le guide - MAC Lyon

le guide

4 LaBiennale3questionsàThierryRaspail,Directeurartistique

6 LeplandelaBiennale

8 UneterriblebeautéestnéeparVictoriaNoorthoorn,Commissaire

11 Uneterriblebeautéestnée

93 Veduta

111 Résonance

120 EnvisiteàlaBiennale

124 Participez!

128 Informationsgénérales

130 Partenaires

11e Biennale de lyon

11e Biennale de lyon

Directeurartistique:ThierryRaspailCommissaire:VictoriaNoorthoornRégisseurartistiquegénéral:ThierryPratProduction:LaBiennaledeLyon

LaBiennaled’artcontemporainestorganiséeparl’associationLaBiennaledeLyon

Président:BernardFaivred’ArcierVice-président:FrançoisBordry

Directiongénérale:SylvieBurgat

Identité visuelle : Erick BeltránConception graphique et maquette : Claire RollandConception du site Internet : Inook / Développement : Novius

Onzeéditionsdepuis1991,c’estdoncdéjà l’âgede raison !C’est pourquoi j’ai souhaité cette an-néequ’oninstilleungraindefoliesupplémentaire–sansoublier l’humouret le tragiquequicollenttant à notre monde. Car l’art n’est pas ce pallia-tifqu’onjetteauxfauvesentempsdecrise,c’estunmodedepensée,d’action,etunimaginairequiconstruisent ensemble notre réalité, et endisenttoute lamerveilleuse–maisaussi ladramatique–complexité.L’œuvre, infiniment diverse, inattendue, poétique,ou provocante, est simple tout comme l’art. Ilconvientjusted’enfairel’expérience!EtpourcelaavecVictoriaNoorthoorn,nousavonsinvité78ar-tistes,chacunavecplusieursœuvresetlaplupartcréées pour l’occasion, qui se partagent quatrelieuxdel’agglomération,soitplusde13000m2,àLyonetàVaulx-en-Velin.Etjesuistrèsheureuxdecenouvelespacequ’estl’UsineT.A.S.E.,que jesouhaitais trouverauCar-rédeSoie(c’estlenomdelastationdemétroàunquartd’heuredeBellecour),qui faitde l’expoun véritableparcours–ducombattantmais trèspacifique–unparcoursqui raconteunehistoire

enplusieurschapitres,ettracedesmondesdanslesquels les poules ont des costumes, l’hommerepousselesmurs,l’eausousl’influenceprobabledesastresnousenvahittoutcommel’histoireen-vahitnotreprésent.Maiscetteexpériencede l’art,c’estaussiVedutaetRésonance,deuxplateformescréatives.Lapre-mière, également à l’échelle de l’agglomération,inventedenouveauxmodesdecollaborationentredesvilles,despopulationsetdesartistes,mobilisedes collections régionales, des œuvres, inventedes jeux et des programmations musicales, desdébats…Lasecondeplateforme,Résonancepré-senteplusde180manifestationssignéespar100institutions, collectifs d’artistes, galeries… quenous soutenons et dont certaines sont réaliséesentrèsétroitecollaborationaveclaBiennale.Parconséquent,etpourfairevite,laBiennale,c’estlacréation sous toutes les coutures, sous tous lescieux,etenprovenancedetousleshorizons.

Qu’est-cequelaBiennaledeLyon?

la Biennale

Commenttoutcelasepasse-t-ilpouraboutiràl’expointernationaleintituléecetteannée,Une terrible beauté est née?

Depuissacréation,laBiennaleestlefruitd’undia-logueétroitentreuncommissaireouuneéquipede commissaires et la direction artistique, maisc’estaussi,etavanttout,untravailcollectifréaliséparuneéquipeformidable.Depuis sa toute première édition, la Biennalemarche par cycle de trois. Chaque cycle a pourpointdedépartuntermetrèsgénéralquejepro-poseaucommissaireetquidonneunecohérenceténuemaismanifesteàchaque « triade ».Après«Histoire»et«Global»,letermeest,depuisl’édi-tion 2009, « Transmission ». Dès que le mot esténoncé, nous l’oublions et nous commençons àtravailler.J’aiinvitéVictoriaNoorthoornàconcevoirl’édition2011,etlerésultatdenosconversationsaaboutiàrefaireplusieursfoislemonde,commelesjoueurslefontd’unmatchaucoursdela3emi-temps.PuisVictoriaaproposécetrèsbeautitre,Une terrible beauté est née,tirédeYeats.Terribleetbeauté, rienà rajouteràcela.Cesontdeux termes à la fois évidents et apparemmentcontradictoiresdel’unàl’autre,maisquidécriventon ne peut mieux l’état du monde, c’est-à-direl’étatdel’artaujourd’hui.

Àquois’attendreenvisitantUne terrible beauté est née?

Encoreunefois,c’est l’expérienceduvisiteurquicompte,etc’estellequiestdéterminante.VictoriaNoorthoornaexploitélesnouvellesressourcesdelaSucrièretrèsrécemmentrestaurée,en invitantdesartistesàpuiserautréfondsdeleurmondeetà présenter des œuvres souvent monumentales,mais aussi àexposerde trèsnombreuxdessins,destinésàunregarddeprès,moinsspectaculairemais beaucoup plus intime. Au Musée, dont onconnaît la plasticité de l’espace puisque, depuissacréation,chaqueexpositioninventeunnouveauparcours,Victoriaaimaginéuncheminementtota-lement inéditquicoupelemuséeendeux,etra-conteunehistoireencinqstrophesquiserépon-dentl’unel’autre,etoùilestquestiondelignes,detemps,defrontières…L’utopieestàlaFondationBullukian,et l’UsineT.A.S.E. inviteà ladémesureactive,augrotesquejoyeux–brefàl’artquitrans-formelemonde.

3 questions à thierry raspail, Directeur artistique

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LYON 5E

LYON 9E

LYON 4E

LYON 3E

LYON 7E

LYON 2E

LYON 8E

LYON 6E

LYON 1ER

CALUIRE-ET-CUIREVAULX-EN-VELIN

VILLEURBANNE

BRON

CHASSIEU

SAINT-PRIEST

VÉNISSIEUX

SAINT-FONS

FEYZIN

LA MULATIÈRE

CORBAS

DÉCINES-CHARPIEU

MEYZIEU

RILLIEUX-LA-PAPE

DÉCINES

3

9

9

9

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4

2

1

10

Ain

SavoieetHauteSavoie

IsèreDrômeArdèche

Loire

une terrible beauté est née

LaSucrière

LaFondationBullukian

L’UsineT.A.S.E.

LeMuséed’artcontemporain(macLYON)

VeDutaLeMuséeduXXIesiècle

LeCubeBlanc

LaBoîteNoire

LeKiosque

Lesrésidencesd’artistes

résonance

180projetsdansplusde100lieux dansleGrandLyon etlaRégionRhône-Alpes

etlaNuitRésonance,le24novembre

Guidecompletgratuitdistribué àlaBiennaleetdanschaquelieu participantainsiquesur labiennaledelyon.com/art

le plan11e biennale De lyon

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une terriBle Beauté est née

L’exposition s’organise en différents parcours dotés chacun d’une atmosphère propre liée àdesquestionssoigneusementmisesenscène–qui viennenten contrepoint lesunesdesautres,comme sur une partition. Effrontément ambi-tieuses, ces questions s’égrènent au fil du par-cours de la Sucrière et la Fondation Bullukian :commentpeut-on,avec l’art, répondreà laques-tiondelaconditionhumaineetàcelledel’artisteaujourd’hui?Commentd’autresarts–lethéâtre,la littérature ou la musique – nourrissent-ils desvisionsartistiquesquidépassentdeplusenplusleurs propres limites ? Quel pouvoir de transfor-mationl’arta-t-il?L’utopieest-elleencorepossible?Quelleenestlapertinenceau-jourd’hui?AuMuséed’artcontemporain,lesquestionssonttoutaussivastes:com-mentlesartistesd’aujourd’huiexplorent-ils lesélémentslesplusfondamentauxdesartsvisuels–l’image,l’espace,l’idéedeligne,laquestiondutemps–pourproposerdesalternativesàl’emprisegénéraledesnormes?Àl’UsineT.A.S.E.enfin,oùlamiseenscèneatteintsongran finale,laBiennales’interrogeencoreunefois(àlasuitedeW.J.T.Mitchell)surledésiretlefairedesimages,plutôtquesurcequ’ellesreprésen-tent.Ellesouhaitemettreenavantlepouvoirdel’image,unpouvoircapabledemodi-fierdefaçonradicalel’ordreétablitoutenaffirmantl’importancede«l’artificedel’art».Ainsi,commel’aécritOscarWilde,«lafonctiondel’artisteestd’inventeretnond’en-registrer»,«leplaisirsuprêmedelalittératureestderéaliserl’inexistant»et«jeplaidepourlemensongedansl’art».L’artdoitprendresesdistancesàl’égardduréelpourexisterentantquetel–entantqueconstructionartificielle–pourrépondreenretour,etavecéloquence,àlacomplexitéduréel.C’estcettedistancequisetrouvedumêmecoupaucentredesrecherchesartistiques.Une terrible beauté est néeinvitelevisiteuràdéfierl’évidence,etàs’embarquerdansunparcoursimaginaireaucoursduquelchaqueartisteparlehautetfortdesonexpé-rienceduprésent,desaconditiond’artisteetdestermesmêmesdel’exposition.Elleinvitelevisiteuràunvoyageàlafoissensorieletintellectueldontladestinationfinaleestincertaineouinconnue.

Soyez les bienvenus !

L’expositionaffirmelerôleprimordialdel’imaginationcommeprincipaleforced’émancipationetsupportessentieldelaconnaissance.

Pour la 11e édition de la Biennale de Lyon, j’ai voyagé et fait ensorte que cette exposition parle tout à la fois de l’incertitude duprésent et de son proche avenir, qu’elle parle de la condition del’artisteetdel’absoluenécessitédel’arttoutenrestantouverteaudoute,àlacontradiction,auchangementetaumouvement.Aucoursde mes recherches, j’ai été touchée par la perplexité de WilliamButlerYeatsqui,faceàsonpropreprésent,écritlepoèmePâques, 1916, dont le célèbre vers « une terriblebeautéest née » donnesontitreàlaBiennale.Danslepoème,Yeatss’interrogesurl’insur-rection de centaines de rebelles revendiquant la libération de l’Ir-landeparl’occupantbritannique.Àpremièrevue,lepoèmesemblecélébrer ces martyrs qui donnèrent leur vie pour l’indépendance.Mais en y regardant de plus près, il est évident que Yeats doute.Le poème, troublant, navigue entre affirmation, questionnementet négation. Il est fondamentalement en guerre contre lui-même.Ainsi,letitredelaBiennaleatoujoursétéplusunoutilméthodolo-giquequ’unthèmeensoi.Ilpermetd’interrogerlaforceduparadoxeetdelatension,etl’étatd’urgencedumondeetdesartsaujourd’hui.Danssonensemble,l’expositionaffirmelerôleprimordialdel’ima-ginationcommeprincipaleforced’émancipationetsupportessen-tieldelaconnaissance.Enrassemblant l’éventail lepluslargedespoétiquesdéveloppéesparlesartistesd’aujourd’huipourrépondreànotremondetortueux, laBiennalesepenchesur laquestiondel’oppressionet lebesoin fondamental de libération.Elleaborde lapossibilitédecroireenl’utopietoutendémasquantcertainesactionsterrifiantes menées en son nom. La Biennale s’autorise à penserque l’art est l’un des supports de la connaissance où le rationnelet l’irrationnelpeuventcoexisteràtravers l’associationetmêmelacontradictiondeméthodologiestrèsvariées:lesnotionsmodernesde science et d’encyclopédie, le mysticisme, la fantasmagorie,l’hallucination,ledélire,lejeuetlehasard.

LaBiennaleinvitelevisiteuràunvoyageàlafoissensorieletintellectueldontladestinationfinaleestincertaineouinconnue.

par Victoria noorthoorn, commissaire

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12 LaSucrière

44 LeMuséed’artcontemporain(macLYON)

74 LaFondationBullukian

80 L’UsineT.A.S.E.

91 Horslesmurs

Pour découvrir les dessous des œuvres, flashez les QR codes !

6œuvresdelaBiennalesedévoilent...FlashezceQRCode*ouceuxquevoustrouverezdanslesespacesd’exposition,etdécouvrezdesreportagesinédits!*Téléchargez au préalable une application gratuite afin de lire ces codes, type QR Reader, MobileTag…

Construitedanslesannées30,agrandieen1960,LaSucrièreestunentrepôtportuaireutiliséjusquedanslesannées90.Sonréaménagementen2003,pourenfaireunlieud’expositiondelaBiennaledeLyon,constitueuneétapeimportantedanslarequalificationurbainedesDocksduPortRambaud,quisontdevenusdepuislorsunevitrinearchitecturaledeLyonauseindelaConfluence.Levisiteur,quipénètredansl’édificeparlesancienssilos,suitleparcoursautrefoisempruntéparlesucre:belleentréeenmatièrepourcebâtimentde7000m2,récemmentréhabilitéparZArchitecture(WilliamVassal)etdontl’exploitationestdésormaisconfiéeaugroupeGLEVENTSprésidéparOlivierGinon,quidevientcopropriétairedubâtiment,auxcôtésdeVoiesNavigablesdeFrance.

EduardoBasualdo

GabrielAcevedoVelarde

SamuelBeckett/DanielaThomas

Zbyn kBaladrán

ErikaVerzutti

LauraLima

UllavonBrandenburg

AugustodeCampos

StanoFilko

MichelHuisman

ErnestoBallesteros

TheArcticPerpectiveInitiative

RobertFilliou

BarthélémyToguo

MarleneDumas

KatinkaBock

AugustodeCampos

EllyStrik

ArthurBispodoRosário

AugustodeCampos

FrançoisBucher

ErickBeltrán

RobertoJacoby

TheOtolithGroup

GuillaumeBijl

AugustodeCampos

KhalilJoreige&JoanaHadjithomas

MarinaDeCaro

AugustodeCampos

RobertKu mirowski

RobertKu mirowski

LynetteYiadom-Boakye

AugustodeCampos

AugustodeCampos

AugustodeCampos

TraceyRose

MichelHuisman

PierreBismuth

JavierTéllez

AurélienFroment

JulienDiscrit

ErikaVerzutti

RobbieCornelissen

TraceyRose

LenoradeBarros

GuillaumeLeblon

BernardoOrtiz(façade)

DominiquePetitgand

BenjaminSeror

1er étaGe

2e étaGe

reZ-De-chaussée

accueil billetterie

librairie boutique

entrée

bernarDo ortiZNé en 1972 à Bogotá, Colombie, où il vit et travaille.

Eine Hungerkünstler (Un artiste du jeûne),2011

AprèsMichaelLinen2005,JoshSmithen2007etEkoNugrohoen2009, lafaçadede laSucrièreaccueilleen2011unecréationinédite.L’artisteBernardoOrtizentre-prend,àpartirdel’histoiredel’édifice,unevéritablecar-tographie qu’onpeut lire comme le contrepoint entre lafonction de cette ancienne usine à sucre et l’œuvre deKafkaUn artiste du jeûne,nouvelleécritequelquesmoisavantsamorten1924.PourOrtiz,letextedeKafkajoueà la manière d’un cadre qui introduirait l’exposition, eninfluençantlamanièredontlepublics’apprêteàdécouvrirlesœuvres.Lemotifquirecouvrelafaçadefaitréférenceàlacagedanslaquellevit«l’artistedujeûne»décritparKafka.

Avec le soutien de M.E.R.I.C, Cireme, PLETTAC, EBS, C’PRO Lyon et des peintures CHAGNEAU, partenaires de la 11e Biennale de Lyon

Extrait d’Un artiste du jeûne de Franz Kafka, traduction de Brigitte Vergne-Cain et Gérard Rudent, Le Livre de Poche, collection La Pochothèque © Librairie Générale Française 1990

Photo : Eine Hungerkünstler, projet pour la façade de la Sucrière pour la 11e

Biennale de Lyon, 2011, © DR

lenora De barrosNée en 1953 à São Paulo, Brésil, où elle vit et travaille.

La rencontre entre Écho et Narcisse,2011

Rejetée par Narcisse dont elle est tombée amoureuse,la nymphe Écho (condamnée à ne plus se servir de savoix,saufpourrépéterlesderniersmotsqu’elleaenten-dus)se laissedépérir.Narcisse, lui, tombeamoureuxdesonpropre refletet finitparenmourir… Inspiréepar larelation entre ces deux figures mythologiques, l’installa-tion créée par Lenora de Barros pour le silo central delaSucrièreexplore,enlienaveclaPoésieConcrètebré-silienne, lesrelationsentre letexteet l’image–entre lesonetl’image.Ici,labandesonoreestcomposéedeper-formances vocales et de sons qui évoquent le dialogueentrelanympheEchoetlebeauNarcisse,etfaitallusionàl’instantoùcelui-cilarejettebrutalement.AvecLa rencontre entre Écho et Narcisse,LenoradeBar-rosmetenscènel’apparentecontradictioncontenuedansletitredelaBiennale2011.

Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon

Photo : La rencontre entre Écho et Narcisse, croquis réalisé pour l’installation La rencontre entre Écho et Narcisse, 11e Biennale de Lyon, 2011, © Lenora de Barros

ulla Von branDenburGNée en 1974 à Karlsruhe, Allemagne. Vit et travaille à Paris.

Kulissen,2011

L’œuvred’UllavonBrandenburgjouecommeunseuilqu’ilfaut franchir.Assumant lesconventionsduthéâtreclas-sique(lascène,leleverderideausupposantledébutdelapièce…),l’œuvreinversesubtilementlestermesdecesconventions: c’est le visiteur, devenu acteur, qui montesurscènepourseconfronteràunpublicinattendu,celuidetouteslesautresœuvresdel’exposition.L’instanttrèsparticulierde l’entréeenscèneestmarqué,mais l’expé-riencequisuitresteincertainecarelleestouverteàtouslespossibles.

Photo : Kulisy, 2010, © DR

ZbynĚK balaDrÁnNé en 1973 à Prague, République Tchèque, où il vit et travaille.

Model of the Universe,2009

Avecunesimplefeuilledepapier,uncrayonetquelquesschémas,Zbyn kBaladránprendl’expositioncommeunmodèlepossibleetcommeunchampd’expérimentationpour présenter différentes hypothèses sur la réalité.L’œuvrecontientenelle-mêmeunparadoxequiestpour-tantsonproprebut:celuidecomprendrerationnellementlaréalité,laquellevarieduplussimpleaupluscomplexe.

Photo : Model of the Universe, 2009, © DR

création biennale

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interViews Ecoutezlesartistesraconterleurœuvressurlabiennaledelyon.com/art,rubriquevidéos

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la sucrière / extérieur la sucrière / reZ-De-chaussée

Guillaume leblonNé en 1971 à Lille, France. Vit et travaille à Paris.

Pile,2011

LegestedeGuillaumeLeblonpourlaSucrière,toutàlafoismonumentaletdiscret,metenscènedesmatériauxtrouvés qui construisent un paysage fragile. Un éboule-ment, des pierres de taille, un sarcophage… Toute desilence,l’œuvredeLeblonsemblecommeenattented’unévénementoud’unmouvementquiviendraitlentementladéséquilibrer.

Photo : Sans titre, maquette pour une pile réalisée dans le cadre du projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, © Guillaume Leblon

laura limaNée en 1971, à Governador Valadares, Brésil. Vit et travaille à Rio de Janeiro, Brésil.

Puxador [Pilares],1998-2011

Pour la Biennale, Laura Lima présente des œuvres quisont jouées pendant l’intégralité de l’exposition commePuxador.Celle-ci s’inscritdanssonprojetau longcoursMen=flesh/Women=flesh, quiplace lecorpshumainaucentredelapratiqueartistique.Puxadorapotentiellementla possibilité de défier un ordre donné: l’architecture, lapositionduspectateur,l’ordonnancementdesœuvres.La force physique, le lien, l’espace, la lutte quotidienned’unhommedontonnesaits’ilestenserrédansdesliensous’ils’ensertpourdétruirechaquejourunpeuplusl’ar-chitecturedelaSucrièresontainsidonnésàvoirpouruneduréesilonguequ’ilendevientinimaginable.

Photo : Men=flesh/Women=flesh - Puller [columns], vue au Museu de Arte da Pampulha, 1998-2002, © DR

auGusto De camposNé en 1931 à São Paulo, Brésil, où il vit et travaille.

Sériedepoèmesvisuels,1953-1986

En 1952, Augusto de Campos avec son frère aînéHaroldodeCamposetDécioPignatari,lancentlemaga-zine littéraire Noigandres, introduisant ainsi au Brésil lemouvement international de la Poésie Concrète. Lesjeunes poètes cherchent alors une poésie «verbi-voco-visuelle», soit une fusion radicale des techniques lit-téraires pour créer une «poésie de l’invention», danslaquellelasyntaxeetlaversificationtraditionnelleseraientabandonnées.Lapoésied’AugustodeCamposponctuela Sucrière et dialogue avec les œuvres. Par exemple,danssonpoèmeBestiario(1955),deCamposseréfèredefaçonévidenteàlasolitudequisous-tendlapratiqueartistiquedupoète.Sonœuvreestégalementvisibleàl’UsineT.A.S.E.

Photo : Code, 1973 © DR

robert KuŚmirowsKiNé en 1973 à Lodz, Pologne. Vit et travaille à Lublin, Pologne.

Stronghold,2011

Le poids de la mémoire hante l’œuvre de RobertKu mirowksi. L’immense respect teinté de défiancequ’éprouvel’artistepourl’Histoireluipermetainsid’ouvrirunespaceàlafoiscritiqueetsolennelpourladiscussion.L’œuvre qu’il conçoit pour la Biennale se joue en deuxtemps:d’abordfaceàunearchitecturecirculaireetinac-cessible,et,plus tarddans l’exposition,avecunétrangescénariomisenscèneparl’artistelui-même.

Avec le soutien de l’Institut Polonais, Paris

Photo : Sans titre, croquis pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, © DR

création biennale

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la sucrière / reZ-De-chaussée

lynette yiaDom-boaKyeNée en 1977 à Londres, Royaume-Uni, où elle vit et travaille.

Sériedepeintures,2010-2011

À la fois raffinée et provocante, la galerie de portraitsdeLynetteYiadom-Boakyeexposedespersonnagesausourire confondant, d’une grande intensité psychique etarrêtésdansuneposenaturelle–despersonnagesquisont pourtant tous imaginaires, n’ayant d’existence quepicturale. L’artiste s’approprie les codes de la peintureclassiqueetlaisselesindividusqu’ellecréeoccuperdesdécorsincertainsetatemporelsdanslesquelsilsaffirmentavecassuranceleurprésenceaumonde.

Photo : Knave, 2011, © RG Image

michel huismanNé en 1957 à Heerlen, Pays-Bas, où il vit et travaille.

No. 84 (Document 2000 Hiroshima),2000

LessculpturesdeMichelHuismansontautantd’universoù la poésie et la mécanique rivalisent de compagnon-nage. Elles se développent également dans la durée etattirentl’attentionduspectateursurdesquestionsméta-physiquesaussibienquesurdessentimentspartagéspartous:l’amour,lacompréhension,lasolitude,ladouleur…No. 84 (Document 2000 Hiroshima)estuneexceptionàlarègleques’estfixée l’artistepuisqu’elleseréfèretrèsprécisementauJaponoùl’œuvreaétécrééeàl’occasiondel’expositionDocument 2000 Hiroshima.

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam

Photo : No.84 (Document 2000 Hiroshima), 2000, © Michel Huisman

tracey roseNée en 1974 à Durban, Afrique du Sud. Vit et travaille à Johannesburg, Afrique du Sud.

San Pedro V ,2005

En 2005, Tracey Rose se rend à Jérusalem pour seconfronteràlasituationpolitiquedontlemurquisépareIsraëlde laPalestineestundessymboles.Ellesesou-vient que «tôt lematin, lespatrouilles sontmoinsnom-breuses.J’aidoncpeintmoncorpsetnousavonslouéunevoiturepournousrendrejusqu’aumurauleverdujour».Unefoissurplace,TraceyRosesortdelavoitureetjoue–trèsmal– l’hymnenational israélienà laguitareélec-trique.Àlafoiscourageuseetcomique,l’actiondeTraceyRoseapourbut,dit-elle,«defairedel’humouretdepro-voquerune réaction,histoiredepointer l’absurditéde lasituation»–maislaperformanceoutrancièredel’artiste,enenfreignantlaloi,auraitfortbienpul’envoyerdansunegeôleisraélienne.Bienqu’unesentinellestationnéedansuneguéritesoitvisibleàl’arrière-plandesimages,TraceyRosepeutquitterlascènesansêtrearrêtée.Seulessub-sistentsavidéoet les imagesprisespendantsaperfor-mance.

Photo : San Pedro V, 2005-2011, © DR

» Artiste accueillie en résidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)

Gabriel aceVeDo VelarDeNé en 1976 à Lima, Pérou. Vit et travaille à Berlin, Allemagne.

Escenario,2004

À propos de son film d’animation, Gabriel AcevedoVelardedéclare:«danslesmomentsoùtoutsembleclair,onprendladécisiondeprocéderàdeschangementsradi-caux.Sanssolenniténihéroïsme,forceestdeconstaterdésormais que l’heure est venue de cesser d’être com-plice.»Danscetteœuvre,l’artistemetenscènelesinistreportrait de cette complicité et ses conséquences éven-tuelles.

Photo : Escenario, 2004, © Gabriel Acevedo

création biennale

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eriKa VerZuttiNée en 1971 à São Paulo, Brésil, où elle vit et travaille.

ŒuvreextraitedelasériePet Cemetery,2008-2011

Burro,Neorex etSão Francisco appartiennentà la sériede sculptures intitulée Pet Cemetery, dans laquelle lessoclesfontpartieintégrantedesœuvres.Aveccessculp-tures,ErikaVerzuttifantasmesurlamortetl’enterrementd’animaux,avecl’ambitiondecréerdessculpturesenleurhonneur,entoutelibertéetindépendammentdesconsi-dérationsdestyleoudesquestionsd’histoiredel’art.Enexplorantcesdiversesambiguïtés,l’artisteposeunregardcritiquesurlelangageetlesformesquerevêttouteexpo-sition,etposeunequestiontroublante:pourquoifaireunsocleàtitredepierretombale?

Photo : Brasilia (cinema), 2010, ©Eduardo Ortega

eDuarDo basualDoNé en 1977 à Buenos Aires, Argentine, où il vit et travaille.

El silencio de las sirenas (Le silence des sirènes),2011

«Silalunes’écrasaitcontrelaTerre,unevéritablerévo-lutiongagneraitparlesmersetlesocéansdumonde.Expressionmaximaledelasubversiondeseaux.L’eauavanceraitenunmouvementlentetimperceptible,jusqu’àtoutsubmerger.Docilesousl’influencedesastres,ellecesseraitd’êtreunélémentdomestiquépourfixerdenouvellesrèglesaumonde.Leterritoiredel’eauconcernecequiestbas,physique,cequiestcontraireaurationnel.Ici se manifeste un changement de paradigme: l’ordrede l’esprit succombesousunnouveausystème,dont lecentreestlecorpstoutentier.L’eau,douce,s’impose.»–EduardoBasualdo

Avec le soutien du Ministère des Relations Extérieures, Commerce Inter-national et Culte de la République d’Argentine, Paris et avec le soutien de M.E.R.I.C, Cireme, PLETTAC et EBS, partenaires de la 11e Biennale de Lyon

Photo : Vista, 2011, © DR

Breath,1969

samuel becKettNé en 1906 à Dublin, Irlande. Décédé à Paris en 1989.

mise en scène De

Daniela thomasNée en 1959 à Rio de Janeiro, Brésil. Vit et travaille à São Paulo, Brésil.

Samuel Beckett fut celui qui, face à la nécessité deconsolidersaproprevoix,prit tous les risquespossiblesetdécidadedés-apprendrecequ’ilavaitappris,etd’écrireenfrançais—languequ’ilnemaîtrisaitpasàlaperfection— avec le désir de s’appauvrir encore. Dans Breath, sapiècedethéâtrelapluséphémère,Beckettlaissedecôtéladuréeetsonproprelangagepourseconcentrersurlemomentquiqualifietoutà lafois l’existencehumaineetsaprécarité.Breathaétéécritenanglaisquelquetempsavantd’êtreenvoyéeàNewYork,en1969,en réponseàlademandedeKennethTynand’unecontributionàsapièceOh ! Calcutta !Letexteoriginalad’abordétépubliédansGambit,vol.4,n°16(1970).Lapièceaétéproduiteà l’EdenTheater, àNewYork, le16juin1969,etaétéjouéepourlapremièrefoisenGrande-BretagneauCloseTheaterClub,àGlasgow,enoctobre1969.

PourlaBiennale,DanielaThomas,trèscélèbreréalisatricebrésilienne et décoratrice de théâtre, a choisi de suivreàlaperfectionlesinstructionsdeBeckett.ElleamisenscèneBreathunepremièrefoisàPortoAlegre,auBrésil,àl’occasiondela7eBiennaledeMercosul(2009)dontlecommissariatétéassuréparVictoriaNoorthoorn.

Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon

Photo : Breath, mise en scène par Daniela Thomas pour la Biennale de Mercosul 2009, 1971-2009, © DR

création biennale

bloGLisezlesarticlesrédigéspardeschercheursetdesétudiantssurlaBiennale,etréagissezsurlabiennaledelyon.com/art,rubriqueblog

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barthélémy toGuoNé en 1967 à M’Balmayo, Cameroun. Vit et travaille entre Bandjoun, Cameroun et Paris.

The Time,2011

Barthélémy Toguo expose à la Sucrière 55 cercueils.Lorsqu’on lui demande à quoi cette œuvre se réfère, ilrépond: «Cescercueilssont leconstatde l’étatdrama-tique dans lequel se trouvent actuellement les 55 paysd’Afrique».

Photo : The Time, 2011, © Barthélémy Toguo

pierre bismuthNé en 1963 à Paris. Vit et travaille à Bruxelles, Belgique.

Quelque chose en moins, quelque chose en plus,2011

Pierre Bismuth place au cœur de son œuvre la ques-tionduprocessusdetransformationet lafaçondontunsimplegestepeutradicalementmodifierunpointdevue.Sonœuvrepart leplussouventdematériauxordinaires(bois,papier,affiches)etd’œuvresd’artexistantes,sou-misàdesmodificationstrèsprécises–desmouvementsquichangentleurstatutetleurréalité–pourdevenirautre chose. Ce processus de soustraction et d’accumulation,quigénèresimultanémentunexcèsdematériaux,desensetdepossibilitésdiverses,permetàBismuthdedéfierdescritères d’efficacité et d’utilité. Ses œuvres, métaphoresde l’activité humaine, proliférantes et polluantes jusqu’àl’excès,épuisentlalogiqueetl’énergiedusystèmemêmequilesengendre.

Avec le soutien de la Communauté flamande

Photo : Something Less Something More The Self Contained version (Les trous de Bâle), 2004, © DR

KatinKa bocKNée en 1976 à Francfort, Allemagne. Vit et travaille à Paris et Berlin, Allemagne.

Sériesdesculptures,2009-2011

InvitéeàlaBiennaledeLyon,KatinkaBockprécise:«leprésentauncorpsquicontienttoutelaréalitédescondi-tionshistoriquesetdescontradictions liéesaupasséetaufutur.ÀlaSucrière,jesouhaiteréaliserpourcecorpsunesculpture faitede tempsetd’espace.Lacéramiquem’intéresseparcequ’ellen’aaprioripasdeformeetnenécessite pas d’autre outil que les mains. Elle est, enquelquesorte,«neutre».Maisquandlacéramiqueentreenrelationavecleprésent,elledoitêtrefaçonnéeettrou-veruneforme,cequiannuledefactosaneutralité.Àtoutmoment,ondoitseconfronterauprésentetprendredesdécisions.» Ses sculptures en céramique à la Sucrière,portenttoutesdiversestraces,etcertainesontété«traî-nées»auxalentours,créantuneformejustedontlaseuleprésence,mêmeinfime,compte.KatinkaBockexposeégalementune sculpture intituléeHaltungaumacLYON.

Photo : Miles and Moments, 2010, © Katinka Bock

marlene DumasNée en 1953 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille à Amsterdam, Pays-Bas.

Obsessive Envy,2011The Producer,2010

L’expression de la folie sous ses différents aspects atoujours joué un rôle majeur dans l’œuvre de MarleneDumas. Pour la Biennale de Lyon, l’artiste a suggéréquesonœuvresoitexposéeàcôtédeLa Monomane de l’Envie, tableau appartenant aux collections du MuséedesBeaux-ArtsdeLyon,etquifaitpartied’unesériedecinqœuvresdanslesquellesGéricaultdépeintlafolie.Cetableauayantdéjàétéretenupourl’expositionAinsi Soit-Il(MuséedesBeaux-Arts,p.117),l’artisteacréésapropreversion, Obsessive Envy. Pour Le Producteur, MarleneDumas s’est inspirée d’images de Phil Spector, produc-teurcélèbrepoursonWall of Sound etlesnombreuxtitrespopqu’il aproduitsdans lesannéessoixante, qui aétérécemmentcondamnépourassassinat.Interrogéesurcesœuvresnouvelles,MarleneDumasprécise:«jereconnaisquelquechosedenoustousdanscesvisagestristesetendommagés.»

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam, et de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas, Paris

Photo : The producer, 2010 © DR

création biennale

création biennale

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la sucrière / reZ-De-chaussée la sucrière / 1er étaGe

JaVier télleZNé en 1969 à Valencia, Venezuela. Vit et travaille à New York, États-Unis.

O Rinoceronte de Dürer (Dürer’s Rhinoceros),2010

O Rinoceronte de DüreraététournéenextérieuràLis-bonne,aupanoptiquede l’hôpitalMiguelBombarda. Ilaété réalisé en collaboration avec les patients de la cli-niquepsychiatriquede jour,quisont lesacteursdufilm.Construiten1896dansl’enceinteduplusgrandhôpitalpsychiatriquedeLisbonne,lePanoptique,selonlesplansoriginauxdeJeremyBentham,étaitdestinéauxmaladescriminels. L’histoire fragmentaire de O Rinoceronte de Düreraétéélaboréepar lespatientsaucoursd’ateliersconduitsavantletournagedufilm,oùilssesontimaginésêtrelesrésidentsdel’ancienasile.Ilsontjouécesscéna-riosdefictionauseinmêmedescellulesquileurétaientassignées.Lesimagessontassociéesàuncommentairecitant laLettredeJeremyBenthamdécrivant lePanop-tique,La Caverne dePlatonouLe TerrierdeKafka.

Photo : O Rinoceronte de Dürer (Dürer’s Rhinoceros), 2010, © Courtesy de l’artiste & Galerie Peter Kilchmann, Zurich

Julien DiscritNé en 1978 à Épernay, France. Vit et travaille à Paris.

The Day Trip Project,2011

The Day Trip Project metenscèneuneétrangemachine,àlafoissculpturemobileetprototypenonidentifié.Com-poséd’unassemblagedemiroirs,cevolumegéométrique,conçu pour ne refléter que le ciel et le sol, progressependanttoutlefilmlelongd’unpaysagearboré,duleveraucoucherdusoleil.Paruneffetd’inversionetavecunegrandeéconomiedemoyens,JulienDiscritparvientainsiàcréer lemotifsymboliqueduspeculum, termelatinquidésigneà la fois lemiroiret l’imagequecelui-ci reflète.Il en résulte une impression visuelle hypnotique danslaquellel’espaceetletempsdéfilentensembleàtraverslesmouvementsconjointsdelasculptureetdelacamérasuivantsaprogression.

Photo : The Day Trip Project, image extraite de The Day Trip Project, 2011, © Julien Discrit

Dominique petitGanDNé en 1965 à Laxou, France. Vit et travaille à Paris.

À la merci (At the mercy),1998-2011

« À la merci est composée d’un enregistrement qui seprésente comme une archive, et d’une traduction sous-titrée sur écran. Un enfant fait répéter à un adulte unephraseàlatournurealambiquée,enluidictantlesmotsunparun,parfoissyllabeparsyllabe.Lessous-titres(At the mercy)jouentlerôlededécalquevisueletreprennentlerythme,lebégaiementetlarépétitiondelaphraseenten-duedans lapiècesonore.Ledocument laisseplaner ledoutesursonauthenticitéenmettantenscèneunesitua-tionapparemmentirréelle:celled’unenfantqui,sachantàpeineparler,dicteàunadulteunetrèslonguephrase,inaudibleetillisibledanssaglobalité,quis’apparenteàunécritd’artiste,unemanièred’excuseadresséeaupublic,une formuledepolitesseet d’évitement: “je vous laisseàlamerci…decetteabsencededirectionexplicite”.»–DominiquePetitgand

Photo : À la merci (At the mercy), © Marc Domage

aurélien FromentNé en 1976 à Angers, France. Vit et travaille à Dublin, Irlande.

La tectonique des plaques,2011

Miseenabymeetméditationcontemplative,l’œuvred’Au-rélienFromentmetenscèneenpleinairetàcielouvertlavisited’uneexpositiongrandeurnature.Lacampagnetraversée par ces deux personnages rejoint ce que l’onattend traditionnellement du musée: claquemurer, pourainsidire,toutl’univers.AurélienFromentjouedelafictionpourdonneràvoir lescomportementsqu’uneœuvreouunpaysageinduisent,lafaçondontonnommeleschosestoutcommeletempsqu’onprendpourlesregarder.

Photo : La tectonique des plaques, photographies de plateau, 2011 © Aurélien Mole

création biennale

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la sucrière / 1er étaGe

eriKa VerZuttiNée en 1971 à São Paulo, Brésil, où elle vit et travaille.

Sériesdesculptures,2008-2011

«Lejaca–oujacque–estunfruitgénéreux:saformemonolithiqueetsatexturemepermettentdejoueraveclagéométrie,commesijecreusaisun“forfaitdelanature”.Jesuisfascinéeparlesformesquiapparaissentlorsquenous coupons des fruits et des légumes ; par la com-plexité de leurs structures intérieures.DansBrasilia, lesformescrééespar l’élagagemeparaissent faireéchoàl’architecturemoderneetàlaphilosophie.L’œuvreadoncprisuneapprochedomestiqueauxtraditionsmodernistes–enlesadmirant,enlescitant,enleshumanisantouenles moquant, mais certainement pas en embrassant lacause moderniste. Batalha / Bataille a une connotationpolitiquequi est en réalité sentimentale–un sentimentdesolitude–quejeressenspourl’excèsdeconceptua-lisme en Amérique Latine. J’avais ce sentiment lorsquej’aiéprouvélebesoindeplongerdespastèquesdansdubétonteintenvert.Commesicettesolutionvisuellepro-venaitd’unecertaineincrédulité,commesi j’avaisbaissélagarde.Refairedesdizainesdefoisceslourdsmoulagesavecunabandonapparentm’apermisdeveniràboutdemacolèrepolitique.Riendetoutcelan’auraitétépossiblesi lebétonvertn’avaitpassibienmarchépour lespas-tèques.Lebétonestd’unvertmilitaireàlahauteurdesontitre.J’offreainsiauvisiteurcetimmense“repas”vertpourrendrema“bataille”visible.»—ErikaVerzutti

Photo : Batalha, 2011, © Eduardo Ortega

marina De caroNée en 1961 à Buenos Aires, Argentine, où elle vit et travaille.

Hombre semilla o el mito de lo posible(Homme graine ou le mythe du possible),2011

«Alorsque j’avançaissur lessculpturesdestinéesà la

Sucrière,etpourdesraisonsliéesauhasardetàl’intuitionplus qu’au projet lui-même, je me suis retrouvée face àcesstructuresdeplâtreressemblantàdesgrainesgigan-tesquesàpartirdesquellesdesgens–oudesêtresayantunecertainehumanité–étaientnés.J’aialorspenséqu’ilsétaient des hommes graines – métaphores d’hommesnouveauxenpleinerenaissance,quiréapparaîtraientavecdenouvellesfaçonsdefaireleschoses.Toutcommenceparunenaissance.Notremondeabesoindenouveauxcommencements: politiques, économiques, sociaux etaffectifs.Nousavonsbesoindelarenaissanced’unenou-velle forme de subjectivité. C’est le mythe du possible:unenouvellefaçondevoirleschosesqui,jelecrois,per-mettraitdenouvellesutopies,ouaumoinslacréationdenouveauxprojetspossibles.L’homme graineest intrinsè-quement impliquédanssarelationaumondenaturel.Etc’estunbon(etnécessaire)pointdedépart.»—MarinaDeCaro

Avec le soutien du Ministère des Relations Extérieures, Commerce Inter-national et Culte de la République d’Argentine, Paris.

Photo : Boceto, Hombres semilla, © DR


elly striKNée en 1961 à La Haye, Pays-Bas. Vit et travaille à Bruxelles, Belgique.

Sériededessins,2001-2010

Aller-retour permanent entre monumentalité et intimité,les personnages mutants d’Elly Strik, dotés d’une forcevisuelle indéniable, invitent levisiteuràuneréflexionsurla condition humaine, et, selon les mots de l’artiste, « àtrouversa“conditionintérieure”,celleoùcequisortcoïn-cideaveccequientre».Beaucoupdesesœuvressem-blentseplacerauseuilmêmedelacréationd’uneœuvred’art,cequ’EllyStrikcompareàlaveilledumariage(ou,selon l’idée de Marcel Duchamp, cette condition d’êtreson propre époux ou sa propre mariée). Les portraitsexposésicicherchentàinterrogerlevisiteursursapropre« condition intérieure », une interrogation rendue visibledansleurstitres:«Quandvouslirezceslignes,maché-rie, jeseraiprèsdevous»et«Votreregarddonneradelaforceauxanges».Cettedernièrephraseestd’ailleursprononcée par l’Archange Raphaël dans le prologue duFaustdeGoethe.


Photo : Your Look will give the Angels Strength…, 2001, © DR


Lucie’s Fur: The Prelude,2004

Dans Lucie’s Fur, Tracey Rose s’intéresse à l’archétypeoccidentaldumythede laGenèse.Saperformancemeten scène un personnage de carnaval inspiré de Lucie,la première femme hominidé découverte en Afrique en1974et longtempsconsidéréecomme lamèrede l’hu-manité. Revêtue d’un costume burlesque, avec un ânedansunjardinetuneesthétiquelow-techassociéeàunebonnedosededébaucheetd’humour,TraceyRoseinter-rogelemythedujardind’Eden,etposeunequestionoùl’humourl’emportesurlaraison–àmoinsquecenesoitl’inverse:Adamétait-ilenréalitéunefemmenoire?

Photo : Lucie’s Fur : The Gardenpath, 2004, © Nacho González


création biennale

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la sucrière / 1er étaGe

robbie cornelissenNé en 1954 à Utrecht, Pays-Bas, où il vit et travaille.

Het Grote Geheugen X / The Capacious Memory,2011

LesdessinsdeRobbieCornelissensontàl’échelled’unearchitecturefantasmée.Desgrilles,desblancs,desaplats,deslignesfontainsiréférenceàununiversurbainimagi-nairemaisoppressantquiinviteàunparcoursmental,etracontentune«histoire»fragileetincertaine.Sousletitrede Capacious Memory (c’est-à-dire «vaste mémoire»),lesdessinsàlaminedeplombsonttoutentiersissusdelasubjectivitédel’artiste:de«monpropreesprit,mapropremémoire et mon propre corps». Il le dit ainsi: «Kafkaestdans l’air; seshistoiresont lamême intention:celled’inviteràseperdredanslelabyrinthedelavie,entrelesmondesintérieursetextérieurs.Noussommesenfermés.D’unautrecôté, laperspectivenousinviteàentrerdansledessin:entrez!»

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam et de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas, Paris

Photo : Het Grote Geheugen X / The Capacious Memory, 2011, © DR


No. 64 (The Secret Garden),1990

«Lesavonquisetrouvedansleseausetrouveàseu-lement quelques centimètres de profondeur; un fondétancheenverresetrouveauxdeuxtiersduseau.Cachéendessous,unjardin.Unesortedecouchettepeutêtrecréée en tirant sur vous le tissu drapé, en douceur. Là,couchésur ledos,vouspouvezglisser latêtedans l’es-pacevidequise trouvesous leseauet laposersurunoreiller.Votretêteestdissimuléeparunesecondepiècedetissu,pluspetite.»—MichelHuisman


Photo : Haco de Ridden dans No. 64 (The Secret garden), 2011 © Victoria Noorthoorn

stano FilKoNé en 1938 à Velka Hradna, Slovaquie (ex-Tchécoslovaquie). Vit et travaille à Bratislava, Slovaquie.

Séried’objets,1937-1997

StanoFilkoachoisidenousadresser,enfrançais,untexteécriten1966.

«Manifeste:Environnement:Réflexionssurlemilieudanslequelils’agit1—de la synthèse de l’espace psychique et physiqueentrel’oeuvreetleconsommateur2—delaqualitédeco-auteuraveclesvisiteursdumilieu,quifontsapartieintégranteparleurexistencemême3—de l’internationalisme dans le sens le plus large dumot,del‘internationalismemêmecosmique4—de la création collective et l’anonymat des auteursadhérentsàplusieursprofessions5—delasynthèsedelatechniqueetdugenrehumain6—delasynthèsedel’effetlibreetspiritueldel’artetdelafonctiond’usage7—de l’espace étherique, comme les sons de la radio-diffusion (de lamusique,dessonscosmiques,dessonsdesmachines–delarue–delavie–del’existance–delaréalité)8—de la synthèse des singuliers genres d’art et dessciencessocialesettechnique

9—delaréalitétemporelle,delaquatrièmedimensiónetdelaviedanselle10—dumouvement réel,optique,de la lumière (interneetexterne)11—de laréactioncontre letravailmanuel, laparticipa-tiondesélementsmécaniquesetautomatiquesauprocèsdelaréalisation12—c.à.d.dumilieuactif,dynamique, lequel–contrai-rementà l’art académiqueetclassique– répresenteunjeudecartesencours,quiattend lesactionsviveset lacooperationduvisiteur,c’estdel’homme.»—StanoFilko,1966

Avec le soutien de l’Institut Slovaque de ParisLa participation de Stano Filko à la 11e Biennale de Lyon a été possible grâce à l’importante collaboration de la commissaire Mira Keratová.

Photo : Breathing – Celebration of the Air, 1970, © Sylvia Sternmüllerová

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la sucrière / 1er étaGe la sucrière / 2e étaGe

arthur bispo Do rosÁrioNé vers 1909 à Japaratuba, Brésil. Décédé en 1989.

Séried’œuvres

Arthur Bispo do Rosário crée la majeure partie de sonœuvreaucoursdescinquanteannéesquisuiventcejourdedécembre1938oùilestadmiscommepensionnairedelaColôniaJulianoMoreira,àlapériphériedeRiodeJaneiro.Sonentréedansl’asilecoïncidepourl’artisteavecledébutdesonaventureartistique,d’unelibertéetd’uneintensitétellesqu’elledonnalieuàlacréationd’unedesœuvreslesplusemblématiquesdel’artbrésilien.Bispocombineauto-biographieetobjetsquotidiens:lefilbleuqu’ilutilisepoursesbroderiesvientparexempledesuniformesde l’hôpi-talpsychiatriquedanslequelilestinterné;etderécentesétudessuggèrentquel’artisteauraitutilisécetteprotectionetlastabilitéqu’offraitl’asilepourpouvoirtravailler.L’œuvredeBispodécritsonexpériencedel’Univers.Ainsi,ilénumèreindéfinimentchaquepersonneetchaqueobjetcroisésaucoursdesavie.Descentainesdetextesbro-dés obsessionnellement déclarent sa croyance en Dieutout en critiquant les positions dogmatiques de l’Église.Bispo affirme sa croyance dans le pouvoir de l’art, del’imaginationet du jeu, outils indispensablespour, selonlui,acquérirdenouvellesconnaissances.

La participation d’Arthur Bispo do Rosário à la 11e Biennale de Lyon a été possible grâce à l’importante collaboration de Wilson Làzaro, commissaire du Museu Bispo de Rosário Arte Contemporânea, Rio de Janeiro.

Photo : Semblantes, © Rodrigo Lopes

ernesto ballesterosNé en 1963 à Buenos Aires, Argentine, où il vit et travaille.

Vuelos de interior,2011

L’œuvre d’Ernesto Ballesteros dépasse la seule sphèredel’artetintègrelesnotionsd’astronomie,demathéma-tiques,d’ingénierieetautressciences.ErnestoBalleste-roschercheà rendrevisible l’invisible: lemouvement, letemps,lafragilitédel’instantprésent.PourlaBiennale,ilaétéinvitéàprésenterl’undesesprojetsaulongcourspourtouteladuréedel’exposition:celuidefairedel’aé-romodélisme indoor (ce qui suppose la construction deplaneurs,puisde lesfairevoler,etenfind’organiserdescompétitions). Il expose également des dessins choisisdansdeuxsériesdifférentes.Dans lapremière, il utilisequelques lignes pour construire un paysage ; dans laseconde, il dépeintdes véhicules impossibles.Aproposde ses œuvres, Ballesteros dit : « l’actionnement deslignesappliquéà la créationd’atmosphères, auxprojetsdes voitures auto-propulsées et aux avions d’“intérieur”ontpourrésultatlacréationd’autreslignesinvisibles: latracedesvolsencercledesavions,lesitinérairesprédé-terminés et les intensités différentes révèlent le tempscommelematériaud’étudeprincipal».

Photo : Trimming the indoor model, 2009, © Violeta Mollo

» Artiste accueilli en résidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)

FranÇois bucherNé en 1972 à Cali, Colombie. Vit et travaille à Berlin.

La nuit de l’homme,2008-2011

création biennale

création biennale

« En 1988, une femme survit à une mort clinique etentenddesvoixalorsqu’elleseréveille.Samuel,unesprit,acommencéàparleràtraverselleetl’onidentifiebientôtlafemmeàunmédium.Samueldéclareavoirmissiondesauverlemondeavant2012.Lenomdel’espritchangebientôtetSamueldevientENKI,undieusumérien,lepèredel’espècehumaine.Lamissiond’ENKIconsisteàexhu-mer lamomiedeKheops,bâtisseurde laGrandePyra-mide,età trouverunhommesurunemontagnesacréeauPérou,SeverianoOlivares.Celui-ciestsupposédétenirune information au sujet de la Grande Pyramide qui luiviendrait d’une précédente incarnation. La mission doitêtre accomplie rapidement pour sauver l’humanité d’uncyclededestructionquiadéjàcommencé.

Ilyauneautremanièrederaconterl’histoire:unhomme,stimuléparsonéveilspirituelàlasuited’unecérémoniechamanique en Colombie, décide de se renseigner surune histoire mystérieuse se déroulant en Pologne: unesoi-disantmissionvisantàsauverlaTerre.Ildoutedel’au-thenticitédel’étapedesesaventuresdanscemondeéso-tériquequ’ilvientdedécouvrir.Ledouteetlafoidevien-nentlesvéritablesenjeuxdesaquête.»—FrançoisBucher

Photo : La nuit de l’homme, 2011, © François Bucher

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la sucrière / 2e étaGe

ericK beltrÁnNé en 1974 à Mexico City, Mexique, où il vit et travaille.

NœudPerikhórein,2011

Guillaume biJlNé en 1947 à Anvers, Belgique, où il vit et travaille.

The Nun of Bruges,2002

Recueillement ou prière, humour, ironie ou commu-nion mystique? Scène à la fois tragique et inattendue,La Nonne de Bruges de Guillaume Bijl mêle gravité etabsurde,kitschetspiritualité.

Photo : The Nun of Bruges, vue de l’installation : SMAK, Gent, Belgium, © Dirk Pauwel

the otolith GroupCollectif fondé en 2001 à Londres, Grande-Bretagne, par Kodwo Eshun et Anjalika Sagar.

Anathema,2011

«DÉBUTAnathema est une fiction spéculative dans laquelle lecomportement microscopique de cristaux liquides quisubissent une certaine turbulence est réinventé pourdeveniruneentitésensiblehabitantlescorpsquientrenten contact avec les écrans tactiles LCD du capitalismecontemporain.Anathemapeutêtrecomprisecommeunevidéo orientée objet qui isole les gestes magiques del’usineà rêvesducapitalisme.Enplaçant lescouplagesde télécommunication mère-père-fille-fils-machines etcopain-copine-objetsencontactavecl’imagerieconduc-trice des cristaux liquides, Anathema cherche à êtrele prototype d’une conjuration assemblée à partir desmondespossiblesdelasorcelleriecapitaliste.FIN»—TheOtolithGroup

Photo : Otolith III, 2009, © Otolith Group

création biennale

création biennale

ErickBeltráns’intéresseàl’encyclopédie:àsastructure,àsonutilisationetàsesapplicationstantfactuellesquepotentielles.PourlaBiennale,ilchoisitdeconstruireunesphèrequirappellecesappareilsduXVIIesièclequiper-mettaientauxroisdeconcevoirlemondecommeunobjet,etauxgéographesdecréerunecarteemblématiquedela connaissance, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur.DanssonNœud Perikhórein–dugrec«habiterauseinde»–ErickBeltránnousproposeuneœuvremultiformequi inclut,selon lesmotsde l’artiste, «lemouvementderotation circulaire devenu matière dans le cosmos, l’im-possibilité d’une localisation précise et la relation entredesélémentsmultiplesquis’emplissentlesunslesautressimultanément».À l’extérieurduglobe,unecarterepré-senteetcritiquelesforcespolitiquesetsocialesàl’œuvredanslareprésentationdumondeconsidéréecommeuneimageàlafoishistoriqueetmesurable(l’acquisitiondelaconnaissance«objective»).Àl’intérieur,Beltránprésentesoncontraireapproximatif:une lutte«subjective»entredesforcesquicherchentàproduireuneimagedumonde.

Pour la Biennale, Erick Beltrán a également conçu lacampagnedecommunication. Ilacrééunesériede10visages composés chacun de deux moitiés de portraitsd’«icônesculturelles»:BeckettversusPlaton,maisaussiFreud,Darwin,laJeanne d’ArcdeDreyer...Cettemultipli-cationdesréférencesetdescombinaisonsdonnentlieu,selon l’artiste,à « labeautécomme territoiredecontra-diction».

Avec le soutien de la Fondation / Collection Jumex, Mexico

Photo : Sans titre, projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, © Erick Beltrán

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Le fil rouge de l'histoire représenté par 400 billets de 5 euros qui, après avoir été exposés à la 11e Biennale de Lyon, seront donnés à la Maison d'Izieu à Izieu, département de l’Ain, France, une organisation indépendante, sans but lucratif, qui se consacre à la mémoire de la rafle et de l'assassinat de ceux que l'on appelle les "enfants d'Izieu" lorsque, le 6 avril 1944, 44 enfants juifs, de 5 à 17 ans, Français et d’origine étrangère, furent enlevés, dans un petit village de l’Ain, de la maison d’enfants où ils étaient réfugiés, par un groupe de

benJamin serorNé en 1979 à Lyon, France. Vit et travaille à Bruxelles, Belgique.

Le Principe TOTOCHABO,2011

Qu’ils’agissedeperformancesoud’installations, l’œuvrede Benjamin Seror est une réflexion sur la transmis-siond’unrécitetsurlamiseenscènepossibledenotremémoire. En relation avec Recherche sur l’origine deRobertFilliou,Serorprésenteuneœuvreconçuecommeun roman dont la structure narrative se déplierait sousformedemaquetteetdontchaquechapitreferaitl’objetàlafoisd’unemaquetteetd’uneperformance.

Photo : 5 semaines (5 Weeks), Bétonsalon, Paris, 2010, ©DR

Joana haDJithomas & Khalil JoreiGeNés en 1969 à Beyrouth, Liban. Vivent et travaillent à Paris et Beyrouth.

The Lebanese Rocket Society ,2011

Entre1960et1967,desétudiantsdel’universitéHaiga-zianauLibandéveloppentunprogrammede recherched’enginsspatiauxsousladirectionduprofesseurManougManougian. Ils sont très vite soutenus par l’État et l’Ar-mée,enparticulierpar leGénéralYoussefWehbé.Neufmodèlesdefuséesdesplusperformantessontainsisuc-cessivementconçusetlancésdansleciellibanais.Lepro-jetde laSociétéspatialeduLiban,quiapouroriginalitédenepas reposersur la recherchemilitairemaissur lasciencecivile,estbrutalementstoppéen1967ettombedansl’oubli.Lebanese Rocket SocietydeJoanaHadjitho-masetKhalilJoreigetente,avecdocumentsetarchives,d’interrogerl’Histoireetsareprésentationenlesconfron-tantauxenjeuxdumondecontemporain.ÀlaSucrière,lesdeuxartistesprésententdeuxœuvresissuesdeceprojetaulongcours:L’album du PrésidentetGolden Record.


Photo : Lebanese Rocket Society, image d’archive © Harry Koundakjian

roberto JacobyNé en 1944 à Buenos Aires, Argentine, où il vit et travaille.

Le fil rouge de l’histoire...,2011

Artisteetsociologue,RobertoJacobyexposepourlapre-mièrefoissesœuvresmass-mediaaumilieudesannées60,àl’InstitutoTorcuatoDiTella.Répondanttoujoursacti-vementaucontextepolitiquedans lequel ilvit, ilparticipeàl’événementTucumánArdeen1968etaffirmequel’artdevraitcréerde«nouvellesmanièresdevivre».Opposantfaroucheàladictaturemilitaireargentinedesannées70,ilconçoitdes«stratégiesdejoie»quisontautantdemani-festationsartistiquesundergroundfondéessurlalibérationdescorpsetdesesprits.IlécritainsilesparolesdugroupepopVirusetproduitdenombreuxromans,poèmes,essais,critiques et manifestes. Au cours de ces dix dernièresannées, Jacoby développe des réseaux sociaux concer-nantaussibienl’artquedenombreusesautresdisciplines,quiprennent laformedemicrosociétésayant leurpropremonnaie, leursbasesdedonnées interactives, leurs rési-dencesd’artistesouleursrevues,parmilesquelsleCentrodeInvestigacionesArtisticas(CIA)qu’ilco-dirigeavecJudiWerthein (voir macLYON p.56). Pour la Biennale, RobertoJacoby souhaite confronter le spectateur à un dilemmemoral en l’impliquant dans l’Histoire et ses tragédies quis’étendent,àtraversletempsetl’espace,delaSucrièrede2011àl’AmériqueduSudde1944.

Avec la collaboration du Musée-mémorial des enfants d’Izieu

robert FilliouNé en 1926 à Sauve, France. Décédé en 1987 aux Eyzies de Tayac.

Recherche sur l’origine,1974

Tour à tour résistant, manœuvre pour la Société Coca-ColaàLosAngeles,diplôméd’économiede l’UniversitédeCalifornieetfonctionnairedel’ONUenCorée,RobertFilliouasuélaborer,àl’instardesescamaradesdeFluxus,uneœuvrevisantàabolirlesfrontièresentrel’artetlavie.Fondéesurlesrapportsentrelelangage,l’image,lapoé-sieet lesmots, l’œuvredeFilliou interrogeleprocessusdelacréation.Ilaffirmequel’artpeutêtre«bienfait,malfait, pas fait», principed’équivalence inspiréde laphilo-sophiebouddhiste.Ceprincipe,appliquéàlacréationdumonde, donne lieu à la Recherche sur l’origine. L’œuvrereprend les principales théories scientifiques de sonépoque,depuis lanaissancedel’univers jusqu’à l’originedelaconsciencehumaine,àl’aunedel’équivalenceentrephilosophie extrême-orientale, connaissances scien-tifiques,et faitde toutcelaun récitmodeste, aupastel,surune toileécruede84,845mètresde longpar2,71mètres de haut. Chaque découverte scientifique (ADN,expansiondel’univers…)estrésuméedansunpetitcarrétissédirectementsurlatoile.Àlaverticale,unensembled’idéogrammes schématise ce qui est donné de façonnarrativedanslecarré.L’œuvreaétécrééeparl’artisteaucoursd’unerésidenceàBerlin-Ouesten1974.

Photo : Recherche sur l’origine, 1974, © Blaise Adilon

création biennale

création biennale

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the arctic perspectiVe initiatiVeCollectif créé en 2006 par Marko Peljhan et Matthew Biederman.

The Sea, Tundra and Ice Papers,2011

The Arctic Perspective Initiative travaille avec les popu-lationsduPôleNordetde l’Arctiquepourpromouvoir lacréation de paroles partagées. L’objectif d’API consisteàsoutenir l’autonomie, lacréativitéet ledéveloppementdurable. Le collectif développe ainsi depuis 2006 desprocessusdecollaborationdanscesrégionsauseindes-quels lesconnaissancestraditionnelles, lessciences, lestechnologieset lesarts forment labasede réseaux,desensibilisation,decompréhensionetd’échange.

L’Inuit Quajimajatuqangit (IQ) désigne un corpus devaleurséthiquesquirégissentdepuistoujourslemodedevieinuit.Lesprincipesdecetteéthiquesontlessuivants:

Pijitsiraniq:permetàchacund’êtreconsidérécommeunmembreàpartentièredelacommunauté.

Aajiiqatgiiniq : décrit, pour toute décision au sein d’ungroupe,l’idéedeconsensusetderésolutiondeconflit.

Pilimmaksarniq:rassemblelesaptitudes-clefspermettantdemenerunevieproductiveet réussiedans le respectdechacun.

Pilirqatigiingniq:désigneleprincipedecollaborationetdetravaileffectuédansunbutcommun,soulignantainsil’im-portancedugroupe.

Avatimik Kamattiarniq :soulignel’importancedelarelationdechacunàl’environnementetaumonde.

Avec le soutien du Ministère de la Culture de la République de Slovénie et le Département pour la Culture de la ville de Ljubljana, Slovénie ainsi que le Conseil des Arts du Canada/Conseil des arts et des lettres, Québec


Photo : BRAMOR UAS Instant Aerial photos, projet API 2009, © The Arctic Perspective Initiative

création biennale

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LesDocks,49quaiRambaud,Lyon2e

Ouvertdumardiauvendredide11hà18hetleweek-endde11hà19hNocturnesjusqu’à21h,lesvendredis7octobre,4novembreet9décembre

se renDre à la sucrière Depuis les autres lieux De la biennale

*uniquementleweek-endetaccessiblesurprésentationdubilletd’entrée

TramwayT1/arrêtMontrochetBuss1/arrêtConfluence-LaSucrière

EmbarcadèresurlequaienfacedelaSucrière(uniquementsamedietdimanche)

Surplace(payantetgratuit)

Depuis le maclyon

En transports en commun45 min. environBusC5,directionBellecour/arrêtBellecour-correspondanceBuss1,directionConfluence-LaSucrière/arrêtConfluence-LaSucrière

En navette fluviale*1 hEmbarcadère:devantlePalaisdesCongrès.DépartverslaSucrièreà13h30,14h30,15h30,16h30,17h30

Depuis la FonDation bulluKian

En transports en commun15 min. environBuss1,directionConfluence-LaSucrière/arrêtConfluence-LaSucrière

En navette fluviale*30 min. environEmbarcadère:placeAntoninPoncet.DépartsverslaSucrièreà13h,14h,15h,16h,17h,18h

Depuis l’usine t.a.s.e.

En transports en commun45 min. environMétroA,directionPerrache/arrêtPerrache,correspondanceT1,directionHôteldeRégion-Montrochet/arrêtHôteldeRégion-Montrochet

Des rendez-vous inattendus, des conférences, rencontres etc…

» Retrouvez tout l’agenda de la Biennale sur labiennaledelyon.com/art, rubrique agenda

aGenDa

la sucrièreinFos pratiques

un petit creux ?

le toitRestaurant sur le toit de la Sucrière Ouvert du mardi au dimanche à partir de 12 hRestauration légère, bar, tapas…

LA RuE LE BEc37quaiRambaud,Lyon2à150mdelaSucrière

OuverttouslesjourssauflelundiBaretterrasseextérieureRestaurationrapide,sandwicherieetbrasserieparleChefétoiléNicolasLeBec

DOckS 40

40quaiRambaud,Lyon2e

Ouvertdulundiven-dreditoutelajournée,etlesamediàpartirde18hTerrasseextérieureRestaurant(tapas,menusmidietsoir,àlacarte),bar,disco-thèque.

DO MO39quaiRambaud,Lyon2e

à50mdelaSucrière

Ouverttouslesjoursmidietsoir,barl’après-midi.Restaurantfranco-japonais,surplaceouàemporter

VisitesToutes les visites commentées et les ateliers à la Sucrière, pour les adultes et les enfants

» Voir p.120

Faites un tour à la boutique !

Produitsdérivés,livres,catalo-gueBiennale,objetsd’artistes…voussontproposésparLaBoutiqued’ArtContemporain.Danslessilosd’entréedelaSucrièreOuvertdumardiauvendredide11hà18hetleweek-endde11hà19h

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Le RenDez-VousLe direct Culture/Musique/MédiasLaurent Goumarre19h/20h - du lundi au vendredi

franceculture.fr DR

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88.8/94.1

+SoiréesprivéesLeToitestaussilelieuderéceptiondessoiréesprivéesentreprisesorganiséesparlaBiennale.

Renseignez-vous sur labiennaledelyon.com/art, rubrique soirées privées

PourvousrestaureràlaSucrière,prenezdelahauteur,montezsurleToit.Uncafé-restauranttenuparNicolasLeBec(LaRueLeBec)etSylvainLarose(Docks40)vousaccueillepourfaireunepausedansvotrevisite.Unnouvelespace,unevueformidable.

L’aménagement du café est réalisé en partenariat avec RBC mobilier, Fermob et UltraSofa.

Ouvertdumardiauvendredide11hà18h,samedietdimanche,de11h19hRestaurationlégère,café…

SignéparRenzoPiano,LeMuséed’artcontemporain(macLYON)estinauguréendécembre1995àl’occasiondela3eBiennaledeLyon.L’architectureinéditeconservelafaçadeannées30,mémoired’unancienédifice.LemacLYONoffreunesurfaced’expositiontemporairede3000m²répartiesurtroisvastesplateauxintégralementmodulables,quipermettenttoutesformesdescénographie.

Zbyn kBaladran

LucianaLamothe

VirginiaChihota

KatinkaBock

ChristophKeller

JoséAlejandroRestrepo

TheCenterforHistoricalReenactments

FernandoBryce

MichelHuisman

KemangWaLehulere

EvaKotátkova

SarahPierce

MilanGrygar

MilanGrygar

LenoradeBarros

MortonFeldman

DiegoBianchi

SarahRapson

LindaMatalon

GabrielSierra

PierreBismuth

HannahvanBart

JudiWerthein

NealTait

AlexanderSchellow

RuthLaskey

BernardoOrtiz

JohnCage

JorgeMacchi

EllyStrik

EllyStrik

Yun-FeiJi

JessicaJacksonHutchins

ArturoHerrera

AlbertoGiacometti

MarleneDumas

MarinaDeCaro

ChristianLhopital

CildoMeireles

NicolásParis

LaurentMontaron

FrançoisBucher,AyreenAnastas,

ReneGabri,EdgarMorin

1er étaGe

2e étaGe

1er étaGe

2e étaGe

entrée

sortie

3e étaGe

Enraisond’unescénographietrèsparticulière,nousinvitonslepublicàsuivrelesensdelavisite.

Sensdelavisite

Gabriel sierraNé en 1975 à San Juan Nepomuceno, Colombie. Vit et travaille à Bogota, Colombie.

Sin Título (El día como un hueco en la mitad de la noche),2011

«Avec Sin Título (El día como un hueco en la mitad de la noche) (Sans titre - le jour comme une lacune au milieu de la nuit),jeposelaquestiondelavéritablerela-tionentreleplancheretlesmurs.Jemetsenscènel’idéede construire des murs sans plan d’appui, comme si jecherchaisàsupprimer lesol.LeplancherduMuséeestainsimodifiédesortequelarelationd’ordinaireévidenteentrelespectateuretlelieuphysiquesoitmatériellementremiseencause.»—GabrielSierra

Photo : Sin Título, 2008-2011, © Gabriel Sierra

eVa KotÁtKoVaNée en 1982 à Prague, République Tchèque (ex-Tchécoslovaquie), où elle vit et travaille.

The Re-education Machine,2011

La Machine de Rééducation d’EvaKotátkovametenscènedesprocédésderestrictionetdemanipulationquiinter-rogentlesformesdecontratsocialaffectantlesindividus,particulièrementdansledomainedel’éducation.L’instal-lationutiliselespartiesentièresd’uneancienneimprime-rietchèquedesannéessoixante.Danscettemécanique,lecorpsestsoumisàdescontraintes,qui,selonl’artiste,«serventàunifierlesmodesdecommunicationetlesopi-nions, et à imposer des normes sociales aux usagers».L’individuest «pris aupiègedansun réseaudedépen-dances répressives visibles qui prennent la forme decagesdebois,d’échafaudages,desallesd’isolement,decordesquinelaissentquetrèspeudejeu».

Photo : Re-education Machine, projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, © DR

FernanDo bryceNé en 1965 à Lima, Pérou. Vit et travaille à Berlin, Allemagne et Lima, Pérou.

L’Humanité,2010

Fernando Bryce poursuit inlassablement la chroniqued’unemémoirecollectiveetd’uneactualitéinévitablementeffacéeparl’actualitésuivante.Obsédéparletempsquipasse,Brycetentedereproduireennoiretblancetàlamaintoutescestracesoubliées.L’artistemesureainsileflouetladistancequisecreusententreuneinformationquel’onreçoitetledessinquilareprésente.

Photo : L’Humanité (Dracula), © Fernando Bryce

KemanG wa lehulereNé en 1984 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille à Johannesburg, Afrique du Sud.

Hang Katswa Madi 2 (Even if I Bleed 2),2011

Les œuvres de Kemang Wa Lehulere s’inpirent d’unesériedenarrationstiréesdetextesetd’interviewsécritsparl’artiste,etconsacréesauxthèmesdelamémoireetdel’oubli,del’amnésieetdel’effacement.Lorsqu’oninter-roge l’artiste sur sa relation à ces questions, il répond:«cesœuvressontuniesà la foispar l’intérêtet lapeurquesuscitentchezmoicessujets.»

Photo : Abamokoli, 2009, © Kemang Wa Lehulere

création biennale

création biennale

création biennale


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le musée d’art contemporain / 1er étaGe

VirGinia chihotaNée en 1983 à Chitungwiza, Zimbabwe. Vit et travaille à Harare, Zimbabwe.

Fruit of the Dark Womb,2011

Pour Virginie Chihota, la poupée est source d’inca-pacités : l’incapacité de parler, de réagir, de frapperou de retourner les coups si nécessaire. Universelle-ment associée aux femmes, la poupée peut être vuecomme le symbole de la capitulation, de la soumission– d’une situation sans issue. « Vous pouvez faire subirn’importe quoi à une poupée », explique timidementVirginia Chihota. Elle révèle en outre que les poupéesqu’elle a spontanément dessinées dans ses cahiersétaientutiliséesaucoursderituelsdefertilité.

Photo : Fruit of the Dark Womb, © Virginia Chihota


No. 74 (Surrendings Birds),1999

MichelHuismanestexposéàlaSucrière,aumacLYONetàl’UsineT.A.S.E.


Photo : No. 74 (Surrending Birds), 1999, © Michel Huisman

luciana lamotheNée en 1975 à Buenos Aires, Argentine, où elle vit et travaille.

Plan,2011

«L’architecture soutenant l’architecture soutenant l’ar-chitecture.Lepoidsdulivrenoirplacésurlaplanche.Le Plan sera conçu à partir d’une architecture extirpéedesesfondations;ilestsuspendu,ouarraché,oupendu,sansriend’autreversquoisetournersinonquesarécon-fortanteamie,l’architecture.Ce plan qui doit être construit repose sur la confianceentre lesarchitectures, lespectateuret l’œuvre;c’est laclefdevoûtedel’ensemble.»—LucianaLamothe

Photo : Plan, 2010, © Luciana Lamothe

KatinKa bocKNée en 1976 à Francfort, Allemagne. Vit et travaille à Paris et Berlin, Allemagne.

Haltung,2010

LesinstallationsdeKatinkaBockviennentleplussouventinfléchirlelieud’expositionquilesaccueille.AvecHaltung,l’artisterévèlel’évidentesimplicitédelasculpture:ilfauttroispointsd’appuinonalignéspourfaireteniruncorps.Haltungestuneposition,uneposture. Ici, l’espaced’ex-positionestletroisièmepointd’appuipourunesculptureàdeuxpieds.L’artisteexposeégalementplusieursœuvresàlaSucrière.

Photo : Haltung, © Katinka Bock

création biennale

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christoph KellerNé en 1967 à Fribourg, Allemagne. Vit et travaille à Berlin, Allemagne.

Retrograd A reverse chronology of the medical films made at the Berlin hospital Charité,1999-2000

Depuis l’origine du cinéma jusqu’au démantèlement desonInstitutduFilm,l’hôpitaldelaCharitéàBerlinapro-duitenvironmillefilmsmédicauxetscientifiquesàviséeéducative ou expérimentale. L’histoire des films de laCharitén’existepas.Iln’enrestequedesmorceaux:desfragmentssousformedenotes,desarticles,desphotosetlesquelquespelliculesquiontpuêtresauvées.L’œuvredeChristophKeller tentede répondreà cesquestions:commentpeut-onraconterunehistoirequin’existepas–ouplutôtquiestlacunaire–,àpartird’imagesetdedocu-mentspartiels?

Photo : Retrograd, 1999-2000, © Keller Christoph

José aleJanDro restrepoNé en 1959 à Bogotá, Colombie, où il vit et travaille.

El arte de la retórica manual,2010

Quand on lui demande de commenter l’œuvre exposéepour la Biennale, José Alejandro Restrepo répond parcettecitationdeMontaigne–envieuxfrançais :«Quoydesmains?Nousrequerons,nouspromettons,appellons,congedions,menaçons,prions,supplions,nions,refusons,interrogeons, admirons, nombrons, confessons, repen-tons,craignons,vergoignons,doubtons,instruisons,com-mandons, incitons, encourageons, jurons, tesmoignons,accusons,condamnons,absolvons,injurions,mesprisons,deffions, despittons, flattons, applaudissons, benissons,humilions, moquons, reconcilions, recommandons, exal-tons, festoyons, resjouissons, complaignons, attristons,desconfortons, desesperons, estonnons, escrions, tai-sons: et quoy non? D’une variation et multiplication àl’envydelalangue.»(Essais, II, 12)

Photo : El arte de la retorica manual, 2010, © José Alejandro Restrepo

the center For historical reenactments

Xenoglossia,2010-2011

LeCenterforHistoricalReenactments(CHR)estuncol-lectifindépendantfondéàJohannesburg.Sonbutconsisteàpromouvoirledialogueauseindelacommunautéartis-tiqueafinderendreexplicite laformulationdecertaineshistoiresrépétées,généraliséesetpréservées.LeCentreprésenteiciXenoglossia,unprojetderecherchelancéennovembre2010. La xénoglossie est une affection rareet souvent contestée qui survient lorsque le sujet parleouécritdansunelanguequiluiesttotalementinconnue–unphénomènequi est souvent expliquépar unautrephénomène lui aussi contesté, celui de la réincarnation.Xenoglossiapartdecelapourréfléchiràlamanièredontlelangagedansl’histoireaétésouventlacausedetrèsgraves malentendus, et de conflits qui se sont produitsdans l’histoire récente.PourXenoglossia,uneéquipederecherchecomposéedecommissaires,d’écrivainsetd’ar-tistesa rassemblédenombreuxcashistoriquesrécentspourlesquelslalanguedevientlepointdedépartd’idéesquimagnifientet/oudémantèlentlesnotionsd’étrangeté,dedifférence,desimilitudeetd’altérité.

Le Center for Historical Reenactments est dirigé parGabiNgcobo,avecSohrabMohebbi(fondateur),KemangWaLehulere(co-fondateur,artisteetchercheur),DonnaKukama(artisteetchercheur),JabuChenPereira(com-missaireetchercheur),etSaneleManqele(artiste).

Avec le soutien de Youcast et IKEA, partenaires de la 11e Biennale de Lyon

Photo : Untitled, © DR

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neal taitNé en 1965 à Edimbourg, Ecosse. Vit et travaille à Londres, Angleterre.


Lesimagesetlesobjetspeuvent-ilss’enteniràleursigni-fication?C’est l’unedesnombreusesquestionsposéesparlespeinturesdeNealTait–unprocessusdanslequeldiverses composantes (la déformation, l’altération, ledéguisement, la transformation) entrent en friction. LesœuvresdeTaitnaissentd’uneconceptiondelapeinturequin’estpassansrappelercelledeMaxErnstoudeJoanMiró, qui jouaient avec le hasard et le chaos. Dans lespeinturesdeTait, lesprocessusdedécomposition voirededestruction–d’unefigure,d’uneformeabstraite–sonttraitésàlafaçonducollageoudupalimpseste.Unesur-facesecréedelacollisiondediversesréalitésquicondui-sentàdesexpressionsdéforméesetincomplètes,tracesfantomatiquesquisurgissentàtraversdescouchessuc-cessivesdemodifications.

Photo : Untitled, 2011, © Ben Westoby

hannah Van bartNée en 1963 à Maarssen, Pays-Bas. Vit et travaille à Amsterdam, Pays-Bas.


Chaqueportraitd’HannavanBartreprésenteunefigureimaginaire qui s’inscrit dans un cadre idéal : celui del’émergence d’une présence, d’un « être là ». Selon lespropresmotsdel’artiste,«cemomentdudévoilementestlemomentoùlapeintureprendforme,oùelle“saute”horsdequelquechose».Danscettequête,unesériedepertur-bationssemanifeste,commesilecentreduvisageétaitdifficileàdéfinir, voireà trouver.L’artisteajoute : « pourmoi,représenterdesvisages,c’estdépeindreleurêtreausein de leur paysage mental. Les “histoires intérieures”,lespenséeset leshumeursquiemplissent leurespace,qui définissent et transforment le monde. Je travaillejusqu’àcequ’ilyaitquelqu’un,quelqu’unquisesentechezlui.Un “sentimentde soi” dans lemondese transformeenunespaceprotecteur.Lorsquecemomentseproduit,lapeintures’achève.C’estleprocessusquitransformelasubstance et les êtres de ce monde en quelque chosequejeneconnaispas.Pouratteindrecebut,onnepeutpastravaillerselondesrèglesoudesformules.C’estunprocessusquisemblevenirdemaconcentrationetquejenepeuxatteindrequedansl’obscurité.»


Photo : Boy with the air and the sky, 2010, © Tom Haartsen

Garrett phelanNé en 1965 à Dublin, Irlande, où il vit et travaille.

Electromagnetic Synergy,2008-2011

«Quelqu’unm’ademandérécemmentcequejepensaisdesthéoriesducomplotéchaffaudéesautourdu11sep-tembre.Voilàcequej’airépondu:“lafaçondontjevoisleschoses,c’estquejesuissuruneautreplanète,aumilieude l’univers, tournoyant sans cesse, à 1600km/h – etpersonnenedirigerien;c’estlacroyanceencetteimagequimelibère”.Avecmonœuvre, jesouhaiteprésentermonexpériencede laconfusion,de lacontemplation,de l’incertitude,del’informe,del’infinietdelaméditation.Telssontlessujetsquipourmoisontimportants:ensemble,ilsdessinentunepolitiquetrèspersonnelledelasensation,delarationali-sation,delacontradictionetdel’intervention;ilsinduisentmes réactions au monde extérieur. Ils deviennent une“PolitiquedeSoi”».

—GarettPhelan

Avec le soutien de Culture Ireland, Dublin

Photo : Electromagnetic Synergy 8, 2011, © Garrett Phelan

DieGo bianchiNé en 1969 à Buenos Aires, Argentine, où il vit et travaille.

The Ultimate Realities,2011

«Jepensequelorsqu’onregardenotremondeàlafoisabjectet infini,unpotentielseprésente,qui l’enveloppeetl’améliore–etentransformelanature.Alors,lemondequenousconnaissonspeuts’élargiretleszonessombress’éclaircir.Je travaille à partir de matériaux, objets et structuresdiverses, ainsi qu’à partir de dispositifs d’exposition en“déconstruisant” leurs fonctions, leurs formes et leursorigines. Sans recours aux formules conceptuelles oulinguistiques, je réserve à ces objets une série de “bru-talités”,de“tortures”etde“perversions”pourenéliminertouteréférence.Ainsirecréés,cesobjetsdeviennentplusréels;jetented’enextrairelesévidencesduprésent.»—DiegoBianchi

Avec le soutien du Ministère des Relations Extérieures, Commerce Inter-national et Culte de la République d’Argentine, Paris

Photo : Maquette du projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, © Diego Bianchi

création biennale

création biennale

création biennale

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le musée d’art contemporain / 1er étaGe le musée d’art contemporain / 2e étaGe

alberto GiacomettiNé en 1901 à Borgonovo, Suisse. Décédé en 1966 à Coire, Suisse.


«Jefaiscertainementdelapeintureetdelasculptureetceladepuistoujours,depuislapremièrefoisquej’aides-sinéoupeint,pourmordresurlaréalité,pourmedéfendre,pour me nourrir, pour grossir; grossir pour mieux medéfendre,pourmieuxattaquer,pouraccrocher,pouravan-cer le plus possible sur tous les plans, dans toutes lesdirections,pourmedéfendrecontrelafaim,contrelefroid,contrelamort,pourêtrelepluspossible;lepluspossiblepourtâcher–aveclesmoyensquimesontaujourd’huilespluspropres–demieuxvoir,demieuxcomprendrecequim’entoure,demieuxcomprendrepourêtrelepluslibre,leplusgrospossible,pourdépenser,pourmedépenser lepluspossibledanscequejefais,pourcourirmonaven-ture,pourdécouvrirdenouveauxmondes,pourfairemaguerre,pourleplaisir?pourlajoie?delaguerre,pourleplaisirdegagneretdeperdre.»—AlbertoGiacometti

(Alberto Giacometti. Réponse à l’enquête de Pierre Voldboudt À chacun sa réalité, p. 21-35, XXe siècle, n° 9, juin 1957, p. 35)

Photo : Tête d’homme dans un encadrement, vers 1947-1949, © Fondation Giacometti, Paris / Succession Giacometti, ADAGP Paris, 2011

cilDo meirelesNé en 1948 à Rio de Janeiro, Brésil, où il vit et travaille.

La Bruja 1 (La Sorcière),1979-1981

La Brujadéploiequelque3000kilomètresdefilquienva-hissenttoutl’espacedutroisièmeétageduMusée.Selon lespropresmotsdeCildoMeireles: «J’aid’abordprésenté cette œuvre à la Biennale de São Paulo en1981,enmeservantde2500kilomètresde filqui tra-versaientlestroisétagesdel’édifice.C’étaitmamanièrederépondre…Unesortedechaoslorsqu’unordreluiestsoudainementimposé,pourluidonnerdusens,unesorted’explication.Lebalaiestambigu:ilpeutêtrevucommeledébut,lasourced’uneénormeexpansion,oupeut-êtrele point final où tout se contracteet se compresse. Il yaaussiunautreparadoxedanslefaitqu’aulieudenet-toyer, le balai provoque un désordre chaotique. Lors dela Biennale de São Paolo, les personnels de nettoyageétaient trèsencolèrecar ilsnepouvaientpasgarder lazonepropre!».Pour laBiennale,CildoMeirelesaaccepté ledéfid’ins-taller La Bruja de telle sorte que l’œuvre structure toutl’espacedanslequelexposentd’autresartistes.

Avec le soutien de YTM et de la Maison de l’Amérique Latine en Rhône-Alpes

Photo : La Bruja, Kunstverein, Hamburg, Germany, 1979-1981, © Kunstverein, Hambourg Fred Dott

JuDi wertheinNée en 1967 à Buenos Aires, Argentine. Vit et travaille à New York, États-Unis.

Cosa (Chose),2009-2011

«Cosa est arrivé à Lyon après un voyage à travers lemonde débuté en août2009, avec des étapes à Stoc-kholm, Banja Luka, Miami, Madrid, Mexico, Cologne etNewYork.Danschacunedesexpositions,Cosa habiteunespaceencreuxetnesemontre jamaiscomplètement.L’œuvreaété intentionnellement fabriquéeenChine; lacommandepasséeautéléphoneétaitassortied’uneins-tructiontrèssimple:quesonpoidsnedépassepasceluiduforfaitmaximumdeFedEx.»—JudiWerthein


Photo : Cosa, vue de l’installation, galerie Figge von Rosen Cologne, 2009-2010 © DR

marlene DumasNée en 1953 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille à Amsterdam, Pays-Bas.


Rienn’estplusabstrait ou innocentqu’unesimple lignesurune feuilledepapier.Mais tracezcette ligneausol,et tout change. Ce phénomène est d’ailleurs évidentlorsqu’on découvre les récentes Territory Paintings deMarleneDumasconsacréesaumurquisépareIsraëldelaPalestine.La Biennale présente cent dessins créés par l’artisteentre1979 et2004, en rapport avec ces autres lignesécritesparl’artistedanssonpoèmeContre le Mur:

«Lapremièremarqueestlapire.Ledessind’unelignecoupelepapierendeux.Ledessindescartesetdesfrontièrestransformedesvoisinsenétrangers.Auseindesculturesmilitairesdesgénérationsentièresd’enfantsontgrandi,N’ayantentêtequedesimagesd’ennemis.L’artestunemanièredecoucheravecl’ennemi.»(Marlene Dumas, Contre le Mur, mai 2010 ; initialement publié dans Contra o Muro, Marlene Dumas, 2010, cat. exh., Porto : Museu Serralves, 2010, p. 57)

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam et de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas, Paris

Photo : And Speechless, 2001, © Peter Cox

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le musée d’art contemporain / 2e étaGe le musée d’art contemporain / 3e étaGe



Les lignes tracées au crayon d’Elly Strik explorent lespotentielsdelamétamorphoseetdelacréationartistique.Aller-retour permanent entre monumentalité et intimité,ses personnages mutants, dotés d’une force visuelleindéniable,invitentlevisiteuràuneréflexionsurlacondi-tionhumaine,et,selonlesmotsdel’artiste,«àtrouversa“condition intérieure”, celle où ce qui sort coïncide aveccequientre».C’estlecasavecOphelia,quiestcapabledevoiretdenepasvoirenmême temps. «Tandisquesoncorpsflotteets’éloigne,elletransportemonregardetmefaitcomprendrequel’origineestinaccessible».Cettequête,cetterecherchedel’origineestplusclaireencoredanslasérieThe Difficulty of a Monkey to Throw off its Ins-tinctive Fear and Hatred of a Snake,dontletitrefaitréfé-renceàl’autobiographiedeDarwin.Danssonouvrage,lescientifiquenotaitqu’ilestaussidifficilepourunhommed’abandonnersafoienDieuqu’ilestcompliquépourunsingede«sedébarrasserdesapeurinstinctiveetdesahaineduserpent».Ferventecroyante,l’épousedeDarwinpritcettephrasepouruneinsulteetlaretiradel’autobio-graphie.Plus tard, l’undesenfantsdeDarwin rétablit laphraseoriginale.


Photo : The Difficulty For a Monkey to Throw off its Instinctive Fear and Hatredof a Snake, 2007, ©Elly Strik

christian lhopitalNé en 1953 à Lyon, où il vit et travaille.


Une sorte de caricature absurde de notre société, unecritique aiguë de la condition humaine déguisée sousdesapparencesfaussementlégères:danslesdessinsdeChristianLhopital,desmondescontradictoiresentensionpermanenteévoquentaussibienl’innocencedel’enfancequelaperversitéducauchemar.PourlaBiennale,l’artisteexposeparmid’autres«séries»unensemblededessinsqui appartiennent à 4 à 5 gouttes de sauvagerie et quiprésente,àlafoisgrotesquesettragiques,desportraitsdefamilledemonstreshybridestrépignantsetdansants.

Photo : 4 à 5 gouttes de sauvagerie, 2002, © Christian Lhopital


Jessica JacKson hutchinsNée en 1971 à Chicago, États-Unis. Vit et travaille à Portland, États-Unis.

Sculptures,2009-2011

«Des objets banals dont la seule destinée est d’êtreoubliéspeuventparadoxalementtransmettreunehistoirepersonnelle accompagnée d’une vague nostalgie. Messculpturescontiennentunsentimentde“déjàlà”quisug-gèrequel’œuvreestdéjàprésente–danslesmatériauxet dans le monde. Ainsi, l’œuvre devient le sujet d’unereconnaissancepartagéeetdecettenécessitédedonnerdu sens aux choses que nous rencontrons chaque joursur notre chemin. Je souhaite remettre en cause cettehabitudequiestlanôtreetquiconsisteànousidentifierauxchosesquitraversentnotrevie.Cetteobsessionpourlamatière,poursaphysicalitéchèrementgagnéeetpourson éloignement de toute valeur conceptuelle et méta-physique,mefascineetparticipepleinementàlaconcep-tiondemesœuvres.»—JessicaJacksonHutchins

Photo : Couple, 2010, © Dan Kvitka

marina De caroNée en 1961 à Buenos Aires, Argentine, où elle vit et travaille.


«Ilyatoujoursquelquechosedontvousignorezl’exis-tence jusqu’au jour où vous posez les yeux dessus,commeunmurmurequi se transformeenunechansonincroyable,commesinotresilenceabritaitdenombreusesvoixdifférentes.»—MarinaDeCaro


Photo : Erupción, © DR


création biennale

création biennale

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le musée d’art contemporain / 3e étaGe

JorGe macchiNé en 1963 à Buenos Aires, Argentine, où il vit et travaille.

10:51,2009

Jorge Macchi présente également Marienbad à l’UsineT.A.S.E.(voirp.88).


Photo : 10:51, 2009, © Gustavo Lowry

ruth lasKeyNée en 1975 à San Luis Obispo, États-Unis. Vit et travaille à San Francisco, États-Unis.

Twill Series,2009

«LesœuvrestisséesdeRuthLaskeyparaissentévoquerunesuspensiondutemps,voireunsentimentd’atempora-lité.Cesœuvresméticuleusementréaliséesdévoilentunprocessusdefabricationsilencieux,régulieretobsession-nel.Selonlespropresmotsdel’artiste:Il s’agit de prêter attention à l’exploration des qualitésinhérentesdelamatièreDeprêterattentionàcemomentdutissage,etdel’expé-riencedecetengagementChaquefilincarneunepensée,l’interactionétendueavecuneprésencedansl’œuvreMarquantletempsdesafabricationetl’expériencerela-tionnelledesonconcepteurManifestantl’intimitéduprocédéUneinteractionquiinsufflelaviedanslesmatériauxLetissagepermetlanaissanced’unobjetEt cultiveuneprofonde intimitéqui s’intensifie au fil dutempsLetissagen’existequeparsonprocédédefabricationIlnes’agitquedecequil’aproduit:sonprocédéIls’agitd’unedéclarationcomplèteetpuredesonexis-tence»Photo : Twill Series (Better Black), 2009, © Don Tuttle

arturo herreraNé en 1959 à Caracas, Venezuela. Vit et travaille à Berlin, Allemagne.

Rapt,2011

Afind’interrogerlesliensentreculturepopulaireetabs-traction, Arturo Herrera sonde la plasticité des imagesenlesfragmentantparétapes.C’estàpartird’uneréalitédisséquéeetcontradictoirequel’artistecréeunetensionmanifeste entre une perception immédiate et des rémi-niscences familières. Pour la Biennale, Arturo Herreraprésenteunesériedequatreœuvresdegrandesdimen-sions composées de collages, d’images de nains et dedifférentesformesdécoupéesaugrédesesdésirs,etquivisent à vérifier l’impact d’un langage abstrait qui seraitcontaminéparl’ambigüitéetl’associationd’idées.

Photo : Tail, 2010, © Lepkowski Studios GmbH, Berlin

yun-Fei JiNé en 1963 à Pékin, Chine. Vit et travaille à New York, États-Unis et Pékin, Chine.


LamétaphoreestpourYun-FeiJiuninstrumentàlafoispoétique et dénonciateur qui convient parfaitement à latraditionpaysagisteetàlacalligraphiechinoise.Augrédeses dessins surgissent des références contemporainesinattendues qui viennent surprendre le spectateur. Yun-FeiJi introduitégalementdanssesœuvresunesourdedénonciation de l’abus de pouvoir et interroge à la foisles politiques des États-Unis et de la Chine, particuliè-rement la construction du barrage hydro-électrique desTroisGorges,responsabledudéplacementforcédedeuxmillions de personnes, de transformations écologiquesimportantesetde l’inondationd’unpatrimoinearchéolo-giqueconsidérable.Yun-FeiJiinterroge–avecdestech-niquesquiévitentlavéhémencedelacritique–l’éradica-tiondelamémoiredescoutumesancestralesmenacéeshier par la Révolution culturelle et aujourd’hui par unecroissanceéconomiqueeffrénée.

Photo : Sweeping Wind, 2009, © Ji Yun-Fei

création biennale

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interViews Ecoutezlesartistesraconterleurœuvresurlabiennaledelyon.com/art,rubriquevidéos

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le musée d’art contemporain / 2e étaGele musée d’art contemporain / 3e étaGe

milan GryGarNé en 1926 à Zvolen, Slovaquie (ex-Tchécoslovaquie). Vit et travaille en République Tchèque.

Dessins Acoustiques,1965-1969

Àpartirde1965,MilanGrygarcréesespremiersDessins AcoustiquesàPrague,qu’ilcommenteainsi:

«Undessinacoustiqueestundessinquevouspouvezécouter,unsoncrééetorganiséparsonpropreproces-susd’élaboration.Ils’agitd’unmodedecréationquioscilleentrelestableetl’instable,entrelepermanentetletran-sitoire.Ils’agitdelarelationd’uneimageetd’unsonquijouentaveclesparticularitésdesdomainesvisuelsetsonores.C’estunlangaged’objetsquicréeàlafoislaligneet lebruit,unecorrespondanceentreledessinetl’acoustique,unévénementvisueletsonore.Lesobjetsquicréentlessonsàmesurequ’ilsprogressentdansleurparcourslaissentunetracevisibledéfinieparladuréedel’événement.L’événementassocieet limite l’infini, levisuelet l’acous-tique,l’opacitéetlatransparence,lefrontaletl’oblique».

Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon

Photo : Linear Score, 1966, © DR

alexanDer schellowNé en 1974 à Hanovre, Allemagne. Vit et travaille à Berlin, Allemagne.

Storyboard,depuis2001Sans titre (fragment),2007-2011

Pour la Biennale, Alexander Schellow présente deuxœuvres. Dans la première, série au long cours intituléeStoryboard et commencée en 2001, l’artiste reconstruitdemémoiredesévénementsurbainsquisesontdérou-lésplusieursjours,voireplusieursmoisauparavant.Danslaseconde,unfilmd’animationparmi lesplusambitieuxqu’il ait réalisés, et intitulé Sans titre (fragment), l’artisteenregistre lesnombreusesvisitesqu’il faitàunefemmede96ansquivitàBerlindansunecliniquepourpatientsatteintsd’Alzheimer.Aprèschacunedesesvisites,Schellowreconstitueminu-tieusement dans son atelier tous les mouvements sub-tilsduvisagedecettefemme, révélantdans ladurée lelien indéfectible qui se crée entre le modèle et l’artiste.Ainsi,l’œuvredeSchellowdéfieinlassablementsapropremémoire et le processus habituel de la conscience quirejetteàjamaisdansl’oublitouslesdétailsd’unevie.

Photo : Ohne titel (fragment), 2007-2011, © Schellow Alexander



DansLa Fiancée fécondée par elle-même,EllyStrikrevi-sitelechefd’œuvredeMarcelDuchampLa Mariée mise à nu par ses célibataires, même,égalementconnusouslenomdeGrandVerre(1915-1923).LasériedeStrikestunesuccessiondedessinsquifrôlentl’érotismeetdépei-gnentlasuspensionextatiquedutemps,toutenseréfé-rant explicitement au processus artistique dans lequel,selon les mots consacrés à cette série du commissaired’expositionetcritiqued’artJean-ChristopheAmmann,etaprès Duchamp, « chaque artiste est sa propre épouseetchaqueartistefemmesonproprefiancé».DansInitia-tionetdans lasérieLe Cri des Mariées,explorationdescroisements et des dialogues possibles entre DuchampetEdwardMunch–deuxartistesmajeurs, radicalementdifférents,etpresquediamétralementopposéedansleurspréoccupations et leurs objectifs. Dans Initiation, Strikinclut un profil de Duchamp ainsi que des référencesdirectesà sesRotoreliefs.DansLe Cri…, elle créeunesorte d’approximation de l’autoportrait de Munch. Danscesdeuxœuvres,onconstatel’obsessionquenourritStrikpourleprocessusdetransformationetl’extase.Le Cri…estpeut-êtreleplusexpliciteàcetégardtantlesdessinsévoluent,chacunsemodifiantenréponseauprécédent.


Photo : The Bride Fertilized By Herself, © Elly Strik

John caGe & henninG lohner(John Cage) Né en 1912 à Los Angeles, États-Unis. Décédé en 1992 à New York, États-Unis. (Henning Lohner) Né en 1961 aux États-Unis. Vit et travaille à Los Angeles et Berlin.

One11,1992

Avec4’33’’ (1952),célèbrepiècemusicaleentièrementsilencieuse (ou plus précisément composée sans nota-tionmusicale),JohnCageréduit lesélémentssubjectifsde lacompositionenutilisantdesopérationsdehasard(chance operations).En 1992, John Cage crée One11, son unique long-métrage,uneperformancepourcaméraet lumière–unfilmnoiretblanc,sanssujet,sansintrigueniacteurs.«Cefilmestconsacréàl’effetqueproduitlalumièredansunespacevide»,écrit-il.«Maiscommeaucunespacen’estvéritablementvide, la lumièredévoileracequis’ytrouve.L’espace et la lumière seront contrôlés par une séried’opérations aléatoires». Le film est composé en 17parties, résultat de plus de 1200 opérations aléatoirescrééesà l’ordinateurquidéterminentà la fois l’intensitédelalumièreetlesmouvementsdelacaméramontéesurgrue.Lamusiquequiaccompagne le film,103, estunecomposition en 17 parties sans rapport aucun avec les17partiesdufilm.

Photo : One11 et 103, 1992, © DR

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«En1981,jetravaillaisàlaNationalGallerydeLondres,où je vendais des cartes postales et des guides à l’en-tréed’uneexposition conçueàpartir d’un seul tableau:Le Château enchantédel’artistefrançaisClaudeLorrain(c.1600-1682). Plus tard, sur internet, j’ai appris que lepoèteromantiqueanglaisJohnKeats(1795-1821)s’étaitparticulièrementinspirédecettepeinturepourécriresonOde à un rossignol.Ainsi,malgrélesigneplacétoutprèsde la maison de Keats qui indique l’arbre sous lequelfut composée cette ode, j’imagine aujourd’hui le jeunepoète,lassédelanatureetduchantcontinudesoiseaux,quittant le jardin et marchant depuis Hampstead Heathjusqu’à Camden Town, puis passant par Bloomsbury, lelongdeCharingCrossRoadversTrafalgarSquarejusqu’àlaNationalGallery;plustard,uneOysterCard*enpoche,ilprendlemétro,bondéàLeicesterSquare,pourretour-nerchezluiàHaverstockHill.

sarah rapsonNée en 1959 à Londres, Angleterre, Royaume-Uni. Vit et travaille à Bridport, Angleterre, Royaume-Uni.

Sériededessinsetpeintures,2003-2011

bernarDo ortiZNé en 1972 à Bogota, Colombie, où il vit et travaille.

Sans titre,2010-2011

Bernardo Ortiz pratique méthodiquement le dessin, etde façon quotidienne. Ainsi, il donne un compte-rendudétaillédesesdiversesactivités (parexemple les livresqu’ilalus,lesarticlesqu’ilaécrits,lesachatsqu’ilafaits,la gestion de son argent et les heures consacrées àchacune de ces activités). Dans ses œuvres, ces deuxpratiques–ledessinetl’écriture–s’enrichissentrécipro-quementetconstruisentunregardcritiquesurlarelationclassiqueentretexteetimage.HéritierdeJohnCage(voirp.62)etdelaPoésieConcrète,BernardoOrtizprésenteiciunesériededessinsquiinterrogentlanotiondesolen-nitédansl’arteninsistantsurl’importancedugeste,àlafoismodesteetessentielpourlaviequotidienne.BernardoOrtizaégalementconçulafresquedelafaçadedelaSucrière(voirp.16).

Photo : Sin título, 2008,© Bernardo Ortiz

linDa matalonNée en 1958 à New York, où elle vit et travaille.

Sans titre,2011

DanslesdessinsdeLindaMatalon,lemoindregesteestenregistrésurunpapierqu’elletraitepréalablementà lacire.Cesgestessontétroitementcontrôléstoutenétantsubordonnésauxaccidentset à l’aléatoirede l’art.D’undessinàl’autre,lestraces,leslumièresetlesombressur-gissent du processus lui-même, révélant un vocabulaireparticulierquisedéveloppedansladurée.PourlaBien-nale,LindaMatalonasouhaité«concevoirl’installationde[s]esdessinscommeunepartitionmusicale»,commeuneréponseàlaprojection,del’autrecôtédumur,del’œuvredeJohnCage.

Photo : Untitled, 2005-2009, © Linda Matalon

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En2011,pourl’œuvrequej’exposeaumacLYON,jeproposelecommentairesuivant:architecturegéorgienneanglaiseetminimalismeaméricain,cabanesdanslesbois,cendres,costumesdeSavileRow, catalogues,monnaies, artistesmasculins, artistes féminins, luxe, histoire, planches debois,paysagearcadienetarbresennoiretblanc.»—SarahRapson

* Carte de transport du métro londonienPhoto : The Major Poets, vue d’installation à Brooklyn, New York, 2004, © DR

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ayreen anastas, FranÇois bucher, rene Gabri, eDGar morin

morton FelDmanNé en 1926 à New York, États-Unis. Décédé en 1987 à Buffalo, État de New York.

XXX, Anecdotes and Drawings,1984

FiguremajeuredelamusiqueduXXesiècle,MortonFeld-man fut l’un des pionniers de la musique indéterminée,caractériséeparunrythmelibreetflottant,uneévolutionmélodique à la fois douce et lente, des motifs sonoresasymétriques, des tonalités sourdes et des duréesextrêmes. La Biennale présente XXX, Anecdotes and Drawings, trente«improvisations» réaliséesà l’occasiond’uneconférencedonnéeparMortonFeldmanauTheateranTurmdeFrancforten1984.Surlethèmedu«futurdelamusiquelocale»,Feldmanfaitenréalitélasynthèsedesonœuvrepasséeetprésente.Lesdessinssontlatrans-cription visuelledephénomènessonoresetdémontrentcombienleson,chezMortonFeldman,estplastique.

Photo : XXX, Anecdotes et Drawings, 1984, © Blaise Adilon

laurent montaronNé en 1972 à Verneuil-sur-Avre, France. Vit et travaille à Paris.

Short Study on the Nature of Things,2011

Unevoix racontedessouvenirsd’enfanceetnousdit lafaçondontelleaconstruit sa relationaumondeet sonrapportàl’espaceetautemps.Bientôt,desextraitsd’Hé-raclite accompagnent une succession d’images toutesliées à une certaine idée de la lumière et de la durée:outilsdemesure,glaciers,corpsmiraculédeSainteBer-nadette… Le titre de l’œuvre est une référence directeaupoèmedeLucrèce,De Rerum Natura,dans lequel lepoètelatintentederévéleraulecteurlavéritablenaturedeschoses,dumondeetdesphénomènesquis’ymani-festent.

Photo : Short study on the nature of things, © DR

(Ayreen Anastas) Née à Bethléhem, Palestine. Vit et travaille à New York.

(François Bucher) Né en 1972 à Cali, Colombie. Vit et travaille à Berlin, Allemagne et Bogota, Colombie.

(Rene Gabri) Né à Téhéran, Iran. Vit et travaille à New York.

(Edgar Morin) Né en 1921 à Paris, où il vit et travaille.

En 2007, Ayreen Anastas, François Bucher et ReneGabri entreprennent — à un moment où les émeutesparisiennesde2006aggraventlasituationsociale—derevisiter laphilosophierévolutionnairedesannées1960considérée comme un projet collectif inachevé, à partirdes analyses du film d’Edgar Morin et de Jean Rouch,Chronique d’un été(1961).Aucoursdeleursrecherches,lesartistesdécouvrentunentretiend’EdgarMorindanslequelilsouhaitequel’onretrouvelesrushesdufilmpouren réaliserunnouveaumontage,plus long,etquiseraitenharmonieaveclesthéoriesquifurentàl’origined’unedesexpériencesfilmiqueslesplusradicalesdel’époque.Anastas,BucheretGabricherchentcesrushespendantplusd’unanavantd’organiserdenombreusesprojectionsetrencontresavecEdgarMorinetd’autresprotagonistesdu film. Un long processus s’enclenche alors, visant àessayerdecomprendrelacomplexitédesrapportsquisedéveloppententrelesprotagonistesaucoursdutournageetdumontagedufilm,etcherchantàdécelerlesconflitsquiavaientpuopposerlesdeuxauteursetleproducteurausujetdesquestionsdecontenu,deformeetdeformatdufilm.

Les implications de ces analyses sont très importantes,carlefilmestfondateuràplusd’untitre:c’estl’undestoutpremiersàmontrerdesplansréelsdetravailleursàl’usine,c’estaussiuneinterrogationsurladécolonisation,etc’estenfinl’undespremierstémoignagesenregistrésdel’Ho-locauste.Proposbienplusnuancéet complexeque lesexemplesultérieursquideviendrontle«genre»archiviste.Maisdemanièreencoreplussignificative, le filmcontri-bue au développement d’une esthétique documentaires’appuyantsur l’improvisation,aveccaméraà l’épauleetson brut, élaborant un discours critique sur les années1960,etprovoquantdesdébatsintensessurlesrelationsentrecinéma,réalitéetvérité…Lefilmposelaquestioncommuneàtoutesociétéhumaine,questionquenousnesavonsplusposer:«Commentvivez-vous?»

Avec le soutien de la Mission de Palestine en France, ParisAvec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon

Photo : Chronique d’un film, © DR

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Chronique d’un film,1961-2011

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lenora De barrosNée en 1953 à São Paulo, Brésil, où elle vit et travaille.

Umas,1993-1996Tempinhos / Tiny Times,2008

Ici,LenoradeBarrosprésentedeuxœuvres:d’unepart,une sériedechroniqueshebdomadaires intituléeUmas,publiéedansleJournalduSoirdeSãoPaulo,entre1993et1996–unerubriquequ’onpourraitaujourd’huiqualifierde «pré-blog» et dans laquelle l’auteur publia de nom-breuxpoèmesvisuels,photo-performancesettextespoé-tiquesconsacrésàlarelationconflictuelleetrichequ’en-tretiennent letexteet l’image, l’art, laphotographieet lapoésie.LenoradeBarrosprésenteégalementunevidéointitulée Tempinhos («des temps minuscules») danslaquellel’artisteexplorecequ’elleappelle«desmomentsimprobables, des heures absurdes, des moments pos-siblesetimpossibles».

Photo : Tempinhos / Tiny Times, 2008, © Lenora de Barros

nicolÁs parisNé en 1977 à Bogota, Colombie, où il vit et travaille.

Lectura de casualidades o Incertidumbre calculada,2011

«Ledessincomme instrument– soumettredes idées,assurer des fonctions à tout instant – construire desarchitecturesitinérantesetdesœuvreséphémères:toutcela utilisé comme une plateforme qui permettrait derevivredesexpériences,derevoirdesimages,deslieuxetderaviverdesmémoires–cequidéfielarelationentreunmondedephénomènesetsareprésentationvisuelle.Jechercheàcréerdesparadoxesenconfrontantlamatièreà(l’ordresupposéde)laperceptiondel’œuvre.Je conçois des projets qui génèrent des expériencespédagogiques ;plusqu’unsimpleenregistrementd’évé-nements, ce sont des expériences qui ont pour but desuggérer.Ils’agitd’analyserlespossibilitésd’expressionsoralesquiseraientdéterminéesparlevisuel.J’aspire à ce que les œuvres réalisées pour la Biennaledeviennent des “structures” qui invitent et “servent” à“accompagner”levisiteur:commedeslaboratoiresquisug-gèreraientunvoyageàl’intérieurmêmeduvoyage,etpose-raientuneseulequestion:qu’est-cequ’uneœuvred’art?»—NicolásParis

Photo : Untitled (from the series Estructuras que ceden / Estructuras en contrac-ción), 2010, © Oscar Monsalve

pierre bismuthNé en 1963 à Paris. Vit et travaille à Bruxelles, Belgique.

Unfolded Origami-Buren,2004ŒuvreextraitedelasériedeOne thingmade of another, one thing used as another,2004-2011

Les œuvres que Pierre Bismuth expose ici jouentune représentation contre une autre – posters contreorigamis–afindedévoileruneabsence.Aprèsavoircrééunesculpturedepapier,l’artisteladépliesoigneusementpuis encadre le résultat. Si ce qui attire d’abord le visi-teur,c’estl’imagedel’afficheoularéférenceàuneœuvrehistorique (de Kasimir Malevitch, Daniel Buren ou AndyWarhol),lestitresdesœuvres(Fleur de Lys;Colombe…)signalent ce que le philosophe et critique d’art AaronSchuster écrit : «la pièce d’origami manquante, renduequasi-présentepar leréseaudeplisetdereplisquitra-verse lematériaud’origine…Cequenous voyonsn’estlittéralement“ni icini là”–pasicidansl’imageréduiteàunmatériaudepliage,etpas lànonplusdans l’origamiqui n’existe qu’au titre de traces de ces pliages – maisquelquepartentre lesdeux.LasériedesUnfolded Ori-gamirendbiencompteduprojetdeBismuth:larencontrefortuite de deux logiques concurrentes, un entrecroise-mentd’intentionsétrangères.»

Avec le soutien de la Communauté flamande

Photo : One thing made of another, one thing used as another, Paul Klee, 2004, © David Aebi

milan GryGarNé en 1926 à Zvolen, Slovaquie (ex-Tchécoslovaquie). Vit et travaille en République Tchèque.


Danssesœuvresgéométriques,MilanGrygarjoueavecleprévisibleetl’inattendu,larationalitéetl’humour,perturbantainsilesparamètresdedépartqu’ildéterminelui-même:

«Lasimplicitéexigeuneénergieconcentrée.Lenoirestlepointextrêmedelalumière.Etpointeversl’originedelalumière.Lacouleurestlumière.Lacouleuretlesonsontuneconditiondel’espace.L’uniondescouleursestenharmonieavecl’espaceetlalumière.Lacouleurestlumière.Lacouleuretlesonsontuneconditiondel’espace.»Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon

Photo : Drawing and Movement, 1979, © DR

création biennale

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le musée d’art contemporain / 1er étaGele musée d’art contemporain / 2e étaGe

ZbynĚK balaDrÁnNé en 1973 à Prague, République Tchèque, où il vit et travaille.

Night of the World,2011

«Nuit du monde est une courte excursion à la fron-tièredesténèbresauxmomentsprécisquiprécèdent lacontemplation–momentsdanslesquelstoutexistesansavoirencoreétérévélé.Lemotifdel’originemystérieusedes pensées et des images concerne non seulementlacréationen tantque telle,maisaussi leprincipeplusgénéraldelaconsciencedesoietdelareconnaissancedelaréalitéquinousentoure.»—Zbyn kBaladrán,2011

Photo : Night of the World, 2011 © DR

sarah pierceNée en 1968 dans le Connecticut, États-Unis. Vit et travaille à Dublin, Irlande.

An Artwork in the Third Person,2009

Décrire une œuvre d’art à la troisième personne est lepremierexerciceproposédanslecadred’uneséried’en-tretiens réalisésen tête-à-têteparSarahPierceauprèsd’ungrouped’étudiantsduDutchArtInstituteàArnhem,en2009.Chaque réponse induitunenouvellequestion.Celle-ci interrompt ainsi le cours de la conversation etaccroîtlerapportentrepenséeetlangage.Aucoursdesentretiens, les questions grammaticales s’intensifient etles interlocuteurs prennent peu à peu conscience qu’ilsfont en fait partie intégrante de l’œuvre qu’ils tententde décrire. Tournée dans un cube noir avec décors etlumières de théâtre, l’œuvre met en scène ses propresconditionsdecréationetderéception.

Avec le soutien de Culture Ireland, Dublin

Photo : An Artwork in the Third Person, 2009, © Vincent Lestienne

création biennale

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Citéinternationale81quaiCharlesDeGaulle,Lyon6e

Ouvertdumardiauvendredide11hà18hetleweek-endde11hà19hNocturnesjusqu’à21h,lesvendredi7octobre,4novembreet9décembre2011

se renDre au musée D’art contemporain (maclyon)Depuis les autres lieux De la biennale


BusC4,C1,C5/arrêtMuséed’artcontemporain

EmbarcadèredevantlePalaisdescongrès

CitéInternationalePOouP1(payant)

Depuis la sucrière

En transports en commun45 min. environBuss1,directiongareStPaul/arrêtBellecour-correspondanceBusC5,directionRillieux-Semailles/arrêtMuséed’artcontemporain

En navette fluviale*1 hEmbarcadèredevantlaSucrière.DépartsverslemacLYONà13h30,14h30,15h30,16h30,17h30

Depuis la FonDation bulluKian / place bellecour

En transports en commun20 min. environBusC5,directionRillieux-Semailles/arrêtMuséed’artcontemporain

En navette fluviale*30 min. environEmbarcadèreplaceAntoninPoncet.DépartsverslemacLYONà13h,14h,15h,16h,17h,18h


En transports en commun30 min. environMétroA,directionPerrache/arrêtFoch-correspondancebusC4,directionCitéInternationale/arrêtMuséed’artcontemporain

le musée d’art contemporaininFos pratiques maclyon

VisitesToutes les visites commentées et les ateliers au macLYON, pour les adultes et les enfants

» Voir p.120

un petit creux ?

le caFé Du muséeRez-de-chaussée coté parcOuvert de 12 h à 19 h, du mardi au dimancheRestauration légère et terrasse face au parc de la Tête d’Or

33 cité Restaurant

33quaiCharlesDeGaulle,Lyon6e

Ouvert7jourssur7,midietsoirTerrasseombragéeCuisineraffinée,surplace,menusouàlacarte

Suelta Verde cité Internationale

45quaiCharlesDeGaulle,Lyon6e

Ouvert7jourssur7,midietsoirTerrasse,ambiancelounge,cuisinelatino

Des rendez-vous inattendus, des conférences, rencontres, etc.

» Retrouvez tout l’agenda de la Biennale sur labiennaledelyon.com/art, rubrique agenda

aGenDa

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Produitsdérivés,livres,catalogueBiennale,objetsd’artistes…voussontproposésparLaBoutiqued’ArtContemporainDanslehalld’entréeduMuséeOuvertdumardiauvendredide11hà18hetleweek-endde11hà19h

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DernièreœuvredeNapoléonBullukian(1905,Arménie-1984,Lyon),laFondationLéaetNapoléonBullukianestcrééeen1986,etreconnued’utilitépubliqueen2003.Ellepoursuitlesactionsentreprisesparsonfondateurensoutenantdesprojetsdanstroisdomaines:l’art,lascienceetl’Arménie.

richarD bucKminster FullerNé en 1895 à Milton, Massachusetts, États-Unis. Décédé en 1983 à Los Angeles, Californie, États-Unis.

RichardBuckminsterFullerest l’undesgrands intellec-tuels de son époque. Architecte, designer, chercheur etartiste,ils’inspiredesprincipesdelanaturepourinventerdesconceptsquivisentàprofiterauplusgrandnombretout en consommant le moins de ressources possibles.Il partage sesdécouvertes avec lesgouvernements, lesinstitutions et les citoyens du monde entier. Ses pluscélèbres inventions, les dômes géodésiques, tirent leurforce de la triangulation sphérique des grands cerclesdontiladécouvert lefonctionnementdanslanature.LaBiennale présente dans le jardin de la Fondation deuxdômesgéodésiquesconstruitsavecdesmatériauxnéces-sitantlemoinsdetransportpossible.

La création des dômes a été rendue possible grâce à l’accord et au soutien de Jaime Snyder (Estate of Buckminster Fuller) ainsi que de l’architecte Deacon Marvel.

Les documents provenant des archives de la succes-sion de Buckminster Fuller retracent l’analyse de Fullerà l’égard de l’articulation entre la Terre et l’Univers qu’ilconsidérait comme un projet global. Les documents duWorld Design Science Decade que Fuller présente en1961à l’Union InternationaledesArchitectes (UIA)ontpourobjet«qu’enfin,lesressourcesenénergiedumonde,quiserventaujourd’huià44%seulementde l’humanité,puisseprofiterà100%avecdesnormesde jouissanceplusélevéesquejamais»–prouvantunefoisdepluslecaractèreàlafoisutopiqueetvisionnairedeFuller.

Photo : Bear Island Dome, Bear Island, Maine - construction originale 1965, reconstruction 2004, © Deacon Marvel

nicolÁs parisNé en 1977 à Bogota, Colombie où il vit et travaille.

Utopía en espera o Diagramas de un territorio en contracción,2011

«Touteméthodedetravailchangeavecsonenvironne-ment.J’aimeàpenserquel’environnementestlespecta-teur,celuiquiestréellementresponsabledelatransfor-mationdel’œuvreetquiluidonneunenouvelledimension.J’essaiededécouvrirdenouvellesméthodesd’interactionentrel’artiste,sonmatériauetlespectateur,grâceàuneutilisation différente du dessin (dessin expérimental,travail graphique, matériel pédagogique, fabrication demobilier,laboratoiresetateliersdedessin)quidémultiplieles lectures, lesperceptionset les relationsentre l’envi-ronnement, lastructureet laforme.Montravail tentederépondreauprincipedepartagedesprocessusderenou-vellement.Ici,ils’agitdes’inspirerdesréflexionsdeYonaFriedman,deRichardBuckminsterFulleretduspectateur.Utopia in Waitingestlamaquetted’uneméthodedetravailcomprenantdesdessinsetdesobjetsgéométriquesmaisaussi,pourcertains,créésauhasard,quelquepartentregestespontanéetschéma,entreplanificationetréflexion,entrepleinetvide.Deslieuxoùl’utopieestàl’affût.»—NicolásParis

Photo : Untitled (from the series Interaction method Ramdom order), 2010, © DR

yona FrieDmanNé en 1923 à Budapest, Hongrie. Vit et travaille à Paris.

Sans titre,2011

YonaFriedmanconçoit«l’architecturemobile»commelefondementd’uneorganisationpossible,àlafoispublique,socialeetplastique,soupleetpartagée,etparconséquentàvocationpotentiellementuniverselle.Pourlui,l’habitatetl’urbanisme doivent être pensés par leurs utilisateurs etintégrer l’imprévisibilité du comportement du futur usa-ger. Considéré comme l’un des plus grands penseursde l’architecture aujourd’hui, Yona Friedman ne conçoitl’utopiequecommeréalisable,etsespropositionsontuneinfluencemanifestesurl’urbanismecontemporain.À l’occasion de la Biennale, Friedman présente unesculpture de carton, à la fois mobilier et architecture,support et projection, potentiellement aménageable àl’infini et vouée à divers programmes et fonctionnalités.Elleaccueilleplansetprojets toutcommeleslideshowquilesaccompagne,présentésurplusieursmoniteursetvidéoprojecteurs.

Photo : Sans titre, 2011, maquette d’un principe architectural et scénographique, Courtesy de l’artiste et Galerie Kamel Mennour, Paris ©DR

création biennale

création biennale

création biennale

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la fondation Bullukian

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26,placeBellecour,Lyon2e


se renDre à la FonDation bulluKian Depuis les autres lieux De la biennale


MétroAetD/arrêtBellecourBusC20,27,40,C9,C5,C12,s1/arrêtBellecour

EmbarcadèreplaceAntoninPoncet

ParcAntoninPoncet(payant)ParcBellecour(payant)

Depuis la sucrière

En transports en commun15 min. environBuss1directionGareStPaul/arrêtBellecour

En navette fluviale*

30 min.EmbarcadèredevantlaSucrière.DépartsverslaplaceAntoninPoncetà13h30,14h30,15h30,16h30,17h30,18h30

Depuis le maclyon

En transports en commun20 min. environBusC5directionBellecour/arrêtBellecour

En navette fluviale*

1 hEmbarcadèredevantlePalaisdesCongrès.DépartsverslaplaceAntoninPoncetà13h30,14h30,15h30,16h30,17h30,18h30


En transports en commun30 min. environMétroAdirectionPerrache/arrêtBellecour

la fondation BullukianinFos pratiques

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Construiteen1924,l’UsineT.A.S.E.(TextilesArtificielsduSud-Est)inscriteaupatrimoineindustriel,estuneanciennefabriquedesoieartificielle,quifaitaujourd’huil’objetd’unprojetd’urbanisationàl’échelledel’ensembleduquartierCarrédeSoieLyon-Vaulx-en-Velin.ElleaccueillelaBiennaledeLyonpourlapremièrefois.

HéctorZamora

Kiosque VeDuta

JarbasLopes

LúciaKoch

JorgeMacchi

MoshekwaLanga

TraceyRose

LauraLima

IrinaKirchuk

AugustodeCampos

MichelHuisman

1er étaGe

extérieur

non accessible

Sensdelavisite

héctor ZamoraNé en 1974 à Mexico City, Mexique. Vit et travaille à São Paulo, Brésil.

Azul. Las razones de los toldos,2011

Enpartantleplussouventdelaconfigurationdel’espacepublic, Héctor Zamora réalise des structures qui favori-sent ou mettent en évidence certaines caractéristiquesetmodesd’utilisationdel’espacedanslequelilintervient.Pour la Biennale, l’œuvre de Zamora est composée dedifférentesbâchesbleuessimplementtenduesetsuper-posées,quimarquentàlafoisl’entréedel’UsineT.A.S.E.et en révèlent l’architecture industrielle et fonctionnelle.IntituléeAzul. Las razones de los toldos(c’est-à-direBleu. Les raisons des bâches),l’œuvreempruntesontitreàcesmêmesbâchesquiabritentlesIndignésdelaPuertadelSolàMadrid.

Photo : Untitled (Azul), parking du Muro Museum, Curnavaca, Morelos, Mexico pour l’exposition Sueño de una noche de verano, 2006, © Fernando Medellin

auGusto De camposNé en 1931 à São Paulo, Brésil, où il vit et travaille.

Axenord,1957

En1952,AugustodeCampos,sonfrèreaînéHaroldodeCamposetDécioPignatarilancentlemagazinelittéraireNoigandres, introduisant ainsi au Brésil le mouvementinternational de la Poésie Concrète. Les jeunes poètescherchent alors une poésie «verbi-voco-visuelle», soitunefusionradicaledes techniques littérairespourcréerune«poésiedel’invention»,danslaquellelasyntaxeetlaversificationtraditionnelleseraientabandonnées.SonœuvreestégalementvisibleàlaSucrière.

Photo : Axeoeil, 1957, ©DR

laura limaNée en 1971, à Governador Valadares, Brésil. Vit et travaille à Rio de Janeiro, Brésil.

Gala Chicken and Gala Coop,2004-2011

Affublésdeplumesnaturellesauxcouleursvivesfixéesàleursextrémitésselon la techniquedesextensionspourcheveux, près de quarante poulets se promènent dansunecageàl’architectureparticulière.Métaphoredel’ordresocialetdesnormesqu’ilimpose,les«pouletsdegala»deLauraLimas’inspirenttoutàlafoisducarnaval(oùlesrôless’inversentletempsd’unefête)etdel’organisationde la société tout entière. Réalisée à plusieurs reprisesdepuis 2004, l’œuvre a en effet permis à l’artiste d’ob-serverdenombreuxchangementsdecomportementchezlespoulets:lesanimauxtimidesdeviennentflamboyants,d’autreschangentdegenre…Gala Chickendevientainsil’endroitdetouslespossibles.

Photo : Gala Chicken, 2004, © Cadu d’Oliveira

Jarbas lopesNé en 1964 à Rio de Janeiro, Brésil, où il vit et travaille.

Workinprogress,2011

Les travaux de Jarbas Lopes reposent entièrement surl’échangeavecdiversinterlocuteursetl’expériencequ’ilspartagentdans la rencontre.Enexplorant les territoires,lescroyancespersonnellesetlesmodesdepenséescol-lectives,ilafaitdesonœuvreuneconstructionendeve-nir, un état des lieux toujours renouvelé. En résidenceàLyonetFeyzinpourVeduta,JarbasLopesaconçu leprojet Ciné Afrodisiabacchus, un espace de projectionsmultiplesquiprésentelerésultatdesescollaborationsetles rencontresopéréespendantsonséjourdeplusieursmoisenFrance.Leprojetpartdel’œuvreCinema Parado(2002-2011),miseenplaceàlasalledecinémaleRexàFeyzin,etdanslaquellel’artisteainvitélesgensàdessinersurdesdiapositivesavantdelesprojeter(cinéstatique).Àl’UsineT.A.S.E.,l’artisteprésentecesfilmsainsiqu’unemiseenscènedialoguantaveclesœuvresdeLauraLimaetMoshekwaLanga:uneséried’éventailsetunsurpre-nantmodelaged’argile.

Photo : Projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, © Jarbas Lopes


création biennale

interViews Ecoutezlesartistesraconterleurœuvresurlabiennaledelyon.com/art,rubriquevidéos

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l’usine t.a.s.e.

mosheKwa lanGaNé en 1975 à Bakenberg, Afrique du Sud. Vit et travaille à Amsterdam et Bakenberg, Pays-Bas.


création biennale

Moshekwa Langa présente des œuvres de deux sériesdifférentes : celle des collages-sacs-plastiques, et celledespeintures-d’automobile-sur-papier.Àproposdelapre-mièresérie,MoshekwaLangadéclare:«j’aidenombreuxsouvenirs et des sensations très vives de ce qui m’ar-rive–et j’en faisdescollages.Jemesuisénormémentdéplacé ces dernières années, en mettant toujours leschosesdansduplastique,enessayant toujoursde fairedunouveauavecl’ancien,deréarranger.J’aimelesbelleschoses, les couleurset les surfaces, et je travailledoncavec elles : déchirures, réparations, cicatrices, traces ;tellessontlesmultitudesdelignesdeforcequisedéga-gentdecescollages.»

À propos de la seconde série, Langa précise que « lapeinture pour voiture est un matériau magnifique…Récemment, j’ai vu de très beaux instants détruits enquelquessecondesdansunaccident.Iln’yapasdebeauxdésastres – seulement des désastres ». Il ajoute : « j’aipassémajeunesseenAfriqueduSudetygrandird’unefaçon normale n’existait tout simplement pas ; les rela-tionshumainesavecd’autresgroupesculturelsont tou-joursététendues.J’ensuisparti,etpourtantj’aisuivilestravauxde laCommissionVéritéetRéconciliation. Ilmesemblaitparfoisqueplusqu’undédommagement,cequelesgensveulent,cen’estpasseulementlepardonmaisl’expressiond’unremords:je suis vraiment désolé.J’aifaitcesœuvrespresquecommeuneexcuse,auprèsdeper-sonneenparticulier.Cesmotsmerappellenttoutesceschosesqui,ens’accumulantaufildesans,m’ontfaçonné,et m’ont finalement conduit à faire amende honorable.Cesmotsmerappellentquedemauvaiseschosesarriventetquelquesmotspeuventsuffireàfaireunlongcheminversleréconfort».

Photo : Collapsing guides, 2004, © Moshekwa Langa


In The Castle Of My Skin,2011

En résidence à Feyzin dans le cadre de Veduta, TraceyRoseréaliseuncastingimprovisémettantenscèneprèsde trente personnes. Dans ce qui ressemble à un télé-crochet,l’artisteinterrogel’assignationdesindividusàdesreprésentationsculturellescloisonnées,selonunetypolo-gievolontairementxénophobequis’inspired’unchapitred’un livre de Franz Fanon, Peau noire, masques blancs,danslequell’auteurestterroriséparunpetitgarçonfran-çais qui s’exclame en le voyant: «Regarde, un nègre!Maman,regardelenègre!J’aipeur!».

Photo : Curtain Call, 2011, © Eve Brown



No. 84 (Le Poisson),2011-2012

No. 84estuneidéechèreàMichelHuismandepuislong-temps.Danscetteœuvre, l’artiste invitedeuxvisiteursàexpérimenterenmêmetempslesecretcommeunmoyendedécouvrirlaréalité.Ildéclare:

«Sil’artestunétatd’esprit,alorslecontinuumespace-tempsdictequ’ildoitluiaussiêtreunlieuoùilfautêtre.Ce“lieu”pourraitbienêtreconsidérécommesacré.C’est seulement lorsque je vous aurai ramené à votrepremier état d’émerveillement, comme lorsque vousétiez enfant, que je pourrai vraiment vous rejoindre(“vous”esticiconsidérécommetoutceque“je”n’estcer-tainementpas).Si le faitdedonnernaissanceà labeautéest tellementdangereux,etsilamélancolieestunprocessusdontl’actede production en dissuade beaucoup, un espace où secacherpourraitbienêtreledernierrefuge.Nous vivons une époque dans laquelle nous semblonsséparerdeplusenpluslesdeuxmoitiésdenotrecerveau.Iln’yapasdemurentre“alfa”et“bêta”,ilyauncorpus cal-losum–uncorpscalleux,l’espacevirtueloùnousvivonsnotreréalité.Romantismepré-apocalyptique.»Avec le soutien de la Fondation Mondriaan

Photo : No. 84 (Le Poisson), 2011, © Michel Huisman

création biennale

création biennale

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l’usine t.a.s.e.

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irina KirchuKNée en 1983 à Buenos Aires, Argentine, où elle vit et travaille.

Défense passive,2011

Construite en 1924, l’Usine T.A.S.E. passa à la fin desannées30auxnormesditesde «défensepassive»quivoulaientquelesvitresdesusinessoientrecouvertesdebleu(commeleserontlaplupartdesfenêtresdeshabita-tionsprivées),empêchantainsilalumièreintérieured’êtrerepéréeparlesbombardiersennemis.


Photo : Défense passive, croquis pour le projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, © DR

JorGe macchiNé en 1963 à Buenos Aires, Argentine, où il vit et travaille.

Marienbad,2011

Marienbad est une installation spécifique pour l’arrière-cour de l’Usine T.A.S.E. à Vaulx-en-Velin. Ce jardin à lafrançaisen’estpassansrappelerlecélèbrejardindufilmL’année dernière à Marienbad d’Alain Resnais (1961).L’œuvre fantomatique de Macchi fonctionne commela représentation d’une représentation et crée un fortcontrasteavecsonenvironnement.Si Marienbad est une œuvre qui traite du temps et dela mémoire, la vidéo 10:51 présentée au 2e étage dumacLYON«gèle»cesdeux«concepts».

Avec le soutien de la Ville de Vaulx-en-Velin, de la Ville de Décines et de TARVEL, partenaires de la 11e Biennale de Lyon et du Ministère des Relations Extérieures, Commerce International et Culte de la République d’Argentine, Paris

Photo : Marienbad, 2011, © Jorge Macchi

création biennale

création biennale lÚcia Koch

Née en 1966 à Porto Alegre, Brésil. Vit et travaille à São Paulo, Brésil.

New Development,2011

DanssasérieFundos,LúciaKochcréedesespacesquienréalitén’existentpas,toutensupprimantlesfrontièresentrel’intérieur,l’extérieuretl’échelledesespacesarchi-tecturaux.PourlaBiennale,Kochad’abordétéinvitéeàintervenirsurl’édificemonumentalaujourd’huidésaffectésitué à l’arrière de l’Usine T.A.S.E. À mi-parcours, ayantété informée que le site avait été vendu et qu’il seraitparconséquentdémoliaucoursde laBiennale,Kochadécidéd’annonceravecironielenouveaudéveloppementimmobilieràvenir.

Photo : New development (de la série Fundos), 2011, © Lúcia Koch

création biennale


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l’usine t.a.s.e.

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hors les murs

Théâtre en appartement, combats dans la boue, piècepouractriceetéléphant…LesperformancesdeJochenDehnnesontpasdesjeux.Ellesintègrentnoscomporte-mentssociaux,notreréactivité,notreinertieaupolitique-ment correct, bref, à tout ce que nous souhaitons teniréloigné de nous. En élaborant des formes et stratégiesqui provoquent de véritables rencontres, Jochen Dehncherche ainsi à révéler la distance qui sépare le corpsdesonenvironnement.Aucoursde laBiennale,JochenDehn poursuit son projet au long cours intitulé L’école pour devenir invisible. JochenDehnyexplore lespossi-bilités «de devenir diffus, de se dissoudre sans dispa-raîtreetde traverser lesmurssansêtreobligéd’utiliserlesportes».L’écolepourdevenirinvisiblechercheainsiàrendre tangible des concepts abstraits, particulièrementceluidelafusion–danstoutessesdimensions.

Photo (de gauche à droite) : God is Nivéa (Dieu est Nivéa), En collaboration avec M. Gintersdorfer, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg et Inn-Motion Festival, Barcelona 2005, © K. Madsen — Been down so long it looks like up to me, 2009, © A. Mole

Tout ce que je touche me touche (God is Nivéa)Célestins,ThéâtredeLyonThéâtre à l’italienne, les Célestins accueillent l’artisteseulenscène.Celui-ciydémontrel’idéedefusionenselaissantpeuàpeurecouvrirpar laproductiondequinzeacteurs majeurs de l’économie mondiale, de Procter &GambleàNestléenpassantparMonsanto.

FlocksGalerielaSalledebainsFlocksestlemotanglaisquidécritungrouped’oiseaux.Nous montrons pourquoi il est nécessaire de deve-nir liquide, dequellemanière il faut seplongerdansunessaim,quelprotocoleadopterune foisqu’onse trouveàl’intérieurdecetessaimetcommentdevenirinvisible.

Why stand when you can fallMuséedesBeaux-ArtsdeLyonLaperformancecommencedanslecloîtreduMuséeetsepoursuitdanslessallespré-etpost-Renaissance.Àpartird’une lignedroite, l’audienceappréhendera laquatrièmedimensionetlesquestionsdelaperspectiveetdelaper-ception.

Neige, luge, chevaux, loupsAvec l’artiste Loreto Martínez Troncoso, Jochen Dehnexplore ici lesmanièresdont l’empathiepeutdevenirunoutilet faitpassersesspectateursdu trop froidau trèschaud.

14,rueduTextile,Vaulx-en-VelinEntréepiéton,rueduRail


se renDre à l’usine t.a.s.e. Depuis les autres lieux De la biennale

MétroAdirectionVaulx-en-VelinLaSoie/arrêtVaulx-en-VelinLaSoieTramwayT3/arrêtVaulx-en-VelinLaSoieBusC8,C15,16,52,68,83/arrêtVaulx-en-VelinLaSoie

Surplace(gratuit)

Depuis la sucrière

En transports en commun45 min. environTramwayT1directionHôteldeRégion-Montrochet,arrêtPerrache/correspondanceMétroAdirectionVaulx-en-VelinLaSoie,arrêtVaulx-en-VelinLaSoie

Depuis le maclyon

En transports en commun30 min. environBusC4directionJeanMacé,arrêtFoch/correspondanceMétroAdirectionVaulx-en-VelinLaSoie,arrêtVaulx-en-VelinLaSoie

Depuis la FonDation bulluKian

En transports en commun30 min. environMétroAdirectionVaulx-en-VelinLaSoie,arrêtVaulx-en-VelinLaSoie

l’usine t.a.s.e.inFos pratiques

VisitesToutes les visites commentées à l’Usine T.A.S.E., pour les adultes

» Voir p.120

Jochen DehnNé en 1968. Vit et travaille à Paris.

création biennale

Où, Quand ?Touteslesinformationssurlabiennaledelyon.com/art

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94 Veduta,interviewThierryRaspail,DirecteurartistiqueetAbdelkaderDamani,DirecteurdeprojetVeduta

96 LeMuséeduXXIesiècle

98 LeCubeBlanc

100 LaBoîteNoire

102 LeKiosqueVeduta

104 Leconcoursdenouvelles

105 Rencontresavecuneœuvre

105 Leprocèsdel’art

106 Artistesenrésidences

Veduta

PourquoiavoircrééVedutadanslaBiennaledeLyon?

Thierry Raspail – Une biennale est avant toutunetrèsvasteexposition,ungrandrassemblementd’œuvres d’une belle diversité puisqu’elles sontcrééespardesartistesdumondeentier;unpeucomme une gigantesque vitrine qui tenterait demontrer lemeilleurde l’artdumoment.Maisunevitrine, même largement ouverte sur la rue, restenéanmoinsdanssesmurs:belle,maisséparée.Ve-dutaessaiedemettrelavitrinedanslarue,etfaitensortequecesoitlaruequiconçoivelavitrineoumieux,qu’elles’enpasse.C’estunprojetdecréa-tionpartagéeavecdesartistes,desœuvresetdespopulationsquis’improvisenttouràtourconserva-teursdemusées,gardiens,critiquesd’art.En fait,c’estuneexpériencedel’artsansvitrine.En 2011, Veduta a passé une convention avec9 villes de l’agglomération lyonnaise (Vaulx-en-Velin, Lyon, Feyzin, Saint-Priest, Décines-Char-pieu,Villeurbanne,LeGrandParcMiribelJonage,BronetMeyzieu)aveclesquellesnousproposonsauplus largepublicdesœuvresen liberté, avecquinousaccueillonsdesartistesenrésidence,etcomposons des programmes musicaux, des im-prosthéâtrales,desjeux,desateliersaveclacom-plicitédetouteslesformesdeculturesvisuelles.

Jepensequecequicompteavanttoutdansl’art,c’est l’expérience de l’art, qui n’a nul besoin deconnaissance ou de formation préalable. Il fautjusteunesensibilité,quellequ’ellesoit(etonenatousaumoinsune)etuneforteréactivité.Decelaseulpeutnaîtreunintérêtpourl’art.Encorefaut-ilpouvoirl’éprouver!C’estlesensdeVedutaquiestenquelquesorteune«miseenpratique»del’art.Vousavezdit«cubiste»?Ehbien,jouonsaveclescubes.Vousavezdit«J’enfaisautant»?Ehbien,faisons-le. Vous avez dit «Terrible Beauté»? Ehbien,faisonsl’expériencedelabeauté!Etc.AvecAbdelkader Damani, directeur de projet Veduta,nousco-concevonscetteplateformeaveclacom-plicitédesartistesetdespopulations.Eten2011,nousproposonsunkiosque,uncube blancetuneboîte noire, un concours de nouvelles, un cham-pionnat de vol indoor,une programmation YouTubeconçueparlesinternauteseux-mêmes…Cesontautantdepartisprisetd’enjeux,quinousconcer-nenttouspuisqu’ils’agittoujoursdecette terrible beauté, qui nous tenaille et nous émeut chaquejour,toujoursdifférente,etquinenouslâchepas.

AbdelkaderDamani–Vedutaestunensembled’actions construites autour du couple « créa-tion/réception».ÀchaqueéditiondelaBiennale,undialogueestengagéavecdesvillesdel’agglo-mérationlyonnaisepourmettreenœuvreleprojet.Lepointdedépartestunterritoiredelapolitiquedelaville,unquartierenrenouvellementurbain,unterritoireCUCS(ContratUrbaindeCohésionSo-cial),sansjamaisserestreindreàceslimitesbienévidemment.Lebutestdemobiliserlemaximumd’acteurs de la ville pour co-concevoir et partici-perauxactions,maisplusencoredemobiliserlespopulations.

QuelestleterritoiredeVeduta?Quisontlesacteursquiparticipentàcetteco-constructionduprojet?

Nous avons trois groupes d’acteurs mobilisésà différentes échelles du projet. Tout d’abord,les « acteurs artistiques et culturels » – les mu-sées, médiathèques, bibliothèques municipales,théâtres,cinémas,maisaussibiensûr,lesécolesd’architectureetécolesd’art-quisontl’assiseàpartirdelaquellenaissenttouteslespropositions.Ensuite, les acteurs socioculturels - centres so-ciaux, MJC, missions locales… - avec lesquelsnous imaginonsdesformesdedécouverteetderencontresavecl’art:rencontresavecuneœuvre,expositions, performances, visite guidées. Enfin,les populations des villes avec lesquelles noustravaillons, c’est le cas de Vidéo-perso dans laBoîteNoire(voirp.100),deshabitantsquidirigentetfontmarcherleCube-Blanc(voirp.98),etpluslargementtouteslespersonnesintéresséesdanslaparticipationàVeduta.C’est,pourneciterquecetexemple,leprojetdesélectiondesvidéossurYouTube,àpartirdutitredelaBiennale.Danscecas, laparticipationestouverteà l’échellenatio-nale,voireinternationale.

interView,ThierryRaspail,DirecteurartistiqueetAbdelkaderDamani,DirecteurdeprojetVeduta

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le musée du XXie siècleau GranD parc miribel JonaGe, en Juillet Dans les locaux Du GranD lyon, en noVembre

Grand Parc Miribel Jonagedu 9 au 18 juillet(le 9 juillet, journée événementielle de 14h à minuit)

Siège du Grand Lyon, Cité administrative20 rue du Lac, Lyon 3e

en novembre

Uneinvitationfaiteaupublicàpartagerunobjetqu’ilsouhaiteexposer.

Le9juillet,leMuséeduXXIesiècleauGrandParcMiribelJonageinauguraitlaBiennale.L’œuvredeYonaFriedmanaccueillaitduranttoutelajournéelesobjetsquelepublicavaitsouhaitéexposer.

L’intentiondel’artisteestsimple:unmuséec’estd’abordunecollection.Ici,lacollectionestréaliséeparlesvisiteurseux-mêmes.Ilfautune«structure»simplepouraccueillircesobjets,etpourcelaYonaFriedmancréeIconostase,uneformeencerceauxde3mdediamètrequiserépanddansl’espace.Unearchitecturesimpleetouverte.

Del’humourausouvenir,del’inattenduetdel’exubérant:54objetsontétéexposés.Pendanttoutelajournée,descentainesdepersonnesontparticipéauxateliers,auxvisitescommentéesetontpuassisteràuneprogrammationmusicale,avecl’académiedemusiquedelacommunautédecommunesdeMiribeletduPlateau.

où ?Quand ?

entrée libre

–Iconostase et la journée du9 juillet sont coproduits avec le Grand Parc Miribel Jonage

le musée du XXie siècle de yona friedman

ArtisteenrésidenceauGrandParcMiribelJonageIconostase,estlaformequeYonaFriedmanadon-née à son Musée du XXIesiècle. Un musée qui,nousditYonaFriedman, «estune invitation faiteau public à exposer, dans une structure ouverteettrèslégère,unobjetquel’onauraitplaisiràpar-tager.»L’artisteajouteàcela,nonsanshumour:«ilfaudraitquechacunacceptelerisqueduvol».Pour ce qui est de l’installation des œuvres, saréponseest simple: «organisezuneélectionsurplace;lapersonneélueparlegroupedécideradel’emplacementdesobjets.»Iconostase est exposée d’abord le 9juillet auGrandParcMiribel JonagepuisennovembreetdécembreausiègeduGrandLyonàlaPart-Dieu,Lyon(photosci-dessous).Du9juilletau31décembre,àl’accueilduGrandParcMiribelJonage,YonaFriedmanexpose Études d’espaces (photoci-contre),unesculpturegigan-tesquemaisdiscrèteréaliséeparqui lesouhaite.L’œuvre appartient aux collections du macLYON,sesdimensionsvarientde500à1000m2.

interView

PatrickPerron,participant–exposant

«En fait, c’est très simple comme participation,il faut juste se décider à partager visuellementquelquechose.Jefaisdelapeinturedepuismonplusjeuneâge,jesuispasséhierparhasardetj’aieuenviedepartagerdeuxtoilesquej’airéaliséesrécemment.C’estformidablepourmoidepouvoirainsiparticiperàlaBiennale,danscetteambiancefestive,etdepouvoirobservercequelesgensontvouluexposer.J’aiétéparticulièrementtouchéparcettepetitefillequiaapportéunepetitebouteilled’eaupourl’exposerdanslemusée.Elleexpliquaitsimplementquepourelle,sararetéenfaisaituneœuvred’art.»

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le cuBe Blancà Décines

Quartier Sablon-BerthaudièreOuvert du mercredi au vendredi, de 14h à 19 hLe samedi de 11 h à 18 hDu 6 octobre au 13 novembreLa collection du macLYON

Dan Graham, Hiroshi Sugimoto, John Armleder…Du 24 novembre au 31 décembreChristian Lhopital, œuvres récentes

Unnouvelespaced’expositiondontladirectionestconfiéeauxhabitants.

LeCubeBlancestunespaced’expositioninédit,uncubede6x6m,posédanslequartierSablon-Berthaudière.Ladirectionartistiqueetculturelle,maisaussilarégieetlegardiennagesontconfiésàungrouped’habitantsquiassurelecommissariatdedeuxexpositions-l’uneréaliséeaveclacollectiondumacLYONetl’autreavecChristianLhopital,artisteenrésidenceàDécines.Accompagnéparl’équipeVeduta,legroupetravailledepuislemoisd’avrilsousformed’ateliershebdomadairesets’initieàtouslesmétiersdel’exposition.

où ?Quand ?

entrée libre

–Le Cube Blanc est coproduit avec la Ville de Décines-Charpieu et la collaboration du Centre social de la Berthaudière, l’OPAC 38, la Maison de l’emploi de Décines, l’ADSEA 69

interView

LouisaMétri,participanteélue«responsable»duCubeBlanc

« J’ai eu connaissance du projet lorsque j’étaisen recherched’emploi.Lamaisonde l’emploideDécinesm’aproposéunateliersur l’estimeet laconfianceensoi,oùl’onnousaparléduprojetVe-duta. Pour moi, c’est une porte qui s’est ouvertesurlesautres,desrencontres,denouvellesexpé-riences,etladécouverted’unnouveautypederap-portsprofessionnels.Nousavonsunrendez-vousparsemainepourtoutconstruire:choisirlesœuvres,visiter les expos et les collections du macLYON,rencontrer les professionnels, se familiariseravec le travail desartistes choisis…Toutmettreenplace.Lemardiestdevenuunmomentsacrépour moi. Je n’en ai pas raté un seul. C’est untravail d’équipe, où nous travaillons ensemble,nous échangeons nos visions des choses.J’ai hâte que tout cela se confronte au public.C’estunvraidéfi.»

Les participants au Cube Blanc, commissaires d’exposition, régisseurs, médiateurs et gardiens

BéatriceArnoult,RajaBenromdhane,StéphaneCroville,MonjiaHorrigue,SalhiaLattrache,SouadLiard,HenrietteMartinez,LilaMerzouk,LouisaMetri,MagalieMorand,HubertTauron,MurielTille,GaëlleVivier,PapeNiang(DirecteurduCentresocialdelaBerthaudière)

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la Boîte noireà saint-priest

Unespacedévoluàtouteslesvidéos.

LaBoîteNoireestunevraieboîtenoirede12x6x4mentièrementdédiéeàl’artvidéoetinstalléeaucentredeSaint-Priest,auxpiedsdesImmeublesdesAlpesAetB.Ouverte7jourssur7,elleprésentequatreprogrammes:Vidéo-art,Vidéo-perso,SampleetOpenSpace.

Square Raverat20-21 rue Maréchal Leclerc (en facede l’Hôtel de Ville de Saint-Priest)Du 17 au 31 octobreOuvert tous les jours, de 14h à 19 h

où ?Quand ?

entrée libre

–La Boîte Noire est coproduite avec la Ville de Saint-Priest, le Groupe MCP et Atelier Thierry Roche et AssociésEt la collaboration de l’ORU, le CUCS centre-ville Beauséjour, les centres sociaux La Carnière, l’Olivier et Diderot, la MJC Jean Cocteau et le Lycée Condorcet

Participez !AvecYouTubedevenezcuratorvidéodelaBiennale.

ProposezunchoixdevidéossélectionnéessurYouTubesurlethèmeUne terrible beauté est néepourêtrediffusédanslaBoîteNoire.

Rendez-vous sur www.youtube.com/labiennaledelyonart

Vidéo-artL’artiste Jean-Claude Guillau-mon, avec un groupe d’habi-tantsdeSaint-Priest,opèreunesélectiond’œuvres vidéosdansles collections en Rhône-Alpes(macLYON,Centred’artsplastiquesdeSaint-Fons).

Vidéo-persoLes San-Priotes et San-Priots,à titre personnel ou collectif(associations, écoles, centressociaux,maisonsdequartier…),présententleurspropresvidéos.Une sélection retenue par unjury formé de représentants del’ORU, laMJCet leCentreSo-cial est présentée au cours dequatrejournées.

SampleenpartenariatavecYouTubeDevenez programmateurs oucurators et sélectionnez lesmeilleuresvidéosdeYouTube.Lesujet:Une terrible beauté est née;ladurée:minimum5minetmaximum15min.Sample, c’est la sélection desmeilleurs programmes dans laboîte.

OpenSpaceLesartistesdedemain.Une sélection opérée dans lesécoles d’art de Rhône-Alpes etdeGenève(HEAD-Genève).Lemeilleurc’estl’avenir!

le programme

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le kiosQue Vedutaà Vaulx-en-Velin

interView

VanessaPointet,AmélieGauthier,ThibautPierron,troisarchitectesconcepteursduKiosque.

«Noussommespartisd’unmatériauéphémère,peucoûteux,facileetrapideàmettreenplace:l’échafaudage,quimêmes’ilaunegéo-métriepropre,changeradicalementdedimensionunefoisadaptéàunsiteenparticulier.Ici,ils’agitd’unefriche,unespacequenoustenions à respecter comme tel. Il nous semblait indispensable depréparer lequartieretseshabitantsà lavenued’unearchitecturemonumentaletellequeleKiosqueVedutaetd’unévénementinter-nationalcommelaBiennale.Nepas“parachuter”l’architecturesau-vagement,etc’estlàtoutlesensdutravaildemédiationdeVeduta,qui amis enplacepar exempledes jardinsparticipatifs avecdeshabitantssurlesiteduKiosque.L’idéeétaitdefairerevivrelesiteetdechangersaperception,danslebutdemieuxappréhenderlave-nuedelaBiennaleetlaprogrammationculturelleduKiosque.C’estcequenousavonsappeléla“rumeururbaine”».

Ungestearchitecturalinédit:1000mdetube,7600m3

InstalléàVaulx-en-Velin,500m2ausolet28mdehaut,leKiosqueVedutaaétédessinépartroisétudiantsdel’écoled’architecturedeLyonàquinousavonsdemandéderéaliserunearchitectureoùtoutdeviendraitpossible:concerts,cinéma,débats,repas…maisaussi,simplementunespaceouvertoùflâneravantouaprèslavisitedel’expositionàl’UsineT.A.S.E.

Du15septembreau31octobre,quatrejournéesauKiosquesontl’occasionderencontrerlacréationcontemporaine.

Près de l’Usine T.A.S.E.14 allée du Textile, Vaulx-en-VelinConcerts, spectacles, rencontres…le 17 septembreles 1er, 15 et 29 octobrede 14h à minuit

où ?Quand ?

entrée libre

–Le Kiosque Veduta est construit par un chantier d’insertion constitué de six personnes, et piloté par le PASS Rhône-Alpes et Forum Réfugiés Les partenaires du Kiosque Veduta : Grand Lyon, PASS Rhône-Alpes, Forum Réfugiés, Le Département du Rhône, La Région Rhône-Alpes, la DIRECCTE Rhône-Alpes, La Mission Carré de Soie, l’ENSA-Lyon, M.E.R.I.C., Cireme, PLETTAC et EBS

Musiquecontemporainele 17 septembre, de 14h à minuitÀl’occasiondesjournéeseuro-péennesdupatrimoine,DamienPousset, délégué artistiquede la Biennale Musiques en Scène,présenteunprogrammede musique contemporaine quidécoiffe:Berio,Stockhausen…

Culturesurbainesle 1er octobre,de 14h à minuitLa FEDEVO (Fédération Vau-daiseduHipHopetdesCulturesUrbaines),sousladirectionartis-tique deBwoy Rudy, concocteun programme de 10heures :rap,graff,hiphopstory...

Théâtre-Performancesle 15 octobre, de 14h à minuitLaNième compagnie,sousladirection de Claire Truche, metenscèneunMuséeBeckettquimet en boîte le maître de l’ab-surde : Samuel Beckett, l’Irlan-daisquifutdemid’ouverture.Avec un concours d’éloquenceorganisé par les élèves du col-lègeDuclos.

Voixetélectroniquele 29 octobre, de 14h à minuitQuandlavoixpixellise l’électro:uneexpériencevibrante!UnepropositiondeSergeDorny,directeurdel’Opéra de Lyon.

le programme

Les membres du chantier d’insertionEjimiKen,MpanzuJean-Pierre,DjibrilOutman,SanghottMohamadou,SaroianMovsses,YoussoufAdamYounoussnetDamienMalard,coordinateur.

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le concours de nouVellesaVec le tnp aVec télérama

Écrire«Uneterriblebeautéestnée»

VedutalanceunconcoursdenouvellesaveclemagazineTélérama.Larègleestsimple:ouvertàtoussurtouslesterritoiresfrancophones,votrenouvelledevrafaireexactement2011signes,s’intituler«Uneterriblebeautéestnée»,etêtrerédigéeenfrançais.Leconcoursdébuteàl’ouverturedelaBiennale.Les6meilleuresnouvellessontrécompenséeslorsd’unesoiréeauTNPdeVilleurbanne,le13décembreetsontluespardescomédiensdelatroupeduTNP.Les3premièressontpubliéesdanslemagazineTéléramadu7décembre.TouteslesnouvellesreçuessontpubliéessurlesiteinternetdelaBiennale.

comment participer ?Envoyezvotrenouvelleentrele15septembreetle15octobre,accompagnéedevoscoordonnéescomplètes(Nom,prénom,adresse,âge,e-mail)à:[email protected]élibérationsaurontlieumi-novembre.Lesgagnantsserontalorscontactés.

Le juryThierryRaspail,DirecteurartistiquedelaBiennaleAbdelkaderDamani,DirecteurdeVedutaJean-PierreJourdain,DirecteurdéléguéduTNP,VilleurbanneNoëlleNicoloso,DirectricedelaBibliothèqueGeorgesPerrec,Vaulx-en-VelinYasmineYoussi,ChefdeserviceArtsetSpectaclesàTéléramaNathalieCrom,ChefdeserviceLivresàTéléramaetdeuxauteurssélectionnésparTélérama

Concours organisé en collaboration avec Télérama

Soirée de lecture et de remise des prixTNP, place Lazare Goujon, VilleurbanneLe 13 décembre, à 20 h

où ?Quand ?

entrée libre

Entraînez-vous !LesbibliothèquesdeVaulx-en-Velinorganisentdesateliersd’écritureautourduconcoursdenouvellesdelaBiennale.

Pour plus d’informations, contactez la Bibliothèque Georges Perec de Vaulx-en-Velin au 04 72 97 03 50

le procès de l’art contemporain

rencontre aVec une œuVreLesœuvresd’artsortentdeleursmurspouralleràlarencontredupublic.

Expériencelimitedel’exposition,«larencontreavecuneœuvre»consisteàsortiruneœuvred’artcontemporaindescollectionspubliquespourl’exposer,pendantdeuxheures,dansdeslieuxaussiattendusqu’inattendus.Àcetteoccasion,unediscussions’installeautourd’unverre.

A l’Hôtel de Région1 esplanade François Mitterrand, Lyon 2e

Le 2 décembreA partir de 18 h

Venezsoutenirouattaquerl’artcontemporain!

Larencontre,c’estl’amourmaisc’estaussiquelquefoisleconflit.Pourallerjusqu’auboutdelalogique,Vedutaorganiseleprocèsdel’artcontemporain,àchargeetàdécharge.

Avec la complicité - non répréhensible et gracieuse - d’avocats, et en partenariat avec le Barreau de Lyon.

où ?Quand ?

ouvert à tous

Décines-CharpieuMédiathèquesamedi 3 décembre à 11h, mercredi 7 décembre à 11h30

Vaulx-en-Velin Bibliothèque Georges Perecjeudi 3 novembre à 18hBibliothèque Paul Eluardsamedi 5 novembre à 11hBibliothèque Chassinevendredi 18 novembre à 18h

Lyon 3e

Bibliothèque municipale samedi 24 septembre à 14hvendredi 25 novembre à 18h30

Lyon 9e

Association Mirly Solidaritélundi 14 novembre à 14hBibliothèque de St Rambertmardi 20 Septembre à 18h30Médiathèque de Vaisemardi 4 octobre à 18h30 Bibliothèque de la Duchèremardi 22 novembre à 18h30

FeyzinEcole Elémentaire De La Tourmercredi 9 novembre à 20hEcole des Grandes Terres de Feyzin mardi 15 novembre à 20h

Saint-PriestCentre socioculturel Louis Braillemardi 15 novembre à 14h30MJC Cocteau(dates à venir)Maison de quartier Zodiac(dates à venir)

MeyzieuMédiathèquesamedis 22 octobre, 19 novembre et 3 décembre à 10 h 30

Pour vous inscrire, contactez directement les structures concernées

ouvert à tous

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artistes en résidences

marina de caroà Villeurbanne

L’artiste propose à des jeunes de devenir lesperformeurs de son œuvre pendant la durée delaBiennale.Chacun,avecsonaccoutrement,devientalorsunemarionnettedel’installation.

Cette résidence est réalisée avec la collaboration de la mission locale à Feyzin

Photo : Quatre yeux, 2008, © DR

» Voir p. 28 et 58

CinqartistessontinvitésenrésidencesparVeduta.Duworkshopaulongséjourenpassantparlaperformanceetl’exposition,lesartistesproposent,chacunàleurmanière,uneexpérienceparticulièredel’art.Pointdeconvergenceentretous,uneparticipationactivedeshabitantsauprocessusdecréation.

ernesto Ballesterosà lyon 3e et lyon 9e

Sur toute la durée de la Biennale du 15sep-tembreau31décembre,larésidencedeErnestoBallesterosestorganiséeendeuxphases.Dansun premier temps, l’artiste donne rendez-vous àdesenfantsetdesadultespour lafabricationdeplaneurs à l’image de ceux qu’il utilise dans soninstallationàlaSucrière.Aprèsplusieursséancesd’entraînement,l’artisteorganiseendécembreunconcoursdeplaneursindoordansdifférentslieuxàLyon.Lelauréatoulalauréategagneunmodèled’avion,œuvreréaliséeetsignéeparl’artiste.

Cette résidence est coproduite avec la Ville de Lyon. Et avec la participation de la Mission de coopération culturelle de Lyon, le K’fé social l’Olivier des Sages, l’Alliance Française, Maison pour tous – Salle des Rancy, la MJC de la Duchère

Photo : Third paper airplane contest RIIA Residence, Ostende, Argentina, 2007, ©Rosana Shoijet

» Voir p. 33

tracey roseà lyon 2e et FeyZin

Du27juinau1erjuillet,l’artistetourneàlaFonda-tionBullukianàLyonetaucinémaREXàFeyzinsonfuturfilmpourlaBiennale.Pendantcinqjours,elleinvitelepublicàfairepleinementpartiedesonœuvre.ElleprésenteunchoixdesespiècesdanslaBoîteNoire.

Cette résidence est coproduite avec la Ville de Feyzin Et la participation des promeneurs de la place Bellecour et des habitants de Feyzin

Photo : Lucie’s Fur, 2004, ©DR

» Voir p. 21, 29 et 87

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www.tnp-villeurbanne.com04 78 03 30 00

* fin des travaux

11 / 11 / 2011 Le † s’ouvre en

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grandTNPouvreGrand_124x94.indd 1 25/08/11 14:29:07

JarBas lopesà FeyZin

Jarbas Lopez découvre Feyzin début juillet. Puisil faitconnaissanceavec lavilleetseshabitants.IlorganiseauREX,vieuxcinémaduquartierdesRazes,desateliersdedessinsurdiapositivesavectousceuxqu’ilcroisedanssesbaladesenville.Le 23juillet et le 11septembre, il propose unprogramme où il mêle ses propres créations, laprojection des dessins avec des performancesetdesspectaclesconçuscollectivementaveclesFeyzinois.

Cette résidence est coproduite avec la Ville de Feyzin. Et avec la participation de l’Association Culturelle des Portugais, la Mission Locale, les Bureaux de Quartier, la Mission Jeunesse, le Centre de Loisirs les Trois Cerisiers

Photo : Ateliers Lopes © Mélanie Fagard

» Voir p. 85

christian lhopitalà Décines

L’artisteproposeàl’équipeduCubeBlancdechoi-sirdanssonatelierlesœuvresdel’expositionquiluiseraconsacrée.Plusieursrendez-vouspermet-tentàl’équipedecommissairesdecernerl’œuvredel’artiste,etdedéfinirlaformequeprendral’ex-positioncrééepourleCubeBlanc.

Cette résidence est coproduite avec la Ville de Décines-Charpieu Et avec la participation du Centre social de la Berthaudière

Photo : Sous tension, 2007, © Christian Lhopital

» Voir p. 59

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fiac.com

20-23octobre2011

grand palais & hors les murs,

Paris

Organisé par

Partenaire officiel

Biennale de Lyon 148x210 FR.indd 1 29/07/11 12:30

112 Résonance,interviewThierryRaspail,DirecteurartistiqueetNicolasGarait,CoordinateurartistiquedeRésonance

113 LeslieuxRésonance

114 LaNuitRésonance

QuelestlerôledeRésonance?

resonance

Quelestsonimpactsurleterritoire?

Thierry Raspail–Longtemps, l’arts’estrésuméàunstyle,celuid’unrègneouceluid’uneépoque.PuisauXXesiècletoutéclate,toutsedisperse.Onassiste alors à une gigantesque sarabande, à lafoisjoyeuseettragique,quiaquelquefoisinquiétélesmusées,scandalisélescritiques,etfait large-ment sourire un public pourtant de plus en pluslarge.Puisl’artsoustoutessesformesaincarnéLacréativité:onparled’artdèsqu’onveutrendrecompte d’une certaine perfection, qu’il s’agissed’ungestesportif,d’unerecetteoud’uneœuvre,etd’ailleursc’estsouventellequiinterrogeleplus.Cette diversité caractérise notre modernité. Etnous sommes quelques centaines de millions àêtre«modernes»surlaplanète.Parconséquent,jamais une biennale ne pourra rapporter cetteincroyable diversité: humour, drame, tragique,grotesque, utopie, engagement, imagination, son,corps, débat, technologie… L’art est le plus po-lymorphe des instruments au service du citoyen.C’estpourquoiRésonanceexiste.Résonance, ce sont des œuvres et des artistes:plus de 100 institutions publiques, galeries pri-vées,plusde180manifestations,spectacles,ex-pos,concerts,débats,autouretaveclaBiennale,pendant toute sa durée, dans toute la RégionRhône-Alpes.C’estuneplateformeuniquedansleréseau internationaldesBiennales,quiestcoor-donnéeparNicolasGarait.

Nicolas Garait – Résonance est un véritablecoup de projecteur sur un certain nombre d’ini-tiatives et de projets conçus par des collectifsd’artistes,desgaleriesprivéesetdes institutionspubliquesagréésparlaBiennale.Aveclagrandecouronne parisienne, Rhône-Alpes est probable-mentlarégionquiaccueilleleplusgrandnombred’institutions, de centres d’art et d’initiatives pri-vées et publiques. La Biennale a aussi pour vo-cationderendrecomptedecettediversitéetdel’accompagner, de contribuer à la rendre plusvisible. Résonance est donc une véritable plate-formedans laquelleseretrouve l’ensemblede lascène régionale, qui réalise toute l’année,etpasseulementdurantlesquatremoisdelaBiennale,énormément de projets, de résidences, de créa-tions, de productions d’œuvres et d’expositions.Résonancenese limitepasà l’art contemporainets’ouvreauthéâtre,autexte,àladanse,àlamu-sique…Ils’agitavanttoutdedonnerenvie!

LecatalogueRésonance2011estdisponiblegratuitementàlaBiennale,ainsiquedanstousleslieuxRésonance.

lyon 1 & 4Opéra de LyonGalerie le RéverbèreLa BF15La Salle de bainsGalerie José MartinezLyon Septembre de la PhotographieLe Bleu du cielBlooworkshopsNéonSpacejunk LyonENSBA-LyonINTERIOR and the CollectorsGalerie Françoise BessonGalerie Caroline VachetGalerie Elizabeth CouturierGalerie Regard sudLa MapraAtelier Ramet GaudinGalerie Céline Moine4 BarbierSolid’arteGalerie IUFM Confluence(s)Galerie Vrais RêvesModernartgalerie

lyon 2, 5 & 9Move for LifeOlivier Houg GalerieGalerie Georges Verney-CarronGoethe InstitutMusée de l’ImprimerieBroadcast Posters

Galerie Jean-Louis MandonGalerie Saint-CharlesLe Cabaret ContemporainMicro MondesFestival Sens InterditsCélestins, Théâtre de LyonThéâtre des AteliersCNSMDL’ArfiQuelques cerclesMusées GadagneMusée des TissusL’attrape-couleurs

lyon 3, 6, 7 & 8Galerie Domi NostraeArtothèque – Bibliothèque de Lyon Part-DieuGalerie ArtaéUCD / CalligarisAlliance françaiseCinéma ComœdiaNouvelle échelle d’orGalerie Roger TatorGalerie Sandra NakicenCentre hospitalier Saint-Joseph Saint-LucCabinet plastiqueArt-TrippingRêve GénéralENS-LSHLe CroiseurMaison de la Danse

GranD lyonMaison du Livre de l’Image et du Son / Artothèque (Villeurbanne)INSA de Lyon (Villeurbanne)Ferme du Vinatier (Bron)Espace Arts Plastiques (Vénissieux)L’épicerie moderne (Feyzin)La Spirale (Décines)Le Toboggan (Décines)ATC (Rillieux-la-Pape)

rhône-alpes

Ain (01)H2M (Bourg-en-Bresse)BIAPI (Villars-les-Dombes)

Ardèche (07)Groupe d’art contemporain (Annonay)

Drôme (26)art3 (Valence)Centre d’art contemporain / Maison de la cure (Saint-Restitut)Château des Adhémar – Centre d’art contemporain (Montélimar)Les enfants du Facteur (Grignan)Angle art contemporain (Saint-Paul-Trois-Châteaux)

Isère (38)Centre d’Art OUI (Grenoble)Centre d’Art Bastille (Grenoble)VOG, Espace municipal d’art contemporain (Fontaine)Spacejunk (Grenoble)Espace Vallès (Saint-Martin-d’Hères)

Musée Géo-Charles (Échirolles)Lieu d’art contemporain La Halle (Pont-en-Royans)Théâtre Jean-Vilar hors les murs / Musée (Bourgoin-Jallieu)Créa-Factory (Vienne et Chasse sur Rhône)

Loire (42)Cité du Design (Saint-Étienne)Galerie Bernard Ceysson (Saint-Étienne)L’Assaut de la Menuiserie (Saint-Étienne)Artothèque Idéograf (Saint-Étienne)

Rhône (69)Musée Paul-Dini (Villefranche-sur-Saône)Galerie le 116 art (Villefranche-sur-Saône)

Savoie (73)La Conciergerie (La Motte-Servolex)

Haute-Savoie (74)Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon (Alex)Villa du Parc – Centre d’art contemporain (Annemasse)imagespassages (Annecy)©box (Annecy-le-Vieux)La Robertsau (Rumilly)

les lieux résonance

Tout le programme sur labiennaledelyon.com/art, rubrique Résonance

interViewThierryRaspail,DirecteurartistiqueetNicolasGarait,CoordinateurartistiquedeRésonance

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Jeudi24novembre2011Vernissages,concerts,nocturnes,performancesetdéambulationsdansplusdetrentelieuxàpartirde18hProgramme complet disponible sur labiennaledelyon.com/art

la nuit résonance

PlacedesTerreauxSpacejunkLyonPassageThiaffaitLaSalledebainsGalerieJoséMartinezGalerieLeRéverbèreLeBleuducielNéonLaBF15ENSBALyonGalerieFrançoiseBessonGalerieCarolineVachetMAPRA

AtelierRametGaudinGalerieCélineMoine/Atelier15GalerieElizabethCouturierInteriorandtheCollectors4BarbierRegardSudGalerieIUFMConfluence(s)ModernartgalerieGaleriePomeTurbilAtelierdelaMire

lyon 2, 5 & 9

GoetheInstitutMuséedel’ImprimerieFestivalMicroMondes

lyon 3, 6, 7 & 8

AllianceFrançaiseGalerieArtaéUCD–UnCertainDétachementNouvelleÉchelled’OrAssociationRêveGénéral

région rhÔne-alpes

art3ThéâtreJean-Vilarhorslesmurs/MuséedeBourgoin-JallieuMuséeGéo-CharlesArtothèqueIdéografGalerieLe116ArtLaConciergerieLaRobertsau

lyon 1 & 4, terreauX-Burdeau-pentes

AveclesoutienspécifiqueduGrandLyon

franceinfo.fr

F Info.biennaledelyon:Mise en page 1 26/08/11 15:57 Page 1

institut d’art contemporain, VilleurBanne / rhÔne-alpes 11 rue du docteur Dolard, Villeurbanne 04 78 03 47 00 / www.i-ac.euOuvert du mercredi au dimanche de 13 h à 19 h

Rendez-vous 11Vernissage-brunch le dimanche 11 septembre 2011 à partir de 11 h

Plateformedédiéeàlajeunecréationnationaleetinternationale,Rendez-vousassociedefaçoninéditeenFrancetroisinstitutionscommissaires:LeMuséed’artcontemporain(macLYON),l’Écolenationalesupérieuredesbeaux-artsdeLyonetl’Institutd’artcontemporaindeVilleurbanne.L’édition2011rassemblevingtartistesdecinqcontinentsdontdixartistesfrançaisourésidantenFrance.Rendez-vous 11estconstruitenétroitecolla-borationaveclesBiennalesd’Istanbul,São Paulo,Nou-velle-Orléans,Dakar,Liverpool, Sydney,Gwangju,kochi Muziris,MoscouetlaTriennaledeYokohama,dontlesdirecteursartistiquesoucommis-sairesontchacunchoisiunartiste

Photo : L’édifice persistant, Sandra Lorenzi, 2011 © Sandra Lorenzi

couVent de la touretteBP 105, Eveux, L’Arbresle04 74 26 79 70 / www.couventlatourette.comOuvert du mardi au dimanche de 14 h 30 à 18 h

AlanCharltonDu samedi 10 septembre au dimanche 6 novembre 2011Vernissage le jeudi 15 septembre 2011 à partir de 18 h

AlanCharltonchoisitparmisesœuvrescellesquiluisemblentlesplusjustespourentrerenrésonanceavecl’architecturedeLeCorbusieretlesrythmestranspa-rentsetondulatoiresdeXenakis.

Photo : Alan Charlton, Painting in 36 Parts, 1987, collection macLYON © George Dupin

une collectionSur rendez-vous et inscription préalable uniquement, en mentionnant vos coordonnées complètes : [email protected] 17 septembre au 17 décembre 2011 Tous les samedis

Lapassionqu’elleéprouvepourl’artcontemporainmèneunecollection-neuseprivéeauxquatrecoinsdumonde,àlarecherchedesœuvreslesplusjustes,etlaconduitau-jourd’huiàouvrirexceptionnellementsacollectionaupublic.

Photo : Untitled, 2011, Courtesy de l’artiste et CLEARING, New York, Collection privée

docks art fair45 quai Rambaud, Lyon 2e

04 78 42 98 50 / www.docksartfair.com

DocksArtFairDu jeudi 15 au dimanche 18 septembre 2011

Crééeen2007àl’initiativedePatriciaetOlivierHoug,galeristesàLyon,lafoired’artcontemporainDocksArtFairestlaseuledontlesgaleriessélectionnéesexposentunartisteensoloshow.En2011,latroisièmeéditiondeDocksArtFairréunitplusdetrentegaleriesetautantd’artistes.

© DR

musée des BeauX-arts de lyon20 place des Terreaux, Lyon 1er

04 72 10 17 40 / www.mba-lyon.frOuvert tous les jours sauf les mardis et jours fériés, de 10 h à 18 h, vendredi de 10 h 30 à 18 h

Ainsi soit-il CollectionAntoinedeGalbert–extraitsDu vendredi 16 septembre 2011 au lundi 2 janvier 2012Vernissage le jeudi 15 septembre 2011 à partir de 18 h

Galeristeetcollectionneur,fonda-teurdeLaMaisonRougeàParis,AntoinedeGalbertchoisitdanslacollectionduMuséedesBeaux-ArtsdeLyoncertainschefs-d’œuvrequ’ilmetenregardetenperspectiveavecsaproprecollectiond’œuvresd’artetd’objetsethnographiques.

Photo : State of beeing n° 24, 2009, coll de Galbert, © DR

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le plateau – hÔtel de région1 esplanade François Mitterrand, Lyon 2e

04 26 73 40 00 / www.rhonealpes.frOuvert du mardi au vendredi de 11 h à 18 h, samedi et dimanche de 11 h à 19 h – entrée libre

Les Enfants TerriblesDu jeudi 15 septembre au samedi 31 décembre 2011Vernissage le lundi 19 septembre 2011

L’expositionLes Enfants TerriblesestconsacréeàdeuxmouvementsartistiquesnésauxEtats-Unisetquijouissentaujourd’huid’unereconnaissanceétablie:leLowbrowetlePopSurréalisme.

Photo : Jeff, Jeff Soto, 2010

fort du Bruissin centre d’art contemporain de francheVilleChemin du Château d’eau, Francheville04 72 13 71 00 / www.mairie-francheville69.fr

Coup d’éclatDu jeudi 15 septembre 2011 au dimanche 5 février 2012Vernissage le vendredi 16 septembre 2011 à partir de 18 h 30

Enrésonanceavecl’architecturemilitaireduFortetsesconnotationsd’isolementetdeconfinement,Coup d’éclatmetenscènelesœuvresdeonzeartistesd’AmériqueduSudquiinterrogentlesmutationsdesstructuresdepou-voirquiconditionnentengrandepartienotrequotidien.Deuxinstitutionsassurentlecommissariatgénéral:lemacLYONetleMagasindeGrenoble.Lecommissariatestconfiéàl’ÉcoleduMagasin.

Photo : Coup d’éclat, Graciela Carnevale, Ciclo de Arte Experimental/cycle d’art expérimental, Rosario, Argentine, 1968 (documentation photographique : Carlos Militelo)

centre d’arts plastiQues de saint-fonsCentre Léon Blum, rue de la Rochette, Saint-Fons04 72 09 20 27 / www.saint-fons.fr [email protected]

25ansDu samedi 3 septembre 2011 au samedi 28 janvier 2012

LeCentred’artsplastiquesfête25ansd’activitéenorganiseplusieursexpositionsintramurosethors-les-mursquimettentenscèneàlafoissaproprecollectionetl’œuvredesartistesPierre-OlivierArnaudetSarahTritz.

Photo : sans titre (projet cosmos – Fleur 58), 2011, Pierre-Olivier Arnaud

magasin-cnac / isereSite Bouchayer-Viallet, 155 cours Berriat, Grenoble04 76 21 95 84 / www.magasin-cnac.orgOuvert du mardi au dimanche de 14h à 19 h

Mai-ThuPerret:The Adding MachineDu dimanche 9 octobre 2011 au dimanche 1er janvier 2012Vernissage le samedi 8 octobre 2011 à partir de 18 h

PremièremonographieenFrancedel’artistesuisse,l’expositionThe Adding Machineprésentedessculptures,desinstallations,despeintures,desvidéosetdesperfor-mances.

Photo : Little Planetary Harmony, 2006, © Tom van Eynde, Chicago, vue d’exposition à la Renaissance Society, Chicago

musée d’art moderne de saint-étienne métropoleLa Terrasse, Saint-Etienne04 77 79 52 52 / www.mam-st-etienne.frOuvert tous les jours de 10 h à 18 h sauf les mardis et jours fériés

BertrandLavierDu vendredi 14 octobre 2011 au dimanche 5 février 2012Vernissage le vendredi 14 octobre 2011 à partir de 18 h

AuMuséed’ArtModerne,BertrandLaviers’emparedel’espacemonumentaldelasallecentraleetcréeuneinstallationinéditevisantàbouleverserl’architectureduMusée.

Photo : IFAFA IV, 2004, Bertrand Lavier, © Collection du Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole

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en Visite à la Biennale

Visite partaGe

Chaquesamedietdimanche,profitezd’unevisitedesespacesd’expositionavecunmédiateurquiaccompagnevotredécouvertedesœuvres.

À la Sucrière et au macLYON

le samedi et le dimanche à 15 hÀ la Sucrière le dimanche à 11 h 30À l’Usine T.A.S.E. le dimanche à 15 hDurée : 1 h 30 (1 h à l’Usine T.A.S.E.)Tarif : 5 € et 4 € à l’Usine T.A.S.E. / Pack entrée + visite : à partir de 10 €

Visite coulisse

Toutcequevousaveztoujoursvoulusavoirsurlemontageetlestechniquesd’expositionsansjamaisoserledemander!EncompagniedeThierryPrat,régisseurartistiquegénéral,découvrezl’enversdudécor.Unmomentunique!

À l’Usine T.A.S.E. vendredi 7 oct. à 18 h 30À la Sucrièrevendredi 4 nov. à 18 h 30Au macLYON

vendredi 9 déc. à 18 h 30Tarif : 5 € / Pack entrée + visite : 11 € ou 14 €Réservation indispensable au 04 27 46 65 65 ou par mail : [email protected]

Visite apéro

Unebonneidéepourcommencerleweek-end:unevisitecommentéedel’expositionetunediscussionautourd’unverreavecunmédia-teur,dequoiallierdécouverteetconvivialité!

À la SucrièreEn nocturne les vendredi 7 oct., 4 nov. et 9 déc., de 19 h à 21 hDurée : 2hTarif : 15€ par personne : entrée + visite + apéro

Interactive,familiale,convivialeetàl’écoutedetouslespublics,laBiennalevousproposeencoreplusdevisitescetteannée.Faitesvotrechoix!

pour tous

Prévoyez à l’avance...Etréservezvotrevisiteenlignesurlabiennaledelyon.com/art

Ou laissez-vous guider !Lesvisitessontégalementaccessiblessansréservation,enseprésentantspontanémentàl’accueildulieu,lejourdelavisite

pour les personnes hanDicapées

pour les pressés

Visite 1 h

Uneheurepourdécouvrirunesélectiond’œuvres,letempsd’unepausedéjeuneratypiqueoud’undétourinattendu!

À la Sucrièreles mercredis de 12 h 30 à 13 h 30Au macLYON

les jeudis de 12 h 30 à 13 h 30Tarif : 4 € / Pack entrée + visite : 10 € ou 13 €

Visite en lsF

Visitecommentéetraduiteenlanguedessignes.

À l’Usine T.A.S.E. samedi 8 oct. à 15 hÀ la Sucrière samedi 5 nov. à 14 h 30Au macLYON

samedi 3 déc. à 14 h 30Réservation indispensable au 04 27 46 65 65 ou par mail : [email protected]

Visite malVoyants

Unparcoursadaptéquiprivilé-gieuneapprochesensorielleetunedescriptionoraledesœuvres.

À l’Usine T.A.S.E. samedi 15 oct. à 15 hAu macLYON

vendredi 4 nov. à 18 hÀ la Sucrière samedi 3 déc. à 11 h 30Réservation indispensable au 04 27 46 65 65 ou par mail : [email protected]

gratuit gratuit

nocturnesTarif spécial : 6€ pour tousLesvendredis7octobreet4novembrede18hà21h.NocturnespécialepourlaFêtedesLumières,vendredi9décembre.

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en Famille

Visite complice

Visiterl’expositionavecsesenfants,pastoujoursfacile…LaBiennalevoussuggèreunevisiteconçueautourdel’échangeparents/enfants.Accompagnésd’unmédiateurquisuggèredespistesdedialogue.

À la Sucrière, le dimanche à 14 h 30Au macLYON, le dimanche à 15 h 30Durée : 1 h 30Tarif : 1 adulte + 1 enfant : 14 € / 2 adultes + 2 enfants : 28 € / 5 € par enfant supplémentairePas de réservation préalable, se présenter spontanément à l’accueil du lieu, le jour de la visite (dans la limite des places disponibles, au moins ¼ d’heure avant le début de la visite)

atelier bac à sucre en Famille

Petitmomentprivilégiéàpartageravecsesenfants…L’atelierBacàSucreouvresesportesauxparentspourquelacréations’expérimenteàquatremains.

À la Sucrière, de 14h à 17 h les dimanches 16 oct., 20 nov. et 11 déc.Tarif : 16 € + billet adulte tarif en vigueur (1 adulte + 1 enfant)Sur réservation uniquement au 04 27 46 65 65

pour les enFants

atelier bac à sucre

Formeretdéformer,imagineretmodeler,créeretdessiner…Letoutens’amusant!Aprèsunparcoursdanslesexpositions, lesenfantsparticipentàunateliercollectifs’inspirantdesœuvresdécouverteslorsdelavisite.

À la Sucrière, le samedi et certains mercredis de 15 h à 17 h 30Tarif : 8 € par enfantRéservation indispensable sur labiennaledelyon.com/art ou au 04 27 46 65 65

Visite Des sucripants !

Lestoutpetitssontinvitésàdécouvrirl’expositionaudétourd’unehistoirequileurestcontée.

À la Sucrière, les samedis 8 oct., 19 nov. et 10 déc. à 11 hTarif : 5 € par enfantSur réservation uniquement au 04 27 46 65 65

Visite anniVersaire

QuoideplusoriginalquedefêtersonanniversaireàlaBiennale!

À la Sucrière et au macLYON

Durée : 1 h de visite + 1 h de goûter (à la charge des parents)Tarif : 35 € au macLYON et 50 € à la SucrièreSur réservation au 04 27 46 65 65

1 adulte1 enfant

6-10 ans

à partir de 6 ans

3-5 ans

6-10 ans

6-12 ans

Le carnet de jeux

Biennale !AccompagnésparIndix,lamascotte

delaBiennale,lesenfantsdécouvrent

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Distribué gratuitement à l’entrée de chaque lieu

et téléchargeable sur biennaledelyon.com

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Téléchargez l’application sur Apple store à partir du 13 septembre.

Les vendredi 7 octobre, 4 novembre et 9 décembre, a�chez avec humour votre état d’esprit amoureux !

Visitez la Biennale en nocturne, à Deux (c’est tellement mieux !) ou Single (mais plus pour longtemps) !

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L’aménagement des ateliers Bac à Sucre et de l’espace anniversaire a été conçu et réalisé par IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon.

participez à la Biennale !

le concours De nouVelles

Unerèglesimple:concoursouvertàtous.Lanouvelledevrafaireexactement2011signesets’intitulerUne terrible beauté est née.Les 6 meilleures nouvelles seront récompen-séeslorsd’unesoiréeauTNPetles3premièrespubliéesdanslemagazineTélérama.Concoursouvertdu15septembreau15octobre.

aVec youtube, DeVeneZ curator ViDéo De la biennale !

ProposezunchoixdevidéossélectionnéessurYouTubesur lethème«Uneterriblebeautéestnée». Ces compilations seront programméesdanslaBoîteNoire,dédiéeàl’artvidéoetinstal-léeàSaint-Priest,du17au31octobre.

Exprimezvotrecréativité!Jouezàl’artiste,refaiteslesaffiches,devenezcommissaired’expo,écrivezunenouvelle…MettezvotregraindeseldanslaBiennale!

Toutes les infos sur labiennaledelyon.com/art

Gagnez des entrées gratuites à la Biennale !avec Usnap et JC DecauxTéléchargez l’application Usnap sur Apple Store ou Androïd Market depuis votreSmartphone,scannezuneaffichedelaBiennale2011avecvotretéléphone,etaccé-dezaujeupourgagnerdesentréesgratuites!Seulementdu14au21septembre.

Faites l’artiste !aVec le maGaZine causette

Proposez à la Biennale votreinterprétationduthèmedel’ex-position: «Une terrible beautéestnée».Collage,dessin,gra-phisme,texte…exprimezvotrecréativité!Lesdeuxpropositions lesplusintéressantes recevront un«Prix Biennale» et un «PrixCausette», et seront publiéesdanslemagazine.

sticK’artcolleZ, photoGraphieZ, GaGneZ, exposeZ !

La Biennale distribue auprèsd’une sélection de magasins,dans ses lieux d’exposition etencentre-villelesamediaprès-midi,unecollectionde10stic-kers reprenant lesaffichesdel’édition2011.Composez votre collection,et photographiez-la dans unemiseenscène,unesituationouunendroitinsolite!10gagnantsparsemainedési-gnésparlesinternautesserontexposésàlaSucrière.

Faites Votre aFFiche !aVec le maGaZine etapes

Proposez-nous une alternativeàl’affichedelaBiennale2011.Les 3 affiches gagnantesseront publiées dans lemagazine Etapes du mois dedécembre et exposées dansle restaurant sur le Toit, à laSucrière.

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Livres d’art, reproductions, objets d’artistes, produits dérivés, catalogue de l’exposition…

ÀlaSucrièreetaumacLYON

Ouvert du mardi au vendredi, de 11h à 18h et le week-end, de 11h à 19h

[email protected]

la BoutiQue d’art contemporainà la sucrière et au maclyon

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De bons plans spécial biennale

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Unefaçondedécouvrirlavillesousunangleinsolite.

Laissez-voussurprendre!

le catalogue de la BiennaleUne terrible beauté est néeL’ouvrage, dirigé par Victoria Noorthoorn, avec une équipeéditorialeinéditecomposéedeCarlosGamerro(écrivain,cri-tiquelittéraire),RubenMira(écrivain,scénariste)etAlejandroTantanian (auteur dramatique, écrivain, metteur en scèneet traducteur)avec lacomplicitéde10auteursd’Amériquelatine,vousinviteàunparcoursinattendu.

400pagespourrevivrel’expositionenmotsetenimages.

Une publication les presses du réelEn vente dans les boutiques de la Biennale, à la Sucrière et au macLYON, et dans toutes les bonnes librairies.

Une terrible beauté est néeL’ouvrage,éditorialetiqueTantanianetlatine,

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les presses du réel

11e biennale de lyon

30€

quanD ?Du 15 septembre au 31 Décembre 2011Ouvertdumardiauvendredide11hà18hetleweek-endde11hà19hNocturnesles7octobre,4novembreet9décembrejusqu’à21hOuverturesexceptionnelleslematinpendantlaFêtedesLumièresles8,9décembrede10hà18hetles10,11décembrede10hà19h.

où ?la sucrièreLesDocks49quaiRambaud,Lyon2e

le maclyon

Citéinternationale81quaiCharlesDeGaulle,Lyon6e

la FonDation bulluKian26,placeBellecour,Lyon2e

l’usine t.a.s.e.14,alléeduTextile,Vaulx-en-VelinEntréepiéton,rueduRail

» voir accès p.40-72-78-90

informations générales

Visites

Toutes les visites commentées et les ateliers pour les adultes et les enfants

» Voir p. 120

combien ?

en bateau !

Les week-ends, des navettes fluviales relient le macLYON,la Sucrière et la Fondation Bullukian. Allez-y en bateau !

Sur présentation de votre billet d’entrée (en fonction du nombre de places disponibles)

plein tariF : 12 €

Entrée+visitecommentée:àpartirde13 €

Entrée+Audioguide:àpartirde12 €

Le billet d’entrée donne accès une fois à tous les lieux. Il est valable pendant toute la durée de la Biennale.

GratuitMoins de 15 ans, étudiants de la Région Rhône-Alpes, élèves des écoles d’arts, étudiants en histoire de l’art et arts plastiques, bénéficiaires du RSA, carte MAPRA et Maison des Artistes, détenteurs de la carte M’RA, carte ICOM, personnes handicapées.

tariF réDuit : 6 €

moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, carte famille nombreuse, nocturne

Entrée+visitecommentée:àpartirde10 €

Entrée+Audioguide:àpartirde9 €

pass permanent : 19 €

Permet un accès libre et illimité dans tous les lieux d’exposition et est valable pendant toute la durée de la Biennale

Passduo:28 €

pour deux personnes

Passjeune:12 €

moins de 26 ans

DumacLYON

Embarcadère devant le Palais des CongrèsDépartsverslaSucrièreetescaleplaceBellecourpourlaFondationBullukian:13h30,14h30,15h30,16h30,17h30,18h30

DelaFondationBullukian/PlaceBellecourEmbarcadère place Antonin PoncetDépartsverslemacLYON:13h,14h,15h,16h,17h,18hDépartsverslaSucrière:13h,14h,15h,16h,17h,18h

DelaSucrièreEmbarcadère devant la SucrièreDépartsverslemacLYONetescaleplaceBellecourpourlaFondationBullukian:13h30,14h30,15h30,16h30,17h30,18h30

gratuit

Allez-y avec TER !Faitesl’aller-retourentrainpourvousrendreàlaBiennale.Retrouveztouslesbonsplanspourprofiterdevotretempslibreenfamilleouentreamisavec«Les+TEROccasionnels»et«Les+TERJeunes»surlesiteinternetter-sncf.com(Rhône-Alpes).

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partenaires publics

partenaire principal

partenaires oFFiciels

partenaires associés

partenaires VeDuta

partenaires communication

partenaires meDia

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Membres du Club de La Biennale de LyonAlgoé ExecutiveATC GroupeBonne RéponseBremens Associés Notaires DiagonaleFermobLyon le Grand Tournosbonsplatschezvous.comNouveau Monde DDBRhône-Saône DéveloppementSierSogelinkVoyages N&MXanadu Architectes et Urbanismes

Avec le concours deAudiovisitBrochier SoieriesC’PRO Lyon / Les Peintures Chagneau / Partenaires peinture de l’exposition Domaine les Béates Duvel MOORTGAT FranceFermobGLOBALFLODESIGNERIKEA, partenaire de l’aménagement des ateliers pédagogiques.Illy CaféLe Printemps LyonLes Champagnes Nicolas FeuillatteLyon Parc AutoMonoprix CordeliersRBC MOBILIERTARVELTendance Presqu’îleUltraSofaYoucast

et deL’Ambassade des Pays-Bas, ParisLa Communauté flamandeLe Conseil des Arts du Canada / Conseil des arts et des lettres, QuébecCulture Ireland, DublinLa Fondation/Collection Jumex, Mexico

La Fondation Mondriaan, AmsterdamL’Institut Polonais, ParisL’Institut Slovaque de ParisLa Maison de l’Amérique Latine en Rhone AlpesLe Ministère de la Culture de la République de Slovénie et le Département pour la Culture de la ville de Ljubljana, Slovénie Le Ministère des Relations Extérieures, Commerce International et Culte de la République d’Argentine, ParisLa Mission de Palestine en France, Paris

Partenaires VedutaDIRECCTE Rhône-Alpes (Direction Régionale des Entreprises, de la Concurrence, de la Consommation, du Travail et de l’Emploi)Biennale Musiques en ScèneGRAME, Centre National de Création MusicaleOpéra National de LyonInstitut LumièreBarreau de Lyon

À Décines-CharpieuCentre social de la BerthaudièreCentre social MarillatL’ensemble des services de la VilleEspace-JeunesOPAC 38CSF (Confédération Syndicales des Familles)ADSEA 69Ecole élémentaire publique Le Prainet 2Ecole élémentaire publique Les Sablons Les MaraisADAPEI du RhôneRésidence Edouard FlandrinIFRAMaison de l’EmploiMission localeMédiathèqueHabitants du quartier Sablons-Berthaudiere

À Vaulx-en-VelinCentre Social Sud J. & J. PeyriCentre social LevyAteliers GagarineArtistoriumBibliothèque Georges PerecBibliothèque Paul EluardBibliothèque Marie-Ghislaine Chassine L’ensemble des services de la VilleMission Carré de soieNième CompagnieAssociation des jardiniers de la SolarJardin de l’EcoinRévolution-RFédération Vaudaise du Hip Hop et des Cultures Urbaines (FEDEVO)Collège Jacques DuclosRéseau Ambition RéussiteCollège des NoirettesLuca théâtreGroupe Scolaire Pablo NerudaMédiactif

À FeyzinL’ensemble des services de la VilleEpicerie Moderne MédiathèqueMission localeMission jeunesseCentre de Loisirs Les Trois CerisiersScène générationAssociation Culturelle des PortugaisLes bureaux de quartier : Vignettes – Figuières – Les Maures ; Razes ; Plateau – La Bégude - Carré Brûlé ; Bandonnier – Les Géraniums ; Champlantier et Tour – Oasis

À LyonMission de Coopération CulturelleL’ensemble des services de la VilleAssociation AwalK’fé social, l’Olivier des SagesAlliance françaiseBibliothèque municipale du 3e Maison pour tous – Salle des RancyBibliothèque Saint-RambertBibliothèque de la Duchère

Médiathèque de VaiseMaison des Jeunes et de la Culture de la DuchèreCentre Social Le PlateauMirly SolidaritéFoyer protestant de la DuchèreIFRA

À Saint-PriestL’ensemble des services de la VilleORU (Opération renouvellement urbain)Contrat Urbain de Cohésion Sociale Centre-Ville / BeauséjourMaison des Jeunes et de la Culture Jean CocteauPôle jeunesseLa pépinière 15-25 ansCentre socioculturel l’OlivierCentre social Louis BrailleLycée CondorcetGroupe scolaire François MansartEcole de MusiqueCyber-BaseUniversité Lumière Lyon II, campus Porte des Alpes, Bron et Saint-Priest

À VilleurbanneThéâtre National PopulaireUCJG (Union Chrétienne des Jeunes Gens)MLIS (Maison du Livre de l’Image et du Son)

Et la Médiathèque de Meyzieu

Partenaires RésonanceVoir catalogue Résonance disponible dans les lieux de la Biennale et les lieux participants

Crédits photos (de gauche à droite, de haut en bas) _ 4 © Manon Milley _ p. 8 © DR _ p. 12 © Stéphane Rambaud _ p. 42-44-74 © Stéphane Rambaud _ p. 80 © Claire Rolland _ p. 95 © Marie Perrin _ p. 96 Iconostase, Yona Friedman, installation pour le Musée du XXIe siècle au Grand parc Miribel Jonage, 9 juillet 2011, © Mélanie Fagard _ p. 97 Iconostase, Yona Friedman, installation pour le Musée du XXIe siècle au Grand parc Miribel Jonage, 9 juillet 2011 © Abi/Abo-Noellie Poudrel _ p. 98 © Alvéobois _ p. 99 Réunion de travail autour du Cube Blanc, 2011 © Michelle Hautois ; 4 à 5 gouttes de sauvagerie, 2002, © Christian Lhopital _ p. 100 © Alvéobois _ p. 101 © DR _ p. 103 © Stéphane Rambaud ; © Mélanie Fagard ; © Stéphane Rambaud _ p. 113 © DR _ p. 114 © Brice Robert ; © Quentin Le Bourgeois – OT ; © Brice Robert _ p. 121 © Muriel Chaulet, © Blaise Adilon, © Zacharie Roy _ p. 122 © Stéphane Rambaud _ p. 126 © Marie Perrin

les partenaires De la 11e biennale De lyon

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Partout en France, le Groupe Partouche soutient les grands

événements culturels

La Biennale de Lyon / Art —LyonLa Biennale de Lyon / Danse —Lyon

La Biennale d’Art Contemporain —LeHavreLe Festival de Musique Ancienne —DieppeLe Festival du Film Romantique —Cabourg

Le Festival International d’Art Lyrique —Aix-en-ProvenceLe Festival International du Clip —Divonne-les-Bains

Le Festival International du Film —DieppeLe Festival Jazz à Juan —Juan-les-PinsLe Festival Bailatino —LaRochePosayLe Prix Cabourg du Roman —Cabourg

Le Festival International des Magiciens —Forges-les-Eaux...

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le guide - MAC Lyon