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Le Pont sur le Monde – présentation et pistes pédagogiques Erick Plantevin, CPC Arts visuels

Le Pont sur le Monde

Projet concours d'affiches

Quel est l’objectif de ce concours ? La réalisation d’une affiche. L’Opéra du Grand Avignon met à disposition les grands panneaux d’affichage de la ville et de l’ag-glomération pour annoncer la création du 2e spectacle du dispositif : Le Pont sur le Monde le 8 juin à l’Opéra Confluence. L’année dernière, Les Arts sur le pont avaient lancé un concours d’affiche de façon assez confiden-tielle pour le premier spectacle, Les P’tits loups du jazz. Ce sont essentiellement les écoles partici-pant au projet qui ont répondu à la proposition. Avec l’Eveil Artistique et Les Arts sur pont, étant donnée la campagne d’affichage qui sera menée cette année, il parait plus cohérent d'initier ce concours d’affiche auprès des écoles du Grand Avi-gnon avec l’Education Nationale.

Qu’est-ce que le projet « le pont sur le Monde » ? Les musiques du monde tissent des liens d’une communauté à l’autre, dans un esprit d’égalité et d’harmonies vivantes. Le balancement des rythmes et des langues embarque les enfants dans un voyage sonore vibrant de couleurs et d’émotions. Leur imaginaire foisonne de toutes les rencontres humaines vécues par le chant et par le corps. Des enfants initiés à l’art du théâtre d’ombre et de lumière, silhouettes de papier découpé, couleurs aquatiques, projecteurs à led, éclairent une histoire qui proclame l’égalité de tous sur le pont de l’opéra.

Création Commande d’une œuvre originale d’environ 20’ au compositeur Sylvain Griotto pour l’ensemble Aksak et chœur d’enfants, à partir d’un livret écrit par des parents dans le cadre d’ateliers d’écriture menés au CADA-Passerelle, centre d’accueil des demandeurs d’asile. Le spectacle d’une durée d’une heure associe l’œuvre à l’interprétation d’un répertoire vocal des musiques des Balkans accompagné par le groupe Aksak, à la performance d’une classe d’enfants initiés à l’art de la projection d’ombres et de lumière. Le spectacle est mis en scène sur le plateau de l’Opéra-Confluence à Avignon, par Laure Vallès en collaboration avec les intervenants en manipulation d’ombre et de lumière. Le répertoire est transmis aux enfants par Cati Delolme par l’intermédiaire des musiciens intervenants en milieu scolaire. Chef de chœur spécialiste des musiques des Balkans et d’Europe centrale elle rencontrera les enfants plusieurs fois au cours des deux années de production.

Les manipulateurs d’ombre et de lumière Frédérique Corcoral, plasticienne, et Arny Berry, vidéaste animent des ateliers sur la lumière et la manipulation d’ombres pour initier les enfants aux techniques de la projection et de la création visuelle en temps réel. http://festivaltheatrenfants.com/fr/les-arts-sur-le-pont

Quelles exploitations possibles dans la réalisation de l’affiche ?

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Pour réaliser votre affiche, vous pouvez vous inspirer des artistes suivants…

Le théâtre d'ombres chinois Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l’arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. https://ich.unesco.org/fr/RL/le-theatre-dombres-chinoises-00421

La marionnette La marionnette, a priori si traditionnelle et strictement narrative peut sembler pour beaucoup aux antipodes de ce que doit être ou de ce que devrait être l'art contemporain. Et pourtant les accointances et les appropriations réciproques sont nombreuses. Grâce à la grande liberté d'expression qu'elle permet, la création de marionnettes apparaît soudainement comme un champ de réflexion à part entière dans la démarche contemporaine. Un métier, un savoir-faire A Charleville-Mézière se trouve l'Institut National de la marionnette et l'Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM) formant les professionnels du théâtre de marionnettes, une autre école se situe à Amiens.

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Des marionnettes très élaborées ou d'autres de bric et de broc existent également. La création de marionnettes se caractérise par sa diversité.

http://www.lecoindesartsplastiques.com Des marionnettes dans l'art contemporain

Annette Messager Arno Fabre, les Souliers

Calder Julika Mayer, reprendre son souffle

Philippe Pataud Michel Nedjar Mais aussi…

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Les couleurs aquatiques

Les silhouettes de papier découpé On parle, au pluriel, de papiers découpés, ou de découpage, ou encore de canivets en référence au petit canif qui peut être utilisé. On ne peut dire avec précision à quand remonte la technique du papier découpé. Elle remonte sans doute à la nuit des temps. Elle est pratiquée en Chine depuis avant l'invention du papier, les plus anciens exemplaires attestés remontent à la dynastie Han (206 av. J.-C. – 220 ap. J.-C.). La technique est probablement arrivée en Europe via la Perse et les Balkans : elle est attestée en Europe centrale dès 1600. Au XVIIe siècle, en pleine Contre-Réforme, le découpage est devenu une activité privilégiée des religieuses de Suisse, d’Allemagne et d’Autriche, mais aussi en France, avec des traditions marquées à Lyon et à Besançon, dont s’inspirent les sœurs de Montorge à Fribourg (Suisse), ou celles de la Visitation et de la Maigrauge. On parle, pour cette technique méditative (ou contemplative), de Spitzenbild ou de canivet : le découpage est réalisé littéralement à partir d'un canif. Papier découpé de Wilhelm Gross Au XVIIIe siècle, l'art de la Silhouette (Étienne de Silhouette, 1709–1767, contrôleur général des finances en 1759 sous Louis XV) influence le papier découpé. À Genève (Suisse), l’art de la Silhouette se popularise grâce à Jean Huber, qui œuvre sans dessin préalable. Ses « tableaux en découpures » l'ont rendu célèbre, de même que ses caricatures irrévérencieuses de Voltaire. L'art du découpage devient un divertissement des classes bourgeoises : à l'époque, une fille de bonne famille se doit de pratiquer l'art du découpage. Hans Christian Andersen, connu pour son habileté à produire des découpages en papier, en a laissé un grand nombre dont 1 500 ont été conservés par Henry Dickens (1849–1933) fils de Charles Dickens chez qui Andersen a séjourné. Dès le début du XIXe siècle, avec les portraits-ombres, les classes moyennes commencent à avoir accès au découpage. Comme plus tard chez le photographe, le commanditaire d’une silhouette prend la pose. Plus celle-ci est grande et compliquée, plus elle est chère : c'est la raison pour laquelle les portraits se limitent souvent à des têtes. La photo ne se diffusera auprès du grand public qu'après 1884, avec Eastman et Kodak.

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En Suisse, le découpage se répand progressivement à la campagne. Les premiers découpeurs suisses dont on connaît le nom, originaires de la campagne, vivaient au XIXe siècle entre le Saanenland et le Pays d’Enhaut. Parmi eux, les plus connus sont sans doute Johann Jakob Hauswirth (1809–1871) et Louis Saugy (1871–1953). https://fr.wikipedia.org

Vous travaillerez alors prioritairement les opérations plastiques suivantes :

REPRODUIRE ISOLER TRANSFORMER ASSOCIER

Copier, doubler, calquer Photographier, refaire Répéter, multiplier, …

priver du contexte, supprimer, cacher, cadrer, extraire, privilégier par rapport au contexte, montrer, différencier, enfermer, entourer, emballer, dissimuler, révéler, voiler, dévoiler, …

Dissocier, effacer, supprimer, fragmenter, ajouter, combiner, inverser, déformer, raccourcir, allonger, compresser, expanser, changer d'échelle montrer, suggérer, exagérer changer de technique (outils, supports, couleurs, formats), …

Rapprocher, juxtaposer, superposer, alterner, relier opposer, assembler, rassembler, imbriquer, entasser, empiler, accumuler, collectionner, …

SUPPORTS MEDIUMS

papier : A5, A4, A3 … différentes tailles, nappe papier, papier journal, papier fabriqué, catalogues, papier kraft (marron et de couleurs…), cartons petits ou grands, bois de récupérations, cagettes, les murs, le sol (pré, cours, la rue, land art) plexiglas, linoléum pas de support pour des mobiles suspendus (air qui nous entoure), papier calque, …

Gouaches, encres, encres ou encres fabriquées à partir de plantes, terres, aquarelles, crayons graphites, crayons de couleurs, crayons aquarelles, fusains/ charbon, pastels secs, craies de trottoirs, pastels gras, craies à la cire, craies de trottoir, encre de chine, encres de couleur, brou de noix, terres broyées, les tissus, …

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OUTILS GESTES

Les doigts, la main, les pieds, les éponges (coupées en 2, 4, 6…selon taille), les pinceaux ronds, les brosses, les spatules, les bâtonnets de glace taillés ou non, les balayettes, les rouleaux, des bâtons, des objets de la nature, des bouchons en liège, des capsules, des couteaux à bout rond, pommes de terre pour tamponner, découpes de polystyrène

Ils sont induits par le support (la grandeur, la forme) et la consigne sous forme de verbes. on pourra dénombrer ceux-ci avec les élèves : Peindre, dessiner, tracer, accumuler, extraire, ajouter, écarter, resserrer, faire des boucles, traverser, couvrir, se promener, gribouiller, percer, couper, rythmer, alterner, …