion, voilà la sagesse de ce conte. et la saveur de sa saisonest d’une très douce amertume.

Daniel Loayza (septembre 2012)



Extrait

LÉONTE Je suis une plume emportée à tous les vents. Vivrai-je pour voir la bâtarde se mettre à genoux et m’appeler son père ? Plutôt la brûler tout de suite que la maudire alors… Mais soit, qu’elle vive. Non, non, cela non plus. [À Antigonus] Vous, monsieur, venez là, vous qui vous êtes montré si tendrement complice de votre Dame Poularde, la sage-femme de tantôt, pour la vie sauve de la bâtarde - car c’est une bâtarde, aussi vrai que cette barbe est grise - qu’êtes-vous prêt à risquer pour le salut de ce crapaud ?

ANTIGONUS Tout, sire, tout ce que peut endurer ma capacité et peut m’imposer la noblesse - au moins ceci : j’engage le peu de sang qui me reste pour sauver l’innocente - tout mon possible.

LÉONTE Ce sera possible. Jure sur cette épée que tu accompliras mes ordres.

ANTIGONUS [Posant sa main sur la garde de l’épée] Je le jure, seigneur.

LÉONTE écoute et obéis, vois-tu ? Le moindre manquement sur un seul de ces points ne sera pas seulement ta mort, mais celle de cette langue de chienne qui est ta femme - à qui nous pardonnons pour cette fois. Nous t’enjoignons, sur ton serment d’allégeance, de transporter cette bâtarde loin d’ici, de la conduire en un lieu lointain et désert, tout à fait hors de notre royaume, et de l’abandonner là-bas, sans autre geste de pitié, à sa propre protection ainsi qu’aux faveurs du climat. elle qu’une étrange fortune a fait parvenir jusqu’à nous, je t’impose en toute justice, sous peine d’une âme en péril et d’un corps supplicié, de la laisser étrangement en terre étrangère, où le sort pourra la nourrir ou l’achever. Prends-la.



ANTIGONUS Je jure de le faire - pourtant une mort immédiate aurait été plus charitable. [II prend l’enfant] Viens, pauvre petite ; et qu’un esprit supérieur apprenne aux milans, aux corbeaux à être tes nourrices. on dit que des loups et des ours, déposant leur sauvagerie, ont témoigné de telles marques de pitié. [À Léonte] Sire, puissiez-vous prospérer mieux que ce geste ne l’exige ; [à l’enfant] et puissent les bénédictions combattre cet acte cruel à tes côtés, pauvre être voué à la perte ! [II sort]

Le Conte d’hiver, acte II, scène 3 (traduction Daniel Loayza)



Biographies

Patrick Pineau — Mise en scène

il suit les classes de Denise Bonal, Michel Bouquet et Jean-Pierre Vincent auConservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris.

Comme comédien, il aborde tout aussi bien le répertoire classique (d’eschyle à Feydeau en passant par Marivaux, Calderón, Musset ou Labiche) que les textes contemporains (eugène Durif, Mohammed Rouabhi, James Stock, Serge Valletti, Gérard Watkins, irina Dalle) dans des mises en scène de Michel Cerda, Jacques Nichet, Claire Lasne, Gérard Watkins, irina Dalle ou Mohammed Rouabhi.

en tant que membre permanent de la troupe de l’odéon et sous la direction de Georges Lavaudant, il participe à Féroé, la nuit, Terra Incognita, Un Chapeau de paille d’Italie, Ajax/Philoctète, Tambours dans la nuit, La Noce chez les petits-bourgeois, L’Orestie, Fanfares, Un Fil à la patte, La Mort de Danton, La Cerisaie et en 2013, George Lavaudant lui confie le rôle titre dans Cyrano de Bergerac.

Au cinéma, il travaille, entre autres, avec éric Rochant, Francis Girod, Bruno Podalydès, Tony Marshall, Marie de Laubier, Nicole Garcia et, en 2012, avec ilmar Raag aux côtés de Jeanne Moreau.

en tant que metteur en scène, il signe Conversations sur la Montagne d’eugèneDurif au Théâtre ouvert (1992), Discours de l’Indien rouge de Mahmoud Darwich auThéâtre Paris-Villette (1994), Pygmée de Serge Sandor à Villeurbanne (1995),Monsieur Armand dit Garrincha au Petit odéon en 2001, Les Barbares à l’odéonThéâtre de l’europe aux Ateliers Berthier en 2003, Tout ne doit pas mourir au Petitodéon en 2002. en 2004, Peer Gynt est créé dans la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon.

en 2006 au Théâtre de l’odéon, il met en scène Des arbres à abattre de ThomasBernhard. L’année suivante il met en scène trois spectacles : les pièces en un acte de Tchekhov (La Demande en mariage, le Tragédien malgré lui, L’Ours) ; On est tous mortels un jour ou l’autre d’eugène Durif et Les Trois sœurs de Tchekhov.

en 2009, après La Noce de Bertolt Brecht, il met en œuvre un festival avec le RayonVert à Saint-Valéry-en-Caux autour de lectures de textes de Flaubert et d’Annieernaux.

À l’automne 2010, il crée Sale août de Serge Valletti. Puis en juillet 2011, pour la 65ème édition du Festival d’Avignon, Le suicidé de Nicolaï erdman, est créé à la Carrière de Boulbon.

il crée l’Affaire de la rue de Lourcine et Les méfaits du tabac d’eugène Labiche et Anton Tchekhov en 2012.



Daniel Loayza — Traduction

en tant que traducteur, Daniel Loayza a signé pour Georges Lavaudant les textes suivants : Le Roi Lear de Shakespeare, Ajax-Philoctète d’après Sophocle, L’Orestie d’eschyle, Hamlet un songe, d’après Shakespeare, La Mort d’Hercule, d’après Les Trachiniennes de Sophocle, La Nuit de l’iguane de Tennessee Williams, Œdipe, d’après trois tragédies de Sophocle, La Tempête… d’après Shakespeare.

Daniel Loayza a également collaboré avec d’autres metteurs en scène. Sa traduction d’Une Bête sur la lune, de Richard Kalinoski mise en scène d’irina Brook, lui a valu en 2001 le Molière de la meilleure adaptation. il a traduit du grec ancien, pour Catherine Marnas, le Dyscolos de Ménandre, ainsi que deux pièces du dramaturge américain Mac Wellman pour la compagnie belge Transquinquennal. il a travaillé avec Patrice Chéreau sur une adaptation de Shakespeare interprétée par les élèves du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (Henri VI/Richard III), ou cosigné avec Luc Bondy la version scénique de Schändung Viol, de Botho Strauss. Dominique Pitoiset lui a commandé des traductions nouvelles de Qui a peur de Virginia Woolf ? d’edward Albee et de Mort d’un commis voyageur, d’Arthur Miller. Howard Barker lui fait l’amitié de lui proposer la traduction d’une pièce encore inédite : Un Couteau blessé (A Wounded Knife), travail qu’il achève en novembre 2008. Pour Benoît Lavigne, il traduit La Rose Tatouée, de Tennessee Williams.



Nicolas Bonnefoy — Comédien

À l’issue de sa formation au Conservatoire libre du cinéma français, puis à Théâtre en actes, Nicolas Bonnefoy commence à travailler sous la direction de Jacques Lassalle dans Andromaque, L’homme difficile, La controverse de Valladolid, de Gérard Watkins dans La capitale secrète, d’André engel dans Le Roi Lear.

il joue également dans tous les spectacles de Marc François de 1990 à 1996 : Les Mutilés, As you like it, Les Aveugles et Macbeth.

Avec Patrick Pineau, il joue dans Peer Gynt d’Henrik ibsen, On est tous mortels un jour ou l’autre d’eugène Durif, La noce de Bertolt Brecht, Sale août de Serge Valletti, Le Suicidé de Nicolaï erdman et L’affaire de la rue de Lourcine d’eugène Labiche.

en 2008, il joue dans Le Petit Chaperon Uf de Jean-Claude Grumberg sous la direction de Sylvie orcier.

Au cinéma, il tourne avec Marion Laine Un cœur simple d’après Flaubert et La personne aux deux personnes de Nicolas et Bruno.

Hervé Briaux — Comédien

Au théâtre, Hervé Briaux joue sous la direction de personnalités aussi diverses queFrancis Huster dans Le Cid, Richard III, Lorenzaccio et Dom Juan, Laurent Pelly dansLa Baye, La Danse de mort, En Caravane, Des Héros et des dieux et La Vie et la mortdu Roi Jean, isabelle Nanty dans Monsieur Lacenaire, Madame l’abbé de Choisy,Une Maison de Poupée et L’Extravagant Monsieur Labiche, Roger Planchon dans LeRadeau de la Méduse et No Man’s Land. il aborde tous les répertoires d’Homère àPhilippe Adrien, de Corneille à ibsen, de Bond dans Pièces de guerre mise en scènepar Alain Françon, à eschyle dans L’Orestie, mise en scène de Georges Lavaudant.Avec Patrick Pineau, il joue dans Peer Gynt, Les Barbares et Tout ne doit pas mourir.Au Théâtre de l’odéon, il joue en 2006 dans Des Arbres à abattre de ThomasBernhard. Sa collaboration avec Patrick Pineau se poursuit avec les pièces en un actede Tchekhov La Demande en mariage, le Tragédien malgré lui et L’Ours, On est tousmortels un jour ou l’autre d’eugène Durif, Les Trois soeurs de Tchekhov, La noce deBertolt Brecht, Sale août de Serge Valletti et la lecture d’extraits de la correspondancede Flaubert.

Au cinéma, il tourne dans des films signés Roger Planchon, Lionel Kopp, ismaelMerchant, Gilles Bourdos, Michel Deville et Marion Laine et également dans unevingtaine de téléfilms dont À droite toute de Marcel Bluwal.



Pauline Collin — Comédienne

en 2009, elle entre en classe professionnelle au Conservatoire d’art dramatique de Rennes où elle suit l’enseignement de Daniel Dupont.

elle est actuellement en troisième année de l’école nationale supérieure d’Art dramatique de Montpellier (eNSAD) dirigée par Richard Mitou, qui succéda en janvier 2013 à Ariel Garcia Valdès.

Lors de sa formation, elle travaille avec André Markovicz, Georges Lavaudant, André Wilms, Laurent Gutmann, Anne Fischer, Dag Jeanneret, Marie Payen, Sandrine Hutinet, Nicolas oton, olivier Werner, Catherine Gandois et Didier Sauvegrain.

en juin 2013, elle est comédienne dans Nobody, performance filmique de Cyril Teste du collectif MxM.

elle joue en octobre 2013 dans Un Opéra de Quat’sous d’après Bertolt Brecht mis en scène par Marion Guerrero.

Laurence Cordier — Comédienne

Formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, Laurence Cordier suit les classes de Catherine Hiégel et Philippe Adrien. en troisième année, elle travaille avec Lukas Hemleb puis Denis Podalydès. Après La Cerisaie de Tchekhov sous la direction de Georges Lavaudant, elle joue en 2005 dans Viol de Botho Strauss sous la direction de Luc Bondy au Théâtre de l’odéon.

Avec Patrick Pineau, elle joue dans Peer Gynt d’ibsen, La Demande en mariage, Le tragédien malgré lui et L’Ours puis Les Trois sœurs de Tchekhov, On est tous mortels un jour ou l’autre d’eugène Durif, La noce de Bertolt Brecht, Sale août de Serge Valletti et Le Suicidé de Nicolaï erdman.

elle interprète Le Petit Chaperon Uf de Jean-Claude Grumberg sous la direction de Sylvie orcier.

Au cinéma, elle tourne avec Raoul Ruiz Le domaine perdu, José-Luis Guerin Dans la ville de Sylvia, avec éléonore Faucher Gamines, Benoît Jacquot À tout de suite et tourne actuellement à nouveau sous sa direction dans Les Faux-monnayeurs.elle tourne pour la télévision avec Caroline Huppert (Eliane), Jean-Daniel Verhaeghe (Le Clan Pasquier, L’Abolition…) et dernièrement avec Jacques Maillot (Un singe sur le dos).



Nicolas Daussy — Comédien, Musique et composition sonore

Compositeur, il joue de nombreux instruments : violon, piano, mandoline, contrebasse, bouzouki, guitare, alto, accordéon chromatique, percussions brésiliennes, scie musicale… Depuis 1993, il compose et dirige différents orchestres : le 5’tet, jazz fusion, Yarki-Da, musique celte, Grosso Modo orchestra, musique klezmer, slave et jazz manouche, Sambatuc, ensemble de percussions brésiliennes, la Gerboise, orchestre de musique folk et celte, Ramon kaputt orchestra, orchestre alliant musique des balkans, klezmer et celte.

il compose et joue dans de nombreux spectacles de rue et de théâtre : Narval de la compagnie Mobilis, Le petit Chaperon Uf de Sylvie orcier pour la Compagnie Pipo, le Golem, L’affaire de la rue de Lourcine d’eugène Labiche, etc.

il compose la bande originale de plusieurs courts-métrages, documentaires et films publicitaires.

Jean-Charles Di Zazzo — Comédien

Formé à l’école de danse de l’opéra de Paris, il entame à 17 ans une carrière de danseur soliste, baroque et contemporain avec, entre autres, Francine Lancelot et Mathilde Monnier ou encore Dominique Bagouet. Parallèlement il obtient une licence d’études théâtrales, travaille la Comedia del arte et suit des cours de piano et de chant.

Au théâtre et à l’opéra, il travaille avec, entre autres, Patrick Pineau, Jean-Marie Villégier, Didier Galas et Laurent Poitreneaux, olivia Grandville, Philippe Duquesne, Julien Bal, Sylvie Giron, Christian Bourigault, Paolo Montarsolo, Laetitia Casta... il signe également plusieurs mises en scènes personnelles adaptées d’ouvrages de Primo Levy, Robert Amtelme, Jean Giono, Vassili Grossman, Raymond Queneau...

Au cinéma, il travaille avec Guillaume Gouix, ulien Bal, Tristan Sébenne, Cyril-André Fabien, Maëva Ranahivojaona…

il enseigne à l’Académie Frattellini, à l’université de Paris 10/Nanterre, à l’université du Littoral/Dunkerque. il est également auteur, compositeur et interprète d’un répertoire de chansons élaborées avec, entre autres, Mélissmell, Amadou et Mariame…



William Edimo — Comédien

Formé au Conservatoire national supérieur de Paris où il suit l’enseignement de Nada Strancar. il travaille aussi avec, entre autres, Gérard Desarthe, Robin Renucci, Denis Podalydès .

Au théâtre, il joue dans le Ministre japonais du commerce extérieur, mis en scène par Stéphane Valensi, et dans Le Cid, mis en scène par Sandrine Anglade

Au cinéma, il tourne avec Vladilen Vierny dans Un exil - Sélection Ciné Fondation à Cannes.

Alain Enjary — Comédien

Comédien, adaptateur, et metteur en scène il travaille avec José Valverde, Denis Llorca, Mehmet ulusoy, Claire Lasne entre autres.

il crée plusieurs spectacles en solitaire, pratique le spectacle de rues et d’intervention, le théâtre en appartements et jardins, le « récital », l’animation, en particulier au cours de plusieurs missions en Afrique, dont une de plus d’un an au Centre Culturel Franco-Nigérien de Niamey. il a mené des ateliers d’écriture et d’interprétation avec des lycéens, des enfants, des adultes.

À partir de 1976, il collabore avec Arlette Bonnard ; ils créent ensemble AMBRe et des spectacles dont, pour la plupart, il a écrit le texte ou l’adaptation, qu’elle a mis en scène et dans lesquels ils jouent.

Avec Patrick Pineau, il joue dans Les trois sœurs d’Anton Tchekhov.

Nicolas Gerbaud — Comédien

il a une formation de guitare classique et joue du piano et de l’accordéon.élève au Conservatoire d’art dramatique de Saint-Maur des Fossés, Nicolas Gerbaud commence à travailler comme stagiaire avec Patrick Pineau sur La noce et On est tous mortels un jour ou l’autre. il joue plus tard dans Les trois sœurs mis en scène par Patrick Pineau, Le Petit chaperon Uf mis en scène par Sylvie orcier et La flûte enchantée dans une mise en scène de Maria Sartova.



Marc Jeancourt — Comédien

Titulaire d’une maîtrise d’Administration economique et Sociale, d’un DeA d’Histoire Contemporaine, Marc Jeancourt a mené un travail de recherche pendant trois ans à l’ecole des Hautes etudes en Sciences Sociales sous la direction de Pierre Nora.

Directeur du Théâtre Firmin Gémier d’Antony depuis 2000, il y mène depuis cette date une politique de développement du cirque contemporain sur le territoire de la ville. en 2004 et en 2008, la mise à disposition de l’espace Cirque d’Antony puis du Théâtre La Piscine lui ont permis de créer le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine et d’étendre ainsi son projet aux communes d’Antony et de Châtenay-Malabry.

Précédemment administrateur de théâtre et directeur artistique d’un festival qu’il avait créé dans les Pays de la Loire, il renoue depuis 2001 avec son métier de comédien et participe ponctuellement à des spectacles.

Aline Le Berre — Comédienne

Après de longues études musicales, Aline Le Berre entre au Conservatoire national d’Art Dramatique et en sort en 1996.

Au théâtre, elle joue sous la direction de nombreux metteurs en scène : Georges Lavaudant dans notamment Six fois deux, La cerisaie, Alain Françon dans Les Petites Heures, Yves Beaunesne dans Yvonne Princesse de Bourgogne, La Fausse suivante, Jean Boillot dans Le Décaméron, Le Balcon, Nathalie Richard dans Le Traitement, Jacques osinski dans Le Conte d’hiver, Bernard Levy dans Bérénice et L’échange.

Depuis plusieurs années maintenant, elle travaille avec Patrick Pineau et joue dans Peer Gynt, On est tous mortels un jour ou l’autre, L’ours et Les trois sœurs et Le Suicidé de Nicolaï erdman.

Au cinéma, elle travaille également dans Un camion en réparation aux côtés d’Arnaud Simon. elle travaille aussi pour la télévision (Reporters, etc.).



Manuel Lelièvre — Comédien

Formé au cours Florent, il intègre le Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris.

Au théâtre, il travaille entre autres, sous la direction de Georges Lavaudant dans Six fois deux et Ulysse matériaux, Philippe Adrien dans Victor ou les enfants au pouvoir, Jean-Louis Benoit dans Paul Schippel ou le prolétaire bourgeois, Jean-Michel Ribes dans Sans ascenseur, Moïse Touré dans Paysages après la pluie, Frédéric Bélier-Garcia dans Le Mental de l’équipe…

Avec Patrick Pineau, il joue dans Le Suicidé de Nicolaï erdman.

Au cinéma, il tourne sous la direction de Laurence Ferreira Barbosa dans J’ai horreur de l’amour, Benoît Jacquot dans Sade et Gaspard de Besse, Andrjew zulawski dans La Fidélité, Pierre Jolivet dans Le Frère du guerrier, François Dupeyron dans Momo, Denys Granier-Deferre dans 93 rue Lauriston…

À la télévision, il travaille, entre autres avec Jean-Louis Bertucelli, Dominique Tabuteau, Didier Grousset, Hervé Baslé, Fabrice Cazeneuve, Alexandre Pidoux, Claire Devers…

Babacar M’Baye Fall — Comédien

Formé à l’école supérieure d’art dramatique du Conservatoire national de Montpellier dirigé par Ariel Garcia Valdès, il joue dans les spectacles de Gilles Bouillon dans Othello, Sylvain Creuzevault dans Baal, Muriel Pascal dans Prologue, Laurent Pigeonnat dans La Tour de la Défense, Sébastien Lagord dans Dans la solitude des champs de coton, Jean-Claude Fall dans Mauser, Clandestins, Familles d’artistes, Fin de partie et de Luc Sabot dans Derniers remords avant l’oubli.

Avec Georges Lavaudant il joue dans El Pelele, La Rose et la hache, Hamlet (un songe).

Avec Patrick Pineau, il joue dans Le Suicidé de Nicolaï erdman.

en janvier 2005, il devient comédien permanent au Théâtre des Treize-Vents à Montpellier.



Julie Pouillon — Comédien

Formée à l’école du Théâtre d’Art de Moscou, puis au Conservatoire national Supérieur d’Art Dramatique dans les classes de Dominique Valadié, Stuart Seide et Philippe Adrien, (Promotion 1996).

Au théâtre, elle travaille sous la direction de Bernard Sobel, Stanislas Nordey, Georges Lavaudant, David Lescot, Patrick Pineau, Astrid Bas, Jean Boillot, Marc Paquien, Claude Guerre, Céline Pouillon et Anne –Marie Lazarini . Au cinéma, elle tourne dans La Frontière de l’aube de Philippe Garrel, et dans Une fois comme jamais de Céline Pouillon.

Fabien Orcier — Comédien

Formé au conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris (promotion 1990), il travaille notamment avec les metteurs en scène Claire Lasne, Bernard Sobel, George Lavaudant, Gérard Watkins, Marc Paquien, olivier Tchang Tchong. Avec Patrick Pineau, il joue dans On est tous mortels un jour ou l’autre d’eugène Durif.

À la Radio, il collabore avec Claude Guerre, Christine Bernard-Sugy, Alexandre Plank.

Au cinéma, il apparaît aux côtés de Peter Watkins, xavier Giannoli, Julie Lopes-Curval, Jean- Paul Civerac et à la télévision, aux côtés d’Hervé Baslé et de Laura Koffler.

Christophe Vandevelde — Comédien

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes de Madeleine Marion, Catherine Hiegel et Stuart Seide (Promotion 1995), il travaille au théâtre sous la direction de Michel Didym, Georges Lavaudant, Claudia Stavisky, Jean Marie Patte, Balazs Gera, David Lescot, Stéphane Braunschweig.

Sous la direction de Patrick Pineau, il reprend le rôle de Iégor Timoféïévitch dans Le Suicidé de Nicolaï erdman lors de la seconde tournée.

Au cinéma, il tourne notamment avec Jacques Audiard, Riad Sattouf, Anne Fontaine, Jean-François Richet, Laurent Tirard Astérix : God save Britannia et Thomas Vincent Mister Bob.



Anne Soisson — Collaboration artistique

De 1983 à 1990, elle travaille comme assistante mise en scène sur divers films, téléfilms, publicités, films industriels avec nombre de metteurs en scène, Pierre Granier-Deferre, Jacques Fansten, Philippe Lefebvre, Serge Gainsbourg, Gilles Béhat, ian Pringle, Larry Parr… Puis elle se forme à d’autres techniques, en tant qu’assistante découpage, mise en scène et postproduction sur Louis Enfant Roi de Roger Planchon.

À partir de 1992, c’est d’abord en tant que collaboratrice artistique qu’elle accompagne Roger Planchon dans les pièces de Harold Pinter, Marivaux, Robert Planchon, Fedor Dostoïevski, Georges Feydeau, Molière, Anton Tchekhov, Thomas Bernhard et igor Bergman, avant de devenir sa première assistante mise en scène dans Lautrec en 1996. en 2003, elle travaille avec Arthur Joffé, en tant que directrice de casting et première assistante mise en scène sur Ne quittez pas, puis rejoint Georges Lavaudant sur Le Fil à la Patte de Feydeau en 2007.

Parallèlement, elle s’inscrit dans une complicité artistique, en tant que collaboratrice artistique et assistante mise en scène auprès de Patrick Pineau depuis 2004 sur Peer Gynt, La demande en mariage, Le tragédien malgré lui, L’ours, On est tous mortels un jour ou l’autre, Les trois sœurs, Lectures de neuf pièces européennes au Festival d’Avignon en 2008, La noce, Sale août et Le Suicidé.

Sylvie Orcier — Collaboration artistique, scénographie et costumes

elle travaille notamment avec Jean-Hugues Anglade et Roger Planchon quand elle rencontre Georges Lavaudant en 1989 pour Féroé, la nuit où elle interprète le rôle féminin principal. Sous sa direction elle joue dans Platonov et Terra Incognita. elle intègre la troupe de l’odéon en 1996 et joue dans Un Chapeau de paille d’Italie, L’Orestie, Fanfares, Un Fil à la Patte, La Mort de Danton, El Pelele, La Cerisaie. elle joue également dans les spectacles de Michel Cerda et Gérard Watkins.

Sous la direction de Patrick Pineau, elle joue dans On est tous mortels un jour ou l’autre d’eugène Durif, dans la pièce en un acte de Tchekhov L’Ours, Sale août de Serge Valetti et Le Suicidé de Nicolaï erdman.

elle est également scénographe dans les mises en scène de Patrick Pineau : Monsieur Armand dit Garrincha, Les barbares, Peer Gynt, Tout ne doit pas mourir, Fragment I et II Beckett, Des arbres à abattre, La demande en mariage, Le tragédien malgré lui, L’ours, Les trois sœurs, La noce, Sale août et Le Suicidé.

en 2008, elle met en scène et scénographie un spectacle jeune public Le petit Chaperon Uf de Jean-Claude Grumberg.

Au cinéma, elle tourne avec Michel Deville, José Pinheiro ou encore Claude Pinoteau.



Christian Pinaud — Lumières

Formé à l’école de la rue blanche, il a créé, entre autres, les lumières des spectacles d’Alain Françon, Michel Dydim, Charles Tordjman, Philippe Berling, Guillaume Lévêque et Bernard Levy.

À l’opéra, il a travaillé notamment sous la direction de Lorenzo Mariani, René Koering, Stephen Taylor.

Jean-Philippe François — Musique et composition sonore

Au théâtre, il travaille avec Patrick Pineau en créant les musiques de Monsieur Armand dit Garrincha, Les Barbares, Peer Gynt, L’ours, La demande en mariage, Le tragédien malgré lui, Des arbres à abattre, On est tous mortels un jour ou l’autre, Les Trois Sœurs, La noce, Sale août. il crée également la musique de Fragments de Théâtre I et II mis en scène par Annie Perret.

Parallèlement à son parcours de compositeur pour le théâtre, il développe également son propre univers musical sous le nom de Mister Blondin.

Jean-Marie Carrel — Vidéo

il conjugue fréquemment sa passion du spectacle vivant et celle de l’image en étant vidéaste sur des créations théâtrales : Nous Autres, d’evguénie zamiatine; Fallait rester chez vous têtes de noeuds, de Rodrigo Garcia; Puisque tu es des miens, de Daniel Keene; La conversation, de Lorette Nobécourt; Sous un Ciel de Chamaille, de Daniel Danis; Tête à Tête, création; Gaspard, de Peter Handke; Comment te le dire, d’Armando Llamas; Complètement Starbée, création; Zone de Combat, d’Hugues Jallon.

il est le directeur de la Cie pluridisciplinaire à part ça ?.il a fondé en inde du sud la Villaveli Art Factory, un lieu de création et de diffusion.

Charlotte Merlin — Costumes

Formée sur plusieurs techniques plastiques aux beaux arts de Saint-étienne puis Perpignan, elle travaille successivement pour la Compagnie internationale alligator, Guy Alloucherie, Frédéric Fisbach, Anton Kouznestsov ou pour le théâtre du Soleil. en 2008 elle travaille sur l’habillage de Joséphine de Jérôme Savary au Casino de Paris.

Avec Patrick Pineau, elle collabore sur La demande en mariage, Le tragédien malgré lui et L’ours. Parrallèlement, elle crée les costumes du Petit chaperon Uf, La noce, Vols en piqués, Sale août et Le suicidé.



Extraits de presse

À propos de la pièce Le Suicidé

Acteur fabuleux, […] évident de naturel dans cet univers d’affreux, sales et méchants, il (Patrick Pineau) mène le jeu tambour battant, avec une légèreté qui ne masque en rien la force du propos. À ses côtés, le reste de la distribution suit, portés par le rythme nerveux de la traduction d’André Markowicz. ils sont une vingtaine (un vrai bonheur pour le spectateur !), se précipitant, courant, s’affolant égarés dans les méandres de leurs calculs mesquins imposés par une vie aux lendemains qui doivent changer et ne chantent jamais. Didier Méreuze, La Croix, 08 juillet 2011

Dans un décor astucieux d’uRSS « stylisée », la bande à Pineau s’en donne à cœur joie : frénésie subtilement dosée, gags en série, trouvailles poétiques et contre-em-plois délectables - Anne Alvaro en belle-mère hystérique est irrésistible de drôlerie. […] Pineau impérial en vrai-faux suicidé, Sylvie orcier inénarrable en vraie-fausse épouse, Hervé Briaux, Manuel Lelièvre et les autres… ils sont tous épatants.Philippe Chevilley, Les Échos, 08 juillet 2011

Patrick Pineau et sa bande n’y vont pas de main morte. il signe là une mise en scène inventive pleine de bruit et de fureur, où les acteurs se déchaînent en toute vigueur dans un ballet fougueux au milieu d’un décor ingénieux et plein de sens taillé sur mesure par Sylvie orcier. Pineau lui-même, percutant, massif, campent un Sémionovitch terrien qui impose son tempo et son ton à cette pièce subtile, mi-farce mi-tragédie.Marie-José Sirach, L’Humanité, 08 juillet 2011

Le portrait de la jeune société soviétique est réjouissant : de l’intellectuel radoteur au pope libidineux en passant par le bolchevique abruti, erdman s’amuse. […] Merveille de fantaisie, la pièce tient de la virée alcoolisée avec moult embardées politico-exis-tentielles. Défenseur d’un théâtre de « troupe », Patrick Pineau entraîne dix-sept cama-rades de jeux sur la piste du Suicidé.René Solis, Libération, 08 juillet 2011

À voir les acteurs déambuler, s’agiter comme des personnages de Feydeau, on a l’impression de suivre un dessin animé. Le metteur en scène affirme qu’il monte ses pièces en fonction des acteurs. on le croit volontiers. Sous sa direction, ils ont la part belle. on rit beaucoup, de désespoir…Nathalie Simon, Le Figaro, 08 juillet 2011

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Le conte d’hiver · 2014-06-16 · Scène nationale de Sénart - création - 06 décembre 2013 Le conte d’hiver William Shakespeare - Patrick Pineau Rôles / Comédiens LéoNTe,