Guide de la Biennale de Lyon 2011

le guide

11e Biennale de lyon

4 LaBiennale3questionsThierryRaspail,Directeurartistique

6 LeplandelaBiennale 8 UneterriblebeautestneparVictoriaNoorthoorn,Commissaire

11 Uneterriblebeautestne 93 Veduta 111 Rsonance 120 EnvisitelaBiennale 124 Participez! 128 Informationsgnrales 130 Partenaires

11e Biennale de lyonDirecteurartistique:ThierryRaspail Commissaire:VictoriaNoorthoorn Rgisseurartistiquegnral:ThierryPrat Production:LaBiennaledeLyon LaBiennaledartcontemporainestorganise parlassociationLaBiennaledeLyon Prsident:BernardFaivredArcier Vice-prsident:FranoisBordry Directiongnrale:SylvieBurgatIdentit visuelle : Erick Beltrn Conception graphique et maquette : Claire Rolland Conception du site Internet : Inook / Dveloppement : Novius

la Biennale3 questions thierry raspail, Directeur artistique

Quest-cequelaBiennaledeLyon?Onzeditionsdepuis1991,cestdoncdjlge de raison ! Cest pourquoi jai souhait cette annequoninstilleungraindefoliesupplmentaire sans oublier lhumour et le tragique qui collent tant notre monde. Car lart nest pas ce palliatifquonjetteauxfauvesentempsdecrise,cest unmodedepense,daction,etunimaginairequi construisent ensemble notre ralit, et en disent toute la merveilleuse mais aussi la dramatique complexit. Luvre, infiniment diverse, inattendue, potique, ou provocante, est simple tout comme lart. Il convientjustedenfairelexprience!Etpourcela avecVictoriaNoorthoorn,nousavonsinvit78artistes,chacunavecplusieursuvresetlaplupart cres pour loccasion, qui se partagent quatre lieuxdelagglomration,soitplusde13000m2, LyonetVaulx-en-Velin. Etjesuistrsheureuxdecenouvelespacequest lUsineT.A.S.E.,quejesouhaitaistrouverauCarrdeSoie(cestlenomdelastationdemtro un quart dheure de Bellecour), qui fait de lexpo un vritable parcours du combattant mais trs pacifique un parcours qui raconte une histoire4/

Commenttoutcelase passe-t-ilpouraboutirlexpo internationaleintitulecetteanne, quoisattendreenvisitant Une terrible beaut est ne? Une terrible beaut est ne?enplusieurschapitres,ettracedesmondesdans lesquels les poules ont des costumes, lhomme repousselesmurs,leausouslinfluenceprobable desastresnousenvahittoutcommelhistoireenvahitnotreprsent. Mais cette exprience de lart, cest aussi Veduta etRsonance,deuxplateformescratives.Lapremire, galement lchelle de lagglomration, inventedenouveauxmodesdecollaborationentre desvilles,despopulationsetdesartistes,mobilise des collections rgionales, des uvres, invente des jeux et des programmations musicales, des dbatsLasecondeplateforme,Rsonanceprsenteplusde180manifestationssignespar100 institutions, collectifs dartistes, galeries que nous soutenons et dont certaines sont ralises entrstroitecollaborationaveclaBiennale.Par consquent,etpourfairevite,laBiennale,cestla cration sous toutes les coutures, sous tous les cieux,etenprovenancedetousleshorizons. Depuissacration,laBiennaleestlefruitdundialoguetroitentreuncommissaireouunequipe de commissaires et la direction artistique, mais cestaussi,etavanttout,untravailcollectifralis parunequipeformidable. Depuis sa toute premire dition, la Biennale marche par cycle de trois. Chaque cycle a pour pointdedpartuntermetrsgnralquejeproposeaucommissaireetquidonneunecohrence tnue mais manifeste chaque triade . Aprs HistoireetGlobal,letermeest,depuisldition 2009, Transmission . Ds que le mot est nonc, nous loublions et nous commenons travailler.JaiinvitVictoriaNoorthoornconcevoir ldition2011,etlersultatdenosconversations aaboutirefaireplusieursfoislemonde,comme lesjoueurslefontdunmatchaucoursdela3emitemps.PuisVictoriaaproposcetrsbeautitre, Une terrible beaut est ne,tirdeYeats. Terrible et beaut, rien rajouter cela. Ce sont deux termes la fois vidents et apparemment contradictoiresdelunlautre,maisquidcrivent on ne peut mieux ltat du monde, cest--dire ltatdelartaujourdhui. Encoreunefois,cestlexprienceduvisiteurqui compte,etcestellequiestdterminante.Victoria Noorthoornaexploitlesnouvellesressourcesde laSucriretrsrcemmentrestaure,eninvitant desartistespuiserautrfondsdeleurmondeet prsenter des uvres souvent monumentales, mais aussi exposer de trs nombreux dessins, destinsunregarddeprs,moinsspectaculaire mais beaucoup plus intime. Au Muse, dont on connat la plasticit de lespace puisque, depuis sacration,chaqueexpositioninventeunnouveau parcours,Victoriaaimaginuncheminementtotalementinditquicoupelemuseendeux,etraconteunehistoireencinqstrophesquiserpondentlunelautre,etoilestquestiondelignes,de temps,defrontiresLutopieestlaFondation Bullukian,etlUsineT.A.S.E.inviteladmesure active,augrotesquejoyeuxbreflartquitransformelemonde.

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Ain

5

CALUIRE-ET-CUIRE

VAULX-EN-VELIN

le plan11e biennale De lyonMEYZIEU

LYON 4E

4VILLEURBANNE

6

LYON 9E

LYON 1

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9

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LYON 6E DCINES-CHARPIEU

une terrible beaut est ne39 8Savoieet HauteSavoie1 2 3 4

LYON 3E LYON 5E

2

LaSucrire LaFondationBullukian LUsineT.A.S.E. LYON LeMusedartcontemporain(mac )

LYON 2E CHASSIEU

VeDuta5

1LYON 7E LA MULATIRE

LYON 8E BRON

LeMuseduXXIesicle LeCubeBlanc LaBoteNoire LeKiosque Lesrsidencesdartistes

6 7 8 9

rsonanceLoire

7SAINT-FONS SAINT-PRIEST10

180projetsdansplusde100lieux dansleGrandLyon etlaRgionRhne-Alpes etlaNuitRsonance,le24novembre Guidecompletgratuitdistribu laBiennaleetdanschaquelieu participantainsiquesur labiennaledelyon.com/art

VNISSIEUX

9DrmeArdcheFEYZIN CORBAS

Isre

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une terriBle Beaut est nepar Victoria noorthoorn, commissairePour la 11e dition de la Biennale de Lyon, jai voyag et fait en sorte que cette exposition parle tout la fois de lincertitude du prsent et de son proche avenir, quelle parle de la condition de lartisteetdelabsoluencessitdelarttoutenrestantouverteau doute,lacontradiction,auchangementetaumouvement.Aucours de mes recherches, jai t touche par la perplexit de William ButlerYeatsqui,facesonpropreprsent,critlepomePques, 1916, dont le clbre vers une terrible beaut est ne donne sontitrelaBiennale.Danslepome,Yeatssinterrogesurlinsurrection de centaines de rebelles revendiquant la libration de lIrlandeparloccupantbritannique.premirevue,lepomesemble clbrer ces martyrs qui donnrent leur vie pour lindpendance. Mais en y regardant de plus prs, il est vident que Yeats doute. Le pome, troublant, navigue entre affirmation, questionnement et ngation. Il est fondamentalement en guerre contre lui-mme. Ainsi,letitredelaBiennaleatoujourstplusunoutilmthodologiquequunthmeensoi.Ilpermetdinterrogerlaforceduparadoxe etdelatension,etltatdurgencedumondeetdesartsaujourdhui. Danssonensemble,lexpositionaffirmelerleprimordialdelimaginationcommeprincipaleforcedmancipationetsupportessentieldelaconnaissance.Enrassemblantlventaillepluslargedes potiquesdveloppesparlesartistesdaujourdhuipourrpondre notremondetortueux,laBiennalesepenchesurlaquestionde loppression et le besoin fondamental de libration. Elle aborde la possibilitdecroireenlutopietoutendmasquantcertainesactions terrifiantes menes en son nom. La Biennale sautorise penser que lart est lun des supports de la connaissance o le rationnel etlirrationnelpeuventcoexistertraverslassociationetmmela contradictiondemthodologiestrsvaries:lesnotionsmodernes de science et dencyclopdie, le mysticisme, la fantasmagorie, lhallucination,ledlire,lejeuetlehasard. Lexposition sorganise en diffrents parcours dots chacun dune atmosphre propre lie des questions soigneusement mises en scne qui viennent en contrepoint les unes des autres, comme sur une partition. Effrontment ambi- LaBiennaleinvite tieuses, ces questions sgrnent au fil du par- levisiteurunvoyage cours de la Sucrire et la Fondation Bullukian : lafoissensoriel comment peut-on, avec lart, rpondre la ques- etintellectueldont tiondelaconditionhumaineetcelledelartiste ladestinationfinale aujourdhui?Commentdautresartslethtre, estincertaineou la littrature ou la musique nourrissent-ils des inconnue. visions artistiques qui dpassent de plus en plus leurs propres limites ? Quel pouvoir de transformationlarta-t-il?Lutopieest-elleencorepossible?Quelleenestlapertinenceaujourdhui?AuMusedartcontemporain,lesquestionssonttoutaussivastes:commentlesartistesdaujourdhuiexplorent-ilsleslmentslesplusfondamentauxdes artsvisuelslimage,lespace,lidedeligne,laquestiondutempspourproposer desalternativeslemprisegnraledesnormes?lUsineT.A.S.E.enfin,olamise enscneatteintsongran finale,laBiennalesinterrogeencoreunefois(lasuitede W.J.T.Mitchell)surledsiretlefairedesimages,pluttquesurcequellesreprsentent.Ellesouhaitemettreenavantlepouvoirdelimage,unpouvoircapabledemodifierdefaonradicalelordretablitoutenaffirmantlimportancedelartificedelart. Ainsi,commelacritOscarWilde,lafonctiondelartisteestdinventeretnondenregistrer,leplaisirsuprmedelalittratureestderaliserlinexistantetjeplaide pourlemensongedanslart.Lartdoitprendresesdistanceslgarddurelpour existerentantquetelentantqueconstructionartificiellepourrpondreenretour, etavecloquence,lacomplexitdurel.Cestcettedistancequisetrouvedumme coupaucentredesrecherchesartistiques. Une terrible beaut est neinvitelevisiteurdfierlvidence,etsembarquerdans unparcoursimaginaireaucoursduquelchaqueartisteparlehautetfortdesonexprienceduprsent,desaconditiondartisteetdestermesmmesdelexposition.Elle invitelevisiteurunvoyagelafoissensorieletintellectueldontladestinationfinale estincertaineouinconnue. Soyez les bienvenus !8/ /9

Lexpositionaffirme lerleprimordialde limaginationcomme principaleforce dmancipationet supportessentiel delaconnaissance.

12 LaSucrire 44 LeMusedartcontemporain(macLYON) 74 LaFondationBullukian 80 LUsineT.A.S.E. 91 Horslesmurs

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Construitedanslesannes30,agrandieen 1960,LaSucrireestunentreptportuaire utilisjusquedanslesannes90.Son ramnagementen2003,pourenfaireun lieudexpositiondelaBiennaledeLyon, constitueunetapeimportantedansla requalificationurbainedesDocksduPort Rambaud,quisontdevenusdepuislorsune vitrinearchitecturaledeLyonauseindela Confluence.Levisiteur,quipntredans ldificeparlesancienssilos,suitleparcours autrefoisempruntparlesucre:belleentre enmatirepourcebtimentde7000m2, rcemmentrhabilitparZArchitecture (WilliamVassal)etdontlexploitationest dsormaisconfieaugroupeGLEVENTS prsidparOlivierGinon,quidevient copropritairedubtiment,auxctsde VoiesNavigablesdeFrance.

KhalilJoreige& JoanaHadjithomas

Augusto deCampos

Erick Beltrn

Roberto Guillaume TheOtolith Jacoby Bijl Group

Stano Filko

Augusto deCampos

2e taGe

Benjamin Seror

Robert TheArctic Filliou PerpectiveInitiative Augusto deCampos Marlene Dumas

Ernesto Ballesteros Marina DeCaro

Franois Bucher

ArthurBispo doRosrio

Michel Huisman Elly Strik

Pierre Augusto Bismuth deCampos

1er taGeKatinka Bock Tracey Rose

Robbie Cornelissen

Dominique Petitgand Eduardo Basualdo

Julien Discrit

Javier Erika Tllez Verzutti

Aurlien Froment

Robert Ku mirowski Robert Laura Barthlmy Ku mirowski Toguo Lima

Augusto deCampos Michel Huisman Augusto deCampos Tracey Rose

Gabriel Acevedo Augusto Lynette Velarde deCampos Yiadom-Boakye

accueil billetterie

reZ-De-chausseLenora deBarros

entre

SamuelBeckett/ DanielaThomas

Guillaume Leblon

Augusto Erika Verzutti deCampos

Ullavon Zbyn k BernardoOrtiz (faade) Brandenburg Baladrn

librairie boutique

la sucrire / extrieur

la sucrire / reZ-De-chausse

bernarDo ortiZN en 1972 Bogot, Colombie, o il vit et travaille.2011

cration biennale

lenora De barrosNe en 1953 So Paulo, Brsil, o elle vit et travaille.

cration biennale

ulla Von branDenburGNe en 1974 Karlsruhe, Allemagne. Vit et travaille Paris.Kulissen,2011

cration biennale

ZbynK balaDrnN en 1973 Prague, Rpublique Tchque, o il vit et travaille.Model of the Universe,2009Avecunesimplefeuilledepapier,uncrayonetquelques schmas,Zbyn kBaladrnprendlexpositioncommeun modle possible et comme un champ dexprimentation pour prsenter diffrentes hypothses sur la ralit. Luvrecontientenelle-mmeunparadoxequiestpourtantsonproprebut:celuidecomprendrerationnellement laralit,laquellevarieduplussimpleaupluscomplexe.

Eine Hungerknstler (Un artiste du jene),

La rencontre entre cho et Narcisse,2011Rejete par Narcisse dont elle est tombe amoureuse, la nymphe cho (condamne ne plus se servir de sa voix,saufpourrpterlesderniersmotsquelleaentendus)selaissedprir.Narcisse,lui,tombeamoureuxde son propre reflet et finit par en mourir Inspire par la relation entre ces deux figures mythologiques, linstallation cre par Lenora de Barros pour le silo central de laSucrireexplore,enlienaveclaPosieConcrtebrsilienne,lesrelationsentreletexteetlimageentrele sonetlimage.Ici,labandesonoreestcomposedeperformances vocales et de sons qui voquent le dialogue entrelanympheEchoetlebeauNarcisse,etfaitallusion linstantocelui-cilarejettebrutalement. AvecLa rencontre entre cho et Narcisse,LenoradeBarrosmetenscnelapparentecontradictioncontenuedans letitredelaBiennale2011.

AprsMichaelLinen2005,JoshSmithen2007etEko Nugrohoen2009,lafaadedelaSucrireaccueilleen 2011unecrationindite.LartisteBernardoOrtizentreprend,partirdelhistoiredeldifice,unevritablecartographie quon peut lire comme le contrepoint entre la fonction de cette ancienne usine sucre et luvre de KafkaUn artiste du jene,nouvellecritequelquesmois avantsamorten1924.PourOrtiz,letextedeKafkajoue la manire dun cadre qui introduirait lexposition, en influenantlamaniredontlepublicsapprtedcouvrir lesuvres.Lemotifquirecouvrelafaadefaitrfrence lacagedanslaquellevitlartistedujenedcritpar Kafka.

LuvredUllavonBrandenburgjouecommeunseuilquil fautfranchir.Assumantlesconventionsduthtreclassique(lascne,leleverderideausupposantledbutde lapice),luvreinversesubtilementlestermesdeces conventions: cest le visiteur, devenu acteur, qui monte surscnepourseconfronterunpublicinattendu,celui detouteslesautresuvresdelexposition.Linstanttrs particulierdelentreenscneestmarqu,maislexpriencequisuitresteincertainecarelleestouvertetous lespossibles.

Photo : Model of the Universe, 2009, DR

Photo : Kulisy, 2010, DR

Avec le soutien de M.E.R.I.C, Cireme, PLETTAC, EBS, CPRO Lyon et des peintures CHAGNEAU, partenaires de la 11e Biennale de Lyon Extrait dUn artiste du jene de Franz Kafka, traduction de Brigitte Vergne-Cain et Grard Rudent, Le Livre de Poche, collection La Pochothque Librairie Gnrale Franaise 1990 Photo : Eine Hungerknstler, projet pour la faade de la Sucrire pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, DR

Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : La rencontre entre cho et Narcisse, croquis ralis pour linstallation La rencontre entre cho et Narcisse, 11e Biennale de Lyon, 2011, Lenora de Barros

interViewsEcoutezlesartistesraconterleuruvres surlabiennaledelyon.com/art,rubriquevidos

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auGusto De camposN en 1931 So Paulo, Brsil, o il vit et travaille.Sriedepomesvisuels,1953-1986

robert KumirowsKiN en 1973 Lodz, Pologne. Vit et travaille Lublin, Pologne.Stronghold,2011

cration biennale

Guillaume leblonN en 1971 Lille, France. Vit et travaille Paris.Pile,2011

cration biennale

laura limaNe en 1971, Governador Valadares, Brsil. Vit et travaille Rio de Janeiro, Brsil.Puxador [Pilares],1998-2011Pour la Biennale, Laura Lima prsente des uvres qui sont joues pendant lintgralit de lexposition comme Puxador. Celle-ci sinscrit dans son projet au long cours Men=flesh/Women=flesh, qui place le corps humain au centredelapratiqueartistique.Puxadorapotentiellement la possibilit de dfier un ordre donn: larchitecture, la positionduspectateur,lordonnancementdesuvres. La force physique, le lien, lespace, la lutte quotidienne dunhommedontonnesaitsilestenserrdansdesliens ousilsensertpourdtruirechaquejourunpeupluslarchitecturedelaSucriresontainsidonnsvoirpourune duresilonguequilendevientinimaginable.

En 1952, Augusto de Campos avec son frre an HaroldodeCamposetDcioPignatari,lancentlemagazine littraire Noigandres, introduisant ainsi au Brsil le mouvement international de la Posie Concrte. Les jeunes potes cherchent alors une posie verbi-vocovisuelle, soit une fusion radicale des techniques littraires pour crer une posie de linvention, dans laquellelasyntaxeetlaversificationtraditionnelleseraient abandonnes. La posie dAugusto de Campos ponctue la Sucrire et dialogue avec les uvres. Par exemple, danssonpomeBestiario(1955),deCamposserfre defaonvidentelasolitudequisous-tendlapratique artistiquedupote. SonuvreestgalementvisiblelUsineT.A.S.E.

Le poids de la mmoire hante luvre de Robert Ku mirowksi. Limmense respect teint de dfiance quprouvelartistepourlHistoireluipermetainsidouvrir unespacelafoiscritiqueetsolennelpourladiscussion. Luvre quil conoit pour la Biennale se joue en deux temps:dabordfaceunearchitecturecirculaireetinaccessible, et, plus tard dans lexposition, avec un trange scnariomisenscneparlartistelui-mme.

LegestedeGuillaumeLeblonpourlaSucrire,toutla foismonumentaletdiscret,metenscnedesmatriaux trouvs qui construisent un paysage fragile. Un boulement, des pierres de taille, un sarcophage Toute de silence,luvredeLeblonsemblecommeenattentedun vnementoudunmouvementquiviendraitlentementla dsquilibrer.

Avec le soutien de lInstitut Polonais, Paris Photo : Sans titre, croquis pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, DR

Photo : Sans titre, maquette pour une pile ralise dans le cadre du projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, Guillaume Leblon

Photo : Men=flesh/Women=flesh - Puller [columns], vue au Museu de Arte da Pampulha, 1998-2002, DR

Photo : Code, 1973 DR

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lynette yiaDom-boaKyeNe en 1977 Londres, Royaume-Uni, o elle vit et travaille.Sriedepeintures,2010-2011

cration biennale

michel huismanN en 1957 Heerlen, Pays-Bas, o il vit et travaille.No. 84 (Document 2000 Hiroshima),2000LessculpturesdeMichelHuismansontautantdunivers o la posie et la mcanique rivalisent de compagnonnage. Elles se dveloppent galement dans la dure et attirentlattentionduspectateursurdesquestionsmtaphysiquesaussibienquesurdessentimentspartagspar tous:lamour,lacomprhension,lasolitude,ladouleur No. 84 (Document 2000 Hiroshima)estuneexception larglequesestfixelartistepuisquelleserfretrs prcisementauJaponoluvreatcreloccasion delexpositionDocument 2000 Hiroshima.

tracey roseNe en 1974 Durban, Afrique du Sud. Vit et travaille Johannesburg, Afrique du Sud.San Pedro V ,2005En 2005, Tracey Rose se rend Jrusalem pour se confronterlasituationpolitiquedontlemurquispare Isral de la Palestine est un des symboles. Elle se souvient que tt le matin, les patrouilles sont moins nombreuses.Jaidoncpeintmoncorpsetnousavonslouune voiturepournousrendrejusquaumurauleverdujour. Unefoissurplace,TraceyRosesortdelavoitureetjoue trsmallhymnenationalisralienlaguitarelectrique.lafoiscourageuseetcomique,lactiondeTracey Roseapourbut,dit-elle,defairedelhumouretdeprovoquer une raction, histoire de pointer labsurdit de la situationmaislaperformanceoutranciredelartiste, enenfreignantlaloi,auraitfortbienpulenvoyerdansune geleisralienne.Bienquunesentinellestationnedans uneguritesoitvisiblelarrire-plandesimages,Tracey Rosepeutquitterlascnesanstrearrte.Seulessubsistentsavidoetlesimagesprisespendantsaperformance.

Gabriel aceVeDo VelarDeN en 1976 Lima, Prou. Vit et travaille Berlin, Allemagne.Escenario,2004 propos de son film danimation, Gabriel Acevedo Velardedclare:danslesmomentsotoutsembleclair, onprendladcisiondeprocderdeschangementsradicaux.Sanssolennitnihrosme,forceestdeconstater dsormais que lheure est venue de cesser dtre complice.Danscetteuvre,lartistemetenscnelesinistre portrait de cette complicit et ses consquences ventuelles.

la fois raffine et provocante, la galerie de portraits deLynetteYiadom-Boakyeexposedespersonnagesau sourire confondant, dune grande intensit psychique et arrts dans une pose naturelle des personnages qui sont pourtant tous imaginaires, nayant dexistence que picturale. Lartiste sapproprie les codes de la peinture classiqueetlaisselesindividusquellecreoccuperdes dcorsincertainsetatemporelsdanslesquelsilsaffirment avecassuranceleurprsenceaumonde.

Photo : Knave, 2011, RG Image

Photo : Escenario, 2004, Gabriel Acevedo

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : No.84 (Document 2000 Hiroshima), 2000, Michel Huisman

Photo : San Pedro V, 2005-2011, DR

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Artiste accueillie en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)

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samuel becKettN en 1906 Dublin, Irlande. Dcd Paris en 1989.Breath,1969Samuel Beckett fut celui qui, face la ncessit de consolider sa propre voix, prit tous les risques possibles etdcidadeds-apprendrecequilavaitappris,etdcrire enfranaislanguequilnematrisaitpaslaperfection avec le dsir de sappauvrir encore. Dans Breath, sa picedethtrelaplusphmre,Beckettlaissedect ladureetsonproprelangagepourseconcentrersurle momentquiqualifietoutlafoislexistencehumaineet saprcarit.Breathatcritenanglaisquelquetemps avant dtre envoye New York, en 1969, en rponse lademandedeKennethTynandunecontributionsa piceOh ! Calcutta !Letexteoriginaladabordtpubli dansGambit,vol.4,n16(1970).Lapiceatproduite lEden Theater, New York, le 16juin 1969, et a t jouepourlapremirefoisenGrande-BretagneauClose TheaterClub,Glasgow,enoctobre1969.

mise en scne De

Daniela thomasNe en 1959 Rio de Janeiro, Brsil. Vit et travaille So Paulo, Brsil.

eriKa VerZuttiNe en 1971 So Paulo, Brsil, o elle vit et travaille.uvreextraitedelasriePet Cemetery,2008-2011

eDuarDo basualDoEl silencio de las sirenas (Le silence des sirnes),2011

cration biennale

N en 1977 Buenos Aires, Argentine, o il vit et travaille.

PourlaBiennale,DanielaThomas,trsclbreralisatrice brsilienne et dcoratrice de thtre, a choisi de suivre laperfectionlesinstructionsdeBeckett.Elleamisen scneBreathunepremirefoisPortoAlegre,auBrsil, loccasiondela7eBiennaledeMercosul(2009)dontle commissariattassurparVictoriaNoorthoorn.

Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Breath, mise en scne par Daniela Thomas pour la Biennale de Mercosul 2009, 1971-2009, DR

Burro, Neorex et So Francisco appartiennent la srie de sculptures intitule Pet Cemetery, dans laquelle les soclesfontpartieintgrantedesuvres.Aveccessculptures,ErikaVerzuttifantasmesurlamortetlenterrement danimaux,aveclambitiondecrerdessculpturesenleur honneur,entoutelibertetindpendammentdesconsidrationsdestyleoudesquestionsdhistoiredelart.En explorantcesdiversesambiguts,lartisteposeunregard critiquesurlelangageetlesformesquerevttouteexposition,etposeunequestiontroublante:pourquoifaireun socletitredepierretombale?

SilalunescrasaitcontrelaTerre,unevritablervolutiongagneraitparlesmersetlesocansdumonde. Expressionmaximaledelasubversiondeseaux. Leauavanceraitenunmouvementlentetimperceptible, jusqutoutsubmerger.Docilesouslinfluencedesastres, ellecesseraitdtreunlmentdomestiqupourfixerde nouvellesrglesaumonde. Leterritoiredeleauconcernecequiestbas,physique,ce quiestcontraireaurationnel. Ici se manifeste un changement de paradigme: lordre de lesprit succombe sous un nouveau systme, dont le centreestlecorpstoutentier. Leau,douce,simpose. EduardoBasualdo

Photo : Brasilia (cinema), 2010, Eduardo Ortega

bloGLisezlesarticlesrdigspar deschercheursetdestudiants surlaBiennale,etragissezsur labiennaledelyon.com/art,rubriqueblog22 /

Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris et avec le soutien de M.E.R.I.C, Cireme, PLETTAC et EBS, partenaires de la 11e Biennale de Lyon Photo : Vista, 2011, DR

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la sucrire / 1er taGe

barthlmy toGuoN en 1967 MBalmayo, Cameroun. Vit et travaille entre Bandjoun, Cameroun et Paris.The Time,2011

cration biennale

pierre bismuthN en 1963 Paris. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.Quelque chose en moins, quelque chose en plus,2011

cration biennale

KatinKa bocKNe en 1976 Francfort, Allemagne. Vit et travaille Paris et Berlin, Allemagne.Sriesdesculptures,2009-2011

cration biennale

marlene DumasNe en 1953 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille Amsterdam, Pays-Bas.Obsessive Envy,2011 The Producer,2010Lexpression de la folie sous ses diffrents aspects a toujours jou un rle majeur dans luvre de Marlene Dumas. Pour la Biennale de Lyon, lartiste a suggr quesonuvresoitexposectdeLa Monomane de lEnvie, tableau appartenant aux collections du Muse desBeaux-ArtsdeLyon,etquifaitpartiedunesriede cinquvresdanslesquellesGricaultdpeintlafolie.Ce tableauayantdjtretenupourlexpositionAinsi Soit-Il (MusedesBeaux-Arts,p.117),lartisteacrsapropre version, Obsessive Envy. Pour Le Producteur, Marlene Dumas sest inspire dimages de Phil Spector, producteurclbrepoursonWall of Sound etlesnombreuxtitres pop quil a produits dans les annes soixante, qui a t rcemmentcondamnpourassassinat.Interrogesurces uvresnouvelles,MarleneDumasprcise:jereconnais quelquechosedenoustousdanscesvisagestristeset endommags.

Barthlmy Toguo expose la Sucrire 55 cercueils. Lorsquon lui demande quoi cette uvre se rfre, il rpond: Ces cercueils sont le constat de ltat dramatique dans lequel se trouvent actuellement les 55 pays dAfrique.

Photo : The Time, 2011, Barthlmy Toguo

Pierre Bismuth place au cur de son uvre la questionduprocessusdetransformationetlafaondontun simplegestepeutradicalementmodifierunpointdevue. Son uvre part le plus souvent de matriaux ordinaires (bois, papier, affiches) et duvres dart existantes, soumisdesmodificationstrsprcisesdesmouvements quichangentleurstatutetleurralitpourdevenirautre chose. Ce processus de soustraction et daccumulation, quignresimultanmentunexcsdematriaux,desens etdepossibilitsdiverses,permetBismuthdedfierdes critres defficacit et dutilit. Ses uvres, mtaphores de lactivit humaine, prolifrantes et polluantes jusqu lexcs,puisentlalogiqueetlnergiedusystmemme quilesengendre.

Avec le soutien de la Communaut flamande Photo : Something Less Something More The Self Contained version (Les trous de Ble), 2004, DR

InvitelaBiennaledeLyon,KatinkaBockprcise:le prsentauncorpsquicontienttoutelaralitdesconditions historiques et des contradictions lies au pass et aufutur.laSucrire,jesouhaiteraliserpourcecorps une sculpture faite de temps et despace. La cramique mintresseparcequellenaaprioripasdeformeetne ncessite pas dautre outil que les mains. Elle est, en quelquesorte,neutre.Maisquandlacramiqueentre enrelationavecleprsent,elledoittrefaonneettrouveruneforme,cequiannuledefactosaneutralit.tout moment,ondoitseconfronterauprsentetprendredes dcisions. Ses sculptures en cramique la Sucrire, portenttoutesdiversestraces,etcertainesontttranesauxalentours,crantuneformejustedontlaseule prsence,mmeinfime,compte. Katinka Bock expose galement une sculpture intitule HaltungaumacLYON.

Photo : Miles and Moments, 2010, Katinka Bock

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam, et de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas, Paris Photo : The producer, 2010 DR

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JaVier tlleZN en 1969 Valencia, Venezuela. Vit et travaille New York, tats-Unis.O Rinoceronte de Drer (Drers Rhinoceros),2010O Rinoceronte de DrerattournenextrieurLisbonne, au panoptique de lhpital Miguel Bombarda. Il a t ralis en collaboration avec les patients de la clinique psychiatriquede jour, qui sont les acteurs du film. Construiten1896danslenceinteduplusgrandhpital psychiatriquedeLisbonne,lePanoptique,selonlesplans originauxdeJeremyBentham,taitdestinauxmalades criminels. Lhistoire fragmentaire de O Rinoceronte de Dreratlaboreparlespatientsaucoursdateliers conduitsavantletournagedufilm,oilssesontimagins trelesrsidentsdelancienasile.Ilsontjoucesscnariosdefictionauseinmmedescellulesquileurtaient assignes.Lesimagessontassociesuncommentaire citant la Lettre de Jeremy Bentham dcrivant le Panoptique,La Caverne dePlatonouLe TerrierdeKafka.

Julien DiscritN en 1978 pernay, France. Vit et travaille Paris.The Day Trip Project,2011The Day Trip Project metenscneunetrangemachine, lafoissculpturemobileetprototypenonidentifi.Composdunassemblagedemiroirs,cevolumegomtrique, conu pour ne reflter que le ciel et le sol, progresse pendanttoutlefilmlelongdunpaysagearbor,dulever aucoucherdusoleil.Paruneffetdinversionetavecune grandeconomiedemoyens,JulienDiscritparvientainsi crerlemotifsymboliqueduspeculum,termelatinqui dsigne la fois le miroir et limage que celui-ci reflte. Il en rsulte une impression visuelle hypnotique dans laquellelespaceetletempsdfilentensembletravers lesmouvementsconjointsdelasculptureetdelacamra suivantsaprogression.

Dominique petitGanDN en 1965 Laxou, France. Vit et travaille Paris. la merci (At the mercy),1998-2011 la merci est compose dun enregistrement qui se prsente comme une archive, et dune traduction soustitre sur cran. Un enfant fait rpter un adulte une phraselatournurealambique,enluidictantlesmotsun parun,parfoissyllabeparsyllabe.Lessous-titres(At the mercy)jouentlerlededcalquevisueletreprennentle rythme,lebgaiementetlarptitiondelaphraseentendue dans la pice sonore. Le document laisse planer le doutesursonauthenticitenmettantenscneunesituationapparemmentirrelle:celledunenfantqui,sachant peineparler,dicteunadulteunetrslonguephrase, inaudibleetillisibledanssaglobalit,quisapparenteun critdartiste,unemaniredexcuseadresseaupublic, une formule de politesse et dvitement: je vous laisse lamercidecetteabsencededirectionexplicite. DominiquePetitgand

aurlien FromentN en 1976 Angers, France. Vit et travaille Dublin, Irlande.La tectonique des plaques,2011

cration biennale

Miseenabymeetmditationcontemplative,luvredAurlienFromentmetenscneenpleinairetcielouvert lavisiteduneexpositiongrandeurnature.Lacampagne traverse par ces deux personnages rejoint ce que lon attend traditionnellement du muse: claquemurer, pour ainsidire,toutlunivers.AurlienFromentjouedelafiction pourdonnervoirlescomportementsquuneuvreou unpaysageinduisent,lafaondontonnommeleschoses toutcommeletempsquonprendpourlesregarder.

Photo : La tectonique des plaques, photographies de plateau, 2011 Aurlien Mole

Photo : The Day Trip Project, image extraite de The Day Trip Project, 2011, Julien Discrit

Photo : O Rinoceronte de Drer (Drers Rhinoceros), 2010, Courtesy de lartiste & Galerie Peter Kilchmann, Zurich

Photo : la merci (At the mercy), Marc Domage

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eriKa VerZuttiNe en 1971 So Paulo, Brsil, o elle vit et travaille.Sriesdesculptures,2008-2011

marina De caro

cration biennale

elly striKNe en 1961 La Haye, Pays-Bas. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.Sriededessins,2001-2010Aller-retour permanent entre monumentalit et intimit, les personnages mutants dElly Strik, dots dune force visuelleindniable,invitentlevisiteurunerflexionsur la condition humaine, et, selon les mots de lartiste, trouversaconditionintrieure,celleocequisortconcideaveccequientre.Beaucoupdesesuvressemblentseplacerauseuilmmedelacrationduneuvre dart,cequEllyStrikcomparelaveilledumariage(ou, selon lide de Marcel Duchamp, cette condition dtre son propre poux ou sa propre marie). Les portraits expossicicherchentinterrogerlevisiteursursapropre condition intrieure , une interrogation rendue visible dansleurstitres:Quandvouslirezceslignes,machrie,jeseraiprsdevousetVotreregarddonnerade laforceauxanges.Cettedernirephraseestdailleurs prononce par lArchange Raphal dans le prologue du FaustdeGoethe.

tracey roseNe en 1974 Durban, Afrique du Sud. Vit et travaille Johannesburg, Afrique du Sud.Lucies Fur: The Prelude,2004Dans Lucies Fur, Tracey Rose sintresse larchtype occidentaldumythedelaGense.Saperformancemet en scne un personnage de carnaval inspir de Lucie, la premire femme hominid dcouverte en Afrique en 1974 et longtemps considre comme la mre de lhumanit. Revtue dun costume burlesque, avec un ne dansunjardinetuneesthtiquelow-techassocieune bonnedosededbaucheetdhumour,TraceyRoseinterrogelemythedujardindEden,etposeunequestiono lhumourlemportesurlaraisonmoinsquecenesoit linverse:Adamtait-ilenralitunefemmenoire?

Ne en 1961 Buenos Aires, Argentine, o elle vit et travaille.Hombre semilla o el mito de lo posible (Homme graine ou le mythe du possible),2011

Lejacaoujacqueestunfruitgnreux:saformemonolithiqueetsatexturemepermettentdejoueravecla gomtrie,commesijecreusaisunforfaitdelanature. Jesuisfascineparlesformesquiapparaissentlorsque nous coupons des fruits et des lgumes ; par la complexit de leurs structures intrieures. Dans Brasilia, les formes cres par llagage me paraissent faire cho larchitecturemoderneetlaphilosophie.Luvreadonc prisuneapprochedomestiqueauxtraditionsmodernistes enlesadmirant,enlescitant,enleshumanisantouen les moquant, mais certainement pas en embrassant la cause moderniste. Batalha / Bataille a une connotation politique qui est en ralit sentimentale un sentiment desolitudequejeressenspourlexcsdeconceptualisme en Amrique Latine. Javais ce sentiment lorsque jaiprouvlebesoindeplongerdespastquesdansdu btonteintenvert.Commesicettesolutionvisuelleprovenaitdunecertaineincrdulit,commesijavaisbaiss lagarde.Refairedesdizainesdefoisceslourdsmoulages avecunabandonapparentmapermisdevenirboutde macolrepolitique.Riendetoutcelanauraittpossible silebtonvertnavaitpassibienmarchpourlespastques.Lebtonestdunvertmilitairelahauteurdeson titre.Joffreainsiauvisiteurcetimmenserepasvertpour rendremabataillevisible. ErikaVerzutti

plus quau projet lui-mme, je me suis retrouve face cesstructuresdepltreressemblantdesgrainesgigantesquespartirdesquellesdesgensoudestresayant unecertainehumanittaientns.Jaialorspensquils taient des hommes graines mtaphores dhommes nouveauxenpleinerenaissance,quirapparatraientavec denouvellesfaonsdefaireleschoses.Toutcommence par une naissance. Notre monde a besoin de nouveaux commencements: politiques, conomiques, sociaux et affectifs.Nousavonsbesoindelarenaissancedunenouvelle forme de subjectivit. Cest le mythe du possible: unenouvellefaondevoirleschosesqui,jelecrois,permettraitdenouvellesutopies,ouaumoinslacrationde nouveauxprojetspossibles.Lhomme graineestintrinsquementimpliqudanssarelationaumondenaturel.Et cestunbon(etncessaire)pointdedpart. MarinaDeCaro

Alors que javanais sur les sculptures destines la Sucrire,etpourdesraisonsliesauhasardetlintuition

Photo : Lucies Fur : The Gardenpath, 2004, Nacho Gonzlez


Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : Your Look will give the Angels Strength, 2001, DR

Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris.

Photo : Batalha, 2011, Eduardo Ortega

Photo : Boceto, Hombres semilla, DRArtiste accueillie en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 106)/ 29


la sucrire / 2e taGe

robbie cornelissenN en 1954 Utrecht, Pays-Bas, o il vit et travaille.Het Grote Geheugen X / The Capacious Memory,2011LesdessinsdeRobbieCornelissensontlchelledune architecturefantasme.Desgrilles,desblancs,desaplats, deslignesfontainsirfrenceununiversurbainimaginairemaisoppressantquiinviteunparcoursmental,et racontentunehistoirefragileetincertaine.Sousletitre de Capacious Memory (cest--dire vaste mmoire), lesdessinslaminedeplombsonttoutentiersissusdela subjectivitdelartiste:demonpropreesprit,mapropre mmoire et mon propre corps. Il le dit ainsi: Kafka est dans lair; ses histoires ont la mme intention: celle dinviterseperdredanslelabyrinthedelavie,entreles mondesintrieursetextrieurs.Noussommesenferms. Dunautrect,laperspectivenousinviteentrerdans ledessin:entrez!

michel huismanN en 1957 Heerlen, Pays-Bas, o il vit et travaille.

stano FilKoN en 1938 Velka Hradna, Slovaquie (ex-Tchcoslovaquie). Vit et travaille Bratislava, Slovaquie.Sriedobjets,1937-1997StanoFilkoachoisidenousadresser,enfranais,untextecriten1966.

Lesavonquisetrouvedansleseausetrouveseulement quelques centimtres de profondeur; un fond tancheenverresetrouveauxdeuxtiersduseau.Cach endessous,unjardin.Unesortedecouchettepeuttre cre en tirant sur vous le tissu drap, en douceur. L, couchsurledos,vouspouvezglisserlattedanslespace vide qui se trouve sous le seau et la poser sur un oreiller.Votretteestdissimuleparunesecondepice detissu,pluspetite. MichelHuisman

No. 64 (The Secret Garden),1990

Manifeste:Environnement:Rflexionssurlemilieu danslequelilsagit 1de la synthse de lespace psychique et physique entreloeuvreetleconsommateur 2delaqualitdeco-auteuraveclesvisiteursdumilieu, quifontsapartieintgranteparleurexistencemme 3de linternationalisme dans le sens le plus large du mot,delinternationalismemmecosmique 4de la cration collective et lanonymat des auteurs adhrentsplusieursprofessions 5delasynthsedelatechniqueetdugenrehumain 6delasynthsedeleffetlibreetspiritueldelartetde lafonctiondusage 7de lespace therique, comme les sons de la radiodiffusion (de la musique, des sons cosmiques, des sons desmachinesdelaruedelaviedelexistancede laralit) 8de la synthse des singuliers genres dart et des sciencessocialesettechnique 9delaralittemporelle,delaquatrimedimensinet delaviedanselle 10du mouvement rel, optique, de la lumire (interne etexterne) 11delaractioncontreletravailmanuel,laparticipationdeslementsmcaniquesetautomatiquesauprocs delaralisation 12c..d.dumilieuactif,dynamique,lequelcontrairement lart acadmique et classique rpresente un jeudecartesencours,quiattendlesactionsvivesetla cooperationduvisiteur,cestdelhomme. StanoFilko,1966

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : Haco de Ridden dans No. 64 (The Secret garden), 2011 Victoria Noorthoorn

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam et de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas, Paris Photo : Het Grote Geheugen X / The Capacious Memory, 2011, DR

Avec le soutien de lInstitut Slovaque de Paris La participation de Stano Filko la 11e Biennale de Lyon a t possible grce limportante collaboration de la commissaire Mira Keratov. Photo : Breathing Celebration of the Air, 1970, Sylvia Sternmllerov

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Franois bucherN en 1972 Cali, Colombie. Vit et travaille Berlin.La nuit de lhomme,2008-2011

cration biennale

arthur bispo Do rosrioN vers 1909 Japaratuba, Brsil. Dcd en 1989.Srieduvres

ernesto ballesterosVuelos de interior,2011

cration biennale


En 1988, une femme survit une mort clinique etentenddesvoixalorsquelleserveille.Samuel,unesprit, acommencparlertraverselleetlonidentifiebientt lafemmeunmdium.Samueldclareavoirmissionde sauverlemondeavant2012.Lenomdelespritchange bienttetSamueldevientENKI,undieusumrien,lepre delespcehumaine.LamissiondENKIconsisteexhumer la momie de Kheops, btisseur de la Grande Pyramide, et trouver un homme sur une montagne sacre auProu,SeverianoOlivares.Celui-ciestsupposdtenir une information au sujet de la Grande Pyramide qui lui viendrait dune prcdente incarnation. La mission doit tre accomplie rapidement pour sauver lhumanit dun cyclededestructionquiadjcommenc.

Ilyauneautremanirederaconterlhistoire:unhomme, stimulparsonveilspirituellasuitedunecrmonie chamanique en Colombie, dcide de se renseigner sur une histoire mystrieuse se droulant en Pologne: une soi-disantmissionvisantsauverlaTerre.Ildoutedelauthenticitdeltapedesesaventuresdanscemondesotriquequilvientdedcouvrir.Ledouteetlafoideviennentlesvritablesenjeuxdesaqute. FranoisBucher

Photo : La nuit de lhomme, 2011, Franois Bucher

Arthur Bispo do Rosrio cre la majeure partie de son uvreaucoursdescinquanteannesquisuiventcejour dedcembre1938oilestadmiscommepensionnairede laColniaJulianoMoreira,lapriphriedeRiodeJaneiro. Sonentredanslasileconcidepourlartisteavecledbut desonaventureartistique,dunelibertetduneintensit tellesquelledonnalieulacrationdunedesuvresles plusemblmatiquesdelartbrsilien.Bispocombineautobiographieetobjetsquotidiens:lefilbleuquilutilisepour sesbroderiesvientparexempledesuniformesdelhpitalpsychiatriquedanslequelilestintern;etdercentes tudessuggrentquelartisteauraitutiliscetteprotection etlastabilitquoffraitlasilepourpouvoirtravailler. LuvredeBispodcritsonexpriencedelUnivers.Ainsi, ilnumreindfinimentchaquepersonneetchaqueobjet croissaucoursdesavie.Descentainesdetextesbrods obsessionnellement dclarent sa croyance en Dieu tout en critiquant les positions dogmatiques de lglise. Bispo affirme sa croyance dans le pouvoir de lart, de limagination et du jeu, outils indispensables pour, selon lui,acqurirdenouvellesconnaissances.

Luvre dErnesto Ballesteros dpasse la seule sphre delartetintgrelesnotionsdastronomie,demathmatiques,dingnierieetautressciences.ErnestoBallesteros cherche rendre visible linvisible: le mouvement, le temps,lafragilitdelinstantprsent.PourlaBiennale,il atinvitprsenterlundesesprojetsaulongcours pourtouteladuredelexposition:celuidefairedelaromodlisme indoor (ce qui suppose la construction de planeurs,puisdelesfairevoler,etenfindorganiserdes comptitions). Il expose galement des dessins choisis dans deux sries diffrentes. Dans la premire, il utilise quelques lignes pour construire un paysage ; dans la seconde, il dpeint des vhicules impossibles. A propos de ses uvres, Ballesteros dit : lactionnement des lignes appliqu la cration datmosphres, aux projets des voitures auto-propulses et aux avions dintrieur ontpourrsultatlacrationdautreslignesinvisibles:la tracedesvolsencercledesavions,lesitinrairesprdtermins et les intensits diffrentes rvlent le temps commelematriaudtudeprincipal.

Photo : Trimming the indoor model, 2009, Violeta Mollo

La participation dArthur Bispo do Rosrio la 11e Biennale de Lyon a t possible grce limportante collaboration de Wilson Lzaro, commissaire du Museu Bispo de Rosrio Arte Contempornea, Rio de Janeiro.32 /

Artiste accueilli en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)/ 33

Photo : Semblantes, Rodrigo Lopes


Guillaume biJlN en 1947 Anvers, Belgique, o il vit et travaille.The Nun of Bruges,2002Recueillement ou prire, humour, ironie ou communion mystique? Scne la fois tragique et inattendue, La Nonne de Bruges de Guillaume Bijl mle gravit et absurde,kitschetspiritualit.

the otolith GroupCollectif fond en 2001 Londres, Grande-Bretagne, par Kodwo Eshun et Anjalika Sagar.Anathema,2011

cration biennale

ericK beltrnN en 1974 Mexico City, Mexique, o il vit et travaille.NudPerikhrein,2011ErickBeltrnsintresselencyclopdie:sastructure, sonutilisationetsesapplicationstantfactuellesque potentielles.PourlaBiennale,ilchoisitdeconstruireune sphrequirappellecesappareilsduXVIIesiclequipermettaientauxroisdeconcevoirlemondecommeunobjet, etauxgographesdecrerunecarteemblmatiquede la connaissance, la fois lintrieur et lextrieur. Dans son Nud Perikhrein du grec habiter au sein deErickBeltrnnousproposeuneuvremultiforme qui inclut, selon les mots de lartiste, le mouvement de rotation circulaire devenu matire dans le cosmos, limpossibilit dune localisation prcise et la relation entre deslmentsmultiplesquisemplissentlesunslesautres simultanment.lextrieurduglobe,unecartereprsenteetcritiquelesforcespolitiquesetsocialesluvre danslareprsentationdumondeconsidrecommeune imagelafoishistoriqueetmesurable(lacquisitiondela connaissanceobjective).lintrieur,Beltrnprsente son contraire approximatif: une lutte subjective entre desforcesquicherchentproduireuneimagedumonde.

cration biennale

DBUT

Photo : The Nun of Bruges, vue de linstallation : SMAK, Gent, Belgium, Dirk Pauwel

Anathema est une fiction spculative dans laquelle le comportement microscopique de cristaux liquides qui subissent une certaine turbulence est rinvent pour deveniruneentitsensiblehabitantlescorpsquientrent en contact avec les crans tactiles LCD du capitalisme contemporain.Anathemapeuttrecomprisecommeune vido oriente objet qui isole les gestes magiques de lusine rves du capitalisme. En plaant les couplages de tlcommunication mre-pre-fille-fils-machines et copain-copine-objetsencontactaveclimagerieconductrice des cristaux liquides, Anathema cherche tre le prototype dune conjuration assemble partir des mondespossiblesdelasorcelleriecapitaliste. FIN TheOtolithGroup

Pour la Biennale, Erick Beltrn a galement conu la campagne de communication. Il a cr une srie de 10 visages composs chacun de deux moitis de portraits dicnesculturelles:BeckettversusPlaton,maisaussi Freud,Darwin,laJeanne dArcdeDreyer...Cettemultiplicationdesrfrencesetdescombinaisonsdonnentlieu, selon lartiste, la beaut comme territoire de contradiction.

Avec le soutien de la Fondation / Collection Jumex, Mexico Photo : Sans titre, projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, Erick Beltrn

Photo : Otolith III, 2009, Otolith Group

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Artisteetsociologue,RobertoJacobyexposepourlapremirefoissesuvresmass-mediaaumilieudesannes 60,lInstitutoTorcuatoDiTella.Rpondanttoujoursactivementaucontextepolitiquedanslequelilvit,ilparticipe lvnementTucumnArdeen1968etaffirmequelart devraitcrerdenouvellesmaniresdevivre.Opposant faroucheladictaturemilitaireargentinedesannes70,il conoitdesstratgiesdejoiequisontautantdemanifestationsartistiquesundergroundfondessurlalibration descorpsetdesesprits.Ilcritainsilesparolesdugroupe popVirusetproduitdenombreuxromans,pomes,essais, critiques et manifestes. Au cours de ces dix dernires annes, Jacoby dveloppe des rseaux sociaux concernantaussibienlartquedenombreusesautresdisciplines, quiprennentlaformedemicrosocitsayantleurpropre monnaie, leurs bases de donnes interactives, leurs rsidencesdartistesouleursrevues,parmilesquelsleCentro deInvestigacionesArtisticas(CIA)quilco-dirigeavecJudi Werthein (voir macLYON p.56). Pour la Biennale, Roberto Jacoby souhaite confronter le spectateur un dilemme moral en limpliquant dans lHistoire et ses tragdies qui stendent,traversletempsetlespace,delaSucrirede 2011lAmriqueduSudde1944.

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Le fil rouge de l'histoire reprsent par 400 billets de 5 euros qui, aprs avoir t exposs la 11e Biennale de Lyon, roberto robert Filliou seront donns la Jacoby Maison d'Izieu Izieu, dpartement de lAin, France, une organisation indpendante, sans but lucratif, qui se consacre la mmoire de la rafle et de l'assassinat de ceux que l'on appelle les "enfants d'Izieu" lorsque, le 6 avrilcration biennale

N en 1944 Buenos Aires, Argentine, o il vit et travaille.Le fil rouge de lhistoire...,2011

N en 1926 Sauve, France. Dcd en 1987 aux Eyzies de Tayac.

benJamin serorN en 1979 Lyon, France. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.Le Principe TOTOCHABO,2011

cration biennale

Joana haDJithomas & Khalil JoreiGeNs en 1969 Beyrouth, Liban. Vivent et travaillent Paris et Beyrouth.The Lebanese Rocket Society ,2011

cration biennale

Recherche sur lorigine,1974

Tour tour rsistant, manuvre pour la Socit CocaCola Los Angeles, diplm dconomie de lUniversit deCalifornieetfonctionnairedelONUenCore,Robert Filliouasulaborer,linstardesescamaradesdeFluxus, uneuvrevisantabolirlesfrontiresentrelartetlavie. Fondesurlesrapportsentrelelangage,limage,laposieetlesmots,luvredeFilliouinterrogeleprocessus delacration.Ilaffirmequelartpeuttrebienfait,mal fait, pas fait, principe dquivalence inspir de la philosophiebouddhiste.Ceprincipe,appliqulacrationdu monde, donne lieu la Recherche sur lorigine. Luvre reprend les principales thories scientifiques de son poque,depuislanaissancedeluniversjusqulorigine delaconsciencehumaine,launedelquivalenceentre philosophie extrme-orientale, connaissances scientifiques, et fait de tout cela un rcit modeste, au pastel, sur une toile crue de 84,845 mtres de long par 2,71 mtres de haut. Chaque dcouverte scientifique (ADN, expansiondelunivers)estrsumedansunpetitcarr tissdirectementsurlatoile.laverticale,unensemble didogrammes schmatise ce qui est donn de faon narrativedanslecarr.Luvreatcreparlartisteau coursdunersidenceBerlin-Ouesten1974.

Quilsagissedeperformancesoudinstallations,luvre de Benjamin Seror est une rflexion sur la transmissiondunrcitetsurlamiseenscnepossibledenotre mmoire. En relation avec Recherche sur lorigine de RobertFilliou,Serorprsenteuneuvreconuecomme un roman dont la structure narrative se dplierait sous formedemaquetteetdontchaquechapitreferaitlobjet lafoisdunemaquetteetduneperformance.

Photo : 5 semaines (5 Weeks), Btonsalon, Paris, 2010, DR

Entre1960et1967,destudiantsdeluniversitHaigazian au Liban dveloppent un programme de recherche denginsspatiauxsousladirectionduprofesseurManoug Manougian. Ils sont trs vite soutenus par ltat et lArme,enparticulierparleGnralYoussefWehb.Neuf modlesdefusesdesplusperformantessontainsisuccessivementconusetlancsdansleciellibanais.LeprojetdelaSocitspatialeduLiban,quiapouroriginalit de ne pas reposer sur la recherche militaire mais sur la sciencecivile,estbrutalementstoppen1967ettombe dansloubli.Lebanese Rocket SocietydeJoanaHadjithomasetKhalilJoreigetente,avecdocumentsetarchives, dinterrogerlHistoireetsareprsentationenlesconfrontantauxenjeuxdumondecontemporain.laSucrire,les deuxartistesprsententdeuxuvresissuesdeceprojet aulongcours:Lalbum du PrsidentetGolden Record.

Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Lebanese Rocket Society, image darchive Harry Koundakjian

Avec la collaboration du Muse-mmorial des enfants dIzieu

Photo : Recherche sur lorigine, 1974, Blaise Adilon

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the arctic perspectiVe initiatiVeCollectif cr en 2006 par Marko Peljhan et Matthew Biederman.The Sea, Tundra and Ice Papers,2011The Arctic Perspective Initiative travaille avec les populations du Ple Nord et de lArctique pour promouvoir la cration de paroles partages. Lobjectif dAPI consiste soutenir lautonomie, la crativit et le dveloppement durable. Le collectif dveloppe ainsi depuis 2006 des processusdecollaborationdanscesrgionsauseindesquelslesconnaissancestraditionnelles,lessciences,les technologies et les arts forment la base de rseaux, de sensibilisation,decomprhensionetdchange.

cration biennale

LInuit Quajimajatuqangit (IQ) dsigne un corpus de valeursthiquesquirgissentdepuistoujourslemodede vieinuit.Lesprincipesdecettethiquesontlessuivants: Pijitsiraniq:permetchacundtreconsidrcommeun membrepartentiredelacommunaut. Aajiiqatgiiniq : dcrit, pour toute dcision au sein dun groupe,lidedeconsensusetdersolutiondeconflit. Pilimmaksarniq:rassemblelesaptitudes-clefspermettant de mener une vie productive et russie dans le respect dechacun. Pilirqatigiingniq:dsigneleprincipedecollaborationetde travaileffectudansunbutcommun,soulignantainsilimportancedugroupe. Avatimik Kamattiarniq :soulignelimportancedelarelation dechacunlenvironnementetaumonde.

Avec le soutien du Ministre de la Culture de la Rpublique de Slovnie et le Dpartement pour la Culture de la ville de Ljubljana, Slovnie ainsi que le Conseil des Arts du Canada/Conseil des arts et des lettres, Qubec Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : BRAMOR UAS Instant Aerial photos, projet API 2009, The Arctic Perspective Initiative38 /

la sucrireinFos pratiques

Visites

LesDocks,49quaiRambaud,Lyon2eOuvertdumardiauvendredide11h18hetleweek-endde11h19hNocturnesjusqu21h,lesvendredis7octobre,4novembreet9dcembre

aGenDa

Toutes les visites commentes et les ateliers la Sucrire, pour les adultes et les enfantsVoir p.120

TramwayT1/arrtMontrochet Buss1/arrtConfluence-LaSucrire Embarcadresurlequaienfacedela Sucrire(uniquementsamedietdimanche) Surplace (payantetgratuit)

Des rendez-vous inattendus, des confrences, rencontres etcRetrouvez tout lagenda de la Biennale sur labiennaledelyon.com/art, rubrique agenda

se renDre la sucrire Depuis les autres lieux De la biennaleDepuis le maclyonEn transports en commun 45 min. environBusC5,directionBellecour/ arrtBellecour- correspondanceBuss1, directionConfluence-La Sucrire/arrtConfluence-La Sucrire

un petit creux ?le toitRestaurant sur le toit de la Sucrire Ouvert du mardi au dimanche partir de 12 h Restauration lgre, bar, tapas

Faites un tour la boutique !Produitsdrivs,livres,catalogueBiennale,objetsdartistes voussontproposspar LaBoutiquedArtContemporain.

Depuis la FonDation bulluKianEn transports en commun 15 min. environBuss1,directionConfluence-La Sucrire/arrtConfluence-La Sucrire

Depuis lusine t.a.s.e.En transports en commun 45 min. environMtroA,directionPerrache/ arrtPerrache, correspondanceT1,direction HteldeRgion-Montrochet /arrtHtelde Rgion-Montrochet

LA RuE LE BEc37quaiRambaud, Lyon2 150mdela Sucrire Ouverttouslesjours sauflelundi Baretterrasse extrieure Restaurationrapide, sandwicherieet brasserieparleChef toilNicolasLeBec

DOckS 4040quaiRambaud, Lyon2eOuvertdulundivendreditoutelajourne, etlesamedipartir de18h Terrasseextrieure Restaurant(tapas, menusmidietsoir, lacarte),bar,discothque.

DO MO39quaiRambaud, Lyon2e 50mdelaSucrire Ouverttouslesjours midietsoir,bar laprs-midi. Restaurantfrancojaponais,surplaceou emporter

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En navette fluviale* 1hEmbarcadre:devantlePalais desCongrs. DpartverslaSucrire 13h30,14h30,15h30, 16h30,17h3040 /

En navette fluviale* 30 min. environEmbarcadre:placeAntonin Poncet. DpartsverslaSucrire13h, 14h,15h,16h,17h,18h

*uniquementleweek-endetaccessiblesurprsentationdubilletdentre

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Le direct Culture/Musique/Mdias Laurent Goumarre 19h/20h - du lundi au vendredi

Renseignez-vous sur labiennaledelyon.com/art, rubrique soires prives

franceculture.frOuvertdumardiauvendredide11h18h,samedietdimanche,de11h19hRestaurationlgre,caf

DREAM ON - Philippe Ramette. Exploration rationnelle des fonds sous-marins : promenade irrationnelle, 2006. Photo : Marc Domage Philippe Ramette. Courtesy galerie Xippas

SignparRenzoPiano,LeMusedartcontemporain(macLYON) estinaugurendcembre1995loccasiondela3eBiennale deLyon.Larchitectureinditeconservelafaadeannes30, mmoiredunanciendifice. LemacLYONoffreunesurfacedexpositiontemporairede3000m rpartiesurtroisvastesplateauxintgralementmodulables, quipermettenttoutesformesdescnographie.

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Marina DeCaro

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Pierre Bismuth

Lenora deBarros

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Linda Sarah Matalon Rapson

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Diego Bianchi

2e taGeFranoisBucher, AyreenAnastas, ReneGabri,EdgarMorin Ruth Laskey Elly Strik

Morton Feldman Milan Grygar Alexander Schellow Hannah vanBart Neal Tait

2e taGe

Jorge Macchi

Bernardo Ortiz

John Cage

Judi Werthein

Zbyn k Baladran

Kemang Luciana WaLehulere Lamothe

Virginia Chihota

Katinka Bock

1er taGeNicols Paris Sarah Pierce

Christoph Keller

1er taGe

sortie entre

Jos Alejandro Restrepo

Michel Huisman TheCenterfor Historical Reenactments

Eva Kottkova

Fernando Gabriel Bryce Sierra

le muse dart contemporain / 1er taGe

Gabriel sierraN en 1975 San Juan Nepomuceno, Colombie. Vit et travaille Bogota, Colombie.

cration biennale

eVa KottKoVaThe Re-education Machine,2011

cration biennale

FernanDo bryceN en 1965 Lima, Prou. Vit et travaille Berlin, Allemagne et Lima, Prou.LHumanit,2010Fernando Bryce poursuit inlassablement la chronique dunemmoirecollectiveetduneactualitinvitablement effaceparlactualitsuivante.Obsdparletempsqui passe,Brycetentedereproduireennoiretblancetla maintoutescestracesoublies.Lartistemesureainsile flouetladistancequisecreusententreuneinformation quelonreoitetledessinquilareprsente.

KemanG wa lehulereN en 1984 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille Johannesburg, Afrique du Sud.

cration biennale

Ne en 1982 Prague, Rpublique Tchque (ex-Tchcoslovaquie), o elle vit et travaille.

Sin Ttulo (El da como un hueco en la mitad de la noche),2011

Hang Katswa Madi 2 (Even if I Bleed 2),2011Les uvres de Kemang Wa Lehulere sinpirent dune sriedenarrationstiresdetextesetdinterviewscrits parlartiste,etconsacresauxthmesdelammoireet deloubli,delamnsieetdeleffacement.Lorsquoninterroge lartiste sur sa relation ces questions, il rpond: ces uvres sont unies la fois par lintrt et la peur quesuscitentchezmoicessujets.

Avec Sin Ttulo (El da como un hueco en la mitadde la noche) (Sans titre - le jour comme une lacune au milieu de la nuit),jeposelaquestiondelavritablerelationentreleplancheretlesmurs.Jemetsenscnelide de construire des murs sans plan dappui, comme si je cherchais supprimerle sol. Le plancher du Muse est ainsimodifidesortequelarelationdordinairevidente entrelespectateuretlelieuphysiquesoitmatriellement remiseencause. GabrielSierra

Photo : Sin Ttulo, 2008-2011, Gabriel Sierra

La Machine de Rducation dEvaKottkovametenscne desprocdsderestrictionetdemanipulationquiinterrogentlesformesdecontratsocialaffectantlesindividus, particulirementdansledomainedelducation.Linstallationutiliselespartiesentiresduneancienneimprimerietchquedesannessoixante.Danscettemcanique, lecorpsestsoumisdescontraintes,qui,selonlartiste, serventunifierlesmodesdecommunicationetlesopinions, et imposer des normes sociales aux usagers. Lindividu est pris au pige dans un rseau de dpendances rpressives visibles qui prennent la forme de cagesdebois,dchafaudages,desallesdisolement,de cordesquinelaissentquetrspeudejeu.

Photo : LHumanit (Dracula), Fernando Bryce

Photo : Abamokoli, 2009, Kemang Wa Lehulere

Photo : Re-education Machine, projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, DR

bloGLisezlesarticlesrdigspar deschercheursetdestudiants surlaBiennale,etragissezsur labiennaledelyon.com/art,rubriqueblog

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luciana lamothe KatinKa bocKNe en 1975 Buenos Aires, Argentine, o elle vit et travaille.Plan,2011

Ne en 1976 Francfort, Allemagne. Vit et travaille Paris et Berlin, Allemagne.Haltung,2010LesinstallationsdeKatinkaBockviennentleplussouvent inflchirlelieudexpositionquilesaccueille.AvecHaltung, lartistervlelvidentesimplicitdelasculpture:ilfaut troispointsdappuinonalignspourfaireteniruncorps. Haltung est une position, une posture. Ici, lespace dexpositionestletroisimepointdappuipourunesculpture deuxpieds. LartisteexposegalementplusieursuvreslaSucrire.

VirGinia chihotaNe en 1983 Chitungwiza, Zimbabwe. Vit et travaille Harare, Zimbabwe.Fruit of the Dark Womb,2011

cration biennale

michel huismanN en 1957 Heerlen, Pays-Bas, o il vit et travaille.No. 74 (Surrendings Birds),1999MichelHuismanestexposlaSucrire,aumacLYONet lUsineT.A.S.E.

Larchitecture soutenant larchitecture soutenant larchitecture. Lepoidsdulivrenoirplacsurlaplanche. Le Plan sera conu partir dune architecture extirpe desesfondations;ilestsuspendu,ouarrach,oupendu, sansriendautreversquoisetournersinonquesarconfortanteamie,larchitecture. Ce plan qui doit tre construit repose sur la confiance entrelesarchitectures,lespectateuretluvre;cestla clefdevotedelensemble. LucianaLamothe

Photo : Haltung, Katinka Bock

Photo : Plan, 2010, Luciana Lamothe

Pour Virginie Chihota, la poupe est source dincapacits : lincapacit de parler, de ragir, de frapper ou de retourner les coups si ncessaire. Universellement associe aux femmes, la poupe peut tre vue comme le symbole de la capitulation, de la soumission dune situation sans issue. Vous pouvez faire subir nimporte quoi une poupe , explique timidement Virginia Chihota. Elle rvle en outre que les poupes quelle a spontanment dessines dans ses cahiers taientutilisesaucoursderituelsdefertilit.

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : No. 74 (Surrending Birds), 1999, Michel Huisman

Photo : Fruit of the Dark Womb, Virginia Chihota

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the center For historical reenactmentsXenoglossia,2010-2011LeCenterforHistoricalReenactments(CHR)estuncollectifindpendantfondJohannesburg.Sonbutconsiste promouvoirledialogueauseindelacommunautartistiqueafinderendreexplicitelaformulationdecertaines histoiresrptes,gnralisesetprserves.LeCentre prsenteiciXenoglossia,unprojetderecherchelancen novembre2010. La xnoglossie est une affection rare et souvent conteste qui survient lorsque le sujet parle oucritdansunelanguequiluiesttotalementinconnue un phnomne qui est souvent expliqu par un autre phnomne lui aussi contest, celui de la rincarnation. Xenoglossiapartdecelapourrflchirlamaniredont lelangagedanslhistoireatsouventlacausedetrs graves malentendus, et de conflits qui se sont produits dans lhistoire rcente. Pour Xenoglossia, une quipe de recherchecomposedecommissaires,dcrivainsetdartistesarassembldenombreuxcashistoriquesrcents pourlesquelslalanguedevientlepointdedpartdides quimagnifientet/oudmantlentlesnotionsdtranget, dediffrence,desimilitudeetdaltrit. Le Center for Historical Reenactments est dirig par GabiNgcobo,avecSohrabMohebbi(fondateur),Kemang WaLehulere(co-fondateur,artisteetchercheur),Donna Kukama(artisteetchercheur),JabuChenPereira(commissaireetchercheur),etSaneleManqele(artiste).

christoph KellerN en 1967 Fribourg, Allemagne. Vit et travaille Berlin, Allemagne.Retrograd A reverse chronology of the medical films made at the Berlin hospital Charit,1999-2000 Depuis lorigine du cinma jusquau dmantlement de sonInstitutduFilm,lhpitaldelaCharitBerlinaproduitenvironmillefilmsmdicauxetscientifiquesvise ducative ou exprimentale. Lhistoire des films de la Charitnexistepas.Ilnenrestequedesmorceaux:des fragmentssousformedenotes,desarticles,desphotos etlesquelquespelliculesquiontputresauves.Luvre de Christoph Keller tente de rpondre ces questions: commentpeut-onraconterunehistoirequinexistepas oupluttquiestlacunaire,partirdimagesetdedocumentspartiels?

Jos aleJanDro restrepoN en 1959 Bogot, Colombie, o il vit et travaille.El arte de la retrica manual,2010Quand on lui demande de commenter luvre expose pour la Biennale, Jos Alejandro Restrepo rpond par cettecitationdeMontaigneenvieuxfranais:Quoy desmains?Nousrequerons,nouspromettons,appellons, congedions,menaons,prions,supplions,nions,refusons, interrogeons, admirons, nombrons, confessons, repentons,craignons,vergoignons,doubtons,instruisons,commandons, incitons, encourageons, jurons, tesmoignons, accusons,condamnons,absolvons,injurions,mesprisons, deffions, despittons, flattons, applaudissons, benissons, humilions, moquons, reconcilions, recommandons, exaltons, festoyons, resjouissons, complaignons, attristons, desconfortons, desesperons, estonnons, escrions, taisons: et quoy non? Dune variation et multiplication lenvydelalangue.(Essais, II, 12)

Avec le soutien de Youcast et IKEA, partenaires de la 11 Biennale de Lyone

Photo : Untitled, DR

Photo : Retrograd, 1999-2000, Keller Christoph

Photo : El arte de la retorica manual, 2010, Jos Alejandro Restrepo

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le muse dart contemporain / 2e taGe

Garrett phelanN en 1965 Dublin, Irlande, o il vit et travaille.Electromagnetic Synergy,2008-2011

cration biennale

DieGo bianchiThe Ultimate Realities,2011

cration biennale

neal taitN en 1965 Edimbourg, Ecosse. Vit et travaille Londres, Angleterre.Sriedepeintures,2004-2011

cration biennale

hannah Van bartNe en 1963 Maarssen, Pays-Bas. Vit et travaille Amsterdam, Pays-Bas.Sriedepeintures,2010-2011ChaqueportraitdHannavanBartreprsenteunefigure imaginaire qui sinscrit dans un cadre idal : celui de lmergence dune prsence, dun tre l . Selon les propresmotsdelartiste,cemomentdudvoilementest lemomentolapeintureprendforme,oellesautehors dequelquechose.Danscettequte,unesriedeperturbationssemanifeste,commesilecentreduvisagetait difficile dfinir, voire trouver. Lartiste ajoute : pour moi,reprsenterdesvisages,cestdpeindreleurtreau sein de leur paysage mental. Les histoires intrieures, les penses et les humeurs qui emplissent leur espace, qui dfinissent et transforment le monde. Je travaille jusqucequilyaitquelquun,quelquunquisesentechez lui. Un sentiment de soi dans le monde se transforme enunespaceprotecteur.Lorsquecemomentseproduit, lapeinturesachve.Cestleprocessusquitransformela substance et les tres de ce monde en quelque chose quejeneconnaispas.Pouratteindrecebut,onnepeut pastravaillerselondesrglesoudesformules.Cestun processusquisemblevenirdemaconcentrationetqueje nepeuxatteindrequedanslobscurit.


Quelquunmademandrcemmentcequejepensais Jepensequelorsquonregardenotremondelafoisdesthoriesducomplotchaffaudesautourdu11septembre.Voilcequejairpondu:lafaondontjevoisles choses,cestquejesuissuruneautreplante,aumilieu de lunivers, tournoyant sans cesse, 1600km/h et personnenedirigerien;cestlacroyanceencetteimage quimelibre. Avecmonuvre,jesouhaiteprsentermonexprience de la confusion, de la contemplation, de lincertitude, de linforme,delinfinietdelamditation.Telssontlessujets quipourmoisontimportants:ensemble,ilsdessinentune politiquetrspersonnelledelasensation,delarationalisation,delacontradictionetdelintervention;ilsinduisent mes ractions au monde extrieur. Ils deviennent une PolitiquedeSoi . GarettPhelan abject et infini, un potentiel se prsente, qui lenveloppe etlamlioreetentransformelanature.Alors,lemonde quenousconnaissonspeutslargiretleszonessombres sclaircir. Je travaille partir de matriaux, objets et structures diverses, ainsi qu partir de dispositifs dexposition en dconstruisant leurs fonctions, leurs formes et leurs origines. Sans recours aux formules conceptuelles ou linguistiques, je rserve ces objets une srie de brutalits,detorturesetdeperversionspourenliminer touterfrence.Ainsirecrs,cesobjetsdeviennentplus rels;jetentedenextrairelesvidencesduprsent. DiegoBianchi

Lesimagesetlesobjetspeuvent-ilssentenirleursignification ? Cest lune des nombreuses questions poses parlespeinturesdeNealTaitunprocessusdanslequel diverses composantes (la dformation, laltration, le dguisement, la transformation) entrent en friction. Les uvresdeTaitnaissentduneconceptiondelapeinture quinestpassansrappelercelledeMaxErnstoudeJoan Mir, qui jouaient avec le hasard et le chaos. Dans les peintures de Tait, les processus de dcomposition voire dedestructiondunefigure,duneformeabstraitesont traitslafaonducollageoudupalimpseste.Unesurfacesecredelacollisiondediversesralitsquiconduisentdesexpressionsdformesetincompltes,traces fantomatiquesquisurgissenttraversdescouchessuccessivesdemodifications.

Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Maquette du projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, Diego Bianchi

Photo : Untitled, 2011, Ben Westoby

Avec le soutien de Culture Ireland, Dublin Photo : Electromagnetic Synergy 8, 2011, Garrett Phelan

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : Boy with the air and the sky, 2010, Tom Haartsen54 / / 55



JuDi wertheinNe en 1967 Buenos Aires, Argentine. Vit et travaille New York, tats-Unis.Cosa (Chose),2009-2011

marlene DumasNe en 1953 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille Amsterdam, Pays-Bas.Sriededessins,1979-2004Rien nest plus abstrait ou innocent quune simple ligne sur une feuille de papier. Mais tracez cette ligne au sol, et tout change. Ce phnomne est dailleurs vident lorsquon dcouvre les rcentes Territory Paintings de MarleneDumasconsacresaumurquispareIsralde laPalestine. La Biennale prsente cent dessins crs par lartiste entre1979 et2004, en rapport avec ces autres lignes critesparlartistedanssonpomeContre le Mur:

alberto GiacomettiN en 1901 Borgonovo, Suisse. Dcd en 1966 Coire, Suisse.Sriededessins,1947-1965

cilDo meirelesN en 1948 Rio de Janeiro, Brsil, o il vit et travaille.La Bruja 1 (La Sorcire),1979-1981La Brujadploiequelque3000kilomtresdefilquienvahissenttoutlespacedutroisimetageduMuse. Selon les propres mots de Cildo Meireles: Jai dabord prsent cette uvre la Biennale de So Paulo en 1981, en me servant de 2500 kilomtres de fil qui traversaientlestroistagesdeldifice.Ctaitmamanire derpondreUnesortedechaoslorsquunordreluiest soudainementimpos,pourluidonnerdusens,unesorte dexplication.Lebalaiestambigu:ilpeuttrevucomme ledbut,lasourcedunenormeexpansion,oupeut-tre le point final o tout se contracte et se compresse. Il y aaussiunautreparadoxedanslefaitquaulieudenettoyer, le balai provoque un dsordre chaotique. Lors de la Biennale de So Paolo, les personnels de nettoyage taient trs en colre car ils ne pouvaient pas garder la zonepropre!. Pour la Biennale, Cildo Meireles a accept le dfi dinstaller La Bruja de telle sorte que luvre structure tout lespacedanslequelexposentdautresartistes.

Cosa est arriv Lyon aprs un voyage travers lemonde dbut en aot2009, avec des tapes Stockholm, Banja Luka, Miami, Madrid, Mexico, Cologne et NewYork.Danschacunedesexpositions,Cosa habiteun espace en creux et ne se montre jamais compltement. Luvre a t intentionnellement fabrique en Chine; la commandepasseautlphonetaitassortieduneinstructiontrssimple:quesonpoidsnedpassepascelui duforfaitmaximumdeFedEx. JudiWerthein

Jefaiscertainementdelapeintureetdelasculptureetceladepuistoujours,depuislapremirefoisquejaidessinoupeint,pourmordresurlaralit,pourmedfendre, pour me nourrir, pour grossir; grossir pour mieux me dfendre,pourmieuxattaquer,pouraccrocher,pouravancer le plus possible sur tous les plans, dans toutes les directions,pourmedfendrecontrelafaim,contrelefroid, contrelamort,pourtrelepluspossible;lepluspossible pourtcheraveclesmoyensquimesontaujourdhuiles pluspropresdemieuxvoir,demieuxcomprendrecequi mentoure,demieuxcomprendrepourtrelepluslibre,le plus gros possible, pour dpenser, pour me dpenser le pluspossibledanscequejefais,pourcourirmonaventure,pourdcouvrirdenouveauxmondes,pourfairema guerre,pourleplaisir?pourlajoie?delaguerre,pourle plaisirdegagneretdeperdre. AlbertoGiacometti

Lapremiremarqueestlapire.

Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Cosa, vue de linstallation, galerie Figge von Rosen Cologne, 2009-2010 DR

Ledessindunelignecoupelepapierendeux. Ledessindescartesetdesfrontirestransformedes voisinsentrangers. Auseindesculturesmilitairesdesgnrationsentires denfantsontgrandi, Nayantenttequedesimagesdennemis. Lartestunemaniredecoucheraveclennemi.

(Marlene Dumas, Contre le Mur, mai 2010 ; initialement publi dans Contra o Muro, Marlene Dumas, 2010, cat. exh., Porto : Museu Serralves, 2010, p. 57) Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam et de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas, Paris Photo : And Speechless, 2001, Peter Cox56 /

(Alberto Giacometti. Rponse lenqute de Pierre Voldboudt chacun sa ralit, p. 21-35, XXe sicle, n 9, juin 1957, p. 35) Photo : Tte dhomme dans un encadrement, vers 1947-1949, Fondation Giacometti, Paris / Succession Giacometti, ADAGP Paris, 2011

Avec le soutien de YTM et de la Maison de lAmrique Latine en RhneAlpes Photo : La Bruja, Kunstverein, Hamburg, Germany, 1979-1981, Kunstverein, Hambourg Fred Dott

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Jessica JacKson hutchinsNe en 1971 Chicago, tats-Unis. Vit et travaille Portland, tats-Unis.Sculptures,2009-2011

marina De caroSriededessins,2003-2011

cration biennale

elly striKNe en 1961 La Haye, Pays-Bas. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.Sriededessins,2001-2010Les lignes traces au crayon dElly Strik explorent les potentielsdelamtamorphoseetdelacrationartistique. Aller-retour permanent entre monumentalit et intimit, ses personnages mutants, dots dune force visuelle indniable,invitentlevisiteurunerflexionsurlaconditionhumaine,et,selonlesmotsdelartiste,trouversa condition intrieure, celle o ce qui sort concide avec cequientre.CestlecasavecOphelia,quiestcapable de voir et de ne pas voir en mme temps. Tandis que soncorpsflotteetsloigne,elletransportemonregardet mefaitcomprendrequelorigineestinaccessible.Cette qute,cetterecherchedelorigineestplusclaireencore danslasrieThe Difficulty of a Monkey to Throw off its Instinctive Fear and Hatred of a Snake,dontletitrefaitrfrencelautobiographiedeDarwin.Danssonouvrage,le scientifiquenotaitquilestaussidifficilepourunhomme dabandonnersafoienDieuquilestcompliqupourun singedesedbarrasserdesapeurinstinctiveetdesa haineduserpent.Ferventecroyante,lpousedeDarwin pritcettephrasepouruneinsulteetlaretiradelautobiographie. Plus tard, lun des enfants de Darwin rtablit la phraseoriginale.

christian lhopitalN en 1953 Lyon, o il vit et travaille.Sriededessins,2002-2011

cration biennale

Ne en 1961 Buenos Aires, Argentine, o elle vit et travaille.

Des objets banals dont la seule destine est dtreoublispeuventparadoxalementtransmettreunehistoire personnelle accompagne dune vague nostalgie. Mes sculpturescontiennentunsentimentdedjlquisuggrequeluvreestdjprsentedanslesmatriaux et dans le monde. Ainsi, luvre devient le sujet dune reconnaissancepartageetdecettencessitdedonner du sens aux choses que nous rencontrons chaque jour sur notre chemin. Je souhaite remettre en cause cette habitudequiestlantreetquiconsistenousidentifier auxchosesquitraversentnotrevie.Cetteobsessionpour lamatire,poursaphysicalitchrementgagneetpour son loignement de toute valeur conceptuelle et mtaphysique,mefascineetparticipepleinementlaconceptiondemesuvres. JessicaJacksonHutchins

Ilyatoujoursquelquechosedontvousignorezlexistence jusquau jour o vous posez les yeux dessus, comme un murmure qui se transforme en une chanson incroyable,commesinotresilenceabritaitdenombreuses voixdiffrentes. MarinaDeCaro

Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Erupcin, DR

Une sorte de caricature absurde de notre socit, une critique aigu de la condition humaine dguise sous desapparencesfaussementlgres:danslesdessinsde ChristianLhopital,desmondescontradictoiresentension permanentevoquentaussibienlinnocencedelenfance quelaperversitducauchemar.PourlaBiennale,lartiste exposeparmidautressriesunensemblededessins qui appartiennent 4 5 gouttes de sauvagerie et qui prsente,lafoisgrotesquesettragiques,desportraits defamilledemonstreshybridestrpignantsetdansants.

Photo : 4 5 gouttes de sauvagerie, 2002, Christian Lhopital


Artiste accueilli en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 108)

Photo : Couple, 2010, Dan Kvitka

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : The Difficulty For a Monkey to Throw off its Instinctive Fear and Hatred of a Snake, 2007, Elly Strik

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arturo herreraN en 1959 Caracas, Venezuela. Vit et travaille Berlin, Allemagne.Rapt,2011

cration biennale

yun-Fei JiN en 1963 Pkin, Chine. Vit et travaille New York, tats-Unis et Pkin, Chine.Sriededessins,2009-2011

cration biennale

JorGe macchiN en 1963 Buenos Aires, Argentine, o il vit et travaille.10:51,2009Jorge Macchi prsente galement Marienbad lUsine T.A.S.E.(voirp.88).

ruth lasKeyNe en 1975 San Luis Obispo, tats-Unis. Vit et travaille San Francisco, tats-Unis.Twill Series,2009

Afindinterrogerlesliensentreculturepopulaireetabstraction, Arturo Herrera sonde la plasticit des images enlesfragmentantpartapes.Cestpartirduneralit dissqueetcontradictoirequelartistecreunetension manifeste entre une perception immdiate et des rminiscences familires. Pour la Biennale, Arturo Herrera prsenteunesriedequatreuvresdegrandesdimensions composes de collages, dimages de nains et de diffrentesformesdcoupesaugrdesesdsirs,etqui visent vrifier limpact dun langage abstrait qui serait contaminparlambigitetlassociationdides.

Photo : Tail, 2010, Lepkowski Studios GmbH, Berlin

LamtaphoreestpourYun-FeiJiuninstrumentlafois potique et dnonciateur qui convient parfaitement la traditionpaysagisteetlacalligraphiechinoise.Augrde ses dessins surgissent des rfrences contemporaines inattendues qui viennent surprendre le spectateur. YunFei Ji introduit galement dans ses uvres une sourde dnonciation de labus de pouvoir et interroge la fois les politiques des tats-Unis et de la Chine, particulirement la construction du barrage hydro-lectrique des TroisGorges,responsabledudplacementforcdedeux millions de personnes, de transformations cologiques importantes et de linondation dun patrimoine archologiqueconsidrable.Yun-FeiJiinterrogeavecdestechniquesquivitentlavhmencedelacritiquelradicationdelammoiredescoutumesancestralesmenaces hier par la Rvolution culturelle et aujourdhui par une croissanceconomiqueeffrne.

LesuvrestissesdeRuthLaskeyparaissentvoquerunesuspensiondutemps,voireunsentimentdatemporalit.Cesuvresmticuleusementralisesdvoilentun processusdefabricationsilencieux,rgulieretobsessionnel.Selonlespropresmotsdelartiste: Il sagit de prter attention lexploration des qualits inhrentesdelamatire Deprterattentioncemomentdutissage,etdelexpriencedecetengagement Chaquefilincarneunepense,linteractiontendueavec uneprsencedansluvre Marquantletempsdesafabricationetlexpriencerelationnelledesonconcepteur Manifestantlintimitduprocd Uneinteractionquiinsufflelaviedanslesmatriaux Letissagepermetlanaissancedunobjet Et cultive une profonde intimit qui sintensifie au fil du temps Letissagenexistequeparsonprocddefabrication Ilnesagitquedecequilaproduit:sonprocd Il sagit dune dclaration complte et pure de son existence

Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : 10:51, 2009, Gustavo Lowry

interViewsEcoutezlesartistesraconterleuruvre surlabiennaledelyon.com/art, rubriquevidos

Photo : Sweeping Wind, 2009, Ji Yun-Fei

Photo : Twill Series (Better Black), 2009, Don Tuttle

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elly striKNe en 1961 La Haye, Pays-Bas. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.Sriededessins,2007-2009DansLa Fiance fconde par elle-mme,EllyStrikrevisitelechefduvredeMarcelDuchampLa Marie mise nu par ses clibataires, mme,galementconnusousle nomdeGrandVerre(1915-1923).LasriedeStrikest unesuccessiondedessinsquifrlentlrotismeetdpeignentlasuspensionextatiquedutemps,toutenserfrant explicitement au processus artistique dans lequel, selon les mots consacrs cette srie du commissaire dexpositionetcritiquedartJean-ChristopheAmmann,et aprs Duchamp, chaque artiste est sa propre pouse etchaqueartistefemmesonproprefianc.DansInitiationetdanslasrieLe Cri des Maries,explorationdes croisements et des dialogues possibles entre Duchamp et Edward Munch deux artistes majeurs, radicalement diffrents,etpresquediamtralementopposedansleurs proccupations et leurs objectifs. Dans Initiation, Strik inclut un profil de Duchamp ainsi que des rfrences directes ses Rotoreliefs. Dans Le Cri, elle cre une sorte dapproximation de lautoportrait de Munch. Dans cesdeuxuvres,onconstatelobsessionquenourritStrik pourleprocessusdetransformationetlextase.Le Cri estpeut-treleplusexplicitecetgardtantlesdessins voluent,chacunsemodifiantenrponseauprcdent.

John caGe & henninG lohner(John Cage) N en 1912 Los Angeles, tats-Unis. Dcd en 1992 New York, tats-Unis. (Henning Lohner) N en 1961 aux tats-Unis. Vit et travaille Los Angeles et Berlin.One11,1992Avec 433 (1952), clbre pice musicale entirement silencieuse (ou plus prcisment compose sans notationmusicale),JohnCagerduitleslmentssubjectifs de la composition en utilisant des oprations de hasard (chance operations). En 1992, John Cage cre One11, son unique longmtrage,uneperformancepourcamraetlumireun filmnoiretblanc,sanssujet,sansintrigueniacteurs.Ce filmestconsacrleffetqueproduitlalumiredansun espacevide,crit-il.Maiscommeaucunespacenest vritablementvide,lalumiredvoileracequisytrouve. Lespace et la lumire seront contrls par une srie doprations alatoires. Le film est compos en 17 parties, rsultat de plus de 1200 oprations alatoires cres lordinateur qui dterminent la fois lintensit delalumireetlesmouvementsdelacamramontesur grue. La musique qui accompagne le film, 103, est une composition en 17 parties sans rapport aucun avec les 17partiesdufilm.

milan GryGarN en 1926 Zvolen, Slovaquie (ex-Tchcoslovaquie). Vit et travaille en Rpublique Tchque.Dessins Acoustiques,1965-1969partirde1965,MilanGrygarcresespremiersDessins AcoustiquesPrague,quilcommenteainsi:

alexanDer schellowN en 1974 Hanovre, Allemagne. Vit et travaille Berlin, Allemagne.Storyboard,depuis2001 Sans titre (fragment),2007-2011

cration biennale

Undessinacoustiqueestundessinquevouspouvez

couter,unsoncretorganisparsonpropreprocessusdlaboration.Ilsagitdunmodedecrationquioscille entrelestableetlinstable,entrelepermanentetletransitoire. Ilsagitdelarelationduneimageetdunsonquijouent aveclesparticularitsdesdomainesvisuelsetsonores. Cestunlangagedobjetsquicrelafoislaligneetle bruit,unecorrespondanceentreledessinetlacoustique, unvnementvisueletsonore. Lesobjetsquicrentlessonsmesurequilsprogressent dansleurparcourslaissentunetracevisibledfinieparla duredelvnement. Lvnementassocieetlimitelinfini,levisueletlacoustique,lopacitetlatransparence,lefrontaletloblique .

Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Linear Score, 1966, DR

Pour la Biennale, Alexander Schellow prsente deux uvres. Dans la premire, srie au long cours intitule Storyboard et commence en 2001, lartiste reconstruit demmoiredesvnementsurbainsquisesontdroulsplusieursjours,voireplusieursmoisauparavant.Dans laseconde,unfilmdanimationparmilesplusambitieux quil ait raliss, et intitul Sans titre (fragment), lartiste enregistrelesnombreusesvisitesquilfaitunefemme de96ansquivitBerlindansunecliniquepourpatients atteintsdAlzheimer. Aprschacunedesesvisites,Schellowreconstitueminutieusement dans son atelier tous les mouvements subtilsduvisagedecettefemme,rvlantdansladurele lien indfectible qui se cre entre le modle et lartiste. Ainsi,luvredeSchellowdfieinlassablementsapropre mmoire et le processus habituel de la conscience qui rejettejamaisdansloublitouslesdtailsdunevie.

Photo : Ohne titel (fragment), 2007-2011, Schellow Alexander

Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam62 /

Photo : One11 et 103, 1992, DR/ 63

Photo : The Bride Fertilized By Herself, Elly Strik


bernarDo ortiZN en 1972 Bogota, Colombie, o il vit et travaille.Sans titre,2010-2011

cration biennale

linDa matalonNe en 1958 New York, o elle vit et travaille.Sans titre,2011

cration biennale

sarah rapsonNe en 1959 Londres, Angleterre, Royaume-Uni. Vit et travaille Bridport, Angleterre, Royaume-Uni.Sriededessinsetpeintures,2003-2011

cration biennale

Bernardo Ortiz pratique mthodiquement le dessin, et de faon quotidienne. Ainsi, il donne un compte-rendu dtaill de ses diverses activits (par exemple les livres quilalus,lesarticlesquilacrits,lesachatsquilafaits, la gestion de son argent et les heures consacres chacune de ces activits). Dans ses uvres, ces deux pratiquesledessinetlcrituresenrichissentrciproquementetconstruisentunregardcritiquesurlarelation classiqueentretexteetimage.HritierdeJohnCage(voir p.62)etdelaPosieConcrte,BernardoOrtizprsente iciunesriededessinsquiinterrogentlanotiondesolennitdanslarteninsistantsurlimportancedugeste,la foismodesteetessentielpourlaviequotidienne. BernardoOrtizagalementconulafresquedelafaade delaSucrire(voirp.16).

DanslesdessinsdeLindaMatalon,lemoindregesteest enregistrsurunpapierquelletraitepralablementla cire.Cesgestessonttroitementcontrlstoutentant subordonns aux accidents et lalatoire de lart. Dun dessinlautre,lestraces,leslumiresetlesombressurgissent du processus lui-mme, rvlant un vocabulaire particulierquisedveloppedansladure.PourlaBiennale,LindaMatalonasouhaitconcevoirlinstallationde [s]esdessinscommeunepartitionmusicale,commeune rponselaprojection,delautrectdumur,deluvre deJohnCage.

En1981,jetravaillaislaNationalGallerydeLondres,o je vendais des cartes postales et des guides lentre dune exposition conue partir dun seul tableau: Le Chteau enchantdelartistefranaisClaudeLorrain (c.1600-1682). Plus tard, sur internet, jai appris que le poteromantiqueanglaisJohnKeats(1795-1821)stait particulirementinspirdecettepeinturepourcrireson Ode un rossignol.Ainsi,malgrlesigneplactoutprs de la maison de Keats qui indique larbre sous lequel fut compose cette ode, jimagine aujourdhui le jeune pote,lassdelanatureetduchantcontinudesoiseaux, quittant le jardin et marchant depuis Hampstead Heath jusqu Camden Town, puis passant par Bloomsbury, le longdeCharingCrossRoadversTrafalgarSquarejusqu laNationalGallery;plustard,uneOysterCard*enpoche, ilprendlemtro,bondLeicesterSquare,pourretournerchezluiHaverstockHill.

En2011,pourluvrequejexposeaumacLYON,jepropose lecommentairesuivant:architecturegorgienneanglaise etminimalismeamricain,cabanesdanslesbois,cendres, costumes de Savile Row, catalogues, monnaies, artistes masculins, artistes fminins, luxe, histoire, planches de bois,paysagearcadienetarbresennoiretblanc. SarahRapson

* Carte de transport du mtro londonien Photo : The Major Poets, vue dinstallation Brooklyn, New York, 2004, DR

Photo : Untitled, 2005-2009, Linda Matalon

Photo : Sin ttulo, 2008, Bernardo Ortiz

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morton FelDman laurent N en 1926 New York, tats-Unis. montaron Dcd en 1987 Buffalo, tat de New York.XXX, Anecdotes and Drawings,1984FiguremajeuredelamusiqueduXXesicle,MortonFeldman fut lun des pionniers de la musique indtermine, caractriseparunrythmelibreetflottant,unevolution mlodique la fois douce et lente, des motifs sonores asymtriques, des tonalits sourdes et des dures extrmes. La Biennale prsente XXX, Anecdotes and Drawings, trente improvisations ralises loccasion duneconfrencedonneparMortonFeldmanauTheater anTurmdeFrancforten1984.Surlethmedufuturde lamusiquelocale,Feldmanfaitenralitlasynthsede sonuvrepasseetprsente.Lesdessinssontlatranscription visuelle de phnomnes sonores et dmontrent combienleson,chezMortonFeldman,estplastique.

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N en 1972 Verneuil-sur-Avre, France. Vit et travaille Paris.

ayreen anastas, Franois bucher, rene Gabri, eDGar morin(Ayreen Anastas) Ne Bethlhem, Palestine. Vit et travaille New York. (Franois Bucher) N en 1972 Cali, Colombie. Vit et travaille Berlin, Allemagne et Bogota, Colombie. (Rene Gabri) N Thran, Iran. Vit et travaille New York.

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Short Study on the Nature of Things,2011Une voix raconte des souvenirs denfance et nous dit la faon dont elle a construit sa relation au monde et son rapportlespaceetautemps.Bientt,desextraitsdHraclite accompagnent une succession dimages toutes lies une certaine ide de la lumire et de la dure: outilsdemesure,glaciers,corpsmiraculdeSainteBernadette Le titre de luvre est une rfrence directe au pome de Lucrce, De Rerum Natura, dans lequel le potelatintentedervleraulecteurlavritablenature deschoses,dumondeetdesphnomnesquisymanifestent.

(Edgar Morin) N en 1921 Paris, o il vit et travaille.

Chronique dun film,1961-2011En 2007, Ayreen Anastas, Franois Bucher et Rene Gabri entreprennent un moment o les meutes parisiennesde2006aggraventlasituationsocialede revisiterlaphilosophiervolutionnairedesannes1960 considre comme un projet collectif inachev, partir des analyses du film dEdgar Morin et de Jean Rouch, Chronique dun t(1961).Aucoursdeleursrecherches, les artistes dcouvrent un entretien dEdgar Morin dans lequelilsouhaitequelonretrouvelesrushesdufilmpour en raliser un nouveau montage, plus long, et qui serait enharmonieaveclesthoriesquifurentloriginedune desexpriencesfilmiqueslesplusradicalesdelpoque. Anastas,BucheretGabricherchentces

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Guide de la Biennale de Lyon 2011