LE MARDI OÙ MORTY EST MORT

de Rasmus Lindberg ///////////////////////////////// mise en scène François Rancillac ////////////////

25 mars > 13 avr. 2014 Tél. 0 1 4 3 7 4 9 9 6 1 theatredelaquarium.com

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PRESSE : CATHERINE GUIZARD ///////////////////////01 48 40 97 88 & 06 60 43 21 13lastrada.cguizard@gmail.com

GénéRalE dE PRESSE MaRdI 25 MaRS à 20h30

25 mars> 13 avril 2014du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 16h

LE MARDI OÙ MORTY EST MORT

de Rasmus Lindbergtraduit du suédois par Marianne Ségol-Samoy et Karin Serres (Ed. Espace 34)mise en scène François Rancillac avecavec les acteursfracas, comédiens permanents du Fracas – CDN de MontluçonJulien Bonnet >Johan, le Pasteur, Morty Maxime Dubreuil > Sonny Thomas Gornet > Herbert Laëtitia Le Mesle > Amanda Valérie Vivier > Edith

scénographie et costumes Steen Halbro, lumière Rosemonde Arrambourg, son Michel Maurer, effets vidéo Antoine Le Cointe

photographe du spectacle Jean-Louis Fernandez

production > Le Fracas-CDN de Montluçon-région Auvergne, le Théâtre de l’Aquarium

Un mardi, un chien fugueur et une série d’incidents vont totalement chambouler le quotidien de papy Johan et mamy Edith, d’un Pasteur au bord de la crise de nerf incapable d’aider son fils Sonny à la gâchette facile, de l’indécis Herbert face à l’amoureuse explosive Amanda… Du théâtre écrit comme de la BD, maniant le rire et l’absurde pour saisir au plus près le désarroi d’hommes et de femmes face au changement. Un théâtre excitant au possible, à jouer à toute vitesse, un théâtre insolent et jubilatoire d’un jeune auteur suédois à découvrir absolument !

création en France durée 1h

TARIFS DU SPECTACLE

Théâtre de l’AquariumLa Cartoucherieroute du champ de manœuvre75012 Paris / 01 43 74 72 74

> www.theatredelaquarium.com > découvrez les coulisses du Théâtre : http://theatredelaquarium.tumblr.com> Facebook, Twitter

ACCÈS > NAVETTE CARTOUCHERIE AU M° CHÂTEAU DE VINCENNES (LIGNE 1)gratuite, elle circule régulièrement entre l’arrêt Château de Vincennes (Sortie n°6 du métro) et la Cartoucherie 1h avant et après le spectacle

22€ plein tarif / 15€ plus de 65 ans, collectivités et associations 12€ étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents et adhérents Ticket-Théâtre(s) / 10€ scolaires VENEZ À 2, PAYEZ 30€ > soit 15€ par personne

RÉSERVATIONS par téléphone au 01 43 74 99 61 > mardi - jeudi 14h - 19h / vendredi 14h - 18h et pendant les représentations : du mardi au samedi de 14h à 19h

CHERCHER LE BONHEUR EN SE FUYANT SOI-MÊME...un maelström de folie pas douce et d’humour fort noir !

Un soir au coin du feu, papy Johan pique du nez dans son café et clamse illico ! Pour comble d’infortune, sa veuve Édith se découvre un cancer foudroyant : plus de passé, plus d’avenir… Quid de son présent ? Sa petite-fille Amanda l’écoute à peine, qui vient de rencontrer le bel Herbert alors qu’elle voulait justement larguer son petit ami, lequel Sonny a autant d’ambition qu’un lémurien au chômage, malgré les encouragements paternels à se rêver une autre vie loin de ce trou perdu, même si ledit père (qui est aussi pasteur) est lui-même au bord de l’implosion et se retient pour ne pas (se) défroquer, bien incapable en tout cas d’aider son propre fils, lequel, fou de rage, décide de dézinguer au fusil celui qui lui aurait volé sa fiancée, c’est-à-dire (vous suivez ?!) Herbert, lequel n’est tombé sur Amanda qu’en courant après son chien Morty, lequel s’était échappé en pleine rue, lassé des sautes dépressives de son maître, lequel a tendance à dire « non » quand il pense « oui » et à regretter aussitôt l’un et l’autre, surtout quand il s’agit de déguerpir d’ici avec cette hystérique d’Amanda qui lui a sauté dessus comme une bombe H sur un village gaulois, pardon, viking, puisque toute l’histoire se passe au fin fond de la Suède, mais bon, les fins fonds, y en a partout, n’est-ce pas ?Bref, toute cette pagaille, c’est de la faute à Morty, et il le paiera cher, le pauvre clebs ! - tandis qu’Édith s’enverra littéralement dans les airs, et que le public aura couru après tous ces pauvres hères qui cherchent leur bonheur en se fuyant eux-mêmes, dans un maelström de folie pas douce et d’humour fort noir, où l’espace/temps déraille, les corps se catapultent et les cœurs explosent, à l’image de notre humaine trop humaine humanité.

François Rancillac

Tout part d’un coup de fil de Johanny Bert, directeur du Fracas, peu avant Noël en 2012 qui me proposait

d’imaginer un spectacle avec les cinq comédiens associés à son théâtre. Et ce fut un vrai cadeau.

Avec la satisfaction (certes un brin narcissique) d’être soudain sollicité, avec l’envie d’apporter ma petite

pierre à ce nouveau projet dans ce Centre Dramatique déjà si riche en belles histoires de théâtre.

Avec le plaisir aussi de retrouver quelques comédiens passés comme moi par la Comédie de Saint-Étienne et

de découvrir les autres…

À mon habitude, après moult détours, mon idée de départ fut la bonne : Le Mardi où Morty est mort de Rasmus

Lindberg (formidablement traduit du suédois par Marianne Ségol et Karin Serres !) collait parfaitement à la

distribution « imposée » et à ce que j’aime au théâtre : une langue-monde, une écriture qui rende compte

dans le détail comme dans sa forme générale d’un regard singulier sur nous autres, les humains…

Soit une petite ville de province (de Suède ou d’ailleurs, qu’importe !), où les jours succèdent aux jours et où

l’on ne peut que croupir ou rêver de s’enfuir à la première occasion : comme si la vie serait forcément plus

intense, plus romanesque « là-bas », au « centre ». Encore faut-il avoir le courage de partir… et ne pas être

trop décentré soi-même… Ce mardi-là (puisque tout se cristallise sur une seule journée) un chien fugueur

(Morty) et une série d’incidents vont mettre en branle Édith, Amanda, Herbert, Sonny et le pasteur, tous

englués jusqu’à la gorge dans leur médiocrité, leurs renoncements ou leur découragement. Et alors la vie

reprend les rênes et les fait valdinguer cul pardessus tête hors de leurs ornières, de leurs oeillères. Et alors

explosent les cœurs rétrécis, les désirs refoulés, les âmes compressées. Alors le temps perd les pédales,

les situations s’emboîtent comme des poupées gigognes, l’espace sort de ses gonds et les personnages

s’entrechoquent comme des marionnettes d’un Guignol affolé.

Rasmus Lindberg (qui a à peine trente ans et fait montre déjà d’une étonnante maîtrise de plume !) a le chic

d’écrire du théâtre comme de la BD, maniant le rire et l’absurde pour saisir au plus près l’angoisse et le

désarroi de ces hommes et femmes perdus au bout du monde, au bord d’eux-mêmes. C’est un théâtre excitant

au possible, à jouer à toute vitesse (mais avec une précision diabolique), un théâtre insolent et désespéré, qui

donne du courage à vivre et à créer.

François Rancillac

> Le spectacle à été créé au Fracas en mars 2013.

POUR LE PLUS GRAND PLAISIR DE METTRE EN SCÈNE UN JEUNE AUTEURpour le plaisir de jouer un théâtre insolent et désespéré, qui donne du courage à vivre et à créer !

- J’ai commencé à écrire à 19 ans, mais, rattrapé

par l’énorme solitude que ce métier implique, j’ai

intégré l’école nationale supérieure des arts du

spectacle en section mise en scène. Je combine

maintenant mon écriture avec les répétitions des

pièces que je monte. Depuis Bergman, il y a en

Suède une forte tradition d’auteur-metteur en

scène.

- J’écris sur ce que je ne comprends pas, mais

d’une manière que je comprends et que j’espère

compréhensible pour les autres. Par exemple sur

l’espace et le temps. Existe-t-il seulement quelque

chose en dehors de l’espace et du temps ?

- Le spectateur de théâtre est un «participant

actif» de la représentation qu’il modifie par son

regard. Une simple hache posée sur une table peut

symboliser un viol. Il sait aussi que les comédiens

sont là à la fois en tant que personne privée et

personnage. L’acceptation de cette double fiction

fait qu’on peut introduire encore d’autres niveaux

de fiction. Plusieurs temps et plusieurs espaces

peuvent ainsi coexister. Dans un film, si James

Bond tire une balle, la suite logique veut que

le «méchant» soit touché. Au théâtre, on peut

fonctionner autrement, par associations, et se

retrouver très facilement en Chine, il y a 5000 ans,

au moment de l’invention de la poudre.

- Je lis beaucoup de bandes dessinées, l’art même

de la densification. Quelle quantité d’informations

peut-on introduire dans chaque centimètre

carré ? Mon rêve serait que chacune de mes

répliques se suffise à elle-même et puisse se lire

indépendamment des autres.

- C’est vrai, mes personnages s’autodétruisent

souvent et détruisent aussi les autres par désespoir

- ou peut-être par trop d’enthousiasme ? Je crois

que nous sommes tous le produit des autres. Les

forces auxquelles nous sommes exposés sont

infiniment supérieures à celles que nous pouvons

nous-mêmes produire. J’ai une influence sur ma

propre vie, mais une immolation en Tunisie met

quand même le feu à toute l’Afrique du Nord.

- Notre représentation de l’avenir influence

aussi le présent, ce qui a pour résultat que nous

réécrivons sans cesse notre passé. Comment

s’imaginait-on vieux, quand nous étions petits ?

Comment s’imaginera-t-on jeune, quand on sera

vieux ?

Extraits d’un entretien avec Marianne Ségol-Samoy

pour la revue « Le Piccolo »

RASMUS LINDBERG, vERbatIM

Rasmus Lindberg © DR

Comédien et metteur en scène, François Rancillac fonde en

1983, avec Danielle Chinsky, le Théâtre du Binôme.

Il met en scène Britannicus de Jean Racine (1985), Les

Machines à sons du professeur Ferdinand Splatch (1986 -

spectacle musical pour enfants de Serge de Laubier et Francis

Faber), Le Fils de Christian Rullier (1987 – Prix du Printemps

du théâtre à Paris), Le Nouveau Menoza de J.M.R. Lenz (1988),

Puce-Muse I et II (1988-89 - concerts spectacles de Serge de

Laubier et Rémi Dury), Polyeucte de Pierre Corneille (1990),

Retour à la Citadelle de Jean-Luc Lagarce (1990), Ondine de

Jean Giraudoux (1991), Les Prétendants de Jean-Luc Lagarce

(1992), Amphitryon de Molière et La Nuit au cirque d’Olivier Py

(1992), L’Aiglon d’Edmond Rostand (1994), Saganash de Jean-

François Caron (1995), Les Sargasses de Babylone (1996,

concert spectacle de Serge de Laubier et Rémi Dury), George

Dandin de Molière (1997), Goethe Wilhelm Meister de Jean-

Pol Fargeau (1997), Le Suicidé de Nicolaï Erdman (1998),

Bastien, Bastienne… suite et fin (1998 - opéra imaginaire

d’après W.A. Mozart avec l’Ensemble Pascale Jeandroz),

Cherchez la faute ! d’après Marie Balmary (2000), Le Pays

lointain de Jean-Luc Lagarce (2001), La Belle porte le voile

(2002 - oratorio électroacoustique de Serge de Laubier avec

livret de Dany-Robert Dufour), La Folle de Chaillot de Jean

Giraudoux (2002) et Athalia (2003 - oratorio de G.F. Haendel

sous la direction de Paul Mc Creesh au Festival d’Ambronay).

Le Théâtre du Binôme a été en résidence au Théâtre de Rungis

(de 1992 à 1994), à la Scène nationale de Barle- Duc (de 1996

à 1999), et au Théâtre du Campagnol – CDN, en 2001 et 2002.

De 1991 à 1994, François Rancillac a été directeur artistique

du Théâtre du Peuple de Bussang (il en est actuellement

président).

De janvier 2002 à mars 2009, François Rancillac dirige, avec

Jean-Claude Berutti, La Comédie de Saint-Étienne, Centre

Dramatique National.

Dans ce cadre, il met en scène Kroum, l’ectoplasme de

Hanokh Levin (2003), Modeste proposition concernant les

enfants des classes pauvres d’après Jonathan Swift (2003),

Une jure, l’autre pas d’après Marc-Alain Ouaknin (2003 - dans

le cadre des « Dix paroles » de Richard Dubelski), Chambres

à part, co-mise en scène avec Thierry Thieû Niang (2004 - soli

de danseurs et d’acteurs en chambres d’hôtel), Projection

privée de Rémi de Vos (2004), Jean Dasté, et après ? (2005),

Les Sept contre Thèbes d’Eschyle (2005), Biedermann et les

incendiaires de Max Frisch (2005), Cinq clés de Jean-Paul

Wenzel (2006), Papillons de nuit de Michel Marc Bouchard

(2007), Music Hall et Retour à la citadelle (recréation – 2008)

de Jean-Luc Lagarce, Zoom de Gilles Granouillet (2009 - dans

le cadre des « Odyssées » en Yvelines du CDN de Sartrouville),

Nous, les héros de Jean- Luc Lagarce (2009 - en russe, à

Ekaterinbourg).

En mars 2009, François Rancillac est nommé à la direction

du Théâtre de l’Aquarium. Il ouvre la saison 2009-2010 avec

Zoom de Gilles Granouillet. Il y met en scène Le bout de la

route de Jean Giono (janvier 2010), Giono sur la route d’après

les Entretiens de J. Giono avec J. Amrouche (2010), Le roi

s’amuse (d’abord créé en juin 2010 au Château de Grignan), De

gré de forces d’après le «Discours de la servitude volontaire»

d’Étienne de La Boétie (2010), Détours d’après « Suite

vénitienne » de Sophie Calle (2011), Le tombeau de Molière

de Jean-Claude Berutti et les musiques de Marc-Antoine

Charpentier pour « Le malade imaginaire » de Molière (2012),

Mon père qui fonctionnait par périodes culinaires et autres

d’Elizabeth Mazev (2012), Nager/cueillir de Gilles Granouillet

(2012 – pour les Théâtrales/Charles Dullin).

En 2012-2013, il a mis en scène Ma mère qui chantait sur un

phare de Gilles Granouillet, au Théâtre de l’Aquarium. À New Delhi Orfeo par-delà le Gange d’après l’opéra de Monteverdi, direction Françoise Lasserre (Akadêmia), présenté à la Cité de musique à Paris, Le Mardi où Morty est mort de Rasmus Lindberg au Fracas-CDN de Montluçon-région Auvergne.

Pour la sasion 2014/15, il prépare actuellement sa prochaine

création La Place royale ou l’Amoureux extravagant, une

comédie de Pierre Corneille.

FRANçOIS RANCILLAC, MEttEuR En ScènE

Né en 1980 à Luleå (au nord de la Suède), Rasmus Lindberg entre en 2004 à l’École

Supérieure des Arts du Spectacle à Stockholm (Dramatiska Institutet) pour se former en

tant que metteur en scène. Parallèlement à ses mises en scène, il écrit plusieurs pièces

de théâtre : Ljusets hastighet (Plus vite que la lumière) mise en scène de Olle Törnqvist

en 2005, I.D. mise en scène de Olle Törnqvist en 2006, Dan Då Dan Dog (Le Mardi où Morty

est mort) mise en scène de Olle Törnqvist en 2006 (sélection de la Biennale de théâtre en

Suède 2007), Svåraste är det med dom värdelösa mise en scène par l’auteur en 2006 et

2007 (sélectionnée pour la Biennale de théâtre en Suède 2009), Förödelsedagsbarnet mise

en scène de Olle Törnqvist en 2009). Depuis 2008, il est auteur et metteur en scène associé

du Norrbottensteater à Luleå. Exploits Mortels vient d’être traduit par Marianne Ségol et

sera lu dans les lieux publics et chez les particuliers à l’occasion de la présentation du

spectacle Le Mardi où Morty est mort mis en scène au Théâtre de l’Aquarium.

Rasmus Lindberg écrit aussi bien pour les adultes que pour le jeune public. Il est aujourd’hui

considéré comme un des jeunes auteurs suédois montants et s’inscrit dans une nouvelle

génération d’auteurs à l’écriture très travaillée. Le Mardi où Morty est mort a été traduit

en français, anglais, allemand, croate et russe.

RASMUS LINDBERG, autEuR dRaMatIquE SuédoIS

AMANDA (à Édith, sa grand-mère) : La première fois que je l’ai vu, tous les atomes de mon corps se sont transformés en petits pistolets qui « freeze motherfucker ! ». Et moi je « Ooh ».

HERBERT : Vous n’auriez pas vu un chien passer en courant ? Assez moche en fait mais c’est la plus belle chose que j’aie.

AMANDA : Ooh…

HERBERT : À l’instant. Il répond au nom de Morty, il a quatre ans et…

AMANDA : Ooh…

HERBERT : Il s’est passé quelque chose ?

AMANDA : Quoi ? Oh, non, rien, rien du tout. Oui bien sûr, il est… Mais après ! Tous les pistolets « Motherfucker ! We said freeze ! » et après « pan pan pan ! » ils ont fait exploser mon cerveau en mille morceaux ! Quoi un chien ?!

Pourquoi vous me parlez de ça? C’est pas de ça que je vous parle, moi ! Enfin je veux dire, c’est pas que je m’en fous de vous je m’en fous pas. Enfin je veux dire, on se connaît pas mais vous êtes plutôt beau. ENFIN JE VEUX DIRE, ha ha c’est pas comme si vous étiez horrible et que vous méritiez pas de vivre. Enfin je veux dire, ÉVIDEMMENT QUE VOUS LE MÉRITEZ ! Tout le monde le mérite. Enfin je veux dire, vous êtes super beau, j’aimerais vachement faire l’amour avec vous. NON ! MERDE ! MERDE ! MERDE !

HERBERT : Pardon, vous voulez dire….

AMANDA : (…) AARGH ! (Elle part en courant)

ÉDITH : Et ensuite vous êtes sortis ensemble ?

AMANDA : Oui, un peu après. On s’aime vraiment beaucoup.

Le mardi où Morty est mort, extrait scène 12

Julien BonnetJulien Bonnet s’est formé aux ateliers de La Comédie de Saint-Étienne, au DEUST théâtre d’Aix-en-Provence (sous la direction de D. Bré) et à l’Académie Théâtrale du Théâtre de l’Union, CDN de Limoges en 1999-2001. Dès 1998, il participe à diverses créations avec la Compagnie Les Tempestant et les metteurs en scène Frank Dimeck, Paul Golub, Karine Geslin, Benjamin Bodi, Nadège Taravellier. Sous la direction de Gilbert Rault, il joue Histoire de l’oie de Michel-Marc Bouchard, Les Aventures d’Auren le petit serial killer de Joseph Danan, Ma famille de Carlo Liscano et avec Cécile Fraisse, il interprète À tous ceux qui de Noëlle Renaude, Le Voyage de Jason de David Léon. Guillaume Cantillon (Le cabinet de curiosité) le met en scène dans Dandin requiem d’après Molière en 2010 et Noces de sang de Garcia Lorca en 2014-2015. Depuis 2001, il fait partie de la compagnie

du Dagor. Il est mis en scène par Thomas Gornet dans Zilou parle de Patrick Lerch, Des paillettes sur ma robe d’après Lagarce et De toute(s) pièce(s) d’après Feydeau. Il conçoit et met en scène Le Nez dans la serrure en 2012. Depuis 2003, il fait partie de la compagnie du Zieu (Nathalie Garraud et Olivier Saccomano), avec qui il travaille sur des textes d’Eschyle et Sophocle (Ismène), mais aussi Howard Barker (Les Européens, Ursule), Aimé Césaire (Dans le dos des villes surprises), Félix Jousserand (Victoria) et Olivier Saccomano (Notre jeunesse).Il rencontre J. Bert lors d’un laboratoire de recherche autour de formes marionnettiques. Il travaille sous sa direction pour la première fois dans L’Émission de Sabine Revillet. Il joue dans Le Goret de Patrick McCabe créé au Fracas par J. Bert en octobre 2012.

LES AGITéS DU PLATEAU

Maxime DubreuilÀ sa sortie de l’École la Comédie de Saint-Étienne, il joue sous la direction de François Rancillac le rôle-titre de la pièce Kroum l’ectoplasme de Hanoch Levin pour la première création en France de ce texte. C’est en 1999 qu’il rencontre Johanny Bert dans le cadre des ateliers de la Comédie de Saint-Étienne. Il est un compagnon de route de longue date du Théâtre de Romette : d’abord assistant sur Les Pieds dans les nuages, puis interprète dans Scènes de chasse en Bavière, Histoires Post-It, Ceux d’en Face, Krafff et L’Opéra du Dragon de Heiner Müller. Parallèlement il

travaille au sein d’autres compagnies : le collectif d’Appellation d’Origine Incontrôlée, compagnie créée par des anciens élèves de l’École de Saint-Étienne dans L’Avantage avec les animaux c’est qu’ils t’aiment sans poser de questions de Rodrigo Garcia mis en scène par Yann Métivier, le Théâtre de l’Ephémère au Mans dans Onze débardeurs de Edward Bond mise en scène de Didier Lastère en 2008, le Théâtre La Querelle, le rôle d’Auren dans Les aventures d’Auren, le petit serial killer de Joseph Danan, mise en scène de Marijke Bedleem.

Constituant l’équipe permanente du Fracas – CDN de Montluçon, les cinq “Acteursfracas“ sont depuis deux ans de toutes les créations-maison mises en scène par Johanny Bert, directeur depuis 2012 du Centre dramatique, ou par ses artistes invités. Ils jouent autant au Fracas même qu’en tournée nationale et internationale, ainsi qu’en décentralisation (en appartements, en milieu scolaire, associatif,...), dans toute la région Auvergne.

Valérie VivierValérie Vivier se forme aux ateliers théâtre des Fédérés, CDN de Montluçon, avec notamment D.-G. Gabily, D. Guihard, F. Fisbach, O. Perrier, J.-P. Wenzel où elle travaille quatre ans aux relations publiques. Olivier Perrier l’engage comme comédienne dans Près du sol d’après Émile Guillaumin puis comme assistante dans Les Farces du moyen âge. Elle travaille avec les compagnies Natifs d’Août de Gaël Guillet, le Théâtre Archimage de Guy Jutard et pendant une dizaine d’années avec le Théâtre Parenthèse où elle joue sous la direction de Jean-Michel Coulon dans de nombreuses créations d’auteurs contemporains, Daniel Lemahieu, Arlette Namiand, Perrine Griselin. Elle y met aussi en place des cycles de lectures-spectacles et travaille longtemps avec les détenus de la Centrale d’Yzeure. En 2007,

elle passe commande à Vincent Fouquet d’un monologue Rentrons les enfants, vous allez attraper froid, vous jouerez demain, mis en scène par Nathalie Vannereau. Avec le Théâtre de Romette, elle joue dans Ceux d’Ailleurs créé par Johanny Bert et Je suis armée d’une incroyable patience d’Émilie Beauvais mise en scène de Julien Geskoff. En 2009, elle monte sa compagnie, Les Allogènes, qui produit Quand vient l’Étranger et Phèdre, un combat inconnu du poète Yannis Ritsos. Dans les spectacles mis en scène par Johanny Bert avec les acteurs Fracas, elle a été assistante dans Music-Hall de J.L. Lagarce, elle joue dans L’Émission de Sabine Revillet, forme créée pour l’appartement. Elle joue également dans Anna et Martha de Dea Loher mis en scène par Robert Cantarella et créé au Fracas en janvier 2014.

Laëtitia Le MesleLaëtitia Le Mesle s’est formée aux conservatoires de région puis à l’École de la Comédie de Saint-Étienne (1999-2002). À sa sortie, elle sera comédienne permanente du CDN de Saint-Étienne sous la direction de F. Rancillac et J.-C. Berutti, pendant un an. En 2003, elle fonde avec ses camarades de promotion le collectif le Théâtre la Querelle au sein duquel elle participe à de nombreuses créations. Elle travaille parallèlement avec d’autres metteurs en scène, M. Di Fonzo Bo, P. Maillet, S. Tranvouez, C. Baugue, J.-Y. Lazennec, J.-C. Berutti, C. Schiaretti, L. Brethome, V. Roumagnac, F. Parra, P.-É. Heymann, Émilie Le Roux. Elle chante dans

les mises en scène de B. Bompas et P. Maillet. Avec le Théâtre de Romette et Johanny Bert, elle joue dans Ceux d’Ailleurs et Phi Phi, un opéra comique de A.Willemetz et H. Christiné. Elle intervient dans des collèges et des lycées de la région Rhône-Alpes ainsi que pour le Théâtre de Romette et travaille avec l’association « citoyenneté-jeunesse » en Seine-saint-Denis. Cette saison, elle est La Fille dans Music-Hall de J.-L. Lagarce, spectacle mis en scène par J. Bert pour l’itinérance, créé en novembre 2012. Elle est avec Valérie Vivier l’une des deux interprètes de L’Émission de S. Revillet, spectacle créé par J. Bert et joué en appartement.

Thomas GornetThomas Gornet crée la Compagnie du Dagor en 2001 avec laquelle il met notamment en scène Zilou parle de Patrick Lerch, Des paillettes sur ma robe d’après Music-Hall et Hollywood de Jean-Luc Lagarce, De toute(s) pièce(s) d’après l’œuvre de Georges Feydeau et interprète Tout contre Léo d’après le roman de Christophe Honoré mis en scène par Marie Blondel.Il travaille également avec d’autres équipes et sous la direction d’autres metteurs en scène, Paul Golub, Silviu Purcarete, Émilie Valantin, Bertrand Bossard, Alban Coulaud, Philippe Labonne, Jorge Lavelli, Didier Bezace. Il a été assistant à la mise en scène auprès de Stéphanie Chévara et Bertrand Bossard.Il rencontre Johanny Bert à l’occasion d’un laboratoire/rencontre avec des acteurs. Il

est interprète dans sa mise en scène pour le centre dramatique de Vire du texte de Marion Aubert Les Orphelines puis assistant à la mise en scène sur le spectacle Phi Phi, opéra comique de Willemetz et Christiné pour la Cie les brigands.Il est également auteur pour la jeunesse et a publié plusieurs romans : à L’École des Loisirs, dans la collection Medium, Qui suis-je ? (2006) et dans la collection Neuf, Je n’ai plus dix ans (2008) et L’amour me fuit (2010). Aux Éditions du Rouergue, dans la collection Zig-Zag : Mercredi c’est sport (2011) et À bas les Bisous ! (2012). Parus en 2013 : Je porte la culotte (avec Le Jour du slip d’Anne Percin), dans la collection Boomerang, et Sept jours à l’envers, dans la collection DoAdo.

autouR du SPEctaclE

Exploits Mortelsde Rasmus Lindberg, traduit du suédois par Marianne Ségol-Samoylu par Delphine Pressiat et Isabelle Girard (de l’atelier de théâtre amateur de l’Aquarium)dirigées par François Rancillac :

C’est l’anniversaire de Maman et tout la famille est réunie pour fêter l’événement au restaurant. Oui, sauf que Joséphine «pète les plombs», que Maman s’enferme dans les toilettes et que Johnny se fait larguer... Ah oui, et l’un d’eux finit par se faire écraser ! Bref, un jour on ne peut plus normal dans le monde déjanté de Rasmus Lindberg...

Gratuit en échange de votre venue au théâtre. Sans contrainte technique, elle peut être accueillie dans les lieux publics et chez les particuliers (15 personnes minimum).

lEctuRE théÂtRalE ItInéRantE disponible sur demande

En boRd dE ScènE > 2 rencontres autour du spectacle avec l’équipe artistique et des invités

◊ mardi 25 marsà l’issue de la représentation

avec Rasmus Lindberg, les traductrices Marianne Ségol-Samoy et Karine Serres, François Rancillac et les comédiens du spectacle.

◊ vendredi 28 marsà l’issue de la représentation

avec François Rancillac et les comédiens du spectacle.

François Rancillac propose autour de chaque spectacle de la saison un atelier de pratique théâtrale pour aborder les questions passionnantes du jeu, de la mise en scène, de la scénographie du spectacle en cours. Novices ou amateur(e)s de théâtre sont conviés à monter sur le plateau de l’Aquarium pour se mettre dans la peau d’un comédien le temps d’un week-end.

Sur le spectacle Vaterland, le pays du père, l’axe d’initiation portera sur :

« Délire orchestré ! (le burlesque) » : Jouez des personnages et des scènes déjantés, avec toute la précision exigée par le théâtre burlesque.

45€ l’atelier + le billet du spectacle les 5 et 6 avril

l’atElIER du WEEK-End > sam. 5 avril de 11h à 18h et dim. 6 avril de 10h à 15h

projection de la comédie dramatique suédoise

Sourires d’une nuit d’étéréalisé par Ingmar Bergman 1956(projeté en version numérique restaurée)en écho au spectacle Le mardi où Morty est mort

> Discussion à l’issue du filmavec François Rancillac

l’aquaRIuM FaIt Son cInéMa > au Ciné Vincennes (30 av. de Paris), lundi 7 avril à 20h30

Séduisant quadragénaire, Frederik Egerman a épousé en secondes noces Anne, qui a l’âge de son fils Henrik. Épouse insatisfaite, Anne a pour confidente et complice Petra, la soubrette, dont les charmes ne laissent pas Henrik indifférent. Frederik retrouve son ancienne maîtresse, la comédienne Désirée Armfeldt. Celle-ci décide de le reconquérir. Avec la complicité de sa vieille mère amorale, Désirée organise un grand sou-per aphrodisiaque. Au cours d’une folle nuit, les couples se font et se défont…

Tarifs réduits pour les spectateurs respectifs dans l’un et l’autre lieu.

OÙ JE VAIS ?

> Atelier d’écriture amateur dirigé par Sophie David au Centre Maurice Ravel (6 av. M. Ravel - Paris 12e)Un atelier pour s’amuser à raconter les grands choix qui fondent notre existence à travers des textes décalés ou burlesques.

15€ l’atelier + le billet du spectacle au tarif réduit

l’atElIER d’écRItuRE > sam. 5 avril de 14h à 17h

SaISon 2013/14 > (EN)QUÊTE theatredelaquarium.com

Le Théâtre de l’Aquarium est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Générale de la Création Artistique), avec le soutien de la Ville de Paris et du Conseil Régional d’Île-de-France / licences 1033612-1033613-1033614

direction François Rancillac