Le Violoncelle · Violoncelles Nomos est sorti, tout va très bien !!! Si vous souhaitez l’acheter, ... Pozmanter : Iannis Xenakis / « Windungen » pour douze violoncelles,

N°23

Le VioloncelleLe Violoncelle

Mai 2007

Revue de l ’Associat ion française du violoncel le

Violoncelle_23 4/05/07 16:43 Page 1

Le VioloncelleRevue de

l’Association française du violoncelleDirecteur de la publication : Michel Oriano

N° ISSN 1628-4135N° 23 - Mai 2007

Présidents d’honneur :Maud Tortelier Janos Starker

Étienne Vatelot2, rue Jacques Cœur

75004 ParisSite internet :

www.levioloncelle.com

Guy CoquozLuthier

Réglages de sonorité

Cordes boyau La Folia®

Achat - Vente

46, Rue de Rome75008 Paris

Tel 01 55 30 00 30 Fax 01 55 30 07 [email protected]


Le Violoncelle N°23 - Mai 2007 - P 3

- « Etant dans ma centième année, je ne quitte plus ma mai-son. Je reçois toujours avec grand plaisir votre journal « LeVioloncelle ». Ayant eu l’un des premiers numéros, quiracontait l’histoire de Danièle Darrieux quittant le violoncel-le pour le cinéma, je vous signale que la dame qui assistaità ce départ du conservatoire, c’était moi. » Lise Burgaud.

- « Bien avant la parution du livre d’Alain Lambert surMaurice Maréchal, mon mari avait traduit un livre russe deS.L. Guinzbourg que Jacqueline Heuclin m’avait procuré.Je vous donne un exemplaire de cette traduction dont vouspouvez publier ce qui vous paraîtra intéressant. Longue vieà la revue “Le Violoncelle” qui relie tous les passionnés ».Jocelyne Reydy.

Merci beaucoup, chère madame. Nous ne manquerons pasde publier des extraits de ce texte dans l’un de nos pro-chains numéros, et/ou sur notre site internet.

- « Je souhaite connaître les possesseurs actuels ou anciensde violoncelles du luthier Paul Kaul (documents, photos,enregistrements réalisés avec ces instruments, etc.) Merciaux lecteurs de votre revue susceptibles de répondre à cetterequête ». Philippe Faller, 7 rue de la Néva, 75008 Paris ; tél.01 42 67 10 09 ; [email protected]

- « En lisant la revue, je m’aperçois que chacun peut évo-quer sa carrière, ses enregistrements et ses créations. Aussije me permets de vous signaler que j’ai eu le plaisir de créer

COURRIER DES LECTEURS

- Editorial........................................................................p. 3- Courrier des lecteurs.................................................p. 3-4- Informations..............................................................p. 5-9- Musicora 2007 ...........................................................p. 10- Le coin des amateurs .................................................p. 11- Entretien avec Philippe Hersant ...........................p. 12-13- Le trac, maladie contagieuse......................................p. 14- Musiques du monde et musiques traditionnelles ....p. 15-16

- Coup d’œil sur le Sénégal : entretien avec Aude Vanackère........................p. 16-17

- Coup d’œil sur le Brésil : entretien avec Emmanuelle Robert..................p. 17-18

- Entretien avec Henri Demarquette .......................p. 19-22- Florentine Mulsant, compositrice ..............................p. 23- Nicolas Gosset, luthier...............................................p. 24- « Il Medico » de Stradivarius.....................................p. 24- Un violoncelle pour gauchers ....................................p. 25- Le coin des enfants ....................................................p. 26- Disques et DVD....................................................p. 27-29- Un violoncelle pupitre ...............................................p. 29

SOMMAIRE

Au moment de mettre sous presse, nous apprenons la disparition de Mstislav Rostropovitch, qui, né en 1927, venait defêter son quatre-vingtième anniversaire. Ce n’est pas à nos lecteurs violoncellistes qu’il est nécessaire de présenter cetimmense artiste qui a servi la grande musique mieux que quiconque, grâce à une virtuosité liée à une musicalité éblouis-santes. Merci à lui d’avoir enrichi notre répertoire en créant ou en commandant plus de cent œuvres majeures pour notreinstrument, parmi lesquelles on peut citer par exemple les sonates et les Suites de Britten ou de Prokofiev, les concertos deChostakovitch, Dutilleux, Lutoslawski, Sauguet, Schnittke, le Triptyque de Renaud Gagneux, le Cantique du Soleil deSofia Gubaidulina, le Concert à Quatre d’Olivier Messiaen, la Mélodie concertante de Henri Sauguet, les Variations deWalter Piston, etc., etc.Pour son 80ème anniversaire, Eric Tanguy lui a dédié sa dernière œuvre, In Terra Pace pour violoncelle et orchestre, qui seracréée à Reims en juin prochain par Anne Gastinel, et un hommage lui sera rendu à Beauvais, à l’occasion de la rencontreannuelle d’ensembles de violoncelles.Il y a une quarantaine d’années, certains d’entre nous se souviennent d’avoir découvert Rostro, qui faisait ses débuts pari-

siens dans la Symphonie concertante de Prokofiev au Palais de Chaillot : nous avions tous été aussitôt subjugués par sonaura et la puissance incomparable de sa sonorité, qui parvenait à dominer un gigantesque orchestre dans l’immense salledu Trocadéro. Dieu sait combien il ne nous a pas déçus par la suite ! Figurant dans le panthéon des plus grands musiciens du 20ème siècle,Rostropovitch a su renouveler l’interprétation des grands chefs d’œuvre classiques de notre instrument. Créateur de tant departitions contemporaines, c’est largement grâce à lui qu’aujourd’hui on compte sur les doigts de la main les compositeursqui n’ont pas écrit de pièces pour le violoncelle, lequel les inspire largement autant que tous les autres instruments, ce quin’était pas le cas auparavant, lorsque la majorité d’entre eux privilégiaient souvent au piano et au violon.Il y a un an et demi, lors de la dernière édition du concours qui porte son nom, et auquel notre association avait été invitéeà participer en faisant auditionner des jeunes élèves, Rotro avait eu la gentillesse de féliciter et d’encourager l’AFV, et noussommes honorés de lui dédier ce vingt troisième numéro, qui compte pour la première fois 32 pages.Merci Slava. Vous allez nous manquer cruellement. Tous nos lecteurs sont invités à écrire ce que vous avez représenté poureux sur le forum de notre site www.levioloncelle.com, et nous n’avons pas fini de parler de vous.

Michel Oriano

EDITORIAL



« Tout d’abord, un grand merci très chaleureux à toute l’équipe bénévoles qui consacre son temps à la bonne marche del’AFV. Le Forum est une véritable mine d’or sans lequel je n’aurais sans doute pas osé me lancer dans la pratique du vio-loncelle (en tous cas pas aussi rapidement ni aussi facilement), et si l’objectif essentiel de l’AFV est de promouvoir cettepratique, il est pleinement atteint (je ne suis pas le seul que le Forum ait ainsi aidé).Depuis que j’ai commencé (il y a un peu plus de 2 mois), j’ai pris conscience du côté onéreux de cette passion... Et c’estavec un petit pincement au cœur que j’ai lu certains posts de personnes qui cherchent désespérément une solution pours’adonner au violoncelle malgré un budget serré. Ça me donne envie d’essayer de leur venir en aide, et c’est l’objet de madémarche auprès de vous… Peut-être que dans le cadre d’une opération J’aide les violoncellistes de votre région ou devotre ville, l’AFV peut se tourner vers les Conseils Généraux, les Mairies, voire le Ministère de la Cuture… » L’oncle OliveInutile de dire combien ce courrier donne du baume au cœur de la petite équipe qui gère notre association.En proposant de nous aider à trouver des subventions pour aider les violoncellistes, l’Oncle Olive nous ouvre unenouvelle voie de travail dont nous lui sommes infiniment reconnaissants. Nous reviendrons sur le développement dece projet dans nos prochains numéros. En attendant, toutes vos réactions seront les bien venues.

le concerto pour violoncelle d’André Patrick, dont la carriè-re d’instrumentiste et de compositeur est décrite sur son [email protected]’ai également enregistré avec Josette Floux sous le nom de« Duo Vuillaume », chez Cybélia, les duos pour violon-violoncelle d’Arthur Honegger et de Marcel Mihalovici,ainsi qu’un trio avec piano d’AntoineTisné avec Marie-Claude Chevalier.Toujours en duo, mais chez Vibrato-Musique, nous avons enregistré pour vio-lon-violoncelle la Passacaille deHaendel-Halvorsen et « 4 Regards »d’André Patrick. »Michel Marchesini, membre del’Orchestre du Théâtre National del’Opéra de Paris, 1er violoncelle solo del’orchestre de l’Association des ConcertsPasdeloup, professeur de violoncelle etde musique de chambre à l’ENS auRaincy.

- « Je viens de réaliser un nouveaudisque à Oslo avec Terje Isunget, ungrand batteur norvégien, qui mesureenviron 2 mètres ! Exceptionnel degrâce gestuelle, il est spécialiste desmusiques ethniques scandinaves. Son jeuoscille entre une ondulation douce et unedéferlante un jour de tempête. Son chant vient des profon-deurs des fjords. Moi, je ne mesure qu’un mètre 80, et monvioloncelle se joue de moi dès que je tente de l’apprivoiser.Mes amis disent que je chante en braille et que mon jeuoscille entre Maurice Baquet et Tristan Tzara ». VPC LesAllumés du jazz ; distr. Orkhestraz Internationale.Didier Petit, [email protected] ; tél., fax : 01 43 64 50 35 / 06 14 40 60 51

- « Chers amis ! Depuis que le disque de notre Ensemble deVioloncelles Nomos est sorti, tout va très bien !!! Si voussouhaitez l’acheter, vous pouvez le trouver dans les EspacesCulturels Leclerc, à la FNAC, et en tout bon magasin dedisques sur commande en donnant le nom du disque, du

label (Ame Son) et du distributeur (Codaex). Nomos est unpoint de rencontre entre musiciens interprètes et composi-teurs, musiciens et public, mais aussi un collectif d’expéri-mentation, de circulation de projets. Il a pour vocation prin-cipale de soutenir la pratique du répertoire contemporainexistant, en invitant de nombreuses personnalités, mais il est

également à l’origine de nombreusescommandes et projets. C’est enfin unensemble de violoncellistes, interprèted’œuvres rares et virtuoses, spectacu-laires et émouvantes. » Titre du disque :“Aperghis, Globokar, Pascal, Roy,Xenakis”. Direction artistique :Christophe Roy. Direction : MichelPozmanter : Iannis Xenakis /« Windungen » pour douze violoncelles,1976 ; Georges Aperghis / « Totem » pourhuit violoncelles, 1997 ; Robert Pascal /« Au plus profond d’un étrange rêveéveillé » pour quatre violoncelles, 1989,version à seize violoncelles ; CamilleRoy / « Tresses» pour douze violoncelles,2005 ; Vinko Globokar / « Freu(n)de »pour six (ou douze) violoncelles, 1987,version à dix-huit violoncelles. »

- « L’Anmam, Association Nationaledes Métiers de l’Accompagnement

Musical souhaite développer plus encore la communica-tion et la diffusion d’informations entre les profession-nels des métiers de l’accompagnement et le monde musi-cal.Notre site Web vous propose, entre autres facettes de l’ac-compagnement, ses INFOS PRATIQUES : une nouvellerubrique “Petites Annonces” relaie par exemple desrecherches de pianistes-accompagnateurs pour les instru-mentistes ou chanteurs pour leurs concerts ou concours ;une rubrique “Actualités”, pour toute manifestation ayanttrait à l’accompagnement, concerts, formations, stages... ;sans oublier les “Offres d’emploi”. N’hésitez pas à nouscontacter ». Anne Morvan, Secrétaire Adjointe [email protected] ; http://anmam.free.fr

Jean-Yves Lacombe



Témoignages d’internautes sur le site www.levioloncelle.com

“Il y a quelque chose qui s’ef-fondre. Il a toujours été là, dansles dizaines d’enregistrements,les heures de musique que jepassais en boucle, les morceaux

dont il m’a fait tomber amoureuse, il étaitdans toutes les conversations, comme uneévidence ; je repense au concoursRostropovitch il y a deux ans, je repenseau concert auquel je suis allée il y a sixmois où il a dirigé la 8ème et le concertopour violoncelle de Shostakovitch à lasalle Pleyel, c’était fantastique de voir cemythe humain en vrai.Merci merci merci merci à toi Mstislavde nous avoir appris le violoncellemoderne.”

Masha

“J’ai mal... je ne peux me permettre dejouer cette 2ème suite car je la massacre-rais mais je vais l’écouter à 20 heures !par Slava !!! Je jouerai chez moi l’allegro appassionato de Saint Saëns...pour lui... En apprenant sa mort, j’ai pleurécomme un gamin. Ce soir encore, j’aimal... mais je me dis que nous tousavons été investis d’une mission, quiest de continuer à faire vivre notre mer-veilleux instrument... Je me dis qu’en-fin, là haut, Pablo, Paul, Jacqueline nes’ennuieront plus... Merci de continuerà nous faire rêver, Slava”

Mamcello

Rostropovitch

Avec David Oistrakh

Avec GalinaVishmevskaya

Avec Sviatoslav Richter

ERICH AUERBACHLes mains de Rostropovitch

Mstislav



ConservatoireEn remplacement de Jean-Marie Gamard, qui va prendresa retraite l’été prochain, Jérôme Pernoo a été nommé pro-fesseur de violoncelle au Conservatoire National deMusique et de Danse de Paris. Nous publierons un entretienavec Jérôme dans le prochain numéro de notre revue.

Rencontres et festivals- Les quinzièmes Rencontres d’Ensembles de Violoncellesde Beauvais se dérouleront du 11 au 15 mai 2007. Cetteédition rendra hommage à Mstislav Rostropovitch et seraaussi marquée par un concert exceptionnel consacré à lacréation.Participants : Dana Ciocarlie, Eric Maria Couturier, Alexis Descharmes, Shani Dikula, Paolo Giacometti, Marie-Elizabeth Hecker, Laurent Korcia, Eric Le Sage, CyrilleLesne, Frédéric Lodéon, François Salque, Hüseyin Sermet,Sylvia Vadimova, Peter Wispelwey, le Quatuor Psophos,l’Octuor de violoncelles, les Solistes du Conservatoire de Paris, l’ensemble 2e2m, la Synfonietta Cracovia…[email protected] ; tél. 03 44 06 36 06.

- Première édition des Rencontres interrégionales de vio-loncelle en terre catalane, au Prieuré de Marcevol (66) du5 au 8 mai : 4 ateliers : Ensembles de violoncelles ; orchestrede violoncelles ; violoncelle baroque : Paul Rousseau ;master class : Frédéric Borsarello. 2 concerts ; 1 conférencede lutherie. Contact : Denis Mocquot : 06 60 64 52 15.

- Les 8èmes Rencontres Pro Quartet de Fontainebleau se dérou-leront du 11 mai au 16 juin (www.proquartet.fr). Parmi les for-mations de musique de chambre invitées, on notera : les qua-tuors Gémeaux (Suisse), Carducci (Grande Bretagne), Accord(Hongrie), Amedeo Modigliani (France), Amaryllis(Allemagne), Quiroga (Espagne), Ardeo (France), Alfama(Belgique), Leonis (France), Thaïs (Belgique), Benaïm(France), les Trios Arcadis et Ancker (Suède), ainsi que le vio-loncelliste Eckart Runge.

- Du 16 au 20mai se déroulerale FestivalBrahms Aimez-vous au Théâtremunicipal deColmar, auquelparticiperont lesvioloncellistesMarc Coppey etXavier Phillips.www.les-musi-cales.com

- Le 48ème Congrèsdu Glaaf. LeGroupement des

Luthiers et Archetiers d’Art de France se réunira pour la48ème fois à Arles du 13 au 17 juin. Au cours d’un concert,Emmanuel Girard interprètera des pièces anglaises et fran-çaises du 17ème siècle pour violoncelle et pour viole degambe. Parmi les conférences, signalons en particuliercelles de Eric Saudat sur François Gervais, qui construisitun violoncelle dans les tranchées en 1915, de FrançoisPérego sur la couleur et les jeux de lumière dans les vernisdes instruments du quatuor, de Nelly Poidevin sur les diffé-rentes évolutions des archets à travers le temps, et SylvetteMilliot, qui présentera son dernier ouvrage sur Jean-BaptisteVuillaume. Rens. [email protected]

- 7èmes rencontres musiciens, luthiers, archetiers, www.fes-tivalmusiquesurciel.fr à Cordes sur Ciel.

Stages et masterclasses- L’association Cello ad Libitum : 5ème édition des stagesvioloncelle/piano/ flûte/ musique de chambre. « Conçuspour les adultes amateurs, ces séjours ont pour objectif defaire passer une semaine intense de musique aux participants,en leur proposant chaque jour : cours d’instruments ou demusique de chambre, répétitions avec piano et cours demusique d’ensemble. Le stage, encadré par des professeursdiplômés et expérimentés, permet un travail de fond. C’estaussi pour certains une première expérience de la musiqued’ensemble. Chacun a la possibilité d’assister aux cours desautres stagiaires, y compris ceux des autres instruments. Letout dans une ambiance conviviale et en pleine nature. Deux séjours sont programmés en 2007 :

- en Normandie (au Tapis Vert) du 13 au 20 juillet - en Bourgogne (à la Parenthèse) du 30 juillet au 5 août

[email protected]

- Barbara Marcinkowska donnera une master class du 20 au26 août 2007, à l’Académie internationale de musique auPays de George Sand (Indre). Contact : Nathalie Rateau -tél. 02 54 06 04 95 - [email protected]

- En visitant le site de l’ association Cordes en Iles, fondéeen 2006 par des jeunes musiciens professionnels (entre23 et 28 ans), vous pourrez obtenir des informations sur lapremière édition de l’Académie Internationale de Musiquede Belle Ile en Mer qu’elle organise avec le soutien de laHaute École de Musique du Conservatoire de Genève, etqui comportera une master class de violon, une d’alto et unede violoncelle donnée par le violoncelliste catalan LluisClaret, professeur au CNR de Toulouse, qui donnera deuxconcerts à la Citadelle Vauban. Cette initiative a été encou-ragée par les violoncellistes Arto Noras et Marcio Carneiro.http://www.cordes-en-iles.com/

- Le stage annuel organisé par Geneviève Teulières-Sommer se déroulera du 15 au 25 août à Vallouise dans lesHautes-Alpes dans un cadre magnifique. Ancienne élèved’André Navarra, Geneviève Teulières-Sommer a elle-

INFORMATIONS



même formé nombre de nos jeunes solistes au CNR deMarseille, et actuellement à l’Ecole Normale de Musiquede Paris et à la Guilhall School of Music de Londres. Cestage propose égale-ment des cours de :guitare et luth, vio-lon et initiation auviolon baroque,piano, clavecin, flûtetraversière et initia-tion au traverso,chant, flûte à bec,ainsi que des cours de violoncelle baroque avec AudeVanackère, professeur à l’ENM d’Aix en Provence. Pourplus de renseignements : www.musique-en-ecrins.org

- La treizième édition de l’Académie franco-tchèque demusique de Telc aura lieu à Telc du 1er au 11 juillet 2007.Les inscriptions à l’Académie – particulièrement pour lecours de violoncelle – sont ouvertes jusqu’au 15 mai. Lecours de violoncelle sera assuré cette année par M. JiriBarta, soliste international. http://www.academie-telc.cz/index.php?lang=fr

- Du 28 juillet au 5 août, la municipalité de Chambon-sur-Lignon accueillera trois professeurs, parmi lesquels figurele violoncelliste Klaus Heitz, qui donneront des « Leçonsde maîtres », s’adressant à des futurs professionnels ou àdes jeunes professionnels, en solistes ou en ensembles.Rens. 04 78 72 00 91.

- Deuxièmes rencontres de violoncellistes amateurs dansles Hautes Alpes, 8-14 juillet (voir p. 17).

- 3ème Stage d’ensembles de violoncelles Ponticelli àSaverne (Bas-Rhin), organisé par l’AMMA (Association deMélomanes et Musiciens Amateurs) du 30 juillet au 3 août.Ce stage réunit des adultes amateurs ainsi que des grandsélèves venant des deux rives du Rhin. Parmi le professeursfigurent Véronique Flachs, violoncelle solo de l’OrchestrePhilharmonique de Strasbourg, et Christian Wolf, duQuatuor Manfred (CNR de Dijon). Tél/Fax : 0049761 45640. [email protected]

- Musique au sommet : Deuxièmes Rencontres de violoncellistes amateurs à Villard Saint Pancrace, 8-14 juillet,http:/cello-au-sommet.biogspot.com (voir page 15).

- La pratique musicale en Provence, du 18 au 25 août, àPertuis, Vaucluse (84120). Ce stage s’adresse à des musiciensadultes non-professionnels de niveau très bon à supérieur(voir « Le Violoncelle » n°19). Encadrement pédagogique pardes professeurs spécialisés dans l’enseignement de lamusique de chambre. http://www.fuguesenliberte.com

- Alpenkammermusik Festival, Leising, Autriche :6-15 juillet, parmi les professeurs figure le violoncellisteTrey Lee, qui a remporté plusieurs prix [email protected]

Signature violoncellistique de Geneviève Teullière



- Signalons également The 2007 Music Workshop Guide,publié par l’association Amateur Chamber Music Players,www.acmp.net, 1123 Broadway, New York, NY 10010, tél ;212 /64567424, qui répertorie une grande quantité de stagespour musiciens amateurs aux quatre coins du monde. A titre d’ exemples : le Festival de quatuor à cordes dePrague (17-29 août), au cours duquel des amateurs serontencadrés par des professionnels tchèques ; la CelloAcademy danoise (www.celloacademy.org.) ; les rencontresde l’Association française de Musiciens amateurs auChambon sur Lignon, 15-27 juillet, et Vierzon, 27 octobre-4 novembre ; tél. 04 67 81 08 28 [email protected]) ;Semaine de quatuor à cordes sur le Lac de Constance enAllemagne (www.streichquartettwochen @online.de) ;Musique de chambre à Florence (www.chambermusicholi-days.com) ; Let’s Make Music in St. Petersburg (12-20aout) ; Baroque Week à Oxford (www.baroque-week.org.uk) ; Late Starter String Summer School, ouverteà des adultes débutants à Doncaster, G.B., du 15 au 21 juillet([email protected]) ; Oxford Cello School AdultImprovers Course ([email protected]) ; L’Artde l’improvisation, Suny, NY, 29 juillet-3 août([email protected]) ; Chamber Players’Retreatfor Adult Amateur Musicians à Falls Village, USA (contact :Jennifer Combs, [email protected]) ; The IthacaVioloncello Institute, Geneva, NY, USA, 23 juin 10 août,[email protected] ; Lake Placid ChamberMusic Seminar for Adults, Lake Placid, NY, USA (www.lakeplacidinstitute.org) ; Play Week Virginia, 8-15 juillet(www.playweek.net) ; New Directions Cello festival,Sacramento, California, 8-10 juin (www.newdirectionscello.com).

Créations- Le trio de Franck Krawczyk sera créé à l’occasion des Rencontres Musicales Proquartet, qui se dérouleront du11 au 16 mai. (Rens. 01 444 61 85 50).- Florentine Mulsant : Sonate pour violoncelle seul, (voir p. 23).

- 7 obrazow na wspak de Ryszard et Tensions de Jean Poinsignon seront interprétés par Agèes Vesterman,Deborah Walker et Ryszard Bednerczuk le 3 mai et le 5 maià la Cité Internationale de Paris, à l’occasion d’un « Concertsur sculptures sonores ». http://agnes.vesterman.free.fr

- Les éditions Billaudot nous ont d’autre part informé de lacréation mondiale du Concerto pour violoncelle et orchestrede Pascal Zavaro au mois de janvier dernier.

ConcoursBordeaux accueillera du 4 au 9 juillet le 5è Concours international de quatuor à cordes, placé sous la directionartistique du violoncelliste Alain Meunier, et qui s’adresseaux formations dont les membres sont nés après 1967.www.quatuorabordeaux.com

Partitions- Gustave Bouchet : Humeurs, rumeurs, pour violoncelle et

percussion. (François Dhalmann).- Brahms : Poco allegretto de la symphonie n°3, arr. de

Pascale Michaca. (Billaudot).- Tchaikovski : Scherzo, Pizzicato ostinato de la Symphonie

n°4, arr. de Pascale Michaca. (Billaudot).- Franchomme : 12 Caprices-études op 7, pour violncelle seul

(avec acc. d’un second violonelle ad libitum). (Billaudot).- Dernières éditions du catalogue Fac-similés des éditions

Fuzeau : Canzone de Tanaiev, et VI Sonates de Merci (Coll.Dominantes) ; Basse continue volume 2, France 1600-1800(Coll. Méthodes et Traités). Rens. [email protected]

- Frédéric Borsarello : Tango triste, pour deux violoncelles(Delrieu).

- Pierre Fouillard : Picture’s Detail (Durand).- Fauré : Quintette n°1 op. 89, éd. Critique de Roty Howat

(Namelle).- Nicole Chambard : Ballade en A-La-Mi (Notissimo).- Jean-Claude Wolff : 3 Solitudes (Notissimo)

- Walter Ernst Haberl : Latin forAlex (Universal)

- Castera : Lent et grave (Salabert).- Rikuya Terashima : Sonate pour

violoncelle solo (Een-on)- Geminiani : Sonates pour violon-

celle et basse continue (Fuzeau :nouvelle collection de fac-similés).

- Lowell Liebermann : Trio n°2 op.87, pour flûte, vcelle et piano.

- J.B. Masse : Sonates à deux vio-loncelles (Fuzeau).

Livres- Philippe Beaussant : Passagede la Renaissance au baroque.(Fayard).

- Martine Cadieu : Constellations,entretiens avec Henri Ditilleux, (éd.Michel de Maule), ISBN 978-2-87623-181-8.



- Michèle Reverdy : Composer la musique aujourd’hui(Kliensieck, 2007). Ce livre propose d’entrer dans l’atelierd’un compositeur de musique contemporaine. Qu’est-ceque l’imagination musicale ? Qu’est-ce qui la déclenche ?Comment pense le compositeur ? Quel est le temps del’écriture ? Comment la fréquentation des œuvres du passépeut-elle alimenter la réflexion sur l’œuvre à venir ? Il estquestion à la fois du bonheur qui préside à la création et desdoutes qui assaillent l’artiste, et aussi le fait d’être unefemme dans un univers largement masculin. Qu’advient-ilde l’œuvre achevée ? Qui va la programmer ? Commentse passe le travail avec les interprètes ? Autant de questionstraitées du point de vue d’un compositeur d’aujourd’hui.

- Pascale Bertrand : Contes pour un musicien : recueil de5 contes sur différents éléments de la théorie musicale : lamesure, les modes majeur et mineur, les intervalles, le silen-ce et les instruments de l’orchestre. « Cette œuvre est unmerveilleux outil pédagogique illustré d’images accessiblesà tous, et s’adresse aussi bien à des amateurs et à des pro-fessionnels qu’ à un public non averti… L’auteur dirigedepuis 15 ans des ateliers sur le mouvement intérieur de laParole. Ouvrage disponible sur commande auprès des librai-ries musicales, par mail ([email protected]), ou auprès d’Emmanuelle Robert, violoncelliste, 06 64 70 39 13 (voir p. 16/17).

• Extraits des Pennies G. Plowright publications de la « StradLibrary » (contact : ESCO, P.o. Box 935, Fincingfield,Braintree, Essex CM7, UK ; www.thestrad.com) :

1/ Pédagogie- Teaching from the Balance Point : A Guide for Suzuky

Parents, Teachers and Students (Edward Kreltman).- Essay on the Craft of Cello Playing : Volume 1 :

Prelude, Bowing, Coordination ; vol. 2 : The LeftHand. (Christopher Bunting).

- The Musician’s Hand : a Clinical Guide (Ian Winspuret Parry Christopher Wynn).

- New Directions in Cello Playing Easier and Play with-out Pain (Victor Sazer, nouvelle édition).

- Handbook for Cello Students : Music Theory andOther Facts (Phyllis Luckman).

- Playing the String Game (Phyllis Young).- The Twentieth Century String Quartet (Douglas

Jarman)- Medical Problems of the Instrumentalist Musician

(Raoul Tubiana).- The String Play ( Phyllis Young).- Bowed Arts (Reflections of the cellist Bernard

Greenhouse on his life and music, par Laurinen Owen.)- Cello (par William Pleeth).

2/ Lutherie- The Bow, its History, Manufacture and Use (Henry

Saint-George).- German Bow Makers (Klaus Grünke).- Violin Makers of Hungary (Peter Benedek).- Violin Makers of the German School (Walter Hamma).- Los Luthiers Espanoles (Ramon C. Pinto).

- Dictionary of British Violin and Bow Makers ( DennisG. Plowright).

- Italian Violin Makers (Walter Hamma).- The Violin Family and its Makers in the British Isles

(Brian W. Harvey).- Dictionnaire Universel des Luthiers (René Vannes).- The Cooper Collection (2 volumes consacrés à la luthe-

rie française et italienne, par Albert Cooper).- Electric Violins (par Roberto Cadozzi).

CinémaPour contribuer à compléter notre inventaire de films danslesquels le violoncelle joue un rôle, un lecteur nous signaleDeception, tourné en 1946, avec Bette Davis et ClaudeRains, l’histoire d’un violoncelliste, un chef d’orchestre, etune femme. On y entend le Concerto en ré de Haydn audébut, ainsi que le Concerto op.37 de Erich Korngold, quil’a composé pour ce film.

InternetVoir le site http://www.wps.pwp.blyueyonder.co.uk/cello.htm,sur lequel on peut dores et déjà lire des articles sur EmmanuelFeuermann, How to hold the Cello, How to hold the bow, Easycello bowing, The Young Cellist, Romberg et l’histoire du vio-loncelle, My first 14 pieces (très facile), Midi accompanimentfiles (pour les jeunes violoncellistes), Light folksongs (Europede l’est), Fedorchenko : a selection from a Russian studybook ; Upside cello bow example with pictures.



Comme chaque année depuis sa création, L’AFV a tenu un stand au Salon de lamusique Musicora, où nous avons également organisé un concert donné par desélèves du CNR de Paris. Ci-dessous les impressions exprimées sur le forum denotre site internet par l’une de nos visiteuses :« C’était magique, Musicora ! Il y avait des cellos partout (et des violons ? Ahbon, je n’avais pas remarqué) et des cellistes aussi. Nous allions de stand enstand et entendions des fragments de Bach, de Saint Saens, d’Elgar, de Chosta... on se dirigeait à l’oreille ... ! Et une copine qui voulait essayer tous les violoncelles et qui n’osait pas touteseule au début, avant de se mettre courageusement à jouer son Feuillard sur untrès beau violoncelle baroque. Bravo ! Et les instruments magnifiques de Gauthier Louppe, sculptés, somptueux, maisimpossible de lui faire dire le prix (ça vaut peut-être mieux !) Et la démonstration de “virtuosité” au violoncelle qui m’a laissée pantoise ! Et Madame Irma qui refusait de laisser son cello à la consigne ... elle croyaitqu’on allait le lui voler ... Et la boîte incroyable à 2000 euros, qui pesait ... le poids d’un ananas (c’est le

Chinois allemand qui la vendait qui l’a juré).Et puis ... je l’avoue, je suis tombée sous le charme de Xavier Gagnepain qui m’a entendue menacer de passer à la violede gambe “pour jouer juste une fois dans ma vie” et a enta-mé une conversation impromptue sur la musique, comme ça,sur le stand de l’AFV, avant de donner à Darius une leçon de“pouce” dont nous n’avons pas perdu une miette ... A refaire l’an prochain ... »

C’est également à Musicora que l’AFV a tenu son assem-blée générale annuelle, dont vous pouvez lire le compterendu sur notre site www.levioloncelle.com, ou le recevoirsur simple demande de votre part.A noter que le nouveau bureau est composé comme suit : Philippe Bodart, Frédéric Borsarello, Jean-Claude Bussac,Marc Coppey, Jean-luc Deville, Vincent Fiack, MathieuFontana, Doris Franck, Blandine Huchet, Marie-PauleMilone, Philippe Muller, Michel Oriano, CatherinePaoletti, Raphaël Pidoux, Fabienne Ringenbach, Fanny etGilles Romiguière.

Méthodes & Traités

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MC2

78

Le concert de l’AFV à Musicora

Xavier Gagnepain sur le stand de l’AFV

MUSICORA 2007



LE COIN DES AMATEURSVincent Fiack, notre nouveau webmaster

Agé de 25 ans, Vincent Fiack, qui a récemment repris lagestion du site internet de l’AFV, travaille actuellement entant que développeur au Centre Régional d’InformatiqueHospitalière d’Alsace. Nous lui avons demandé de se pré-senter auprès de nos lecteurs.

« Mes parents habitent dans un village d’environ troismille habitants. Il n’y avait qu’une seule “école” demusique, qui ne faisait que de l’accordéon. Pour gagner denouveaux adeptes, il y avait à l’époque une année d’initia-tion gratuite, avec solfège et instrument (une mélodica).Après cette initiation, j’ai eu le choix entre faire de l’accor-déon, et ne rien faire : les autres instruments étaient troploin, trop chers. J’ai donc arrêté la musique. A la fin du col-lège, devant mon insistance, j’ai pu prendre des cours deguitare (folk et électrique). J’ai passé le temps du lycée àjouer dans un groupe de métal. Etudiant, j’ai dû laisser tom-ber la guitare, faute de place et de temps. Une fois employé,je voulais reprendre, mais la guitare, seul, ça n’est pas ter-rible, surtout quand on ne sait jouer qu’à partir de tabla-tures. J’ai brièvement essayé la clarinette en autodidacte,mais une fois la méthode finie, je ne savais pas que jouer.En écoutant le répertoire “classique”, j’ai découvert lescordes frottées. Une courte hésitation entre le violoncelleet la contrebasse, et me voici violoncelliste débutant depuisdeux ans. Mes objectifs sont très simples : jouer le plus pos-sible, avec le plus de monde différent possible. Jusqu’à pré-sent, j’ai pu jouer avec des enfants de 6 à 14 ans, instrumen-tations diverses, musique renaissance, avec ma femme quia repris la flûte traversière en même temps que moi le vio-loncelle, avec un organiste, avec un flûtiste à bec, enensemble de violoncelles ... Il me manque encore l’accom-

pagnement de chanteurs, maisj’espère bien y remédier dans lesannées à venir !J’ai pris connaissance de l’AFVsur le forum de son site intenet :mon cas illustre bien le rôle jouépar l’AFV en tant qu’outil decommunication. Internet permeten effet de mettre en contact desmicro-communautés partageantles mêmes centres d’intérêt. Lesite de l’AFV en est un parfaitexemple : plus de 1600 inscritssur le forum, quelques habitués,des informations, mais aussi des

prises de bec ... On retrouve la même chose sur à peu prèstous les sites communautaires. Ce qu’il faut à mon avispour ne pas tourner en rond, ce sont des projets communs,qui regroupent les utilisateurs et permettent de mieux nousconnaître. Voilà pourquoi, lorsque, l’année dernière,Fabienne Ringenbach a lancé son invitation à une rencontrede certains d’entre nous à Mirecourt, j’ai sauté sur l’occa-sion. »



Philippe Hersant, votre actualité discographique de cesderniers mois est marquée par la sortie de deux enre-gistrements dans lesquels prédomine la voix du violon-celle. Est-ce une coïncidence ou bien le signe d’uneattention toute particulière pour cet instrument ?

Ce n’est pas une coïncidence : je suis très attiré par cet ins-trument, depuis mes débuts de compositeur, et mon grandregret est de ne pas savoir en jouer… Sans doute mon pro-fesseur de composition, André Jolivet, a-t-il contribué a ren-forcer cette inclination naturelle : il avait une vraie passionpour le violoncelle. Pour ma part, je lui ai consacré de nom-breuses œuvres et lui ai souvent donné un rôle prédominantdans mes œuvres orchestrales. Heathcliff, par exemple,débute par un solo de violoncelle…Je constate, par ailleurs, que les autres instruments que jeprivilégie volontiers possèdent le même registre, que ce soitle basson, le trombone ou la viole de gambe…

La critique a unanimement accueilli de façon particu-lièrement élogieuse votre 2ème concerto pour violoncelleet orchestre ainsi que Heathcliff. Parlez- nous un peu deces compositions. Comment expliquez-vous que vosœuvres touchent autant l’auditeur (et les interprètes)alors que la musique de notre temps fait souvent« peur » !

Ces deux œuvres (très sombres !) présentent des pointscommuns, bien qu’elles aient été écrites dans des circons-tances différentes. On pourrait les qualifier d’ “opéras sansparoles”, car elles s’appuient toutes deux, de façon plus oumoins explicite, sur un argument littéraire. Mon secondconcerto pour violoncelle m’a été inspiré par la lecture duscénario d’un film de Fellini (jamais tourné) « Le Voyagede G. Mastorna » , et Heathcliff est une suite d’orchestretirée du ballet « Hurlevent », dont l’argument provient du

roman d’Emily Brontë. Même s’il ne s’agit pas demusique descriptive, ces œuvres sont indubitable-ment imprégnées par l’atmosphère du scénariopour l’une, du roman pour l’autre. Ce sont, je crois,des œuvres très chargées en émotions. L’expressionest mon souci majeur lorsque j’écris de lamusique : peut-être cela me vaut-il de toucher par-fois un public habituellement rétif à la musiquecontemporaine – mais cela me vaut aussi d’êtretaxé de rétrograde ou de néo-romantique par lestenants de l’avant-garde !

J’enseigne le violoncelle au ConservatoireNational de Région de Montpellier. Selon vous,doit-on sensibiliser très tôt un enfant à lamusique de son temps par l’apprentissage depièces adaptées, ou bien attendre que l’étudiantsoit suffisamment autonome pour aborder lerépertoire contemporain ?Je pense que plus tôt on s’y prend, mieux cela vaut.L’enfant est moins conditionné culturellement quel’adulte. Et le chemin vers la musique d’aujour-d’hui risque d’être plus difficile pour un étudiant

dont le professeur aura continûment manifesté de l’indiffé-rence ou de l’hostilité envers tout ce qui sort du grand réper-toire classico-romantique.

La lecture de votre biographie confirme un homme degrande culture littéraire. Votre hommage à Fellini dansle 2ème concerto ouvre un appétit pour le cinéma.En ma qualité d’interprète de vos œuvres, j’ai été par-ticulièrement sensible au travail des couleurs. Si vousdeviez nous parler d’arts plastiques pour illustrer votremusique, à quels peintres feriez-vous référence ?

J’ai une passion pour la peinture et suis en effet très attentifaux « couleurs » dans mes œuvres, c’est-à-dire (pour ten-ter de donner un équivalent sonore) aux alliages des timbresinstrumentaux. Si je ne devais citer qu’un peintre qui, mesemble-t-il, pourrait illustrer ma musique, ce serait MonsuDesiderio. Ce nom étrange cache en fait deux peintres lor-rains, installés à Naples au XVIIè siècle, et qui peignaientd’étranges paysages apocalyptiques. Je leur ai du resterendu hommage dans une de mes pièces d’orchestre intitu-lée « Paysage avec ruines ».

A propos de peinture, l’Orchestre National deMontpellier a rendu très récemment un vibrant hom-mage au peintre Pierre Soulages en proposant un pro-gramme uniquement d’œuvres composées après 1950.Le planning des répétitions a été le même que celuihabituellement constaté pour un programme classique.Pour diverses raisons, il est souvent impossible d’of-frir un nombre suffisant de services nécessaire à labonne exécution d’une œuvre actuelle. Le public écou-te et juge parfois une œuvre contemporaine altérée parun travail peut-être insuffisant.. Qu’en pensez-vous ?

Bien sûr, cela pose problème... Un compositeur passe en

ENTRETIEN AVEC PHILIPPE HERSANT

Cyrille Tricoire et Philippe Hersant


général de longs mois sur une œuvre d’orchestre. Puis,quand vient le moment de la création en public, tout va trèsvite : deux ou trois heures de répétition, la générale, leconcert. C’est souvent assez frustrant ! Moi-même, je neme sens pas très efficace dans ces moments-là : je découvremon œuvre et si problème il y a, je ne sais trop quoi propo-ser, à chaud, pour tenter d’y remédier. Mais je n’ai plus lamême sensation lors d’une reprise, sans doute parce que j’aifait les petites retouches qui s’imposaient, que j’ai bienrepéré les difficultés et que j’en ai fait part au chef d’or-chestre. Alors tout se met en place beaucoup plus vite. Unebrève répétition bien menée peut donner des résultatsmagnifiques !

Une place assez étroite est souvent offerte à la musiquede notre temps dans la programmation des grandesinstitutions musicales. Est-ce selon vous une injusticeou bien une prudence exagérée mais justifiée des pro-grammateurs sachant qu’il est plus facile de remplir

une salle avec la 5ème de Beethoven qu’avec une œuvrecontemporaine?

Si certains programmateurs sont exagérément prudents,c’est souvent parce qu’eux-mêmes ne sont pas convaincusde la nécessité de jouer la musique de notre temps. « Celafait fuir le public », disent-ils, mais le public a parfois bondos. Les programmateurs plus audacieux réussissent géné-ralement leur pari, s’ils s’en donnent les moyens (RenéKoering en offre un exemple éloquent !) S’ils proposent unéquilibre judicieux entre grand répertoire et musiquecontemporaine, entre tradition et innovation, je constate quele public, dans son ensemble, les suit très volontiers. www.philippehersant.com

Propos recueillis par Cyrille Tricoire, violoncelle solo de l’Orchestre de Montpellier

N.B. Cyrille Tricoire tient la partie de soliste dans l’enregistrement du2ème concerto pour violoncelle de Philippe Hersant (Universal; Victoirede la musique 2004).

Dans plusieurs anciens numéros denotre revue, nous avions déjàconsacré des articles à des violon-cellistes immigrés. Hélène Villettenous a communiqué cette petitebiographie de Revaz Matchabeli,talentueux émule de MstislavRostropovitch.

Né à Tbilissi (Géorgie) en 1950,Revaz Matchabeli commence levioloncelle à l’âge de sept ans avec le professeur IllarionTcheishvili, puis avec Guéorgui Barnabischvili et le célèbrevioloncelliste Daniel Shafran au Conservatoire National deTbilissi où il obtient de nombreux premiers prix.A l’âge de 15 ans, il obtient un premier prix au ConcoursInterrépublicain (Géorgie, Arménie, Azerbaïdjan) qui luipermet d’entreprendre une carrière de soliste à travers lepays avec l’Orchestre Philharmonique de Géorgie. Il joueainsi de nombreux concertos : Dvorak, Haydn, Saint-Saëns, Tchaïkovsky…Il est alors remarqué par MstislavRostropovitch qui lui prodigue régulièrement ses conseils.

En 1975, violoncelle solo de l’Orchestre National de Chambrede Géorgie, il part en tournée dans le pays ainsi qu’enAllemagne, Bulgarie, Finlande, Pologne, Tchécoslovaquie…Parallèlement, il crée et enregistre de nombreuses œuvres pourvioloncelle de compositeurs géorgiens : Otar Taktakichvili,Elizbar Lomdaridzé, Herman Djaparidzé, Mikael Odzeli…Il se perfectionne alors au « Gnessin Institut » dans la classede Valentin Berlinsky (violoncelliste du quatuor Borodine).

En 1979, il crée un quatuor avec lequel il remporte le 1er prixdu Concours International de Quatuors de l’Union Soviétiqueet le 2e Grand Prix du Concours International de Quatuors àCordes d’Evian. Il se consacre alors exclusivement au qua-

tuor qui le conduit en France,Allemagne, Belgique, Danemark,Finlande, Italie, Pologne,Tchécoslovaquie…

En 1987, le quatuor, qui a pris le nomde « quatuor Tbilissi de la Radio-Télévision géorgienne » remporte lepremier prix du Concours InternationalDimitri Chostakovitch à Leningrad.

En 1990, Radio-France invite le quatuor salle Gaveau pourun concert mémorable (Webern, Stravinsky, Roslavetz,Tzin-Tzade, Schnittke), retransmis en direct sur France-Musique. A partir de 1993, le quatuor s’installe en Francegrâce au soutien de Jack Lang et du photographe MarcRiboud qui leur proposent le statut d’ »Artistes enRésidence ». Après de nombreuses tournées en France eten Europe, le quatuor Tbilissi se dissout.

Revaz Matchabeli reprend alors sa carrière de soliste et seproduit en récitals, avec orchestre et dans différentes.for-mations de musique de chambre en France et à l’étranger.

A noter que Revaz Matchabeli interprétera des sonates deBrahms, Prokofiev et Rachmaninov, ainsi que celle de soncompatriote Nafilyan en pemière audition publique, le9 mai à l’Institut des jeunes aveugles, 56 Bd des Invalides,75007 Paris. Renseignements : 01 42 50 85 55

UN VIOLONCELLISTE GÉORGIEN IMMIGRÉ




Tous les musiciens, même les plus chevronnés, savent que nulne peut échapper à un accès de panique inattendue. Ainsi,jouant en direct sur Radio France, déstabilisée parce qu’elleavait pas retrouvé sa sourdine que nous avions remplacée parune pince à linge, j’ai vu, de mes yeux vus, une super violon-celliste oublier de jouer l’un des mouvements d’une Suite deBritten ! Sans aller jusqu’à ce paroxysme, beaucoup de noslecteurs ont sans doute des anecdotes à raconter sur ce sujet.Merci à eux de nous les communiquer. Permettez-moi d’ouvrirla marche dans l’espoir de recueillir en échange certains devos propres souvenirs.

Un jour, j’ai participé à un petit concours de musique dechambre amateur, au cours duquel nous devions interpréter leTrio de Weber pour piano, flûte et violoncelle. Respectivementancien interne des hôpitaux,ingénieur sorti de polytechnique,et agrégé de l’université docteurd’Etat, nous étions rompus aupassage de concours autrementdifficiles et c’était par pur plai-sir que nous nous apprêtions àfranchir cette épreuve qui nousimpressionnait d’autant moinsque nous n’étions pas nés de ladernière pluie puisque nousavions dépassé la quarantaine, etque cette expérience ne compor-tait aucun enjeu pour nous. Nous avions l’habitude de joueren public, notamment ce trio que nous connaissions pas cœuret qui, ne comportant pas de difficulté particulière, ne noustendait aucun piège. Sûrs de nous, totalement décontractés, nous prenons placedevant le jury, et notre ami médecin, excellent pianiste, s’ap-prête à attaquer. Il lève les mains au dessus du clavier, mais, ôsurprise, celles-ci demeurent immobiles, comme si ses brasétaient paralysés. Il se ressaisit, reprend son souffle, et au boutd’une trentaine de secondes, il démarre en toute sérénité. Aubout de quelques mesures, lorsque j’entre pour jouer le thème,voici que, à ma grande surprise, je sens mon archet zigzaguersur les premières notes. Bof ! je suis sans doute le seul àm’en apercevoir. Mais quand vient le tour du flûtiste, seslèvres se mettent à trembler et produisent un p. p. p. p. p. quinous déstabilise définitivement, au point que, en éclatant derire, nous nous levons, plions nos partitions, et repartons grosJean comme devant.

Michel Oriano

LE TRAC,MALADIE CONTAGIEUSE

ERRATUM

Dans le dernier numéro de notre revue, nous avons,p. 22, parlé d’un enregistrement de transcriptions deFranz Liszt par Alexis Descharmes, et publié un articlede ce violoncelliste, intitulé « 30 ans, 30 commandes ».Il s’agissait bien d’Alexis Descharmes, et nonDeschamps, comme nous l’avons malencontreusementécrit, ce dont nous nous excusons.



Une évidence d’abord : notre culture occidentalen’est pas universelle, et la musique est beaucoup plusomniprésente dans la plupart des sociétés dites « pri-mitives » que dans la nôtre. Si certains musiciens« classiques » se sont toujours montrés fascinés par les« musiques du monde », ils ont longtemps constituéune minorité. Un grand violoncelliste du 20ème siècle nedéclarait-il pas encore récemment qu’au terme d’unetournée en Afrique, « ce ne fut qu’en débarquant sur unaéroport européen qu’il rencontra des gens qui s’inté-ressaient à la musique » (sic) !Les flûtistes, les guitaristes, les harpistes, les percus-sionnistes ou les violonistes ont sans doute prêtél’oreille à ces musiques plus tôt que les violoncellistes,tout simplement parce que, contrairement au nôtre, leursinstruments ou des instruments analogues étaient utili-sés dans beaucoup de folklores, et l’on connaît lestémoignages de Menuhin ou de Stern, lorsqu’ils décou-vrirent les musiques locales de l’Inde ou de la Chine.Auparavant, dès la seconde moitié du 19ème siècle, des compo-siteurs, notamment en Europe centrale et méridionale, leuravaient montré le chemin, mais en se confinant encore auxfolklores de leurs propres régions (ex. Dvorak, Bartok, deFalla, Ravel, etc.) : il s’agissait encore de « musiques tradi-tionnelles » plutôt que de ce qu’il est convenu de nommer« musiques du monde ».

Si cela leur a pris davantage de temps, à l’instar de Yo Yo Ma,par exemple, dont La Route de la soie (1) et les expériencessud américaines ont été largement médiatisées, plusieurs vio-loncellistes occidentaux ont récemment ouvert leur horizon surd’autres traditions que les nôtres. C’est ainsi, par exemple, qu’à l’occasion de l’Année del’Arménie, Dominique de Williencourt interprèteraEchmiadzine et le Mont Ararat, composé à partir de thèmesarméniens qu’il avait entendus au pied du Mont Arara surlequel se serait posée l’Arche de Noé (2). Il écrit à ce sujet :« J’ai voulu rendre hommage à ce peuple écrasé par l’histoire…Mon itinéraire de violoncelliste m’a permis de rencontrer despopulations oubliées ou souvent mises à l’écart. En me met-tant à l’écoute des Touaregs dans le sud algérien, des Tibétainssur les contreforts de l’Himalaya et des Arméniens autour duLac Sevan, j’ai voulu reproduire, grâce au violoncelle, ces

impressions fugitives et ces timbres imprégnés de nostalgie.La corde grave est baissée jusqu’au La pour reproduire ledouble son du doudouk ». (Contact : Europ & Art 01 53 79 23 71,[email protected])De son côté, la chanteuse violoncelliste Birgit Yew, que nousavions interviewée dans notre numéro 20, poursuit son explo-ration des musiques « non classiques » dans un concert inti-tulé Feemuz, où, avec Hend Zaouari au kanoun, elle interprè-te de la musique celte et asiatique.Mentionnons encore le concert londonien intitulé « TheGlobal Cello », au cours duquel un pianiste, un violoniste ettrois violoncellistes (Nathalie Haas, Ernst Reijseger et GustavoTavares) ont interprété de la musique écossaise, africaine, cari-béenne et brésilienne.

Nos lecteurs sont chaleureusement invités à nous fournird’autres exemples de ce type. Nous attirons aujourd’hui leurattention sur le cas de la musique celte, que nous avions déjàabordé à l’occasion de notre entretien avec Birgit Yew. A cesujet, nous les renvoyons au site internet de l’ Encyclopediaof Traditional Celtic Music (http://standingstones), où, enattendant de publier une page intitulée « The Traditional CelloPage », l’auteur a récolté un certain nombre de témoignageshistoriques qui démontrent que, contrairement aux idéesreçues, le violoncelle a toujours joué un rôle dans la musique

écossaise. (3)A noter à ce sujet qu’en février dernier a eu lieu àGlasgow un festival de musique écossaise interprétée parun duo composé d’une harpe écossaise et d’un violon-celle, deux instruments qui se sont révélés sonner mer-veilleusement ensemble. (voir http://celloharp.com). Etc’est avec son instrument qu’Abby Newton, une violon-celliste américaine, anime des ateliers et parcourt lesécoles primaires de New York, pour initier les enfants àdifférentes musiques traditionnelles.

(1) « Au cours de mes tournées de concerts, écrit Yo YoMa, j’ai découvert la richesse de la diversité des tradi-tions musicales, depuis l’envoûtement des Suites deBach, jusqu’aux traditions séculaires du violon celte etles profondes tensions du bandonéon du tango argentin.

MUSIQUES DU MONDE ET MUSIQUES TRADITIONNELLES

Dominique de Williencourt dans le Sahara

Yo Yo Ma



✔✔ Votre parcours musical nous a semblé susceptible d’intéres-ser nos lecteurs. Pouvez-vous nous en dire quelques mots ?Je n’appartiens pas à une famille de musiciens, mais mongrand-père, ouvrier à Paris, aimait tellement la musique qu’iléconomisait sur ses faibles revenus pour aller au concert etpratiquait la mandoline. Héritiers de cette passion, plusieursde ses petits enfants font de la musique, de même que mamère, qui s’est mise à la viole de gambe sur le tard. Commenous habitions à la campagne dans la Drôme, celle-ci s’effor-çait de m’emmener tous les 15 jours à Romans, où j’ai pucommencer le violoncelle à l’âge de 12 ans. En 1980, je suisentrée au CNR de Marseille dans la classe de GenevièveTeulières, à qui je dois une grande reconnaissance pour sondynamisme, ses encouragements et ses immenses qualités depédagogue.Comme j’avais toujours été attirée par la musique baroque, ensortant de ce conservatoire, je suis allée pendant six ans enHollande où j’ai suivi l’enseignement d’Anner Bylsma, puisau Lemmens-Institut de Louvain, en Belgique. J’enseigneaujourd’hui le violoncelle baroque à l’ENM d’Aix enProvence. Chaque mois, pendant un week-end, j’initie aurépertoire baroque des élèves venant de toute la France. Je suiségalement membre depuis une quinzaine d’année de l’or-chestre des « Musiciens du Louvre ».✔✔ C’est au cours de vos études aux Pays Bas que vous avezrencontré votre mari, le violoncelliste brésilien, FernandoLima de Albuquerque, qui participe aujourd’hui avec vouset Karel Steylaerts, à l’encadrement des rencontres de vio-

loncellistes amateurs.Né au Brésil, Fernandoa en effet fait ses étudesmusicales en Hollandeet en Belgique avantd’entrer au CNR deParis en classe demusique ancienne.Après douze ans de car-rière d’orchestre enBelgique puis enEspagne, il a ressenti lebesoin de se rendre utile et de consacrer pleinement à l’ensei-gnement. Il est depuis quatre ans professeur à l’école demusique de Briançon, où il a commencé avec six élèves dontquatre adultes, et en compte aujourd’hui trente huit !✔✔ Comment expliquez-vous sa passion pour l’enseignement ?Du fait de son enfance au Nord-Est du Brésil, où faire du vio-loncelle tient du miracle, il a très tôt réalisé la chance quereprésente le fait de pouvoir s’exprimer par la musique. Il afait ses débuts dans une école où chaque enfant avait à fabri-quer son instrument tant bien que mal avec l’aide d’un menui-sier, avant de recevoir les conseils d’un curé passionné demusique, qui s’était donné pour mission d’aider des enfants àsortir de la misère par le travail manuel et la musique. De lamême manière, le violoncelliste brésilien Aureo de Freitas acréé un orchestre-école de violoncelle dans la forêt amazo-nienne (1) où les enfants font preuve d’un talent fabuleux : ilsont un sens du rythme naturel, sont réceptifs, et font de lamusique avec enthousiasme et décontraction. Fernando a tou-jours eu à cœur de pouvoir un jour à son tour aider de jeunescompatriotes à trouver leur voie, et il a cette année obtenudeux bourses pour deux jeunes violoncellistes brésiliens quipassent leur année scolaire à Briançon. ✔✔ Il existe en effet d’autres expériences de ce type, notam-ment en Colombie, où la musique permet de sauver desenfants, et, d’une certaine manière, c’est aussi ce que cher-chent à faire des gens comme ceux qui gèrent dans lesmilieux défavorisés français l’opération « Dix mois d’éco-le à l’opéra », dont nous avons parlé dans un numéro précédent de notre revue « Le Violoncelle ».

Coup d’œil sur le Brésil : entretien avec Aude VanackèreOrganisatrice des Deuxièmes Rencontres de Violoncellistes Amateurs dans les Hautes Alpes

Ceci m’a amené à réfléchir sur lescultures, les religions, les idées,qui ont imprégné pendant dessiècles les pays situés sur l’itiné-raire de la route de la soie… En1998, j’ai créé le projet de LaRoute de la soie dans l’intentiond’explorer les croisements d’idéesdes différentes cultures de cespays, et dans l’espoir de semer lesgraines d’un nouveau champ artis-tique, tout en célébrant les tradi-

tions vivantes et les voix musicales du monde entier. »

(2) Echmiadine et le Mont Ararat a été enregistré dans undisque où figurent d’autres compositions de Dominique de

Williencourt, parmi lesquelles on peut citer : Dharamsala, laMontagne aux Aromates, pour octuor de violoncelles, etBersabée, pour violoncelle et orchestre de chambre.

(3) Au cours de ses recherches, Abby Newton a exploré le rôledu violoncelle dans la musique écossaise : entre autresexemples, elle mentionne le compositeur écossais Neil Gow,qui jouait des danses accompagné par son frère Donald auvioloncelle. Un tableau de la National Gallery de Londresreprésente ces deux musiciens. Dans son livre intitulé Musicand Society in Lowland Scotland in the 18th Century (MercatPress, 2003), David Johnson écrit : « Le violoncelle a jouéun rôle important dans la vie du compositeur folkorique écos-sais Oswald, et l’on peut regretter qu’il n’ait pas écrit desonates pour cet instrument ».

Abby Newton

Rencontre dans les Hautes-Alpes

Au bord de l’Amazone



✔✔ Vous donnez des concerts en soliste et avec orchestre.Parallèlement, vous vous passionnez pour la musicothéra-pie et l’enseignement du violoncelle que vous dispensez àParis depuis 15 ans.J’appartiens à une famille de musiciens. Après avoir commen-cé avec Claude Brion au CNR de Douai et avoir obtenu mesdiplômes, je suis venue à Paris dans la classe de Marc Latarjet,et reçu l’enseignement d’Agnès Vesterman. J’ai donné desconcerts, et je me suis spécialisée dans l’enseignement, la thé-rapie et la musique, en me donnant pour mission de dévelop-per la créativité de mes élèves, car je trouve que, dans notresociété, beaucoup de musiciens se cantonnent à quelque chosede petit. Ceci contraste avec d’autres cultures, comme celle duSénégal où j’ai l’occasion de travailler, et où les gens jouissentd’une joie de vivre, d’une lumière spontanée, que nos enfantsoccidentaux conservent rarement après l’âge de 5 ou 6 ans.

Mon but est doncd’amener mesélèves enfants etadultes à retrou-ver cette innocen-ce, cette sponta-néité, ce plaisir devivre avec commesupport leur ins-trument.

✔✔ Quelles sontvos activités auSénégal ?

Je me suis jointe à l’association ADIAMA, qui signifie « celuiqui crée » en diola banjal, une association humanitaire et artis-tique pour la paix et la non-violence, au profit des enfants etjeunes défavorisés, qui s’est implantée en Casamance, au sud

du Sénégal. Cetteassociation part duprincipe qu’entremodernité et tradition,les jeunes sont encoresous le poids de lasoumission tradition-nelle ; face aux aînés,ils n’ont pas le droit àla parole, et encoremoins à l’initiative,d’où la création d’unestructure, Le Villaged’Outouka, qui a pour mission d’enraciner les valeurs de tolé-rance, de respect, d’écoute et de dialogue, pour contribuer àune culture de paix et de non-violence. Les ateliers d’art per-mettent aux enfants et adultes de s’exprimer, et de devenir desêtres conscients, autonomes, créateurs de leur vie.L’an dernier, je suis donc allée en Casamance avec mon vio-loncelle et un groupe d’élèves musiciens, peintres, danseurs,acteurs, photographes, avec un projet : Rencontre artistique ethumaine au village d’Outouka. Nous avons animé des ateliersdans les différentes disciplines artistiques, avec les artisteslocaux, dans le but de créer avec eux une structure dont ils nebénéficient pas dans leur société. Nous avons présenté surplace et à Paris un spectacle, une exposition de peintures, pho-tos, et marionnettes, ainsi qu’un film en cours de réalisation.J’ai créé une classe de violoncelle et j’ai pu constater chez cesgamins une grande motivation, une spontanéité, un sens durythme, un don pour le chant, une persévérance, très supérieursà ceux de nos compatriotes. Je me rends au Sénégal deux fois par an pendant troissemaines, et, dans l’intervalle, un artiste local prend la relèveet se débrouille. Actuellement, nous ne disposons malheureu-

Coup d’œil sur le Sénégal : entretien avec Emmanuelle Robert

Venons-en maintenant aux rencontres de violoncellistesamateurs que vous allez encadrer en juillet prochain dansles Hautes Alpes avec votre mari et le violoncelliste belgeKarel Steylaerts.L’idée de ces rencontres est venue de nos élèves adultes, quiont constitué une association dans le but de se rencontrer pen-dant une semaine avec des professeurs dans le cadre enchan-teur des champs, de la montagne, de ravissantes petites cha-pelles dont les portes ouvertes permettent au chant desgrillons d’accompagner nos activités musicales. Dans la jour-née, des cours particuliers et des cours de petits ensemblesalterneront, et tous les soirs, un concert sera donné par desprofessionnels ou des stagiaires. Je précise qu’il s’agit d’ama-teurs adultes de tous niveaux désirant se perfectionner, échan-ger, ou tout simplement passer du temps avec leur instrumentpendant une semaine.✔✔ Quel répertoire allez-vous travailler cette année ?L’an dernier, nous nous étions concentrés essentiellement surle répertoire baroque joué sur instruments modernes.Beaucoup d’amateurs sont en effet attirés par cette musiquequi permet de prendre rapidement du plaisir à jouer des petitessonates sans trop de difficultés techniques et de s’accompa-gner les uns les autres. Mais cette année, nous allons ouvrirnotre horizon en programmant des pièces allant de la musique

ancienne au jazz, enpassant par les chan-sons brésilienne, etpour ceux qui le dési-rent, un approfondis-sement du répertoirebaroque avec archetbaroque et cordes enboyau. Nous aime-rions contribuer à ce que la frontièreentre musiciens« baroques » et « modernes » disparaisse , et qu’il ne soit plusquestion que de style et de matériel à utiliser de préférencepour un certain répertoire. Il suffit d’entendre nombre de nosjeunes solistes actuels passer du violoncelle baroque au violon-celle moderne avec aisance pour réaliser que les différentsstyles de musique sont comme la pratique des langues étran-gères : plus on les pratique, mieux, on en maîtrise les finesses,et plus il s’avère facile de passer de l’une à l’autre.

(1) Il s’agit de The Amazon Youth Cello Choir, créé dans lesannées 1990. Voir www.acva-para.com

Jeunes Brésiliens

Casamance

Jeune Sénégalais a l’ouvrage



sement que d’un violoncelle entier,mais ce n’est qu’un début.✔✔ Profitons de cet entretien pourlancer un appel aux lecteurs denotre revue qui, s’ils disposent depetits instruments (des quarts, desdemis) dont ils n’ont pas l’usage,seraient les bien venus à en fairedon à votre association qui accom-plit ce merveilleux travail avec desmoyens précaires. Et naturelle-ment, je me doute que vous recher-chez des sponsors, qui peuvententrer en relation avec votre asso-ciation par le biais de votre site internet www.associationa-diama.com . E-mail [email protected] ; télé-phone : 06 22 74 44 37.A quel type de musique initiez-vous ces enfants ?Dans la brousse où ils habitent, ils n’ont évidemment pas l’oc-casion d’entendre les œuvres de notre répertoire occidental.Mais ils se montrent fascinés quand je joue devant eux ; sou-vent ils se réunissent dans l’atelier, et demandent de jouer,d’apprendre le violoncelle. Lors de mon dernier voyage je leurai apporté une partition, et j’ai découvert qu’ils apprenaienttrès vite, ils sont très demandeurs, cela leur donne aussi le sensde la responsabilité car le violoncelle est fragile, ils n’ont pasl’habitude de cette notion. Bien sûr, je m’associe avec des ins-truments locaux comme le djembe, la cora, le balafon. Cetteexpérience comporte en effet une dimension d’échange, et desgriots m’ont initiée aux thèmes et aux rythmes de leurmusique. J’ai ainsi la chance de pouvoir jouer, improviser,accompagner des danseurs au bord de l’océan, dans le cadre dela nature sauvage, en oubliant pour un temps tout ce qui estpartition. Nous avons d’ailleurs donné un concert à l’AllianceFrançaise de Ziguinchor, suite à ces rencontres.✔✔ Ceci a-t-il un impact sur votre enseignement en France ?Je suis entrain de monter une classe d’improvisation à Paris,qui accueille des adultes et des enfants disposant de bases tech-niques au violoncelle. Ceci correspond chez moi à une tendan-ce naturelle à insister sur le développement de l’être et de lacréativité de mes élèves. J’insiste surtout sur le plaisir et la ren-contre entre l’instrument et la personne qui le joue. J’attendsplusieurs semaines avant d’introduire une partition chez mes

débutants, et je cherche surtout à leurfaire prendre conscience du contactavec l’archet, le manche, l’instru-ment. Je commence par des chosestrès simples et très vite j’essaie deleur faire recréer avec leur instrumentdes chansons enfantines qu’ilsconnaissent. Ensuite, je prends le bonvieux Feuillard, tout en gardant dutemps pour créer en improvisant.J’insiste aussi beaucoup sur le souffleet le son, afin d’augmenter l’aisance,la fluidité dans le jeu : la consciencecorporelle a en effet un impact

important sur le son, sur la présence que dégage le musicienavec son instrument. ✔✔ Et vous-même, avez-vous le sentiment de « créer » enjouant ?Certains spectacles, certains livres m’ont donné envie de lesmettre en musique. C’est ainsi qu’à la suite d’une rencontreavec le comédien et metteur en scène François Bourcier, j’aicomposé et interprété la musique pour sa pièce « Lettres dedélation » d’après un livre d’André Halimi. J’illustre aussi desexpositions ou des lectures. Actuellement, je suis en traind’écrire la musique de « Contes pour un musicien » dePascale Bertrand (1) : il s’agit là d’une belle expérience quiconsiste à rapprocher des récits, des mots, avec la musique,afin de faire ressentir à un public averti ou non la vie intérieu-re des éléments fondamentaux de la théorie musicale. ✔✔ Pourrait-on dire que « création » constitue le mot clefdu message que vous souhaitez transmettre ?Je pense en effet que notre société a figé l’identité d’un tropgrand nombre de personnes. A travers mon enseignement, jestimule l’être humain, à retrouver son authenticité, sa joie devivre ; ma mission est de les accompagner vers le chemin deleur créativité grâce à l’expression artistique, afin qu’ilsdeviennent les créateurs de leur propre vie.A ce sujet j’anime régulièrement des stages pour les musi-ciens : « Créer la musique de sa vie. »

Contact : Emmanuelle Robert, 06 64 70 39 13E mail [email protected]

(1) Voir informations, rubrique livres, p. 9

Couves d’une revuemusicale Chinoise : ce n’est pas tout àfait du violoncelle mais ça donne quandmême envie.

Présentation du violoncelle



A chacun son par-cours musical.Depuis la créationde notre revue,outre un certainnombre d’ama-teurs, de luthiers,de compositeurs,etc., nous avonsinterviewé unequarantaine dev i o l o n c e l l i s t e sprofessionnels, àqui nos posons desquestions diverseset variées, mais

dont certaines se recoupent. On aurai tort de considérerceci comme un exercice purement répétitif, car lesréponses à une même question s’avèrent diverses etvariées : elles donnent non seulement des pistes pourconnaître la personnalité individuelle de chacun de nosinterlocuteurs, mais, petit à petit, elles sont susceptiblesde nous fournir le matériau pour une synthèse révélatri-ce de certaines différences subtiles, mais aussi deconstantes qui varient selon les personnes, et qui ouvrentpeut-être des pistes à une réflexion sur la spécificité desvioloncellistes par rapport à ceux qui pratiquentd’autres instruments. Ceci est susceptible de nous four-nir la matière pour un ouvrage synthétique que l’onpourrait intituler « Profil des violoncellistes ».Parmi ces questions, nous demandons régulièrement à nosinterlocuteurs comment ils se sont mis au violoncelle, s’ilsfaisaient partie d’une famille de musiciens, si, dans leurenfance ils ont choisi eux-mêmes de faire de la musique,s’ils ont commencé par pratiquer un autre instrument,s’ils ont été guidés par leurs parents, comment ils ontdécouvert le violoncelle et pourquoi ils ont décidé de s’yconsacrer plutôt qu’à un autre instrument. Je pense à unchapitre consacré à « La Genèse des violoncellistes ».Henri, toi qui, né en 1970, fais partie d’une générationqui a vu s’épanouir en France une floraison de supervioloncellistes, que répondrais-tu à cette question ?Ma famille est « à moitié musicienne », puisque ma mèreest violoniste professionnelle, mais mon père, altiste ama-teur, exerce un métier dans la banque qui l’a amené à beau-coup voyager outre mer. C’est ainsi que, de l’âge de 2 à6 ans, j’ai passé la première partie de mon enfance auBurundi. Dans cette situation d’expatriés, mes parents ontformé un petit groupe de musiciens, et je les entendais régu-lièrement faire de la musique de chambre. Ma mère avaitaussi monté une chorale, et j’adorais les écouter chanter dela musique a capella. On m’avait mis un violon entre lesmains, mais cela s’était mal passé, et quand j’ai vu un vio-loncelliste jouer avec mes parents, j’ai été séduit par l’ai-sance, le confort de cet instrument. Je m’installais derrièrelui, et je faisais des gestes en l’imitant. Lorsque l’on medemandait ce que je faisais, je répondais que je jouais de

la contrebasse, et lorsque nous sommes rentrés en France,mes parents m’ont conseillé de me mettre au violoncelle,qu’ils surnommaient « petite contrebasse ». J’ai alors commencé le violoncelle pendant six mois avecPaul Boufil. Puis nous sommes partis pendant deux ans enNouvelle Calédonie, où je travaillais un peu avec ma mère,avant d’arrêter la musique pour me livrer à d’autres occu-pations ludiques : plage, bateau, tennis, foot… J’avais unplanning qui m’occupait à plein temps ! Lorsque, quandj’avais 10 ans, nous sommes rentrés définitivement enFrance, j’ai été frustré de ne plus pouvoir me consacrer àces occupations sportives, et je me suis senti désœuvré :j’ai eu l’impression qu’il ne me restait plus que le violon-celle, auquel je me suis mis à fond les manettes.

Peut-on dire qu’en définitive, le violoncelle a été tonchoix personnel ?Absolument. J’ai eu, comme tout le monde, des déclen-cheurs: une Suite de Bach que j’ai entendue un jour, desconcerts qui ont suscité des chocs émotionnels et qui m’ontdécidé de m’y consacrer totalement. Je me souviens en par-ticulier d’un concert de Frédéric Lodéon au Festival dePrades , qui m’a procuré une impression d’enthousiasmechaleureux.A partir de ce moment, je me suis mis à travailler de moi-même, et c’est ainsi qu’après deux années au Conservatoirede Cachan, élève de Maguy Hauchecorne , professeur aty-pique s’il en est, je suis entré au Conservatoire National dèsl’âge de 13 ans, où j’ai été très heureux, malgré ma diffé-rence d’âge avec mes camarades de la classe de PhilippeMuller. C’est alors que j’ai lié des amitiés avec EdouardSapey Triomphe, Marc Coppey, Raphaël Pidoux, XavierPhillips, François Salque, Nadine Pierre…

Mais la plupart de ces camarades de ta génération sontentrés au conservatoire un tout petit peu plus tard que toi.En effet, et quand je suis arrivé, Philippe Muller a fait preu-ve de prudence, et s’est demandé s’il ne serait pas sage quej’attende une année pour acquérir un peu plus de maturité.Mais tout s’est bien passé, et Philippe s’est montré d’au-tant plus ouvert que, sans faire preuve d’assez de docilitépeut-être, je vivais très bien ma scolarité

Tu insistes beaucoup sur l’ambiance amicale qui régnaitalors. D’une certaine manière, n’étiez vous pourtant pasen compétition les uns par rapport aux autres ?Bien sûr nous sommes en compétition depuis notre plusjeune age jusqu’ à récemment au post e de professeur auconservatoire mais il règne incontestablement un esprit decorps, et c’est peut être l’une des spécificités du violoncel-le. Malgré l’existence de concours, il existe chez nous unesprit de solidarité, de famille. Ceci est peut-être dû au faitque, contrairement au violon par exemple, le violoncelle adû lutter pour s’imposer ; mais aussi au fait qu’en France,nous appartenons à une école particulièrement prestigieuse.

ENTRETIEN AVEC HENRI DEMARQUETTE

Henri Demarquette avec Olivier Greif



Par exemple, dans unconcours international,il n’y a pas que lesRusses qui font peur :quand on voit arriverune brochette de vio-loncellistes français,cela impressionne.Il existe une solidaritéchez nous : nous nousaimons beaucoup lesuns les autres, nousnous réunissons pourjouer en ensembles,nous avons une associa-tion, un journal, choses

impensables chez les violonistes, par exemple, ou encore lespianistes, qui ont le privilège de pouvoir jouer seuls, bienqu’on observe une évolution depuis quelque temps, dans lamesure où on remarque que ces derniers marquent davanta-ge d’intérêt pour la musique de chambre, et prennent plaisirà faire de la musique avec d’autres sans rester toute leur vieseuls devant leur clavier. En ce qui me concerne, l’amitiéavec mes collègues m’a toujours stimulé et rendu heureux.

Penses-tu que cette floraison des grands talents françaisde ta génération soit le résultat du prestige de la généra-tion précédente ?Il est vrai que, mis à part quelques cas comme GautierCapuçon, qui a dix ans de moins, Emmanuelle Bertrand etquelques autres, nous tenons dans un mouchoir de poche :une bonne dizaine d’entre nous ont le même âge à un oudeux ans près. En gros, on peut parler de la génération 1970.Le prestige de la génération précédente a beaucoup contri-bué à rendre le violoncelle extrêmement populaire, je diraismême l’instrument vedette du 20ème siècle, il est donc natu-rel que nous soyons nombreux.

Après Muller, tu as travaillé avec Gendron, puis Starker.Qu’aurais-tu à dire sur ce que chacun t’a apporté de particulier ?Pour quelqu’un de jeune comme je l’étais, l’enseignementhyper moderne de Muller s’est avéré formidable, car il faiten sorte d’aider à s’épanouir la personnalité de ses élèves,et il insiste sur la musicalité. Lors d’un concours, on nereconnaît pas ses élèves à leurs coups d’archet, leurs doig-tés, l’imitation du professeur ; il laisse chacun s’exprimer,tout en maintenant une rigueur, un « classicisme », dans legoût, et l’autocratie des anciens a disparu avec lui.Chez Gendron, ce fut différent : il fallait d’abord passer parses propres traces, par l’imitation. Mais il avait une visionunique du violoncelle, que je qualifierais d’ « anti rostropo-vienne », c’est-à-dire qu’il exigeait beaucoup de coups d’ar-chet, la pureté du son, la clarté de la main gauche héritée deCasals, et, sur le plan philosophique, une rigueur par rapportà la lecture du texte. C’était un grand penseur très cultivédans tous les domaines. Il m’a également beaucoup apporté.

Tu viens de laisser entendre que tu opposais l’héritage deCasals à celui de Rostropovitch. Qu’entends-tu par là ?

La révolution de Casals, ce fut l’articulation. Auparavant,on jouait du violoncelle sans vibrer, en glissant entre chaquenote, le bras gauche collé au corps. Le Quatuor Capetillustre ceci : la transition entre chaque note se faisait par« porté de voix ». Casals, qui jouait du piano, a voulu quel’archet fasse la ligne, et que la main gauche fasse l’articu-lation. D’où la main gauche qui tape sur les cordes, ce queTortelier s’est efforcé de faire à son tour. Concernant Rostro, en plus de sa virtuosité exceptionnelle,ce qui frappe surtout chez lui, c’est sa faculté de pouvoircaser un maximum de notes dans un même coup d’archet,sa manière de faire de très, très longues phrases, c’est à direle lyrisme, le chant, héritage culturel de sa Russie natale.Et puis, Rostro, comme Casals ou Gendron, possède uneculture encyclopédique, un raffinement accompagné d’unepuissance mentale et intellectuelle fabuleuse, et un esprit desynthèse exceptionnel : par exemple la faculté, dans unephrase de Schumann, de pouvoir faire passer Stendhal,Delacroix, Bach, etc…En 1984, j’ai aussi connu Fournier à Genève, à l’occasiond’une série d’un mois de cours. Ce qui m’a frappé chez lui,ce fut le rayonnement de sa personnalité, une présence irra-diante. Pour moi, sa caractéristique principale était la sim-plicité ; il n’avait plus rien à prouver, il jouait simplementavec plein d’émotion. Son concerto de Dvorak est sansdoute le plus beau avec celui de Casals…

Et Starker ? Comment as-tu décidé d’aller travailleravec lui à Bloomington ?C’est Vatelot qui m’en a donné l’idée. Il m’avait dit en plai-santant : il y a trois violoncellistes qu’il faut aller voir :Starker pour la technique, Gendron pour la musique, et YoYo Ma pour la carrière. Je n’ai pas eu l’occasion de tra-vailler avec ce dernier, malgré toute l’admiration que je luiporte. Mais après quatre ans avec Gendron, j’ai voulu alleraux États-Unis. Chez Starker, j’ai admiré la rapidité d’es-prit, d’analyse, la célérité du diagnostic, une pédagogiebrillantissime. J’adore le personnage. J’étais un peu intimi-dé avant de le rencontrer, et quand j’ai vu ses yeux bleus,j’ai aussitôt perçu toute sa gentillesse, sa douceur, qui m’ontaussitôt séduit et mis à l’aise. J’ai profité de mon séjourpour prendre des cours de pilotage en même temps que ceuxde Starker, ce musicien doué d’un sens exceptionnel durubato, du phrasé, de l’imagination rythmique, que l’onretrouve chez les Tziganes, bien que, naturellement, l’héri-tage hongrois de Starker soit indépendant de la sociétébohème des Tziganes. Je dirais que Starker a été le premier à me faire prendreconscience de la fondamentalité du rythme. Lors de monpremier cours, je lui ai joué le premier mouvement deDvorak ; à la fin du cours, il m’a donné rendez-vous lesamedi suivant en me disant : oublie le second mouve-ment : je sais comment tu vas le jouer ; passons directementau finale. Cela voulait dire : inutile de chercher à t’influen-cer sur un style ; je respecte le tien, et tenons-nous en à ceque je peux t’apporter, tout en respectant ton interprétationpersonnelle. Ceci dénote une grande modestie de sa part,liée à un respect pour ses étudiants. Outre le rythme, Starker sait s’y prendre pour pousser un



instrumentiste au maximum de ses capacités, et lui donnerles moyens de continuer à réfléchir même lorsqu’on n’estplus en sa présence. Il nous a laissé à tous des traces impré-gnées à jamais dans nos têtes.

Tout ce que tu viens de nous dire sur ta formation estpassionnant. Passons maintenant à ta carrière.J’ai quitté Bloomington à l’âge de 23, 24 ans. J’avais déjàdonné pas mal de concerts, par exemple Dvorak au Théâtredes Champs Elysées et les Variations Rococo avec Menuhin.Et je me suis lancé dans la carrière, en faisant de la musiquede chambre, des concertos, et en menant ma petite barquetranquillement. J’ai fait de très belles rencontres, parexemple avec Brigitte Engerer, Renaud Capuçon, ou MichelDalberto. Je cite souvent Pierre Fournier qui disait qu’ « iln’avait pas fait sa carrière par le public, maispar les musiciens », ce qui est un peu moncas. De ce point de vue, j’ai l’impressionqu’en termes de génération, je me trouve à unecharnière. Auparavant, le conservatoire étaitdominé par un esprit très élitiste, très aristo-cratique. Avec ma génération, les choses ontévolué : on a rehaussé le prestige des musi-ciens d’orchestre ou de musique de chambre,c’est-à-dire l’importance de partager, en fai-sant de la musique d’ensemble. En même temps, on s’est ouvert à d’autresmusiques que la musique dite « classique »,comme le jazz, les « musiques du monde », etc.

Comment se déroule ta carrière aujourd’hui ?Après avoir pas mal « bourlingué » musica-lement ces dernières années, je me recentremaintenant sur le répertoire fondamental del’instrument et participe au maximum à lacréation contemporaine en travaillant avec lescompositeurs et en suscitant dans la mesurede mes moyens des œuvres nouvelles. Jeviens de créer le concerto de Pascal Zavaro, celui d’OlivierGreif , la sonate de Florentine Mulsant…

Peux-tu nous dire quelques mots sur ces œuvres qui tesont dédiées, des circonstances dans lesquelles elles ontété écrites ?J’ai fait la connaissance de Greif au festival des Arcs aprèsavoir joué certaines de ses pièces de musique de chambre.Ensuite, nous avons donné des concerts ensemble (c’est unpianiste génial), jusqu’au jour où il m’a dit qu’il écrivait unconcerto pour moi, qui à été créé le jour de mon anniversaireà Notre Dame ! Cette œuvre m’a étonné, et a été très appré-ciée par le public. Et il est vrai que c’est une pièce lyrique,rhapsodique, haletante, déchirante, dont on ne sort pas indem-ne. On y trouve divers collages, par exemple de musique afri-caine, à côté de soudaines concessions à l’harmonie.Le concerto de Zavaro est essentiellement rythmique, diffi-cile, ambigu, très original sur le plan instrumental. Et jeconstate qu’aujourd’hui, dans les concerts, les auditeursréagissent, alors qu’auparavant, le public demeurait essen-tiellement passif.

Collabores-tu avec les compositeurs pendant qu’ils écri-vent une œuvre pour toi ?Ils me demandent des conseils, et il m’arrive de leur dire :« cela, ça ne va pas sonner, ceci ne peut pas fonctionner surle violoncelle… » ; mais je le fais avec prudence, car j’aiconscience qu’il existe beaucoup d’innovations qui paraî-tront classiques dans trente ans. Par exemple, lorsqu’il l’acréé, Rostropovitch a refusé de changer la moindre notedans « Tout un monde lointain » de Dutilleux.Il arrive pourtant que le compositeur ne réalise pas qu’onpeut faire un écart d’une dixième dans certaines positions,mais pas dans d’autres, qu’on ne peut pas faire un ré-fa endouble corde dans le grave, certaines quintes dans l’aigu,qu’une octave sonne parfois moins bien qu’une note touteseule, des choses comme ça. Mais il faut aussi sentir ce qu’a

voulu dire le compositeur, alors que parfois, àson insu, la réalisation s’éloigne de son idéeoriginelle. Par exemple, quelquefois, je joue cequi est écrit en demandant si c’est ce qu’il avoulu dire. Parfois, il répond que oui, mais ilarrive aussi qu’il réalise que ça ne marche pasau violoncelle comme il l’avait imaginé danssa tête.

J’ai entendu ton enregistrement de la sona-te qu’a écrit pour toi Florentine Mulsantque j’ai trouvée superbe (voir p. 23).C’est également à mon insu que Florentine acommencé à composer cette œuvre, ce quim’a fait très plaisir, car c’est en effet une trèsbelle pièce. Ce que j’aime chez Florentine,c’est en partie le fait que ce soit une femme :j’apprécie le naturel de sa composition ; ellene cherche pas à prouver quelque chose ;c’est une musique profondément naturelle etsincère , et il y a un souffle qui vous empor-

te, un feu particulièrement ardent plus caracté-ristique des femmes que des hommes (je pense

à Jacqueline Du Pré, Martha Argerich, Maria Callas, etc.).

Bach, Dutilleux, etc., avaient déjà travaillé sur la trans-cription en notes de musique du prénom et du nom dudédicataire. De la même manière, Florentine Mulsanttransforme Henri en si-mi bémol-la-mi-ré-do, etDemarquette en ré-mi bémol-sol dièze-mi bémol-sol-sol-mi bémol (1). Qu’en penses-tu ?

Ce n’est pas très important. Cela me fait penser à Ravel, quidisait qu’on peut superposer n’importe quel thème surn’importe quel autre, et qu’on peut écrire de la bonnemusique en tout état de cause. Il y a là un côté gageure :c’est une façon de dire : « j’ai assez d’art de compositionpour partir de n’importe où ». Selon moi, le troisième mouvement de cette sonate est leplus original, parce qu’on y trouve une volonté de polypho-nie éclatée impressionnante. Ainsi, dans la 5ème Suite deBach ou dans la 2ème suite de Britten, on trouve des fuguessans une seule double corde. Ici, c’est l’esprit de la passa-caille introduit par des voix qui cohabitent à une assez gran-de distance les unes des autres. Il faut un peu voyager dans

Henri Demarquette avec Pierre Fournier



le manche, mais cette polyphonie éclatée où on ne joue passimultanément deux notes est originale. Le second mouve-ment est plus percussif, répétitif, un peu bartokien ; c’estune sorte de mouvement perpétuel obstiné. Mais le premier,comme le troisième mouvement, est très chantant.

Créer ainsi des partitions nouvelles doit être passionnant.Cela me procure une grande joie et me donne l’impressionde suivre l’histoire en marche. D’autant que je reste trèssouple par rapport à l’évolution actuelle de la musique, queje ne m’autorise pas à juger ; je me laisse aller à suivre lescourants, en restant œcuménique.

Depuis Kodaly, on constate une augmentation spectacu-laire du répertoire pour violoncelle seul.En effet. Par exemple les Strophes de Dutilleux sont pourmoi un chef-d’œuvre absolu, qui prend ses origines dans lasonate pour violon et violoncelle de Ravel, où notre instru-ment évolue dans des registres nouveaux. Lorsque le pianoest absent, les partitions sont enrichies par le besoin de créerune polyphonie à nous tout seuls, des variétés de timbres,sans nécessairement faire appel à des doubles cordes, maisen exploitant toutes les ressources du violoncelle et en enexplorant de nouvelles.Dans un autre registre, j’ai un disque qui va sortir, danslequel on trouve surtout des transcriptions de compositeursfrançais comme Massenet, Poulenc, Ravel, ou Duparc, avecBrigitte Engerer, dans lequel le chant joue un rôle prédo-minant. J’ai moi-même pris quelques cours de chant quim’ont appris à mieux respirer, à tenir le souffle, à articuler,car le chant ce n’est pas seulement faire sortir le son du fondde sa poitrine, mais aussi articuler pour prononcer claire-ment les lettres et les syllabes. On chante avec sa poitrine,mais aussi avec sa langue. Dans mon enseignement, j’insis-te beaucoup sur ce point.

Pour terminer as-tu des choses à dire sur le violoncellede Cappa que tu joues actuellement ?

Avant ceCappa, leF o n d sInstrumentalf r a n ç a i sm’avait prêtéun très joli ins-trument italienbien qu’ anony-me, qui m’apermis de fairela transitionentre le sonfrançais demon instru-ment précédentGand Père et leson italien.Mais j’ai euune aventureavec l’ archet.

Je joue en effet depuis longtemps un archet de Perçois quej’adore, et que j’avais acheté avec une hausse ouverte.L’archetier avait donc réalisé une hausse adaptée au jeumoderne qui était très librement inspirée de l’original et quim’a convenu pendant une bonne dizaine d’années. Et puis,comme tout le monde, j’ai pris soin de m’adapter patiem-ment à mon nouveau violoncelle. Après un certain temps,je me suis dit que mon archet était trop lourd, et que le sonrestait dans la caisse. J’ai alors demandé qu’on me fasse unecopie fidèle de la hausse originale en termes de forme et depoids. En réduisant sensiblement le poids de la hausse, l’archet à retrouvé son équilibre, et le son, tout à coup, s’estrévélé parfait ! Comme quoi, jouer du violoncelle est lerésultat d’un travail à trois : l’instrumentiste, l’instrument,mais aussi l’ archet, dont le rôle est aussi fondamental quecelui de ses deux partenaires. Nous avons alors pu, mon Cappa, mon archet et moi, nousadapter les uns aux autres, et j’en tire la conclusion qu’avecdes instruments exceptionnels, il faut faire preuve demodestie, accepter de se remettre en cause, ne pas chercherà imposer sa propre sonorité, mais tirer le meilleur parti dece ménage à trois. Il faut proposer, trouver la bonne direc-tion, et avancer ensemble.

Le prix astronomique des instruments ne fait-il pas davan-tage galérer particulièrement les musiciens français ?L’acquisition de ce violoncelle à été pour moi une aventurequi a duré 9 mois, les mêmes d’ailleurs - à une semaineprès - qu’il a fallu à mon fils pour naître... J’ai eu beaucoupde chance mais, d’une façon générale, je déplore le manquede confiance des banques envers le financement des instru-ments : elles ne comprennent pas pourquoi ils sont si chers,ont peur qu’ils disparaissent etc. Il semble beaucoup plusrassurant de financer un voilier, une voiture pour le Paris-Dakar alors qu’ils ne sont pas sensés avoir gagné beaucoupde valeur après la course... Je sens en ce moment un débutd’évolution des mentalités dans ce sens mais il reste encorebeaucoup de travail à accomplir en France, alors que celasemble naturel dans d’autres pays.

Propos recueillis par Michel Oriano

1/ Le premier mouvement décline les notes musicales du prénom,le second celle du nom et le dernier propose la synthèse des deux.


Née à Dakar en 1962, ancienne élèvedu CNSM de Paris, lauréate du prix dela Schola Cantorum, puis professeurd’écriture musicale à la Sorbonne,Florentine Mulsant consacre tout sontemps à la composition depuis 1999.« Par son physique fin et nerveux, elleressemble à sa musique en un mélan-ge de vivacité joyeuse et de gravitéméditative. Son style suit sa propre voie dans unstyle personnel que l’on pourrait résu-mer à trois polarités : les fruits del’expérience post-sérielle sans oublierla tradition et un langage très lyriquede nature expressionniste. Depuis quelques années, les cordesont pris une importance particulièredans sa production. « J’aime lescordes depuis très longtemps, déclare-t-elle. Mon grand-père était violonis-te. Je ne pense pas que l’on puisseécrire pour ces instruments sans lesavoir entendus de très près, sans lesavoir touchés ni connaître le son d’unecorde à vide de l’un d’entre eux… Lechoix de l’instrument ou de la forma-tion est déterminant pour la couleurtimbrale. Je respecte toujours l’identi-té de la formation désignée et je rentredans la couleur musicale proposée ».Ecrite en 2003, la sonate pour violon-celle et piano, qui exploite en profon-deur la personnalité de notre instru-ment, illustre parfaitement ces propos.H. Demarquette l’a enregistrée sur undisque de musique de chambre où on peut également entendre les sonatespour violon seul et pour violon et piano, ainsi que le trio interprété parFrédéric Bourlet (piano), Lyonel Schmit (violon) et Véronique Bourlet (violoncelle). Réf : Furore Verlag, distr. Codaex


Deuxième mouvement de la sonate pour violoncelle

Florentine Mulsant, compositrice



À l’occasion de l’édition 2007 de Musicora, l’atelier delutherie François-Joseph Pommet présentait quatre instru-ments restaurés du XVIIIe siècle : un violoncelle de NicolasGosset et trois violons, de Claude Aubert de Troyes, Jean-Baptiste Deshayes dit Salomon - né à Reims - et JacquesBocquay. L’exposition de ces instruments a été l’occasiond’effectuer quelques recherches sur leurs auteurs. Cetarticle propose un aperçu de l’activité de Nicolas Gosset.

Nicolas Gosset naît en 1715 et travaille à Reims. À l’âge desoixante-dix ans, en 1785, il se marie en la paroisse SaintEtienne, également fréquentée par la famille des Salomon.Il choisit pour témoin un autre voisin, Jacques Turpin, orga-niste de la cathédrale de Reims. Nous avons pu voir trois violoncelles de Nicolas Gossetd’inspiration Amati, réalisés d’après le même modèle maisde vernis jaune ou rouge et datant tous du milieu du siècle.D’un point de vue technique, si l’exécution très personnellereste dans un style naïf, la sonorité fait preuve d’une bellerichesse de timbre. Nous n’avons pas vu d’autres instru-ments du quatuor qu’il aurait signés, mais certains docu-ments qu’il a laissés concernant ses recherches montrentqu’il s’intéressait à une gamme d’instruments variée. En 1769, avec la collaboration de Jacques Turpin, NicolasGosset met au point un nouveau système de frettage pour lesinstruments à cordes sur lequel il dépose un rapport àl’Académie des Sciences1. Ils « remarquent » tous deuxqu’un instrument fretté ne sonne pas juste. On est alors enpleine période de recherches et de discussions sur les tempé-raments. Gosset décide quant à lui de fretter ses instrumentsen privilégiant dièses ou bémols selon les notes. Il se voitalors obligé de considérer chaque demi-ton, et parle dans sonrapport de demi-tons mineurs et majeurs. On comprend qu’ilappuie son étude sur la gamme de Zarlin, dans laquelle undemi-ton chromatique est composé de 3 commas et un demi-

ton diatonique de 5 ou 6 com-mas selon qu’il est le complé-ment du demi-ton mineur dansun ton mineur ou majeur. Ledemi-ton chromatique est doncmineur et le diatoniquemajeur2. La hauteur de la noteétant déterminée par la lon-gueur de corde vibrante, lesfrettes ne doivent pas se trou-ver à la même distance du silletsur chaque corde. Gosset aban-donne donc les frettes conti-nues en boyau pour des frettesfixes et discontinues adaptées àchaque corde. Selon l’accordde la basse de viole dont ildonne l’exemple dans son rap-port, on peut représenter uninstrument fretté par ses soinsgrâce au schéma présenté ici.Un tel système demande une

grande précision pour un résultat qui ne doit pas rendre le jeudu musicien des plus faciles !Nicolas Gosset est également l’auteur d’un « clavecin per-pendiculaire » dont une réclame a paru dans les Affiches deReims en 1776. Le clavicythérium, à cordes verticales, étaitconnu au XVe siècle avant même le clavecin à cordes hori-zontales, mais il était courant dans la deuxième moitié duXVIIIe siècle de déposer des brevets concernant des « amé-liorations » apportées aux clavecins. Gosset fait partie de ces luthiers que la curiosité poussait versl’étude des instruments les plus divers, donnant naissance denombreuses inventions. Cet engouement pour la recherche etl’innovation s’exacerbera au cours du XIXe siècle.

Les violoncelles de Stradivarius (suite) : “Il Mediceo” 1690 Voici la traduction de Fabienne Ringenbach de la notice concernant cet instrument dans le catalogue de l’Exposition deCrémone de 2004, “I Violoncelli di Antonio Stradivarius” :“Le violoncelle appartenant au quintette construit pour le Prince Ferdinand était, tout comme la viola tenore dans son étatoriginal lorsqu’il fut transféré en 1863 à l’actuel Conservatoire Cherubini. Toutefois, il fut l’objet d’attaques de vers à bois,et son manche de fissures : ceci nécessita des réparations qui furent confiées en 1877 à Luigi et Ettore Castellani de Florence.L’instrument subit alors un processus de modernisation : le manche original, la touche et le cordier furent remplacéstandis que les grandes dimensions de la caisse furent conservées. Un seul autre exemplaire des violoncelles de grandmodèle de Stradivarius est resté intact dans ses mesures : il s’agit du “Castelbarco”, caractérisé par un fond en peu-plier, aujourd’hui conservé à la Librairy of Congress de Washington DC. Les bords, le vernis et d’autres détails du“Mediceo” on subit une légère usure qui ajoute une certaine beauté à l’aspect de l’instrument.Tous les autres violoncelles de grand modèle construits par Stradivarius ont été réduits dans leurs dimensions, parfoisde façon drastique, ce qui a un impact inévitable sur l’aspect visuel de l’ensemble. Il est possible de suivre l’évolutionde la réflexion de Stradivarius, qui parvint à concevoir un violoncelle de dimensions plus restreintes, en confrontant cetinstrument avec le “Cristiani” de 1700, le “Gore-Booth” de 1710, le “Duport “ de 1711 et le “Bass of Spain” de 1713.”Ce violoncelle demeure aujourd’hui conservé dans les collections du Conservatoire Luigi Cherubini à Florence en Italie.

[1] Académie des Sciences de l’Institut de France, séance du 16 décembre 1769. [2] Jean Lattard, Gammes et tempéraments musicaux, Masson, Paris, 19. Jean Lattard,Gammes et tempéraments musicaux, Masson, Paris, 1988.

LUTHERIENicolas Gosset, luthier et chercheur rémois du XVIIIe siècle

Par François-Joseph Pommet et Leïla Barbedette



Jacques Bauer, luthier à Angers, met en ce moment mêmela dernière main à mon violoncelle de gauchère : il sera ter-miné dans quelques semaines, en juin 2007. Mon histoirede violoncelle commence en décembre 2004. BarbaraMarcinkowska (élève d’André Navarra, professeur au CNRde Versailles, violoncelliste sublime, auteur de Je commen-ce le violoncelle et d’Une rencontre avec André Navarra etsa méthode d’enseignement du violoncelle parus aux édi-tions Armiane), que je rencontre alors, est la première àaccepter de m’enseigner en respectant ma nature de gau-chère. Lorsque je retrouve Barbara pour le cours hebdoma-daire, je suis chaque fois impressionnée par la précision deses conseils et sa pédagogie : elle accorde une grandeimportance à la tenue de l’archet (mouvement du bras natu-

rel et souple, détente des épaules, position du poignet, etc.).Je suis aussi émerveillée par le sérieux infini avec lequelelle organise la transmission, par sa conscience aiguë de lamusique, et le soin qu’elle prend de la personne qui se trou-ve avec elle pour faire de la musique. Je joue sur un violon-celle dont l’ordre des cordes a été interverti (par Cordes etAme, rue de Rome). Très vite, elle me conseille de demander à Jacques Bauers’il accepterait de fabriquer un violoncelle de gauchère.Elle-même joue sur un instrument construit par Jean Bauer,le père de Jacques, l’un des plus grands luthiers contempo-rains. Je me rends donc à Angers où je fais la connaissancede Jean, alors âgé de 91 ans, et de son fils Jacques quiaccepte la commande de ce violoncelle atypique. Habitépar un enthousiasme rayonnant, Jean entreprend de choisirdes planches d’érable et d’épicéa pour s’associer à cetteaventure tout à fait inédite. Deux années ont passé depuis.Lors de ma dernière visite, j’ai joué l’instrument « àblanc » (voir la photo ci-dessus) : il sonne magnifique-ment. La prochaine visite, en juin, verra l’aboutissementd’un travail de lutherie original, exceptionnel et superbe-ment réussi. C’est l’occasion pour moi de rendre hommageà l’audace, à la générosité et à l’intelligence d’une violon-celliste et d’un luthier ; grâce à eux, la musique est un bon-heur dont les gauchers ne sont pas exclus. Annie Trassaert (E-mail : [email protected])

UN VIOLONCELLE POUR GAUCHERS



On s’accorde avec l’oreille

Mon violoncelle

est mon copain

Quand j’aurai de la moustache

je n’aurai plus besoin de trimballer

mon violoncelle

Après avoir acheté la nouvelle rallonge de

pique, Barbara atrouvé que le travaildu violoncelle étaitbeaucoup plus cool.

Prise de son(s) !

On peut faire de la gym en

travaillant son violoncelle...

... et même du billard !

LE COIN DES ENFANTSQuelques mots d’enfants communiqués par des professeurs etdes parents :

- “Je suis dyslexique des mains.”

- “Je suis daltonien des oreilles.”

- “J’ai zappé une nuance.”

- “J’ai mes cordes comme des élastiques.”

- Un petit débutant travaillant la pose du deuxième doigt : « Jesuis fatigué : est-ce que je peux changer de main ? »

- Un élève qui avait de la peine à jouer le morceau travaillédurant la semaine m’a dit : “Mes doigts ont dû grandir durantla nuit, je n’arrive plus à trouver les notes!...”

- J’ai joué un morceau pour un petit élève en vibrant. Le gar-con me regarda avec pitié et me demanda : « Vous faites çaexprès ? » Je sais bien que je suis un peu vieux, mais quandmême !

- La première fois que j’ai joué du violoncelle devant monbébé nouveau-né, après quelques instants de perplexité, ils’est mis à pleurer.

- “Hugo je t’avais demandé de faire attention à te tenir droitcomme un i, cette semaine...” Alors, Hugo, arrondissantencore plus le dos: “Ben oui regarde: je fais bien le nid...”

- Mon petit frère de 4 ans, à qui j’apprends quelques motsd’anglais, comme bonjour, au revoir, s’il vous plait, merci,bonne nuit, et quelques couleurs, me dit : « Celui qui ainventé ta musique, c’est Black ? »

- Une élève lisant « anonyme » comme compositeur : “C’estmarqué anonyme comme ça personne ne sait qui a composéle morceau et on peut pas aller se plaindre s’il est trop diffi-cile !”


Violoncelle seul :- Emmanuelle BERTRAND : Édith Canat de Chizy (néeen 1950), Formes du vent et autres œuvres citées dans larubrique musique de chambre pour le même cd. SolsticeSODCD 234.- Sung-Won YANG : Zoltan Kodaly, Sonate op.8, Adagio &autres œuvres citées dans la rubrique vlcelle et piano. Emi5756852.

Violoncelle & piano :- Peter BRUNS & Roglit Iskay : Charles Koechlin (1867-1950), Chansons bretonnes op.115, Sonate op.66, Debussy,Sonate. Integral Hänssler 98258.- Pablo CASALS & Rudolf Serkin : Beethoven, intégraledes Sonates. Enregistrement 1951-1953, 2 cd Membran223992.- Robert COHEN & Roger Vignoles : Grieg, Sonate op.36,Franck, Sonate op.36, Dvorak,Rondo op.94.Abeillemusique.com CRD 3391.- Henri DEMARQUETTE & Brigitte Engerer : “l’Invitationau voyage”, (pièces originales et transcriptions) : Saint-Saëns, le Cygne, Debussy, Clair de Lune, Plus que lente,Beau soir, Poulenc, la Reine de cœur, Fauré, Élégie op.24,Duparc, l’Invitation au voyage, Soupir, Massenet,Méditation de Thaïs, Ravel, Kaddisch, Pavane pour uneinfante défunte, Pièce en forme de Habanera. WEA Warner2564699782.- Anthony LEROY & Sandra Moubarak : JohannesBrahms, Sonates op. 38 & 99, Anklänge op.7, DieMainacht op.43. Zig-Zag Territoires ZZT070202.- Rafael ROSENFELD & Dénes Varjon : Beethoven, SeptVariations sur un air de la flûte enchantée de MozartWoO46, Schumann, Fantasiestucke op.73, Liszt, PremièreÉlégie, Janacek, Pohadka, Debussy, Sonate, Hindemith,Pièce de Fantaisie op.8 n°2. Abeillemusique.com PC 10184.- Sung-Won YANG & Ick-Choo Moon : Zoltan Kodaly,œuvres pour vlcelle seul citées dans la rubrique précédente,Sonatine, Sonate op.4. Emi 5756852.

Musique de chambre :- Valentin BERLINSKY membre du Quatuor Borodine &Luba Edlina (piano) : Brahms, les 3 Quatuors avec piano.Enregistrement 1972, Codaex Melodiya MELCD1001010.- Vaclav BERNASEK membre du Quatuor Kocian, SuzanneEYCHÜLLER membre du Trio Beethoven, VladimiraKlanska (clarinette), Jaromir Klepac (piano) : ErnoDohnanyi (1877-1960)., Sérénade pour trio à cordes,Sextuor pour cor, clarinette, cordes & piano, Quatuor àcordes n°2. Harmonia Mundi Praga PRDDSD250237.- Emmanuelle BERTRAND, Raphaël MERLIN membre duQuatuor Ébène, Orchestre de Paris & autres musiciens :Édith Canat de Chizy (née en 1950), Alive (quatuor àcordes), Wild (alto & vlcelle), les Rayons du jour (concertopour alto & orch), Formes du vent (vlcelle seul), Falaises(quatuor & vlcelle principal). Solstice SOCD 234.

- Marie BITLLOCH membre de l’Ensemble 360 : Mozart,Quatuor KV 285, Adagio KV 580a, Quintettes KV 452 &581. Abeillemusique.com ASV Gold GLD 4022.- Florentine BOURLET, Henri DEMARQUETTE etVéronique Bourlet, Lyonel Schmit (violon), Fabrice Bourlet(piano) : Florentine Mulsant (née en 1962), Sonate op.27,Trio op. 23 & autres œuvres sans vlcelle. AR RE-SE.- Alain BRUNIER, membre du Quatuor Debussy & MarieJosèphe Jude, piano : Georges Martin Witkowski ( 1867-1943), Quatuor en mi maj & Quintette en si min.Abeillemusique.com, Arion ARN 68715.- Gautier CAPUçON, Renaud Capuçon (violon), FrankBaley (piano) : Schubert, Trios n° 1 & 2, Sonatensatz D 28,Notturno D 897. Emi Virgin 3654762.- Birgit ERICHSON membre du Trio Abbeg : Mozart, TriosKV 10 à 15, Divertimento KV 254. Integral DistributionTacet 148.- David FINCKEL membre du Quatuor Emerson & LéonFleisher (piano) : Brahms, les trois Quatuors à cordes &Quintette avec piano. 2 cd Deutsche Grammophon 4776458.- Stephan FORCK membre du Quatuor Vogler & OlivierTriendl (piano) : Ludwig Thuille (1861-1907), Quintettes.Codaex CPO 777090.- Vladimir FORTIN membre du Quatuor Zemlinsky & JosefKluson (alto) : Dvorak, les sept Quatuors de jeunesse,Quintette op.1, Deux Valses op.54, Quatuor en fa maj.(fragment), Mouvement de Quatuor en la min. Coffret de4 cd Harmonia Mundi Praga Digitals PRD 350028.- Margaret GAY membre du Quatuor Eybler : JosephEybler (1765-1846), les Trois Quatuors op.1. CodaexAnanlekta AN 29914.

DISQUES ET DVDTitres des nouveaux disques et dvd relevés par Fabienne Ringenbach dans les revues de mars et avril 2007


CHERCHEZ L’ERREUR...



- Marie HALLYNCK & Sophie Hallynck (harpe) : “Espritde suite”, Marin Marais, Suite (cinq vieilles danses fran-çaises), Stravinsky, Suite italienne, Marcel Tournier,Suite d’image n°4, Manuel de Falla, Suite populaire espa-gnole. Integral Distribution Fuga libera FUG 519.- Marie HALLYNCK membre du Trio César Franck : JosephJongen, Deux pièces en trio op.95, Habanera op.86 (vlcelle& piano), Poème op.16 (vlcelle & piano), autres œuvressans vlcelle. Abeillemusique.com Cyprès CYP 1647.- Patrick LANGOT membre de l’ensemble Syntonia :Schumann, quintette op.44, Franck, Quintette en fa min.Loreley LY 023.- Yovan MARKOVITCH membre du Quatuor Ysaÿe &Pascal Rogé (piano) : Franck, Quatuor, Quintette, Sonatepour Piano & vlon. Harmonia Mundi Ysaÿe records YR 03.- Yovan MARKOVITCH membre du Quatuor Ysaÿe :Debussy, Quatuor, Stravinsky, Concertino, Trois pièces,Double canon, Fauré, Quatuor. Codaex Wigmore Hall liveWHLIVE0011.- Raphaël MERLIN membre du Quatuor Ébène : Bartok,Quatuors n°1 op.7 Sz 40, n°2 op.17 Sz 67 & n°3 Sz 85.Harmonia Mundi Mirare MIR 029.- Matthias MOOSDORF membre du Quatuor de Leipzig :Beethoven, Quatuor n°13 op.130, Grande Fugue op.133.Codaex MDG Gold 307 0851-2.- Mickael MÜLLER membre du Quatuor Paranyi : Bartok,Quatuors n°1 & 2. Harmonia Mundi Praga Digitals PRD250235.- Markus NYIKOS membre du Quatuor avec piano

Philharmonique de Berlin : Paul Juon (1872-1940),Rhapsodie op.37, Quatuor op.50. CD Diffusion MusiquesSuisses MGB CD 6244.- Daniel RACLOT, Arthur Campbell (clarinette), FrancesRenzy & Jean-Pascal Meyer (piano) : Bahms, Trio op.114& autres œuvres sans vlcelle. Integral Distribution HybrideAudite 92554.- Arnau Tomàs REALP membre du Quatuor Casals :“Influencias”, Ravel, Quatuor en fa maj., Eduardo Toldra,Vistas al mar, Joaquin Turina, la Oracion del torero.Harmonia Mundi HMI 987072.- Lucia SWARTS membre du Quatuor Rombouts, BartSchneemann (hautbois), Paolo Giacometti (piano) :Mozart, Quatuors KV 370 & 421 (transcritpion Rosinack).Codaex Channel Classics CCSSA23906.- Serge SHIRINSKY membre du Quatuor Beeethoven,Evgueni ALTMAN, & Armen GEORGIAN membre duQuatuor Komitas : Chostakovitch, les quinze Quatuors,deux Pièces pour octuor op. 11. Enregistrement 1956-1974,coffret 5 cd Abeillemusique.com Dorémi DHR79115.- Helen THATCHER membre du Quatuor Sorrel & MartinRoscoe, piano : Dimitri Chostakovitch, intégrale desQuatuors à cordes et Quintette avec piano op. 57. 6 cdChandos CHAN 10398.- Richard TUNNICLIFFE, Lisa Beznoziuk (flûte), PauloBeznoziuk (vlon), Tom Dunn (alto) : Mozart, Quatuors KV285, 285a, 285b, 298, Beethoven, Sérénade op.25.Abeillemusique.com Avie 2108.- Kyril ZLOTNIKOV membre du Quatuor de Jerusalem :Chostakovitch, Quatuors n°6 op.101, n°8 op.110 & n°11op.122. Harmonia Mundi HMC 901953.

Violoncelle & orchestre :- Gautier CAPUÇON, Renaud Capuçon, OrchestreNational de Lille, dir. Paul Polivnik, Mishiyohi Inoue &Jean Claude Casadessus : Thierry Escaich (né en 1965),Miroir de l’ombre, Vertige de la croix, Chaconne.Universal, Accord 442 9057.- Han-Na CHANG, Orchestra dell’Accademia nazionale diSanta Cecilia dir. Antonio Pappano : Glazunov, Mélodie op.20n°1, Saint-Saëns, Allegro Appassionato op.43, Dvorak,Rondo op.94, Tchaïkovsky, Andante cantabile, Lalo,Concerto en ré min, Casals, El cant delsocells. EMI 3823902.- Christophe COIN (vlcelle & vlcelle piccolo), Il GiardinoArmonico dir. Giovanni Antonini : Vivaldi, ConcertosRV398,406,410,414,419,421, Concerto pur vlcelle & bas-son RV 409. Naïve OP 30426.- Pierre FOURNIER, Francis Poulenc (piano), Orchestradell’Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli dir.FrancoCaracciolo : Schumann, 3 Fantasiestücke op.73, Debussy,sonate, Stravinsky Suite italienne, Poulenc, Sérénade,Aubade, Trois pièces. Enregistrement 1953,Abeillemusique.com Twilight TWICDAS 0630.- Pierre FOURNIER, Philharmonia orchestra, dir. MalcomSargent : Schumann, Concerto, Tchaïkovsky, VariationsRococo op.33, Dvorak, Concerto, Saint-Saëns, Concerton°1. Enregistrement 1948-1957, 2 cd EMI Rarissimes3852702.



- Alban GERHARDT, Rundfunk-sinfonieorchester deBerlin, dir. Hannu Lintu : “The romantic cello concerto vol2”, Robert Volkmann, Concerto op.33, Albert Dietrich,Concerto op.32, Friedrich Gernsheim, Concerto op.78,Schumann, Concerto op.129. Hyperion CDA67583.- Françoise GROBEN, Graf Mourja (violon), Peter Paul(piano) : Brahms, Trios n°2 &3. Integral distribu-tion221334.- Natalia GUTMAN, Mahler Chamber Orchestra dirClaudio Abbado : Brahms Sérénade n°1, Schumann,Concerto. Universal DG 4765686.- Leslie PARNAS, Yehudi Menuhin (vlon), *orchestre duFestival de Prades dir.Pablo Casals, **Orchestre de laRadio d’Allemagne du Nord, dir. Antal Dorati, ***TheLondon Mozart Players dir. Gervase de Peyer : *Brahms,double concerto op. 102 enregistré en 1969, **Bloch,Schelomo, Rhapsodie hébraïque enregistré en 1975,***Tchaikovsky, Variatons Rococo op.33 enregistré en1975.Dorémi DHR 7844.- Jérôme PERNOO, Orchestre de Bretagne dir. NicoladChalvin : Saint-Saëns, Concerto n°2 & autres œuvres sansvlcelle solo. Abeillemusique.com Timpani 1C1116.- Suzanne RAMON, Philharmonie de Russie dir.Constantine Oberlian : Dvorak, Concerto, le Silence desbois, Glazunov, le Chant du menestrel, Kaufmann,Cantabile. Arkès AMDG 038.- Mstislav ROSTROPOVITCH, accompagné par différentsorchestres, chefs & pianistes : Saint-Saëns, Concerto,Schumann, Concerto, Glazunov, Chant du menestrel,Borodine, Danse Polovtsienne, Prokofiev, Cendrillon,Strauss, Stimmungsbilder op.9, Haendel, Te Deum HWV283, Chopin, Introduction et Polonaise brillante,Granados, Intermezzo, Popper, Danse des Elfes,Schumann, 5 pièces populaires, Paganini, Mouvementperpétuel. Enregistrement 1953-1954 2 cd DeutscheGramophon 4776505.- Raphael WALLFISCH, Royal Liverpool PhilarmonicOrchestra dir. Vernon Handley : Gerald Finzi (1901-1956),Concerto op.40 & autres œuvres sans vlcellesolo.Abeillemusique.com Chandos CHAN 10425.

- Paul WATKINS membre du Nash Ensemble :Mendelssohn, Trios op.49 & 66, Variaions concertantes op.17. Abeillemusique.com Onyx 4011.

Ensemble de violoncelles :- Julius BERGER, Yoohan CHOI, Niklas EPPINGER,Diego GARCIA, Yoon-Jung HWANG, Aleksandra OHAR,Tai-Yang ZHANG, Stefan Hussong (accordéon), SofiaGoubaïdoulina & Viktor Suslin (waterphones) : SofiaGoubaïdoulina (née en 1931), Am Rande des Abgrunds,Quaternion, In croce (vlcelle & accordéon)... Distrart,Wergo WER66842.

Divers :- Paolo PANDOLFO (viole de gambe), Guido Morini (cla-vecin & orgue), Thomas Boysen (théorbe & vihuela),Céline Scheen (soprano), Andrea De Carlo (violone),Alvaro Garrido (percussions), Marie Gelis (orgue) :“Improvisando”. HM Glossa GLOP 30409.- Mstislav ROSTROPOVITCH entouré de nombreux inter-prêtes dont Martha Argerich & Rudolf Serkin (piano), denombreux orchestres et chefs divers : “The Glory ofRostropovitch”, Bernstein, Boccherini, Brahms, Chopin,Chostakovich, Dvorak, Glazunov, Messiaen, Prokofiev,Schubert, Schumann, Tartini, Tchaïkovsky, Vivaldi.Coffret de 8 cd DG 476579.- “Cello Adagios” : Lynn HARRELL, Julian LLOYD WEB-BER, Heinrich SCHIFF, Janos STARKER, divers orchestres& chefs : Saint-Saëns, le Cygne, Rachmaninov, Vocalise,Massenet, Méditation de Thaïs, Bach, Adagio, Fauré, Aprèsun rêve, Elgar, Adagio du concerto, Schumann, Rêverie, etnombreux autres titres... 2 cd Universal DECCA 4756016.

DVD :- Daniel MÜLLER-SCHOTT, Anne-Sophie Mutter (violon),André Prévin (piano) : Mozart,Trios. Universal Decca0734216.

En 1993, la journaliste anglaise Margaret Campbell nota qu’ayant pris du poids, le célèbrevioloncelliste belge François Servais (1807-1866) éprouvait de la difficulté à tenir son ins-trument entre ses genoux, et que la pique aurait été inventée pour remédier à cet inconvé-nient, ce qui aurait également enfin permis aux femmes de ne plus tenir leur violoncelle« en amazone » !

Après cette introduction, l’auteur de l’article rapporte qu’« un violoncelliste hollandaisnommé Arthur Arnold ayant par hasard frotté son archet sur les cordes de son instrumentalors qu’il reposait sur un canapé, remarqua que, lorsqu’il n’est pas en contact avec lesjambes, celui-ci produit davantage de vibrations. Considérant en outre que jouer deboutdonnait plus d’aisance au bras droit, ce qu’illustre la tendance des enfants à se lever jouant,il inventa un système dénommé l’Arnold StandArt » (illustration ci-contre).

Plusieurs de ses collègues, parmi lesquels figurent Mischa Maisky et WilliamPleeth, se sontdéclarés impressionnés par cette expérience, et certains d’entre eux auraient adopté ce stratagème pour donner des master class en se tenant debout.

UN VIOLONCELLE-PUPITRE



Créée au début de l’année 2001, notre association à butnon lucratif s’est donnée pour objectif de promouvoir etde valoriser les activités concernant le violoncelle, d’in-former et de mettre en réseau tous les amoureux de cetinstrument: professionnels, amateurs, compositeurs,luthiers, éditeurs, mélomanes... Votre adhésion vous per-mettra de recevoir notre revue périodique “LeVioloncelle”, d’intervenir sur le forum de notre siteInternet, d’accéder aux manifestations que nous organi-sons, de nouer des contacts et de nous faire part de vosidées et suggestions.

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