Le plan pour les arts et la culture à l’École · La culture scientifique et technique: pour une science citoyenne ... – la continuité des actions de la maternelle à la terminale

Ministère de l’Éducation nationale

Le planpour les arts

et la culture à l’École

Direction de l’Enseignement scolaireMission de l’éducation artistique

et de l’action culturelle

Centre national de documentation pédagogique

Document d’accompagnement réalisé par la Mission de l’éducation artistique

et de l’action culturelle et la direction de l’Enseignement scolaire

Maquette : Fabio Biglione

Mise en pages : Michel Voillot

© CNDP, 3e trimestre 2001

ISBN: 2-240-00734-6

Imprimé sur les presses de l’Imprimerie nationale, 3e trimestre 2001

SommairePRÉFACE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

INTRODUCTION : LE PLAN DOIT PLACER LA CULTURE ET L'ART AU CŒUR DU SYSTÈME ÉDUCATIF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Déclinaison par catégories d’actions : le cadre nouveau de l’éducation artistique et culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le plan renforce les enseignements artistiques obligatoires et optionnels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

À l'école primaire : des moyens supplémentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les arts plastiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Au collège : renforcer les enseignements artistiques obligatoires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Au lycée d’enseignement général et technologique: compléter et harmoniser la carte des options

Au lycée professionnel : rénover les programmes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le plan institue la classe à projet artistique et culturel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Définition de la classe à projet artistique et culturel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Mise en place sur cinq ans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

À l'école primaire : un objectif de 20000 classes à PAC au cours de l’année scolaire 2001-2002 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Au collège : plusieurs milliers de classes expérimentales dès la rentrée 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Au lycée d’enseignement général et technologique : des classes expérimentales à la rentrée 2001

Au lycée professionnel : 3000 classes à PAC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le plan développe les activités artistiques et culturelles facultatives . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Accords de partenariat existants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

À l'école primaire : renforcement des classes culturelles transplantées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Au collège, au lycée et au lycée professionnel: maintien et simplification des ateliers artistiques .

Soutien aux initiatives culturelles des lycéens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les moyens : une politique complète pour l'accompagnement des projets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Des moyens administratifs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La Mission de l’éducation artistique et de l’action culturelle : une impulsion nationale . . . . . . . . . . . . .

Les délégations académiques à l’éducation artistique et l’action culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Des moyens financiers significatifs dès 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les crédits ordinaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les mesures nouvelles du budget de 2001 : 279 MF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Des moyens d’appui, de partenariat et de voisinage : le réseau CNDP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Documentation et aide aux projets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Actions éditoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Animation et formation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Manifestations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Conseil en ingénierie éducative et culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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La formation des personnels : un changement de cap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Recrutement et formation initiale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La formation continue dès l’été 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les textes de référence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Textes d’orientation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Circulaires et notes d’organisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le site de la Mission de l’éducation artistique et de l’action culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Déclinaison territoriale : l’action en partenariat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Des partenaires privilégiés : les collectivités territoriales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L’inventaire des ressources culturelles :avec les collectivités locales et les institutions culturelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L’aménagement éducatif et culturel du territoire avec le ministère de la Culture et de la Communication et le réseau des établissements culturels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tout projet académique doit intégrer un volet artistique et culturel : le plan académiquepour les arts et la culture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le plan académique pour les arts et la culture se décline en plans annuels départementaux . . . . . . .

Déclinaison thématique: le cadre pédagogique de l’éducation artistique et culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Quatre grands domaines thématiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les arts de la représentation : le corps, le geste, la voix, la langue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La musique : pour que chaque enfant chante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La danse : au cœur de l’école . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Littérature : dire, écouter et partager la langue et ses langages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le théâtre : maîtrise du geste et poésie de la langue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les arts visuels : le regard et la main . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les arts plastiques : levez les yeux ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le cinéma: un art et une culture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La photographie : « La grande aventure de la photographie » . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les arts de la construction et la culture de la mémoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

L’architecture et le cadre de vie : désir d’architecture, désir de ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le patrimoine : mon école adopte un monument . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les arts du quotidien et le monde de la science . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les arts du goût : de la gourmandise à une culture générale de l’alimentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Le design : inscrire l’art dans son univers familier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Les musiques actuelles : au cœur des pratiques culturelles des élèves . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

La culture scientifique et technique : pour une science citoyenne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ORGANISATION DE LA MISSION DE L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET DE L’ACTION CULTURELLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

FICHE PRATIQUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

SOMMAIRE DES ANNEXES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Le plan pour les arts et la culture à l’École 5

éducation artistique et culturelle estune priorité de la politique éducative que nous souhaitonsmener, et d’abord à l’École. Elle s’adresse à l’intelligence sen-sible, trop souvent négligée, en faisant appel à des démarchesnouvelles et concrètes qui mettent l’accent sur la réalisationde projets artistiques dans l’École. Elle offre aux enfantsdes expériences qui mettent en valeur l’émotion dans unegrande variété de moyens d’expression.

Les pratiques artistiques sont essentielles pour la formationde l’esprit. Elles font partie des acquisitions les plus fonda-mentales et concourent à la maîtrise des langages.

Les arts et la culture sont un chemin d’accès privilégié auxsavoirs et une motivation pour apprendre.

Le plan pour le développement des arts et de la culture àl’École que nous avons présenté avec Catherine Tasca, laministre de la Culture et de la Communication, le 14décembre 2000, fixe trois grands objectifs :

– la généralisation à l’ensemble des enfants de pratiquesjusqu’ici trop expérimentales et confidentielles ;– la diversification des domaines artistiques abordés ;– la continuité des actions de la maternelle à la terminale.

Le plan met l’accent sur la formation des enseignants, dontla dimension culturelle – quelle que soit la discipline – serarenforcée afin que chacun devienne un passeur d’enthou-siasme et de sens pour les arts et la culture. Les moyenssupplémentaires financeront, dès la première année, lesprojets pédagogiques susceptibles d’ouvrir à un plus grandnombre d’élèves l’accès à une pratique artistique.

La priorité est l’école primaire, car c’est l’école de l’acquisi-tion des apprentissages fondamentaux, parmi lesquels doitdésormais figurer l’exigence absolue d’une véritable éduca-tion artistique et culturelle.

Au collège, l’opération est concentrée sur les classes desixième. Elle sera expérimentée au lycée d’enseignementgénéral et technologique.

Le plan porte une attention toute particulière à l’enseigne-ment professionnel, en tenant compte de ses multiples aspectset de la richesse des expérimentations pédagogiques qui ysont déjà menées. La pratique artistique et culturelle prendnaturellement sa place dans la démarche de formation etd’éducation qui caractérise cet ordre d’enseignement. Elle estau cœur même du processus de qualification professionnelle.

Préface

Le plan pour les arts et la culture à l’École6

Le plan est conduit par l’ensemble des services du ministère– inspection générale de l’Éducation nationale, direction del’Enseignement scolaire, direction de l’Enseignement supé-rieur, Centre national de documentation pédagogique(CNDP) – à l’initiative de l’équipe de la Mission de l’éduca-tion artistique et culturelle constituée autour de ClaudeMollard, chargé de mission auprès du ministre de l’Éduca-tion nationale pour les arts et la culture et directeur généraldu CNDP.

Il doit mobiliser les rectorats, les inspections académiques,les corps d’inspection et de direction, et l’ensemble des ensei-gnants des écoles, des collèges et des lycées, notamment lesprofesseurs de musique et de chant choral et les professeursd’arts plastiques.

Il s’appuie sur un effort budgétaire sans précédent qui per-mettra le démarrage des premières actions et sera poursuivien 2002.

Le plan est à cet égard la charte d’un partenariat renforcéentre les ministères de la Culture et de la Communication etde l’Éducation nationale. Sa mise en œuvre suppose la parti-cipation active des collectivités locales, dans le cadre de leurdouble compétence scolaire et culturelle.

Nous avons annoncé des orientations pour la formationinitiale des enseignants et les concours de recrutement.Les programmes eux-mêmes seront modifiés pour prendreen compte cette ambition. Ces orientations seront bientôtcomplétées par un volet spécifiquement consacré à l’ensei-gnement supérieur.

Cet ensemble de mesures constitue le socle d’une politiqued’éducation artistique et culturelle en milieu scolaire dontnous souhaitons qu’elle irrigue largement le système édu-catif français.

Ce document d’accompagnement présente l’état d’avancementdes chantiers engagés et rassemble les éléments nécessairesà la mise en place du plan pour la rentrée 2001. Il proposeune synthèse provisoire du dialogue noué sur le terrainentre la Mission de l’éducation artistique et de l’actionculturelle, chargée avec la Desco de concevoir, animer etréaliser le plan, et les services des rectorats et des inspec-tions académiques.

Le ministre déléguéà l’Enseignement professionnel,

Jean-Luc MÉLENCHON

Le ministrede l’Éducation nationale,

Jack LANG

Le plan doit placer la culture et l'art au cœur du système éducatifLa philosophie du plan est fondée sur une volontéde rupture avec une tradition : il ne faut plus considérer l’art comme le supplément d’âme du système éducatif, la matière à pratiquer après toutes les autres, et sacrifiée aux savoirs considérés comme plus « fondamentaux ». Cette opposition,cette hiérarchisation doivent disparaître. Le planpropose de donner aux arts et à la culture une placecentrale dans notre système éducatif.

Une exigenced’épanouissementL’enfant ne peut connaître un épanouissement équi-libré que si son intelligence rationnelle et son intel-ligence sensible sont développées en harmonie et encomplémentarité. Il faut que l’enseignement prenneen compte chaque enfant dans son intégralité. Unerationalité excessive a pour effet de cantonner l’édu-cation artistique à la marge du système. Or, l’éveilde la sensibilité est la condition de la maîtrise de lalangue. Elle est un sésame pour les autres formesd’intelligence. L’éducation artistique et culturelledéveloppe une pensée mobile et souple pour faireface de manière inventive à des situations inédites.L’art est une discipline d’appropriation des savoirsqui fait appel à l’affectif, à l’intelligence sensible, àl’émotion : l’apprentissage modifie l’écoute, leregard, le rapport à soi et aux autres, il donneconfiance en soi. Pratiquer une activité artistique estun antidote à l’ennui et une source de motivation.L’éducation artistique apporte aux enfants une sen-sibilité capable de structurer leur corps, d’élever leuresprit, d’aiguiser leur sens critique, et de dévelop-per la compréhension de l’autre. Par le chant choral,le jeu théâtral, la danse, l’enfant cerne son identité,affirme sa personnalité, rencontre les autres sur desbases créatives et constructives.

Une exigence d’égalitéTous les enfants ne sont pas égaux devant la culture.L’École a le devoir d’agir pour compenser efficace-ment l’injustice des inégalités sociales. Parce que lesattitudes culturelles s’acquièrent dès le plus jeune

âge, l’École de la République doit offrir à chaqueenfant l’accès non seulement à l’héritage culturelcommun, mais aussi à l’acte de création. Elle doitd’autant plus le faire que les médias de masseinfluencent le regard et le comportement des enfantsdans le sens d’une uniformisation : il s’agit, parl’éducation artistique et culturelle, de donner à cha-cun l’occasion d’affirmer son indépendance et demarquer son originalité. Au-delà de son rôle fonda-mental de transmission des connaissances, l’École apour but de former des hommes et des femmes enmesure de conduire en pleine responsabilité leur viepersonnelle, civique, professionnelle et culturelle.L’acte de création, la mise en jeu des talents indivi-duels, la relation directe avec les artistes et lesœuvres, le contact avec l’environnement culturelsont autant de moyens de placer chaque élève aucœur de la culture. Le souci d’une plus grande éga-lité doit conduire à donner une priorité aux zonesrurales isolées, aux zones et réseaux d’éducationprioritaire et aux lycées professionnels. Il n’y a pasd’autre lieu que l’École pour organiser la rencontrede tous avec l’art et pour instaurer de manière pré-coce le contact avec les œuvres, bref pour réduire lesinégalités d’accès à l’art et à la culture.

Une exigence de continuitéSi la rencontre des élèves avec l’art et la culture nepeut exclure le hasard, elle doit en revanche le mini-miser : elle doit donc être généralisée dès l’école élé-mentaire et se poursuivre jusqu’à l’université. C’estdans cet esprit qu’a été élaboré le plan. Son ambitionn’est pas de créer des dispositifs supplémentaires :tout en restant dans le cadre à la fois des horaireset des programmes, il représente un changementradical de pédagogie permettant de mettre l’activitéartistique et culturelle au cœur de tous les enseigne-ments. Il privilégie le contact personnel de tous lesélèves avec les œuvres, les lieux de création, l’envi-ronnement culturel, et favorise les rencontres activeset vivantes et les relations directes avec les artistes etcréateurs, dont la présence dans les établissementsou les classes permet de faire entrer un autre regardsur les choses et les êtres. Le plan vise à assurer la


Introduction

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continuité et la cohérence de la formation artistiqueet culturelle de la maternelle à la terminale. L’objectifest bien de doter chaque élève, au terme de la scola-rité obligatoire, d’une culture générale couvrant l’en-semble des domaines artistiques et culturels.

Dans sa déclinaison par catégories d’actions, le planmaintient et renforce ce qui existe, qu’il s’agisse desenseignements artistiques, obligatoires et optionnels,ou des activités artistiques et culturelles facultatives.De plus, il favorise la pédagogie de projet à traversla généralisation des classes à projet artistique et culturel (classes à PAC), qui s’adressent à tous lesélèves des classes concernées et constituent la tramegénérale d’application du plan.

Dans sa déclinaison par moyens, le plan organiseune mobilisation administrative, financière et péda-gogique et consacre une attention particulière à laformation des enseignants.

Dans sa déclinaison territoriale, le plan privilégie lesformes de partenariat entre tous ceux qui concou-rent à l’élaboration et à la mise en œuvre des plansacadémiques et départementaux pour les arts et laculture, établis par chaque recteur et inspecteurd’académie en liaison avec les collectivités locales,les services déconcentrés des autres ministères(notamment les directions régionales des affaires

culturelles – DRAC – et les directions régionales etdépartementales de la jeunesse et des sports – DDJSet DRJS), les établissements culturels et les grandesassociations éducatives et culturelles.

Dans sa déclinaison thématique, le plan se déploiesur plusieurs domaines artistiques et culturels : lamusique, la danse, la littérature, le théâtre, les artsplastiques, le cinéma, la photographie, l’architec-ture, le patrimoine, la culture scientifique et tech-nique, les arts du goût, le design et les musiquesactuelles.Cette volonté de diversification, déjà engagée parla loi de 1988 sur les enseignements artistiques, estle complément indispensable de la généralisationde l’éducation artistique et culturelle à tous lesélèves.La multiplication des domaines est un moyen d’aug-menter le nombre des « déclencheurs » susceptiblesde toucher une plus grande population d’élèves. Demême, elle augmente les chances de l’enseignant demonter des projets en rapport avec ses proprescentres d’intérêt. Elle facilite également le croisementdu domaine choisi avec les disciplines enseignées,favorisant de fait les projets interdisciplinaires.En revanche, la diversification ne constitue pas leprélude d’une augmentation systématique desdomaines artistiques pratiqués au titre des enseigne-ments obligatoires.

Le plan pour les arts et la culture à l’École


L’éducation artistique et culturelle s’inscrit désor-mais dans le cadre suivant :– Les enseignements obligatoires et optionnels, quele plan conforte.– Les classes à projet artistique et culturel (classes àPAC), un moyen de généralisation appuyé sur lapédagogie de projet et inspiré des expériences de terrain. Les classes à PAC se déploient sur les différents domaines artistiques et culturels que lesprojets de terrain traversent, croisent ou articulent.– Les activités artistiques et culturelles facultatives,notamment les ateliers de pratique artistique desécoles et les ateliers artistiques des collèges, qui sontmaintenus, les ateliers artistiques des lycées et lesclasses culturelles transplantées, qui sont renforcés,et les nombreux projets d’initiative académique.

Le plan renforce les enseignements artistiques obligatoires et optionnelsÀ l’école primaire, la présence du maître favorise l’approche globale et il y est plus facile d’appuyer entravail d’équipe les enseignements sur un projet artis-tique et culturel. Dans le secondaire, un croisementdes domaines est fortement encouragé, afin que lesdisciplines artistiques obligatoires, la musique et lesarts plastiques, puissent être enseignées en relationplus étroite avec l’ensemble des autres disciplines.

À l’école primaire : des moyens supplémentairesÀ l’école primaire, les programmes actuels prévoientun horaire consacré aux deux domaines traditionnels(éducation musicale et arts plastiques) et encouragentà une ouverture vers d’autres domaines artistiques.La réforme en cours prévoit une évolution vers unediversification plus grande des domaines abordés.

La musique

Dans ce domaine, la priorité ministérielle concerneessentiellement le chant choral et la pratique vocalemais n’est nullement exclusive des autre formesmusicales.

Le plan prévoit des mesures précises échelonnéesdans le temps :– Sur le long terme, la mise en place, au sein de la for-mation initiale, de « dominantes » qui permettraaux futurs professeurs des écoles de renforcer leurscompétences professionnelles dans un domaine pré-cis, notamment celui de la musique et du chant cho-ral. Ceci permettra, dans le respect de la polyvalencedu maître, de favoriser le travail en équipe afin qu’àterme tous les enfants soient concernés. L’ambition estbien, au-delà de l’objectif d’«une chorale par école»,de faire en sorte que tous les enfants chantent.– Sur le moyen terme, l’accent est mis sur le dévelop-pement de la formation continue au sein des plansacadémiques et départementaux de formation, afinde renforcer la compétence des enseignants en matièrede pratiques chorales et vocales. La mobilisation desconseillers pédagogiques en éducation musicale estessentielle pour mieux cadrer le travail des titulairesdu diplôme universitaire de musicien intervenant1.Par ailleurs, seront lancées des formations universi-taires s’adressant à tous et qui permettront la forma-tion de chefs de chœur de qualité par l’instaurationd’une licence professionnelle de chant choral.– Sur le court terme, le mode de développementretenu est d’inciter progressivement tous les dépar-tements à se doter d’une charte de développement dela pratique vocale et chorale, à partir d’un cahier descharges adaptable aux réalités de terrain, qui per-mettra, sur un territoire bien défini, de nouer lesrelations partenariales avec les institutions culturelleset les collectivités locales, en prenant en compte ladiversité des situations2.Un crédit spécifique a été réservé pour la mise enplace progressive des chartes.Par ailleurs des outils pédagogiques innovants vontêtre largement diffusés pour aider les maîtres dansce domaine. Le plan prévoit l’élaboration et la diffusionpar le réseau du Centre national de documentationpédagogique (CNDP) de produits et de services péda-gogiques adaptés à cet objectif.

Les arts plastiques

Les classes à PAC s’orientant vers le domaine des artsplastiques apporteront un enrichissement pédagogique

éclinaison par catégories d’actions :

le cadre nouveau de l’éducation artistique et culturelle

1. Cf. note Desco du 16 décembre 1998.2. Cf. notes Desco des 9 avril et 18 mai 2001 sur les chartes départementales de développement de la pratique vocale et chorale (voir annexe 5, p.50).

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et des moyens supplémentaires au service de cette discipline d’enseignement. Une proportion impor-tante des crédits consacrés aux classes à PAC viendrade ce fait conforter le domaine des arts plastiques.Le rôle des conseillers pédagogiques en arts plas-tiques est essentiel pour la réussite de la mise enœuvre de ces classes à PAC.Les projets relatifs aux nouveaux programmes del’enseignement élémentaire préparent l’élargissementdes arts plastiques vers le concept d’arts visuels,ouverture vers la photographie, l’audiovisuel, l’architecture et l’histoire des arts.

Au collège : renforcer les enseignements artistiques obligatoiresLes arts plastiques et la musique sont enseignés auxcollégiens à raison d’une heure par semaine pourchacun de ces deux domaines.Cet enseignement est fondé sur la compétence etl’engagement d’environ 14 000 professeurs d’artsplastiques, de musique et de chant choral.Pour améliorer les conditions d’enseignement et per-mettre un meilleur suivi, il a été décidé d’augmenterde six postes le nombre d’inspecteurs chargés del’encadrement de ces deux disciplines et d’engager laréduction du temps de service des professeurs d’artplastique et de musique, qui passera progressivementde vingt à dix-huit heures pour les certifiés et de dix-sept à quinze heures pour les agrégés.

Au lycée d’enseignement général et technologique : compléteret harmoniser la carte des optionsAu lycée, les élèves ont le choix entre six options :musique, arts plastiques, théâtre, cinéma, histoiredes arts et danse. Une refonte est entreprise pour quedavantage d’établissements proposent des optionsfacultatives : elles ouvrent sur des pratiques cultu-relles multiples et sont conçues pour être suiviespar les élèves de toutes les sections des lycées d’en-seignement général et technologique. Il faut com-pléter et remodeler la carte des options artistiquesfacultatives afin que chaque élève bénéficie de l’offrela plus large possible.Les mesures nouvelles inscrites pour le second degrépermettent de financer avec le ministère de laCulture les coûts partenariaux correspondants.

Au lycée professionnel : rénover les programmesAu lycée professionnel, tous les élèves suivent unenseignement artistique Les heures d’enseignementobligatoire correspondantes bénéficieront de larénovation des programmes à laquelle travaille legroupe d’experts présidé par Pierre Baqué.À la frontière du secondaire et du supérieur : trois chantiers sont mis en œuvre pour articuler l’enseigne-ment artistique et culturel du lycée à l’université etassurer l’insertion des écoles professionnelles dans lesenseignements supérieurs.

L’enseignement artistique et culturel du lycée à l’université et l’insertiondes écoles professionnelles dans les enseignements supérieurs

Les classes de mise à niveauLes classes de mise à niveau sont ouvertes à tous les bacheliers généraux et technolo-giques n’ayant pas passé un baccalauréat arts appliqués, et seront officialisées pour favo-riser aussi l’accès des bacheliers professionnels aux BTS. Des classes de mise à niveau dumême ordre seront ouvertes dans le domaine du cinéma et de l’audiovisuel. Elles per-mettront aux élèves ayant suivi l’enseignement de cinéma et audiovisuel de la série Ld’intégrer les classes préparant au BTS audiovisuel à cinq options.

Les très rares classes préparant dans certains lycées publics aux difficilesconcours des grandes écoles seront officialisées

Pour permettre aux étudiants qui le souhaitent d’accéder aux filières très sélectives desécoles d’arts – École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA), École nationale supé-rieure des arts décoratifs (ENSAD), etc. –, on encouragera la mise en place dans lesuniversités ou en liaison avec elles de cycles préparatoires conduits en étroite collabo-ration avec des établissements culturels. Il est en effet anormal que la préparation à cesconcours ne soit assurée, dans les faits, que par le secteur privé hors contrat, dont lescoûts sont très lourds à supporter par les familles.

Les classes préparatoires aux grandes écoles et les classes de BTS des lycéestechnologiques seront inscrites dans le dispositif des classes à PAC


Le plan institue la classe à projetartistique et culturel3

Le plan met en place la classe à PAC comme instru-ment de la généralisation. De nombreux projets artis-tiques et culturels sous-tendent déjà l’activité desclasses, à l’initiative d’enseignants à l’école, au collège,au lycée et au lycée professionnel. Ces projets ont touspour objectif pédagogique l’articulation des savoirs, lamise en relation des disciplines et la recherche du sens.La classe à PAC reprend la logique de cette pédagogiede projet. Ce n’est pas une invention ou un disposi-tif de plus, mais un concept qui se situe dans le coursde l’évolution pédagogique, déjà illustrée par les« travaux croisés », les « parcours diversifiés » ou,plus récemment, les « travaux personnels encadrés»(TPE) au lycée, les « projets pluridisciplinaires àcaractère professionnel » (PPCP) au lycée profes-sionnel et les « itinéraires de découverte» annoncéspour le collège. Il existe déjà, à l’initiative de nombred’enseignants, des «projets culturels de classe» quine disent pas leur nom. Le projet artistique et culturel pour la classe favorise les initiatives de terrainet fait de chaque enseignant l’auteur et le responsablede ce projet dans sa propre classe.

Définition de la classe à projet artistique et culturelC’est une organisation de classe, ce qui veut dire quel’activité s’adresse à tous, et non aux seuls élèvesvolontaires. Le projet artistique et culturel de la classepropose une situation d’enseignement qui s’intègredans les programmes et les horaires habituels de laclasse. La démarche de conduite de projet est ancréedans la réalité d’une création et d’une production, inscrite dans un délai, avec le temps de la conception,le temps de l’échange, celui de la réalisation, de la présentation publique et de l’évaluation. Le projet estconduit sous la responsabilité de l’enseignant volon-taire qui doit s’associer les compétences de praticiensd’un art (artistes, gens de métier) ou d’un domaine culturel (conservateurs, chercheurs, médiateurs).Il doit utiliser de préférence les ressources artistiqueset culturelles de proximité (théâtre, musée, centred’art, lieu patrimonial, ensemble architectural ouurbanistique, cinéma, etc.). L’enseignant qui conduitle projet peut s’appuyer sur les outils pédagogiquesconçus à cet effet (notamment par le réseau CNDP)et sur les ressources des services éducatifs des insti-tutions culturelles.Un projet peut donner lieu à une création artistiquecollective, aussi bien qu’à un travail de découvertedu patrimoine ou de l’environnement.Concrètement, une classe à PAC peut donner lieu àla création d’une chorale de classe, aussi bien qu’à

la découverte d’un monument, elle peut être bâtiesur une période de l’histoire (la Renaissance, le siècledes Lumières), sur un mouvement artistique (l’im-pressionnisme, le surréalisme), sur une pièce dethéâtre, un artiste, un poète, un projet urbain oucinématographique. Ses points d’application sontmultiples et concrets et s’expriment dans un projetde classe inscrit dans le projet d’école.Pour le partenaire, le projet artistique et culturel de classe se déroule dans l’école ou dans l’établissement,pour un volume horaire situé entre huit et quinze heurespar an. La durée d’un projet artistique et cultureldans la classe est déterminée par la nature de l’ac-tion envisagée et par le type de partenariat. Entenant compte des réinvestissements pédagogiques,le projet peut s’étendre sur les horaires disciplinairesconcernés en relation avec les programmes: français,histoire, mais aussi mathématiques, physique,langues, éducation physique et sportive, enseigne-ment technologique et professionnel, etc.

Six principes caractérisent la pédagogie de l’éducation artistique et culturelle

• La rencontre avec l’art et la cultureIl faut que l’élève rencontre des artistes ou desœuvres et, pour beaucoup d’enfants, l’École est leseul lieu où cette rencontre puisse se faire. L’Écolepermet alors de découvrir les formes artistiques etles métiers qui les servent pour donner une ouver-ture sur les domaines de la création. Au cours dechaque grand cycle, c’est-à-dire quatre fois au coursde sa scolarité, l’élève doit avoir la possibilité devivre dans sa classe une opération de rencontre avecles processus de création.L’enseignant doit donner les outils de conquête d’uneexpression délivrée des obstacles les plus habituels(inhibitions, manque de maîtrise de soi et difficultésdans la relation aux autres) pour inscrire chez l’élèveles moyens d’une expression réellement libérée etdominée. Cette émancipation progressive se construitau profit de la maîtrise de soi et de la relation auxautres, qui passe par l’exploration des possibilités ducorps, de la voix, de la langue, de la main, conju-guées à l’émotion, l’imagination et la réflexion.

• Une réalisation à hauteur d’élèveC’est le temps fort de la mise en œuvre d’un travaild’équipe, avec des objectifs, des délais et descontraintes. L’élève y fait l’expérience, en vraie gran-deur, d’une production exigeante qui mobilise toutce qui a été patiemment acquis dans le travail debase. Pour être menée à bien, cette réalisation appelleaussi de nouvelles acquisitions. L’effort consenti pourréaliser un objet ou un projet artistique à «hauteurd’élève» donne sens au chemin déjà parcouru. Tous

3. Cf. circulaire Éducation nationale et Culture et Communication du 14 juin 2001 sur les classes à projet artistique et culturel (voir annexe 1, p.37).


les élèves doivent être impliqués dans cette réalisationet s’il peut être valorisant qu’elle débouche sur uneprésentation publique, cet objectif ne doit en aucuncas recouvrir les visées pédagogiques du projet qui tiennent tout entières dans l’élaboration et la progression de l’apprentissage.

• L’analyse critiquePour développer la distance critique chez l’élève et sacapacité de réflexion, il s’agit de l’aider à dépasser lasimple expression de ses goûts et dégoûts pour l’ame-ner à poser des critères d’appréciation, lui apprendreà les pondérer et à les formuler pour construire unvéritable système de valeurs. C’est un processus aulong cours qui s’élabore lentement et s’affine tout aulong de la scolarité de l’élève par la fréquentationrégulière des œuvres et des artistes et par un retourméthodique sur cette démarche. Cette capacité d’ana-lyse critique suppose la mise en place d’éléments decomparaison, l’élaboration de critères pertinents etjustifiés, ainsi que la construction progressive desvaleurs pour fonder une mémoire des référencescomme des savoirs acquis. Dans l’éducation artistiqueet culturelle, l’émerveillement ou l’étonnement pré-cède l’élaboration critique mais il ne saurait y avoird’analyse ou d’expérience critique fondées sans lerecours aux éléments construits dans le travail surles fondamentaux et les activités de sensibilisation.

• Garder la traceL’éducation artistique et culturelle repose sur desruptures, ruptures nécessaires que produisent lesmoments de sensibilisation et de réalisation : aussiest-il très important que tout projet laisse unetrace, individuelle ou collective, sous des formesvariées qui permettent de rendre compte desnotions abordées, des expériences vécues, desrecherches documentaires qui ont accompagné ladémarche. La tenue d’un journal de bord permet àl’élève de fixer ces repères, d’assurer une continuité,de mesurer le cheminement de son apprentissage etde conserver sous une forme tangible son parcours.

Ce travail pourrait être pris en compte et évaluédans l’itinéraire de chaque élève au cours de sa sco-larité, par exemple grâce à une mention « arts etculture » dans le livret scolaire.

• Un réinvestissement pédagogique dans les diffé-rentes matières enseignées. Le projet constitue ainsile fil rouge du traitement des programmes.

• Une priorité donnée à l’expression des élèves etaux démarches actives, en leur permettant d’acqué-rir les bases fondamentales d’un langage artistique,et d’un langage tout simplement.

Il s’agit de présenter les arts et la culture tels qu’ilssont, sans qu’ils soient adaptés ou traduits pourl’École. L’artiste ou l’œuvre entrent au cœur de l’Écoleet il faut tout faire pour favoriser leur rencontre avectous les élèves. Mais il est très important de respec-ter l’œuvre ou l’artiste dans leur intégrité, leur mys-tère, de les rencontrer à travers le dialogue qu’ilsproposent. Il ne faut surtout pas demander à l’artisted’être pédagogue ni vouloir à tout prix expliquerl’œuvre. En revanche, il doit savoir transmettre sadémarche de création. Il faut également lutter contreles produits artistiques ou culturels livrés « clés enmain» qui réduiraient le rôle de l’École à la consom-mation de matériel pédagogique culturel ou artis-tique. C’est seulement dans la distance qui existeentre l’œuvre ou l’artiste et les élèves qu’il peut yavoir un temps pour l’apprentissage, dans l’effortfait pour réduire cette distance et s’approprierl’œuvre. Cette position est fondamentale car ellereplace l’enseignant au centre de sa classe : c’est parlui que se fait le parcours dont il fournit les tracéset les repères. L’enseignant doit être le médiateur quipermet le cheminement et par là le parcours éduca-tif. C’est là le sens premier du terme «discipline» quine doit pas conduire à un cloisonnement mais à untravail lent et progressif de construction des savoirs,à l’opposé de la consommation rapide et éclatée deproduits finis.

L’enseignant comme médiateur artistique et culturel dans le projet pédagogique

La classe à PAC dans le temps de l’éducation est un parcours pédagogique qui permet à l’en-seignant de proposer, dans le cadre à la fois des horaires et des programmes actuels, une expé-rience artistique et culturelle pour tous les élèves de la classe. Si elle se déroule avec le concoursd’artistes et de professionnels des arts et de la culture, selon des horaires d’intervention situésentre huit et quinze heures par an, elle sous-tend l'activité de la classe tout au long de l'an-née. L’artiste rencontré n’a pas à être pédagogue ou à proposer des produits éducatifs «clésen main»: le projet est à l’initiative de l’enseignant qui en est responsable sur le plan péda-gogique. Le projet fait de l’enseignant un acteur du projet artistique et culturel, il lui redonnela main en la matière dans sa propre classe. Le projet valorise la fonction de l’enseignant:


La classe à projet artistique et culturel :financement et cofinancements

Chaque projet est doté d’un budget propre de l’Éducation nationale pouvant être aug-menté par le ministère de la Culture, les collectivités locales et tous les autres partenaires.Cette mesure est financée dans les mesures nouvelles du budget de l’année 2001 pourune mise en œuvre dans l’année scolaire 2001-2002. Le ministère de l’Éducation natio-nale apportera une contribution moyenne de 4000 francs par classe pour une année. Lemontant de ces contributions pourra être fortement modulé en fonction de priorités(ZEP, espaces ruraux, lycées professionnels, etc.). Les moyens délégués par l’Éducationnationale doivent faciliter l’obtention d’autres financements dans le cadre du partena-riat local, avec les DRAC et les collectivités locales notamment. L’objectif est de parve-nir à doubler le montant du financement disponible. Le financement des classes par lesDRAC correspond au redéploiement de la moitié des sommes consacrées à la rémuné-ration des artistes impliqués dans les ateliers artistiques des collèges, désormais pris encompte sur crédits Éducation nationale (soit 12 MF environ au plan national). Les col-lectivités locales doivent être bien informées des perspectives de développement de l’édu-cation artistique afin d’y prendre part, si possible à parité avec l’État, dès l’élaborationdes plans académiques et départementaux. Toutes les collaborations susceptibles decontribuer à ce développement décisif pour l’épanouissement des enfants et des jeuneset pour l’enrichissement de la vie culturelle locale doivent être recherchées.

La classe à projet artistique et culturel en questions

Une classe à projet, qu’est-ce que c’est?C’est une situation d’enseignement dans laquelle le maître ou le professeur, dans le soucid’inscrire un savoir dans un contexte concret propre à enrichir la compréhension et àdonner une illustration, des références, et donc du sens aux disciplines enseignées,insuffle au programme une dimension artistique et culturelle. Il le fait avec ses compé-tences et le concours d’un artiste ou d’un professionnel de la culture dans le cadre d’unprojet construit en commun. Dans le même esprit, il peut s’appuyer sur des outilspédagogiques conçus à cet effet et sur les savoirs développés dans les services éducatifsdes institutions culturelles. Le projet constitue le fil rouge du traitement des pro-grammes ; autour de lui s’articulent plusieurs des matières enseignées. Ainsi, un mêmesujet ou une même problématique choisis comme thème annuel pourront être abordéssous l’angle de différentes matières au programme de la classe concernée.

Pour quels élèves?La classe à PAC concernera à terme tous les élèves, de l’école maternelle au lycée, danstoutes les composantes de l’enseignement (général, technologique et professionnel). Ilsy participeront dans le cadre de leur groupe de classe, de façon obligatoire. L’objectif estque, d’ici trois ans, chaque enfant bénéficie deux fois dans sa scolarité d’une classe àPAC à l’école primaire, et que d’ici cinq ans il en bénéficie quatre fois dans sa scolarité(en maternelle, à l’école élémentaire, au collège et au lycée). Le niveau d’application estdéterminé librement pour chaque école et établissement. Le volet culturel du projetd’école et d’établissement doit précisément permettre d’organiser l’application de laclasse à PAC pour que chaque élève en bénéficie réellement quatre fois pendant sa sco-larité. À la rentrée 2001-2002 la classe à PAC concernera en priorité l’école primaire,les classes de 6e des collèges et les lycées professionnels et, de façon expérimentale, leslycées d’enseignement général et technologique.

davantage que son expertise, c’est sa médiation qui permet le cheminement et l’apprentissagepour l’élève. Seul l’enseignant peut assurer la transversalité des savoirs. La classe à PACfavorise la constitution de projets culturels d’école et d’établissement


Avec quels partenaires?La classe à PAC prend appui de préférence sur les ressources artistiques et culturelles disponibles à proximité de l’établissement ou organisées à cet effet. Les rencontresentre les élèves de la classe et des artistes, des professionnels des arts et de la culture ouencore des médiateurs culturels, constituent les temps forts du parcours annuel. Ces rencontres se dérouleront pendant le temps scolaire dans une fourchette de temps comprise entre huit et quinze heures par an.

Dans quelle plage horaire?La classe à PAC s’inscrit dans le cadre horaire actuel des enseignements obligatoires etse déroule tout au long de l’année scolaire ; elle n’alourdit pas l’horaire des élèves. Leprojet devra faire l’objet de réinvestissements pédagogiques dans le volume horairepropre aux matières des programmes.

Dans quels lieux?Les différents temps de la classe à PAC se dérouleront majoritairement à l’intérieur del’établissement. Selon les thèmes de parcours choisis et l’environnement de l’établisse-ment, elle peut comprendre dans son déroulement annuel une ou plusieurs sorties.

Avec quel encadrement?Chaque classe à PAC est préparée, coordonnée et mise en application par un ensei-gnant volontaire : le maître à l’école, un des professeurs au collège et au lycée, sans res-triction de matière enseignée. Il travaillera en collaboration avec les autres membres del’équipe pédagogique. Au collège, les professeurs d’arts plastiques et de musique serontnaturellement parmi les premiers concernés.

Dans quel domaine artistique et culturel?Le thème de chaque classe à PAC est laissé à l’initiative de l’enseignant porteur du pro-jet. Il sera en partie déterminé par l’environnement et le projet culturel de l’établissement.Il pourra concerner les domaines artistiques faisant l’objet d’un enseignement obligatoireou optionnel (musique et arts plastiques, cinéma et audiovisuel, danse, théâtre, histoiredes arts), mais aussi la littérature et la poésie, les collections muséographiques, la culture scientifique et technique, le goût, la photographie, l’architecture, le patrimoine,le design…

Avec quel financement?Les classes à PAC bénéficieront, grâce aux crédits de l’Éducation nationale, d’un budgetmoyen d’environ 4 000 francs par an, dont on peut espérer qu’il doublera grâce à lacontribution du ministère de la Culture et des collectivités territoriales. Ce budget per-mettra de financer les interventions des artistes et/ou des professionnels de la culture, lematériel, les déplacements et les droits d’entrée dans les institutions culturelles de proxi-mité.

Quelle articulation entre les différentes classes à PAC d’un même établissement?Les différents projets de classe d’un même établissement participant à l’opération (école,collège ou lycée) sont consolidés dans le projet culturel d’établissement dont chacund’eux est une déclinaison particulière. Le projet culturel d’établissement adapte auxconditions locales le cahier des charges national pour le développement de l’éducationartistique et culturelle. Il établit un diagnostic, recense les ressources et fixe les objectifspluriannuels. Il veille en particulier à garantir à chaque enfant le passage dans une classeà PAC au cours de sa scolarité dans l’établissement.Les différentes classes artistiques portant sur un même domaine peuvent être mises enréseau dans un même bassin scolaire ou au niveau départemental, afin de coordonnerau niveau local les objectifs de ces classes et de permettre des rencontres et une évalua-tion collective des travaux effectués dans ce cadre.


Mise en place sur cinq ans

À l'école primaire : un objectif de 20000classes à PAC au cours de l’année scolaire2001-2002La première étape est assurée grâce aux finance-ments obtenus en 2001 : 20 000 classes à PACseront mises en œuvre au cours de l’année scolaire2001-2002 pour le premier degré. En trois ans,60000 classes permettront ainsi à une classe d’âgede bénéficier à deux reprises d’une classe à PAC(sachant qu’on compte, en France, 30000 classes enmoyenne par niveau dans le premier degré).Le plan se veut fortement incitatif pour éviter desdérives telles que l'émergence de « filières» entre lesécoles qui développeraient des classes à PAC et lesécoles délaissées ou démunies. En revanche, aucunniveau de classe n’a été fixé pour respecter lesmarges d’initiative des équipes pédagogiques. Afinde faciliter la gestion du système, un bilan pourraêtre fait plus tard pour réfléchir au niveau et àl’échelon territorial qui paraîtront les plus adap-tés, afin que le système soit bien un filtre et évite lesdérives en filières.

Au collège : plusieurs milliers de classes expérimentales dès la rentrée 2001Au collège, le système est expérimental. Il est destiné,prioritairement et dans un premier temps, aux 6e, enattendant de préciser l’articulation des classes avec lesitinéraires de découverte. Les élèves des sections d’en-seignement général professionnel adapté (SEGPA)doivent également bénéficier de cette mesure.

Au lycée d’enseignement généralet technologique : des classes expérimentales à la rentrée 2001Au lycée d’enseignement général et technologique,le système est expérimental et le nombre de classessera fonction des décisions rectorales.

Au lycée professionnel : 3000 classes à PACIl est fondamental de permettre aux élèves des lycéesprofessionnels de s’ouvrir à tous les types de connais-sances, qu’elles soient scientifiques, techniques, générales ou artistiques. L’enjeu est de favoriserl’exercice véritable du droit de chacun à la culturedans l’École. Les dotations budgétaires arrêtéespermettront de créer dès la rentrée 2001 environ3 000 classes à PAC. Ceci s’appliquera pleinementaux élèves des classes technologiques des lycées professionnels comme aux élèves inscrits dans lesdifférentes formations qualifiantes du second cycleprofessionnel, en particulier aux élèves de CAP etaux élèves de seconde professionnelle de BEP.

Les classes à PAC concerneront également les sec-tions d’apprentissage et les centres de formationd’apprentis (CFA) gérés par les établissementspublics locaux d’enseignement (EPLE).La classe à PAC sera déterminée par la volonté d’ap-porter une culture transversale prenant appui sur lesprogrammes et sur les référentiels. Ces projets doi-vent permettre d’organiser des rencontres et des acti-vités de travail avec des professionnels des arts et dela culture. Ces derniers peuvent expliquer, pratiquer,initier ou témoigner de leur métier auprès des élèvesdans l’objectif de leur faire découvrir de nouveauxsecteurs. Ces actions donneront lieu à une évalua-tion adaptée aux spécificités de la formation et desdiplômes professionnels préparés.

Le plan développe les activités artistiques et culturellesfacultatives

Accords de partenariat existantsLes mesures nouvelles du budget 2001 permettrontde développer, en application des décisions priseslors de l’élaboration des plans académiques etdépartementaux, l’ensemble des projets, des conven-tions et des accords locaux particuliers. Le plan nevient pas se substituer à l’existant, il permet mêmede renforcer les dispositifs locaux qui fonctionnentsouvent depuis longtemps et peuvent être des pointsd’appui précieux pour la généralisation. C’est lecas notamment des plans locaux d’éducation artistique (PLEA) et des jumelages.

À l’école primaire : renforcement des classes culturelles transplantéesLes ateliers de pratique artistique seront mainte-nus. Les classes culturelles transplantées serontdéveloppées. En la matière, les idées ne manquentpas et la priorité ministérielle est de relancer la pratiquedéjà ancienne des classes culturelles comportant unvoyage et un séjour. Elles sont indispensables,notamment dans le cas de certaines écoles très isolées.

Au collège, au lycée et au lycéeprofessionnel : maintien etsimplification des ateliers artistiques4

La nouvelle dénomination d’« atelier artistique »remplace les anciennes appellations d’« atelier depratique artistique » du collège et d’« atelier d’expression artistique» du lycée.Au collège, environ 2 000 ateliers artistiques sontouverts dans les domaines reconnus (l’architecture,

4. Cf. note Éducation nationale et Culture et Communication du 11 mai 2001 sur les ateliers artistiques (voir annexe 3, p.46).


les arts appliqués et le design, les arts plastiques, lecinéma et l’audiovisuel, le cirque, la danse, l’écriture,la musique, le patrimoine, le paysage, la photographie,le théâtre, la culture scientifique et technique) grâceà l’engagement des professeurs d’arts plastiques, demusique, de lettres, d’histoire, de langues et d’autresdisciplines encore. En accord avec le ministère de laCulture et de la Communication qui participe à leurfinancement, il a été décidé d’assouplir leur fonc-tionnement et d’unifier leur appellation.L’objectif d’un atelier par lycée prévu dès le départavec le ministère de la Culture et de la Communicationest maintenu, ce qui correspond à une affectation de16 MF de mesures nouvelles 2001 au plan nationalpour le développement des ateliers artistiques en lycée.

Soutien aux initiatives culturelles des lycéens

Le soutien aux projets artistiques des lycéens s’effectue dans le cadre des FIL (Fonds d’initiativelycéenne) mais aussi en partenariat avec les collec-tivités locales, à l’instar de la région Centre qui alancé la manifestation «Aux arts lycéens». L’ensembledes initiatives existantes ou initiées par les projetsdes élèves et de leurs professeurs, notamment dans lecadre du plan pour les lycées, trouvera ainsi uneoccasion de mise en valeur.


Des moyens administratifs

La Mission de l’éducation artistique et de l’action culturelle : une impulsion nationale

La Mission de l’éducation artistique et de l’actionculturelle a été créée par arrêté du 7 septembre 2000.Elle est rattachée à la fois à la direction del’Enseignement scolaire et à la direction del’Enseignement supérieur. Elle travaille en étroite liaison avec l’inspection générale de l’Éducationnationale, la Desco, les services déconcentrés, lescorps territoriaux d’encadrement. Elle entretient uncontact très étroit avec l’ensemble du réseau CNDP.À l’intérieur du ministère de l’Éducation nationale, ils’agit d’une structure légère d’impulsion qui a pourobjectif de rassembler les compétences des personnesen charge de ce dossier mais affectées dans des serviceset des bureaux différents, de veiller à la permanencede l’action et des financements, d’anticiper les dif-férentes mesures de mise en œuvre des projets sur leterrain. À l’extérieur, elle est l’interface offerte auxmultiples formes de partenariat et l’interlocuteur duministère pour l’ensemble de ces actions.

Les délégations académiques à l’éducation artistique et l’action culturelle5

Chaque recteur a nommé un délégué académique àl’éducation artistique et l’action culturelle (DAAC) etchaque inspecteur d’académie a désigné un coor-donnateur départemental pour l’éducation artistiqueet l’action culturelle.Cette initiative vise à unifier les appellations et attri-butions, conférer permanence et continuité aux mis-sions correspondantes, clarifier le dispositif académiqueet faciliter le développement d’une politique de décon-centration, en confiant au niveau académique laconduite générale des actions menées ensuite au niveaudes départements, des circonscriptions du premierdegré et des établissements secondaires.

Les DAAC et les coordonnateurs départementauxtravaillent en étroite liaison au suivi et à l’applica-tion du plan.

Des moyens financiers significatifs dès 2001

Les crédits ordinaires

Les crédits ordinaires seront affectés par les recteurs àla priorité que constitue l’éducation artistique et culturelle dans des conditions au moins équivalentesaux affectations intervenues pendant l’année 2000.Cet effort doit porter sur les crédits pédagogiques, maisaussi sur les crédits consacrés à la formation continue desenseignants. Dans le même esprit, il convient que cetteformation soit pilotée davantage par les besoins recon-nus des enseignants et corresponde à une vision straté-gique d’ensemble pour assurer le bon développementdu plan sur le territoire de l’académie.

Les mesures nouvelles du budgetde 2001 : 279 MFL’effort consenti par le ministère de l’Éducation nationale est réparti comme suit :• 71 MF pour l’école (chapitre 37-83). C’est la pre-mière fois qu’une somme de cette ampleur est affec-tée à l’éducation artistique et culturelle pour lesécoles.• 74 MF pour les collèges et les lycées (chapitre 36-71). De telles sommes donnent pour la première foisà l’Éducation nationale la possibilité d’engager, dansun vrai partenariat, un dialogue avec les autres minis-tères et les collectivités locales sur le thème de l’édu-cation artistique et culturelle.• 25 MF pour l’enseignement privé sous contrat autitre de la parité.• 109 MF pour le budget du réseau CNDP, dont unepartie pourra être déléguée aux centres régionauxde documentation pédagogique (CRDP) pourappuyer les actions spécifiques à chacun des rectoratsconcernés.

es moyens : une politique complète

pour l'accompagnement des projets

5. Cf. note Desco du 8 juin 2001 sur les délégations académiques à l’éducation artistique et l’action culturelle (voir annexe 2, p.44).

L


Des moyens d’appui, de partenariat et de voisinage :le réseau CNDP

Pour réaliser le plan dans toute son ambition, sarichesse et sa nouveauté, il faut un appui documen-taire inédit et innovant. Les mesures d’accompagne-ment dépassent le cadre d’une administrationcentrale, et c’est au réseau CNDP de prendre le relaisqu’il est en mesure d’assurer jusqu’au niveau le plusfin, via les CRDP et jusqu’aux centres départemen-taux de documentation pédagogique (CDDP) quiconstituent des lieux-ressources essentiels pour tousles enseignants.Le réseau CNDP joue un rôle de conception et d’en-traînement particulièrement important dans la priseen compte de l’éducation artistique et culturelle, enassurant les missions de documentation et d’infor-mation, d’édition d’outils et de services pédagogiques,d’animation et de formation, d’organisation de mani-festations, et de conseil en ingénierie éducative etculturelle, en liaison avec les DAAC.

Documentation et aide aux projetsLe réseau CNDP se donne pour objectifs de constituerune carte des ressources culturelles locales dans tousles départements, de renforcer le rôle des CDDPcomme centres de ressources généralistes pour lesarts et la culture, de coordonner les centres de res-sources thématiques consacrés aux différentsdomaines artistiques, de mettre en ligne sur les sites duréseau CNDP des dossiers d’accompagnement docu-mentaire et pédagogique à l’usage des enseignantspour chacun des douze domaines, et de constituerdes bases iconographiques sur le patrimoine local.

Actions éditorialesLe réseau CNDP accompagne la mise en œuvre duplan en créant sur ses sites Internet un espace «Artset culture à l’École», en enrichissant les collectionsnationales et académiques existantes de titres consacrésau développement des arts et de la culture à l’École eten en créant d’autres qui seront spécifiquementdédiées à ce sujet, parmi lesquelles on peut citer cinqnouvelles collections nationales en cours de créa-tion : «Patrimoine», «Art et science», «Les arts àl’école», «Les lieux de la culture», «Un théâtre, unspectacle, un métier».

Animation et formationEn partenariat avec les IUFM, les organismes cultu-rels, les DAAC et les personnes-ressources des rec-torats et des inspections académiques, le réseauCNDP s’engage dans des actions d’animation et deformation (exploitation des dossiers d’accompagne-ment documentaire et pédagogique par domaine

artistique, utilisation des équipements de projectionnumérique afin de montrer ses usages pédagogiques).

ManifestationsLe réseau CNDP contribue également à assurer lapromotion du plan en organisant des manifestations,telles que des colloques, des salons, des festivals et desexpositions.

Conseil en ingénierie éducative et culturelleAider l’ensemble des partenaires à monter des projetsinnovants dans le domaine des arts et de la cultureconstitue désormais une des nouvelles missions duCNDP.

La formation des personnels :un changement de cap

L’ambition du plan repose sur l’engagement deséquipes d’enseignants et de leurs partenaires artis-tiques et culturels. Dorénavant, la dimension artis-tique et culturelle sera davantage prise en comptedans la formation dispensée aux futurs enseignantsdans les IUFM. Au-delà d’une formation de base pourtous, ils pourront approfondir et perfectionner leursconnaissances en choisissant une dominante « arts ».Ensuite, ils pourront bénéficier des propositions deformation continue dans le cadre des plans acadé-miques et départementaux de formation qui, dès larentrée prochaine, seront renforcés dans les domainesdes arts et de la culture. Dès maintenant, le programmenational de pilotage (PNP) a prévu un ensemble destages nationaux de formation et d’universités d’étépour former les enseignants à l’organisation péda-gogique des classes à projet artistique et culturel etles accompagner dans leurs projets.

Recrutement et formation initialeL’objectif est de disposer aussi vite que possibled’enseignants du premier et du second degré quiauront tous reçu une formation pour être porteursd’une compétence dans le domaine artistique etculturel. Plusieurs concours de recrutement (CAPE,CAPES externe de certains domaines non artis-tiques, certains CAPET et certains CAPLP)devraient bientôt comporter, sous une forme àdéterminer, une évaluation artistique ou culturelle,pour sanctionner par une note et par une mentionparticulière les acquis de l’étudiant pendant lesecond cycle, l’université et la première année del’IUFM. En outre, la deuxième année dans lesIUFM offrira des formations artistiques renforcées.Les épreuves professionnelles de certificationcomme enseignant devraient comporter la recon-naissance de la « dominante artistique » des candi-


Les formations d’accompagnement du plan

Pour amorcer les plans de formation à poursuivre dans le cadre des plans académiqueset départementaux, des actions nationales de formation de trois types sont proposéesentre mai et novembre.

• Des universités d’été.• Des séminaires nationaux.• Des séminaires interacadémiques de lancement des classes à PAC.

Les universités d’été 2001

En rassemblant un large public issu des milieux éducatifs, artistiques et culturels, asso-ciatifs et des collectivités territoriales, elles sont l’occasion d’une réflexion conceptuellevisant à la définition des fondamentaux de l’apprentissage dans un domaine artistique,particulièrement cette année pour les jeunes élèves de l’école primaire. Dans des propo-sitions plus transversales, elles rassembleront aussi des représentants des établissementsscolaires et des établissements artistiques et culturels pour une réflexion sur les nouveauxmodes de partenariat et sur une culture commune de projets.Le programme des neuf universités d’été est paru au BO du 5 avril 2001.

Les séminaires nationaux été 2001

Ces propositions ont des objectifs immédiatement opérationnels en termes de formationde formateurs et personnes-ressources ainsi que d’identification de lieux-ressources.Les participants à ces trois séminaires, relatifs au chant choral, aux musiques actuelleset à la littérature pour la jeunesse, seront désignés par les recteurs.

Les séminaires interacadémiques de lancement des classes à PAC

Lancement des classes à PAC du premier degréL’objectif étant de préparer l’organisation des stages départementaux qui accompa-gneront le lancement des classes à PAC, il s’agit d’identifier, rassembler et former lespersonnes-ressources désignées par le recteur et les inspecteurs d’académie dans chacundes domaines artistiques.Un réseau de 1000 personnes (IEN, conseillers pédagogiques, maîtres formateurs) aux-quels s’adjoindront des représentants des délégués académiques à l’éducation artistiqueet l’action culturelle (DAAC), des IUFM et des CRDP, pourra ainsi réfléchir aux sché-mas de formation immédiats et à venir (préparation du plan de formation 2002-2003).Il leur appartiendra ensuite, dans le cadre des actions du plan départemental de forma-tion, d’accompagner les enseignants engagés dans les classes à PAC, en particulier parune réflexion sur :– la cohérence et l’articulation entre les enseignements et les activités répondant au plan ;– les fondamentaux de l’apprentissage du domaine concerné ;– l’ouverture à l’art en général, à partir du domaine artistique découvert ;

dats et, comme telles, être sanctionnées. À terme, ils’agit aussi de sensibiliser au maximum les futursenseignants à leur responsabilité de premiers média-teurs culturels et de les préparer à l’élaboration deprojets à partir de la connaissance du potentielartistique et culturel de proximité.

La formation continue dès l’été 2001Une quinzaine de stages nationaux de formation,sous la forme d’universités d’été, sont lancés pourl’été 2001, dans les différents domaines concernés,afin de préciser les contenus artistiques et pédago-giques des formations de formateurs. En consé-

quence, il a été demandé aux recteurs de prendre lesinitiatives nécessaires pour engager les plans acadé-miques de formation permettant la réalisation desobjectifs suivants :– la formation du réseau des personnes chargées deconduire cette politique sur le plan national et terri-torial : équipes rectorales, équipes départementales,cadres locaux de l’Éducation nationale, responsablesdu réseau CNDP, responsables des formations dansles IUFM, etc. ;– la formation continue des enseignants : un effortcapital devra être engagé sur le terrain sous la res-ponsabilité des recteurs.


Les textes de référence

Textes d’orientation

• Conférence de presse du 14 décembre 2000 duministre de l’Éducation nationale (disponible sur lesite officiel du ministère).• Conférence de presse du 14 décembre 2000 de laministre de la Culture et de la Communication (dis-ponible sur le site officiel du ministère).

Circulaires et notes d’organisation6

• Classes à projet artistique et culturel, circulairesignée par les ministères de l’Éducation nationale etde la Culture et de la Communication le 14 juin 2001.• Délégations académiques à l’éducation artistiqueet l’action culturelle, note de service Desco du 8 juin2001.• Ateliers artistiques, note de service signée par lesministères de l’Éducation nationale et de la Cultureet de la Communication le 11 mai 2001.• La poésie à l’école, note Desco du 7 mai 2001.• Chartes départementales de développement de lapratique vocale et chorale, note Desco du 9 avril

2001, et note complémentaire du 18 mai 2001.• Crédits spécifiques pour l’éducation artistique et l’action culturelle en 2001, note Desco du14 mars2001.• Circulaire d’application du plan pour les arts et laculture spécifique au ministère de la Culture et de laCommunication du 21 février 2001.• Contrats éducatifs locaux, circulaire signée par lesministres de la Jeunesse et des Sports, de l’Éducationnationale, de la Culture et la Communication, et dela Ville, le 22 novembre 2000.

Le site de la Mission de l’éducationartistique et de l’action culturelle :www.artsculture.education.frLe site de la Mission est accessible à cette adresse(www.artsculture.education.fr) ainsi que sur leportail du ministère de l’Éducation nationale(www.education.fr). Il s’agit d’un nouvel espaceconsacré à l’éducation artistique et culturelle, quidonne donc l’ensemble des informations relatives au plan. Il propose un abonnement à une lettre électronique (diffusée par mél et consultable égale-ment sur le site) relative à l’actualité du plan et del’éducation artistique et culturelle en général.

6. Ces textes, cités dans l’ordre inverse de l’ordre chronologique, sont disponibles en annexe et sur le site de la Mission de l’éducation artistique etde l’action culturelle (www.artsculture.education.fr/ressources), à l’exception de la note du 14 mars 2001 relative aux crédits. Les textes sur les classes à projet artistique et culturel, sur les délégations académiques à l’éducation artistique et l’action culturelle et sur les ate-liers artistiques sont tous les trois parus au BO n° 24 du 14 juin 2001. Le texte sur les contrats éducatifs locaux est paru au BO n°43 du 30 novembre2000. Les textes parus au BO sont disponibles sur le site du ministère de l’Éducation nationale (www.education.gouv.fr/bo).

– la méthodologie de la classe à PAC, les formes de partenariat, les formes de produc-tion individuelle ou collective qu’elle entraîne ;– les évaluations possibles du projet et des effets constatés chez les élèves.Entre septembre et novembre, une vingtaine de séminaires intercadémiques réuniront cesformateurs relais auprès des IA.

Lancement des classes à PAC des lycées professionnelsDans la même logique mais dans une approche plus transversale des domaines artis-tiques, un séminaire intercadémique réunira à la rentrée 2001 les personnes-ressourcesdésignées par les recteurs pour la préparation du plan de formation académique 2002-2003 et l’accompagnement des premières classes à PAC dans les lycées professionnels.


éclinaison territoriale : l’action en partenariat

Des partenaires privilégiés : les collectivités territorialesLe développement de l’art et de la culture dans l’Écolecontribue à donner aux élèves les moyens d’affirmerleur identité. Cela implique en particulier un ancrage dans leurenvironnement local, ce qui rejoint de toute évidencel’une des préoccupations et des responsabilités descollectivités territoriales. De nombreuses initiativesont déjà été lancées par les communes, les départe-ments ou les régions : prise en charge d’artistes et demédiateurs, fonctionnement de services éducatifsd’établissements culturels, aide au transport desélèves, soutien aux classes culturelles, on pourraitmultiplier les exemples. Ce partenariat peut s’amplifier dès lors que l’État,Éducation nationale et Culture, s’adresse aux collec-tivités locales avec la volonté de procéder à un véri-table partage des ressources, des responsabilités et desprojets. La méthode empirique porte ses fruits dansde nombreuses initiatives prises partout en France: ilest souhaitable que se formalisent simplement des pro-jets de partenariat qui puissent être assez exemplairespour permettre ensuite des généralisations.Les chartes imaginées dans le domaine du chant cho-ral pourraient ainsi s’étendre pour organiser, au plusprès du terrain, les formes multiples d’un véritable ser-vice public de l’Éducation et de la Culture, compor-tant une partie nationale intangible et des complémentsau gré de la volonté des collectivités décentralisées.De cette façon le partenariat pourrait se formaliser en« Conventions locales d’éducation artistique et culturelle» (CLEAC), liant les différentes collectivi-tés territoriales et les services de l’État, fixant le rôle,les apports et les financements de chacun. Un pre-mier cahier des charges sera proposé très prochai-nement dans ce domaine.L’adaptation des locaux scolaires, compétence descollectivités territoriales, est une condition nécessaireau développement des activités artistiques et cultu-relles : pas d’arts plastiques sans une salle avec plu-sieurs points d’eau et la possibilité de rangements ;pas de danse sans parquet ; pas de chant sans unconfort acoustique minimum. De même qu’un groseffort a été accompli en matière sportive, un nouveleffort doit être entrepris pour doter écoles, collèges

et lycées d’une architecture et d’équipements propresaux activités artistiques et culturelles par les collecti-vités territoriales, responsables de la maîtrise d’ou-vrage des bâtiments scolaires, suivant leur niveau decompétence.

L’inventaire des ressources culturelles : avec les collectivitéslocales et les institutions culturelles

Afin d’aider les équipes dans la réalisation des pro-jets, un inventaire de l’ensemble des ressources artis-tiques et culturelles disponibles s’impose dans chaquedépartement et dans chaque académie, qu’il s’agissedes institutions locales, des dispositifs, des lieux oudes personnes. Plusieurs sources d’information exis-tent déjà (DRAC, rectorats, inspections académiques,CRDP, CDDP, collectivités, associations, sociétéssavantes, etc.) dont les données représentent uneextraordinaire richesse. Leur mutualisation, deve-nue nécessaire, passe par la création de centres deressources régionaux ou départementaux. Ces lieux,en fédérant les compétences des différentes instancesengagées dans l’éducation artistique et culturelle, eten associant les services du ministère de la Culture,répondraient à un double objectif : offrir aux ensei-gnants les aides documentaires et les références qu’ilsrecherchent (particulièrement dans les domaines culturels les moins développés) et assurer une lisibi-lité des informations disponibles sur l’ensemble duterritoire.

L’aménagement éducatif et culturel du territoire avecle ministère de la Culture etde la Communication et le réseaudes établissements culturels

Le plan s’inscrit dans un effort mené par le minis-tère de la Culture et les collectivités locales depuistrente ans: le maillage culturel du territoire est certesinsuffisant mais c’est l’un des plus denses du monde.

D


Il reste encore des lacunes : zones d’éducation prio-ritaire ou zones rurales trop excentrées. Pour luttercontre cet isolement, le maillage doit se faire encoreplus fin, aller encore davantage à la rencontre desélèves mais aussi de tous les citoyens.Dans les zones culturellement désertifiées, qu’ellessoient rurales ou urbaines, le collège doit devenir laréférence pour ses élèves mais aussi pour les élèvesdes écoles du secteur. Le collège doit être conçu, àterme, comme un véritable centre culturel et artistiqueouvert aux autres publics et disposant de ressources enpersonnes et en équipements multimédias, en parti-culier dans le domaine des salles d’exposition, de spec-tacle, de conférence, des locaux de répétition.Pour lutter contre toutes les partitions et les opposi-tions, il faut créer des passerelles entre l’École et lemonde extérieur : par exemple, il faut qu’un enfantsache faire le parcours du livre, de la bibliothèque desa classe à celle de son école et jusqu’à la librairie la plus proche, et découvre ainsi la richesse de sonenvironnement culturel au fur et à mesure qu’il progresse en âge.Cela nécessite une collaboration étroite, à tous lesniveaux, entre le ministère de la Culture et de laCommunication et le ministère de l’Éducation natio-nale. Chacun exerce sa propre responsabilité, auniveau central sous l’autorité du comité de pilotageinterministériel, et au niveau déconcentré dans lecadre des groupes de pilotage académiques qui ras-semblent des représentants des recteurs, des inspec-teurs d’académie et des DRAC.

Tout projet académique doitintégrer un volet artistique etculturel : le plan académiquepour les arts et la culture

Chaque projet académique doit comprendre un voletartistique et culturel clairement identifié et adaptéchaque année en fonction des résultats obtenus etdes éventuelles difficultés rencontrées. Priorité estdonnée aux zones rurales, aux zones et aux réseauxd’éducation prioritaire, à l’école primaire et auxlycées professionnels. Les volets artistiques et cultu-rels du projet académique sont établis en étroiteconcertation avec les partenaires locaux : la direc-tion régionale des affaires culturelles (DRAC), ladirection régionale de la jeunesse et des sports, lescollectivités territoriales et l’ensemble des structuresculturelles qui maillent le territoire. Ils impliquentégalement les grands mouvements éducatifs natio-naux qui interviennent aux côtés de l’École, notam-ment la Ligue de l’enseignement et l’ensemble desassociations d’éducation populaire, qui pourront êtredes appuis dans des domaines culturels qu’ils prati-quent déjà : cinéma, livre jeunesse, théâtre, etc.

Ces plans académiques pour les arts et la culture doivent tout particulièrement présenter :– le cadre général du partenariat entre l’État, les col-lectivités locales, les établissements culturels et lesassociations ;– la carte académique des enseignements artistiquesobligatoires et optionnels, des classes à PAC et desactivités artistiques et culturelles facultatives ;– la description des dispositifs existants et des res-sources artistiques et culturelles qui peuvent être misesau service des projets des enseignants;– les mesures particulières concernant la formation ;– le dispositif budgétaire comportant la descriptionde l’utilisation des crédits ordinaires et des mesuresnouvelles 2001.

Le plan académique pour les artset la culture se décline en plansannuels départementauxLe plan académique et ses déclinaisons départemen-tales doivent être conçus et appliqués par les comitésde pilotage prévus par la note de service Desco du8 juin 2001, en étroite liaison avec les DRAC. Leurmise en œuvre se traduit par les conventions localesd’éducation artistique et culturelle signées avec lesDRAC et les collectivités locales intéressées.

La généralisation des classes à PAC se traduira parune augmentation du nombre de projets de classe etconduira à gérer de façon nouvelle leur instruction,notamment dans le rapport avec les DRAC.Les procédures administratives devront être allégées aumaximum et fondées sur le principe du cahier des chargesqui permettra de simplifier et de clarifier les appels àprojets lancés auprès des enseignants. Les contrôlesdevront être le plus possible effectués a posteriori.

La reconnaissance de la «qualification culturelle»se fera par des experts dont une liste sera établie par département. Si la validation pédagogique d’une classe à PACrelève des procédures mises en place par l’Éduca-tion nationale, le choix des artistes et des gens demétier associés et participant aux classes à projetartistique et culturel doit être validé, au cas par cas,par les « experts artistiques et culturels» dont uneliste devra être dressée conjointement par les auto-rités de l’Éducation nationale, rectorat et inspec-tions académiques, et par la direction régionale desaffaires culturelles.Ces experts, au nombre d’une dizaine au moins pardépartement, peuvent être choisis parmi les per-sonnels de l’Éducation nationale (membres des corpsterritoriaux d’inspection, conseillers pédagogiques),et de la Culture, ainsi que parmi les acteurs de lasociété civile reconnus pour leur compétence (col-


7. Cf. circulaire signée par les ministres de la Jeunesse et des Sports, de l’Éducation nationale, de la Culture et de la Communication et de la Ville,le 25 octobre 2000, sur les contrats éducatifs locaux (voir annexe 7, p.57).

lectionneurs, auteurs, critiques d’art, profession-nels des métiers…). Ces experts pourront avoir àexercer leur mission au niveau académique oudépartemental. À ce titre, ils seront amenés à par-ticiper, le cas échéant, aux travaux des groupes depilotage départementaux ou académiques. Ils nesont pas obligés d’agir en commission.On veillera à ce que les nominations soient limitéesdans le temps, un ou deux ans maximum.

Le plan départemental est aussi le document qui faitla synthèse des actions menées, dans le cadre descontrats éducatifs locaux (CEL), avec les communeset nos partenaires ministériels. La circulaire lancéepour 2001 par les ministères concernés donne pource faire une nette priorité aux plans à caractère culturel7.


Quatre grands domainesthématiquesIls permettent de regrouper les champs artistiques etculturels comme objets de travail personnel :• Les arts de la représentation.• Les arts visuels.• Les arts de la construction et la culture de lamémoire.• Les arts du quotidien et le monde de la science.

Les arts de la représentation : le corps, le geste, la voix, la langueApprendre à utiliser son corps ou sa voix comme ins-trument pour écouter ou jouer les œuvres du réper-toire permet de dépasser l’expression spontanée.L’École met le chant choral au cœur de la classe et privilégie la danse comme domaine d’expression, d’in-terprétation et d’échange sans les mots. La littérature,le théâtre et la poésie sont le fondement d’un rapportvivant à la langue: l’élève découvre la puissance dumot, les rapports entre le corps, l’espace et le mouve-ment: parole adressée, mise en espace de textes, explo-ration vocale d’un texte, travail de la diction et lectureexpressive, mise en jeu collective de textes.

LA MUSIQUE : pour que chaque enfant chante

Le chant, dans sa composante individuelle et collec-tive, constitue la colonne vertébrale de l’apprentissagede l’enfant, pour qui la voix est un instrument cor-porel familier. Il favorise d’emblée la pratique degroupe : en offrant un accès au travail d’ensemble etprogressivement à la polyphonie, il comporte unedimension sociale essentielle au développement del’enfant. Le chant choral d’aujourd’hui est en totaleévolution : des approches beaucoup plus scénogra-phiques peuvent être élaborées et s’ouvrir à un réper-toire immense qui relève de toutes les cultures. Uneimmersion musicale précoce doit permettre de déve-lopper la capacité auditive des enfants qui faciliteraà la fois l’apprentissage des langues et une sensibilitéà la diversité historique et géographique des esthé-tiques musicales. On mettra l’accent sur l’approche

culturelle des musiques : découverte du patrimoinenational des musiques, notamment de tradition orale,et des musiques du monde par une sensibilisationdes enseignants à l’ethnomusicologie, aux métissagesentre musiques, aux filiations et aux universaux.

Le plan prévoit plusieurs axes de travail :• Généraliser à partir de 2001 le chant choral dans lesécoles, grâce à la mise en place cette année d’unequarantaine de chartes départementales de dévelop-pement du chant choral. Elles doivent permettre lespartenariats entre les différents acteurs de terrain,afin de donner à chaque enfant de France la possibi-lité d’avoir une pratique vocale et chorale de qualité.• Développer les partenariats avec les structures dediffusion musicale. Des projets menés conjointementsur le terrain éducatif et artistique permettront d’ac-cueillir les interprètes et les compositeurs à l’école etles élèves dans les salles de concerts.• Former des chefs de chœur d’excellence pourrépondre à la priorité accordée au développementdu chant choral. Former les professeurs des écolespour qu’ils élargissent leur répertoire, améliorentencore la qualité des chorales qu’ils dirigent et lacapacité de faire chanter leurs élèves au quotidien.• Augmenter le nombre des centres de formation desmusiciens intervenants (CFMI). Le ministère de l’Éducation nationale, en liaison avec le ministère dela Culture et de la Communication, souhaite acheverla couverture du territoire en augmentant le nombreet les moyens de ces institutions.• Diffuser des logiciels pédagogiques conçus par leCNDP pour favoriser la formation musicale tout encontribuant à développer la pratique de l’informatique.• Organiser des manifestations publiques valorisantles réalisations des établissements scolaires :Musicora, Fête de la musique…

LA DANSE : au cœur de l’École

La danse est langage en ce qu’elle engendre un sensdélivré par le travail du corps, témoin physique denotre sensibilité. Cette forme d’expression artistiqueappréhende et développe la relation à soi et aux autres.

éclinaison thématique : le cadre pédagogique de

l’éducation artistique et culturelle

D


Le rapport particulier au corps qu’établit la dansepermet aux enfants et aux adolescents en recherche delangage et de relation de construire des expériencesfortes d’expression, d’interprétation et d’échanges,qui les révèlent au groupe et aux adultes d’unemanière positive et valorisante. Les élèves doiventpouvoir vivre les expériences de danseur, de choré-graphe et de spectateur, reliant pratique artistique etdéveloppement culturel, formation artistique et relation aux œuvres.

Il convient dans une éducation artistique et cultu-relle propre à la danse de :• Favoriser les situations d’expression, d’invention,et d’élaboration chorégraphiques.• Renforcer et exercer les éléments du langage chorégraphique par des jeux de vocabulaire corporelet des jeux de syntaxes et d’écritures.• Développer une activité de « lecture », de repéragedes éléments du mouvement et de ses modes de composition dans l’espace, le temps et dans les relations entre les danseurs ; exercer ainsi un regardsensible et un regard critique qui situe, analyse, propose et transforme.• Provoquer la rencontre des élèves avec des artisteset des arts différents ; transposer d’une matière àl’autre, d’une écriture à l’autre, d’une démarche àl’autre ; en situer l’écart et le travailler.• Relier l’histoire de la danse et l’histoire des arts,la littérature, les extraits d’œuvres aux questions par-ticulières que posent l’expérience chorégraphique etla formation du spectateur.• Associer à tout parcours artistique une productionchorégraphique proposée à une présentationpublique, dans un lieu culturel « en vraie grandeur » ;moment festif reliant évaluation momentanée et évaluation d’un trajet artistique.• Renforcer la formation et développer un réseau depersonnes-ressources, formateurs de l’Éducationnationale, artistes chorégraphiques et médiateurs culturels, capables de mettre en œuvre et d’évaluerune politique départementale, régionale ou natio-nale de formation chorégraphique.• Mettre en valeur les actions menées dans le cadredes Rencontres nationales et européennes proposéesen mai par « Danse au Cœur » et une trentaine d’événements chorégraphiques.

LITTÉRATURE : dire, écouter et partager la langue et ses langages

La littérature comme forme essentielle de création, decommunication et de communion artistique doitretrouver toute sa place dans le système scolaire. Elledoit permettre de mettre la pratique de la langue etsa signification culturelle au cœur du projet artis-tique de l’école. L’apprentissage de la lecture et del’écriture ne peut qu’être favorisé par tout ce quidéveloppe le désir de lire et le désir d’écrire, à savoir

la confrontation avec le texte, avec l’auteur, avec lelivre, requérant de chaque élève le plaisir et la disci-pline à la fois de son corps, son esprit, son émotionet son imagination, tant à l’oral qu’à l’écrit, tant dansla solitude que dans la communion. Dire, écouter dela poésie est aussi une façon de partager la langue, etde permettre à l’élève d’exprimer et de cultiver sonintelligence sensible, d’extérioriser, en dehors du seulapprentissage, une « commande intérieure » et, enfin,d’apprendre à comprendre, à travers la littérature,l’unité et la diversité humaine. Le rapport au sensest essentiel et il convient de le faire découvrir auxélèves par la lecture à haute voix, en tenant compteau mieux à la fois de leur diversité culturelle, socialeet individuelle et de celle des écrits pouvant être misà leur disposition, avec une priorité pour les textescontemporains et en ne négligeant pas les textes traduits, pour sensibiliser les élèves aux cultures régionales et étrangères.À cette fin, l’École doit permettre à l’élève de fré-quenter les œuvres littéraires et poétiques les plusriches, les plus exigeantes, les plus diverses, du patri-moine national, francophone et mondial. Mais, àcôté de l’offre d’excellence que la distance du passéa permis de révéler, elle doit aussi aller à la rencontredes écrivains, poètes, conteurs, et autres « passeurs delittérature » d’aujourd’hui, donnant ainsi accès à ceque la création toute contemporaine offre de neuf, derisqué, d’inattendu ou d’inabouti, afin de révélerainsi au jeune en formation ce qui se dessine aujour-d’hui du futur de son âge adulte, et surtout de luidonner conscience des cheminements nécessaires surles sentiers de la création.

Le plan prévoit plusieurs axes de travail :• Intensifier les rencontres avec des écrivains au tra-vail. Pour faire percevoir les voies et les moyens de lacréation littéraire (sa structure et ses variations, sadiscipline et ses lois, sa liberté et ses détours), il fautpartir de l’œuvre en cours, et pas seulement del’œuvre achevée dont l’élève n’aurait à admirer quela perfection. Il s’agit d’une pédagogie qui part dubrouillon, du projet, pour mieux suivre les chemi-nements qui conduisent à toute création aboutie.• Faire découvrir aux élèves leur propre écriture pardes jeux et des ateliers d’écriture créative : l’objectifn’est pas d’inciter les élèves à imiter l’excellence ou àentrer en compétition les uns avec les autres, maisde leur permettre d’avoir une relation gratuite etludique avec la langue par un travail qui mette envaleur leur individualité créatrice et leur capacité decommunication.• Intensifier les « ateliers » de lecture avec le concoursde comédiens pour faire goûter aux enfants la saveurdes rythmes et les sonorités des mots, restituer à lalangue sa fonction la plus noble qui est de libérerl’imaginaire et la sensation, et donner forme et sensà la musique des mots.


• Inviter chaque élève à se constituer une antholo-gie personnelle dès la maternelle et tout au long descinq niveaux de l’école élémentaire : un «carnet debord», outil de référence pour constituer sa mémoirepersonnelle faite de ses choix subjectifs et des étapes culturelles de sa scolarité.• Faire découvrir la francophonie : l’élève doit nonseulement être à l’aise dans la langue nationale, maisaussi rencontrer la dimension internationale de lalangue, à travers ses expressions venues du mondefrancophone, dans une perspective de meilleureconnaissance de l’autre et d’ouverture aux métis-sages culturels qui caractérisent toutes les formesartistiques d’aujourd’hui.• Donner leur place aux livres comme objets d’artet de culture en faisant découvrir l’histoire et le par-cours de la chaîne des métiers du livre et de l’im-primé : auteur, illustrateur, éditeur, imprimeur, relieur,libraire, bibliothécaire…• Enrichir les bibliothèques des écoles : plusieursdizaines de milliers de livres ont déjà été acquis dansle cadre du plan à l’automne 2000. Cet effort serapoursuivi avec une priorité donnée à la poésie et auxfonds liés aux disciplines artistiques.• Dédier un site portail rassemblant les ressourcespour l’École sur la lecture et l’écriture, site-ressourcesdonnant accès aux nombreux sites d’associationstravaillant pour la promotion de la lecture et consti-tuant l’inventaire des recherches sur les ateliers d’écriture, les ateliers de lecture, etc.• Organiser chaque année des manifestations visantà mettre en valeur le travail des élèves, du type du«Printemps des poètes».

LE THÉÂTRE : maîtrise du geste et poésie de la langue

Les orientations visent à :• Travailler sur les fondamentaux (travail collectifde la voix, de la diction, du corps dans l’espace) enlien avec la littérature, la poésie, l’approche des textesde théâtre.• Privilégier la rencontre avec les formes de la créa-tion contemporaine : visionner des spectacles de qualité, accueillir dans la classe des lectures, de petitesformes théâtrales, rencontrer des gens de métier, des comédiens, des auteurs, en fonction de program-mations et de propositions locales.• Proposer aux élèves de réaliser de courtes produc-tions, enjeux d’un parcours d’initiation et de la miseen œuvre d’un processus de création avec un artisteassocié au projet de la classe.• Coordonner les classes engagées dans un projetartistique « théâtre, arts du spectacle » au niveaulocal, avec l’appui d’une structure culturelle, pourpermettre les échanges et la présentation réciproquede travaux.

Les axes prioritaires sont les suivants :• Favoriser l’émancipation de l’élève. Les appren-tissages liés à l’exploration d’un texte dans l’espaceavec un comédien donnent à l’élève les outils deconquête et de dépassement de sa pratique sponta-née. Il est essentiel d’éduquer le plus tôt possiblel’évolution du corps dans l’espace, de travailler lavoix, la respiration, la diction, la lecture expressive,la mise en espace collective de textes poétiques oudramatiques.• Privilégier la découverte de moments de théâtre etla rencontre avec des métiers de la scène. Cesmoments « d’émerveillement » (une belle lecture d’untexte dans la classe par des comédiens, une petiteforme théâtrale, la découverte d’un spectacle degrande qualité) n’ont d’autre objectif que de sensi-biliser les élèves à la force et à la diversité des«moyens du théâtre».• Amener les élèves à produire de courts momentsde théâtre : explorations et jeux collectifs, jeux dra-matiques, mise en espace de courts textes, lecturecollective d’une œuvre sont autant de voies possibles.Ces travaux peuvent être montrés en public. Ces réa-lisations, à «hauteur d’élève» mettent en valeur à lafois le travail collectif et de nouveaux rapports à lalangue et la poésie d’une œuvre. Ils n’essayent pasde mimer une représentation professionnelle, maisconstruisent des formes adaptées au travail d’initia-tion et d’exploration.• Permettre à l’élève d’acquérir de premières réfé-rences et d’être capable d’un regard critique, c’est-à-dire d’avoir la liberté de juger en connaisseur pourfaire des choix autonomes. Cette compétence ne s’ac-quiert que très progressivement dans le parcours sco-laire puisqu’elle vise à mettre à distance l’expériencede la scène, à comparer des esthétiques et des formesde théâtre. La mise en place du plan devra privilé-gier cette conception de l’éducation aux arts du spec-tacle (théâtre, marionnettes, arts du cirque) en ruptureà la fois avec le « spectacle de fin d’année » et avecl’expression spontanée sans dimension artistique.• Développer les outils pédagogiques, établir et dif-fuser la carte des ressources en matière d’arts duspectacle (théâtre, marionnettes, théâtre de rue, artsdu cirque) et la liste des partenaires (artistes, gensde métiers, lieux de création et de diffusion) qui peu-vent être associés aux projets de classe soit pour uneinitiation sur les fondamentaux, soit pour desmoments de sensibilisation aux arts du spectacle, soitpour de courtes créations avec les élèves, soit pourêtre en mesure de faire des propositions de program-mation et d’accueil adaptées aux classes à PAC, etdoter les BCD et CDI d’un fonds spécialisé d’une qua-rantaine d’ouvrages concernant les arts du spectacle.• Développer la formation : mettre en place progres-sivement cinq centres de référence et de ressources dehaut niveau, réunissant une institution théâtrale, unIUFM et un CRDP, pour assurer la formation des


formateurs d’une grande région. Ces centres de réfé-rence coordonnent sur la région l’information et gar-dent la trace des projets exemplaires qui peuvent aiderau développement du plan.• Organiser chaque année des manifestations visantà mettre en valeur le travail des élèves, du type du«Printemps théâtral».

Les arts visuels : le regard et la mainCultiver son regard par le cinéma et la photogra-phie, pratiquer un art graphique ou plastique pourexpérimenter et comprendre le sens de l’espace, celaa partie liée avec tous les langages, du plus sensibleau plus abstrait. Un apprentissage de l’image quel’École place au carrefour des savoirs, notammentau moyen des nouvelles techniques d’information etde communication.

LES ARTS PLASTIQUES : levez les yeux !

Les artistes ont montré comment le dessin, lorsqu’ilse libère de l’imitation, devient l’outil de la pensée. Ilest le terrain fertile de l’imagination, le temps de laréflexion et de l’exploration, l’instrument de l’édu-cation du regard, et enfin l’espace du raisonnementet de la démonstration. L’activité graphique doitaccompagner toute la scolarité d’un élève et consti-tuer un véritable atout pour sa capacité à imaginer,à réfléchir, à explorer, à raisonner.

Les orientations des projets relatifs aux nouveauxprogrammes visent à :• Donner une nouvelle dénomination aux arts plas-tiques, de la maternelle au lycée, qui doivent êtreentendus au sens de la diversité des pratiques, dessupports et des médias. Ils prennent donc le nomd’arts visuels. Depuis deux siècles, les artistes ontconsidérablement ouvert le champ de leurs pratiqueset se sont projetés dans les disciplines voisines. Ilapparaît aujourd’hui légitime d’ouvrir l’enseigne-ment des arts plastiques à l’histoire de l’art et aupatrimoine, à la photographie, au cinéma, à l’archi-tecture, au design, aux arts numériques…• Réviser les programmes des trois cycles de l’écoleprimaire pour apporter des réponses nouvelles autourdes langages des arts et du dessin en particulier :– en donnant une liste d’œuvres de référence du patrimoine mondial ;– en donnant aux enseignants, dans une déclinaisonacadémique de ce programme national, des indica-tions concrètes d’actions et de projets à partir desressources locales ;– et enfin, en inscrivant l’entrée officielle de l’artisteaux côtés de l’enseignant.Ces programmes seront accompagnés d’outils pédagogiques associant des artistes, des théoriciens etmédiateurs autour de collections d’ouvrages de référence, ainsi que de documents concernant le patrimoine régional.

Les axes du plan sont les suivants :• Assurer des actions de formation en initiant desrencontres entre les artistes et les enseignants et for-mateurs. Des partenariats entre les IUFM et les écolesd’art sont à la base de ce plan de formation.• Renforcer la circulation et la présence des œuvresd’art à l’École en développant des partenariats avecles structures artistiques décentralisées que consti-tuent les fonds régionaux d’art contemporain, lescentres d’arts, les musées ou les artothèques: dévelop-per l’aménagement de lieux d’exposition et mettreen place des projets spécifiques dans les écoles.• Pour les lycées professionnels, accompagner la miseen place des classes à PAC par le développement denouveaux savoir-faire et la sauvegarde d’anciennestechniques, la présentation continue d’expositionsdu patrimoine, l’édition de collections d’ouvrages deréférence et de méthodes de grands créateurs, et lespartenariats avec les grands musées d’art décoratif, lesclubs de créateurs et les écoles professionnelles.• Développer la circulation d’expositions itinérantes:« 20/20 ». Il s’agit d’expositions scénographiéesconçues pour recevoir une classe. Au printemps 2002,aura lieu la première série de cinq expositions de vingtgrandes œuvres autour de cinq thèmes : l’architec-ture, l’archéologie, l’art de l’Océanie, le design et l’artde la table, le portrait.

LE CINÉMA: un art et une culture

Documentaire ou fiction, le cinéma est avant toutun art et une culture qui fait partie du capital de réfé-rence indispensable à une éducation ouverte sur lemonde actuel. Langage au carrefour des autres arts(théâtre, musique, danse, peinture, etc.), le cinémaest un vecteur de savoirs mais c’est d’abord la pra-tique créative et le visionnement méthodique desœuvres qui contribuent au développement de l’ima-ginaire et de l’esprit critique.Ce dispositif est indissociable d’une négociation d’en-semble sur les droits concernant l’utilisation péda-gogique des films et des documents audiovisuels.Tous les documents proposés (DVD, outils divers)seront libres de droits pour l’usage scolaire.

Les grandes orientations sont :• Réintroduire une culture du cinéma là où elle a dis-paru du territoire national en équipant le plus grandnombre de salles de classe d’un dispositif polyvalentafin que l’écran numérique devienne le «deuxièmetableau» de l’école. Au-delà du seul cinéma, ce secondtableau sera ouvert sur le monde, via les images desbanques de données présentes sur Internet et utiles àtoutes les autres disciplines, au service d’une pédago-gie innovante qui restaure le sens collectif des appren-tissages, en particulier pour la recherche documentaire.Il s’agit d’inciter les collectivités locales à financer lecomplément naturel des investissements informatiques

déjà consentis, par l’acquisition d’ensembles « lecteursDVD et vidéo-projecteurs » destinés à la vision collective en classe. Pour cela, il est prévu d’éditer uncatalogue des ressources et des lieux pour l’éducationau cinéma établi région par région.• Faire visionner des œuvres intégrales, en salle eten classe, promouvoir une approche interactive d’ex-traits, de documents, selon des thématiques notion-nelles ou historiques, et permettre la pratique simplede la prise de vues et du montage de sons et d’images.L’opération concernera d’abord l’école primaire maisdevra être organisée pour se prolonger en 6e au collège.• Mettre en place une pédagogie de la création aucinéma, où chaque élève sera amené à faire une expé-rience intime, concrète et pratique de l’acte de créa-tion : une mini-caméra DV et un logiciel simple demontage permettent aux enfants de comprendrel’image animée en la manipulant de façon concrète.• Fournir dès la rentrée prochaine aux enseignants unfonds de films de référence, dont les droits serontlibérés pour la projection en classe. Ce capital deséquences et de films sera la matière première de cetteactivité artistique, fournie sous la forme de DVDpour une pédagogie active et légère en didactisme.Ces supports, disponibles au sein même de la classe,permettront aux élèves, guidés par l’enseignant, des’approprier ce qui est à la fois un art et une culture,de mettre en rapport des séquences de films, dedécouvrir eux-mêmes les éléments d’un savoir vivantsur le cinéma.• Prolonger le travail accompli par les dispositifsexistants («École et cinéma», «Collège au cinéma»et «Lycéens au cinéma»). Les classes à PAC cinémapermettront de généraliser l’approche du cinéma dansdes départements et dans des zones du territoireactuellement privés de ces dispositifs et de salles deproximité. Elles seront dans l’obligation, pour lesfilms étudiés, d’inclure dans leurs activités des pro-jections dans les salles de cinéma partenaires de cesdispositifs, qui restent le lieu « naturel » de rencontreavec le septième art et de constitution d’une culturecinématographique. Par ailleurs, il convient de faireintervenir largement dans les classes à PAC cinéma lesgens de métier et artistes du cinéma (réalisateurs,techniciens, acteurs, scénaristes, etc.).

LA PHOTOGRAPHIE : « La grande aventure de la photographie »

La photographie accompagne l’enfant dès son plusjeune âge. Familière, elle n’en est pas moins un artvisuel à part entière avec ses codes et son langagepropre. Elle est éducation du regard mais aussi actede création : prendre le temps de choisir son sujet,son cadrage, s’approprier, représenter et imaginerl’espace. L’introduction d’une « poétique de l’image »à l’école est source d’imaginaire, de plaisir, d’étran-getéet de transmission. Au sein de la classe, la photographie ouvre un véritable espace de liberté et

de rigueur : cadrer c’est choisir un point de vue, photographier le monde, c’est, au sens propre, leréécrire avec la lumière. La photographie peut aussibien déclencher un travail d’écriture ou de mémoirequ’accompagner une réflexion sur l’identité, l’envi-ronnement, la citoyenneté. Les photos accompagnentou motivent tous les apprentissages : langage, écri-ture, lecture, etc. Au carrefour des autres domainesou conçue comme art en soi, la photographie aide l’enfant à se forger sa propre vision du monde.

Les grandes orientations sont :• Proposer une exposition photographique monu-mentale et itinérante consacrée à deux cents chefs-d’œuvre de l’histoire de la photographie. Élaborée surle modèle de « La Terre vue du ciel » (exposition pré-sentée à Paris sur les grilles du jardin du Luxembourg),dupliquée en plusieurs exemplaires avec l’aide de collectivités locales intéressées, cette exposition seraprésentée dans plusieurs villes de France.• Décliner cette exposition sur différents supports,porte-folios, cédéroms, en vue d’une présentation etd’un réinvestissement pédagogique dans les classesqui en feront la demande.• Initier les élèves de ces classes à la démarche créa-trice en créant des séquences de lecture et de pro-duction d’images photographiques, avec le concoursd’artistes professionnels.• Cette opération qui portera le nom de «La grandeaventure de la photographie» s’inscrira pleinementdans le cadre conceptuel et financier des classes à PAC.

Les arts de la construction et la culture de la mémoireLe patrimoine et l’architecture concernent la mémoireet l’intégration de l’enfant dans son cadre de vie remisen perspective. Ils lui racontent son identité : c’estpourquoi il faut initier les élèves à la lecture du tempset de l’espace dans lesquels ils s’inscrivent en favori-sant la découverte des grandes références artistiqueset culturelles qui jalonnent l’histoire des hommes.

L’ARCHITECTURE ET LE CADRE DE VIE :désir d’architecture, désir de ville

L’enjeu de la sensibilisation à l’architecture et au bâtiurbain et rural est d’éduquer l’enfant à l’espaceconstruit. Affiner sa perception de l’architecture etde l’espace urbain et rural et lui donner les moyens decomprendre son cadre de vie l’amènera, plus tard, àdevenir un acteur lucide, imaginatif et exigeant deson environnement.

Les grandes orientations sont :• Prendre en priorité comme objets d’étude des élé-ments concrets du cadre de vie de l’élève : la salle declasse, l’établissement et son environnement, des bâti-ments patrimoniaux ou contemporains, des chan-tiers, des sites de proximité, le quartier, la ville…



• Se fonder sur l’expérience du réel à travers desvisites de bâtiments, de quartiers, qui seront l’occasionde faire naître l’émotion, parfois l’émerveillement.• Privilégier le dessin comme outil d’analyse et moyend’expression mais utiliser également le travail envolume (par exemple réaliser une cabane), le travailde la matière et sur maquette (comprendre l’articu-lation entre différentes échelles, représenter un espace,une structure…). La photographie, la vidéo et lesoutils numériques peuvent être également utilisés.• Nouer des partenariats avec les conseils d’archi-tecture, d’urbanisme et de l’environnement (CAUE),les écoles d’architecture, des centres de ressourcescomme l’Institut français d’architecture, le centreBeaubourg, les FRAC ou des associations comme« Arc en rêve, centre d’architecture à Bordeaux »,pour la formation des formateurs, l’intervention ausein des classes, la mise au point d’outils pédago-giques. La constitution par les communes de fondsdocumentaires sur leur ville peut être un argumentfort pour la création de classes à projet artistique etculturel : les enfants participent alors aux débats surleur ville.

LE PATRIMOINE : mon école adopte un monument

C’est à la fois l’apprentissage du regard à travers lesréférences historiques des créations artistiques etl’apprentissage de la citoyenneté par rapport auxtémoignages de la mémoire collective qui fondentnotre identité culturelle.Au-delà de la diversité des lieux culturels querecouvre la notion de patrimoine (musées, archives,patrimoine industriel, rural ou ethnographique), l’en-jeu réel est celui de l’éducation du futur citoyen àson cadre de vie et à la mémoire collective. Initierun enfant ou un adolescent aux formes artistiques,historiques et culturelles qui s’inscrivent dans sonquotidien visible, c’est avant tout lui renvoyer laquestion de savoir qui il est par rapport à ce patri-moine. C’est pourquoi il faut mettre en œuvre unepédagogie qui considère chaque enfant dans son indi-vidualité et pose la question des références com-munes, et assumer l’intégration mais aussi le respectdes différences. L’enjeu de cette pédagogie du patri-moine est en fin de compte l’apprentissage des réfé-rences universelles par rapport aux références localesqui fondent le point de départ concret et matériel decette approche.

Les grandes orientations sont :• Appeler au partenariat avec des lieux patrimoniauxproches, permettant le contact direct, l’intimité ou lafamiliarité indispensables à l’ouverture culturelle :musées (environ 400 services éducatifs), monuments,archives, sites archéologiques, maisons de pays, parcsrégionaux, friches industrielles, lieux de la mémoirelocale les plus accessibles et reflets de l’histoire proche

ou lointaine – partenariats susceptibles d’aller jusqu’auparrainage entre écoles et monuments, que, guides d’unjour, les élèves peuvent faire visiter, par exemple, lorsdes journées du patrimoine. Un inventaire des sites patri-moniaux et des personnes-ressources sera établi paracadémie et par département.• Favoriser l’apprentissage du regard à travers l’ini-tiation à l’histoire des arts visuels pour comprendrenon seulement les enjeux historiques d’une créationartistique mais aussi les grands principes de l’esthé-tique d’une création. L’élève peut ainsi se l’appro-prier pour mieux la connaître et à l’avenir lasauvegarder. Il devra acquérir une connaissance descontextes historiques et du vocabulaire des formesartistiques liées aux grandes périodes des civilisationsqu’il étudie en histoire.• Faire prendre conscience aux élèves des liens entrevaleurs locales et valeurs universelles : ils doivents’approprier le patrimoine de proximité pour mieuxle connaître, prendre conscience qu’il participe à laconstruction de l’identité et de la citoyennetécontemporaines. Aussi privilégiera-t-on dans lechoix des lieux patrimoniaux des sites offrant unintérêt artistique, historique ou culturel d’ordre universel.

Les arts du quotidien et le monde de la scienceLa culture du goût, la forme et le sens des objets viale design, l’ouverture aux musiques actuelles, la culture scientifique et technique intéressent l’enfantau plus près de son expérience et au plus profondde son histoire personnelle. L’École est un lieu pri-vilégié pour ouvrir l’enfant à des techniques et desformes d’expression qui, répondant à ses pratiques,touchent sa sensibilité et lui ouvrent des chemins deconnaissances renouvelés.

LES ARTS DU GOÛT : de la gourmandiseà une culture générale de l’alimentation

La question du goût traverse la quasi-totalité dessavoirs enseignés à l’École. Elle se pose aussi, évi-demment, dans les cantines scolaires, où le plaisirgustatif doit trouver sa place aux côtés des impéra-tifs essentiels que sont la sécurité alimentaire et lerespect de la diététique. Éduquer le goût revient,dans cette perspective, à favoriser l’accès à la richessedes patrimoines culinaires dont la vitalité demeureintimement liée à la connaissance et à la pratiquequ’en auront les jeunes générations. Commentdécrire une saveur? Selon quelle logique se construitun repas ? Qu’est-ce que le « risque alimentaire» ?Comment s’invente une variété de fruits ou delégumes? Notre ambition est simple : doter chaqueélève d’une véritable culture générale alimentaire,qui lui sera utile tout au long de sa vie, sollicitant la gourmandise que Rousseau appelle « la passion del’enfance». Le goût s’articule aux savoirs enseignés


à l’École, à l’histoire, à la géographie, à l’expres-sion orale et écrite qui permettent de dépasser le« j’aime/je n’aime pas » et d’argumenter sur sespréférences alimentaires.Les grandes orientations visent à :• Favoriser l’acquisition des catégories fondamen-tales du goût dès le plus jeune âge, la connaissancedes saveurs, des textures, des grandes familles d’ali-ments, afin de permettre aux enfants de découvriret de réfléchir à la richesse de la palette gustative.• Articuler les connaissances techniques aux patri-moines culinaires régionaux, en s’appuyant sur lagéographie (climat, sol) et l’histoire culturelle (croi-sement des peuples dans une même région).• Faire cuisiner les élèves dans des classes de goût,avec des professionnels qualifiés (spécialistes dessciences du goût ou cuisiniers) et dans des locauxadaptés, pour initier enfants et adolescents auxlogiques (notamment diététiques) à l’œuvre dans unrepas (en relation aussi avec les principes et lescontraintes de confection des menus des cantinesscolaires), à la transformation des aliments, à la miseen œuvre inventive des recettes.• Favoriser et développer les initiatives existant sur leterrain : le cahier des charges diététiques pour lescantines, les «journées des mamies dans les cantines»,les kits éducatifs, les visites et les partenariats avec lesartisans, etc.

LE DESIGN: inscrire l’art dans son univers familier

Domaine à la fois créatif et technique, le design (ou« dessein », c’est-à-dire projet) met en formes lesobjets, vêtements, livres, images… de notre quoti-dien. Son étude permet donc de décrypter notresociété, ses besoins et ses aspirations, de développerl’esprit critique face au phénomène consumériste etaux procédés de communication, donc de responsa-biliser enfants et adolescents dans leurs choix deconsommateurs. Il propose des réponses originales,et novatrices à des questions d’ordre sociologique,esthétique et technologique

Les grandes orientations sont :• À l’école primaire, utiliser le design comme outil desensibilisation à l’environnement quotidien: apprendreà l’élève à discriminer le beau et l’utile, à acquérir uneculture de l’image, à exercer une liberté de choix parrapport aux modèles publicitaires, à la pression dumarché et des produits de consommation.• Au collège, au lycée d’enseignement général et tech-nologique et au lycée professionnel, utiliser le designcomme moyen de lecture transversale de la société et dela diversité de ses richesses culturelles: faire comprendrece qu’est un produit en articulant des entrées trans-versales, par exemple l’histoire, les sciences physiqueset les sciences de la vie et de la Terre pour les maté-riaux, la technologie, les enseignements technologiqueset professionnels, les arts plastiques, l’éducation phy-

sique et sportive pour l’ergonomie; sensibiliser par cescroisements à l’environnement quotidien pour déve-lopper une réflexion critique et sensible sur l’environ-nement, les modes de vie, les comportements sociaux,l’économie, la communication, l’image, l’écologie.• Pour les lycées professionnels, valoriser les filièresspécialisées en arts appliqués et métiers d’art, quiont souvent une dimension patrimoniale.

Pour tous les niveaux, des designers peuvent interve-nir en s’appuyant sur les richesses économiques locales.Ainsi, les fédérations professionnelles ou les chambresde commerce et d’industrie peuvent être mobiliséesafin de participer à la mise en œuvre de la productiondes classes. Par ailleurs une synergie organisée par lesenseignants entre écoles primaires, lycées profession-nels, designers et entreprises locales pourrait être lemoyen de sensibiliser collectivement à l’éducationartistique et à l’action culturelle au niveau local.

LES MUSIQUES ACTUELLES : au cœur des pratiques culturelles des élèves

Le terme « musiques actuelles » est à comprendre,dans le cadre du plan, sous un aspect esthétique etsociologique : il regroupe les musiques qui sont majo-ritairement écoutées et pratiquées par les adolescents(rock, rap, musiques électroniques, chanson…).

Les études sur les pratiques culturelles des Françaismontrent que ces musiques sont, en termes de pratiqueet de consommation, le domaine artistique de prédi-lection des 15-25 ans, mais aussi, et surtout, qu’ellesconstituent pour eux un enjeu d’expression personnelleet collective et de définition identitaire et sociale.

Les grandes orientations sont :• Construire des classes à PAC autour de la culturedes musiques actuelles. Elles offrent de nombreusespasserelles vers les disciplines d’enseignement (langues,expression française, histoire du XXe siècle, géographie,sciences, philosophie…) et vers les autres domainesartistiques (musique en général, arts plastiques, etc.).• Insister particulièrement dans le cadre de ces classesà PAC sur la dimension de recul critique des projets.La prédilection des adolescents pour les musiquesactuelles trouve en effet une réponse dépendantencore largement du marché, avec les risques d’ho-mogénéisation et de nivellement que cela entraîne.L’action de l’Éducation nationale doit s’attacher enconséquence à éveiller le sens critique et l’ouvertureculturelle des élèves.• Permettre aux enseignants porteurs de projets decollaborer avec le réseau des 150 scènes de musiquesactuelles présentes sur le territoire. Ces scènes sontamenées à constituer pour l’Éducation nationale descentres de ressources capables de prendre en chargel’aspect artistique et culturel des classes à PAC et desateliers artistiques.


• Mettre à disposition des enseignants des outilspédagogiques qui leur permettront d’une part d’ap-profondir leurs connaissances personnelles de cetteculture et ainsi de mieux connaître l’univers cultu-rel de leurs élèves, d’autre part d’élaborer des scé-narios pédagogiques pour les classes à PAC autourdes musiques actuelles. Ces outils seront disponiblesdans le réseau des CRDP.

LA CULTURE SCIENTIFIQUE ET TECHNIQUE:pour une science citoyenne

Dans une société où la place et le rôle des sciences etdes techniques ne cessent de croître, il est indispen-sable d’informer, d’expliquer, d’éduquer, en un mot,de faire de l’éducation permanente autour de sujetsqui concernent de plus en plus tous les citoyens.

Les grandes orientations consistent à :• Accompagner l’action pédagogique conduite en direc-tion du public scolaire aux différents niveaux éducatifs:à l’école, il s’agit d’aider à la mise en œuvre du plan derénovation de l’enseignement des sciences et des tech-niques, en s’appuyant sur toutes les expériences déjàconduites dans les établissements; au collège, cela passepar le développement du dispositif des ateliers scienti-fiques et techniques dans la perspective du plan derénovation; au lycée d’enseignement général et tech-nologique et au lycée professionnel, il s’agit d’aider àla bonne réalisation des travaux personnels encadrés etdes projets pluridisciplinaires. Ces différentes catégo-ries d’actions bénéficieront du soutien et de l’ingénie-rie pédagogique apportées par les conseillers « culturescientifique et technique » des délégués académiques àl’éducation artistique et l’action culturelle, et par lescentres régionaux de documentation pédagogique. Ilsdevront mobiliser l’ensemble du réseau des centres deculture scientifique et technique.

• Développer en direction du « grand public » unevéritable politique d’éducation permanente, qui esttrès attendue, comme l’a montré le succès excep-tionnel de l’Université de tous les savoirs au long del’année 2000. Les services d’éducation permanentedes universités (universités pour tous, universitésinter-âges), les grands établissements spécialisés(Palais de la découverte, Conservatoire national desarts et métiers…) et l’ensemble du réseau territorialdes centres de culture scientifique et techniquedevront participer à cette politique.• Mobiliser le réseau des établissements de culturescientifique et technique pour la réalisation de cesobjectifs. Au niveau national, les quatre grands éta-blissements principalement concernés (Palais de ladécouverte, Centre national des arts et métiers,Muséum national d’histoire naturelle et Cité dessciences) verront leur rôle de pôles de ressourcesnationaux renforcé. Au niveau territorial, le pilotagedu réseau des centres de culture scientifique, tech-nique et industrielle (CCSTI), des muséums d’his-toire naturelle, des musées techniques et écomuséeset des parcs naturels sera davantage articulé avec lesétablissements d’enseignement.• Accroître la production et la diffusion de produitspédagogiques tant à destination du public scolaireque du grand public. Une réflexion est d’ores et déjàengagée en ce sens autour du CNDP et du Servicedu film de recherche scientifique en relation avec leCNRS.

Ces orientations seront valorisées à l’occasion d’évé-nements nationaux comme la Fête de la science etles rencontres internationales de l’audiovisuel scientifique, « Image et science ».


Organisation de la Mission

Claude MOLLARDChargé de mission auprès du ministre pour les arts et la culture et directeur général du CNDPJean-François CHAINTREAUChef de la Mission de l’éducation artistique et de l’action culturelleGaïta LEBOISSETIERSecrétaire générale

Conseillers et chargés de mission par domaineAlain BERGALA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cinéma0155553112, [email protected] BERNARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Architecture et urbanisme0155557502, [email protected]çois CERVEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Culture scientifique et technique0155553173, [email protected] DEMORAND . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Arts du goût0155553141, [email protected] DUPIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Musique0155553105, [email protected] GALDIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Arts plastiques0155553190, [email protected] GUIZERIX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Danse0155553042, [email protected] LAPORTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Design et arts du quotidien0155550677, [email protected] LINTZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Patrimoine, musées, archives, histoire des arts0155553120, [email protected] BOBILLOT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Design et arts du quotidien0155550641, [email protected] SCHIARETTI,assisté de son équipe de la Comédie de Reimset de Jean-Claude LALLIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre et arts de la scène0155553103, [email protected] VALLÉE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Musiques actuelles0155553014, [email protected]élène WAYSBORD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Audiovisuel0155553167, [email protected] ZOUGHEBI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Littérature, poésie et livre jeunesse0155553168, [email protected]

Conseiller territorialDaniel MAXIMIN0155553234, [email protected]


Conseiller pour la formationJean BENEZECH0155553335, [email protected]

Conseiller pour l’enseignement professionnelSébastien JUY0155553212, [email protected]

Mission de l’Éducation artistiqueet de l’action culturelle173, boulevard Saint-Germain, 75006 ParisTéléphone : 0155553141Télécopie : 0155553181Internet : www.artsculture.education.fr

Centre national de documentation pédagogiqueet réseau des centres régionaux29, rue d’Ulm, 75005 ParisTéléphone : 0155436020Télécopie : 0155436002Internet : www.cndp.fr

MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION NATIONALE


Pour trouver l’information générale

Vous pouvez :

– consulter le site web de la Mission de l’éducationartistique et de l’action culturelle du ministère sur le :

www.artsculture.education.frCe nouvel espace arts et culture du réseau CNDP,élaboré en collaboration avec les autres services duministère, permet l’accès aux sites des centres régio-naux de documentation pédagogique où, sous larubrique arts et culture, vous trouverez des exemplesraisonnés d’expériences pédagogiques, des bases dedonnées relatives aux ressources culturelles locales,et tous liens utiles vers les sites ressources ;– demander un exemplaire du document d’accompa-gnement du Plan pour les arts et la culture à l’École,édité durant l’été 2001, dans l’un des points d’in-formation et de documentation du réseau duCNDP8, ou télécharger le fichier en vous connectantau site de la Mission ou à celui du CNDP(www.cndp.fr) ;– vous abonner gratuitement à la lettre électroniquehebdomadaire d’information sur l’éducation artis-tique et l’action culturelle en vous connectant au sitede la Mission ;– contacter l’un des points d’information et de docu-mentation du réseau du CNDP et consulter samédiathèque.

Pour vous former

Vous pouvez :

– participer aux stages de formation prévus dans lecadre des plans académiques et départementaux deformation ;– participer aux stages et aux universités d’été duprogramme national de pilotage organisés par ladirection de l’Enseignement scolaire (décrits sur lesite web de la Mission).

Pour participer aux actionset aux classes à projet artistiqueet culturel

Vous pouvez :

– prendre connaissance des modalités d’appeld’offres auprès des corps territoriaux d’inspection,des conseillers pédagogiques, des délégués acadé-miques à l’éducation artistique et à l’action cultu-relle9 et des coordonnateurs départementaux pourl’éducation artistique et l’action culturelle, des direc-teurs d’école et des chefs d’établissement ;– vous adresser à l’un des points d’information et dedocumentation du réseau du CNDP qui vous facili-tera les contacts avec les services éducatifs des insti-tutions culturelles.

Fiche pratique

8. Cf. Liste jointe en annexe, p.63.

9. Cf. Liste des délégations académiques à l’éducation artistique et à l’action culturelle, p.61.


Sommaire des annexes

■ Annexe 1 :

classes à projet artistique et culturel, circulaire signée par les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture et de la Communication le 14 juin2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

■ Annexe 2 :délégations académiques à l’éducation artistique et l’action culturelle, note de service Desco du 8 juin 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

■ Annexe 3 :ateliers artistiques, note de service signée par les ministères de l’Éducation nationale et de la Culture et de la Communication le 11 mai 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

■ Annexe 4 :la poésie à l’école, note Desco du 7 mai 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

■ Annexe 5 :chartes départementales de développement de la pratique vocale et chorale, note Desco du 9avril 2001, et note complémentaire du 18 mai 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

■ Annexe 6 :circulaire d’application du plan pour les arts et la culture spécifique au ministère de la Culture et de la Communication du 21 février 2001 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

■ Annexe 7 :contrats éducatifs locaux, circulaire signée par les ministres de la Jeunesse et des Sports, de l’Éducation nationale, de la Culture et la Communication, et de la Ville, le 22 novembre 2000 . . . . .

■ Annexe 8 :délégations académiques à l’éducation artistique et à l’action culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

■ Annexe 9 :points d’information et de documentation du réseau du CNDP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Les classes à projet artistique et culturel

■ Circulaire n° 2001-104 du 14 juin 2001, parue au BO n° 24 du 14 juin 2001Texte adressé aux rectrices et recteurs d’académie,aux inspectrices et inspecteurs d’académie, directrices et directeurs des services départementauxde l’Éducation nationale, aux préfètes et aux préfets de région, aux directions régionales des affaires culturelles

L’éducation artistique et culturelle doit être intégréedans les pratiques scolaires comme une dimensionfondamentale de la formation des élèves. Les artssont, en effet, la porte qui donne accès aux autressavoirs, en même temps qu’elle ouvre à d’autres lan-gages. Le plan pour le développement des arts et dela culture à l’École du 14 décembre 2000, annoncéconjointement par les ministres de la Culture et de laCommunication et de l’Éducation nationale, réaf-firme avec force le sens de cette éducation, en luifixant deux objectifs essentiels :– la réduction des inégalités d’accès aux œuvres etaux pratiques artistiques, ainsi que la formation denouvelles générations de jeunes plus cultivés et plusouverts aux arts et à la culture ;– l’épanouissement équilibré des enfants et des jeunes,dont l’intelligence sensible et créative doit être déve-loppée tout autant que l’approche rationnelle dessavoirs et du monde: l’école doit leur donner la pos-sibilité d’avoir un rapport personnel avec les arts etla culture.

L’éducation artistique et culturelle repose non seu-lement sur les enseignements artistiques, que le planconforte, sur les activités artistiques et culturellesfacultatives, qui sont maintenues, mais désormaisaussi sur les classes à projet artistique et culturel.

La classe à projet artistique et culturel, qui est miseen place dès la rentrée scolaire 2001 à l’école pri-maire, au collège et au lycée professionnel, repré-sente un support nouveau pour une éducationartistique et culturelle de qualité.

Elle est construite sur trois principes d’action :– établir des passerelles entre un domaine artistiqueet culturel et d’autres domaines de connaissance;– associer des enseignants et des praticiens d’un art(artistes, gens de métier) ou d’un domaine culturel(conservateurs, chercheurs, etc.), dans une approcheculturelle commune ;– donner lieu, dans toute la mesure du possible, à

une restitution, qui pourra prendre des formes extrê-mement diverses, devant les autres élèves, devant desexperts, des parents d’élèves ou d’autres publics, lecas échéant.Elle doit constituer une expérience forte dans la scolarité des élèves.

Les classes à projet artistique et culturel concernenttous les élèves d’un groupe-classe, de façon obliga-toire. Elles sont inscrites dans le projet d’école oudans le projet d’établissement. Elles s’appuient surdes plans académiques et départementaux pour lesarts et la culture. À terme, chaque élève devra béné-ficier de deux classes à projet artistique et culturel àl’école primaire (une à l’école maternelle, l’autre àl’école élémentaire) et d’une classe à projet artistiqueet culturel dans chaque cycle du second degré : il aura ainsi accès, au cours de sa scolarité, à quatre expériences de ce type.

La qualification des artistes et des gens de métierqui participent aux classes à projet artistique etculturel sera validée au cas par cas, après avis d’experts en matière artistique et culturelle. La listede ces experts sera dressée conjointement par les rectorats et les directions régionales des affairesculturelles. Au nombre d’une dizaine au moins pardépartement, ils seront choisis dans les personnelsde l’Éducation nationale et de la Culture, ainsi queparmi les acteurs de la société civile reconnus pourleurs compétences. Ils seront amenés à participer, en tant que de besoin, aux travaux de groupes académiques ou départementaux.

C’est sur la base de leur travail de repérage des projets les plus créatifs et les plus innovants que lesdirections régionales des affaires culturelles (DRAC)seront saisies par l’autorité comptétente en vue d’unfinancement complémentaire.

Les modalités de rémunération des praticiens d’unart ou d’un domaine culturel et des gens de métiersont fixées dans la circulaire de mise en œuvre desateliers artistiques à laquelle il convient de se référer. Les crédits nécessaires qui ont été mis en placetraduisent un effort important du ministère de l’Éducation nationale en faveur du développementdes classes à projet artistique et culturel. Ils relèventdu chapitre 37-83 pour le premier degré et du chapitre 36-71 pour le second degré.

Ce financement constitue un outil important pourconstruire des partenariats solides avec les collectivitéslocales et les services déconcentrés des autres minis-tères. Les collectivités locales, dont l’intérêt pour laformation artistique et culturelle est souvent ancien,pourront trouver, à travers le développement desclasses à projet artistique et culturel, une nouvelle

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occasion de se mobiliser et de contribuer fortement,dès la phase de conception des projets à la mise enœuvre des plans académiques et départementaux.L’objectif de financements conjoints devrait êtreatteint dès l’année 2002.

Cette circulaire a pour objet de préciser le sens et lesmodalités de mise en œuvre des classes à projet artis-tique et culturel à l’école primaire, au collège et aulycée professionnel. Ces trois niveaux sont prioritairespour cette année. Les lycées d’enseignement généralet technologique peuvent, s’ils le souhaitent, s’inscriredans ce nouveau dispositif, à titre expérimental, ens’inspirant du cadrage proposé pour les collèges.

Les classes à projet artistiqueet culturel à l’école

Cadre pédagogique

DéfinitionUne classe à projet artistique et culturel organise unegrande partie de l’activité d’une année scolaire, pourtout le groupe-classe, autour d’une réalisation artis-tique et culturelle. Ce projet constitue un prolonge-ment et un enrichissement des enseignements : ils’appuie sur les programmes et s’inscrit dans leshoraires habituels de la classe. La durée et l’organi-sation temporelle d’un projet artistique et culturelsont déterminées par la nature de l’action et par letype de partenariat.

Les pratiques mises en œuvre doivent permettre auxélèves d’accéder à une véritable culture artistique enles plaçant dans des situations où s’éclairent l’unepar l’autre une activité spécifique, l’acquisition denotions et de techniques, la rencontre avec des créa-teurs ou des professionnels, la découverte d’œuvres,l’élaboration de points de vue et de jugements esthé-tiques, la réflexion à partir des pratiques, des rencontres ou des visites.

L’authenticité de l’engagement et de l’activité desélèves doit primer sur la restitution. La réalisationpar chacun des élèves d’un journal de bord de saparticipation au projet ou d’un cahier-mémoire personnel peut compléter avec profit la démarchecollective de présentation.

Domaines de réalisation des projets artistiques etculturelsLes domaines artistiques et culturels à explorer dèsl’école maternelle peuvent être : les arts plastiques,la photographie, la musique, le théâtre, la littératureet la poésie, le cinéma, la danse, l’architecture, lesdifférents aspects du patrimoine, la culture scienti-fique et technique, le design, les arts du goût. Chaquedomaine peut donner lieu à des projets artistiqueset culturels extrêmement variés.

Ainsi, à titre d’exemple, on peut considérer qu’enmatière de littérature et autour des livres, quatregrandes approches sont envisageables, chacuneconstituant une dominante possible d’un projet artis-tique et culturel: l’écriture créative, la mise en voix duou des texte(s), les arts du livre (calligraphie, illus-tration, reliure, etc.), la réalité économique autantque culturelle du livre (avec visites et enquêtes dansune librairie, une maison d’édition…).

Le domaine du patrimoine peut aussi bien conduireà s’intéresser à un monument local, à l’école ou àl’établissement lui-même dans son architecture etavec ses «archives», à une bibliothèque possédantun fonds ancien, à un musée proche, etc.

Pour un projet artistique et culturel en matière demusique, on peut faire vivre une chorale, affiner cer-taines pratiques créatives ou approfondir la dimen-sion culturelle de cet art, en travaillant avec desorchestres divers ou des institutions musicales variées(ensemble baroque, jazz band, théâtre lyrique…).

Mise en œuvre

Un ensemble coordonné de projets artistiques etculturelsLes classes à projet artistique et culturel s’intègrentdans une politique locale en faveur des arts et de laculture. Le plan académique pour les arts et la cul-ture, clairement identifié et adapté chaque année enfonction des résultats obtenus et des éventuelles dif-ficultés rencontrées, se décline en programmesannuels départementaux.

Localement, la classe à projet artistique et culturels’inscrit dans le projet d’école. Dans ce cadre éla-boré pour répondre aux besoins réels du publicaccueilli et pour utiliser au mieux les ressources deproximité, les différents projets (artistiques et cultu-rels, et autres) peuvent être conçus indépendammentles uns des autres ou en complémentarité.

Ces choix relèvent de l’initiative de l’équipe péda-gogique. C’est le projet d’école qui garantit à chaqueenfant le droit à une classe à projet artistique et culturel au cours de sa scolarité dans l’école.Dans une perspective pluriannuelle, il conviendrad’établir une bonne communication entre les diversniveaux d’enseignement pour que les divers projetsque sont susceptibles de vivre les élèves au cours deleur scolarité constituent un ensemble coordonné,riche et varié.

Les aides à la réalisationAfin d’attribuer des aides financières aux classes àprojet artistique et culturel, chaque inspection d’aca-démie organise un appel à projets qui permet de solliciter les écoles. Dans tous les cas, la présenta-

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tion des dossiers doit éviter autant que possible lesexcès de formalisme, l’allégement des procéduresn’étant pas synonyme de moindre qualité des pro-jets. On ne refusera pas l’examen de projets pourlesquels les enseignants n’auraient pas eux-mêmesrepéré de partenaires ; si le projet est par ailleurssatisfaisant, on favorisera le rapprochement de cesenseignants avec des structures ou institutions artis-tiques ou culturelles identifiées dans le département.

L’examen des projets se fait localement en fonctiondes ressources (notamment en personnels susceptiblesd’accompagner et de valider les projets) et descontraintes locales. Le calendrier, la procédure et lescritères de sélection des projets qui bénéficierontd’aides financières devront être explicites et connus detous. L’aide que l’Éducation nationale peut attribueraux projets artistiques et culturels est en moyenne de4 000 francs. Elle est complétée par les financementsdes différents partenaires. Ces crédits sont destinés àpermettre l’acquisition de petit matériel, la rémuné-ration d’intervenants et le déplacement des élèves versles lieux de création et les salles de spectacle.

Les enseignants pourront s’appuyer sur les outilspédagogiques déjà conçus dans les différentsdomaines et diffusés en particulier par les centresrégionaux et départementaux de documentationpédagogique, et recourir aux ressources des mis-sions éducatives des institutions culturelles.D’autres outils seront élaborés très prochainement.L’année 2001-2002 permettra un premier repéragedes pratiques susceptibles d’enrichir les projets desannées futures.

L’accompagnement et la formationL’accompagnement des projets implique lesconseillers pédagogiques spécialisés en éducationmusicale et en arts plastiques ainsi que l’ensembledes conseillers pédagogiques et des inspecteurs responsables de circonscription. Au niveau de chaque département, une organisation concertée doitpermettre de constituer un réseau de personnes-ressources au service des initiatives des écoles.

Dès l’année 2001-2002, des actions de formationcontinue seront mises en oeuvre aux niveaux aca-démique et départemental pour les enseignantsengagés dans des projets ou désireux de s’y inves-tir dans les années à venir. La formation des per-sonnes-ressources peut s’envisager au niveauacadémique ; elle est aussi prévue au niveau natio-nal, le programme national de pilotage de la direc-tion de l’Enseignement scolaire proposant, encollaboration avec la Mission pour l’éducation artis-tique et l’action culturelle, des stages ou des sémi-naires de formation destinés à créer ou enrichir unedynamique dans les divers domaines artistiques.

En s’appuyant sur les nombreuses expériences quiont préfiguré l’organisation des classes à projet artis-tique et culturel, chaque département peut d’oreset déjà largement augmenter le nombre des élèvesqui accéderont par ce dispositif à des pratiques decréation et se forgeront un début de culture artis-tique. C’est une étape importante pour la démo-cratisation de l’accès à la création et à la cultureartistiques.

Les classes à projet artistiqueet culturel au collègeL’ambition pédagogique nouvelle du collège présen-tée en avril 2001 allie l’impératif d’exigences, donnerà tous les jeunes une formation de haut niveau, à lapluralité de leurs itinéraires fondés sur la diversitéde leurs projets, de leurs goûts et de leurs talents. Lecollège doit permettre aux élèves de développer leursaptitudes et leur imagination créatrice, la distancecritique et le sens de la complexité.

Cette ambition est en cohérence avec le plan pour ledéveloppement des arts et de la culture mis en place endécembre 2000. Les collèges sont directement concernéspar ce plan qui doit irriguer progressivement la viedes établissements et démocratiser l’accès des jeunes àla culture. Si d’autres dispositifs peuvent être d’oreset déjà mis en place pour favoriser ce développement,ce sont les classes de 6e qui seront prioritaires, à larentrée prochaine, pour la mise en place des classes àprojet artistique et culturel, en particulier dans les col-lèges situés en ZEP et en zone rurale.

Définition

Une classe à projet artistique et culturel est l’ex-pression d’un travail collectif qui s’inscrit dans lecadre des horaires réglementaires et des pro-grammes. Ce projet prend appui sur les enseigne-ments obligatoires. L’équipe pédagogique s’associeobligatoirement des artistes et des gens de métierdu domaine artistique et culturel. Elle exploite à lafois les ressources culturelles internes, avec l’aidedes professeurs des disciplines artistiques et desenseignants documentalistes, et les ressources del’environnement culturel de proximité. Le projetdéfini par l’équipe est l’occasion de mettre en évi-dence, au bénéfice des élèves, la complémentaritéentre les enseignements.

Objectifs et contenus

La formation artistique et l’éducation culturelle descollégiens se développe dans la continuité de l’éveilartistique des jeunes enfants : sous cet angle, le lienentre l’école élémentaire et le collège est réaffirmé.Une classe à projet artistique et culturel peut per-mettre aux élèves de mieux réussir l’étape de l’entréeen 6e et de s’insérer plus facilement dans l’environ-nement nouveau du collège.

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Le projet artistique et culturel associe l’ensembledes professeurs, quelle que soit leur discipline, ets’appuie plus particulièrement sur les professeursd’arts plastiques, d’éducation musicale et des dis-ciplines générales.

Les classes à projet artistique et culturel s’inscriventdans le projet d’établissement. Les projets sont pré-sentés au conseil d’administration. Les principauxde collège ont un rôle essentiel dans la mise en œuvrede ces classes. Avec les inspecteurs d’académie-inspecteurs pédagogiques régionaux en charge desdifférentes disciplines, il leur appartient d’impulserdes actions, d’accompagner les initiatives, de mettreen place les modalités d’organisation, d’utiliser aumieux les crédits affectés à ce dispositif.

Des actions de formation seront organisées à l’at-tention des équipes pédagogiques, de préférence enétablissement, afin de donner au projet unemeilleure assise et d’aider les enseignants dans samise en œuvre.

Évaluation

Pour mieux accompagner le développement de cenouveau dispositif et repérer les pratiques innovantes,les équipes enseignantes sont invitées à construire,en lien avec les groupes de pilotage académique, desgrilles indicatives d’évaluation en fonction des objec-tifs fixés et des acquis des élèves, notamment enmatière de savoirs, de savoir-faire et d’innovation ausein du groupe. L’évaluation portera également sur leprocessus de réalisation du projet.

Modalités de mise en œuvre

Chaque académie élaborera un dossier type de pré-sentation des projets artistiques et culturels adaptéà chaque niveau. Ce dossier comportera obligatoi-rement la présentation de l’équipe pédagogique, les partenaires sollicités, le projet pédagogique et lebudget de l’opération.

Chaque classe à projet artistique et culturel retenuepourra bénéficier d’un financement du ministère del’Éducation nationale de 4000 francs, à partir descrédits du chapitre 36-71 délégués à cet effet.Toutefois, ces moyens seront complétés par des par-ticipations financières émanant des partenaires enga-gés dans l’éducation artistique et culturelle.L’ensemble des moyens sera utilisé pour la rémuné-ration des intervenants artistiques et culturels, l’achatde petit matériel et les différents frais de déplace-ment ou de droit d’entrée dans les institutions culturelles de proximité.

Les modalités de rémunération des intervenants exté-rieurs sont fixées dans la circulaire relative aux ate-liers artistiques à laquelle il convient de se référer.

Extensions ultérieuresDes instructions seront données ultérieurement quantà l’extension de ce dispositif aux autres classes ducollège à partir de la rentrée 2002, en conformitéavec les nouvelles orientations ministérielles relativesaux « itinéraires de découverte» au cycle central etaux «enseignements choisis» en troisième.

Les classes à projet artistiqueet culturel au lycée professionnelLes lycées professionnels ainsi que les centres de for-mation d’apprentis et les sections d’apprentissagegérés par des établissements publics locaux d’ensei-gnement, dans lesquels se pratique régulièrementl’association de réalisations concrètes et de réflexionsthéoriques, sont prioritairement concernés par leplan pour le développement des arts et de la culture.Des dotations budgétaires spécifiques permettrontd’y mettre en place, à la rentrée 2001, 3000 classesà projet artistique et culturel.

Loin de méconnaître ce qui existe déjà dans de nom-breux lycées, les classes à projet artistique et culturelrépondent à la volonté de généraliser les pratiquesartistiques et d’étendre l’accès à la culture sous toutesses formes.

Par le contact avec les œuvres et les artistes, cesclasses contribuent notamment à l’enrichissementet à l’ouverture des formations. Elles permettent decréer des liens entre pratique professionnelle et pra-tique artistique, culture technique et culture artis-tique. Elles peuvent aussi, en complément duprocessus d’apprentissage professionnel, être pourles élèves et les apprentis un lieu d’expression per-sonnelle et de construction de leur personnalité.

La classe à projet artistique et culturel

DéfinitionLa classe à projet artistique et culturel est construitesur une démarche de projet mobilisant des ensei-gnants et des partenaires. Elle est organisée en vued’une réalisation artistique et/ou culturelle à laquelleparticipent plusieurs disciplines. Comme tout projet,elle s’inscrit dans un délai, avec le temps de la concep-tion, de l’échange, de la réalisation, de la restitutionet de l’évaluation.

La spécificité pédagogique des classes à projet artis-tique et culturel tient à ce que la réalisation du pro-jet est à la fois l’axe autour duquel s’articulent desacquisitions relevant d’une ou, de préférence, de plu-sieurs disciplines, et l’occasion d’une production artis-tique et/ou culturelle dépassant le cadre habituel desenseignements dispensés.

Il s’agit d’une situation nouvelle d’enseignement quiconcerne tous les élèves ou tous les apprentis de la

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classe et non les seuls volontaires, qui s’intègre dansles horaires et s’appuie sur les programmes d’ensei-gnement de la classe.

La classe à PAC ne se substitue pas aux dispositifsantérieurs (ateliers d’expression artistique, projetsd’action éducative). Elle se situe dans la continuitéde la politique d’action culturelle menée dans les éta-blissements et s’inscrit comme un élément essentiel duvolet culturel du projet d’établissement.

Les projets pluridisciplinaires à caractère profes-sionnel (PPCP) sont compatibles avec les classes àprojet artistique et culturel. En effet, un PPCP com-portant une dimension artistique ou culturelle avéréeen lien avec l’objet d’étude proposé s’inscrit parfai-tement dans une classe à PAC. Le projet artistiqueet culturel peut aussi fournir à d’autres PPCP uneoccasion de développer une dimension artistique ouculturelle susceptible d’en enrichir la portée.

ObjectifsL’institution des classes à projet artistique et culturelrépond prioritairement aux objectifs suivants :– permettre à tous les jeunes de la voie professionnellede participer à une réalisation artistique et culturelleau moins une fois dans leur cursus de formation ;– développer la place des enseignements artistiques et des pratiques culturelles dans les formations professionnelles ;– étendre l’accès à la culture en investissant diversesformes de création ;– favoriser l’articulation entre les différentes disci-plines, générales et professionnelles. Dans ce cadre, lesprojets pluridisciplinaires à caractère professionnelmis en place dans les lycées professionnels peuventvaloriser leur dimension artistique et culturelle à travers le projet artistique et culturel.

PublicÀ la rentrée 2001, les classes à projet artistique etculturel seront en priorité des classes technolo-giques et à projet professionnel de lycée profes-sionnel ainsi que des classes de CAP et de secondeprofessionnelle.

Le projet artistique et culturel

CaractéristiquesLe projet artistique et culturel est une organisationpédagogique :– visant une création ou une production qui peutrevêtir des formes variées, par exemple la réalisationd’une œuvre plastique ou d’un objet du quotidien,d’un spectacle, d’une exposition, d’un documentécrit, d’un exposé oral, d’un document audio ouvidéo… ;– associant un ou des partenaires externes ;– impliquant le plus souvent plusieurs disciplines ;

– de préférence en liaison avec l’environnement culturel et artistique des élèves et des établissements ;– permettant de mettre à jour les relations entre lesévolutions techniques, scientifiques, artistiques etculturelles.

OrganisationLe projet artistique et culturel se déroule sur tout oupartie de l’année scolaire et dans le cadre des ensei-gnements obligatoires. Son organisation n’est pasnécessairement hebdomadaire. Des regroupementsd’heures peuvent lui être consacrés et des aménage-ments de l’emploi du temps pourront faciliter sa miseen place. En particulier, les moments forts (visites,interventions extérieures) pourront se concentrer surquelques demi-journées ou journées afin de faciliterl’organisation de déplacements.Le projet artistique et culturel s’appuie sur un par-tenariat culturel qui doit être envisagé sous sesformes les plus diverses. Les partenaires associéspeuvent être d’origine variée : institutionnels dumonde de la culture, artistes, membres d’associa-tions culturelles, représentants du monde profes-sionnel de la filière de formation concernée,établissement culturel… L’association de partenairesextérieurs permet notamment d’envisager desapproches de domaines artistiques qui n’existentpas dans la formation des élèves et des apprentis(par exemple la musique, qui ne fait l’objet d’au-cun enseignement ni dans les lycées professionnelsni dans les CFA et sections d’apprentissage).L’intervention des partenaires extérieurs sera com-prise entre huit et quinze heures par an.

Le projet artistique et culturel est placé sous la responsabilité d’un enseignant volontaire et sa réalisation implique une équipe d’enseignants.

DomainesLes projets artistiques et culturels peuvent viser desréalisations relevant de tout domaine artistique et/ouculturel. En particulier, la culture scientifique et tech-nique peut être un support privilégié des projets misen place dans l’enseignement professionnel.

Concernant les domaines plus spécifiquement artis-tiques, le projet peut relever des domaines suivants :– musique, pratique instrumentale, chant et culturemusicale dans toutes ses formes, des plus classiquesaux plus actuelles ;– danse, langage du corps ;– arts de la rue, cirque ;– pratique de la langue dans sa dimension émotion-nelle et sensible : littérature, théâtre et poésie ;– arts appliqués, design ;– arts plastiques ;– cinéma, photographie, audio-visuel ;– arts du goût ;

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– environnement: formes urbaines, architecture, paysage.

Afin de favoriser la motivation de tous les élèves, quin’ont pas nécessairement le même attrait pour uneseule forme d’expression culturelle ou artistique, ilest recommandé que chaque projet s’inscrive dansau moins deux de ces domaines.

ÉvaluationComme toute activité pédagogique, le projet artis-tique et culturel doit faire l’objet d’une évaluation.

Pour mieux accompagner ce nouveau dispositif, leséquipes enseignantes sont invitées à construire, enlien avec les corps d’inspection et avec les groupesde pilotage académique, des grilles indicatives d’éva-luation en fonction des objectifs fixés et des acquisdes élèves, notamment en matière de savoirs, desavoir-faire et d’innovation au sein du groupe.L’évaluation portera également sur le processus deréalisation du projet.

Il conviendra donc de distinguer deux types d’évaluation :– dans le cadre des enseignements disciplinaires, l’éva-luation, par les professeurs des disciplines concer-nées, des connaissances et des savoir-faire acquis parles élèves dans la réalisation du projet artistique etculturel et qui relèvent de ces enseignements ;– dans le cadre de la mise en œuvre du projet artis-tique et culturel, l’évaluation, par l’équipe pédago-gique, du processus de réalisation, incluantl’implication et la progression de chacun.

Il ne sera pas procédé à une évaluation de la dimensionartistique et/ou culturelle de la restitution réalisée.

Mise en place des classes à projet artistique etculturel

Constitution du dossierChaque académie élaborera un dossier type de pré-sentation des projets artistiques et culturels pour l’en-seignement professionnel. Ce dossier comporteraobligatoirement la présentation de l’équipe pédago-gique, de(s) partenaire(s) (ou la demande de mise enrelation avec un partenaire), le projet pédagogiqueet le budget de l’opération.

La Desco met à la disposition des équipes pédago-giques sur le site www.eduscol.education.fr/ un dossier qui peut apporter une aide à la constructiondu document académique.

FinancementChaque classe à projet artistique et culturel retenuepar l’académie pourra bénéficier d’une contributionde l’Éducation nationale pour l’année scolaire 2001-

2002 d’un montant moyen de 4000 francs, à partirdes crédits du chapitre 36-71 (article 30). Toutefois,ces moyens seront complétés par des participationsfinancières émanant des partenaires engagés dansl’éducation artistique et culturelle.

L’ensemble des subventions permettra de financer :– les interventions des praticiens d’un art ou d’undomaine culturel et/ou des professionnels (notam-ment de la culture) ;– le petit matériel (moins de 3500 francs) ;– les déplacements et les droits d’entrée dans les institutions culturelles, de préférence de proximité.

ProcédureLes différentes phases préparatoires à la mise enœuvre des classes à projet artistique et culturel sontles suivantes :– élaboration du dossier de présentation du projet ;– validation du dossier par l’inspecteur de l’ensei-gnement technique de la discipline du professeur quipilote le projet ;– présentation du projet au conseil d’administrationou au conseil de perfectionnement de l’établissement;– transmission du projet au délégué académique àl’action culturelle, qui, le cas échéant, aide à larecherche de partenaires et/ou de financements com-plémentaires en favorisant les contacts avec lesDRAC, les collectivités, les associations… ;– passage devant la commission académique, quicomportera des représentants de l’enseignement professionnel ;– décision d’affectation des moyens.

Afin de rendre possible l’ouverture des classes à pro-jet artistique et culturel dès la rentrée 2001, il estsouhaitable que ces différentes phases soient réali-sées avant les vacances d’été 2001. En tant que debesoin, elles pourront s’achever en octobre. À cettefin, il est recommandé que se tiennent deux réunionsde la commission académique, l’une en juin ou juillet,l’autre en septembre ou octobre.

Accompagnement et formationLes équipes pédagogiques qui s’engageront dans lamise en place des classes à projet artistique et cultu-rel peuvent s’appuyer sur différentes aides :– des inspecteurs de l’Éducation nationale de toutesles disciplines concernées, qui veilleront particuliè-rement à la mise en cohérence des projets avec lesactivités pédagogiques réalisées dans les différentsenseignements qui contribuent à la formation : il leur appartient d’accompagner les initiatives desenseignants et d’aider les chefs d’établissement etleurs collaborateurs à trouver et expérimenter desmodalités d’organisation adéquates ;– du groupe de pilotage académique, animé par ledélégué académique à l’éducation artistique et à l’ac-


tion culturelle, dont le rôle sera d’apporter auxacteurs de terrain les recommandations utiles à lamise en place des classes à projet artistique et cultu-rel et d’effectuer le suivi et le bilan des actions réali-sées et qui est un interlocuteur privilégié pour larecherche des partenaires extérieurs ainsi que pour laconcertation et la négociation avec les partenairesinstitutionnels et culturels.

En complément de cet accompagnement, des actionsde formation continue seront organisées dès la ren-trée 2001 au niveau académique pour les enseignantsengagés dans les projets et pour les personnes-ressources de l’académie. Le programme national depilotage de la direction de l’Enseignement scolaireproposera, en collaboration avec la Mission pourl’éducation artistique et l’éducation culturelle, desstages ou des séminaires de formation.

Je vous remercie de bien vouloir assurer une diffusionaussi large que possible à ce texte, afin d’aider leséquipes qui souhaitent s’engager dans les classes àprojet artistique et culturel.

Pour le ministre de l’Éducation nationaleet par délégation,

le directeur de l’Enseignement scolaire,Jean-Paul de GAUDEMAR

Pour la ministre de la Culture et de la Communication et par délégation,

le délégué au Développement et à l’Action territoriale,Michel CLÉMENT

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L’Éducation artistique etl’action culturelle : délégués académiques etcoordonnateurs auprès desinspections académiques

■ Note de service n° 2001-102 du 8 juin 2001 parueau BO n° 24 du 14 juin 2001Texte adressé aux rectrices et recteurs d’académie,aux inspectrices et inspecteurs d’académie, directrices et directeurs des services départementauxde l’Éducation nationale

La mise en place du plan en faveur de l’éducationartistique et de l’action culturelle à l’École me conduità vous demander de nommer dans chaque académieun délégué académique à l’éducation artistique et àl’action culturelle (DAAC) et, dans chaque inspec-tion académique, un coordonnateur pour l’éduca-tion artistique et l’action culturelle.Cette initiative vise essentiellement à :– unifier les appellations et attributions actuelles ;– conférer permanence et continuité aux missionsqui leur seront confiées ;– clarifier le dispositif académique ;– faciliter le développement d’une politique de décon-centration, en confiant au niveau académique laconduite générale des actions menées ensuite auniveau des départements, des circonscriptions dupremier degré et des établissements scolaires.

Le délégué académique à l’éducationartistique et à l’action culturellePlacé sous l’autorité du recteur, le délégué à l’édu-cation artistique et à l’action culturelle (DAAC)exerce ses fonctions à temps plein, en étroite colla-boration avec les inspecteurs d’académie-inspecteurspédagogiques régionaux (IA-IPR), notamment avecceux qui assurent le suivi des enseignements artis-tiques (arts plastiques, arts appliqués, éducationmusicale, cinéma et audiovisuel, théâtre, histoire des arts, danse), ainsi qu’avec les inspecteurs de l’Éducation nationale chargés de l’enseignement professionnel.La nomination d’un délégué académique à l’éduca-tion artistique et à l’action culturelle conforte le rôlede pilotage des services académiques pour la miseen œuvre de la politique ministérielle en faveur del’éducation artistique et de l’action culturelle.La technicité croissante des projets exige une profes-sionnalisation des DAAC, dont le travail, qui doit êtreconsidéré comme prioritaire, doit s’inscrire dans la

durée. Il vous appartient de désigner le délégué aca-démique sur la base de compétences professionnellesavérées dans le domaine de la conception et de laconduite de projets artistiques et culturels en parte-nariat avec les ministères concernés et les collectivi-tés territoriales. Quel que soit leur corps d’origine, lespersonnes retenues devront avoir fait leurs preuvesen matière de formation et d’animation de réseaux.

À la nécessaire présence sur le terrain doit s’ajouterune disponibilité pour des sessions d’information etde formation que la direction de l’Enseignement scolaire et la Mission de l’éducation artistique et del’action culturelle organiseront régulièrement.Sous votre autorité directe et en collaboration étroiteavec les IA-IPR, le DAAC a pour mission d’informerles partenaires institutionnels et culturels, de susciterles initiatives, d’expliquer les choix, de faciliter lamise en œuvre des projets retenus comme des actionsde formation. Il contribue à préparer les décisionsbudgétaires correspondantes, évalue et fait connaîtreles résultats de la politique d’action culturelle.

Il assure la cohérence de l’ensemble des activités etpeut à cet effet faire appel aux compétences des ser-vices académiques. Il dispose des moyens nécessairesà la conduite de sa mission.

Vous veillerez à ce que le DAAC soit associé, avecles IA-IPR, ainsi qu’avec les inspecteurs de l’Édu-cation nationale chargés de l’enseignement pro-fessionnel, à la préparation du plan académiquede formation et à sa mise en place, pour contri-buer, à partir de la compétence qui est la sienne, àl’analyse des besoins en formation des personnelset aux actions d’information et de sensibilisationnécessaires à la réalisation de partenariats artis-tiques et culturels.

Le nouveau dispositif a pour objectif d’assurer unemeilleure visibilité de l’action conduite dans votreacadémie dans le domaine de l’éducation artistiqueet de l’action culturelle, et un meilleur fonctionne-ment du partenariat avec les services déconcentrésdes départements ministériels, les collectivités terri-toriales, les grands organismes culturels et le milieuassociatif. Il marque clairement l’importance de l’édu-cation artistique et culturelle des élèves: cette dimen-sion s’inscrira désormais dans les projets d’école etdans les projets d’établissement.

Les coordonnateurs départementauxLa cohérence de la politique d’éducation artistique etd’action culturelle implique de mettre en place danschaque département, auprès de l’inspecteur d’aca-démie, directeur des services départementaux de l’Éducation, au moins un coordonnateur pour l’éducation artistique et l’action culturelle.

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Ce coordonnateur devra faciliter, diversifier et déve-lopper les initiatives culturelles, en particulier dans lepremier degré, dans le sens des orientations déter-minées par le groupe de pilotage départemental définici-dessous. Quel que soit le corps auquel il appar-tient, il travaillera en étroite liaison avec le DAACet en concertation avec ses relais naturels, les ins-pecteurs chargés de circonscription, les conseillerspédagogiques spécialisés et généralistes, et, en tantque de besoin, notamment pour organiser et enri-chir la liaison entre l’école et le collège, avec les IA-IPR, notamment avec ceux qui ont en charge lesenseignements artistiques, ainsi qu’avec les inspec-teurs de l’Éducation nationale chargés de l’ensei-gnement professionnel.

L’organisation du pilotage académiqueJe vous demande d’inscrire, au cœur de la missionde pilotage des DAAC, une dimension d’animationet de concertation, en instituant :

a) Au niveau de l’académie, un groupe de pilotageacadémique, animé sous votre autorité par le DAAC,réunissant les inspecteurs d’académie, directeurs desservices départementaux de l’Éducation nationale etleurs coordonnateurs, les IA-IPR des disciplinesconcernées, les inspecteurs de l’Éducation nationalechargés de l’enseignement professionnel, le conseillertechnique chargé de la formation, les responsablesdu centre régional de documentation pédagogique(CRDP) et de l’institut universitaire de formationdes maîtres (IUFM) ; à votre initiative, ce groupe depilotage pourra s’élargir aux services déconcentrés

des départements ministériels concernés, aux collec-tivités locales quand l’ordre du jour le rendra néces-saire, ainsi qu’à d’autres partenaires institutionnels ouculturels.

b) Au niveau de chaque département, un groupe depilotage départemental, animé par l’IA-DSDEN enliaison avec le DAAC ; ce groupe réunira des ins-pecteurs chargés de circonscription, des conseillerspédagogiques, au moins un des IA-IPR des disci-plines concernées, dans la perspective de la liaisonécole-collège, les représentants du CRDP et del’IUFM ainsi que le coordonnateur. À votre initia-tive, ce groupe de pilotage pourra s’élargir aux services déconcentrés des départements ministériels,aux collectivités locales quand l’ordre du jour le rendra nécessaire, ainsi qu’à d’autres partenaires institutionnels ou culturels.

Je vous remercie de l’attention personnelle que vousporterez à la désignation de ces délégués, dont vousvoudrez bien me communiquer les noms dès que pos-sible. Ils seront auprès de vous, en liaison avec lescorps d’inspection, les garants de la mise en place dela nouvelle politique d’éducation artistique et d’ac-tion culturelle à laquelle j’attache une importancetoute particulière.



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Les ateliers artistiques dansles collèges, les lycées d’enseignement général ettechnologique et les lycées professionnels

■ Note de service n°2001-0103 du 11 mai 2001parue au BO n° 24 du 14 juin 2001

L’éducation artistique et culturelle repose à la fois surles enseignements artistiques obligatoires et option-nels, sur les classes à projet artistique et culturel etsur les ateliers artistiques. Les ateliers font partiedes activités facultatives. À côté des enseignements,ils représentent des espaces d’innovation pédago-gique et d’engagement artistique. Ils permettent dediversifier les modes de rencontre avec les arts.Une appellation unique – les ateliers artistiques –est désormais adoptée, pour désigner aussi bien lesateliers de pratique artistique des collèges que lesateliers d’expression artistique des lycées. Pour lescollèges, un assouplissement du cahier des chargesainsi que de nouveaux modes de financement sontproposés.

La présente note a pour objet de rappeler les objec-tifs des ateliers artistiques et d’en préciser les moda-lités de mise en œuvre.

Les ateliers artistiques : caractéristiques et objectifs communsaux collèges, aux lycées d’enseigne-ment général et technologique et aux lycées professionnels

L’esprit général des dispositifs anciens demeure. Lesmodalités essentielles sont confirmées. Les ateliersartistiques sont construits autour d’un projet annuelélaboré par une équipe d’enseignants, de partenaireset d’élèves. Ils sont ouverts aux élèves volontaires etcontribuent à l’ouverture des établissements sur leurenvironnement culturel et tout particulièrement surla vie artistique contemporaine.

Objectifs

L’atelier artistique est ouvert à tous les arts. Il a pourobjectifs :– de faire découvrir aux élèves la diversité et la complémentarité des expressions artistiques, par uneapproche à la fois pratique et critique ;– de leur ouvrir des perspectives sur leur environne-ment culturel ;

– de leur proposer de nouvelles possibilités d’ex-pression artistique personnelle au sein de projets collectifs qui sollicitent leurs capacités d’innovationet d’expérimentation ;– de développer des situations d’échanges et de débatssur des productions ou de grandes problématiquesartistiques ;– de les sensibiliser aux métiers liés au monde del’art et de la culture.

Caractéristiques

– La pratique est au centre de l’atelier artistique, quis’enrichit naturellement d’une ouverture sur l’envi-ronnement culturel et qui intègre, dans toute lamesure du possible, les nouvelles technologies dansla démarche de création.– L’atelier artistique est placé sous la responsabilitéd’un enseignant. Ce dernier peut constituer uneéquipe pluridisciplinaire en s’assurant la collabora-tion d’autres enseignants.– Il est le lieu privilégié du partenariat. Particulièrementsouhaitable, mais non obligatoire au collège lorsqu’ils’agit des disciplines artistiques dotées de personnelsspécialisés (arts plastiques, éducation musicale), ilest indispensable dans tous les autres cas. Les directions régionales des affaires culturelles (DRAC)vérifient la qualification des intervenants relevantdu secteur artistique et culturel.– L’atelier repose sur un projet annuel lui-même inscritdans le projet d’établissement. Il est présenté au conseild’administration selon la procédure en vigueur.

Mise en œuvre administrative

L’ouverture des ateliersUn comité de pilotage académique partenarial com-posé de représentants des deux ministères concernéset associant, pour le ministère de l’Éducation natio-nale, les inspecteurs d’académie-inspecteurs péda-gogiques régionaux, les inspecteurs de l’Éducationnationale concernés ainsi que les délégués acadé-miques à l’éducation artistique et à l’action cultu-relle et, le cas échéant, des représentants descollectivités concernées, est chargé de la mise enœuvre et du suivi des ateliers artistiques proposéspar les établissements scolaires.Ce comité conseille et accompagne les administra-tions et les équipes, notamment lors des étapesimportantes : information, cahier des charges, finan-cements, partenariat, évaluation. Les projets d’ou-verture sont validés par le recteur et le directeur desaffaires culturelles, qui décident de reconduire ounon un atelier.L’atelier est ouvert pour la durée d’une année sco-laire. Il est renouvelable après évaluation. Dès lorsqu’ils répondent aux critères annuels de sélectionfixés par le comité de pilotage, plusieurs ateliers peu-vent être ouverts dans un même établissement.

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Le comité de pilotage veille à l’équilibre et à la cohé-rence des implantations, à la qualité des partena-riats, à la complémentarité de l’offre artistique etculturelle dans chaque établissement. Dans un soucide rééquilibrage géographique et social, l’implanta-tion de nouveaux ateliers sera privilégiée dans leszones déficitaires (zones rurales, ZEP).

Les nouvelles modalités spécifiques au collège

Le cahier des charges des anciens ateliers de pratiqueartistique des collèges est assoupli, afin de tenircompte des réalités académiques et de la spécificitédes projets. Ainsi, les trois heures hebdomadairesréservées à l’atelier peuvent désormais être ramenéesà deux heures, seuil minimal obligatoire, en deçàduquel il ne saurait être question d’atelier. La rému-nération de l’enseignant ou de l’équipe en heuresspécifiques est ajustée à la durée adoptée.

Par ailleurs, en fonction des choix des élèves et desenseignants, l’atelier peut concerner un seul domaineartistique, mais peut s’ouvrir, le cas échéant, àd’autres domaines, faisant alors appel à des interve-nants qualifiés, dans tous les cas sous la responsa-bilité de l’enseignant.

Enfin, s’agissant des artistes intervenants, leur rému-nération est désormais assumée à parité par le minis-tère de la Culture et le ministère de l’Éducationnationale, ce dernier assurant la moitié du coût total,à partir des crédits du chapitre 36-71 délégués à ceteffet. Le partage de cette prise en charge doit êtredéfini localement entre les rectorats et les DRAC etadopter les principes déjà en vigueur pour les ateliers fonctionnant dans les lycées.

Les modalités spécifiques aux lycées d’enseignement général et technologique

L’atelier accueille des lycéens volontaires tous niveauxconfondus et sans distinction de séries. Il repose surun volume horaire annuel de 72 heures-élèves. Cesheures sont placées sous la responsabilité d’un ensei-gnant et peuvent être modulées en fonction du pro-jet : séances hebdomadaires, journées ou semainesbanalisées, formules mixtes.L’atelier doit privilégier, chaque fois que cela est pos-sible, la rencontre entre plusieurs arts, autour d’unedominante (cf. note de service n° 99-094 du18 juin1999, BOEN n° 25 du 24 juin 1999).

Les modalités spécifiques aux lycéesprofessionnels

Dans les lycées professionnels, l’atelier accueille desélèves volontaires qui suivent des formations prépa-rant à des diplômes variés (CAP, BEP, baccalauréatprofessionnel, mention complémentaire…).L’organisation pédagogique doit prendre en compteles différences entre les horaires annuels affectés à la

mise en place des ateliers artistiques dans ces diplômes(de 54 à 68 heures pour les BEP, de 48 à 56 heurespour les baccalauréats professionnels) et la planifi-cation des périodes en entreprise des élèves des dif-férentes sections. Elle nécessite donc de prévoir unerépartition et une articulation précises entre activitéscollectives et activités individuelles.

Les modes de financement

Les principes suivants peuvent être adaptés aux situations locales :– Pour les enseignants, les modes de rémunération(dans le cadre de leur service pour les lycées ou enheures supplémentaires) sont déterminés par les établissements.– Pour les partenaires, la prise en charge est assuréesoit par les rectorats (à partir du chapitre 36-71), soitpar les DRAC (à partir du chapitre 43-30, article 30),soit par les deux, en fonction de l’accord négociélocalement. Peuvent également participer au finan-cement les collectivités et des partenaires privés.

Sur ce dernier point, plusieurs cas de figure peuventse présenter :1. Partenariat avec une structure culturelleSi le financement est assuré par la DRAC, c’est lastructure culturelle partenaire qui rémunère direc-tement les intervenants. Si le financement est assurépar le rectorat, c’est par l’établissement scolaire quetransitera la subvention : les rémunérations et rem-boursements divers se feront alors sur facturesadressées par la structure culturelle à l’établisse-ment scolaire. Des conventions sont obligatoire-ment signées entre l’établissement scolaire et lesparties concernées.2. Partenariat avec des travailleurs indépendantsL’intervenant est directement rémunéré par l’éta-blissement scolaire, sous forme d’honoraires. Il doit,pour ce faire, présenter une facture à son nom etfournir la preuve de son statut (immatriculationURSAFF et INSEE, n° de SIRET).

Il est à noter que certains professionnels (peintres,sculpteurs, photographes, écrivains…) bénéficientde régimes spécifiques et peuvent être affiliés à desstructures comme la Maison des artistes oul’Association pour la gestion de la sécurité socialedes auteurs (AGESSA).

Sur tous ces points, le comité de pilotage est chargéde proposer les choix souhaitables et d’en informerles chefs d’établissement.

Valorisation et évaluation des ateliersartistiquesL’atelier artistique ne peut fonctionner convenablementque s’il dispose de locaux adaptés et équipés. Il est doncnécessaire de prévoir un aménagement de l’espace à

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cet effet dans l’établissement scolaire engagé dans cettepolitique d’éducation artistique et culturelle.Par ailleurs, l’implication des élèves, des enseignantset des artistes dans les ateliers doit être valorisée sousdes formes qui permettent de faire connaître large-ment les productions et les œuvres créées dans lecadre de ces ateliers.

Enfin, afin de prendre en considération l’effort fournitout au long de l’année par les élèves participant auxateliers, les comités de pilotage académiques sontinvités à construire, en concertation avec les équipesenseignantes, des grilles indicatives d’évaluation enfonction des objectifs fixés et des acquis des élèves,notamment en matière :– de savoirs et de savoir-faire artistiques et culturels ;– d’expérimentation et d’innovation ;– d’expression personnelle au sein du groupe.

Ces grilles sont ensuite utilisées par les enseignantscoordonnateurs des ateliers. L’implication dans unatelier artistique est l’objet d’une mention annuelleportée au livret scolaire de chaque élève concerné etprise en compte dans son évaluation.



Pour la ministre de la Culture et de la Communication et par délégation,

la déléguée au Développementet à l’Action territoriale,

Anita WEBER

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La poésie à l’école : sélection d’ouvrages etaccompagnement pédagogique

■ Note du 7 mai 2001

Texte adressé aux inspectrices et inspecteur d’académie, directrices et directeurs des servicesdépartementaux de l’Éducation nationale, souscouvert des rectrices et des recteurs d’académie

Dans le cadre de la mise en œuvre du plan pourl’école et du plan pour l’éducation artistique et cul-turelle, qui comportent de nombreux points deconjonction, notamment dans le domaine de la maîtrise de la lecture et des langages, une nouvelleproposition est faite aux écoles pour compléter l’équi-pement des bibliothèques centres de documentationet, surtout, pour enrichir des projets pédagogiquesautour de la poésie.

Deux sélections d’ouvrages, l’une à destination desécoles maternelles, l’autre à destination des écoles élé-mentaires, ont été réalisées par une commission consti-tuée par Mme Henriette Zoughebi, conseillère pour lelivre et la littérature au sein de la Mission pour l’édu-cation artistique et l’action culturelle, et la direction del’Enseignement scolaire, comprenant des praticiensde l’Éducation nationale et des acteurs du monde deslivres (auteurs, bibliothécaires, libraires, etc.).

Présentation des sélectionsLes sélections, jointes à cette envoi, peuvent per-mettre aux écoles de s’engager dans une démarcherenouvelée de travail pour favoriser les apprentis-sages linguistiques et culturels à partir d’une collec-tion d’ouvrages stimulant la curiosité et proposantdes chemins très diversifiés d’accès aux connaissancesscolaires et aux œuvres littéraires.Elles sont essentiellement composées d’œuvres depoètes contemporains, français ou étrangers, franco-phones ou non, les traductions étant accompagnéesdu texte original aussi souvent que possible. Le pano-rama qui est ainsi donné de la poésie rend compte dela variété et de la richesse de la production éditorialedans ce domaine, grands et petits éditeurs ayant étésollicités; cependant une place privilégiée a été réservéeaux auteurs habituellement moins présents à l’école.Par ailleurs, sans pour autant méconnaître l’intérêtqu’ils présentent, deux types de textes ont été déli-bérément écartés, les comptines et les fables, qui nerelèvent pas toujours du champ « poésie ».

Cette sélection, représentative de la création contem-poraine dans le domaine de la poésie, comporte desanthologies mais privilégie les recueils de textes d’au-teurs qui confrontent les lecteurs à l’approche del’écriture particulière de chacun des poètes. À côtéd’ouvrages pour la jeunesse, il a été décidé de pro-poser des ouvrages pour adultes, dans lesquels les maîtres sont invités à puiser pour composer unesélection plus personnelle.

Projets pédagogiqueset accompagnementJe vous demande de faire connaître ces sélectionsaux écoles et de les encourager à élaborer un «pro-jet poésie», qui pourra prendre plus spécifiquementla forme d’une classe à projet artistique et culturel(PAC). Il conviendra également de faire savoir auxéquipes pédagogiques que les ouvrages de la sélection seront accompagnés d’un document proposant des pistes pédagogiques leur permettant des’approprier cette sélection et de nourrir le travail àengager avec leurs élèves.

Acquisition des sélectionsLe financement est à imputer sur les crédits du cha-pitre 37-83, la part globalisée des crédits étant à pri-vilégier pour l’acquisition des sélections d’ouvragescomme il était indiqué dans ma note relative à l’uti-lisation des crédits spécifiques en date du 14 mars2001. Les crédits spécifiques pour l’éducation artis-tique et culturelle peuvent être utilisés pour l’aideaux classes à projet artistique et culturel dans ledomaine de la poésie comme pour tous les autresdomaines artistiques.Les sélections proposées sont à commander, par l’in-termédiaire des libraires locaux, dans leur totalitépour l’école maternelle ou pour l’école élémentaire.Afin de garantir aux enseignants la disponibilité destitres choisis à la rentrée scolaire, il est nécessaire de faire connaître aux éditeurs, avant les vacancesd’été, le nombre d’exemplaires à livrer pour chacund’entre eux.

Je vous demande donc de bien vouloir me faireconnaître pour le 15 juin 2001 […] le nombre delots « Maternelle » et le nombre de lots « Élémen-taire» qui devraient être commandés pour la miseen œuvre des «projets poésie» dans votre départe-ment. Ces actions qui concourent à la fois à la maî-trise de la langue et à l’éducation artistique doiventêtre particulièrement encouragées.



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Mise en œuvre de la première étape du plan decinq ans pour l’éducation artistique et culturelle : chartes départementalesde développement de lapratique vocale et chorale

■ Note du 9 avril 2001Texte adressé aux rectrices et aux recteurs d’académie, aux inspectrices et inspecteurs d’académies, directrices et directeurs des servicesdépartementaux de l’Éducation nationale

Pourquoi ces chartes ?La mise en place de chartes départementales de déve-loppement de la pratique vocale et chorale consti-tue une des priorités inscrites dans le plan de cinqans pour le développement des enseignements artis-tiques à l’école, annoncé par le ministre lors de laconférence de presse du 14 décembre 2000.

L’objectif est de tendre vers une généralisation de lapratique vocale et chorale de l’enfant dès le premierdegré ; autrement dit, en cinq ans, de donner la possi-bilité à chaque enfant de France d’avoir une pratiquevocale et chorale de qualité.Sous l’autorité du recteur et sous l’impulsion de l’ins-pecteur d’académie, la charte doit permettre la miseen place de partenariats concourant à la généralisa-tion de cette pratique vocale et chorale.L’échelon du département apparaît bien adapté à lamise en œuvre d’une politique à la fois conformeaux grandes orientations nationales et compatibleavec les réalités locales. Dans bien des endroits, ilexiste déjà de nombreuses initiatives. La création deschartes départementales n’a pas d’autre but que demieux les coordonner et de leur donner les moyens dese développer. Ainsi les chartes seront réellement unoutil au service des acteurs du terrain.

Le présent texte-cadre constitue une base de réflexionet de propositions à partir de laquelle les respon-sables pédagogiques et artistiques, les collectivitésterritoriales pourront établir et contractualiser lesmodalités les plus efficaces pour collaborer et construire des partenariats adaptés au département.

Quels partenariats?

Les signataires de la charte sont :– le recteur de l’académie ou son représentant, etl’inspecteur d’académie, directeur des services dépar-

tementaux de l’Éducation nationale (IA-DSDEN) ;– le directeur régional des affaires culturelles (DRAC);– l’échelon du département étant celui de la mise enœuvre des chartes, il apparaît hautement souhaitableque le président du conseil général, le président del’Association départementale de développement del’action musicale (telle que l’ADDM ou l’ADIAM)en soient également signataires.

D’autres partenaires pourront également s’associer àces chartes :– les universités ;– les instituts universitaires de formation des maîtres(IUFM) ;– le centre de formation des musiciens intervenants(CFMI) ;– les communes ;– les écoles de musique et de danse (conservatoiresnationaux de région, écoles nationales de musique,écoles municipales) ;– la région ;– les associations subventionnées et/ou agréées parles ministères de l'Éducation nationale, de la Cultureet de la Jeunesse et des Sports, et les collectivités ter-ritoriales, telles que les associations complémentairesde l'école, les fédérations d'éducation populaire, lesMissions voix, les centres polyphoniques, les centresmusicaux ruraux, les centres de musique tradition-nelle, la Confédération musicale de France ;– les centres régionaux de documentation pédago-gique et les centres départementaux de documenta-tion pédagogique, dans leurs domaines de compétence.

Quel pilotage?

Au sein du groupe de pilotage départemental pourl’éducation artistique (cf. note de service Desco du 8juin 2001 relative aux délégués académiques et coor-donnateurs auprès des inspections académiques),une commission Musique sera présidée par l’inspec-teur d’académie (IA-DSDEN) ou son représentant.En fonction des besoins et des projets, elle sera com-posée d’inspecteurs chargés de circonscriptions dupremier degré, de conseillers pédagogiques d'éduca-tion musicale, de l'inspecteur d’académie-inspecteurpédagogique régional en éducation musicale (IA-IPR) et des partenaires concernés.

Le groupe de pilotage, en fonction des informa-tions qu’il recueille et organise, contribue à la défi-nition des priorités locales, à leur mise en œuvreet à leur suivi. Il peut également inclure dans sonchamp de réflexion des actions spécifiques enfaveur du développement de l’éducation musicale etdu chant choral, par exemple :– les classes à horaires aménagés (CHAM) et les maîtrises ;– les actions périscolaires organisées en particulierdans le cadre des contrats éducatifs locaux (CEL).

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Quels contenus?

Le texte des chartes s’organise en quatre parties.

1. La formation des enseignantsCe volet est certainement le plus important de lacharte et le plus directement lié aux priorités dela politique du ministre en faveur des arts à l’école.Il concerne plusieurs catégories de pédagogues etde personnels d’encadrement. Dans l’esprit quidoit prévaloir pour la mise en place de ces chartes,la mutualisation des moyens de formation au ser-vice de catégories de personnels des différentsministères et des collectivités territoriales est àrechercher.

Les axes sont :– la formation continue des enseignants (stages, amé-nagement de leur pratique personnelle, participationà des universités ou à des séminaires d’été) ;– la formation continue des conseillers pédagogiquesd'éducation musicale (CPEM);– les partenariats avec les instituts universitaires deformation des maîtres (IUFM) ;– les formations de chefs de chœur, conjointementouvertes aux enseignants de l'Éducation nationale,de la Culture et des collectivités territoriales, ainsiqu'aux intervenants.

Par ailleurs, un soutien à la pratique personnelle chorale des enseignants sera recherché.Le rôle du groupe de pilotage est de réfléchir à laconception d’une politique globale de formation et deproposer les modalités concrètes de sa mise en œuvre.

2. Les réalisations et les regroupementsBeaucoup d’écoles sont engagées dans des démarchesde projet qui complètent et enrichissent les ensei-gnements dispensés en éducation musicale : réalisa-tions d’opéras pour enfants, rencontres chorales,voyages dans le cadre d’un jumelage,Ces actions – particulièrement stimulantes pour lemaître, les élèves, l’école et l’environnement familial –ont également l’avantage de rompre l’isolement danslequel se trouve parfois l’enseignant et de valoriserdavantage son travail. Elles sont par nature inter-classes, voire inter-écoles.Elles prennent un sens singulièrement fort en milieurural.

Elles demandent parfois des moyens supplémentairespour répondre à des besoins spécifiques, tels que :– des frais pédagogiques (commandes d’œuvres, vaca-tions d’un musicien accompagnateur, location de partitions) ;– les transports ;– la mise à disposition de lieux adaptés ;– les équipements techniques spécifiques à la pratique vocale.

3. L’intervention en milieu scolaireLa mise en œuvre d’un tel plan nécessite la mobili-sation de compétences extrêmement diverses et complémentaires. En complément à la pratique vocaletelle que le maître la conduit au sein de la classe, différentes formes d’intervention sont possibles.Conformément aux textes en vigueur, l’interventionen milieu scolaire a toute sa place dans le dispositif,sous réserve qu’elle réponde clairement à un ensemblede conditions, telles que :– le respect de la responsabilité et de la polyvalencedu maître ;– l’inscription de l’intervention dans le projet de laclasse, notamment dans sa dimension interdiscipli-naire (par exemple dans la relation du travail musicalavec l’apprentissage de la langue);– l’implication directe du maître dans le travail musical.

Les intervenants titulaires du DUMI (diplôme uni-versitaire de musicien intervenant) et spécialisés dansla pratique du chant choral notamment peuvent jouerun rôle particulièrement important dans l’encadre-ment pédagogique des regroupements de classes.Formés à la direction de chœur, ils peuvent aborderles répertoires polyphoniques et ainsi compléter,conforter et prolonger le travail du maître.

Grâce au soutien des collectivités territoriales (notam-ment les communes et le conseil général), de nom-breuses classes accueillent des intervenants en milieuscolaire. Les chartes peuvent proposer plusieurs dis-positions relatives aux modalités de ces interventions:– une approche globale à l’échelle du département, encollaboration avec les communes ;– la mise en place d’une procédure d'agrément desprojets d'intervention pour les non-titulaires duDUMI. Le groupe de pilotage peut examiner les can-didatures à partir d’un dossier et, éventuellement,d’entretiens, selon trois critères : la formation musi-cale, l’expérience pédagogique de l’intéressé(e) etl'adéquation du projet. L’agrément requiert in finel’accord de la DRAC, conformément aux textes envigueur ;– la mise en place de plans de formation pour lesnon-titulaires du DUMI;– l’organisation de journées d’information et de coordination des intervenants.

4. La création contemporaine, les outils pédagogiqueset la valorisation des réalisationsDe nombreux pédagogues (maîtres, CPEM, interve-nants) ont conduit sur le terrain des expériences degrande qualité, créé des œuvres contemporaines oudes outils pédagogiques d’un grand intérêt. Cesrichesses sont trop peu connues.Il est important que le CNDP, par les relais des CRDPet des CDDP, puisse :– expertiser et développer les outils pédagogiques,

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faire connaître les œuvres sur le plan départemen-tal mais également régional et national ;– valoriser les réalisations par une communicationappropriée.

La charte peut spécifier des principes d'organisationdes manifestations ainsi qu'une meilleure commu-nication pour valoriser ces actions.

La mise en place et le suivi des chartesLa signature de la charte et le développement desactions qu'elle préconise s'accompagnera d'un finan-cement par l’Éducation nationale dans des propor-tions déterminées en fonction des crédits déléguésaux inspecteurs d’académie.Un complément de financement sera recherchéauprès des collectivités territoriales.

Un supplément de financement pourra être déléguépar la direction de l'Enseignement scolaire (Desco)dans un deuxième temps et après examen des projetssur la base des critères suivants :– le développement par rapport à l'existant en 2000,dans une perspective de généralisation des chorales

d’école et le respect d’une exigence de qualité ;– la place faite à la formation ;– la nature des actions en regard de la situation géo-graphique (notamment en milieu rural) et socio-culturelle (en particulier l'effort développé dans les ZEP);– le nombre de communes et de partenaires signataires.

Les projets seront soumis à la direction de l’Enseignement scolaire avant le 15 juin 2001

Le plan de cinq ans doit faire l’objet de bilansd’étape. Dans cette perspective, le ministère souhaitese doter d’outils d’évaluation de sa politique enmatière d’éducation musicale. Un questionnaire surles pratiques vocales et chorales sera prochainementdiffusé pour établir un premier état de ces pratiquesà l’école primaire dès 2001.



Mise en œuvre de la première étape du plan decinq ans pour l’éducationartistique et culturelle :chartes départementalesde développement de lapratique vocale et chorale

■ Note du 18 mai 2001Texte adressé aux rectrices et recteurs d’académie,aux inspectrices et inspecteurs d’académie, directrices et directeurs des services départementauxde l’Éducation nationale

À la suite de nombreuses questions concernant leschartes de développement de la pratique vocale etchorale, il a paru utile de présenter un mode d’emploisuccinct, en complément de la note du 9 avril 2001.

Vous voudrez bien vous y reporter et ne pas hésiterà contacter Marc-Olivier Dupin, conseiller pour lamusique au sein de la Mission de l’éducation artis-

tique et de l’action culturelle, pour des renseigne-ments ou si vous souhaitez sa participation à desréunions locales avec nos partenaires.



Chartes départementales de développement de la pratique vocale et chorale

Mode d’emploi

1. Que doivent comporter les dossiers à remettre à laDesco avant le 15 juin ?Les délais étant très courts, il semble en effet diffi-cile de constituer des dossiers détaillés pour l’en-semble des actions. Les éléments de base du dossierspeuvent se limiter à :– un texte d’objectifs signé par les principaux par-tenaires de la mise en œuvre de la charte (Éducationnationale, DRAC et conseil général et/ou ADDM);– un état des lieux ;– un texte sur les contenus des actions à engager dès larentrée prochaine, fixant des priorités à partir de l’étatdes lieux en hiérarchisant les priorités. Il peut s’orga-niser selon les quatre parties proposées par la note;– des éléments mettant en évidence « l’élan» vers une

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généralisation des pratiques vocales et chorales dudépartement. Parmi les critères à prendre en compte:approximativement le nombre d’enfants concernés,la proportion d’enfants concernés sur un total sco-larisé dans le département, des éléments sur la réalitégéographique et socioculturelle du département.

2. Comment construire les partenariats ?Dans bien des départements, les partenariats exis-tent depuis fort longtemps et permettent de réaliserde nombreux projets pédagogiques et artistiques degrande qualité. La présente charte peut s’inscrire,soit dans une extension spécifique de ces partena-riats, soit dans la création de nouvelles conventions.

La méthode la plus simple consiste à réunir les signa-taires potentiels pour :– fixer les objectifs ;– recenser les moyens à mobiliser et négocier les par-ticipations financières (ou en nature), en sachant queles mesures nouvelles apportées par l’Éducationnationale et le CNDP doivent amener les autres partenaires à s’engager également financièrement ; – composer le groupe de pilotage.

Dans la mesure de ses disponibilités, la Mission del’éducation artistique et de l’action culturelle peut participer à des réunions d’information sur le montagede la charte. Pour ce faire, contacter Marc-OlivierDupin, à :

Mission de l’éducation artistiqueet de l’action culturelle

173, boulevard Saint-Germain 75006 Paris - téléphone 01 55 55 31 16Mél : [email protected]

3. Comment organiser le financement des opérations?– Pour l’ensemble des disciplines artistiques, le minis-tère de l’Éducation nationale, via la Desco, a réparti69 MF sur le chapitre 37-83. Conformément auxpriorités définies par le ministre, il convient de réser-ver aux actions musique – et en particulier auxchartes –, une part substantielle de ces crédits pardépartement.– Sur ce même chapitre, un crédit supplémentaire estsusceptible d’être attribué en fonction des dossiers(2 MF réservés au plan national).– Par ailleurs, des crédits pour la formation continuesont utilisables sur le chapitre 37-20.

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E 6 Mise en œuvre du plan

d'actions à cinq ans en faveurde « l'éducation artistiqueet culturelle pour tous »

■ Circulaire du 21 février 2001Texte adressé aux préfets de région, directionsrégionales des affaires culturelles

La mission de sensibilisation des publics et d’actionéducative des établissements artistiques et culturelsconstitue l’un des fondements de l’interventionpublique en matière culturelle. Cette mission est rap-pelée dans les chartes des missions de service public(spectacle vivant, art contemporain, enseignementen danse, musique et théâtre). Elle constitue un enjeuessentiel pour l’accès de tous à la culture et pour ledéveloppement des pratiques artistiques.

Il existe sur l’ensemble du territoire un réseau dense deplus de 7000 établissements artistiques et culturelssubventionnés: musées, monuments, services du réseauvilles et pays d'art et d'histoire, centres culturels de ren-contre, centres d’art, fonds régionaux d'art contem-porain, structures du spectacle vivant, bibliothèques,médiathèques, pôles régionaux d'éducation au cinéma,à l'audiovisuel et au multimédia, espaces culture mul-timédias, cinémathèques régionales et associationsspécialisées dans l'éducation à l'image, salles de cinémaart et essai et recherche, services d’archives, CAUE,écoles d’architecture, écoles d’art, conservatoires etécoles de musique, de danse et d'art dramatique.

L’impulsion nouvelle, donnée à l’éducation artistiqueet culturelle par les deux ministères de l’Éducationnationale et de la Culture et de la Communication,crée une demande croissante du système éducatif.

Les établissements culturels y contribueront en déve-loppant avec les systèmes éducatifs un partenariatde projets prenant appui sur leur offre artistique ouculturelle. Ils assureront ainsi le lien avec la créationartistique et l'accès aux œuvres comme avec la décou-verte des différents aspects du patrimoine.

Cette mission d'action éducative et culturelle, plusspécialement destinée aux jeunes, s'inscrit dans la politique plus générale de développement des services des publics.

La présente note vient préciser, en complément de laDirective nationale d'orientation, les objectifs et lesconditions de mise en œuvre à l'échelon régional du

plan d’action à cinq ans en faveur de «l’éducation artis-tique et culturelle pour tous» présenté par CatherineTasca et Jack Lang le 14 décembre 2000 en spécifiantnotre engagement dans les actions propres au ministèrede la Culture et dans la poursuite du partenariat avec l'É-ducation nationale pour le soutien aux dispositifs exis-tants et l'accompagnement de nouvelles procédures.

Les actions du ministère de la Culturepour « une éducation artistique et culturelle pour tous »

Les objectifs

Le plan du ministère de la Culture et de laCommunication met l'accent sur la mobilisation del'ensemble des établissements artistiques et culturelsautour de deux objectifs prioritaires :– la généralisation et le renforcement de leur missiond'action éducative et culturelle. Cette mission est miseen œuvre notamment au travers de services éducatifs;– la formation des intervenants artistiques et cultu-rels, des médiateurs ainsi que des enseignants quiconstitue un vecteur essentiel pour le développementde la mission d'action éducative et culturelle.

Un plan régional à cinq ans pourle développement des missions d'actionéducative et culturelle

La poursuite de ces objectifs nécessite la réalisationd'un rapide état des lieux de l'action éducative etculturelle qui permette de croiser la dimension régio-nale et l'approche sectorielle.

À partir de l'état des lieux effectué, vous élaborerezun plan d’une durée de cinq ans pour la création oule renforcement des moyens des structures artistiqueset culturelles en ce qui concerne leur mission d'ac-tion éducative et culturelle. Ce plan définira unschéma stratégique de développement des moyensreflétant une volonté de discrimination positive enfaveur des zones prioritaires en milieu urbain et deszones rurales désertifiées.

Les axes d’intervention que vous privilégierez seront:

Le renforcement des moyens en personnel– l’aide à la création de postes (50 % du coût salarialet charges pendant deux ans et éventuellement uneaide à un taux dégressif la troisième année) ;– la qualification du personnel existant ou nouvellementengagé par le développement d’actions de formation.Cette action devra être mise en œuvre en collaborationavec le CNFPT s’agissant des établissements sous tutelle des collectivités territoriales, ou avec d'autres orga-nismes concernés en fonction du statut des agents.Par ailleurs, dans le cadre des conventions signéesavec les rectorats, l'augmentation des moyens en personnels ainsi qu'une meilleure répartition de ces


derniers dans les structures artistiques et culturellespeuvent être renégociées en fonction du dévelop-pement de projets communs.

Le soutien aux actions éducatives innovantesQuant au contenu :– reliées à la création contemporaine, notammentrésidences ou associations d’artistes, résidences d’écrivains ;– favorisant une démarche pluridisciplinaire.

Quant aux modalités :– faisant appel aux nouvelles technologies ;– inscrites dans la nouvelle géographie de l'aména-gement du territoire, par la voie de conventions oucontrats d'objectifs, notamment celle de l'intercom-munalité ou des agglomérations, pays.

En outre, dans la mesure où le réseau des CRDP etCDDP est doté de moyens nouveaux, vous veillerezà l'organisation d'un partenariat entre des structuresartistiques et culturelles avec ce réseau pour appor-ter les éléments artistiques ou scientifiques néces-saires à la réalisation des outils pédagogiques.

La formation des intervenants artistiques et culturelset des médiateursL'ensemble des structures artistiques et culturellesconstitue une ressource pour la formation des artisteset des médiateurs.Les établissements d'enseignement artistique serontplus particulièrement invités à la mise en place demodules de formation initiale à la transmission età la médiation, intégrés en option au programme deformation des étudiants dans les derniers cycles deleurs études, ce contenu de formation pouvant leurêtre utile tout au long de leur carrière.

En outre, la formation des professionnels et média-teurs culturels implique le développement de jour-nées et modules de formation continue, organiséspar les autres structures de formation (notammentles deux conservatoires nationaux, les CEFEDEMet CFMI pour la musique) et les pôles de forma-tion et de ressources existants ou en cours de consti-tution en danse, théâtre, architecture et patrimoine,image et cinéma, arts visuels, soit au niveau natio-nal ou régional.

Enfin, au sein même des établissements culturels, enfaveur des professionnels récemment recrutés dansle cadre du dispositif « emplois-jeunes » ainsi qu'àl'intention des personnels en charge de l'action édu-cative et culturelle, une action de formation doit êtreengagée systématiquement dans chaque région surles crédits de mesures nouvelles prévus au titre del'exercice 2001.

La contribution à la formation des enseignantsDans le cadre des conventions signées entre les DRACet les IUFM, la collaboration sera systématiquemententreprise ou renforcée dans le cadre de la mise enœuvre de modules de formation aux disciplines artis-tiques et patrimoniales que l'Éducation nationale sou-haite engager dans la formation initiale des maîtres.Parallèlement, des modules courts de formation conti-nue seront développés en plus grand nombre.

Le partenariat et l’approche territorialeLa mise en œuvre de ce plan implique un partenariatrenforcé avec les collectivités territoriales inséré dansles différents documents contractuels élaborés d’uncommun accord dans un objectif de développementculturel partagé.

Vous inscrirez ces priorités dans les contrats d’ob-jectifs et autres conventions avec les structures artis-tiques et culturelles (scènes nationales, musées,monuments, archives, centres d’art, FRAC, CDN,CCN, établissements d’enseignement artistique…).Cet objectif figurera également dans les différentscontrats que vous négociez (agglomération, pays,ville, ville-lecture, ville-architecture, ville et paysd’art et d’histoire), conventions de développementculturel et contrats éducatifs locaux.

Vous inciterez à la mutualisation des moyens et à lasynergie entre les différents acteurs culturels par ledéveloppement d’une mission d’action éducative etculturelle transversale et pluridisciplinaire sur un ter-ritoire donné qui établira une collaboration perma-nente avec les partenaires de l’Éducation nationale.

Les moyens financiersDes mesures nouvelles de différentes directions(5,5 MF) sont prévues sur le budget 2001, pour lamise en œuvre de ces orientations. Les projets pourlesquels est demandée, dès 2001, une aide du minis-tère de la Culture doivent être intégrés à ce plan.

C’est pourquoi je vous demande d’adresser d’ici le15 avril 2001 le plan d’actions à cinq ans pour lagénéralisation de la mission d’action éducative etartistique dans votre région.Vos demandes de mesures nouvelles 2001 ferontl’objet d’une délégation spécifique de crédits enjuin 2001.

Pour le projet de loi de finances 2002 et les suivants(2003/2004/2005), le renforcement des moyensnécessaires à votre action sera établi au vu des propositions de votre plan d’action régional.

L’évaluationVous veillerez à demander, dans les bilans annuelsd’activités des institutions artistiques et culturelles,

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un point précis d’actualisation quantitative et quali-tative portant sur l’évolution des moyens des servicesculturels en personnel et en formation et sur le renou-vellement des contenus et des méthodes de leur action.

La poursuite des dispositifsen partenariat avec l’Éducation nationale

Les dispositifs existants

Vous consoliderez le partenariat établi jusqu’ici avecl’Éducation nationale dans un esprit de souplesse etd’ouverture, en recherchant une plus grande diver-sification. Il convient de poursuivre l’action dans lecadre des dispositifs existants : ateliers artistiques(APA/AEA), enseignements artistiques obligatoireset optionnels, contrats éducatifs locaux (CEL), jume-lages, classes culturelles, « école, collège et lycéensau cinéma », rapprochement des établissements scolaires et des écoles de musique.

Dans le cadre de l’ouverture de ces différents dispo-sitifs à l’ensemble des champs artistiques, trois d’entreeux seront privilégiés: musique/danse, cinéma/image,architecture/espace de la ville.

Les nouveaux dispositifsCe sont essentiellement les classes à parcours artis-tique culturel (PAC) mises en place à partir de la ren-trée scolaire 2001, prioritairement dans les écolesdes zones rurales et des ZEP et dans les lycées pro-fessionnels. Les DRAC sont susceptibles d’interve-nir dans le cadre du redéploiement d’une partie descrédits déconcentrés pour qualifier sur le plan artis-tique et scientifique des actions jugées particulière-ment innovantes ou exemplaires.

Ce redéploiement pourra être opéré à partir de l’exer-cice 2002, dans le cadre de l’allègement du finance-ment des APA, du fait de la parité de financementdes interventions artistiques avec l’Éducation natio-nale sur l’ensemble des ateliers qui interviendra l’année prochaine.

Des textes conjoints Éducation nationale/Culturesont en cours de préparation sur les dispositifs récemment modifiés (AEA/APA) et les nouvelles procédures.

Pour la ministre de la Cultureet de la Communication

et par délégation,le directeur du Cabinet,

Jacques VISTEL

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Aménagement du tempsdes élèves Les contrats éducatifslocaux

■ Circulaire n° 2000-208 du 22 novembre 2000parue au BO n° 43 du 30 novembre 2000Texte adressé aux préfètes et préfets de région, auxrectrices et recteurs d’académie, aux préfètes etpréfets, aux inspectrices et inspecteurs d’académie,directrices et directeurs des services départementauxde l’Éducation nationaleRéférences : circulaire EN n° 98-144 et instructionJS n° 98-119 du 9 juillet 1998

En proposant aux collectivités territoriales et à leursgroupements de négocier et de signer les contratséducatifs locaux (CEL), l’État affirme depuis deuxans sa conviction que l’éducation est une missionpartagée.

Pour sortir de l’accumulation de procédures et rendrelisible leur intention politique commune, les minis-tères signataires décident de faire du CEL le contratfédérateur des politiques éducatives. Il convient doncd’élargir son champ d’application à toutes les actionsentrant dans le cadre de cette éducation partagée,notamment celles prévues par les contrats locaux d’ac-compagnement scolaire (CLAS), les dispositifs d’édu-cation artistique, et de rechercher les liaisons avec lesactions relevant des contrats locaux de sécurité (CLS).La réussite de la mise en œuvre d’une politique cohé-rente passe par la mutualisation de tous les moyenset la simplification des dispositifs contractuels.

L’objet de la présente circulaire est de compléter celledu 9 juillet 1998 qui reste toujours en vigueur et dedéfinir les termes d’une amélioration qualitative descontrats, y compris ceux déjà signés, en mettant lapriorité sur l’éducation culturelle et artistique.

En effet, la qualité des actions participe à la réductiondes inégalités d’accès des enfants et des jeunes auxsavoirs, à la culture et au sport. Les zones urbaines etrurales en difficulté sont en ce sens prioritaires. Ilconvient également de remédier aux disparités descapacités financières des communes dans l’attribu-tion des crédits.

Une offre éducative de qualitéLa mission éducative, dont le CEL constitue l’ex-pression, est une responsabilité partagée entre l’É-tat, les enseignants, les collectivités territoriales, les

associations, les familles. Elle s’exerce dans des tempset des espaces différents qu’il est nécessaire de mettreen cohérence dans un souci de complémentarité etde continuité éducative.

Les CEL proposent une articulation entre les diffé-rents temps, scolaire, péri et extra-scolaire, en pré-cisent la complémentarité et l’interaction, mais aussiles spécificités dans le respect des rythmes de vie etdes besoins des enfants et des jeunes. Ils devraientaussi apporter une réponse de qualité aux questionsd’organisation du temps et de la vie familiale.

ContenusLa connaissance réciproque des projets élaborés dansle cadre scolaire (projets d’école et d’établissement,projets ZEP et REP, contrats de réussite) et des pro-jets éducatifs proposés par la ou les communes condi-tionne la continuité éducative recherchée et garantitun enrichissement mutuel. La recherche de cohérenceet de complémentarité entre eux est indispensable. Parailleurs, les lycées, et en particulier les établissementsd’enseignement technique et professionnel, seront asso-ciés aux CEL lorsqu’ils en manifesteront la volonté.

L’amélioration qualitative passe par une offre d’ac-tivités diversifiées, en prenant en compte la néces-sité de permettre une participation équilibrée desfilles et des garçons. Ainsi seront privilégiés :– l’éducation à l’image, au cinéma et au multimédia.Il s’agit d’organiser les activités visant à la maîtrisedes codes de l’image, la rencontre progressive avec lesœuvres du patrimoine et de la création, l’appropria-tion active du langage des images et des sons par lapratique de la vidéo et du multimédia ;– la musique et le chant choral, en lien avec les parcours musicaux pilotés par des musiciens intervenant à l’école élémentaire ;– l’architecture, le cadre bâti et le paysage afin deles sensibiliser à leur environnement et à l’aménage-ment de l’espace dans un souci de préparer le futurcitoyen à ses responsabilités sur son cadre de vie ;– l’éducation à l’environnement au sens large, pourfaire comprendre les interactions entre l’homme etson environnement, urbain ou rural, par desapproches pédagogiques multiples (sensorielle,ludique, scientifique) et sur des thèmes adaptés auxréalités locales (déchets, eau, énergie, patrimoine,transports, flore, faune). Les classes de ville pour-ront être un support privilégié pour organiser cesactivités dans l’école ou en dehors de l’école dans lessites en contrat de ville ;– la culture scientifique, qui permet de mieux com-prendre les évolutions techniques et scientifiques, ladémarche devant être développée comme un moyenpédagogique permettant autant de s’impliquer dansles projets que de mieux appréhender le monde dela recherche ;

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– l’environnement des objets et des signes visuels. Ildevra faire l’objet d’analyses critiques de manière àfavoriser la maîtrise de leur usage et l’apprentissagedes pratiques quotidiennes de consommation (mode,design des objets, communication visuelle) ;– les pratiques physiques et sportives, qui consti-tuent un élément important de l’éducation, de laconnaissance et de la maîtrise de son corps, de l’in-tégration et de la vie sociale. Il s’agit de proposerun éventail large de disciplines, permettant uneprise de conscience d’aptitudes et un développe-ment harmonieux ;– l’éducation à la santé, par la mise en place d’ac-tions qui permettent l’acquisition de connaissancessur leur corps, la nutrition, l’hygiène, l’environne-ment, les conduites à risques.

Les pratiques artistiques seront, dans toute la mesuredu possible, assurées en lien avec le réseau des éta-blissements d’enseignement spécialisé et les serviceséducatifs ou des publics existant dans des institu-tions artistiques et culturelles.

Dans tous les cas, les activités proposées auront pourfinalité de donner à tous les enfants et à tous lesjeunes le moyen de découvrir de nouvelles formesd’activités, de s’approprier des démarches d’appren-tissage adaptées, et de les placer dans des situationsd’expérimentation active leur demandant un engagement personnel.

Elles doivent ainsi leur permettre d’acquérir des com-pétences transférables, de développer leur person-nalité et leur créativité et de se socialiser dans le cadred’un projet éducatif local qui associe projets d’éta-blissements scolaires et politiques communales del’enfance et de la jeunesse.

Elles ne sauraient se substituer aux enseignementsmenés sous la responsabilité des enseignants pendantle temps scolaire. Elles doivent s’inscrire de par leurcaractère spécifique, leur encadrement, leur finalité,dans une perspective d’enrichissement et de complé-mentarité interactifs.

ModalitésDans le but de mutualiser les moyens et les res-sources, le projet éducatif local peut être élaboréavec les communes ou leurs groupements soustoutes les formes prévues par la loi n° 99-533 du25 juin 1999 d’orientation pour l’aménagement etle développement durable du territoire et la loin° 99-586 du 12 juillet 1999 relative au renforce-ment et à la simplification de la coopération inter-communale. Il peut également être initié pard’autres partenaires locaux, notamment associa-tifs, à condition que la dimension territoriale soitprise en compte.

Signé par la municipalité ou le groupement de com-munes concernés, le contrat éducatif local qui enrésulte peut être cosigné par les établissements publicslocaux d’enseignement (EPLE) et/ou les associationsconcernés. Il vous appartiendra de vous assurer que cesdernières, dans la mesure où leur champ d’interventioncorrespond à une ou plusieurs actions prévues dansles CEL, ont bien été associées à sa préparation.

Formation, coordination, évaluationL’amélioration qualitative des CEL est une prioritépour tous, de la conception à la mise en œuvre concrètedes projets. Cette qualité sera atteinte en portant uneattention particulière à la formation, à la coordinationet à l’évaluation, notamment au plan local.

Formation

La formation des intervenants doit être une préoc-cupation constante pour la réussite des projets édu-catifs locaux. C’est pourquoi il faut s’attacher à ceque leur qualification soit conforme aux dispositionslégales et réglementaires régissant le champ de leurintervention. Elle doit correspondre au public auquelils s’adressent, aux spécificités des actions qu’ilsconduisent et au contexte dans lequel ils intervien-nent. Une attention particulière sera portée à la for-mation des coordonnateurs. L’organisation d’unséminaire régional annuel permettra aussi de favo-riser l’émergence d’une culture commune du parte-nariat et de l’action interministérielle, et des modulesde formation commune, notamment dans le domainede la conception et de la mise en œuvre des voletsculturels et artistiques, seront proposés aux diffé-rents acteurs du projet éducatif local issus d’hori-zons professionnels divers : enseignants, animateurs,personnels communaux, intervenants artistiques ousportifs, cadres associatifs.

Coordination

Vous veillerez particulièrement à la qualité du coor-donnateur. Désigné par l’ensemble des signataires duCEL sur proposition du groupe de pilotage, il doitêtre capable d’initier et d’entretenir les relations entreles différents partenaires, de dynamiser les actions,de mobiliser les moyens disponibles, sur et autour duterritoire. Il possède une bonne connaissance de lavie locale, des modes d’organisation et d’interventiondes principaux acteurs du contrat éducatif local. Ildispose du temps et de la formation nécessaires àcette fonction. Le financement des heures nécessairesainsi que la définition de ses missions doivent fairel’objet d’une fiche spécifique intégrée au contrat.

Évaluation

Tout projet inclut une évaluation. Il s’agit de mesu-rer objectivement et précisément les effets produitspar la mise en œuvre du dispositif ainsi que les coûtsfinanciers engagés par les différents partenaires, ces

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effets renvoyant, bien entendu, aux objectifs de lapolitique éducative territoriale.Dans le cadre des CEL, l’évaluation se prépare dès lediagnostic par l’élaboration d’indicateurs de réus-site. Elle doit permettre d’apprécier la validité et l’efficacité du contrat et de le faire évoluer. Elle doitêtre interactive et associer l’ensemble des partenairesdu groupe local de pilotage.

Jusqu’à présent ces questions n’ont que rarement étéprises en charge par les groupes locaux et départe-mentaux. Il est donc nécessaire de confier à unestructure régionale, s’appuyant sur les conférencesrégionales existant entre rectorats et directions régio-nales des affaires culturelles et comprenant les ser-vices déconcentrés de l’État concernés, la coordinationet l’évaluation interdépartementales ainsi que la for-mation en complémentarité avec les groupes locauxet départementaux.

Sur le plan local, cette qualité ne sera garantie quesi toutes les étapes de la mise en œuvre du projetsont respectées : réalisation du diagnostic, dési-gnation d’un coordonnateur, mise en place demodalités d’accompagnement, de suivi, d’évalua-tion et de régulation. Dans le cas contraire, aucuncontrat ne saurait être signé.

Un partenariat élargi et renforcéAu-delà d’une interministérialité affirmée, le parte-nariat doit être élargi et renforcé au niveau local et auniveau départemental.

Le groupe de pilotage local doit être la traductiond’une communauté éducative où chaque acteur, avecses compétences et les missions qui lui sont confiées,est considéré comme un élément indispensable d’unensemble cohérent.

La présence des élus au sein du groupe local de pilo-tage est obligatoire, car le maire est garant de l’éla-boration du projet et de la mise en œuvre desdécisions prises par le groupe. Celui-ci comprend lesreprésentants de la CAF et d’autres organismessociaux présents sur le territoire (FAS, MSA,…), des associations locales concernées, des enseignants,des familles et des parents d’élèves, du conseil localde la jeunesse ou d’un organisme similaire. Le rapprochement avec le réseau d’écoute, d’appui etd’accompagnement des parents, lorsqu’il existe,devra être systématiquement recherché. Bien entendu,les enfants et les jeunes, premiers concernés, doiventêtre associés à tous les stades du CEL, du diagnosticau bilan et voir leurs projets étudiés et pris encompte, au même titre et dans les mêmes conditionsque les autres, dans une démarche d’éducation popu-laire, d’apprentissage actif de la citoyenneté et delutte contre les discriminations.

La représentation de la direction régionale desaffaires culturelles pourra être assurée par une structure mandatée par elle.

Le groupe de pilotage départemental est présidé parle préfet et animé conjointement par le directeurdépartemental de la jeunesse et des sports et l’ins-pecteur d’académie.

À la composition prévue dans la circulaire citée enréférence, il convient d’ajouter un représentant duconseil général ainsi que les représentants d’insti-tutions à vocation sociale (caisses d’allocationsfamiliales, fonds d’action sociale pour les tra-vailleurs immigrés et leurs familles, mutualitésociale agricole).

S’agissant de l’accompagnement, du suivi et del’évaluation du dispositif, cette composition estcomplétée par les familles, les associations deparents d’élèves, les syndicats d’enseignants et despersonnels impliqués dans les CEL, et les organi-sations représentatives de jeunes, par l’intermé-diaire notamment des conseils départementaux dela jeunesse.

Dans le cas particulier des territoires où il existe uncontrat de ville, il convient de rappeler que le CEL estl’un des éléments essentiels du volet « éducation »ou du volet «culture» de celui-ci. C’est en fonctiondes enjeux urbains et sociaux déterminés par celui-ci que doivent être trouvées les articulations avec lesactions entrant dans le cadre de la circulaire« Préparation et suivi des volets éducation descontrats de ville » (circulaire n° 99-194 du3 décembre 1999). Vous insisterez sur la cohérenceet la complémentarité de ces différents dispositifs.

Concernant les contrats « temps libres », vous pren-drez l’attache des caisses d’allocations familiales. Eneffet, dans le cadre d’une politique globale et concer-tée des temps libres des enfants et des jeunes, toutprojet éducatif local devra, avant signature d’unCEL, faire l’objet d’une concertation avec la ou lescaisse(s) d’allocations familiales. L’optimisation desmoyens par leur mise en commun sera recherchéeen articulant le CEL avec les contrats enfance et lescontrats temps libres des CAF et en harmonisantleurs géographies et leurs objectifs, dans le respectdes prérogatives de chacun.Dans un souci de clarification et de simplification,les groupes de pilotage des différents dispositifscontractuels existant sur le territoire concerné cher-cheront à travailler de concert, en particulier pourles diagnostics qui pourraient être communs. Ce seraaussi le cas avec les actions menées dans le cadre dela circulaire du 9 mars 1999 sur les réseaux d’écoute,d’appui et d’accompagnement des parents.

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Dans cette perspective, il conviendra d’envisageravec les partenaires la possibilité de signer descontrats pluriannuels, sous réserve des crédits dis-ponibles et d’une évaluation annuelle des résultats, etde rechercher une harmonisation de la durée des dif-férents contrats.Il conviendra également, dès à présent, d’envisagerleur généralisation et leur pérennisation.

Le ministre de l’Éducation nationale,Jack LANG

La ministre de la Culture et de la Communication,Catherine TASCA

La ministre de la Jeunesse et des Sports,Marie-George BUFFET

Le ministre délégué à la Ville,Claude BARTOLONEA

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Principaux textes législatifs et réglementaires :

• Loi n° 2000-627 du 6 juillet 2000, modifiant la loi n° 84-610 du 16 juillet 1984, relative à l’organisationet à la promotion des activités physiques et sportives.

• Arrêté du 8 décembre 1995 modifié par l’arrêté du 19 février 1997, relatif à l’encadrement des activités physiques et sportives en centres de vacances et de loisirs et en centres de loisirs sans hébergement.

• Arrêté du 20 mars 1984 relatif aux centres de loisirs sans hébergement.

• Circulaire interministérielle n° 2000-41 du 22 juin 2000 relative aux contrats locaux d’accompagnement scolaire.

• Circulaire interministérielle n°99-194 du 3 décembre 1999 relative à la préparation et au suivi des volets éducation des contrats de ville.

• Circulaire interministérielle n°2000-024 du 19 juin 2000 relative à la préparation et au suivi des voletsculture des contrats de ville.

• Circulaire du 9 mars 1999 relative aux réseaux d’écoute, d’appui et d’accompagnement des parents.

• Circulaire n° 98-153 du 22 juillet 1998 relative à l’éducation artistique et culturelle de la maternelle à l’université.

• Circulaires du 30 octobre 1997 et n°99-134 du 7 juin 1999 relatives aux contrats locaux de sécurité.


Délégations académiques à l’éducation artistique et à l’action culturelle

Aix-MarseilleRectoratPlace Lucien-Paye13621 Aix-en-Provence Cedex 1Tél. : 04 42 95 29 44 – Télécopie : 04 42 95 29 71– [email protected]

AmiensRectorat20, boulevard d’Alsace-Lorraine – BP 260980026 AmiensTél. : 03 22 82 39 42 – Télécopie : 03 22 82 37 13

BesançonAction culturelle du rectorat10, rue de la Convention25030 BesançonTél. : 03 81 65 47 00, poste 7502 – Télécopie : 0381 65 74 07 – Ce.AC@ac-besançon.fr

BordeauxRectorat5, rue Joseph-de-Carayon-Latour – BP 93533060 BordeauxTél. : 05 57 57 35 90 – Télécopie : 05 56 96 29 42– [email protected]

CaenRectorat168, rue Caponière – BP 618414061 CaenTél. : 02 31 30 15 39 – Télécopie : 02 31 30 15 33

Clermont-FerrandRectorat3, avenue Vercingétorix63033 Clermont-Ferrand Cedex 1Tél. : 04 73 99 33 59 – Télécopie : 04 73 99 30 01

CorseRectorat3, boulevard Pascal-Rossini – BP 80820192 AjaccioTél. : 04 95 50 33 59 – Télécopie : 04 95 51 27 06

CréteilRectorat4, rue Georges-Enesco94010 CréteilTél. : 01 49 81 92 29 – Télécopie : 01 48 99 47 76– [email protected]

DijonRectorat51, rue Monge – BP 150621033 DijonTél. : 03 80 44 87 52

GrenobleRectorat 7, place Bir-Hakeim – BP 106538021 GrenobleTél. : 04 76 74 74 57 – Télécopie : 04 76 17 14 05– [email protected]

GuadeloupeRectoratGrand Camp La Rocade97166 AbymesTél. : 05 90 38 59 15 – Télécopie : 05 90 38 58 92ou 90

GuyaneRectoratPlace L.-Heder – Site Cépérou – BP 928197300 CayenneTél. : 05 94 29 93 98

LilleRectorat20, rue Saint-Jacques – BP 70959033 Lille CedexTél. : 03 21 23 82 00 – Télécopie : 03 21 23 82 19– [email protected]

LimogesRectorat13, rue François-Chenieux87031 Limoges CedexTél. : 05 55 11 43 11 – Télécopie : 05 55 79 82 21

LyonRectorat92, rue de Marseille – BP 722769364 LyonTél. : 04 72 80 64 20 – Télécopie : 04 72 80 64 17– [email protected]

MartiniqueRectoratTerreville97297 SchoelscherTél. : 05 96 52 27 25 – Télécopie : 05 96 52 25 09– [email protected]

Montpellier31, rue de l’Université34064 MontpellierTél. : 04 67 91 47 10 – Télécopie : 04 67 91 50 59

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Nancy-MetzRectorat2, rue Philippe-de-Gueldres54035 NancyTél. : 03 83 86 21 37 – Télécopie : 03 83 86 21 05– [email protected]

NantesRectorat4, rue de la Houssinière – BP 72 61644326 NantesTel. : 02 40 37 38 87 – Télécopie : 02 40 37 33 66

NiceRectorat53, avenue Cap-de-Croix06181 NiceTél. : 04 92 15 46 78

Orléans-ToursRectorat21, rue Saint-Étienne45043 OrléansTél. : 02 38 79 46 60 – Télécopie : 02 38 79 46 66– [email protected]

ParisRectorat94, avenue Gambetta75984 Paris Cedex 20Tél. : 01 44 62 40 61 – Télécopie : 01 44 62 40 50

PoitiersRectorat5, cité de la Traverse – BP 62586022 Poitiers CedexTél. : 05 49 54 70 56 – Télécopie : 05 49 54 72 62– [email protected]

ReimsRectorat1, rue Navier51082 ReimsTél. : 03 26 05 68 37 – Télécopie : 03 26 05 20 44– [email protected]

RennesRectorat96, rue d’Antrain35044 Rennes CedexTél. : 02 23 21 77 66 – Télécopie : 02 23 21 77 95

La RéunionRectorat24, rue Georges-Brassens – Le Moufia97702 Saint-DenisTél. : 02 62 48 12 06 – Télécopie : 02 62 28 69 46

RouenRectorat25, rue de Fontenelle76037 RouenTél. : 02 35 14 78 29 – Télécopie : 02 35 14 76 28

StrasbourgRectorat6, rue de la Toussaint67975 StrasbourgTél : 03 88 23 37 35 – Télécopie : 03 88 23 38 46

ToulouseRectoratPlace St Jacques31073 ToulouseTél. : 05 61 36 41 92– Télécopie : 05 49 54 72 62

VersaillesRectorat3, boulevard de Lesseps71017 VersaillesTél. : 01 39 23 63 70 – Télécopie : 01 39 23 63 68

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AIX-MARSEILLE31, bd d'Athènes13232 Marseille Cedex 01✆ 0491141312

13 Bouches-du-RhôneLibrairie du CDDP 1331, bd d'Athènes13232 Marseille Cedex 01✆ 0491141331

13 Bouches-du-RhôneIUFM, 2 av. Jules-Isaac13100 Aix-en-Provence✆ 0442330209

04 Alpes de Haute-Provence22, rue des Charrois04000 Digne ✆ 0492366123

05 Hautes-Alpes14, av. du Maréchal-FochBP 1001 - 05000 Gap✆ 0492513684

84 Vaucluse8, rue Frédéric-Mistral84000 Avignon✆ 0490140424

AMIENS45, rue Saint-Leu - BP 2605 80026 Amiens Cedex 1✆ 0322714160

02 AisneAvenue de la République02000 Laon ✆ 0323263320

60 Oise22, av. Victor-Hugo - BP 97360009 Beauvais Cedex✆ 0344063100

ANTILLES-GUYANERoute du PharePointe des NègresBP 529 - 97206 Fort-de-FranceCedex - ✆ 0596 61 45 79

97 GuadeloupePetit-Pérou Abymes - BP 37897162 Pointe-à-Pitre Cedex✆ 0590 82 48 33

97 GuyaneBd de la RépubliqueBP 5010 - 97305 Cayenne✆ 0594 29 06 09 0

BESANÇON6, rue des Fusillés - BP 115325003 Besançon Cedex✆ 0381250250

25 Doubs6, rue des Fusillés - BP 125225004 Besançon Cedex✆ 0381250280

25 DoubsBâtiment des HallesPlace DorianBP 296 - 25205 Montbéliard✆ 0381911575

25 Doubs6, rue Antoine-Patel - BP 25125304 Pontarlier Cedex✆ 0381395666

39 Jura1, rue Anne Frank - BP 32439015 Lons-le-Saunier✆ 0384472286

70 Haute-SaôneIUFM - batiment BRoute de St-Loup70000 Vesoul✆ 0384971500

90 Territoire de Belfort55, Frg des AncêtresBP 27 - 90001 Belfort Cedex✆ 0384366185

BORDEAUX75, cours d'Alsace-Lorraine33075 Bordeaux Cedex✆ 0556015670

33 GirondeRue Veyri - BP 26733698 Mérignac Cedex✆ 0556470581

24 Dordogne4 bis, rue Albert Pestour24000 Périgueux✆ 0553098583

40 LandesÉcole du Peyrouat - BP 4013, rue Adjudant Jean-Luxey40012 Mont-de-Marsan✆ 0558754311

47 Lot-et-Garonne48 bis, rue René-Cassin47000 Agen✆ 0553773443

64 Pyrénées-Atlantiques3, avenue NitotBP 1605 - 64016 Pau Cedex✆ 0559302318

CAEN21, rue du Moulin-au-RoyBP 5152 - 14040 Caen Cedex✆ 0231566100

50 MancheRue des Palliers - BP 49050010 Saint-Lô Cedex✆ 0233756464

61 Orne25, rue Balzac61000 Alençon✆ 0233803650

CLERMONT-FERRAND15, rue d'Amboise63037 Clermont-Ferrand Cedex✆ 0473980950

03 AllierChâteau de Bellevue - BP 11103404 Yzeure Cedex✆ 0470460766

15 CantalRue de l'École normale15013 Aurillac Cedex✆ 0471486026

43 Haute-Loire8, rue Jean-Baptiste-FabreBP 34043012 Le Puy-en-Velay Cedex✆ 0471099060

CORSE8, cours du Général-LeclercBP 836 - 20192 Ajaccio Cedex 4✆ 0495217068

20 Haute-CorseBoulevard Benoite-Danesi20200 Bastia✆ 0495311792

CRÉTEIL7, rue Roland-Martin94500 Champigny-sur-Marne✆ 0141812020

94 Val-de-MarneQuartier du Palais14, rue Raymond-Poincaré94000 Créteil✆ 0142078635

93 Seine-Saint-Denis48-49, rue Anizan-Cavillon93350 Le Bourget✆ 0149921717

77 Seine-et-Marne8, rue du Capitaine-Bastien77007 Melun Cedex✆ 0164142250

DIJON3, avenue Alain-SavaryBP 490 - 21013 Dijon Cedex✆ 0380738533

58 Nièvre3, rue Lamartine58000 Nevers✆ 0386614590

71 Saône-et-Loire2, rue Jean-Bouvet71000 Mâcon✆ 0385210236

89 Yonne28, rue Théodore-de-BèzeBP 84 - 89011 Auxerre Cedex✆ 0386521714

GRENOBLE11, av. du Gal-Champon38031 Grenoble Cedex✆ 0476747478

07 ArdècheBésignoles - Route des MinesBP 713 - 07007 Privas Cedex✆ 0475640415

38 IsèreLe Médicis18, rue des Marettes - BP 116 38303 Bourgoin-Jallieu Cedex✆ 0474936169

26 Drôme20, rue de la ManutentionBP 2110 - 26021 Valence Cedex✆ 0475824348

73 Savoie289, rue Marcoz 73000 Chambéry ✆ 0479698380

74 Haute-Savoie2, rue des Aravis 74000 Annecy✆ 0450238471

LILLE3, rue Jean-Bart - BP 19959018 Lille Cedex✆ 0320124080

59 Nord6, rue Jehan-de Liège 59300 Valenciennes✆ 0327300870

59 Nord8, rue Godefroy-d’Estrades 59140 Dunkerque✆ 0328634897

62 Pas-de-Calais39, rue aux Ours62012 Arras Cedex✆ 0321609292

62 Pas-de-Calais14, rue Gustave-CuvelierBP 387 - 62106 Calais Cedex✆ 0321001709

LIMOGES39 F, rue Camille-Guérin87036 Limoges Cedex✆ 0555435654

87 Haute-Vienne44, cours Gay-Lussac87031 Limoges Cedex✆ 0555798979

19 CorrèzeIUFM Site de Tulle - BP 22519012 Tulle Cedex ✆ 0555295838

23 Creuse1, avenue Marc-Purat23000 Guéret✆ 0555614430

LYON47, rue Philippe-de-Lassalle 69316 Lyon - Cedex 04 ✆ 0472007600

01 Ain8, rue Magenta 01011 Bourg-en-Bresse Cedex✆ 0474238121

42 Loire9, allée Michel-Ange 42031 Saint-Etienne - Cedex 02✆ 0477431725

MONTPELLIERAllée de la Citadelle34064 Montpellier - Cedex 2✆ 0467600450

34 Hérault17, rue de l'Abbé-de-l'Épée34000 Montpellier✆ 0499583700

11 Aude56, av. du Docteur-Henri-GoutBP 109111860 Carcassonne - Cedex 9✆ 0468470502

30 Gard58, rue Rouget-de-Lisle30000 Nîmes✆ 0466678519

48 Lozère12, av. du Père-CoudrinBP 118 - 48003 Mende Cedex✆ 0466491032

66 Pyrénées-OrientalesPlace Jean-Moulin66000 Perpignan ✆ 0468081008

NANCY-METZ99, rue de Metz - CO 332054014 Nancy Cedex✆ 0383191111

55 MeusePlace de l'École normale,Pilviteuil - 55000 Bar-le-Duc✆ 0329453273

57 Moselle58, rue de Reims - BP 82957158 Montigny-lès-Metz✆ 0387507583

88 Vosges2, rue de l'École normale88025 Épinal Cedex✆ 0329342236

NANTES5, route de la JonelièreBP 92226 44322 Nantes Cedex 3✆ 0251868500

49 Maine-et-Loire14, rue Anne-Frank49043 Angers Cedex✆ 0241669131


Points d’information et de documentation du réseau du CNDP

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53 Mayenne22, rue du Docteur-CorreBP 0814 - 53008 Laval Cedex✆ 0243680883

72 Sarthe21, rue du Mal-Lyautey72016 Le Mans Cedex✆ 0243814370

85 Vendée18, rue Luneau85000 La Roche-sur-Yon✆ 0251627188

NICE51ter, avenue Cap-de-CroixBP 2011-06101 Nice Cedex2✆ 0493537198

83 VarIlot de la Visitationrue des Remparts83000 Toulon ✆ 0494097373

ORLÉANS-TOURS55, rue N.D.-de-RecouvranceBP 2219 45012 Orléans Cedex 1✆ 0238778777

18 Cher9, rue Édouard-Branly18000 Bourges✆ 0248245491

28 Eure-et-Loir1, rue du 14 juillet - BP 2728001 Chartres Cedex✆ 0237336828

36 Indre8, bd de l’École normaleBP 21336004 Châteauroux Cedex✆ 0254222424

37 Indre-et-loireQuartier Beaujardin3, place Raspail - BP 261337026 Tours Cedex✆ 0247601700

41 Loir-et-Cher39, rue des Écoles41000 Blois✆ 0254555200

45 Loiret19, rue Gambetta45200 Montargis ✆ 0238982880

PARIS13, rue du Four75006 Paris✆ 0146345480

75 Services parisiens37, rue Jacob75270 Paris Cedex 06✆ 0144556204

POITIERS6, rue Sainte-Catherine86034 Poitiers Cedex✆ 0549606700

16 CharenteChâteau de l'Oisellerie - BP 4216400 La Couronne✆ 0545673167

17 Charente-Maritime84, rue de Bel-Air17028 La Rochelle Cedex✆ 0546003460

79 Deux-Sèvres4, rue Camille-Desmoulins79009 Niort Cedex✆ 0549267365

REIMS47, rue Simon - BP 38751063 Reims Cedex✆ 0326495850

08 Ardennes18, rue Voltaire - BP 48508109 Charleville-Mézières Cedex✆ 0324526267

10 Aube8, avenue des LombardsBP 1068-10009 Troyes Cedex✆ 0325752079

51 Marne1, rue du Docteur-CalmetteBP 518 - 51007 Châlons-en-Champagne Cedex ✆ 0326218139

52 Haute-Marne10bis, boulevard Gambetta52000 Chaumont✆ 0325039722

RENNES92, rue d'AntrainBP 158-35003 Rennes Cedex✆ 0223217700

22 Côtes-d'Armor30, rue Brizeux22015 Saint-Brieuc Cedex✆ 0296622110

29 Finistère16, avenue Clemenceau29283 Brest Cedex✆ 0298800690

29 Finistère26, pl. de la Tour-d'Auvergne29336 Quimper Cedex✆ 0298553104

35 Ille-et-Vilaine3, avenue des Comptoirs35400 Saint-Mâlo✆ 0299825162

56 Morbihan20, rue Jean-Gougaud56000 Vannes✆ 0297632137

56 Morbihan 65, rue Edouard BeauvaisBP 747 - 56107 Lorient Cedex✆ 0297646462

LA RÉUNION16, rue Jean-Chatel97489 Saint-Denis Cedex✆ 0262 20 96 00

ROUEN2, rue du Dr-Fleury - BP 88 76132 Mont-St-Aignan Cedex✆ 0232828100

27 Eure3 bis, rue de Verdun27000 Evreux✆ 0232390091

76 Seine-Maritime14, rue Clovis - BP 2976083 Le Havre Cedex✆ 0235221800

76 Seine-MaritimeÉcole Glatigny76170 Lillebonne✆ 0235381099

STRASBOURG23, rue du Maréchal-JuinBP 279/R767007 Strasbourg Cedex✆ 0388455177

68 Haut-RhinÉcole normale 12, rue Messimy68025 Colmar Cedex✆ 0389233051

TOULOUSE3, rue Roquelaine - BP 704531069 Toulouse Cedex 7✆ 0561994848

09 Ariège4, rue Raoul-LafagetteBP 124 - 09003 Foix Cedex✆ 0561021983

12 Aveyron12bis, rue Sarrus12000 Rodez Cedex✆ 0565682708

32 Gers42, rue Boissy-d'Anglas32000 Auch✆ 0562058611

46 Lot48, rue Montaudié46000 Cahors✆ 0565351687

65 Hautes-Pyrénées11, rue Georges-MagnoacBP 1615-65016 Tarbes Cedex✆ 0562443636

81 Tarn97, boulevard Soult81010 Albi Cedex✆ 0563542697

82 Tarn-et-GaronneBrd MontauriolBP 75182013 Montauban Cedex✆ 0563035118

VERSAILLES584, rue Fourny - BP 32678533 Buc✆ 0139457887

91 Essonne110, place de l'AgoraBP 163 - 91006 Évry Cedex✆ 0160917629

92 Hauts-de-Seine41, avenue de Roule92200 Neuilly-sur-Seine✆ 0147459212

95 Val-d'OiseBât. Jacques Lemercier5, avenue de la Palette95000 Pontoise✆ 0134253746

78 YvelinesCLDP - 2, rue Voltaire78300 Poissy✆ 0130063310

NOUVELLE CALÉDONIEAvenue CarcopinoBP 21598845 Nouméa Cedex✆ 00687 24 28 28

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Le plan pour les arts et la culture à l’École · La culture scientifique et technique: pour une science citoyenne ... – la continuité des actions de la maternelle à la terminale