Culture musicale P1

Le JAZZ La musique jazz est née dans un contexte populaire particulier, et par des gens qui ne se connaissaient pas et qui ne connaissaient pas la musique. Le jazz s’est complexifié au fur et à mesure. Certains disent d’ailleurs que c’est à cause de ça qu’il s’est arrêté. Le jazz est la confrontation de deux cultures : blanche (Européenne) et Africaine. Cela c’est déroulé aux Etats Unis. Le jazz est le fruit du hasard et du métissage. Le jazz sera extrêmement lié à son support, qui a permis de l’enregistrer et de le diffuser. Années 20 : Utilisation du disque Années 40 : Utilisation publique du magnétophone (sur fil puis sur bande). Années 50 : Apparition de la stéréo.

Années 50 (deuxième moitié) : création du micro sillon (plus de 20 minutes sur une même face, ce qui a permis à Call TRANE de s’enregistrer.).

Années 60 : Apparition des instruments électriques. 1966 : Remplacement de la contrebasse par la basse. Remplacement du piano par le piano électrique 1967 : dernier enregistrement acoustique de Miles DAVIS 1968 : Utilisation des synthés monophoniques (une seule note à la fois). Années 70 (fin) : Synthé polyphonique 1982 :Synthé numérique (Yamaha DX7) Création des multi pistes qui ne seront utilisés comme tel qu’à partir des années 70, 8 pistes TEAC. 1er enregistrement : 1er disque de Mc CARTNEY en solo 2 albums de JM JARRE « The Tubular Beath » de Michael Feel.

Culture Musicale P1bis

Trajet des noirs là la fin de la guerre de sécession

Culture Musicale P2 Les origines du Jazz

Le jazz s’est développé dans la deuxième moitié du XIXème siècle, avec la quatrième ou la cinquième génération d’esclaves. Le jazz est, à l’origine, une confrontation entre deux musiques différentes, il était vocal et religieux. Gamme pentatonique

C’est une gamme à 5 tons, il y a deux notes absentes, qui appartiennent à la culture des blancs. Les noirs, par la suite, intègreront ces deux notes. Mais chaque culture a sa référence (1/4 tons au Liban). Les noirs ont commencés à chanter ce qu’ils connaissaient, puis ils ont intégrés ces deux notes, la 3ème et la 7ème , qu’on appellera par la suite BLUE NOTE

Ces deux notes vont devenir instables.

Gamme de tons (1 ton entre chaque note), cette gamme ne peut être transposée qu’une seule fois.

Le jazz c’est une musique vocale, mélodique et chantée A Capella. Cela ne deviendra vraiment le jazz qu’à la fin de la guerre de sécession, dans les 20 dernières années du XIXème siècle. Lors de l’émancipation, rien n’a été prévu pour les noirs, il y aura une 2ème société, et les noirs vont chercher un endroit. (voir axe Page1 bis). Le terme de jazz en américain signifie foutoir. Il y aura aussi le blues, le gospel et les Negros Spiritual. Ces deux derniers étant des chants exclusivement religieux. Dans le jazz il y a de la ferveur, mais aussi une envie de s’amuser, de rire. L’église est la seule organisation qui permet une ascension sociale. 1920 : début des musiciens professionnels, il n’ y a pas de salle de concert, les concerts se font dans la rue ou dans les bordels. LE BLUES

Le chanteur est désespéré, c’est d’abord une tradition verbale, un rituel de la fête, de la rencontre. Il y a une phrase importante répétée deux fois, une autre qui vient s’ajouter aux deux premières, celle ci appuyant ou portant en dérision les deux premières.

Culuture musicale P2bis

Culture musicale P3 La phrase principale est présentée sous deux colorations, avec les blues notes surtout le mi et le mi bémol. Le blues c’est une forme verbale sur trois temps. Exemple d’une grille de blues en Do Majeur

Toutes ces m Les tr

Les premiers Banjo Saxos Il n’y

Il y a laquel

Les instrume Les première

Une v Louiset le pSon suIl est uhauteuIl a re

« B

Sydnea touj

1

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2

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3

V I

usiques, on a besoin de les inclure dans un temps particulier. ois strophes sont réparties en 4 mesures., ce qui donne la structure du Blues :

12 mesures

instruments utilisés, seront des récupérations de déchets des blancs. : principalement, il peut faire les accords et marquer les temps. , Clarinettes, Trompettes, Trombones ( Instruments de fanfare ). a pas de contrebasse. aussi des instruments fabriqués, comme le Wash Board, une planche à laver sur le on joue avec des dés à coudre. nts tendent à avoir un style vocal, afin de recréer les voix.

s grandes vedettes :

edette est quelqu'un qui apporte quelque chose de visuel.

ARMSTRONG : un des premiers musiciens à gagner sa vie dans un orchestre, remier à être un véritable soliste. rnom est SATCHMO ou POP’S n remarquable trompettiste et chanteur, mais il n’a jamais eu un orchestre à sa r. Il montera son orchestre (poussé par sa femme qui veut une vedette).

pris des chansons populaires pour se les réapproprier.

« Make the Knif » issu de l’opéra de quat’sous ess you is my woman now » issu de Porgy and Bess de Gershwin avec Ella

Fitzgerald en 1959

y BECHET : le premier musicien à pouvoir jouer un thème du début à la fin. Il ours joué de la même façon.

« Laura » musique de film 1946

Culture musicale P4 Fats Waller : C’est un pianiste chanteur.

« entertainement music » musique pour divertir

Premier disque commercial en 1923 « birmingham blues »

Ce n’est pas un blues mais un piano solo C’est un des premiers grands enregistrements du jazz, avec en 1917 le célèbre

« original Dixiland ». Il fait de la musique simple et c’est un amuseur

En 1927 « I’m crasy about my baby », en studio. Il fait quelques compositions :

« Honey suckle noise » Grand standard du Midle Jazz

Il fait de la musique de distraction, de divertissement. Il n’y a pas encore de répertoire original du jazz, il s’approprie des chansons. Il n’ y a pas encore d’idée d’arrangement écrit, juste des conventions orales, pas de compositions, on invente le break, et le chorus est de huit mesures divisées en 2 Split two, four, eight (nbre de mesures). Il y a un effet ping-pong entre les deux solistes, ça donne de la dynamique et c’est un moyen naïf de rendre la musique intéressante.

Thème standard, chanson sur une structure AABA. Lead, c’est celui qui joue la mélodie chacun se partage la structure. Ces vedettes vont faire connaître cette musique. On parlera de saoul musique, nouvelle façon de chanter. Grille de BLUES

I

(IV)

I

I

IV

IV

I

I

V IV I (V)

Culture musicale P5

Le MIDDLE JAZZ A partir des années 20, le middle jazz se situe entre le jazz classique (de la nouvelle Orléans) , et le jazz moderne ( à partir des années 40 le be-bop.) Le middle jazz existera jusqu’en 1933 avec la prohibition.

Dans le jazz classique tout le monde improvise en même temps, ensuite il est plus organisé, l’orchestre est au service du soliste.

1924

« Mandy make up your mind » de Armstrong et Bechet C’est un morceau chanté.

C’est une musique de revue qui vient de Broadway. Le middle jazz est source de chanson au musicien de Broadway (musicien blanc). La musique est conçue comme une musique de divertissement, d’amusement. On ne veut pas impressionner, pas de coté intellectuel. On ne fait pas de la musique pour vendre des disques.

SCOTT JOPLIN, fin du XIXème siècle, jusqu’au Ragtime C’est un compositeur à part :

« the entertainer », l’arnaque

Il traite les musiciens de nuls et prétend récupérer cela et en faire de la vrai musique ragtime. La main gauche sur le premier temps puis accord, basse, accord etc…. Il fait de la musique pour vendre et il en vend beaucoup. Il est méprisant avec les musiciens noirs, le jazz c’est péjoratif.

« Thremonisha » (rag time orchestre )

Opéra ragtime orchestré et chanté. L’orchestration est sommaire car Joplin est un compositeur.

Cole Porter

Un compositeur de comédie musicale , fournit un nouveau répertoire au middle jazz. Une musique avec plus d’ambition et qui cherche à se forger un style.

Bix Beiderbeck (mort à 24 ans)

Il joue du cornet et de la trompette , il est blanc. Il y a eu un film sur sa vie « La femme aux chimères » doublé par Harry James pour la trompette

Quelques remarquables musiciens : Art Tatum et Coleman Hawkins Art tatum pianiste de légende Virtuose de l’histoire du jazz.

1931/1933 Là, se situe ses plus grands enregistrements, peu dans l’ensemble de sa carrière concentré dans cette période.

« Tiger rag »Piano solo de 3 minutes

Culture musicale P6 NB : pianiste virtuose actuel Oscar Peterson.

C’est un phénomène, il n’a pas fait carrière dans les années 30 car la mode est aux orchestres big band . Il n’ y a pas de batteur capable de le suivre. Il ne peut jouer que seul. Il se retire à Los Angeles ou Charles Mingus, violoncelliste classique va booster sa carrière.

Charles Mingus

Il a un problème de personnalité (mère schizophrène). Son livre « moins qu’un chien » Il veut être bon pour pouvoir jouer de la musique qui l’intéresse (Prokofiev, Stravinsky), comme musicien il ne peut pas jouer dans des orchestres big band. Il commence la contrebasse avec Tatum comme professeur. Il aura une technique supérieure aux autres de l’époque.

Coleman Hawkins, 1939

Il enregistre dans un studio. « body and soul »

Il fait une improvisation car il n’a pas le temps de jouer le thème. Il sera un des premiers grands ténors, puis Lester Young, Stan Gets. Il est très inventif, une sonorité douce, des phrases lyriques et il joue sur trois octaves.

Lester Young, 1939

Saxophoniste, c’est un jeune musicien de Kansas City admire Coleman et il inspire des musiciens be-bop. Il fera un duel de 5h avec Hawkins. Il ne pense qu’à jouer et pas à gagner de l’argent.

Le jazz commence à avoir une audience en France, il y a une association de défense du jazz, qui s’appelle le « Hot Club de France » défendu par des musiciens et des passionnés du jazz. Hugues Panassié, le président. A partir du be-bop, point de vue très réactionnaire on dit que le jazz est mort. Le jazz est très controversé par le monde musical et la critique.

Lucien Malson : chroniques du jazz. Jango Reinhart

Guitariste à qui il manque deux doigts. Il n’a rien à voir avec l’histoire du jazz. Il est déjà formé musicalement quand il découvre le jazz, il s’y intègre avec son propre style. Il entraîne des musiciens dont Stéphane Grapelli, violoniste, un des rares violonistes de l’histoire du jazz, avec Jean Luc Ponti et Didier Lecarde.

Spécialité du jazz français : les cordes (guitare, violon, violoncelle) Violoncelliste : Jean Jacques Capon Violoncelliste à 5 cordes : Alain Grangé Guitariste : René Thomas Lary Chardiel Mc Loflin

Culture musicale P7 Il y a aura des compositions de Reinhart jouée par le Hot Club de France.

« Nuage » « My nord swing »

Dans les années 40 scission. Marcel Zanini jouait de la clarinette et du sax ténor, musicien issu du Hot Club de France : Christian Garros et Pierre Michaud Les musiciens venaient en France dans le creux d’une tournée, on pouvait ne pas payer la rythmique elle était fournie. Kenie Clark Batterie Michaud Basse Armanitas Piano

Culture musicale P8

Les BIG BAND 1925 / 1935 Les musiciens vedettes avaient des orchestres à eux, fin des années 20, on a besoin d’orchestre de prestige, il y a la prohibition. Le speak easy est un lieu où on se réunit pour faire la fête et boire, grands centres : Chicago et New York, là où il y a le plus de prohibition, il y a les plus grands big band. Avant, le jazz était une musique pour danser, là on engage un orchestre car il a un son, un style, une tenue sur scène, les gens doivent danser et être attirés par le son. Avant, on avait une vedette accompagnée, on fait surtout attention à la dynamique des morceaux au son de l’orchestre. L’arrangeur écrit, ordonne les évènements dans l’orchestre, sax, trombone, trompette. Il crée un son particulier en les plaçant. Nouveau métier : arranger timber. Fletcher Henderson et Jelly Roll Morton. Il y a plusieurs vedettes dans le big band, un par pupitre. Les mêmes musiciens jouent les deux. : 2altos, 1 ténor, 2 trompettes, 1 ou 2 trombones, piano, basse, batterie. Les sections se répondent sax et clarinette . Les section jouent quelque chose d’écrit. Le soliste se cale bien sur l’arrangement. A la fin des années 20 les musiciens qui jouent dans un big band lisent la musique, car le passage en commun est écrit et le solo est presque le même chaque soir. On ne doit pas prendre de risque.

Thelonius Monk Pianiste et compositeur, il fait partie du big band de Hawkins.

Lester Young, Eart Hines, Eroll Garner Pianistes appartenant chacun à un big band et qui se retrouvent pour un trio rythmique.

Les grands orchestres des années 30 Count Basie

Duke Ellington Benny Goodman

Ils arrivent dans le jazz et vont créer les plus grands big band. Entre Basie Et Duke il y a deux orchestres, deux musiques très différentes :

Duke → musique douce Basie → musique rythmée. Duke Ellington :

Bourgeois, il quitte Philadelphie pour Harlem à NY dans les années 20, au moment où NY est à peine fini de construire, on y installe des milieux de divertissement. Duke au début se dirigeait vers le dessin. Pendant 40 ans il sera au top. Son style personnel, sensible et particulier : trompette, trombone, sax. Entre 1933 et 1936 son orchestre s’installe comme un des orchestres les plus importants. Il joue au Cotton Club superbe endroit pour jouer du jazz.

Culture musicale P9 Il a deux types de musique : Musique facile, plaisante conviviale. Fasciné par une musique recherchée savante. Juan Tizol, il a composé :

Caravane, 37 Musique Jungle :

Trompette sourdine (ça donne de l’effet), trombone, wha-wha . Solitude, 36

Duke n’a aucune technique il est autodidacte ses propres harmoniques. Billy Strayhorn

Pianiste qui vient du classique même style que Duke. Il oriente Duke vers une musique qui ne ressemble à rien.

Take the A train

Les solistes Trompette : Ray Nance

Clark Terry Cat Anderson ( un des 1er à pratiquer le suraigu)

Sax Alto : Johny Hodges ( a enregistré des disques) Paul Gonsalves Russel Procope

Sax Bariton : Harry Carney Trombone Juan Tizol Batterie : Sam Woodyard Sony Greer

Duke commence à occuper une place extra dans les années 30. Il s’est imposé comme un des musiciens de tout premier plan. Il a permis aux musiciens de jazz d’être considérés comme de véritables musiciens, malgré leur couleur de peau. Il a nourrit le jazz de nouveaux standards, il est le premier compositeur à écrire des grandes suites pour orchestres. Il écrit des nouveaux thèmes :

Mood indigo Duke a toujours pensé que le but d’un orchestres est de rencontrer des solistes de grand talent. Il sera le premier à inviter Jango reinhart à venir jouer à NY. Ce dernier ne voulait pas de répétition et arrivait en retard. Oeuvres de Duke Jouée par ART Farmer (joueur de bugle), il a fait parti de son orchestre :

In a sentimental mood It don’t anything if ain’t go swing

Star cross lover Lush Life , thème de Strayhorn.

Il faisait référence à Debussy et Ravel

Culture musicale P10

Quelques suites de Duke : Les erreurs

Nut craker suite Peer gynt

Chefs d’œuvres :

Black brox and beige (il n’existe pas d’enregistrement complet)

Such sweet thunder Far east suite

A woman is drum Shakespeare suite

Il a composé la musique de 3 concerts spirituels dont un qui fait appel à un tap dancer. Le thème qui marqué la fin de chaque concert après la mort de Billy Strayhorn, où il ne restait que Duke et Harry Carney :

Lotus Blossom Un producteur a l’idée de réunir es deux orchestres

Battle Royal Count Basie

L’orchestre de Basie est moins stable que celui de Duke, sauf un musicien qui n’a jamais pris une note à un chorus de guitare il ne jouait que les quatre temps : Freddie Green Quelques solistes : Lester Young

Beddy Tates Sax Luxky Thomson Deux arrangeurs : Sam Nestico Neal Heffti Sur le plan commercial ce ne sont pas les plus grands orchestres. Benny Goodman ( 1er orchestre de blancs à faire jouer des noirs) Clarinettiste classique et jazz. Bartok lui a dédié une œuvre ″contraste″ Glen Miller Artie Show On les englobe sous l’age d’or du swing ( les seuls à encore vendre des disques dans les années 40).

Chick Webb, considéré comme l’inventeur du scat song. Il a trouvé une grande chanteuse: Ella Fitzgerald

Grande chanteuse : Benny Smith et Billy Holiday Puis Sarah Vaughan et Fitzgerald, une seconde génération de chanteuse.

Culture musicale P11

Le Be-bop Dans la première génération tous les jazz man avaient connus une personne qui avait été esclave. La deuxième génération née en 1920, ils sont formés différemment et ont une mentalité assez radicale. La musique est vue comme digne quand elle est jouée par des blancs.

On prend les musiciens noirs pour des clowns. La révolution (le be-bop ) va avoir lieu dans un club à Harlem ″Minton’s play house″. On y trouve des jeunes musiciens noirs, ils vont faire le buff, puis ils jouent tous les soirs.

Trompette : Dizzy Gillespie Sax alto : Charlie Parker Batteur : Max Roach (remplace Clarke) Piano : Thélonius Monk, Bud Powell.

Cette musique n’est pas évidente à comprendre, c'est une musique qu’ils ne veulent pas voir débouler chez les blancs. Il n’existe pas de partition de be-bop (ghost note, figures rythmiques : triolets, doubles croches)

Souvent on ne sait plus où est la grille (alors ils ont deux choix soit s’arrêter soit aller on ne sait où).

Il n’existe pas de bassiste titulaire Curley Russel, un qui revient assez souvent. Mingus arrive à NY en 49, le be-bop est déjà bien engagé. En 1953 lors du grand concert des solistes de légende il s’y trouve et c’est pour ça qu’on le dit comme le bassiste du be-bop.

Les thèmes du be-bop sont des formules rythmiques. Thelonius Monk :

Around midnight Ballade avec présence d’un accord le 11ème dièse.

Il joue la note plus la note ½ ton en dessous pour essayer d’attaquer la note en dessous pour finir sur la bonne. Monk est un pianiste difficile à accompagner, il ne peut pas accompagner de soliste, car s’en est un lui même. Davis ne pourra pas, par contre Coltrane le pourra. Il apporte une vision nouvelle. Café Minton où Monk et Coltrane joueront.

Culture musicale P12 Quelques grands clubs de jazz : _Onyx _Three deuces, il lance Monk puis le be-bop.

Dizzy avait l’habitude de scatter et c’est de là qu’est né le nom de be-bop. Il a tout fait pour que la musique prenne rapidement du succès.

Miles Davis viendra à NY pour les voir et apprendre. Il vient d’une famille bourgeoise. Il vient aussi pour mieux connaître Charlie Parker, il deviendra « son toutou » et il adorera le musicien mais pas le personnage. Vers 1945, Dizzy ne veut plus jouer avec Parker. Il trouve un engagement à San Fransisco, il fait signer pour un quintet mais il engage une sixième personne pour remplacer Parker , c’est un vibraphoniste : Milt Jackson. Ils ne finissent pas leur engagement et Parker revendra son billet pour de la coke (il mettra trois mois à revenir). Dizzy veut jouer le be-bop au dimension du big band entre 46 et 48, il arrêtera car c’est trop cher. Il va trouver les arrangeurs : Gil Fuller Tad Dameron (+ compositeur) Georges Russell (gd théoricien). Il réussit à faire jouer des sections aussi vite que des petites formations. Il casse le big band traditionnel : 4 ou 5 trompettes 5 sax (2A/2T/1B) 4 trombones + 1 tuba Plus de clarinette Piano, basse, batterie et parfois des percussions (guitare). Les enregistrements de cette époque sont nuls et en public.

Manteka Concert à paris Salle Playel

Dizzy quitte Parker, tout le monde se demande qui va le remplacer et c’est Miles Davis. L’essentiel de la musique de Parker entre 45 et 55 sous le label Dial. Miles qui n’est pas à l’aise dans le be-bop. Il va créer une musique qui lui correspond en 1949. Il aura l’opportunité d’aller enregistrer les séances Capitole chez Capitole (3 jours).Il en sortira un disque de légende.

Birth Of The cool Qui marque la naissance du Cool Jazz, 1ère alternative au be-bop. Trois musiciens :

Miles Gil Evans, pianiste Gerry Mulligan

Tous trois arrangeurs de cet album. Culture musicale P13

Récapitulatif des origines du jazz jusqu’à l’apparition de Miles Davis

_1917 : Origine du jazz : Blues, Negros Spiritual, Gospel , découverte des instruments (après le guerre de sécession). 1er disque de jazz enregistré par l’″original Dixiland Jazz Band″, un orchestre de blanc.

_Années 20 : apparition de trois grandes vedettes : Fats Waller : pianiste et chanteur Sydney Bechet : Clarinettiste et saxophoniste Louis Armstrong : Trompettiste et chanteur _Jusqu’en 1933 (la prohibition). Orchestre qui reste au même endroit chaque soir : le big band Jelly Roll Morton Fletcher Henderson _Deux grand big bands resteront au top pendant 40 ans Count Basie

Duke Ellington _Grandes vedettes solistes et chefs d’orchestres Coleman Hawkins Ear Hines Chick Webb qui popularisera le scat song _De cette période swing seront issus des grands orchestres Glenn Miller, Artie Show, Benny Goodman. _Bouleversement début des années 40 : Le Be-bop

Raison : 2ème génération de noir …… Le répertoire est difficile à jouer, c’est une musique qui ne s’écrit pas. Cela se passe au Minton’s, chez les noirs et ce n’est pas pour se produire. Le nom be-bop vient de Dizzy. Il y a une volonté de ré appropriation de l’histoire du jazz. Le public amateur de jazz est divisé en deux : le jazz est il mort ?

_Dizzy quitte Charlie Parker, pour monter un big band de be-bop, qu’il arrêtera malgré le succès pour des raison financières.

Culture musicale P14

Le cool jazz En 1945, Miles remplace Dizzy, mais il n’est pas à l’aise. En 1949 il fréquente depuis deux ans deux musiciens :

-Gil Evans : c’est un arrangeur et compositeur, il joue dans un orchestre intello : ″George Thorthill″ il a des idées d’association de timbres.

-Gerry Mulligan : sax bariton remarquable arrangeur, il est assez technique.

Ils enregistreront les séances Capitol.

Naissance du cool jazz avec Birth Of The Cool. Rythmique : piano, contrebasse, batterie. Instruments à vents qui fonctionnent par paire : - Trompette / cor -Trombone / Tuba - Sax alto / sax bar Pianiste : John Lewis Sax alto : Lee Konitz Sax bar : Gerry Mulligan Cor : Gunter Schuller, 1er Cor de l’orchestre philharmonique de New York.

Ce n’est pas une musique de distraction, ils joueront au Root’s Club (bide). Boplicity

Préoccupation chez Miles : intégration du repos et du silence. Le cool jazz propose une musique qui ne se danse pas, qui s’écoute. C’est une musique pensée , aussi digne que celle des blancs (et que du classique selon Miles). Début des années 50, John Lewis forme un Quartet : Modern Jazz Quartet. Rythmique : piano Contrebasse : Percy Eath Batterie : Kennie Clarck Pas d’instruments à vent Vibraphone : Milt Jackson

Ils refusent de jouer dans des clubs, uniquement des salles de concert et ils ne veulent aucun applaudissement avant la fin d’un morceau sinon ils arrêtent tout.

Gerry Mulligan quartet Batterie Contrebasse Saxophone

Trompette : Chet Baker, qui après 3 ans commencera une carrière solo. Il era remplacé par Freddy Hubart. Fin des années 50 ce sera un trombone à piston : Bob Brookmayer

Avec Grailler en France, il joue du bugle Dolphin dance

Culture musicale P15 C’est le 1er quartet sans piano, ils essayent d’utiliser la technique du contrepoint.

Berni’s tune Dans les années 50 le be-bop devient une musique grand public, et non le cool jazz. Le courant dominant est le hard bop, version simplifiée du be-bop, surtout les 5 dernières années avec A. Blakey et les Jazz Messengers.

Grand pianiste H.Silver et compositeur : ré émergence du blues. Jazz Messenger : Batteur : A. Blakey Sax : Benny Golson Pianiste : Bob Timmons Trompettiste : Lee Morgan. On retrouve des percussions africaines.

Moanin’ Blues March

Night in Tunisia reprise de Dizzy. En 1949 miles change le cours de l’histoire du jazz. -On lui propose d’enregistrer avec S Vaugan.

Nice work if you can’t get it -Prestige lui propose un gros contrat.

Entre 51 et 53, il est accroc peu d’enregistrement, et il sera peu demandé. Seul Prestige ne le lâchera pas et renouvellera son contrat. -53 / 54 il a décroché et veut revenir rapidement sur scène.

-Il remonte une petite formation : Bassiste : Paul Chamber Batterie : Philly Joll Joles Pianiste : Red Garland Sax Tenor : John Call Trane

-CBS lui propose un contrat, qu’il signe en 1955 mais aucun album ne sortira avant 57 (date d’expiration du contrat chez Prestige). Il fournira les 4 derniers albums qu’il doit à Prestige.

Relaxin’ Cookin’ Steamin’ Workin’

Ils joueront une nouvelle version de Around Midnight de Monk

Culture musicale P5

Le MIDDLE JAZZ A partir des années 20, le middle jazz se situe entre le jazz classique (de la nouvelle Orléans) , et le jazz moderne ( à partir des années 40 le be-bop.) Le middle jazz existera jusqu’en 1933 avec la prohibition.

Dans le jazz classique tout le monde improvise en même temps, ensuite il est plus organisé, l’orchestre est au service du soliste.

1924

« Mandy make up your mind » de Armstrong et Bechet C’est un morceau chanté.

C’est une musique de revue qui vient de Broadway. Le middle jazz est source de chanson au musicien de Broadway (musicien blanc). La musique est conçue comme une musique de divertissement, d’amusement. On ne veut pas impressionner, pas de coté intellectuel. On ne fait pas de la musique pour vendre des disques.

SCOTT JOPLIN, fin du XIXème siècle, jusqu’au Ragtime C’est un compositeur à part :

« the entertainer », l’arnaque

Il traite les musiciens de nuls et prétend récupérer cela et en faire de la vrai musique ragtime. La main gauche sur le premier temps puis accord, basse, accord etc…. Il fait de la musique pour vendre et il en vend beaucoup. Il est méprisant avec les musiciens noirs, le jazz c’est péjoratif.

« Thremonisha » (rag time orchestre )

Opéra ragtime orchestré et chanté. L’orchestration est sommaire car Joplin est un compositeur.

Cole Porter

Un compositeur de comédie musicale , fournit un nouveau répertoire au middle jazz. Une musique avec plus d’ambition et qui cherche à se forger un style.

Bix Beiderbeck (mort à 24 ans)

Il joue du cornet et de la trompette , il est blanc. Il y a eu un film sur sa vie « La femme aux chimères » doublé par Harry James pour la trompette

Quelques remarquables musiciens : Art Tatum et Coleman Hawkins Art tatum pianiste de légende Virtuose de l’histoire du jazz.

1931/1933 Là, se situe ses plus grands enregistrements, peu dans l’ensemble de sa carrière concentré dans cette période.

« Tiger rag »Piano solo de 3 minutes

Culture musicale P6 NB : pianiste virtuose actuel Oscar Peterson.

C’est un phénomène, il n’a pas fait carrière dans les années 30 car la mode est aux orchestres big band . Il n’ y a pas de batteur capable de le suivre. Il ne peut jouer que seul. Il se retire à Los Angeles ou Charles Mingus, violoncelliste classique va booster sa carrière.

Charles Mingus

Il a un problème de personnalité (mère schizophrène). Son livre « moins qu’un chien » Il veut être bon pour pouvoir jouer de la musique qui l’intéresse (Prokofiev, Stravinsky), comme musicien il ne peut pas jouer dans des orchestres big band. Il commence la contrebasse avec Tatum comme professeur. Il aura une technique supérieure aux autres de l’époque.

Coleman Hawkins, 1939

Il enregistre dans un studio. « body and soul »

Il fait une improvisation car il n’a pas le temps de jouer le thème. Il sera un des premiers grands ténors, puis Lester Young, Stan Gets. Il est très inventif, une sonorité douce, des phrases lyriques et il joue sur trois octaves.

Lester Young, 1939

Saxophoniste, c’est un jeune musicien de Kansas City admire Coleman et il inspire des musiciens be-bop. Il fera un duel de 5h avec Hawkins. Il ne pense qu’à jouer et pas à gagner de l’argent.

Le jazz commence à avoir une audience en France, il y a une association de défense du jazz, qui s’appelle le « Hot Club de France » défendu par des musiciens et des passionnés du jazz. Hugues Panassié, le président. A partir du be-bop, point de vue très réactionnaire on dit que le jazz est mort. Le jazz est très controversé par le monde musical et la critique.

Lucien Malson : chroniques du jazz. Jango Reinhart

Guitariste à qui il manque deux doigts. Il n’a rien à voir avec l’histoire du jazz. Il est déjà formé musicalement quand il découvre le jazz, il s’y intègre avec son propre style. Il entraîne des musiciens dont Stéphane Grapelli, violoniste, un des rares violonistes de l’histoire du jazz, avec Jean Luc Ponti et Didier Lecarde.

Spécialité du jazz français : les cordes (guitare, violon, violoncelle) Violoncelliste : Jean Jacques Capon Violoncelliste à 5 cordes : Alain Grangé Guitariste : René Thomas Lary Chardiel Mc Loflin

Culture musicale P7 Il y a aura des compositions de Reinhart jouée par le Hot Club de France.

« Nuage » « My nord swing »

Dans les années 40 scission. Marcel Zanini jouait de la clarinette et du sax ténor, musicien issu du Hot Club de France : Christian Garros et Pierre Michaud Les musiciens venaient en France dans le creux d’une tournée, on pouvait ne pas payer la rythmique elle était fournie. Kenie Clark Batterie Michaud Basse Armanitas Piano

Culture musicale P8

Les BIG BAND 1925 / 1935 Les musiciens vedettes avaient des orchestres à eux, fin des années 20, on a besoin d’orchestre de prestige, il y a la prohibition. Le speak easy est un lieu où on se réunit pour faire la fête et boire, grands centres : Chicago et New York, là où il y a le plus de prohibition, il y a les plus grands big band. Avant, le jazz était une musique pour danser, là on engage un orchestre car il a un son, un style, une tenue sur scène, les gens doivent danser et être attirés par le son. Avant, on avait une vedette accompagnée, on fait surtout attention à la dynamique des morceaux au son de l’orchestre. L’arrangeur écrit, ordonne les évènements dans l’orchestre, sax, trombone, trompette. Il crée un son particulier en les plaçant. Nouveau métier : arranger timber. Fletcher Henderson et Jelly Roll Morton. Il y a plusieurs vedettes dans le big band, un par pupitre. Les mêmes musiciens jouent les deux. : 2altos, 1 ténor, 2 trompettes, 1 ou 2 trombones, piano, basse, batterie. Les sections se répondent sax et clarinette . Les section jouent quelque chose d’écrit. Le soliste se cale bien sur l’arrangement. A la fin des années 20 les musiciens qui jouent dans un big band lisent la musique, car le passage en commun est écrit et le solo est presque le même chaque soir. On ne doit pas prendre de risque.

Thelonius Monk Pianiste et compositeur, il fait partie du big band de Hawkins.

Lester Young, Eart Hines, Eroll Garner Pianistes appartenant chacun à un big band et qui se retrouvent pour un trio rythmique.

Les grands orchestres des années 30 Count Basie

Duke Ellington Benny Goodman

Ils arrivent dans le jazz et vont créer les plus grands big band. Entre Basie Et Duke il y a deux orchestres, deux musiques très différentes :

Duke → musique douce Basie → musique rythmée. Duke Ellington :

Bourgeois, il quitte Philadelphie pour Harlem à NY dans les années 20, au moment où NY est à peine fini de construire, on y installe des milieux de divertissement. Duke au début se dirigeait vers le dessin. Pendant 40 ans il sera au top. Son style personnel, sensible et particulier : trompette, trombone, sax. Entre 1933 et 1936 son orchestre s’installe comme un des orchestres les plus importants. Il joue au Cotton Club superbe endroit pour jouer du jazz.

Culture musicale P9 Il a deux types de musique : Musique facile, plaisante conviviale. Fasciné par une musique recherchée savante. Juan Tizol, il a composé :

Caravane, 37 Musique Jungle :

Trompette sourdine (ça donne de l’effet), trombone, wha-wha . Solitude, 36

Duke n’a aucune technique il est autodidacte ses propres harmoniques. Billy Strayhorn

Pianiste qui vient du classique même style que Duke. Il oriente Duke vers une musique qui ne ressemble à rien.

Take the A train

Les solistes Trompette : Ray Nance

Clark Terry Cat Anderson ( un des 1er à pratiquer le suraigu)

Sax Alto : Johny Hodges ( a enregistré des disques) Paul Gonsalves Russel Procope

Sax Bariton : Harry Carney Trombone Juan Tizol Batterie : Sam Woodyard Sony Greer

Duke commence à occuper une place extra dans les années 30. Il s’est imposé comme un des musiciens de tout premier plan. Il a permis aux musiciens de jazz d’être considérés comme de véritables musiciens, malgré leur couleur de peau. Il a nourrit le jazz de nouveaux standards, il est le premier compositeur à écrire des grandes suites pour orchestres. Il écrit des nouveaux thèmes :

Mood indigo Duke a toujours pensé que le but d’un orchestres est de rencontrer des solistes de grand talent. Il sera le premier à inviter Jango reinhart à venir jouer à NY. Ce dernier ne voulait pas de répétition et arrivait en retard.

Oeuvres de Duke Jouée par ART Farmer (joueur de bugle), il a fait parti de son orchestre :

In a sentimental mood It don’t anything if ain’t go swing

Star cross lover Lush Life , thème de Strayhorn.

Il faisait référence à Debussy et Ravel

Culture musicale P10

Quelques suites de Duke : Les erreurs

Nut craker suite Peer gynt

Chefs d’œuvres :

Black brox and beige (il n’existe pas d’enregistrement complet)

Such sweet thunder Far east suite

A woman is drum Shakespeare suite

Il a composé la musique de 3 concerts spirituels dont un qui fait appel à un tap dancer. Le thème qui marqué la fin de chaque concert après la mort de Billy Strayhorn, où il ne restait que Duke et Harry Carney :

Lotus Blossom Un producteur a l’idée de réunir es deux orchestres

Battle Royal Count Basie

L’orchestre de Basie est moins stable que celui de Duke, sauf un musicien qui n’a jamais pris une note à un chorus de guitare il ne jouait que les quatre temps : Freddie Green Quelques solistes : Lester Young

Beddy Tates Sax Luxky Thomson Deux arrangeurs : Sam Nestico Neal Heffti Sur le plan commercial ce ne sont pas les plus grands orchestres. Benny Goodman ( 1er orchestre de blancs à faire jouer des noirs) Clarinettiste classique et jazz. Bartok lui a dédié une œuvre ″contraste″ Glen Miller Artie Show On les englobe sous l’age d’or du swing ( les seuls à encore vendre des disques dans les années 40).

Chick Webb, considéré comme l’inventeur du scat song. Il a trouvé une grande chanteuse: Ella Fitzgerald

Grande chanteuse : Benny Smith et Billy Holiday Puis Sarah Vaughan et Fitzgerald, une seconde génération de chanteuse.

Culture musicale P11

Le Be-bop Dans la première génération tous les jazz man avaient connus une personne qui avait été esclave. La deuxième génération née en 1920, ils sont formés différemment et ont une mentalité assez radicale. La musique est vue comme digne quand elle est jouée par des blancs.

On prend les musiciens noirs pour des clowns. La révolution (le be-bop ) va avoir lieu dans un club à Harlem ″Minton’s play house″. On y trouve des jeunes musiciens noirs, ils vont faire le buff, puis ils jouent tous les soirs.

Trompette : Dizzy Gillespie Sax alto : Charlie Parker Batteur : Max Roach (remplace Clarke) Piano : Thélonius Monk, Bud Powell.

Cette musique n’est pas évidente à comprendre, c'est une musique qu’ils ne veulent pas voir débouler chez les blancs. Il n’existe pas de partition de be-bop (ghost note, figures rythmiques : triolets, doubles croches)

Souvent on ne sait plus où est la grille (alors ils ont deux choix soit s’arrêter soit aller on ne sait où).

Il n’existe pas de bassiste titulaire Curley Russel, un qui revient assez souvent. Mingus arrive à NY en 49, le be-bop est déjà bien engagé. En 1953 lors du grand concert des solistes de légende il s’y trouve et c’est pour ça qu’on le dit comme le bassiste du be-bop.

Les thèmes du be-bop sont des formules rythmiques. Thelonius Monk :

Around midnight Ballade avec présence d’un accord le 11ème dièse.

Il joue la note plus la note ½ ton en dessous pour essayer d’attaquer la note en dessous pour finir sur la bonne. Monk est un pianiste difficile à accompagner, il ne peut pas accompagner de soliste, car s’en est un lui même. Davis ne pourra pas, par contre Coltrane le pourra. Il apporte une vision nouvelle. Café Minton où Monk et Coltrane joueront.

Culture musicale P12 Quelques grands clubs de jazz : _Onyx _Three deuces, il lance Monk puis le be-bop.

Dizzy avait l’habitude de scatter et c’est de là qu’est né le nom de be-bop. Il a tout fait pour que la musique prenne rapidement du succès.

Miles Davis viendra à NY pour les voir et apprendre. Il vient d’une famille bourgeoise. Il vient aussi pour mieux connaître Charlie Parker, il deviendra « son toutou » et il adorera le musicien mais pas le personnage. Vers 1945, Dizzy ne veut plus jouer avec Parker. Il trouve un engagement à San Fransisco, il fait signer pour un quintet mais il engage une sixième personne pour remplacer Parker , c’est un vibraphoniste : Milt Jackson. Ils ne finissent pas leur engagement et Parker revendra son billet pour de la coke (il mettra trois mois à revenir). Dizzy veut jouer le be-bop au dimension du big band entre 46 et 48, il arrêtera car c’est trop cher. Il va trouver les arrangeurs : Gil Fuller Tad Dameron (+ compositeur) Georges Russell (gd théoricien). Il réussit à faire jouer des sections aussi vite que des petites formations. Il casse le big band traditionnel : 4 ou 5 trompettes 5 sax (2A/2T/1B) 4 trombones + 1 tuba Plus de clarinette Piano, basse, batterie et parfois des percussions (guitare). Les enregistrements de cette époque sont nuls et en public.

Manteka Concert à paris Salle Playel

Dizzy quitte Parker, tout le monde se demande qui va le remplacer et c’est Miles Davis. L’essentiel de la musique de Parker entre 45 et 55 sous le label Dial. Miles qui n’est pas à l’aise dans le be-bop. Il va créer une musique qui lui correspond en 1949. Il aura l’opportunité d’aller enregistrer les séances Capitole chez Capitole (3 jours).Il en sortira un disque de légende.

Birth Of The cool Qui marque la naissance du Cool Jazz, 1ère alternative au be-bop. Trois musiciens :

Miles Gil Evans, pianiste Gerry Mulligan

Tous trois arrangeurs de cet album.

Culture musicale P13

Récapitulatif des origines du jazz jusqu’à l’apparition de Miles Davis

_1917 : Origine du jazz : Blues, Negros Spiritual, Gospel , découverte des instruments (après le guerre de sécession). 1er disque de jazz enregistré par l’″original Dixiland Jazz Band″, un orchestre de blanc.

_Années 20 : apparition de trois grandes vedettes : Fats Waller : pianiste et chanteur Sydney Bechet : Clarinettiste et saxophoniste Louis Armstrong : Trompettiste et chanteur _Jusqu’en 1933 (la prohibition). Orchestre qui reste au même endroit chaque soir : le big band Jelly Roll Morton Fletcher Henderson _Deux grand big bands resteront au top pendant 40 ans Count Basie

Duke Ellington _Grandes vedettes solistes et chefs d’orchestres Coleman Hawkins Ear Hines Chick Webb qui popularisera le scat song _De cette période swing seront issus des grands orchestres Glenn Miller, Artie Show, Benny Goodman. _Bouleversement début des années 40 : Le Be-bop

Raison : 2ème génération de noir …… Le répertoire est difficile à jouer, c’est une musique qui ne s’écrit pas. Cela se passe au Minton’s, chez les noirs et ce n’est pas pour se produire. Le nom be-bop vient de Dizzy. Il y a une volonté de ré appropriation de l’histoire du jazz. Le public amateur de jazz est divisé en deux : le jazz est il mort ?

_Dizzy quitte Charlie Parker, pour monter un big band de be-bop, qu’il arrêtera malgré le succès pour des raison financières.

Culture musicale P14

Le cool jazz En 1945, Miles remplace Dizzy, mais il n’est pas à l’aise. En 1949 il fréquente depuis deux ans deux musiciens :

-Gil Evans : c’est un arrangeur et compositeur, il joue dans un orchestre intello : ″George Thorthill″ il a des idées d’association de timbres.

-Gerry Mulligan : sax bariton remarquable arrangeur, il est assez technique.

Ils enregistreront les séances Capitol.

Naissance du cool jazz avec Birth Of The Cool. Rythmique : piano, contrebasse, batterie. Instruments à vents qui fonctionnent par paire : - Trompette / cor -Trombone / Tuba - Sax alto / sax bar Pianiste : John Lewis Sax alto : Lee Konitz Sax bar : Gerry Mulligan Cor : Gunter Schuller, 1er Cor de l’orchestre philharmonique de New York.

Ce n’est pas une musique de distraction, ils joueront au Root’s Club (bide). Boplicity

Préoccupation chez Miles : intégration du repos et du silence. Le cool jazz propose une musique qui ne se danse pas, qui s’écoute. C’est une musique pensée , aussi digne que celle des blancs (et que du classique selon Miles). Début des années 50, John Lewis forme un Quartet : Modern Jazz Quartet. Rythmique : piano Contrebasse : Percy Eath Batterie : Kennie Clarck Pas d’instruments à vent Vibraphone : Milt Jackson

Ils refusent de jouer dans des clubs, uniquement des salles de concert et ils ne veulent aucun applaudissement avant la fin d’un morceau sinon ils arrêtent tout.

Gerry Mulligan quartet Batterie Contrebasse Saxophone

Trompette : Chet Baker, qui après 3 ans commencera une carrière solo. Il era remplacé par Freddy Hubart. Fin des années 50 ce sera un trombone à piston : Bob Brookmayer

Avec Grailler en France, il joue du bugle Dolphin dance

Culture musicale P15 C’est le 1er quartet sans piano, ils essayent d’utiliser la technique du contrepoint.

Berni’s tune Dans les années 50 le be-bop devient une musique grand public, et non le cool jazz. Le courant dominant est le hard bop, version simplifiée du be-bop, surtout les 5 dernières années avec A. Blakey et les Jazz Messengers.

Grand pianiste H.Silver et compositeur : ré émergence du blues. Jazz Messenger : Batteur : A. Blakey Sax : Benny Golson Pianiste : Bob Timmons Trompettiste : Lee Morgan. On retrouve des percussions africaines.

Moanin’ Blues March

Night in Tunisia reprise de Dizzy. En 1949 miles change le cours de l’histoire du jazz. -On lui propose d’enregistrer avec S Vaugan.

Nice work if you can’t get it -Prestige lui propose un gros contrat.

Entre 51 et 53, il est accroc peu d’enregistrement, et il sera peu demandé. Seul Prestige ne le lâchera pas et renouvellera son contrat. -53 / 54 il a décroché et veut revenir rapidement sur scène.

-Il remonte une petite formation : Bassiste : Paul Chamber Batterie : Philly Joll Joles Pianiste : Red Garland Sax Tenor : John Call Trane

-CBS lui propose un contrat, qu’il signe en 1955 mais aucun album ne sortira avant 57 (date d’expiration du contrat chez Prestige). Il fournira les 4 derniers albums qu’il doit à Prestige.

Relaxin’ Cookin’ Steamin’ Workin’

Ils joueront une nouvelle version de Around Midnight de Monk

Culture musicale P16

Discographie de Miles Davis

En 1955 deux jeunes musiciens viennent de Floride Jullian Adderley (sax alto), Canon Ball

Nat Adderley (cornet) Ils arrivent en juin

1955 :

Année de la mort de Charlie Parker, tout le monde se demande qui va être l’héritier de Charlie. Canon Ball enregistre son 1er album 15 jours après son arrivée à New York

Bohemia after dark Un mois après il enregistre son 1er album à son nom

Spontaneous combustion Les 2 albums sont réunis aujourd’hui en un seul.

Les frères Adderley n’aiment pas le froid et retourne en Floride en hiver 55. 1957 :

L'Orchestre de Miles est prêt à enregistrer chez CBS (Columbia, Sony) sous le nom de « Miles Davis et Gil Evans »

Miles ahead, ou miles + 19 Miles ne joue pas de la trompette mais du bugle, et les morceaux sont enchaînés les uns aux autres. Il essaye de mélanger le blues et la musique modale.

Blues for pablo Il y a de la flûte surtout utilisée dans le grave

Ce sera le début d’une collaboration de 4 disques entre miles et Gil Evans

Miles ahead 1957 Porgy and bess 1958

Sketches of spain 1959/1960 Quiet nights 1962

1958 :

2ème album avec Gil Evans 1er album avec le sextet de miles

Miles, milestone Miles invité à jouer sur le 1er album de Canon Ball chez Blue Note

Something else Miles invité en France à venir enregistrer sur une musique de film

L’ascenseur pour l’échafaud Miles invité par M Legrand à jouer sur son disque

Legrand jazz Pendant ce temps là il joue avec le sextet (100 à 120 concerts par an).

Culture musicale P17

Milestone Miles

AABA, un accord en A un accord en B Dans les chorus la métrique n’est pas la même que dans le thème

Two bass it de Dizzy Miles n’a pas signé chez CBS pour refaire la même chose que chez Prestige Il en a marre de jouer des standards. Il jouera du jazz modal

Il veut que le soliste puisse développer une mélodie il faut qu’il n’est presque rien dans les accords Chaque improvisateur raconte la même chose, mais différemment et pas avec la même sensibilité.

Ascenseur pour l’échafaud

Séance voulue par Quincy Jones (études au conservatoire de Paris, avec Nadia Boulanger et il est directeur artistique chez Philips France) et Boris Vian.

Les musiciens improvisent devant la projection, et ça a été enregistré en une nuit. Ils sont Européens sauf Kennie Clark le batteur qui vit à paris. Piano : R Urtreger Basse : P michelot Sax : B Wilen Album de canonball Piano : Hank Jones Batterie : Art Blakey Basse : Sam Jones

Love for salve Porgy and bess

Bess you is my woman now Contrebasse : Paul Chambers Tuba Miles réutilise la trompette avec et sans sourdine Il existe peu de musicien qui ont eu une année comme celle ci . miles est une très grande vedette. Il est considéré comme le meilleur trompettiste et son orchestre est le meilleur après celui de Duke.

Culture musicale P18 1959 :

Dernier album de ce sextet Canon Ball, Call Trane, Paul Chambers (contrebasse) Winton Kelly et Bill Evans : piano

Jimmy Cobb batterie Kind of blue

Face A So what

Freddy Freeloader Blue in green

Face B All Blues

Flamenco sketches

Tous ces morceaux sont enregistrés à la première prise et ils sont tous signés MD, sauf Blue in green qui doit être de Bill Evans

A partir de 1959 le sextet s’arrête

Call Trane veut jouer autre chose (il le gardera jusqu’à ½ 1960 Paul Chambers est viré Canon Ball est en plein succès Bill Evans a son propre trio Entre 60 et 63 la carrière de Miles se maintient mais sans rien de vraiment passionnant Le hard bop, le jazz funky, le neo bop, le cool jazz, et le jazz west cost continue d’exister. Deux autres excellents musiciens continuent d’exister. Th Monk Charles Mingus

Monk, le 1er pianiste du Minton’s et le père du be-bop. C’est un musicien difficile à accompagner Il a formé un musicien pour qu’il joue avec lui : Charlie Rouse (sax)

Bolivar blues Tout ce qui est superflu est viré.

La carrière de Monk se déroule sur 3 maisons de disque

Blue note (Alfred Lion et Francis Wolf, fondateurs) Riverside (Orin Keepnews) CBS qui le larguera fin 60’s

C’est un grand musicien et compositeur. Le premier a l’engagé sera Hawkins. La musique de Monk est difficile à porter au dimension d’un orchestre. En 1959 on lui propose pourtant une tournée à Londres avec un petit big band.

1 tuba 3 sax 1 Trompette

CM P19

Album enregistré en 59 Town Hall concert chez riverside.

Monk’s mood L’orchestre reprend ce que joue Monk réparti sur les différents instruments.

Crepuscule with Nellie Il signe chez CBS et ce sera un carton. Sa musique deviendra de plus en plus abstraite

Evidence Fin des années 70 il est remercié par CBS

Documentaire sur Monk réalisé par Clint Eastwood. Mystérioso

Femme sax baryton : Melba Listenn

Mingus Oeuvre sur sa vie

Beneath the underdog = moins qu’un chien de mingus L’amérique de Mingus, Fable of Faubus de D Levallet et D Constant

Fable of faubus On est dans une musique moderne sur le plan rythmique mais pas dans le langage. Il voulait à l’origine être violoncelliste classique Il fait du Outstanding jazz (jazz hors format) Il formera un orchestre qu’il n’appellera pas orchestre mais work shop, avec des musiciens qui resteront toujours les mêmes.

Pas de trompette 3 sax, il ne joue pas toujours en même temps. John Handy Shafi Hadi Booker Ervin (ténor) 2 trombone, il ne joue pas toujours ensemble Willy Denis Jimmy Knepper Contrebasse : charles mingus Batterie Dany Richmond Piano Horace parlan Mal Waldron

Au début des années 60 Trompette Ted Curson Multi instrumentiste ( sax, clarinette, flûte) Eric Dolphy (carrière fulgurante entre 1961 et 1964)

Work Song de l’album Ah Um Morceau banal le pianiste accompagne d’une façon spéciale il utilise des clusters (jouer avec l’avant bras). Il a une volonté de sortir du cadre spécifique du jazz, pour être considéré comme les grands musiciens blancs

CM P20

En 1959 il signe chez CBS et chez Atlantique, 2 albums Ah um chez CBS Blues and roots, chez atlantique

Au début des années 50 Mingus a créé son label avec Max Roach : debute

Dans blues and roots il n’y a pas

Handy et Hadi, mais il y a un sax Jackie Mc Leen Sax Baryton : Pepper Adams.

1962 : concert de Mingus enregistré au Town Hall Center de New York chez Blue Note

Epitath C’est un morceau très diffrent par rapport à l’album Blues and 1971 album : let my children hear music

the shoes of the fishrman’s wyfe chez CBS. Mingus vieillissant dira que c’est son album préféré.

Dans la musique de Mingus il y a cette « cassure » dans le morceau, afin de casser le cheminement logique . c’est de la musique ouverte (œuvre toujours différente, similaire à la musique aléatoire) Mingus arrive à New York en 1949, il ne sera pas à l’origine du be-bop 1953 le magazine de musique « down beat », lance un grand référendum 5 musiciens pour monter l’orchestre de leur rêve. Ils montent un concert « de légende » à Toronto.

Parker, Gillespie, Powell, Roach, Mingus. quelques extraits du concert

salt peanuts night in tunisia

Dès 1951 il a déjà monté son propre label : Debute Fin des années 50, il a un engagement chez CBS, reconnaissance musicale Il signe un contrat de non-exclusivité, ainsi il peut jouer autre chose et sans forcément avec les mêmes musiciens. Il joue aussi du piano. 1959

ah hum Album produit pat Téo Macéro, qui produira aussi en 1959, Miles, Monk et Brubeck

good bye porckie hat qui est un hommage à Coleman Hawkins

Boogie shuffle better in your soul

self portuate in 3 coulours un hommage à Jelly roll Morton

open letter to duke hommage à Duke.

CM P21 Chez atlantique à 2 3 mois d’intervalle de ah hum, blues and roots

Il invite : jackie mc leen, sax alto pepper adams, sax bariton

morning my jelly roll soul

once day prayer meeting morceau repris ensuite à chacun de ces concerts

producteur : Neshui Eretung

On assiste au début des meetings de protestation, on en est à la 3ème génération de musiciens noirs, encore plus radicaux que les bebopers.

1960

mingus revisited prayer for passing assitance

take the a train reprise de Duke

Mingus est un homme politiquement engagé. Il y a un élargissement de son work shop lors de cet album avec des invités :

Youssef Lateef : sax ténor Paul Bley, 2ème pianiste

Lors de la radicalisation du mouvement noir Mingus les soutiendra. Un courant qui marquera énormément Mingus dans les années 50, c’est le

3ème courant : « the third stream ». Personnalités : john lewis G Schuller G Russel

Il y a une idée de trouver un passage médian entre la musique de jazz et la musique classique moderne (stravinsky).

La différence de la musique de l’est avec la musique de l’ouest, est que dans le jazz West Cost, les musiciens cherchent à gagner de l’argent notamment avec le cinéma. Ceux ci vont enrichir la musique du 3ème courant. Il y aura un label dédié au musicien de la West Cost et au troisième courant : contemporary

A partir de 61 / 62 Il y a un grand évènement : le concert du Hall Town Center de new York. Il fait entendre deux nouvelles compositions

freedom epitath,

qui est inachevée.

CM P22 G Schuller (cor), en 79 va entreprendre un travail de

reconstitution des œuvres de Mingus. Fin des années 80 , il entreprend une grande tournée pour faire connaître epitath en entier.

Deux orchestres se partagent la « survie » des œuvres de Mingus Mingus dinasty et Mingus big band

La musique dans les années 60 prend beaucoup de temps à s’installer. Grands albums de Mingus

Pithecanthropus erectus Monney jungle

Let my children hear music The clown

Le concert de juan les pins

1959 Chez Verve, maison de disque des années 50. A partir de 57 58 c’est Granz Norman, qui s’était illustré depuis les années 40 dans les tournées JATP ( Jazz At The Philharmonique) qui est engagé comme directeur artistique.

Lors de ces tournées il a donné la possibilité à des musiciens de jouer ailleurs que dans des clubs de jazz. Il leur offrait 6 à 8 mois de boulot assuré à travers tous les EU. Il a aussi essayé de provoquer des rencontres des « all stars » de musiciens, et tous les concerts ont été enregistrés.

Tony Scott, clarinettiste, chez Verve

Il y a une ouverture musicale avec ce morceau. Instruments accompagnateurs : koto et shakuachi

Stan Getz, sax ténor, chez Verve Il joue avec un pianiste et son trio.

Pianiste : Oscar Peterson. Bass : Ray Brown. Guitare : Herb Eliss.

I want to be happy standard du middle jazz.

Il a joué dans l’orchestre de Woody Herman, il faisait partie des fours brothers (4 saxophonistes). Point culminant de sa carrière avec Bossa Nova.

CM P23 Louis Armstrong et Ella Fitzgerald.

Porgy and Bess Orchestré par Russel Garcia

Summer time

Franck Sinatra et l’orchestre de Count basie

Duke Ellington, album avec une superbe suite, chez CBS Such sweet thunder

Disque enregistré à la suite d’une tournée en Angleterre. Trompettiste : Cat Anderson, qui joue dans les sur aigus.

Madness in great ones fin d’une tirade de Hamlet.

Il réutilise la clarinette qui avait disparu depuis 46 avec Dizzy.

Gil Evans embauché par Impulse Out of the cool

Where flamingos fly Trompette J Coles

Bill Evans,

Heure de gloire avec l’album de Miles mais aussi avec son trio Paul Motian : batteur Scott La Faro : contrebasse.

Synbiosis Il signe un engagement au village Vanguard, au Sud de Manathan, et il en fera une suite d’album chez Reverside.

Feuilles mortes Il systématisera l’utilisation des 3 temps au lieu des 4 ou des 6/8.

Alice in wonderworld En californie, dans les années 50 : apparition de nouveau big band :

Big band de Stan Kenton Sa formation change tous les 3/4 ans

Trombone : F Rossolino Sax Ténor : Bill Hollman Richie Kamuca Bob Cooper Sax Alto : Lee Kanitz Lennie Niehaus Sax Bariton : Bob Gioda

CM P24 Trompette Buddy Childers Maynard Ferguson Conte Candoli Batteur : Shelly Manne Arrangeur : Pete rugolo Gery Mulligan Marty Paich

Son big band est une sorte de conservatoire de tous les musiciens jazz de la cote ouest, ils passent tous par là.

Un club de la cote ouest : Light House, un vieux phare, avec comme propriétaire H Ramsey, un contrebassiste. Il organise une session tous les dimanches après midi.

New concept Franck Speaking

The end of a love affair Arrangé et joué par Lennie Niehaus, en 1957.

Peace for soft brass woodwins and percussions Suite jouée par un orchestre de jazz, composé par Clare Fisher, avec SHELLY Manne comme batteur.

Stan Kenton, marque un tournant dans la musique de la cote ouest. Quelques grand solistes :

Jimmy Giuffre : multi instrumentiste. Dave Brubeck, produit par Teo Macero

Take 5 Oratorio : The Truth is fallen

Deux musiciens de la cote ouest arrivent à partir de 58 E Dolphy H Callman

Something else chez Contemporary

Invisible

CM P25 Les années 60

Après 59 Miles est au plus haut niveau et c’est une situation qu’il n’aime pas et il commence à envisager autre chose. Mais en 1959 tout le monde le lâche.

-1961 sorti de l’album de Hornet Callman, chez Atlantique.

C’est une formation avec un double quartet avec des musiciens différents qui ne jouent pas la même chose et c’est totalement improvisé.

Trompettiste Freddy Hubart Clarinette basse : Eric Dolphy

Contrebasse : Scott La Faro Billy Higins

Free jazz Free jazz

Il y a une radicalisation de la musique noire , on assiste à la 2ème révolution de l’histoire du jazz (Le Be-bop 20 ans plus tôt) avec des exigences sociales plus radicales.

Début des années 60 Miles se sent donc dépassé il fait ses deux derniers albums avec Gil Evans

Sketches of spain Adaptation du concert d’Aranjuez

composé par Joaquin Rodrigo. Il en existe deux versions

-Chez CBS -Au concert de carney gay hall (concert de retrospective de l’oeuvre de Miles en 1962).

Reprise de l’amour sorcier de M de Fallia. Saeta

de Gil Evans

Miles est à l’issu de cet album lâché par le public. Le dernier album avec Gil Evans n’est qu’une compilation de morceaux qu’ils ne voulaient jamais voir édité.

Quiet Nights Miles joue durant tout ce temps là avec George Callman un sax ténor. En 1963, il rencontre trois jeunes musiciens et il veut enregistrer avec eux.

Piano : Herby Hancock Batterie : Tony Williams, 15 ans Basse : Ron Carter

Cette année là CBS demande un disque à Miles, disque qu’il enregistrera en deux parties, une à New York avec ces trois jeunes musiciens, et une autre partie sur la cote ouest à Hollywood, avec :

Piano : Franck Buttler Batteur : Victor Feldman

CMP26 Seven steps to heaven

Baby want you please come home Enregistré à Hollywood, Miles joue avec la trompette bouchée.

Joshua A New York

Miles recommence à jouer des standards -1963, album

Miles in berlin -1965 1966, Miles continue à faire du jazz à l’arrivée de Wayne Sharter il va essayer de nouvelles choses. -1967 Dernier album acoustique de Miles

Nefertiti Premier album avec un piano électrique :

Girls of Kilimanjaro Les morceaux deviennent de plus en plus long.

Miss Mabry Girls of Kilimanjaro

Il va se mettre à jouer de moins en moins au sein d’un morceau. -1967

Circle in the round Recueil d’enregistrement de 65 à 70

Herby Hancock : pianiste Joey Beck : guitare George Benson : guitariste (plus tard) Wayne Sharter : sax

-1969, utilisation de la basse électrique Bitches brew

Idée de faire un morceau uniquement avec des idées minimalistes. Guinnevre

-1969 In a silent way

3 claviers : Herby Hancock Chick Orea Joseph Zawinul

Guitare John Mc Loflin

Contrebasse : Dave Holland

1969 1970 : Pianiste Keith Jarrett -1970 : naissance d’ECM. -1961

Coltrane Africa brass

supervisé par Eric Dolphy.

CM P27 Démarche musicale : il essaye de trouver un rapport à la musique différent. Il ira vers la musique asiatique (indienne). Coltrane impose de jouer longtemps. Pour lui la musique correspond à des moments particuliers de la journée et de l’année.

Quelques grand personnages du free jazz. Les sax post-coltranien:

Archie sheepp, héritier de Coltrane, chez Impulse.

Pharoah Sanders, il s’inscrit dans la continuité de Africa Brass.

Sun râ , pianiste, chanteur, compositeur Intergalactic tune, fin des 60’s

Roland Kirk : sax il a été impréssioné par Pharoah, il joue de plusieurs sax en même temps.

Stan Getz : très connu pour la bossa nova.

Extrait de Getz o gogo Here’s that rainy day

Enregistrement en public, 1964. Enregistré en quartet sans piano. Vibraphone Garry Burton (avec 4 baguettes, avant c’était 2 , cela se propagera à la musique classique).

Phil Woods jusqu’à la fin des années 50 il est considéré comme le successeur de Charlie Parker.

Right of swing Album en 5 mouvements.

Roland Kirk Sax tenor

Bye bye black Birds Morceau lorsqu’il joue normalement.

Au début il est sax, flûte clarinettiste bebop, c’est aussi un militant il veut affirmer une certaine image de la négritude.

Black nuss And my sunshine

Il utilise plusieurs sax en même temps (jusqu’à 3). The inflated tear

Pharoah Sanders

Karma Chez Impulse

Les morceaux de cet album sont très long. The creator as a master plan

Colours

CM P28 Pharoah Sanders fait partie des saxo hurleurs Comme Gatto Barbieri musique du film « le dernier tango à Paris » Il se retrouvera dans des festivals et il sera un des rares à persister pendant les années 60.

Ce n’est plus du jazz, c’est une musique qui se nourrit d’autre chose. C’est une musique dédiée : transcendance par la musique, par la répétition des sons, la pluralité du rythme (un peu comme Liszt). Dans la deuxième moitié des années 60, la musique « majoritaire » n’est pas le jazz mais la pop musique qui deviendra plus tard la rock musique. On est dans quelque chose de nouveau au niveau du son.

Les rares personne qui subsisteront sont :

Stan Getz Oscar Peterson Les chanteurs

de jazz traditionnel et ceux qui se mettent au goût du jour Ray Charles Ella Fitzgerald

Quelques grand festivals Juan les pins Grenoble Paris

Sunshine of your love Ella Fitzgerald enregistré en Allemagne par MPS (maison de disque qui a disparu).

Quincy Jones, il apparaît dans les années 60.

Il commence comme trompettiste dans l’orchestre de Count Basie. A la suite d’un accident grave il ne peut plus jouer de trompette. Il vient alors faire ses études en France avec Nadia Boulanger et il devient aussi directeur artistique chez Philipps France . Il permet la création d’un groupe de jazz vocale : « single swingers ». Il produira avec eux deux albums. A chacun de ses morceaux il crée un univers particulier. Il fera du disco, de la variété et du jazz ..... Il apporte une nouvelle dimension au métier d’arrangeur, il conçoit plus que l’harmonie mais le son aussi.

The quintessential charts Reprend les enregistrements depuis 1968 C’est encore un album de jazz. Il a un orchestre particulier : il a ajouté deux cors (cela deviendra la norme, Yvan Julien sera le 1er à reprendre la combine).

Strange no chaser The Quintessence

That the way I like it I heard that

CM P29 Lalo Schiffrin

Un argentin élève de N Boulanger. Il composera de nombreuses musiques de générique de feuilleton. Il commence une carrière jazz dans les années 60 il est engagé par Dizzy, pour remonter l’orchestre . Il reprendra toutes les oeuvres de Dizzy qu’il réarrangera.

Manteka A la suite de la tournée l’orchestre va en studio pour enregistrer une suite composé par L Schiffrin.

Gillespie Anna

Gil Evans Il oscillera d’une maison de disque à l’autre avec à chaque fois un contrat pour un album.

Spoon full Chez Verve 1964

The individualsime of GE Il inclura une majorité d’instruments électrique (guitare, basse, piano puis synthé)

Duo piano et voix, avec Ran Blake et Jane Lee

C’est un album qui marquera la fin des années 60 , ils reprendront de nouveaux standards avec des nouvelles version surprenantes.

Summertime

CMP30

Le jazz face à la rock musique Dans l’histoire du jazz il y a une bifurcation avec le free jazz, une démarche suicidaire qui réduira le nombre d’amateurs de jazz. Face à eux le mouvement rock se développe énormément. Comment le jazz a t il put finalement continuer à vivre fin des années 60 début des années 70? Il s’adapte à une situation. Pendant 4 ou 5 ans certains musiciens seront encore considérés comme des vedettes pour être englouti par le rock puis par le disco. Période de 67 à 76 ( envahissement de la disco et année où Miles arrête de jouer). Fin des années 60 le jazz va quitter les états unis et c’est en Angleterre, en France, en Allemagne et en Italie que l’on va le retrouver avec des sensibilités différentes. Angleterre :

Jazz avec un « effet » marginal. L’école de Canterbury : étudiants qui s’intéressent au jazz, jazz intello

Nucléus : piano, basse, batterie, trompette et sax, Elastic Rock

plus un invité Chris Speeding guitariste de la West Cost

Soft machine : une synthèse de rock et de jazz. Au début 3 musiciens, puis ils engagent un sax et un multi instrumentiste .

4ème album 5è album

Il y a en Angleterre deux sortes de clan: Jazz sérieux : musique comme façon de situer politiquement. Fin des années 60, comment intégrer un discours de free jazz dans un big band ?

Big Band formé par John Surman (sax) et John Warren (piano). On y trouve Stu Martin, batteur et Bar Philip Contrebasse .

Tales of Algonquin Jazz moins sérieux :

Carla Bley : femme du musicien Paul Bley (piano). Elle travaillera au début dans un des clubs les plus chics et chers de Londres: Rony Scott.

Trois, quatre Time & Us

Escalator over the Hill 1er opéra rock

Elle est à l’origine de la Ligue des Compositeurs de Jazz. Il s’en suit la création du label Watt.

Quelques musiciens anglais : Bryan Auger, organiste Alexis Korner et Keeth Tippet, ont monté "centipède" (cent musiciens). M Mantler

S Swalow

CMP31 En Allemagne :

Il se forme une nouvelle maison de disque sensible à la ligue des compositeurs de Jazz, par Man Freud Eischer : ECM. On est dans une période qui draine le courant de la musique psychédélique, avec Surge and Pepper, des Beatles et qui n’est pas destiné à se produire sur scène. En 70 on utilise les synthés et il y a l’apparition des magnétophones multi pistes. Objectif d’ECM :

_ Logo : le plus beau son après le silence _ Une musique qui ressemble au rock symphonique _ Le son devient un élément déterminant _ Utilisation de la technique du rerecording _ Permettre à des artistes de trouver une maison de disque. _ Formé au débutpour enregistrer le groupe Lart ensemble of Chicago, avec le leader Lester Bowie, trompette.

ECM enregistrera à ces débuts : Terje Rypdal : guitariste, il cherche à faire une grande mise en scène sonore. Keith Jarrett, piano. Il permettra à ECM de faire « fortune ».

Il a lors de sa signature deux quartet un Américain et un Européen. Belonging Blossoms

Il a fait un super carton avec l’album Köhln Concert Luminescence

Ecrit pour son saxophoniste Jan Garbarek Numinor

Morceau pour orchestre à cordes. Double album avec un clavicorde.

Dans les années 70, chez CBS quelques musiciens pourront faire de la musique et non du commercial.

Stanley Clark, contrebasse 1976 Spanish phases for string and bass

Morceau composé par R Gibbs Le jazz est différent par rapport à ses origines. Le jazz c’est une musique capable d’extérioriser ce qu’il y a au fond de l’âme. Dans les années 70 le jazz redevient un divertissement.

Qu’est ce qui se passe dans les années 70 pour les big bands? L’écriture pour le big band est plus difficile à coordonner à quelque chose de nouveau. Il y aura l’inclusion du rapport binaire / tertiaire. Orchestre de Menar Ferguson ( trompettiste de stan kenton).

Il a formé un orchestre en Angleterre. Indicatif de l’orchestre

Around Midnight

CMP32 Premier orchestre à remettre en cause les normes du big band: Thad Jones (bugle trompette) and Mel Lewis ( pianiste).

Orchestre avec arrangements complexes et tous les musiciens sont poly-instrumentistes. Par exemple la mélodie est relayée par les différents instruments.

A child is born

Orchestre de Kennie Clarck et Fancy Bolland Change of scenes, alb

Avec Stan Getz

Gil Evans dès 67 / 68 s’oriente vers une formule de big band avec les sons électriques et les traitements de voix devient un élément important du big band.

There’s comes a time

On verra de nouveau musiciens qui seront surtout des Européens. Années 50

Georges Arvanitas : pianiste Pierre Michelot : bassiste

Michel Portal : Saxo, clarinette, flûte Daniel Humair : batteur Eddy Luis : organiste

Années 70 statut spécial, un peu de rock, de variété....

Henry Texier : contrebasse Aldo Ramano : batteur

Ces deux musiciens font partie du groupe pop Total Issue Francois Janneau : sax Il a eu le 1er ONJ (Orchestre National de Jazz) Il fait partie du groupe Triangle

Orchestre Magma avec Didier Lockwood (violon) Guitare : Claude Barthélemy il a eu le 3ème ONJ

Les agitateurs

-Didier Levallet : au sein du groupe Perception Avec Steve Lacy (sax) américain qui restera en France, il n’a joué que du soprano

-Jean Luc Ponty (violon) qui part aux Etats Unis. Il travaillera avec Franck Zappa

Imaginary voyage Formation organisé par Didier Levallet

Le swing string systeme Puis dans les années 90, le super string systeme

Batterie : Bernard Lubat Siegfried Kessler Joachim Kün Guitare : christian Escoudé

CMP33 Utilisation de la clavinette Jean Charles Capon : violoncelliste classique

Aldo Romano : batteur (Owl Recors : maison de disque / label) Quincy Jones :

Like a bridge over trouble water Reprise de Simon and Garfunkel

Giula mataari, alb

A New York seulement, les musiciens resteront employés malgré le disco, ils ne produiront pas de disque.

Lew Soloff : trompette Les frères Beker : Randy (trompette) et Michael (Sax).

Dave Brubeck (piano, compo) et Gerry Muligan (sax) partent en tournée :

Elementals Enregistré avec un orchestre symphonique et le quartet de Brubeck

Quelques musiciens réussissent à passer à travers ces années 70

Stan Getz, tournée en Europe entre 74 et 76 Eddy Luis : orgue René Thomas : guitare Bernard Lubat : batterie

Dum dum dum Dinasty, .

album enregistré au Rony Scott de Londres

Les années 80 : années du jazz revival, mais en ½ teinte. Aux Etats Unis le catalogue jazz commence à réexister. La variété semble s’intéresser au jazz. Ca devient une musique sympa.

Mile Davis : 1981, il fait son come-back.

We want Miles Jean Pierre

Musicien : Sax Bill Heavens ( un nouveau) Basse : Marcus Miller Percussions :Mino Cinelù

Il est très intéressé par les guitaristes, et il cherche un sax, Bill Heavens ne le comblera pas totalement.

Mike Stern, guitariste au début rocker. 1984 / 85

Tutu Chez Warner Tutu

Diverses musiques de films Amandla

CMP34 1987 / 1988

Il rejoue des ballades (chose qu’il n’avait pas fait depuis longtemps) C’est un peu comme dans les années 50, il doit se placer, se sortir de la « merde ». Il veut enregistrer de nouveaux standards.

Time after time Avec Cindy Loper

Miles au sommet de sa forme, 1989 Human Nature

Guitare : Foley Sax Alto : Kenny Garet

Do bop Dernier album de Miles sous son nom.

Dingo Film où il joue et dont il a fait la bande musicale Musique de Michel Legrand

Le piège des années 80 a été de prendre un néo jazz, qui reprend du be-bop. François Couturier, piano

Music spoken hear Avec l’orchestre de Mc Loflin

Contrebasse : JP Célléa Synthé : Katia Labeck Saxo : Armand Angster, saxo du Vienna Art Orchestra ( qui veut faire une synthèse entre free jazz et jazz traditionnel.).

Chanteuse : Françoise Kubler Passagio

Lena Orchestre National de Jazz

1 : François Jeanneau 2 Antoine Hervé, piano 3 Denis Badault 4 Claude Barthélemy 5 Laurent Cugny 6 Didier Levallet

Eddy Luis, monte le projet de la fanfare multicolore, avec 50 musiciens (pros et amateurs).

Come on DH A Daniel Huck, saxo

Bernard Lubba Egberto Gismonti, brésilien, pianiste guitariste, (14 cordes). Musique savante qui se nourrit de musique populaire

Solo Chez ECM

Fevro 1ère version pour piano 2ème version pour quartet : piano, contrebasse, batterie, saxo 3ème version en grand orchestre symphonique

CMP35 Bat Metheny, guitariste

Marsalis, trompette : sorte de défenseur du jazz traditionnel. Steps Ahead

Saxo : Michael Braker Contrebasse : Eddy Gomez Batterie : Peter Erskine Vibraphone : Mike Maineri Piano : Eliane Ellias

La femme couchée Pools

Magnetic Il passe au tout électrique.

Francis Lockwood, piano

Jimmy’s colours Reprise du répertoire de Jimmy Hendrix

Hey Joe Take Six

Jazz accapella Henry Texier Triade : trio français

Piano : Cedric Piromali Contrebasse : Sebastien Boissot Batterie : Nicolas Larmigniat

CM P36

La rock musique C'est une musique très spontanée. La rock musique est un phénomène d'après guerre. En 55, on est toujours dans la "merde", appel du progrès et difficulté à s'approvisionner. Premier Rock & Roll

Rock around the clock Billy Halley Musique du film "Graine de violence"

Attributs vestimentaires : perfecto, blouson et casquette en cuir, et ils se retrouvent en bande.

C'est une grille de Blues, mais en plus simple

I I I I IV IV I I V IV I I

Ce qui compte, ce n'est pas les paroles, ni la musique, ce sont les onomatopées à la place des paroles. C'est issu du rythme and blues ou de la saoul music. Ce n'est pas une musique créative.

Le départ de la pop musique se fait en 1967

-Rock and Roll, vient de la musique noire. Dans la musique blanche ce qui est beau, c'est le chant déclamatoire (chargé d'émotion au service du texte) Dans la musique noire ce qui est beau c'est que la voix communique loin, présence physique du chanteur.

-Musique traditionnelle _ Protest songs _ Inspiration poétique _ Polyphonie vocale

A partir de 64, on a les premiers retours des GI, qui raconte l'horreur de la guerre du Vietnam. Il y aura un mouvement de révolte.

John Baez Ton Paxton Bob Dylan

Il a une poésie revendicative, revendication des jeunes face au monde qu'on leur propose.

-Musique électrique, c'est l'effet de la musique psychédélique

Timofil Leary, celui qui a expérimenté le LSD.

CM P37 Pour lui la création est le conflit du conscient et de l'inconscient. Il fera les premières expériences de création sous LSD

1967

Juin, Monterrey en Californie Un des premiers grands concerts où les gens se retrouvent. Avec Otis Reeding ( qui décédera en Décembre) et Jimmy Hendrix

Respect Try just a little tand a ness

Basse au premier plan, sax, trompette

Bob Dylan The time they are changing

Blowind in the wind It's alright mum, I'm just bleeding

Musicien qui a énormément compté. Il a permis à des gens de s'intéresser à la beat génération. Il a eu une influence en Europe

All Kooper a été son pianiste (il deviendra producteur chez CBS).

Entre 65 et 66, tout le monde va basculer entre la pop music et la musique psychédélique. Beatles

Sergent Pepper, premier album en studio qui n'est pas destiné à la scène.

Lucy in the Sky with Diamant She's leaving home

Magical mystery tour Strubbery feels for ever

A day in a life I'm the walrus

Jimmy Hendrix (guitare électrique), avec un groupe de trois musiciens

Experience Mich Michell : batterie Noel Relling : basse

If Six was nine

Electric lady land Are you experiences

La musique acide rock C'est une musique écoutée sous acide ou joué de façon à reproduire le phénomène puis avec le temps ce sera une musique jouée sous acide.

The greatfull dead Captain beefhart

C’est un courant extrêmement populaire aussi en Angleterre, avec l’arrivée de Jimmy Hendrix . Tout ce qui existe de 67 à 76 existait déjà.

CM P38 Iron Butterfly

In a gadda da vida 17 minutes Morceau audacieux face à la pop musique (chanson ) qui existe depuis 1962 Arthur Brown , chanteur anglais

The crazy world of Arthur Brown Fire, 67

I put a spell on you de Screaming Hawkins Orgue : Thomas Crane Joe Coocker

With a litlle help for my friend Basse : Jim Capaldi Orgue : Steeve Winwood Guitare : Jimmy Page King Crimson Guitare : Robert Fripp Guitare, basse, chanteur : Greg Lake

In the court of Crimson king Texte : Peter Sinfield Il utilise le mélotron, c’est l’ancêtre du sampler.

In the court of Crimson king 20th Century schyzoid man

In the wake of poseidon Pink Floyd Percussions : Nick Mason Clavier : Wright Il y aura une première période avec Sid Barett, puis une deuxième avec David Gilmoor (guitare).

Ummagumma C’est un double album avec le 1er C.D. qui est un enregistrement live à Hide Park, puis le 2è est enregistré en studio. Dans le 2ème C.D. chacun des membres du groupe a composé un morceau. Roger Watters, bassiste, prendra les rênes du groupe en 1973 quand ils décideront de faire de l’argent.

Dark side of the moon La vache

Atome hearth mother Meddles

Echos Groupe qui préfigure un mouvement qui va se développer à partir de 70, avec : Emerson Lake and Palmer Emerson : clavier Palmer : batterie Lake : basse, guitare, chant

CM P39 Rolling Stones

Sympathie for the Devil

Jimmy Hendrix, chanteur et joueur de blues. Après son passage en Angleterre, il a enorément marqué les Anglais

Jazz Intello Soft Machine

67/ 68 deux albums one two

Batteur : Wyatt Robert Musique basique, blues

Cream Basse: Jack Brouce Batterie : Ginger Baker Guitare : Eric Clapton

Sunshine of your love A partir de 67, il existe toutes les tendances du rock que l'on retrouvera en 76. 67/68, chez CBS Rencontre de musiciens de blues, organisée par Al Kooper qui est producteur chez CBS (arrangeurs, chanteurs...)

Il aura des affinités avec : Mike Bloomfield : guitariste Stephan Steel : guitariste

Il organise des sessions d'enregistrement avec l'idée d'enregistrer les rythmiques, puis les cuivres.

The season of the witch Avec Stephan Steel

69 : Alan Kooper est à l'origine du premier groupe de jazz rock. Blood sweat and tears

Child is father to the man Avec Al Kooper comme chanteur.

Janice Joplin, aux Etats Unis

May be

En même temps on est dans quelqe chose de sophistiqué, mais il y a aussi une tendance à revenir vers le jazz Chicago, produit la même année chez CBS.

Pour l'instant les différentes tendances qu'on peut retrouver dans la pop music entre 67 et 70. A partir de 70 : évènement avec le 1er album de Emerson Lake and Palmer. Dans la même lignée que Al Kooper, il y a deux groupes : Electric Flag Pacific gas and electricty Qui adjoint une section de cuivre à une rythmique rock.

CM P40

On va essayer de voir tous les différents courants existants de 60 à 70. Moody blues : Groupe Anglais à l'origine de l'orientation de Emerson Lake and Palmer

Fusion musique classique et rock. Days of futur passed

En plus du groupe on a un orchestre symphonique. Ce sont des amateurs de poésie. Album concept : la journée complète d'un homme de poésie.

The day begins Treshold of dream

Suite de 4 morceaux sans orchestre : The dream

Quelques groupes de cette lignée Procal Harum Un groupe Américain formé par une majorité d'Australiens Bee Gees (Différent du groupe de disco).

Les groupes de Rock symphonique, ne sont pas des groupes de rock avec un orchestre symphonique, mais avec une uilisation du synthé, pour rendre l'ampleur d'un orchestre symphonique.

Yes Elton John

Tumbleweed junction Love songs

Son 1er grand succès écrit par Leslie Duncan C'est un chanteur Anglais qui vient enregistrer aux Etats Unis

Talking old soldiers Juste avec un piano Texte signé de Bernie Taupin Simon and Garfunkel

Homeward Bound Carlos Santana, découvert lors de Woodstock Mike Schrive, batteur (15 ans).

Soul sacrifice Love devotion and surrender

Avec John Mc Loflin Welcome

Ce qu'il a de particulier, c'est l'inclusion de percussions africaines en plus de la batterie.

Colosseum Découvert en France lors du festival de pop music de Aix Les Bains (une autre grande soirée sera celle de la cathédrale de Reims avec NICO et Tangerin Dream).

Structure particulière pour l'époque : Rythmique Sax

The valentine suite Suite de trois mouvements Batteur : John Hiseman

CM P41 Blood Sweat and Tears, 9 musiciens capables de jouer Satie et Mihlaud, chez CBS.

Trompette : Lew Soloff Batterie : Bobby Colombi

God Bless the child Reprise de Billy Holiday Chicago

Chez CBS la même année, orchestre plus rock que Blood Sweat and Tears

Terry Kaith : guitare Peter Cetera : chant Robert Lamm : compositeur

I am a man Reprise de Steeve Winwood

Hour a shower Dream : les cuivres sont les 1ers de Blood Sweat and Tears Chase, 4 trompettes avec la rythmiques

Eanea Pure Music

1970 - Le tournant avec Who C'est un groupe très rock, on ne trouvait pas jusuq'alors de claviers.

Tommy Opéra Rock

Pitbull wizzard Peter Townsend : guitariste Roger Daltery : Chanteur

We are not gone a take it Quadraphonia

Un autre opéra rock Who's next ?

We won't get foolled again Baba O' Reley

Dave Arbus violoniste invité sur cet album. Il était aussi membre d'un groupe Anglais East of Eden

Fin 1969 (Décembre) Parution du dernier album des Beatles

Abbaye Road

CM P42 1970 -Arrivée des premiers 8 pistes -Emerson Lake and Palmer

La colombe Les trois graces The barbarian

Reprise du morceau de Bartok Allegro Barbaro. On y retrouve le morceau originale avec batterie et basse.

O lucky man A la fin le 1er solo de synthé

Tarkus 2ème album

The story of Tarkus Longue suite

Triology Pictures and exibition

Reprise des tableaux d'une exposition de Moussorgsky

Brain surgery salad Ils font partis des premiers supers groupes (uniquement constitué de pointures) -Franck Zappa

Emerson Lake and Palmer, ont beaucoup repris des choses qu'il avait établi.

Il est un superbe guitariste mais un compositeur peu connu. C'est une véritable conscience du rock'n roll. Sa carrière commence avec les Mother of invention.

Il travaillera avec Jean Luc Ponty, il lui écrit une suite pour lui et son orchestre., avec lui et son orchestre.

King Kong Chunga's revent

Zappa en soliste. Dans les années 80 il fera des albums sous son nom.

Joe's garage Groupe de 4 albums

Sheik Yarbouty Orchestra favorites

Studio Tan Il enregistrera 2 albums avec un orchestre dirigé par Kent Naganno.

2000 Motel Film et double album

-Premier album de Led Zep Grand groupe de hard rock

Deep Purple Black Sabbath

Le hard rock évoluera vers le rock décadent : un peu glamour et qui en prend en compte le fait que la musique ne suffit plus, il faut aussi du visuel.

CM P43 - Alice Cooper - David Bowie

Space oddity Orchestré par Tom Visconti

Memory of a free festival Wild eyed boy

En Allemagne au début des années 70, dernier foyer du mouvement baba cool Musique faisant de plus en plus appel au son et moins à la musique.

- Amon Düll II - Can - Kraftwerke - Ash râ temple - Tangerin dream

Ricochet Musicien qui émergent de ces groupes.

Edgar Froeze Mikaël Lottshing Klauss Schulz

Dune Avec Brian Eno

Rock symphonique avec Yes Rick Wakeman : le leader et clavier

Tales from Topographic Ocean Albums solos de Rick

Les 6 femmes d'Henry VIII Journey in the centre of the earth

No earthly connection