Les instants fourbes - Freeenseignerpartager.free.fr/documents/certification/cameleonsbilan.pdf · Description du spectacle en création : Les Instants Fourbes Théâtre au collège

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Les instants fourbes

Journal de bord

Un projet starter au collège Christiane Perceret

de Semur-en-Auxois

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Sommaire Deux artistes en résidence ………………………………………………………………. p 4

- Qui ? Où ? Quand ?................................................................................ p 5

- Le projet de départ : la convention………………………………………………. p 6

• Descriptif du projet starter……………………………………………………. p 7

• Estimation des moyens nécessaires………………………………………….. p 9

• Description du spectacle en création : Les Instants Fourbes …………….p 9

- Note d’intention……………………………………………………………………….. p 11

- Deux artistes……………………………………………………………………………p13

• Sylvain Paolini………………………………………………………………….. p13

• Guy Martinez…………………………………………………………………… p 15

• Interview de Sylvain Paolini par les élèves de cinquième…………… p18

- Dans les coulisses des répétitions……………………………………………….. p 24

Une compagnie dans mon collège……………………………………………………p 26

Planning des interventions……………………………………………………… p 28

- Pratique artistique : Compte-rendu d’ateliers avec les classes…………. p 37

• Initiation à la pratique théâtrale avec les élèves de 5e SEGPA…. p 38

• Atelier de découverte-jeu avec les 5e 3 : rechercher l’économie des

actions physiques………………………………………………………….. p 40

• Découverte de la sc1, I des Fourberies de Scapin avec les 3e 2… p 42

• A la découverte des masques avec les 5e 3 (2 heures)……………. p 45

• Expérimenter par le jeu les enjeux du dénouement du Bourgeois

gentilhomme, avec les 5e 2………………………………………………… p 51

- Travailler avec les élèves : rencontres théâtrales………………………….. p 54

• Travail avec l’atelier théâtre……………………………………………… p 54

• Rencontre théâtrale autour de La cantatrice chauve, de Ionesco.. p 58

- Ecole du spectateur : inciter à la découverte des lieux de création……. p 60

• Les amis de Jean René Bourgeot……………………………………….. p 60

• Rhinocéros at play……..………………………………………………….. p 62

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Trois classes entrent dans le processus de création……………………………… p 67

- Présentation du projet avec les classes………………………………………. p 68

- Un travail en amont sur la pièce dans le cadre des programmes ……… p 69

- Progression des ateliers avec les 5e 4………………………………………….. p 70

• Atelier 1 : Découverte-jeu afin d’apprendre à jouer ensemble….. p 70

• Atelier 2 : Découverte-jeu autour de la scène 1, Acte I des Fourberies

de Scapin……………………………………………………………………… p 73

• Atelier 3 : Découverte-jeu autour de la scène 1, Acte I des Fourberies

de Scapin (suite)……………………………………………………………. p 75

• Atelier 4 : Aller plus loin dans la mise en scène (version musicale de la

scène 1) et expérimenter le masque neutre…………………………… p 77

• Atelier 5 : Atelier de découverte des masques neutres…………… p 80

• Atelier 6 : Travail sur le texte, le corps, les masques, intégrant les

propositions des élèves……………………………………………………. p 82

• Atelier 7 : Dans les coulisses des Instants Fourbes……………….. p 84

- Rencontre avec l’œuvre : Les instants fourbes……………………………….. p 86

• Dossier préparatoire proposé par la compagnie…………………….p 86

• Travail en amont : préparer 2 scènes sur le thème du conflit….. p 118

• Représentation le vendredi 22 mars…………………………………. p 120

• Un théâtre participatif selon les principes du théâtre forum… p 122

Bilan du projet starter……………………………………………………………………. p 123

- Les acquis des élèves……………………………………………………………… p 124

• Un projet enrichissant………………………………………………….. p 124

• Les compétences travaillées……………………………………………. p 126

- Témoignages…………………………………………………………………………. p 128

• Des élèves…………………………………………………………………. p 128

• Un mot du chef d’établissement, Monsieur Lefol………………… p 131

- Conclusion………………………………………………………………………….. p 132

• Un article dans le Bien public………………………………………… p 132

• Remerciements…………………………………………………………… p 134

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Deux artistes en résidenceDeux artistes en résidenceDeux artistes en résidenceDeux artistes en résidence

Sylvain Paolini guidant une élève dans un travail de mime.

Guy Martinez, réfléchissant à une version musicale de la scène 1 de l’acte I des Fourberies de

Scapin.

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Qui ? Où ? Quand ?

- Deux comédiens en résidence, au collège Christiane Perceret, de Semur-en-Auxois : Sylvain Paolini et Guy Martinez, de la compagnie Caméléons.

- Du 22 novembre 2012 au 22 mars 2013, salle 001. - Projet coordonné par Gaëlle Cabau, professeur agrégée de lettres modernes.

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Le projet de départ La convention

PARCOURS STARTERS 2012-2013

PRESENTATION DU PROJET

TITRE : LES INSTANTS FOURBES (spectacle vivant, théâtre participatif) DUREE : 5 à 6 semaines LIEU CHOISI : Collège Christiane Perceret - 8 rue du Lycée - 21140 SEMUR EN AUXOIS CONTACTS COLLÈGE : Mr Patrice LEFOL - Chef d’établissement Tél. 03 80 97 44 81 / Mail. [email protected] Melle Gaëlle CABAU - Professeur de français Tél. 06 64 93 39 28 / Mail. [email protected]

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Description du projet parcours starter Les différentes étapes

• Découvertes jeu : Elles permettront aux collégiens de pratiquer des ateliers de jeu autour du projet Les instants Fourbes. Des extraits de scènes de la pièce seront judicieusement choisis afin de faciliter la pratique des élèves. Mais aussi d’autres scènes seront proposées dans le répertoire de Molière. => Atelier 12h au total pour les classes de 5e

• Découvertes masques : Des ateliers seront proposés autour de la pratique des masques de commedia dell’ arte utilisés pour le spectacle. Un atelier d’initiation à la réalisation de masques pourra prolonger cette découverte. => Atelier 2 h pour les classes de 5e => Atelier 2 h pour les classes SEGPA

• Découvertes mise en scène-mise en jeu : La compagnie proposera aussi aux élèves d’assister à des répétitions-recherche des Instants Fourbes. Les acteurs se mettront à disposition des élèves qui seront invités à faire des propositions en direct sur le jeu, sur les situations et sur l’utilisation d’objets. L’ensemble du groupe pourra développer son regard et le tester grâce à la collaboration des acteurs et développer une orientation sur la pièce. => Atelier 2h30 pour les classes de 5e => Atelier 2h30 pour les classes de 3e

• Découvertes impromptues : D’autres moments seront proposés à des collégiens selon les rencontres et les demandes afin de créer une dynamique pour le plus grand nombre, renforcée par l’annonce suivante : « une compagnie dans mon collège ». Ces moments auront pour thème le conflit et s’inspireront des situations de Molière. => Atelier 5h au total pour toutes les classes du collège Contenus pédagogiques

- Lecture à haute voix, analyse et premières approches textuelles, travaux scéniques, initiation au jeu : notion de situation, d’obstacle, d’urgence, notion de personnage et adaptation aux personnages de Molière, découvertes et approfondissement de l’univers de Molière.

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- Sensibilisation à l’univers des masques, improvisations et textes, premières approches du théâtre forum au travers du thème du conflit, échanges artistiques avec la compagnie, parallèles avec les approches en classe.

Principe Ces ateliers, moments de découvertes, seront proposés à des classes et leurs enseignants et seront clairement définis dans un planning. Il s’agira de créer des conditions d’approches ludiques du jeu, de permettre à tout élève de s’approprier et de développer une approche personnelle et active, quelques soient ses difficultés. Ces ateliers se feront en concertation permanente avec les enseignants et la référente, Mlle Cabau, enseignante de lettres modernes au collège de Semur. Voici le planning et les classes concernées par le projet

- Classes de 5e : elles seront prioritaires et participeront à tous les ateliers de façon privilégiée. Mlle Cabau souhaite mener un travail sur Molière de façon suivie sur le premier trimestre. Les classes de 5e seront particulièrement mobilisées sur ce projet qu’il leur sera présenté en début d’année.

- Classes de 3e : dans le cadre de leur épreuve d’Histoires des arts, les classes de 3e découvriront et travailleront sur le processus de création d’un spectacle vivant.

La compagnie souhaite confronter sa création au regard des collégiens. Elle s’engage à faire découvrir avec esprit les principes de sa création et de son quotidien à l’ensemble de la population du collège. La compagnie souhaite répéter au collège. Elle demandera un accès à une salle réservée pour les ateliers et pour mener des travaux de répétitions, création pendant la journée. Certains moments de répétition pourront s’ouvrir aux collégiens après rendez-vous. (environ 4h au total) Une représentation sera donnée au sein du collège à l’issue de la résidence, courant Janvier 2013. (environ 45 minutes + rencontres 2h) Calendrier de la résidence : 5 à 6 semaines sur Octobre 2012 à Janvier 2013 DURÉE : Totalité de l’action, il faut compter 5 semaines.

- 1 semaine pour l’implantation de la compagnie au collège et la présentation du projet

- 30 heures d’ateliers (sur 5 semaines) avec toutes les classes (en rotation) du collège dirigés par Guy Martinez et Sylvain Paolini (auteurs, metteurs en scène et comédiens pour Les Instants Fourbes).

- Une présentation fin de chantier et annonce du spectacle «Les Instants Fourbes».

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Estimation des moyens nécessaires Humains

- pour les ateliers et l’accompagnement des élèves, il faut compter 2 intervenants comédiens.

- pour la représentation, il y aura 2 comédiens Techniques

- Matériel pour le spectacle (projecteurs, pieds de projecteurs, rideaux...)

- Une salle à disposition dans le collège. Tout le matériel sera apporté par la compagnie. Financiers : 3000 euros TTC OBJETONTANT COMMENTAIRES Salaire 2500 € Deux comédiens interviendront durant les 5 semaines d’atelier.

Location matériel et Installation et décors 200 € Afin dʼimplanter un mini-théâtre et de jouer le spectacle «Les Instants Fourbes», des

installations son et lumière seront à prévoir Gestion administrative 300 € TOTAL PROJET 3000 €

Description du spectacle en création : Les

Instants Fourbes Théâtre au collège avec des collégiens L’association Caméléons a construit ce projet autour du principe : théâtre au collège avec les collégiens. L’idée est d’organiser des moments théâtraux originaux (durant 3h) autour de textes de Molière dans les espaces même du collège : la salle polyvalente, les classes … Le but est de permettre aux élèves de s’approprier de façon simple une pratique théâtrale ludique et concrète avec des professionnels. Une attention particulière est portée à la participation des collégiens. Il s’agit de les inviter à s’engager dans un projet collectif, de leur permettre d’émettre des propositions qui les mettent en valeur et développent leur confiance. Le passage à la scène dans une situation théâtrale proposée, en compagnie de professionnels, est un outil appréciable et formateur. Le dispositif

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• La préparation

Un livret de travail, relativement léger (quelques scènes choisies dans les œuvres les plus connues de Molière) est envoyé à l’avance aux classes concernées. Ce document invitera les élèves à de petites traversées de saynètes, et une première approche par la lecture. Ces extraits pourront être lus, de façon individuelle ou organisés et préparés sous la conduite des professeurs. Aucune obligation dans cette proposition qui restera à l’appréciation des enseignants et qui devra garder un aspect volontaire.

• La représentation Une représentation «éclair» des Fourberies de Scapin sera proposée par deux comédiens professionnels. La pièce ne sera pas jouée dans son intégralité, environ 45 minutes seront interprétées par deux comédiens/personnages qui inventeront une situation prétexte à la représentation. Les deux comédiens devront réaliser tous les rôles de la pièce ce qui les conduira à proposer des solutions en jouant de cette contrainte. Cette problématique installera un dialogue avec les collégiens/spectateurs :

- Comment raconter la pièce en si peu de temps et si peu d’acteurs? - Comment développer la situation théâtrale alors qu’il y a urgence et peu de

moyens? Le jeu s’inspirera du théâtre d’objets et du jeu masqué de la commedia dell’arte.

• Les échanges Après cette traversée des Fourberies de Scapin, une rencontre/échange est proposée. Les collégiens pourront échanger avec les comédiens à partir de la représentation. Cette discussion pourra se développer pendant environ 15 minutes.

• Un théâtre participatif À partir du livret envoyé pour la préparation et des choix des élèves, une problématique théâtrale est lancée : Comment monter quelques extraits dans l’urgence ? Comment réaliser un impromptu ? Les élèves sont conviés à interpréter, avec les comédiens, les scènes proposées. L’équipe théâtrale est constituée et s’organise. Les participants entrent, sortent du jeu, jouent en compagnie des comédiens, prennent la place d’un comédien, en fonction du questionnement et des choix du collectif. Cette phase de théâtre «interactif» se poursuit pendant environ 1h45. Afin de concrétiser, et d’observer l’ensemble du travail abordé une mini présentation, d’une dizaine de minutes maximum, peut s’organiser dans un temps final.

• Le débat Un dernier temps de rencontre/discussion autour de l’action menée, du théâtre, de la profession viendra conclure l’intervention.

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Note d’intention

Les élèves découvrent le processus de création.

Ce projet est né de la volonté de mettre en place une véritable résidence d’artiste autour de quatre axes forts :

Une compagnie dans mon collège Le projet s’est construit autour de l’idée d’un espace ouvert, la salle 001 du collège. Le but était de faire entrer l’univers du théâtre et sa richesse créatrice dans le monde du collège. Dès le départ les élèves ont ainsi été invités à investir cet espace, à se mettre dans un coin, à observer, à proposer des idées, à intégrer le processus de création. Pour mettre en œuvre cela, Sylvain et Guy ont donc proposé aux élèves des temps d’atelier balisés avec les professeurs et des temps plus informels de discussion-observation avec les élèves intéressés, sur leur temps libre. Découvrir le monde du théâtre par des ateliers de pratique L’un des objectifs de cette résidence d’artistes étaient de permettre de découvrir, par la pratique, le théâtre, en proposant des ateliers de jeu mettant en avant le corps.

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Ces ateliers ont été ouverts à l’ensemble des classes du collège afin de toucher, par cette initiation, le maximum d’élèves. Découvrir les différentes étapes de la création d’un spectacle vivant : Les

Instants Fourbes

Lorsque Sylvain et Guy se sont installés, ils avaient dans leur bagage l’idée d’un spectacle, Les Instants Fourbes, réécriture des Fourberies de Scapin.

- Ils arrivaient donc à deux pour une pièce à dix personnages et la volonté de trouver, avec les élèves, des solutions (masques, objets…) pour la mise en scène : comment jouer le texte à deux ? Quelle traversée de l’œuvre proposer en 45 minutes de jeu ? Quel travail réaliser avec les masques ?

- Ils arrivaient avec un texte du XVIIe et l’envie de se l’approprier à partir d’un questionnement : que donne Molière aujourd’hui ? Comment décaler le propos de Molière à aujourd’hui ? Comment le rendre présent, actuel pour des élèves de collège ?

- Ils arrivaient avec un texte difficile et l’envie de passer par l’énergie du corps pour l’appréhender.

L’envie d’un théâtre participatif, selon le principe du théâtre forum La pièce, Les Instants fourbes, est donc née de la rencontre entre la compagnie et le collège, et s’est modifiée à partir de la rencontre avec les élèves. Ce travail sur la pièce, en amont, a conduit à l’envie de proposer pour la représentation, un théâtre participatif, selon les principes du théâtre forum. A l’issue de chaque représentation, un atelier a donc été proposé autour du thème du conflit (Dom Juan et Le Misanthrope), permettant aux élèves de participer à des moments de jeu. Donc un spectacle-rencontre, interactif, posant la question de l’appropriation des textes classiques, de l’intégration du public, de l’actualité des textes de Molière.

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Deux artistes

Sylvain Paolini Sylvain PAOLINI 26, rue de la liberté 21140 Semur-en-Auxois

� : 06.13.73.62.91. @ : [email protected] Expériences professionnelles dans le secteur artistique: Cinéma :

2010/2011

- docu-fiction « Le chanoine Kir : la légende et son double » d’Eric Nivot

- Courts métrages : « Grand frère » réalisé par Arnaud Southon « Notre printemps » avec la compagnie Das Plateau

Théâtre:

2010/2011

- « Dream stories…à plus » A partir de textes de Jean Jacques Varoujean, et d’un film de Fabien Hemard. Mise en scène Sandrine Fourlon, le 9/11/2011 au festival international de Skopje (Macédoine), et le 21/12/2011 à la Générale (Paris) dans le cadre du « jour le plus court ». http://escalier4.free.fr/fr_info_theatre.html

- Création de « Solitaires »

Monologue, interprétation et mise en scène d’un texte de Philippe Blondeau. http://www.youtube.com/watch?v=dQu8O1M7Aq4&feature=related - « La peau d’Aïn Baadj » Compagnie des Ifs

Spectacle de marionnettes crée et mis en scène par Elodie Vuillet. Présentation dans le programme off du festival mondial de la marionnette à Charleville Mézières 2011.

http://compagnie-des-ifs.over-blog.com/article-extrait-de-la-representaion-du-17-decembre-2010-au-theatre-aux-mains-nues-66852628.html - « Les clefs du père Noël » Compagnie Caméléons

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Spectacle pour enfants crée et mis en scène en collaboration avec Guy Martinez. http://ciecameleons.canalblog.com/archives/spectacle_de_noel/index.html

Formateur théâtre :

- Depuis 2010 : Intervenant artistique auprès des élèves de seconde option facultative théâtre au lycée de Semur-en-Auxois (21), ainsi que des élèves en option d’exploration, et dans le cadre de l’accompagnement personnalisé.

- Animation de groupes amateurs (Le Rabot) à Semur-en-Auxois (21), Clair de scène à Dijon (21), Parole ma parole à Liernais (21).

- Organisation de stages « théâtre et mouvements », avec l’école de danse de Semur-en-Auxois.

- Mise en place de stage en collaboration avec le Point Information Jeunesse de Semur-en-Auxois.

Mise en scène :

- 2011/2012 : « Les apéros du Rabot » : courtes interventions d’une demie heure tous les quinze jours dans des cafés du pays de l’Auxois.

- 2011/2013 : « Le rien, le pire, le meilleur » : texte de Jean Michel Baudouin interprété par trois lycéens semurois en option théâtre.

Formations professionnelles artistiques:

� Octobre 2008 à Juin 2010 : École Jacques Lecoq de Paris et Laboratoire d’Etude du Mouvement

(département scénographique)

� Stages professionnels théâtre:

- Février 2012 : Stage clown avec Sky De Sela organisé par le château de Monthelon.

- Octobre 2011 : Stage de formation aux techniques de théâtre forum au théâtre de l’Opprimé à Paris.

- Juillet 2011 : Stage autour des textes de Jean Jacques Varoujean avec Sandrine Fourlon de la compagnie Escalier 4 à Paris.

- Juin 2011 : Stage de jeu masqué animé par Christophe Patty, avec des demi- masques en bois fabriqués par Etienne Champion.

- Janvier 2010 à Juin 2010 : Création et manipulation de marionnettes avec Pascale Blaison à la NEF de Pantin (France).

- Juin 2009 à Juillet 2009 : Stage de création de masques et jeu masqué auprès de Donato SARTORI à Abano Terme (Italie).

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Guy Martinez

Guy Martinez : 16 rue de Besançon 21000 Dijon 06 79 83 58 02 Né le 06 mai 1957 à Oran

CV Guy Martinez est un Comédien, Metteur en scène en Bourgogne.

Formation théâtrale Ateliers du Centre Dramatique National de Bourgogne Dijon 1985-88, enseignements de M. Azama, S. Oswald, D. Pitoiset, V. Rouche, M. Guigon et A. Artigau, S. Braunschweig, J-L Lagarce. Formation générale Bac E Maths sup, Maths spé Licence de Mathématiques à Besançon Maitrise ES Sciences Eco (UER Sciences Eco DIJON) DEA Sciences Eco (certificats en Economie de l'Education IREDU DIJON).

Expériences du Jeu

- Rencontre en 2006 avec la Compagnie Caméléons avec laquelle il pratique l'improvisation pour des entreprises, des interventions, des spectacles, sketchs, théâtre-forum

- Autres spectacles :

• Théâtre de l'escalier : Les Amis de J-René Bourgeot (rôle du juriste) : de J-L Vuillermoz, Juillet 2011, Quétigny, m.e.s Michel Cortet (tournée en 2012 ).

• L’indien cherche le Bronx, de I .Horovitz : (Rôle de l’Indien), Estivade 89 création collective

• CDN Dijon La Locandiera (de C Goldoni) (Rôle des serviteurs) (90-91, tournée France, Suisse, Luxembourg)

• Tableau d’une exécution (Rôle de PRODO et d’un marin) (de Howard Barker CDN DIJON mise en S Oswald. Tournée Nationale 93-94)

• Cie Fiat Lux .St BRIEUC : Garçon un Kir (création burlesque. Avignon OFF 92 –93, puis tournée mondiale jusqu’en Sept 2002)

• Collectif 26000 Couverts : Sens de la Visite : spectacle de rue (Rôle d’un guide: ''comédien pousseur 1ère Classe'') (Estivade 94 ,Châlon dans la rue 94, Aurillac 96 etc Le Cargo 98, Ramonville, Cognac, Houilles, Paris Parc de la Vilette, 98, Montbelliard… Arrêt en Sept 2002)

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• Avignon IN 99 Monochrome 8 à 15 (de et par Alain Béhar) (Rôle de Quelqu’un)

Expériences Professionnelles Théâtrales diverses

- Formateur Spectacle vivant - Parvis St Jean (Atelier du CDN 91-95) - Grenier de Bourgogne (2000-05) - Direction stages Afdas (stages professionnels de théâtre (95-97) - Enseignement en milieu scolaire : Lycée option Théâtre-collège + Ecole

primaire Théâtre hors les murs Déplacer le théâtre dans des lieux du patrimoine des musées, au cœur de manifestations festives dans la ville..., le confronter à des publics multiples en inventant des situations originales et ludiques (Ecriture-jeu-mise en scène)

- Mai 2011 : Nuit des musées : musée des Beaux-Arts Dijon. (mise en scène, écriture et rôle d'un faux visiteur- faux guide)

- Avril 2011: marche nocturne, candidature des Climats au patrimoine de l'Unesco (parcelles de Chambolle musigny au clos Vougeot), (mise en scène, écriture et rôle d'un moine)

- La parade des Pleurants au Musée des beaux-arts Dijon : déambulation théâtrale à thème (déc2009) (mise en scène écriture et rôle d'un pleurant)

- La Biac (Dijon -Oct 07) semaine du Goût ; spectacle sur la dégustation du vin avec G Pertuiset (1er sommelier de France 1980) (duo rôle d'un sommelier)

- Belley (oct 07) interventions défilé de mode. A Toulouse il fonde le groupe ''Machine arrière'' et entreprend des créations théâtrales sous forme de déambulations originales en rapport avec les arts plastiques : Il crée ainsi le concept d'objets nocturnes dans cet esprit :

- De quelques choses vues la Nuit ( de P. KERMANN). Toulouse 96, Avignon IN 97.

- Les tristes champs d'asphodèles ( Toulouse ) - De La Guerre, De La Paix (de JP RENAULT) Festival les CYCLOPEDIES. - Pièce de théâtre dans la Bibliothèque Ecole de Droit DIJON 2003 - Frictions 2004 au Musée Archéologique.

Théâtre en milieu scolaire

- Collège : 6éme au collège Montchapet : de 2001 - 2010 Ecriture de textes sur la Mythologie et création d'un spectacle : mise en scène co- écriture du texte - direction de plateau- régie. 2001: La mythologie dans tous ses états 2002 : La conquête d’Ulysse 2003 : L’histoire d’Enée 2004 : Jason et la Toison D’OR

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2005 : Le conte : contes étiologiques, rencontres avec Grimm et Perrault. 2006: Mythologies du Loup. 2007: Hercule dans tous ses états 2008 : Pandore et les femmes dans la Mythologie 2009: Le théâtre de TARDIEU. 2010: Agamemnon

- Actions avec les petits: '' Toute une école '' et le '' Théâtre '': Ecole Henri wallon ( Marsannay )classes de CP -CE1-CE2-CM1- CM 2 mise en scène – direction du jeu- Ecriture . L'idée de créer une semaine de théâtre à l'école et une représentation théâtrale devant public. L'idée aussi de faire participer les élèves à l'écriture dans le cadre d'improvisations encadrées. 2007 : Tardieu extraits de scènes, et écrits des élèves. Mai 07 ...Décembre 2007: le conte Africain. 2009 : la véritable histoire des trois petits cochons. 2010 / Histoires d'écologie Représentations salle de Marsannay-la-Côte. Théâtre En Zep : dans les classes de CM1 Conventions avec la Ville de Dijon : Projet éducatif Local. Ecriture et jeu : deux projets Juin06 – mars 08

- Actions en lycée Depuis 1999 avec le lycée Montchapet : Ateliers, projets APAC, Bac Théâtre option légère et lourde en seconde première et terminale Dernières Créations 2012

- Les Clefs du Père Noël : Duo comédien Rôle : personnage de Mr Dictatoff. Co-écriture, Spectacle de Noël pour les 4-10 ans.

- RI-POSTE : (Mise en scène co-écriture). Spectacle burlesque sur la disparition d'un petit bureau de Poste .Dijon .29000 : (rôle de Mazerolles : le père ) de Juliette Spéranza. Théâtre de L'Escalier, Quétigny, Création Audincourt Dijon 2012.

Projets 2012 : - '' Comptes écologiques '' Rôle Mr Huip. Spectacle solo de clown sur

l'écologie pour les 08 -12 ans et famille. - Molière, Les instants Fourbes : Co-écriture et jeu à partir des Fourberies

de Scapin.

Mars 2012

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Interview de Sylvain Paolini par les élèves de cinquième

Sylvain en plein échauffement avec les cinquièmes.

Depuis combien de temps travaillez-vous dans le théâtre ? Je fais du théâtre depuis 12 ans. J’ai d’abord fait du théâtre amateur et

ensuite je suis passé professionnel : même si je ne fais que cela, je n’arrive pas à en vivre. Parce-que, qu’entend-on par « travailler » ? Gagner des sous ou y passer du temps, de l’énergie, fabriquer des choses… la notion d’argent est accessoire : quand il y en a c’est bien, quand il n’y en a pas, on s’en passe et on continue à travailler.

Avant j’étais éducateur spécialisé. J’ai obtenu mon diplôme à 33 ans, en 2000. J’ai alors commencé à travailler avec une troupe de comédiens, ici, à Semur, la compagnie du Rabot.

En 2010 j’ai été diplômé de l’école Lecoq. Comment avez-vous pris goût au théâtre ? La première fois que j’ai été confronté au public, c’était en quatrième, au

collège de Montbard. Nous avons monté Antigone, et je faisais un garde qui sent l’ail, donc un rôle avec très peu de texte. Je m’en souviens très peu.

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Je n’ai pas refait de théâtre, jusqu’à ce que j’obtienne le diplôme d’éducateur spécialisé à 33 ans. J’ai alors découvert une troupe amateur ici, j’ai travaillé avec eux, ça a pris de plus en plus de place, et un jour j’ai eu l’impression d’avoir deux métiers.

Un jour, j’ai obtenu un coup de pouce : j’ai passé une audition dans une école à Paris et ils ont voulu me prendre. J’avais oublié que quand on essaie, on risque de réussir. Je n’étais pas prêt, alors j’ai refusé. J’ai ensuite fait l’école Lecoq ; et je continue encore aujourd’hui à apprendre, en permanence.

Est-ce que vous exercez un métier en plus ? Pour l’instant non, je ne fais que ça. Mais je n’arrive pas à en vivre.

L’allocation chômage me permet de ne faire que ça. Comment devient-on comédien ? Il y a des études (conservatoire, faculté, école privée) et il n’y en a pas. On

peut aussi décider de jouer avec une compagnie, et le faire de plus en plus. Certains font beaucoup d’études mais ils ne savent pas forcément transmettre. Il faut une volonté de s’ouvrir. Il ne faut pas faire des études de théâtre, mais faire du théâtre.

Vous pouvez commencer les études de théâtre au lycée. Au lycée de Semur, il y a une option lourde en terminale, c’est-à-dire que le théâtre est leur matière principale : cinq heures par semaine. L’enseignement mêle théorie et pratique. Vous avez aussi l’option facultative qui permet de passer le théâtre au bac si on en a envie et seuls les points au-dessus de la moyenne comptent.

Combien de pièces avez-vous déjà jouées ? Une dizaine de pièces dans un théâtre, avec un nombre de représentations

différent à chaque fois. Il y a eu des classiques, comme Le Bourgeois gentilhomme, de Molière…mais surtout des pièces plus contemporaines comme le monologue Solitaire, et des réécritures de romans comme Le Maître et Marguerite, à la Cartoucherie.

Il y a eu : La bonne vie, L’émission de télévision (de Vinaver), Rhinocéros, Le

Bourgeois gentilhomme, Ri-poste (une pièce satirique autour de la poste). J’ai aussi mis en scène des textes de Jean-Luc Lagarce, mon auteur préféré.

La plupart du temps ce sont des textes contemporains. Quelles pièces préférez-vous jouer ? C’est compliqué. J’ai joué beaucoup de choses, mais pas forcément des

pièces entières. L’année dernière, par exemple, j’ai joué un montage du Cid, dans des cafés.

Moi j’aime beaucoup être en relation directe avec le public avec cette question sous-jacente : est-ce que l’on joue ou pas ?

J’ai beaucoup aimé joué la pièce Rhinocéros, que nous rejouerons à Semur le 8 février : j’y joue un personnage façon un peu cartoon, plein d’énergie et d’extravagance.

J’aime m’amuser, mais je peux m’amuser en pleurant ou en faisant pleurer.

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Où avez-vous déjà joué ? A Semur, Auxerre, Chagny, Dijon…., à Paris, dans différentes salles, à la

Cartoucherie, dans les locaux du théâtre du soleil, en Macédoine, en Ecosse pour des festivals.

Pour moi, le théâtre, ce n’est pas forcément dans un fauteuil avec de beaux rideaux en velours, des lumières… je joue beaucoup dans la rue. Le théâtre peut se faire n’importe où ; mais attention, pas n’importe comment.

Avez-vous déjà joué une pièce écrite par vous-même ? Je n’y arrive pas. J’ai écrit un texte, mais je n’ai pas réussi à l’apprendre. J’ai

donc demandé à quelqu’un de le jouer pour moi. La démarche d’écriture et la démarche de mise en scène, puis de jeu, sont des démarches vraiment très différentes.

Il faut dire que le texte n’était pas anodin : il s’agissait d’un secret de famille qui a bouleversé ma famille sans réellement m’atteindre ; j’avais l’impression de déjà savoir. C’était la première fois que j’écrivais avec pour objectif d’aller jusqu’à la fin. Ça s’appelle Betty. Le spectacle existe actuellement sous forme de lecture avec Jean-Marc Remy et un saxophoniste.

Je n’arrive donc pas à jouer ce que j’écris. Il faut aussi peut-être que je trouve le bon metteur en scène, surtout qu’il s’agit d’un monologue.

Quelle est l’émotion la plus compliquée à jouer pour vous ? Toutes sont difficiles à jouer… mais c’est surtout le désir, l’envie et

particulièrement le désir amoureux qui me semblent difficiles. Il y a autre chose : je trouve également très difficile de jouer l’ivresse car on

tombe très vite dans la caricature et ça n’est pas forcément juste. Mais ce n’est pas une émotion.

Si on parle d’une émotion vraie, alors on ne joue pas. Là, il faut réussir à donner une émotion vraie tout en jouant. Il faut donc toujours avoir une petite lumière qui contrôle l’ensemble. Il faut faire croire au public la réalité de l’émotion, mais aussi avoir dans la tête un petit bonhomme qui contrôle.

Pour jouer la colère, on peut casser une chaise mais il faut que cela ait du sens et que cela soit maîtrisé et contrôlé, pas dans l’impulsion. Le but n’est pas de terrifier les spectateurs.

Vous-êtes-vous déjà disputé sur scène ? Non, même si on n’est pas toujours d’accord. Dans ma formation chez Lecoq,

quand quelqu’un venait se plaindre que les autres ne voulaient pas jouer avec lui, Lecoq répondait : « D’abord toi, essaie de jouer avec eux. » Les raisons viennent souvent de nous. Il faut chercher à construire ensemble.

Que ressentez-vous une fois sur scène, quand vous jouez ? J’ai envie de répondre « rien », parce que c’est surtout avant que ça se passe.

Je suis un traqueur, j’ai toujours une boule au ventre, je fais des exercices de respiration… mais quand je monte sur scène il n’y a plus rien, parfois même pas le texte : il faut être disponible à ce qui se passe.

21

Ensuite il y a une petite lumière qui te dit : « Parfait, tu as travaillé, tu n’as pas à rougir, sois présent. »… et puis généralement ça part où ça doit partir, parfois loin, parfois moins loin.

Le théâtre c’est l’art de l’instant. On doit se rendre disponible et pour cela, on ne doit pas penser à ce que l’on va dire ou faire plus tard.

Je n’y arrive pas toujours, parfois c’est angoissant, mais si on a travaillé, ça doit être là… et pour l’instant je n’ai pas eu de surprises trop désagréables.

Avez-vous déjà joué dans une pièce qui n’a pas séduit le public ? Le public n’existe pas. Ce qui va te plaire à toi, ne plaira pas à un autre. Il y a

des pièces où tout le monde applaudit mais on peut se demander pourquoi : est-ce que c’est la pièce qui a plu ? Une minute de la pièce ? Parce qu’il y avait quelqu’un qu’on connaît ?

Et puis si une pièce ne séduit pas, j’ai envie de dire tant mieux. Je n’ai pas envie de faire des choses qui font l’unanimité mais qu’on oublie vite… Faire ça c’est bien, c’est divertissant, mais j’aime que l’on vienne me questionner, me dire ça j’ai aimé parce que, ou ça je n’ai pas aimé parce que…

Attention, il ne suffit pas de créer une pièce, il faut aussi réussir à la vendre, avec des gens qui prennent contact avec les théâtres, qui diffusent l’information.

Quelle pièce a remporté le plus de succès ? Le plus de spectateurs ? La pièce où le public a été le plus satisfait ? La pièce

où j’ai été le plus satisfait ? C’est difficile à dire. Je dirais Rhinocéros, une pièce bilingue jouée au festival d’Edimbourg en Ecosse. J’ai eu l’impression que les gens sortaient contents car c’était drôle et que cela faisait réfléchir.

Combien de temps faut-il pour apprendre une pièce ? Savoir un texte et savoir le jouer, ce sont deux choses différentes. Souvent les

gens viennent vous voir en disant : « Moi je ne pourrais pas être comédien, je n’arrive pas à apprendre. » Or le texte n’est pas un problème en soi, mais un appui, un partenaire.

Pour répondre à la question combien de temps, c’est difficile car j’ai joué des pièces avec peu de texte, mais beaucoup de déplacements. L’année dernière, j’ai appris un monologue d’une heure en une semaine. J’avais douze heures de route pour aller chez mes beaux-parents, ma compagne lisait le texte et je répétais.

Ça dépend aussi comment le texte est écrit. Certains ont leur propre musique et sont plus faciles à rentrer. Il y a des choses, on ne sait pas pourquoi on les retient mieux : pour moi ce sont surtout les textes qui n’ont pas de sens.

Après on peut aussi avoir un impératif : le texte doit être su pour le… mais la plupart du temps, on apprend en faisant. La semaine dernière j’étais à un festival en Macédoine, et le metteur en scène nous a dit : « Vous n’apprenez pas, mais tous les soirs vous lisez le texte. »

Que faire lorsqu’on fait une faute ? Il faut s’en servir, comme dans la vie. C’est comme les obstacles, il ne faut

pas s’arrêter. Les accidents sur scène créent de nouvelles choses : le fait que les

22

choses ne se passent pas comme prévu est souvent une chance parce qu’on est beaucoup trop souvent dans un tunnel. Il faut donc s’en servir pour faire du neuf.

Au théâtre, il faut essayer de ne pas refaire les choses. On apprend des gestes, des textes, mais il faut toujours être dans une situation de recréation, et le jouer comme si c’était la première fois… donc il ne peut pas y avoir de fautes.

Si tu travailles sur un monologue c’est un peu différent : tu gères toi-même, tu te raccroches à un autre moment de la pièce. La plupart du temps, le public ne connaît pas le texte, ne sait pas ce qui est prévu ou non. Le public est dans l’instant.

Si on s’arrête, on abandonne le théâtre. Il y a des compagnies où ces accidents sont programmés : « Oulala, excusez-moi, je me suis trompé », et on part sur autre chose… mais là c’est prévu.

Même pour les classiques, on n’est pas obligé de les jouer de façon littérale. Il faut juste ne pas en vouloir à la personne qui se trompe, la personne en face. On n’est pas là pour savoir qui est le meilleur. Jouer, c’est jouer ensemble, avec le public et tous les gens qui sont derrière. On n’est jamais tout seul.

Avez-vous déjà joué avec les grands noms du théâtre ? J’ai eu la chance de travailler avec Jacques Fornier sur le monologue Solitaire

Il est le fondateur du Théâtre Dijon Bourgogne, précurseur de la décentralisation… mais pas les grandes célébrités que vous connaissez. Guy pourrait répondre autrement.

Quels conseils donneriez-vous à un comédien débutant ? Mais je suis débutant. Je lui dirais : « Sois patient ! »… parce que les choses

n’arrivent pas vite ; parce que, quand on est dans une équipe, on met parfois du temps à voir ses idées s’exprimer ; parce que le succès n’est pas toujours au rendez-vous et qu’il est parfois où tu ne l’attends pas. Donc Patience, Passion et Travail : mais c’est fatigant.

Le métier de comédien est-il usant physiquement et

psychologiquement ? Pas plus pas moins que celui de professeur. Quand on exerce un métier, il y

a des côtés positifs et des côtés négatifs que l’on accepte si c’est une passion. Cette passion nous pousse à aller jusqu’au bout de nos limites physiques et psychologiques… Heureusement, car je pense qu’on ne peut pas faire ce métier sans prendre de risque. Je n’ai pas envie de me sentir à l’aise comme dans des pantoufles… c’est aussi pour ça que je change de métier tous les dix ans.

Psychologiquement, c’est aussi difficile quand on travaille beaucoup mais que l’on n’arrive pas à toucher le public. Il faut apprendre alors à se remettre en cause. Il faut aussi être solide pour entrer dans la peau d’un personnage.

Mais le théâtre est une passion, ça ne peut pas être autrement quand on est comédien professionnel. C’est mon métier, ma passion, mon loisir… un métier dans lequel je cherche mon plaisir.

23

Quel rôle préférez-vous dans les Fourberies ?

Ici c’est un peu particulier parce qu’on va le jouer à deux. Je vais devoir jouer tous les personnages ou une bonne partie, mais je ne sais pas encore sous quelle forme. Bien sûr, j’aime beaucoup Scapin.

Sur quoi allons-nous travailler ? Je ne sais pas. Nous sommes partis de l’idée de travailler autour du texte de

Molière Les Fourberies de Scapin. Mais on pourra peut-être réfléchir à comment on construit un masque ou une marionnette. On pourra travailler sur d’autres textes.

Je sais juste que l’on veut créer un spectacle autour des Fourberies, un spectacle dans lequel les élèves pourront venir.

Donc on peut venir vous voir ? Vous pouvez venir nous voir répéter sur des temps balisés avec les

professeurs mais aussi librement sur votre temps lire. C’est un espace ouvert : donc on peut s’asseoir, observer, discuter avec nous, participer à la création.

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Dans les coulisses des répétitions

25

26

Une compagnie dans mon Une compagnie dans mon Une compagnie dans mon Une compagnie dans mon

collègecollègecollègecollège

Exercices sur le regard avec des élèves de troisième.

27

Le planning des interventions

Travail de respiration du groupe.

Pour comprendre le planning : - M1 : 8H40-9H40 - M2 : 9H40-10H35 - M3 : 10H50-11H45 - M4 : 11H45-12H40 - S1 : 13H40-14H40 - S2 : 14H40-15H35 - S3 : 15H50-16H45 - S4 : 16H45-17H40

Les moments de résidence seront indiqués en gris :

- Ateliers - Impromptus - Répétitions - Répétitions ouvertes - Travail avec l’atelier théâtre

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Installation de la résidence Les jeudi 22 et vendredi 23 novembre

Prise de contact avec le collège, le chef d’établissement, les enseignants et les élèves.

Jeudi 22 novembre Vendredi 23 novembre

M1

Prise de contact avec le collège :

- Rencontre avec Monsieur Lefol

- Rencontre avec Mme Cabau

- Rencontre avec les enseignants

- Installation dans la salle 001

Interview de Sylvain Paolini par les 5e4

Avec Mme CABAU

M2

M3

Interview de Sylvain Paolini par les 5e3

Avec Mme CABAU

M4

MIDI

S1

1er impromptu avec un

groupe de 10 élèves. Petits essais de jeux

théâtraux

S2

S3

S4

29

Première étape : ATELIERS de DECOUVERTE-JEU Du mardi 27 au vendredi 30 novembre

Mardi 27 Mercredi 28 Jeudi 29 Vendredi 30 M1

M2

Atelier Découverte-jeu

Avec les 5e 3 Mme CABAU


Avec les 3e S Mme THIVENT

M3

Atelier Découverte-jeu Avec les 5e 4


M. RIOTTE

M4



MIDI

S1

S2

Atelier Découverte-jeu Avec les 5e S

Mme THIVENT


Mme LINNEK

S3



S4

Atelier Découverte-jeu Avec les 5e6

M. RIOTTE

30

Deuxième étape : ATELIERS DE JEU avec les classes Et REPETITION du spectacle Les clefs du père noël

Du mardi 4 au vendredi 7 décembre

Et du lundi 10 au jeudi 13 : REPETITIONS et IMPROMPTUS

Mardi 4 Mercredi 5 Jeudi 6 Vendredi 7 M1

M2

Atelier de jeu Jeu, placement du regard et

improvisations sur les Fourberies


M3

Atelier Découverte-jeu Avec les 4eS

Mme THIVENT

M4

MIDI

Travail avec l’atelier théâtre Mme CABAU Mme LINNEK

S1

S2

S3

S4

Atelier de jeu Jeu, placement du regard et

improvisations sur les Fourberies

Avec les 5e 6 M. RIOTTE

31

Troisième étape : ATELIERS DE JEU avec les classes Et REPETITION des Instants Fourbes

Les jeudi 17 et vendredi 18 janvier

Jeudi 17 Vendredi 18 M1

M2

Atelier de jeu Scène 1 Acte I des Fourberies

Avec les 5e

M3

M4


Avec les 5e

MIDI

S1

S2

Impromptus Avec 4 élèves Autour de La

cantatrice chauve

S3

S4


Avec les 3e

32

Quatrième étape : ATELIERS autour des Fourberies de Scapin et REPETITIONS des Instants Fourbes

Du lundi 28 janvier au vendredi 01 février

Lundi 28 Mardi 29 Mercredi 30

Jeudi 31 Vendredi 01

M1

M2

M3

M4

Midi

S1

S2

Atelier de jeu Fourberies et

développement du jeu


Atelier Découverte-

jeu Avec les 3e 4

M. JACQUEL

Atelier de jeu Fourberie,

scène 1- Exploration des

gestes Avec les 5e 4

Mme CABAU

S3

Atelier de jeu Fourberies et

développement

du jeu Avec les 5e 3

Mme CABAU

S4

33

Cinquième étape : ATELIER – DECOUVERTE DES MASQUES- REPETITIONS des INSTANTS FOURBES

Du lundi 04 au vendredi 08 février

Lundi 04 Mardi 05 Jeudi 07 Vendredi 08

Atelier Scène 1 des Fourberies en

musique Avec les 5e 4

Mme CABAU

M1

Atelier Découverte

des masques Avec les 5e 3

Mme CABAU

Atelier Découverte des

masques Avec les 5e 6

M. RIOTTE

Représentation de Rhinocéros at

play

pour les élèves de

troisième

M2

Atelier Initiation au

jeu théâtral Avec les 4e3 M. RIOTTE

Atelier Initiation au jeu

théâtral Avec les 5e 5 M.DOLET

Rhinocéros M3

Rhinocéros M4

Midi

Atelier Initiation au jeu théâtral

Avec les 3e 3 M.JACQUEL

Atelier Découverte des masques


Atelier Initiation au jeu théâtral (Le

Bourgeois

gentilhomme)

Avec les 5e 2

M.DOLET

Atelier Exploration de la scène 3 acte I, de L’Avare

Avec les 5e

S1

Atelier Découverte

des masques Avec les 3e S

MmeTHIVENT



M. RIOTTE

Atelier Initiation au jeu

théâtral Avec les 6e 6

M.DOLET

Atelier Exploration d’un extrait de Tartuffe

Avec les 5e

S2



Mme CABAU

S3

S4

34

Sixième étape : MISE EN SCENE - REPETITIONS

Du lundi 11 au vendredi 15 février

Lundi 11 Mardi 12 Mercredi 13 Jeudi 14 Vendredi 15

Atelier Développement et pratique du masque neutre Avec les 5e 4 Mme CABAU

M1

Atelier Développement et pratique du masque neutre Avec les 5e 6 M. RIOTTE

M2

Atelier Découverte des masques Avec les 4e S Mme THIVENT

Atelier Développement et pratique du masque neutre Avec les 5e 3 Mme CABAU

M3

M4

Midi

S1

S2

S3

S4

35

Septième étape : TRAVAIL DE REPETITION - REPRESENTATION

Du lundi 11 mars au vendredi 15 : REPETITIONS – IMPROMPTUS – MISE

AU POINT avec Mme Cabau

Du lundi 18 mars au vendredi 22 mars : REPETITIONS – REPRESENTATION

Lundi 18 Mardi 19 Mercredi 20 Jeudi 21 Vendredi 22

M1

Représentation des Instants Fourbes Suivi d’un moment de théâtre forum à partir de deux scènes du livret Avec les 5e3 et les 5e4 de Mme CABAU

M2

Atelier Jeu - Musique – Masque Sc 1 Acte I Sc 2 Acte II Avec les 5e4 Mme CABAU

M3

M4

Midi

Représentation des Instants Fourbes Suivi d’un moment de théâtre forum à partir de deux scènes du livret Avec les 6e3 de M. MOUCHOUT Avec les 5e5 de M. DOLET

S1

S2

Répétition ouverte Discussion Avec les 5e4 Mme CABAU

S3

S4

36

Pratique artistique Compte-rendu d’ateliers avec les

classes

Importance du travail sur le regard.

37

Initiation à la pratique théâtrale avec les élèves de 5e SEGPA Atelier de découverte-jeu animé par Sylvain Paolini pour les 5e SEGPA Mardi 27 en S2 avec Mme Thivent Les exercices réalisés avec les élèves de la SEGPA permettent de mesurer à quel point le théâtre peut être source d’éveil et d’épanouissement. Il s’agit moins ici de théâtre, dans l’idée d’une formation au théâtre, mais d’une formation de la personne, par le théâtre. Si les élèves sont un peu dissipés au départ, ils réalisent néanmoins les exercices avec enthousiasme. On peut noter alors :

- Un investissement personnel de chaque élève qui accepte de s’engager dans les exercices.

- Une progression de la concentration et une meilleure écoute des consignes.

Sylvain se montre un animateur patient, et toujours bienveillant dans ses remarques. Chaque élève est invité à aller au maximum de ses capacités, notamment dans l’exercice final sur les « a ». Exercice I- Le baisemain

- Les élèves se placent en cercle, sans s’appuyer sur le mur et se prennent par la main.

- Les élèves sont invités à faire le baisemain à leur voisin de droite. Deux tours de cercle sont réalisés afin de venir à bout des réticences et gloussements dégoûtés.

- Quand le geste est acquis, Sylvain propose aux élèves de l’accentuer, un genou à terre, de l’exagérer, en le théâtralisant au maximum avec un son par exemple.

Exercice II- Recherche de la position neutre

- Au théâtre il faut partir de ce qu’on appelle « la position neutre », qui est comme la position zéro sur le thermomètre. Cette position permet de savoir d’où l’on part : on essaie de raconter au départ le moins de choses possibles. Si on change cette position (pieds ouverts, mains dans les poches…) on propose une image qui a forcément un sens, une histoire. Cette position, une fois qu’on l’a, il va falloir essayer de la garder.

• Pieds parallèles

• Pieds de la largeur du bassin

• Bras le long du corps, relâchés

• Regard devant

• Respiration par la bouche en l’ouvrant légèrement

• Il faut éviter de pencher en avant, en arrière, à droite ou à gauche

• Importance de la respiration : il faut respirer par le ventre comme les bébés pour faire descendre le centre de gravité.

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Sylvain met le doigt sur une réalité : « vous vous voyez tous les jours, mais vous ne vous regardez jamais ». Exercice III- Le jeu de la souris

- Les élèves doivent imaginer qu’une souris leur passe entre les pieds. Le geste doit faire le tour du cercle, être communiqué.

- Cette petite souris, au départ, on l’évite en proposant un saut, pied droit puis pied gauche.

- Pour la deuxième étape, les élèves doivent commencer à apporter un peu d’émotion : ils doivent manifester leur joie quand la souris arrive, et être tristes quand la souris repart, comme une vague d’émotion.

- La souris devient ensuite un rat dégoûtant : cet exercice permet de travailler sur une nouvelle émotion.

- Puis la souris devient un éléphant : cet exercice permet d’amplifier le geste. Exercice IV- Combien de « a » ?

- Au théâtre, et particulièrement chez Molière, les répliques commencent par « a », par exemple la scène 1 de l’acte I : « Ah ! Fâcheuses nouvelles pour un cœur amoureux. »

- Il y a une multitude de « a » : a, ah, ah !, ah ?, ah !?, ha, ha !... : le texte sera donc la lettre a

- Placés en cercle et en position neutre, les élèves vont devoir essayer de trouver chacun une façon différente de dire « a » après avoir fait un pas en avant.

- On réalise un premier tour, puis Sylvain propose un deuxième tour avec plus de corps, plus d’intention :

• Il pousse chaque élève à aller au maximum de sa présentation.

• Il conseille aux élèves de décomposer : tu vois quelque chose, pause, et ensuite tu ris.

Spontanément les élèves proposent leur intention : surprise, peur, dégoût : à chaque fois, Sylvain reprend l’élève et lui permet de progresser par ses conseils. Exercice V- L’écoute (avec Guy Martinez)

- Guy demande aux élèves de se placer en cercle, d’écouter le silence et de ne plus bouger (aucun geste parasite, aucun mouvement dans le regard).

- Il souligne ainsi l’importance de la concentration lorsque l’on veut construire une histoire ensemble : ne pas bouger, ne pas rire car sinon on abandonne le spectateur.

Travail à faire pour la prochaine fois

- Chaque élève doit trouver une action à faire pour la prochaine fois. - Cette action doit rester secrète.

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Atelier de découverte-jeu : « rechercher l’économie des actions physiques » avec les 5e 3

Atelier de découverte-jeu animé par Sylvain Paolini et Guy Martinez Mardi 04 décembre en M2 avec Mme CABAU

Exercices d’échauffement animés par Sylvain

- Importance du silence : ne pas commenter tout ce qui se fait ou se dit. - Les élèves se placent en cercle en position neutre (zéro ou page blanche). - Ils doivent fermer les yeux et se tenir la main. - Sylvain impulse un geste que les élèves se transmettent le plus rapidement

possible comme un courant électrique. Exercice II- La petite danse pour chauffer le corps, la voix et dynamiser le groupe

- Chanson : « Kereteke » - Les élèves sont placés en cercle et répètent ensemble « kereteke » en faisant

un geste :

• Placer la main droite sur la tête de son voisin

• Puis la gauche

• Le cercle tourne sur la droite

• Mains sur les épaules du voisin

• Mains sur les reins du voisin

• Penchés en avant avec les mains sur les genoux du voisin

• Saisir les chevilles du voisin

• On resserre le cercle au maximum puis on l’agrandit en inspirant et en expirant.

Exercice III- Avec Guy : une petite scène Les élèves sont assis en cercle. Un élève vient au centre et propose une action, comme piocher. L’action doit être mimée et développée de façon à créer un véritable univers.

- Un autre élève arrive, se place devant le premier et lui dit : « Mais qu’est-ce-que tu fais ? Oh ! »

- Le premier élève répond mais en disant tout sauf ce qu’il fait réellement : par exemple « je me lave les dents ».

- Le deuxième élève prend sa place et fait l’action proposée, ici, se laver les dents.

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Ophélie cherche à s’assoir pour regarder la télévision.

Actions proposées par les élèves : regarder la télévision, manger, ouvrir le frigo, faire ses devoirs…

Corentin ouvre un paquet de céréales.

Ce travail n’est pas facile et sollicite réellement l’imaginaire des élèves. Guy encourage les élèves à aller plus loin dans leurs idées afin de reproduire l’action physique au plus près de ce qu’elle est. Il s’agit d’un exercice que l’on retrouve chez Jacques Lecoq.

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Découverte de la Scène 1 Acte I, des Fourberies de

Scapin avec les 3e 2 Atelier de découverte de la scène 1, acte I des Fourberies de Scapin, par Guy Martinez pour les 3e 2 Jeudi 17 en S4 avec Mme CABAU

Exercice d’échauffement

- Les élèves sont placés en cercle en position neutre

• Le regard devant

• Droit - Ils déplacent leur main comme s’il y avait un mur devant eux : ils le font

exister, ils doivent le sentir.

- Exercice sur le regard

• Les élèves doivent regarder autour d’eux en bougeant la tête. Au top, ils fixent leur regard sur un point, attendent trois secondes et s’exclament : « ah ».

• Le même exercice est effectué : la moitié des élèves sont immobiles sur scène, les autres marchent autour, puis fixe leur regard, attendent trois secondes, et s’exclament : « ah ».

Exercice sur le regard.

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Travail sur le début de la scène 1, Acte I des Fourberies de Scapin OCTAVE : Ah ! Fâcheuses nouvelles pour un cœur amoureux ! Dures extrémités où je

me vois réduit ! Tu viens, Silvestre, d’apprendre au port que mon père revient.

SYLVESTRE : Oui.

- Travail d’apprentissage y compris du texte de Sylvestre, car ce « oui », il faut

le retenir, ne pas le dire tout de suite. - Les élèves sont invités à créer leur sous-texte :

• Sylvestre : un peu benêt

• Antoine propose en sous-texte : « Wach mon frère, c’est la misère. Vas-y je la kiffe trop. Genre, on t’a dit que mon père était revenu dans la cité. »

- Les élèves proposent le texte en langue étrangère qui n’existe pas.

Quentin et Etienne travaillent sur le sous-texte.

Il est difficile aujourd’hui de parler « le Molière », il est donc important de réfléchir à un sous-texte.

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Travail sur la mise en scène

- Sylvestre doit faire quelque chose car il ne peut pas être sur scène simplement à attendre :

• Balayer.

• Ecrire : mais quoi ?

• Regarder la télé : mais pour que cela donne quelque chose il ne doit pas être statique.

- Clément, dans le rôle de Sylvestre, se rase comme s’il était en extase et se trouvait sublime.

- Estève nettoie les confettis car Octave a fait la fête la veille. - Corentin enfonce sa capuche sur sa tête et propose un Octave en pleurs.

Un Octave désespéré face à un Sylvestre démuni.

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Atelier de découverte des masques avec Guy Martinez et les 5e 3 de Mme CABAU

Lundi 04 février en M2, Guy Martinez et les 5e 3

Dans le texte de Molière, un texte du XVIIe siècle, la langue est importante. On parle de littérature, on retient des répliques. Pour le jouer et trouver son actualité, il faut trouver ce que le corps peut en faire. Echauffement : l’acteur a un instrument qui est son corps

- En cercle. - Se frictionner en partant des mains, les bras, le ventre, le dos, les jambes. - Sauter puis laisser tout tomber en émettant un bruit. - Taper sur le plexus solaire en émettant un bruit sourd. - Ouvrir les yeux, les narines, les épaules. - Tapoter tout le corps comme une douche. - Laisser aller les bras en avant + un bruit : comme tirer les mots de la bouche.

Ophélie montre ce qu’elle a préparé sur la scène 1 acte I

- Quand on se costume, il faut le faire dans les coulisses car on rentre dans un personnage. Il faut prendre le temps.

- Nazirah joue le rôle de Sylvestre : « Il faut que tu joues. Réfléchis. Qu’est-ce qui peut t’empêcher de parler ? La peur ? La colère ? Essaie d’avoir une action. »

Ophélie et le plaisir d’entrer dans son personnage.

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Présentation des masques - Sylvain et Guy, étant deux pour jouer toutes les Fourberies, vont utiliser des

masques. - On peut faire des masques à partir d’une feuille, d’une bouteille. - Les masques neutres ne peuvent pas parler. - Dans la Commedia dell’arte les masques sont le plus souvent en cuir, comme

une seconde peau.

Guy présente un masque fait dans une bouteille : la naissance d’un personnage.

Avant de mettre le masque

- On ne peut pas mettre un masque comme ça. Un masque ça vous possède, c’est pourquoi on le préfère en cuir.

- « Le petit voyage »

• Debout position neutre, tête baissée, yeux fermés.

• Une petite fourmi va remonter doucement le long des jambes, du dos, de la tête, venir sur votre visage et pousser doucement votre nez.

• Vous relevez la tête doucement + 1,2,3 + ouvrez les yeux.

- Même travail à plusieurs en demi-cercle :

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• Lorsque votre petit voyage est fini vous regardez autour de vous (mouvement de tête précis comme un oiseau qui regarde) et vous fixez le dernier, celui qui n’a pas encore les yeux ouverts : le regard doit être un jaillissement.

• Le dernier comprend que c’est lui : 1,2,3 il regarde le public + 1,2,3 il regarde où il veut aller + 1,2,3 il regarde le public + 1,2,3 il se déplace doucement vers le point où il voulait aller : il passe ensuite le relai en fixant un autre élève.

• Avec les déplacements, quelque chose s’organise. Tout le monde fixe celui qui se déplace. Cela crée un tableau.

- Même exercice avec les masques :

• « Petit voyage »

• Déplacement

• Tableau final

• Quand tout le monde est en place, tous se tournent face au public, baissent doucement la tête, ferment les yeux, enlèvent le masque, le fixent dans leurs mains et relèvent la tête.

Tableau final avec trois masques neutres.

NB :

- On n’a pas le droit de parler quand on a mis le masque : c’est une forme de sacrilège

- Il faut avoir une discipline.

47

- On peut faire des masques avec des feuilles et quelques traits Sylvain termine l’atelier en dessinant au tableau, différents types de masque que les élèves peuvent réaliser à partir d’une simple feuille de papier

Masques à réaliser avec de simples feuilles de papier.

48

Suite de l’atelier le vendredi 15 février en M3 « Quand tu mets un masque, tu n’es plus le même. Il faut une grande rigueur pour avoir ensuite une grande liberté. Dans certaines écoles, les élèves font trois ans de masque neutre. » « Le masque neutre est un visage de disponibilité : il ne connaît rien car il vient de naître et n’a jamais vécu. Le masque neutre est comme un oiseau qui sort d’un œuf et voit le monde pour la première fois. » Exercices de respiration

- Pour devenir un autre, il faut bien respirer. Respirer c’est avoir du plaisir. - Les élèves en cercle inspirent par le nez et expulsent par la bouche en gardant

à l’esprit l’idée d’un sourire intérieur. - Travail de mouvement : Inspiration – un pas – expiration – un pas : on doit

entendre la respiration et le mouvement doit être lent et posé. Exercices sur le regard

- Les élèves sont placés en cercle, tête baissée. Ils doivent relever lentement la tête, compter 1,2,3 puis ouvrir les yeux comme dans un jaillissement et regarder autour d’eux (image de l’oiseau).

Exercices avec le masque neutre

- Les élèves reprennent l’exercice du petit voyage de l’heure précédente.

Cloé endosse le masque neutre avec beaucoup de sérieux.

- Guy place un diamant dans un pot au centre de la scène : le but va être d’arriver en premier au diamant, mais chaque masque ne peut faire qu’un pas à la fois et doit, à chaque fois, reproduire tout le processus des autres exercices.

49

Tableau final après le petit voyage.

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Travail sur le dénouement du Bourgeois Gentilhomme avec les 5e 2 de M. Dolet Découverte des enjeux du dénouement du Bourgeois Gentilhomme, avec Guy Martinez, les 5e2 et M. Dolet Séance du jeudi 7 février M. Dolet travaille sur la pièce en cours et souhaite que les élèves expérimentent les enjeux de la scène finale en passant par le corps et le jeu, avant l’explication analytique traditionnelle.

Bilal joue Covielle et écoute attentivement les conseils de Guy.

Travail d’échauffement

- Les élèves se placent en cercle.

- Position neutre. - Les élèves passent un clap sur leur droite, en ayant un geste net, en

travaillant la concentration. Le geste s’accélère.

- Les élèves passent un « ça va ? » sur leur droite, le bras tendu / et un « bonjour » sur leur gauche.

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Travail d’échauffement à partir du texte de la scène finale du Bourgeois

Gentilhomme

- « Ecoutez-moi seulement ! » • La moitié du groupe se place en cercle

• Un pas en avant

• Un geste

• 1,2,3 (pour l’attente) : il faut retenir la parole, la nourrir par le geste.

• « Ecoutez-moi !»

- NB : • On cherche à voir comment le geste peut nourrir la parole.

• Cette parole, il faut l’envoyer aux autres, envoyer de l’énergie.

- Deuxième phase • Geste

• 1,2,3

• « Ecoutez-moi »

• Tape la poitrine

• 1,2,3

• « Seulement » Découverte de la scène de dénouement du Bourgeois Gentilhomme

- M. Dolet rappelle la situation, c’est-à-dire : Qui parle ? A qui ? Pourquoi ?

- A la lecture, un premier paragraphe se détache typographiquement, ce qui veut dire qu’il y a une unité de sens.

COVIELLE. -Écoutez-moi seulement. MADAME JOURDAIN. -Non. MONSIEUR JOURDAIN. -Écoutez-le. MADAME JOURDAIN. -Non, je ne veux pas écouter. MONSIEUR JOURDAIN. -Il vous dira... MADAME JOURDAIN. -Je ne veux point qu’il me dise rien. MONSIEUR JOURDAIN. -Voilà une grande obstination de femme ! Cela vous fera-t-il mal, de l’entendre ? COVIELLE. -Ne faites que m’écouter, vous ferez après ce qu’il vous plaira. MADAME JOURDAIN. -Hé bien, quoi ? Travail sur cet extrait

- Lecture du texte en prenant bien le temps de comprendre, de lire, d’ajouter des gestes.

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- Rejouer le texte de mémoire, même si on ne retrouve pas exactement les mots :

• Covielle veut se faire entendre.

• Mme Jourdain refuse toujours.

- Ajouter des gestes, du physique : on ne peut pas jouer s’il ne se passe pas quelque chose avec les corps :

• Covielle peut marcher, mais comment ?

• Mme Jourdain dit non à tout. « Tu dois montrer que tu veux faire reculer Covielle.»

• Remarque misogyne de M. Jourdain. Il est marié depuis longtemps à Mme Jourdain. D’agacement, elle lui jette son foulard au visage.

• L’énervement monte : Mme Jourdain est prête à divorcer, à le mordre.

• Covielle veut se faire entendre, mais il est plus diplomate. Il entre en longeant le mur du fond et essaie de placer un beau « Madame ».

• Mme Jourdain : attention le geste vient avant et doit nourrir le « non ».

• Peur de M. Jourdain qui va se placer derrière un poteau. Grâce au corps, à l’énergie, au physique, émerge le sens de la pièce, les rapports entre personnages, leur caractère. Il faut s’approprier le texte de Molière en le jouant, et ensuite on peut passer à une explication plus littéraire.

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Travail avec les élèves Rencontres théâtrales

Sylvain et Guy ont mis leur savoir, leur pratique au service des élèves, créant de véritables liens avec certains d’entre eux.

Un cours avec les élèves de l’atelier théâtre Tous les mardis midi, une vingtaine d’élèves se retrouvent pour une heure de théâtre, guidés par Mme Linnek et Mme Cabau. Le mardi 04 décembre, Sylvain et Guy sont venus partager leur expérience avec les élèves de l’atelier. Exercices d’échauffement proposés par Mme Cabau et Mme Linnek

- Marche dans la salle. - Au top les élèves demeurent immobiles - Marche. Quand l’animateur dit « haut », les élèves sautent en l’air et émettent

un cri aigu. Quand l’animateur dit « bas », les élèves se baissent rapidement et émettent un cri grave, presque animal.

Exercice de rencontre

- Les élèves sont placés en deux lignes face à face - Les couples d’élèves doivent se rencontrer en montrant de la joie, en se

touchant : cet exercice est là pour habituer les élèves à entrer en contact et donc à se faire confiance.

Lecture du texte et discussion Le monde ? Tu le connais, toi, le monde ? Non, je viens juste d’arriver… Et toi ? Moi c’est pareil. Et vous n’avez pas envie de le connaître ? Si, mais comment on fait ?

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Comment on fait ? Il faut y aller… Aller le découvrir… Sortir de là… Sortir de là ? Ça a l’air grand Ça fait du bruit Ça a l’air dangereux… Très dangereux… Oui, mais on est au théâtre… Et ce qui est bien au théâtre… Ce qui est magique au théâtre… Eh bien ? Eh bien au théâtre Si tu ne veux pas aller vers le monde C’est le monde qui vient vers toi. Oh là, c’est compliqué… Tu peux nous expliquer ? D’accord. Regardez. Imaginons que nous voulions parler de l’Afrique. Nous avons besoin d’Africains. Eh bien lui, par exemple, je vais décider qu’il est africain… Un Africain noir. Mon problème c’est qu’il n’est pas noir. Allez me chercher un tee-shirt noir et une casquette noire… Je vais décider que ça signifie qu’il est Africain… ça s’appelle une convention ! Nous aussi on peut devenir Africains ? Oui, si ça vous amuse… Et si, par exemple, je veux parler des enfants des rues, qui sont habitués à vivre dans la violence ?

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Pas de problème, il suffit de leur donner l’apparence de la violence ! Et tu es sûr que c’est sans danger ? Tant que ça reste du jeu, pas de problème… Moi, je préférerais quelque chose de plus calme… Imaginons des pimbêches vaniteuses et très énervantes. Qu’est-ce que ça pourrait donner ? Ça pourrait donner ça… Et c’est comme ça que le monde entier arrivera jusqu’à nous ? Eh oui, il suffit juste de le vouloir Il suffit juste de le décider Il suffit juste de le laisser venir. Travail sur le texte avec Sylvain et Guy Guy demande à trois élèves de le rejoindre sur scène :

- Charles doit marcher comme d’habitude, puis adopter une démarche différente.

- Théo : doit marcher comme d’habitude, puis adopter une démarche différente, puis sauter sur place : tu penses à quel animal ? Un lapin ? Deviens cet animal. Théo intègre ensuite dans sa marche la démarche deux et quelques secondes où il se transforme en lapin.

- Chloé : dis bonjour à Charles.

• Chloé fait la bise à Charles

• On est dans un pays où on ne peut ni embrasser, ni serrer la main pour se dire bonjour, comment fais-tu ? Lui met la main sur la tête.

• Chloé : Saute. Joyeuse. En ayant envie de faire pipi. Va lui dire bonjour en ayant envie de faire pipi.

Pour faire un personnage, il suffit de modifier juste une petite chose, il faut inventer autre chose que la vie et tout est permis. Travail sur le texte avec deux élèves :

- Emile se lève et marche en ligne droite comme si l’espace était délimité par des couloirs. Sa démarche doit être différente de celle de d’habitude. Emile propose un personnage qui a peur. Puis il s’arrête.

- Amandine se lève et marche à son tour, comme dans des couloirs, puis elle s’arrête.

- Les deux personnages se voient pour la première fois et se découvrent : ici réaction de peur

- Ensuite, les élèves proposent les trois premières répliques.

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Il faut trouver une façon différente de marcher. Au théâtre tout est possible.

- Un couple d’élèves fait le même travail, mais au départ les deux personnages émettent des sons très « bestiaux » : cela donne un côté mystérieux et magique à leur interprétation

- Sylvain, guidé par Guy, passe avec un autre groupe d’élèves.

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Impromptus : Rencontre théâtrale autour de La

cantatrice chauve, de Ionesco Justine et Noémie, élèves de cinquième passionnées par le théâtre, se sont particulièrement investies avec Sylvain et Guy. A deux reprises, elles ont eu le privilège de travailler avec eux sur le début de La Cantatrice Chauve, de Ionesco, le dramaturge préféré de Justine. Le texte M. SMITH, toujours dans son journal – Tiens, c’est écrit que Bobby Watson est mort. Mme SMITH. – Mon Dieu, le pauvre, quand est-ce qu’il est mort ? M. SMITH. – Pourquoi prends-tu cet air étonné ? Tu le savais bien. Il est mort il y a deux ans. Tu te rappelles, on a été à son enterrement, il y a un an et demi. Mme SMITH. – Bien sûr que je me rappelle. Je me suis rappelé tout de suite, mais je ne comprends pas pourquoi toi-même tu as été si étonné de voir ça sur le journal. M. SMITH. – Ça n’y était pas sur le journal. Il y a déjà trois ans qu’on a parlé de son décès. Je m’en suis souvenu par associations d’idées ! Mme SMITH. – Dommage ! Il était si bien conservé. M. SMITH. – C’était le plus joli cadavre de Grande-Bretagne ! Il ne paraissait pas son âge. Pauvre Bobby, il y avait quatre ans qu’il était mort et il était encore chaud. Un véritable cadavre vivant. Et comme il était gai ! Mme SMITH. – La pauvre Bobby. M. SMITH. – Tu veux dire « le » pauvre Bobby. Mme SMITH. – Non, c’est à sa femme que je pense. Elle s’appelait comme lui, Bobby, Bobby Watson. Comme ils avaient le même nom, on ne pouvait pas les distinguer l’un de l’autre quand on les voyait ensemble. Ce n’est qu’après sa mort à lui, qu’on a pu vraiment savoir qui était l’un et qui était l’autre. Pourtant, aujourd’hui encore, il y a des gens qui la confondent avec le mort et lui présentent des condoléances. Tu la connais ? M. SMITH. – Je ne l’ai vue qu’une fois, par hasard, à l’enterrement de Bobby.

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Justine et Noémie nous livrent leurs impressions sur cette expérience : témoignage Avec les comédiens, nous avons travaillé ensemble sur la maîtrise du texte de La

Cantatrice Chauve, de Ionesco. Ils nous ont aidées à développer nos mouvements pour donner un sens au texte et nous ont aidées à trouver nos personnages. Ils nous ont ainsi fait partager les bases du théâtre. Nous avons beaucoup apprécié cette séance et espérons bientôt y retourner, seules ou en classe afin d’améliorer notre jeu.

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Ecole du spectateur : Inciter les élèves à la découverte

des lieux de création Afin d’apprendre aux élèves à devenir spectateur, à développer leur esprit critique, deux pièces sont proposées dans l’année.

Plusieurs élèves de l’atelier théâtre assiste à la représentation de la pièce Les amis de Jean René

Bourgeot

De Jean-Louis Vuillermoz Mise en scène Michel Cortet L’Escalier, compagnie théâtrale Un spectacle ancré dans un quartier de votre ville Une sorte de « visite guidée » d’un quartier, en deux groupes, préparée par la compagnie et menée par les comédiens intègre quelques lieux dans la biographie de Jean-René Bourgeot, personnalité locale méconnue, aujourd’hui disparue. L’occasion d’un regard différent sur une maison, une rue, un élément urbain. Une

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fausse assemblée générale de l’association « Les Amis de Jean-René Bourgeot » permet ensuite, dans une salle de réunion du même quartier de réunir le public pour des témoignages sur le grand homme qui s’avère être un sociologue dont les thèmes de travail principaux ont été l’évolution des rapports dans le couple et le recul actuel de la démocratie. La réunion en sera d’ailleurs une illustration et sera bien difficile à tenir jusqu’au bout ! Le scénario de départ Rien d'important n'avait encore été organisé dans sa ville natale à la mémoire de Jean-René Bourgeot, éminent sociologue trop tôt disparu, dont les écrits injustement méconnus (nul n'est prophète en son pays) continuent de tracer la voie d'une transformation sociale radicale. L'Escalier, compagnie théâtrale, a décidé de réparer cet oubli et le public est invité à partager un moment de franche convivialité avec l'association des amis de Jean-René Bourgeot, récemment créée. Suite à un appel à contributions adressé au corps universitaire, plusieurs membres éminents et spécialistes internationaux mais aussi des amis et connaissances du grand homme ont accepté d’intervenir pour apporter leurs lumières sur la vie et l’œuvre de Jean-René. En présence de Madame la Présidente de l’Université, de Monsieur le Maire et de plusieurs représentants régionaux des corps constitués. L’assemblée générale c’est l’épreuve de la démocratie à petite échelle, la reproduction sur un petit groupe du grand jeu politique national. Au départ les intentions sont toujours bonnes, il faut faire vivre la cause que l’on a prise en charge, ici c’est la pensée et l’œuvre d’un grand sociologue, ce qui permet de confronter les grandes idées aux petits hommes, la théorie des comportements à son application pratique et immédiate. Sur place, tous sont persuadés de l’excellence et de la pertinence des théories de Jean René Bourgeot, tous sont persuadés de comprendre et d’appliquer ces concepts généreux, radicaux et utopiques et ce faisant ne font que creuser l’éternel gouffre entre ceux ( classe moyenne évoluée ) qui maîtrisent la langue les concepts, leur développement personnel ( type bobos) et les autres (la classe populaire) qui sont partants pour le concret des choses ( faire les sandwichs …), la juxtaposition des deux ne faisant qu’élargir l’écart entre la théorie et la pratique. Sous cette opérette démocratique monte la pulsion noire, le moteur non avoué de toute entreprise humaine, le pouvoir, le goût, la soif de pouvoir qui pousse irrésistiblement tout l’édifice, sans le détruire bien sûr, mais en le laissant sur des fondations souvent inverses aux intentions, l’assemblée générale se transformant en un petit théâtre politique, alimenté par les passions et les contradictions de tous.

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Tous les élèves de troisième assistent à la représentation de Rhinocéros at play par la compagnie THEATRAVERSE

Objectifs de la sortie théâtre Le vendredi 8 février, tous les élèves de troisième du collège ont pu aller voir Rhinocéros at play, réécriture bilingue de la pièce de Ionesco. Trois objectifs ont guidé l’élaboration de ce projet :

- Il s’agissait pour les élèves d’apprendre à devenir spectateur, à déchiffrer les codes de la représentation théâtrale, en découvrant une pièce incontournable du répertoire français.

- Il s’agissait également d’initier un travail en interdisciplinarité autour de la pièce, dans l’optique de l’épreuve d’histoire des arts :

• Histoire des arts et thématique « arts et pouvoirs » : découverte du spectacle vivant, de la mise en scène, du jeu des comédiens…

• Français : travail sur le texte de la pièce et son interprétation.

• Anglais : travail de préparation. - Il s’agissait également de découvrir Sylvain Paolini à l’œuvre dans la pièce, de

pouvoir observer son jeu et en discuter avec lui.

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Travail en amont proposé en cours de français I- Découvrir la pièce et susciter un horizon d’attente chez le spectateur

- Courte biographie d’Eugène Ionesco

- Traversée de la pièce

• Travail à partir de la liste des personnages.

• Faire un croquis à partir de la didascalie initiale : que va-t-on pouvoir garder ? Comment réaliser les indications de décor ? Qu’est-ce qui vous semble plus difficile à garder ?

• Découvrir les thèmes de l’œuvre à travers plusieurs extraits.

• Synopsis.

- Exercices de jeu autour de la métamorphose de Jean : Acte II Tableau 2 II- La question du langage chez Ionesco

- La question du langage dans les pièces de Ionesco, à travers les premières répliques de La cantatrice chauve

Ionesco pose la question du manque de communication entre les êtres et parfois de l’absurdité du langage.

- Rhincéros at play, une pièce bilingue : pourquoi ? III- Le rapport à la mise en scène : quand le spectateur se met dans la peau du metteur en scène

- L’idée maîtresse de la scénographie selon Johanne Allan

- Travailler en binôme pour proposer une solution au problème de la transformation de Jean.

- Travailler sur des propositions de mises en scènes, notamment celle d’Emmanuel Demarcy-Mota (captations filmiques et photographies de la mise en scène)

IV- Signification

- Pourquoi un rhinocéros ? La signification du bestiaire.

- Signification pour le metteur en scène

- Ce qu’en dit Ionesco.

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La pièce : dossier de présentation

Le Spectacle : Pourquoi Eugène Ionesco? Et pourquoi Rhinocéros ? “I simply hold that it is difficult to make oneself understood, not absolutely impossible” Ionesco. Chacun des membres de Theatraverse parle plusieurs langues et a une forte expérience avec au moins une culture qui leur était étrangère. Le fait de travailler dans une deuxième langue ou même une troisième, crée un rapport particulier avec le texte et nous incite à travailler avec nos diversités culturelles. Le fait qu’Ionesco ait choisi d’écrire dans sa deuxième langue est un des aspects de son travail qui nous attire. Les pièces d’Eugène Ionesco sont, par excellence, des réflexions sur le dérèglement du langage, et plus encore, des manifestes sur la communicabilité ou plutôt sur l’incommunicabilité entre les êtres. Et nous nous confrontons pleinement à cette difficulté dans Rhinocéros.

Ionesco a écrit Rhinocéros pendant une période de crise existentielle – pas seulement la sienne mais aussi celle de ses contemporains. Les grandes questions posées par Ionesco sur la possibilité de la communicabilité dans un monde où l’on a du mal à comprendre les actes de guerre et l’abus du pouvoir restent pertinents aujourd’hui. L’auteur nous a fourni une abondance de didascalies et bien des indications sur ses pièces – dans son Notes et contre-notes par exemple. L’auteur est présent dans la construction et la mise en scène de ses pièces. Les didascalies sont des outils de jeu sur lesquels nous nous appuyons pour ancrer Rhinocéros dans le présent. Rhinocéros « Rhinocéros est un conte que j’ai rendu scénique […] » Ionesco.

Rhinocéros nous montre jusqu’où peut aller la pensée unique et le totalitarisme. Il serait intéressant de mettre en parallèle cette idée avec l’omniprésence de la langue anglaise : sommes-nous en train d’assister à une occupation de l’Europe par la langue anglaise ? A quel moment est-ce que cette « infiltration » cesse d’être un progrès et devient une occupation ? Comment faire pour garder sa culture et sa langue sans être mis à l’écart comme Bérenger ? Il n’y a évidemment pas là de comparaison directe à faire entre le monde anglophone et le fascisme qu’évoque Ionesco mais on se pose plutôt la question de l’importance de rester soi-même et de garder son identité tout en évoluant. Est-ce possible, et comment ? Dans le spectacle, nous serons amenés à confronter les extrêmes en se demandant où est le juste milieu. Comment résister et quelle résistance ? Dans un monde où chacun serait un « rhinocéros » et personne ne parlerait la même langue, que pouvons-nous comprendre? Est-ce que le résistant a raison ? Qui est le vrai bouffon dans l’histoire ? Peut-on croire à une résistance ? Contre quoi résistons-nous aujourd’hui ? Et

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finalement, pourquoi résister ? Sommes-nous capables de communiquer les uns avec les autres, dans quelque langue que ce soit ? La question du langage devient alors primordiale puisqu’elle est induite par la question de l’identité, du «qui suis-je » ? L’individu est seul contre tous car son langage est unique. Le Spectacle/ Note de mise en scène Le spectacle a 5 comédiens sur le plateau, dure 1h40 et est destiné à tout public. Un monde dépourvu de sens : les thèmes présents dans la pièce avaient un écho évident au moment de l’écriture et des premières représentations, c’est à dire quelques années après la seconde guerre mondiale mais, comme constate Ionesco lui-même, le théâtre est un art vivant et les meilleurs textes restent toujours d’actualité. Nous dépassons alors la notion du nazisme pour nous tourner vers l’absurdité d’un monde dont nous sommes témoins tous les jours ; une absurdité sans fin. Il y a plusieurs niveaux de lecture quant à l’utilisation de l’anglais dans le spectacle :

- L’anglais peut être utilisé en faire-valoir dans des phrases en français comme dans la scène au bureau par exemple où les « bien éduqués » veulent bien parler anglais pour briller en société.

- L’anglais peut servir de masque aux faux résistants comme Botard qui fait semblant.

- L’anglais parlé ici n’a ni d’accent américain ni d’accent britannique : c’est une langue sans accent, sans connotation critiquant la société américaine ou britannique.

- L’anglais, utilisé à côte du français, nous pose de nouvelles questions sur la communicabilité. Comment nous comprendre entre nous ? Comment se comprendre soi-même ? Le choix de la langue parlée est-il véritablement l’obstacle le plus important dans la compréhension de l’autre?

- Encore une fois, par le biais du bilinguisme, nous ajoutons une nouvelle perception aux questions que pose Ionesco sur la communicabilité. Nous cherchons et inventons de nouveaux jeux de langage : est-ce que ces personnages se comprendraient mieux s’ils ne parlaient seulement français ou anglais ?

La mise en scène :

- L’idée maîtresse de la scénographie est les métamorphoses en rhinocéros qui se déroulent sur scène sous les yeux des spectateurs.

- Une chorégraphe dirige le travail du chœur de rhinocéros : la progression des rhinocéros est représentée par une danse, lourde et sans grâce au début mais devenant de plus en plus gracieuse vers la fin du spectacle pour constituer un ballet beau et entrainant. Le public, comme Bérenger, a envie de danser avec eux.

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- D’un point de vue plastique, la matière première brute – la terre, l’argile, le béton, le métal – est le fil conducteur.

- Des personnages sans nom restent des formes loin du réalisme, et des comédiens changent d’une forme à une autre à l’aide d’un détail de costume, une façon de se tenir, la voix…

- L’espace scénique devient de plus en plus petit alors que le « hors-scène », lui, devient de plus en plus grand jusqu’à déborder sur le public et être le terrain des rhinocéros post-transformation, un lieu où Bérenger ne mets jamais le pied.

- Comme liens entre tous ses éléments : le théâtre corporel, le théâtre de l’objet ; les maquillages et le cirque que Ionesco admirait tout particulièrement.

- Les influences de Theatraverse viennent d’univers aussi divers que celui de Jacques Lecoq, Peter Brook, Peter Hall ; de la famille du cirque et du clown, des danses contemporaines ou classiques. Musicalement, des percussions essentiellement font la base de la composition originale de Sion Dey.

- « Tout est permis au théâtre : incarner des personnages, mais aussi matérialiser des angoisses, des présences intérieures. Il est donc non seulement permis, mais recommandé, de faire jouer les accessoires, faire vivre les objets, animer les décors, concrétiser les symboles »

Danse finale des rhinocéros pendant le monologue de Bérenger.

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Travail en aval, réalisé en cours de français I- Réaliser un journal de la mise en scène Les élèves ont à lire la pièce de Ionesco et à réaliser un journal de la mise en scène mettant en valeur les choix opérés lors de la représentation et leur ressenti de spectateur.

Danse des rhinocéros et côté minéral du décor.

II- Retour sur la mise en scène

- Représenter par des images fixes les moments les plus significatifs de la pièce

- Brain storming afin de passer de l’observation à l’analyse.

- Exercices de jeu à partir du monologue de Bérenger.

• Travailler sur la vague des trois gestes : Les élèves recherchent un geste évoquant l’émotion de Bérenger et le font trois fois en crescendo + pause 1,2,3 + « C’est moi, c’est moi »

• « Oh ! comme je voudrais être comme eux. Je n’ai pas de corne, hélas ! Que c’est laid, un front plat » : Apprentissage du texte + Trouver les pauses du texte + A chaque pause un élève-coryphée propose un geste qui vient nourrir la parole : geste + pause1,2,3 + texte / cet enchaînement repris par les autres élèves

III- Lecture analytique : la métamorphose de Jean

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Trois classes entrent dans le Trois classes entrent dans le Trois classes entrent dans le Trois classes entrent dans le

processus de créationprocessus de créationprocessus de créationprocessus de création

Exercice préparatoire avant de mettre les masques.

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Présentation du projet avec les classes

« Les pièces ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci

qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du

théâtre. » Molière, préface de L’Amour médecin

Mes trois classes, deux cinquièmes et une troisième, ont été particulièrement investie dans le projet, participant activement aux ateliers offerts par Sylvain et Guy.

- Pour les cinquièmes, il s’agissait de découvrir par le corps, par la création une œuvre inscrite à leur programme, de découvrir l’univers du théâtre par la pratique.

- Pour les troisièmes, il s’agissait de mettre l’accent, en histoire des arts, sur la création d’un spectacle vivant et d’entrer dans le processus de recherche artistique.

D’emblée ce projet m’a encouragée à réfléchir à une démarche pédagogique à la fois originale (faire du théâtre avec des partenaires) et constructive (s’approprier le texte de Molière, réfléchir aux enjeux de la création artistique). Plusieurs pistes ont fondé la légitimité de mon projet :

- Mon premier objectif était de faire découvrir aux élèves l’univers du

théâtre par la pratique et le jeu avec des partenaires spécialisés… dans une démarche d’appropriation par l’expérimentation.

- Mon deuxième objectif était de développer les pratiques d’oral au sein de ma classe, projet difficile à réaliser avec des classes de 30 élèves en heures de cours. Si, en effet, les programmes insistent sur l’importance à accorder à cet objet qui constitue « un enjeu important dans la mesure où il joue un rôle

déterminant pour la participation toute vie sociale », la mise en pratique dans le cadre de la classe de ces pratiques orales relève souvent d’un défi quotidien.

- Enfin mon troisième objectif était d’aider mes élèves à approfondir leur lecture des textes, c’est-à-dire à se plonger dans le sens des œuvres. Les pratiques théâtrales m’ont semblé dans ce cadre être une porte d’entrée ludique pour enfin permettre à ces jeunes d’expérimenter les enjeux des textes.

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Un travail en amont en cours de français

Afin de préparer mes élèves de cinquième à la découverte des Fourberies de Scapin, œuvre difficile à appréhender, je décide de commencer l’année par une séquence consacrée à l’œuvre de Molière. Vous trouverez ici les objectifs de cette séquence :

Chapitre I- Les fourberies de Scapin Allez au théâtre au XVIIème siècle

Objectifs

- Découvrir l’univers du théâtre - Les caractéristiques du texte de théâtre

- La dimension scénique du texte théâtral - Découvrir un type d’emploi au théâtre : le valet

- Les formes de comique

Œuvres

Œuvre intégrale : Les Fourberies de Scapin, de Molière

Lecture

- Lire une pièce de théâtre complète

- Comprendre la fable de la pièce - Travailler sur les personnages, leurs relations et notamment le

personnage du valet Scènes abordées en lecture analytique :

• L’exposition

• Acte II, scène 7

• Acte III, scène 2

• Le dénouement

Lecture de l’image

- Travail en amont sur la mise en scène de Pierre Fox (captation filmique) afin de préparer les élèves à la lecture de la pièce.

Ecriture

- Ecrire une scène de théâtre - Ecrire des didascalies

Oral

- Mise en scène en amont afin de préparer le travail de lecture

analytique - Travail sur le corps et la voix prenant appui sur le texte de Molière

Histoire des arts - Découvrir Versailles, un lieu de pouvoir

- Découvrir la vie de Molière en réalisant une recherche multimédia

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Progression des ateliers avec les 5e4

Atelier I- Découverte-jeu afin de constituer le groupe : apprendre à jouer ensemble Atelier animé par Sylvain Paolini pour les 5e 4 Mardi 27 novembre en M3 avec Mme CABAU « Aujourd’hui nous n’allons pas monter une pièce, ni jouer à proprement parler une scène, mais nous allons partir de jeux afin de travailler sur le corps, la concentration, la formation du groupe, l’écoute… ce sont des exercices de mise en route pour que nous apprenions à faire des choses ensemble. » Exercice I- Le baisemain

- Les élèves se placent en cercle, sans s’appuyer sur le mur et se prennent par la main.

- Les élèves sont invités à faire le baisemain à leur voisin de droite. Deux tours de cercle sont réalisés afin de venir à bout des réticences et gloussements dégoûtés.

- Quand le geste est acquis, Sylvain propose aux élèves de l’accentuer, un genou à terre, de l’exagérer, en le théâtralisant au maximum avec un son par exemple.

Exercice II- Recherche de la position neutre

- Sylvain demande aux élèves ce qu’est la position neutre au théâtre. Une élève répond que c’est une position sans émotion. Sylvain souligne la justesse de sa réponse, puis lui explique que c’est pratiquement impossible, qu’à la limite on peut le dire d’un pot de fleur, mais pas d’une personne.

- Au théâtre il faut partir de ce qu’on appelle « la position neutre », qui est comme la position zéro sur le thermomètre. Cette position permet de savoir d’où l’on part : on essaie de raconter au départ le moins de choses possibles. Si on change cette position (pieds ouverts, mains dans les poches…) on propose une image qui a forcément un sens, une histoire. Cette position, une fois qu’on l’a, il va falloir essayer de la garder.

• Pieds parallèles

• Pieds de la largeur du bassin

• Bras le long du corps, relâchés

• Regard devant

• Respiration par la bouche en l’ouvrant légèrement

• Il faut éviter de pencher en avant, en arrière, à droite ou à gauche

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• Importance de la respiration : il faut respirer par le ventre comme les bébés pour faire descendre le centre de gravité.

Il est important de savoir comment se placer.

Sylvain montre aux élèves la position neutre.

Exercice III- Se passer un clap

- Les élèves sont en cercle. - Sylvain propose de passer un geste à son voisin de droite : d’abord on

regarde son voisin, puis on tape dans les mains… ensuite le voisin se retourne, regarde son voisin de droite et lui passe le clap.

- Quand l’exercice est maîtrisé, vers la droite puis vers la gauche, on fait accélérer les élèves : le regard et le geste doivent être précis pour donner l’impression d’un ricochet.

Au théâtre on donne toujours à un partenaire, il faut donc s’habituer à savoir à qui je m’adresse, à qui je parle. Exercice IV- Le jeu de la souris

- Le principe est le même, sauf que les élèves doivent imaginer qu’une souris leur passe entre les pieds. Le geste doit là aussi faire le tour du cercle, être communiqué.

- Dans un premier temps, il faut éviter cette petite souris en sautant, pied droit puis pied gauche.

- Pour la deuxième étape, les élèves doivent commencer à apporter un peu d’émotion : ils doivent manifester leur joie quand la souris arrive, et être triste quand la souris repart, comme une vague d’émotion.

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- La souris devient ensuite un rat dégoûtant : cet exercice permet de travailler sur une nouvelle émotion.

- Puis la souris devient un éléphant : cet exercice permet d’amplifier le geste. Ces exercices favorisent le réveil corporel. Ils permettent de s’échauffer, de rappeler l’importance de l’adresse et du regard... Exercice V- Le ballon rouge

- Les élèves sont toujours en cercle. - Le jeu consiste à se passer un ballon rouge imaginaire, à le lancer. On peut

le lancer à n’importe qui dans le cercle, mais il faut avant le regarder, puis le lancer en disant rouge. L’élève en face fait le geste de récupérer le ballon en disant rouge.

- Lorsque les élèves maîtrisent l’exercice, on introduit un ballon vert, puis un ballon bleu.

Au théâtre il faut toujours être prêt à prendre et à donner. Exercice VI- Combien de « a » ?

- Au théâtre, et particulièrement chez Molière, les répliques commencent par « a », par exemple la scène 1 de l’acte I : « Ah ! Fâcheuses nouvelles pour un cœur amoureux. »

- Il y a une multitude de « a » : a, ah, ah !, ah ?, ah !?, ha, ha !... : le texte sera donc la lettre « a »

- Placés en cercle et en position neutre, les élèves vont devoir essayer de trouver 27 façons différentes de dire « a » après avoir fait un pas en avant.

- On réalise un premier tour, puis Sylvain propose un deuxième tour avec plus de corps, plus d’intention :

• Il pousse chaque élève à aller au maximum de sa présentation.

• Il conseille aux élèves de décomposer : tu vois quelque chose, et ensuite tu ris.

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Atelier II- Découverte-jeu autour de la scène 1 Acte I des Fourberies de Scapin

Atelier de découverte de la scène 1, Acte I des Fourberies, par Sylvain Paolini et Guy Martinez Jeudi 17 janvier en M3 avec Mme CABAU

Il faut partir avec cette envie de trouver des idées, des solutions ensemble. Exercices d’échauffement animés par Sylvain

- Les élèves se placent en cercle en position neutre. - Se chauffer les mains en se frictionnant énergiquement, puis le dos des

mains, les avant-bras, le ventre, le dos, les jambes. - Ça doit commencer à chauffer.

Travail de compréhension sur la pièce : les élèves proposent leurs hypothèses de lecture à l’aide de leurs souvenirs car la pièce a été étudiée en amont.

- Est-ce que quelqu’un se souvient de la situation du début ?

- Travail sur le texte de départ OCTAVE : Ah ! Fâcheuses nouvelles pour un cœur amoureux ! Dures extrémités où je

me vois réduit ! Tu viens, Silvestre, d’apprendre au port que mon père revient.

SYLVESTRE : Oui.

• Les élèves répètent le texte de façon à l’apprendre rapidement.

• On repère ensemble les points d’exclamation.

• Les élèves sont invités à proposer un sous-texte. Comment traduire en langage d’aujourd’hui la langue de Molière ? Comment s’approprier le texte de Molière ?

Tristes nouvelles pour un cœur amoureux Ah ! Fais chier, je kiffe trop la nana d’à côté. Ah ! Crotte de bique, je préfère la nana d’à côté ! (Adam)

• Sylvain montre l’exercice aux élèves : il s’agit de dire le texte de quatre façons en gardant la même énergie, la même intention :

Une fois avec le sous-texte actuel Une fois en « gromelo » Une fois en langue étrangère qui n’existe pas Enfin avec le texte de Molière Travail de mise en scène sur le début de la pièce : propositions des élèves

- Il faut que ça soit Octave qui arrive pour donner plus de force au texte.

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- Quand on est énervé, comment est-ce que l’on traduit cela ? - Il faut choisir un lieu et une action pour Sylvestre car il ne peut pas attendre

dans un espace indéfini.

• Xavier donne une version désespérée d’un Octave pleurnichard qui aimerait que Sylvestre s’occupe de lui.

Les élèves s’entraînent pour la version pleurnicharde de Xavier-Sylvestre.

• Adam, dans le rôle de Sylvestre, reste sourd aux plaintes d’Octave et nettoie les vitres en émettant des couinements : la résistance de l’autre peut-être un moteur de jeu extraordinaire.

• Théo propose au départ un Sylvestre paresseux qui dort. Cette proposition se transforme rapidement : Sylvestre fait du sport, d’abord des abdominaux qui lui font mal, puis une position de yoga et lorsque Octave commence à lui parler, il se met à trottiner pour son footing, obligeant son maître à courir derrière pour lui demander des informations.

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Atelier III- Découverte-jeu autour de la scène 1 Acte I des Fourberies (suite)

Atelier de découverte par Guy Martinez pour les 5e 4 Jeudi 31 janvier en S3 avec Mme CABAU Travail d’échauffement

- En cercle. - Sautiller en émettant du son + couinements. - Se baisser en émettant du son. - Sauter mains en l’air. - Parler du nez en pointant du doigt. - Avancer lourdement un pied puis l’autre.

Travail sur le regard

- Avancer + compter 1, 2, 3 puis tourner la tête brusquement pour fixer un point.

- Même chose en se déplaçant vers le centre du cercle + une fois que l’on a tourné la tête, la garder dans cette position.

- Il faut être décidé, direct, dynamique en tournant le regard. - Le fait de marcher dans le cercle et de travailler le regard crée déjà des

personnages : chacun développe un personnage. Travail sur les gestes dont on a besoin dans la scène 1

- Guy prend la place du coryphée et propose des gestes traduisant l’énervement aux élèves. Ces derniers doivent l’imiter.

- Chaque geste doit durer. - Faire trois vagues de son. - 1 geste, 2 geste, 3 geste + « Ah ! Fâcheuse nouvelle pour un cœur

amoureux. » Travail ensuite sur la surprise

- Sursaut + on se retourne + « arrête ». - On accentue le regard benêt de Silvestre. - Pour avoir peur, il faut reconvoquer quelque chose où vous avez déjà été

surpris. Travail sur le « conseille-moi » « Ah ! Parle si tu veux et ne te fais pas, de la sorte, arracher les mots de la bouche.

Conseille-moi du moins et dis-moi ce que je dois faire en ces cruelles conjonctures. »

- Octave doit attaquer Sylvestre en proposant des gestes en accord avec ce

qu’il dit, notamment sur le « arracher les mots de la bouche ». - Chaque attaque est accompagnée d’un son et d’une réaction de Sylvestre.

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- MAIS à aucun moment les deux personnages ne doivent se toucher : il faut retenir son impulsion et faire en sorte que le corps soit là.

Travailler l’énervement d’Octave sans se faire mal.

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Atelier IV- Aller plus loin dans la mise en scène de la scène 1 Acte I et expérimenter le masque neutre

Atelier avec Guy Martinez, pour les 5e 4 Vendredi 08 février en M1 avec Mme CABAU

Travail d’échauffement

- En cercle. - Se frotter les mains - Echauffer : comme si le corps n’était pas le nôtre, comme si on s’était réveillé

dans ce corps. Travail d’échauffement sur le texte

- « Ah / Parle si tu veux / Et ne te fais point / de la sorte / arracher les mots de

la bouche ».

- Les élèves (1 sur 2) viennent dire le texte en le coupant / entre chaque coupure on ajoute des gestes

- Les élèves suivent le coryphée qui propose ses gestes et le texte. Travail sur le début du texte des Fourberies avec une guitare et un ukulélé sur proposition des élèves

- Avec la guitare : jouer le début comme si c’était un concert avec un tube « Les fourberies » chanté par le groupe « les Scapins »

La scène 1 des Fourberies version rock.

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• Aymie joue un morceau à genoux, à la guitare.

• Théo, qui joue Octave, entre comme un chanteur-rockeur, encourage la foule (les gestes sont importants) et chante son texte comme les paroles d’une chanson rock.

• Sylvestre : ce sont les spectateurs, le public, qui scande les répliques comme les refrains de la chanson

- Ukulélé : rôle de Sylvestre jouant du ukulélé et s’arrêtant bienheureux à

chaque fin de phrase car tout fier de savoir jouer

Sylvestre au ukulélé.

Expérimentation du masque neutre : exercices préparatoires

- On ne peut pas mettre un masque comme ça. Un masque ça vous possède, c’est pourquoi on le préfère en cuir.

- Le petit voyage




- Même travail à plusieurs en demi-cercle

• Lorsque votre petit voyage est fini vous regardez autour de vous (mouvement de tête précis comme un oiseau qui regarde) et vous fixez le dernier, celui qui n’a pas encore les yeux ouverts.

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• Le dernier comprend que c’est lui : 1,2,3 il regarde le public + 1,2,3 il regarde où il veut aller + 1,2,3 il regarde le public + 1,2,3 il se déplace doucement vers le point où il voulait aller : il passe ensuite le relai en fixant un autre élève.

• Avec les déplacements, quelque chose s’organise. Tout le monde fixe celui qui se déplace. Cela crée un tableau.

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Atelier V- Atelier de découverte des masques neutres

Atelier animé par Guy Martinez pour les 5e 4 Vendredi 15 février en M1 avec Mme CABAU Exercices d’échauffement

- Travail de rotation des épaules et du corps. - Lever les épaules à midi, la demie, un quart, moins le quart. - Exécuter un mouvement en se penchant en avant comme au ski. - Tourner le bassin en faisant un huit. - Jeter tout ce qui nous embarrasse.

Exercices de respiration

- A genoux - Retrouver le corps et la respiration d’un bébé :

• Inspiration par le nez.

• Expiration par la bouche en repoussant l’air avec les mains sur l’avant.

• Le faire avec un sourire intérieur.

• L’air doit parcourir entièrement le corps.

Exercices de respiration.

Travail préparatoire pour le masque

- Le petit voyage :



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- Même travail à plusieurs en demi-cercle :

• Lorsque votre petit voyage est fini vous regardez autour de vous (mouvement de tête précis comme un oiseau qui regarde) et vous fixez le dernier, celui qui n’a pas encore les yeux ouverts

• Le dernier comprend que c’est lui : 1,2,3 il regarde le public + 1,2,3 il regarde où il veut aller + 1,2,3 il regarde le public + 1,2,3 il se déplace doucement vers le point où il voulait aller : il passe ensuite le relai en fixant un autre élève

• Avec les déplacements, quelque chose s’organise. Tout le monde fixe celui qui se déplace. Cela crée un tableau

- Même exercice avec les masques

• « Petit voyage »

• Déplacement

• Tableau final

• Quand tout le monde est en place, tous se tournent face au public, baissent doucement la tête, ferment les yeux, enlèvent le masque, le fixent dans leurs mains et relèvent la tête.

• NB : Avec le masque neutre, il faut prendre le temps.

Importance des mouvements de la tête avec le masque neutre.

Exercice de masques à deux

- Même exercice, mais à deux.

- Vous allez vous approcher l’un de l’autre tout doucement comme si vous vous voyiez pour la première fois : « j’aimerais bien aller toucher cet autre ».

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Atelier VI- Travail sur deux scènes des Fourberies, en intégrant les propositions des élèves

Atelier animé par Guy Martinez et Sylvain Paolini pour les 5e 4 Mardi 19 mars en M3 avec Mme CABAU Exercices d’échauffement

- Disposition des élèves en cercle, en position neutre - Pour détendre le corps et la bouche :

• Faire comme si l’on mastiquait un énorme chewing gum : bouger uniquement la bouche en émettant du bruit.

• Se tapoter le visage avec la pulpe des doigts - Exercice d’articulation

• « Ma Me Mi Mo Mu »

• Répéter cette séquence cinq fois sur un seul souffle

• Puis 10 fois sur un rythme plus soutenu

• Enfin 15 fois en articulant bien, même si l’on va vite Travail sur la Scène 1 Acte I

- Duo Aymie et Théo : • Aymie à la guitare.

• Guitare / stop / 1,2,3 / geste / texte (articulation comme Ma Me Mi Mo Mu ».

• Théo qui joue Octave, ne doit pas resté statique.

• Pour créer une urgence, Guy bloque la porte alors qu’Octave cherche à entrer : il finit par débouler sur scène.

• Sylvestre fuit devant son maître.

- Trio avec Adam en Sylvestre, Xavier en Octave et Justine au ukulélé :

• Octave chante en entrant.

• Soudain il arrête son regard sur Sylvestre et va le chercher dans le public.

- Sylvestre masqué : Lemuel

• Avec le masque, Sylvestre doit s’exprimer sans parler, seulement avec des gestes.

• Travail avec le texte de Sylvestre dit en voix off

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Sylvestre, masqué, ne peut s’exprimer que par les gestes.

Travail sur la Scène 2 Acte II : Les retrouvailles entre Léandre et son père - Guy et Sylvain proposent leur interprétation de la scène. - Ensuite un élève vient prendre le rôle de Guy pour jouer avec Sylvain.

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Atelier VII- Répétition ouverte : Dans les coulisses des Instants Fourbes

Atelier animé par Guy Martinez et Sylvain Paolini pour les 5e 4 Jeudi 21 mars en S3 avec Mme CABAU

« La pièce, les Instants Fourbes est véritablement née de la rencontre avec le collège, avec vous. » Travail sur l’anxiété : mettre en commun les propositions Sylvain va jouer demain et il est un peu stressé. Comment peut-on jouer cette anxiété, selon vous ?

- Les élèves proposent leurs idées : se ronger les ongles, marcher en rond, bégayer…

- Sylvain teste les idées des élèves. Travail sur la Scène 5 Acte I

- Marjorie lit le texte de Scapin tandis que Sylvain joue Sylvestre.

Sylvain joue Sylvestre sous la direction de Marjorie.

- Noémie joue le rôle de Scapin avec Sylvestre

- Que cherche à obtenir Scapin ici : de l’argent ? : « Vas-y, demande de l’argent à ton père (joué par Sylvain) » : Improvisation

• Noémie cherche à amadouer Sylvain.

• Adam a une technique plus directe.

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• Laurine tente à son tour.

- Les élèves doivent ensuite répondre au questionnement suivant : comment jouer cette scène, ces deux personnages, à un seul comédien ?

• Se mettre debout et changer de place en changeant de rôle : Adam montre cette proposition à Sylvain qui teste l’idée.

• Utiliser un objet pour figurer Sylvestre : comme une marionnette.

• Utiliser le bureau pour cacher les corps : travail avec les objets.

• Utiliser un masque de commedia dell’arte pour jouer Scapin.

Jeu entre Noémie (Scapin) et Sylvain (Sylvestre).

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Rencontre avec l’œuvre : Les Instants fourbes

Dossier préparatoire proposé par la compagnie

Ce dossier doit permettre de préparer le travail de théâtre forum sur le thème du conflit qui suit la représentation des Instants Fourbes.

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Le misanthrope, de Molière Personnages ALCESTE, amant de Célimène PHILINTE, ami d’Alceste ORONTE, amant de Célimène CÉLIMÈNE, amante d’Alceste ÉLIANTE, cousine de Célimène ARSINOÉ, amie de Célimène ACASTE CLITANDRE BASQUE, valet de Célimène UN GARDE de la maréchaussée de France DU BOIS, valet d’Alceste La scène se passe à Paris

Acte I, scène première

Première partie PHILINTE, ALCESTE. PHILINTE Qu’est-ce donc ? Qu’avez-vous ? ALCESTE Laissez-moi, je vous prie. PHILINTE Mais, encor, dites-moi, quelle bizarrerie... ALCESTE Laissez-moi là, vous dis-je, et courez vous cacher. PHILINTE Mais on entend les gens, au moins, sans se fâcher. ALCESTE Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre. PHILINTE Dans vos brusques chagrins, je ne puis vous comprendre ; Et quoique amis, enfin, je suis tous des premiers... ALCESTE Moi, votre ami ? Rayez cela de vos papiers.

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J’ai fait jusques ici, profession de l’être ; Mais après ce qu’en vous, je viens de voir paraître, Je vous déclare net, que je ne le suis plus, Et ne veux nulle place en des cœurs corrompus. PHILINTE Je suis, donc, bien coupable, Alceste, à votre compte ? ALCESTE Allez, vous devriez mourir de pure honte,

2ème partie PHILINTE Mais, sérieusement, que voulez-vous qu’on fasse ? ALCESTE Je veux qu’on soit sincère, et qu’en homme d’honneur, On ne lâche aucun mot qui ne parte du cœur. PHILINTE Lorsqu’un homme vous vient embrasser avec joie, Il faut bien le payer de la même monnoie, Répondre, comme on peut, à ses empressements, Et rendre offre pour offre, et serments pour serments. ALCESTE Non, je ne puis souffrir cette lâche méthode Qu’affectent la plupart de vos gens à la mode ; Et je ne hais rien tant, que les contorsions De tous ces grands faiseurs de protestations, Ces affables donneurs d’embrassades frivoles, Ces obligeants diseurs d’inutiles paroles, Qui de civilités, avec tous, font combat, Et traitent du même air, l’honnête homme, et le fat. Quel avantage a-t-on qu’un homme vous caresse, Vous jure amitié, foi, zèle, estime, tendresse, Et vous fasse de vous, un éloge éclatant, Lorsque au premier faquin, il court en faire autant ?

Scène II Première partie

ORONTE, ALCESTE, PHILINTE. ORONTE J’ai su là-bas que, pour quelques emplettes

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Éliante est sortie, et Célimène aussi : Mais, comme l’on m’a dit que vous étiez ici, J’ai monté, pour vous dire, et d’un cœur véritable, Que j’ai conçu pour vous, une estime incroyable ; Et que, depuis longtemps, cette estime m’a mis Dans un ardent désir d’être de vos amis. Oui, mon cœur, au mérite, aime à rendre justice, Et je brûle qu’un nœud d’amitié nous unisse : Je crois qu’un ami chaud, et de ma qualité, N’est pas, assurément, pour être rejeté. C’est à vous, s’il vous plaît, que ce discours s’adresse. (En cet endroit Alceste paraît tout rêveur, et semble n’entendre pas qu’Oronte lui parle.) ALCESTE À moi, Monsieur ? ORONTE À vous. Trouvez-vous qu’il vous blesse ? ALCESTE Non pas, mais la surprise est fort grande pour moi, Et je n’attendais pas l’honneur que je reçoi. ORONTE L’estime où je vous tiens ne doit point vous surprendre, Et de tout l’univers, vous la pouvez prétendre. ALCESTE Monsieur... ORONTE L’État n’a rien qui ne soit au-dessous Du mérite éclatant que l’on découvre en vous. ALCESTE Monsieur... ORONTE Oui, de ma part, je vous tiens préférable À tout ce que j’y vois de plus considérable.

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ALCESTE Monsieur... ORONTE Sois-je du Ciel écrasé, si je mens ; Et pour vous confirmer ici, mes sentiments, Souffrez qu’à cœur ouvert, Monsieur, je vous embrasse, Et qu’en votre amitié, je vous demande place. Touchez là, s’il vous plaît, vous me la promettez Votre amitié ? ALCESTE Monsieur... ORONTE Quoi ! Vous y résistez ? ALCESTE Monsieur, c’est trop d’honneur que vous me voulez faire ; Mais l’amitié demande un peu plus de mystère,

Scène II Deuxième partie

ORONTE Enfin je suis à vous de toutes les manières ; et comme votre esprit a de grandes lumières, je viens, pour commencer entre nous ce beau nœud, vous montrer un sonnet que j'ai fait depuis peu, et savoir s'il est bon qu'au public je l'expose. ALCESTE Monsieur, je suis mal propre à décider la chose ; veuillez m'en dispenser. ORONTE Pourquoi ? ALCESTE J'ai le défaut d'être un peu plus sincère en cela qu'il ne faut. ORONTE C'est ce que je demande, et j'aurois lieu de plainte, si, m'exposant à vous pour me parler sans feinte, vous alliez me trahir, et me déguiser rien.

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ALCESTE Puisqu'il vous plaît ainsi, monsieur, je le veux bien

Scène II Troisième partie

ALCESTE Franchement, il est bon à mettre au cabinet ; Vous vous êtes réglé sur de méchants modèles, Et vos expressions ne sont point naturelles ORONTE Et moi, je vous soutiens que mes vers sont fort bons. ALCESTE Pour les trouver ainsi, vous avez vos raisons ; Mais vous trouverez bon, que j’en puisse avoir d’autres Qui se dispenseront de se soumettre aux vôtres. ORONTE Il me suffit de voir que d’autres en font cas. ALCESTE C’est qu’ils ont l’art de feindre ; et moi, je ne l’ai pas. ORONTE Croyez-vous, donc, avoir tant d’esprit en partage ? ALCESTE Si je louais vos vers, j’en aurais davantage. ORONTE Je me passerai bien que vous les approuviez. ALCESTE Il faut bien, s’il vous plaît, que vous vous en passiez. ORONTE Je voudrais bien, pour voir, que de votre manière Vous en composassiez sur la même matière. ALCESTE J’en pourrais, par malheur, faire d’aussi méchants ; Mais je me garderais de les montrer aux gens. ORONTE Vous me parlez bien ferme, et cette suffisance...

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ALCESTE Autre part que chez moi, cherchez qui vous encense. ORONTE Mais, mon petit Monsieur, prenez-le un peu moins haut. ALCESTE Ma foi, mon grand Monsieur, je le prends comme il faut. PHILINTE, se mettant entre deux. Eh ! Messieurs, c’en est trop, laissez cela, de grâce. ORONTE Ah ! j’ai tort, je l’avoue, et je quitte la place ; Je suis votre valet, Monsieur, de tout mon cœur. ALCESTE Et moi, je suis, Monsieur, votre humble serviteur.

Acte II, scène 3 BASQUE, ALCESTE, CÉLIMÈNE. BASQUE Voici Clitandre, encor, Madame. ALCESTE. Il témoigne s’en vouloir aller. Justement. CÉLIMÈNE Où courez-vous ? ALCESTE Je sors. CÉLIMÈNE Demeurez. ALCESTE Pourquoi faire ? CÉLIMÈNE Demeurez. ALCESTE Je ne puis.

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CÉLIMÈNE Je le veux. ALCESTE Point d’affaire ; Ces conversations ne font que m’ennuyer, Et c’est trop, que vouloir me les faire essuyer. CÉLIMÈNE Je le veux, je le veux. ALCESTE Non, il m’est impossible. CÉLIMÈNE Hé bien, allez, sortez, il vous est tout loisible.

Dom Juan, de Molière

Acte II, scène 1

CHARLOTTE, PIERROT. CHARLOTTE Et bian! dis, qu'est-ce que c'est ? PIERROT Vois-tu, Charlotte, il faut, comme dit l'autre, que je débonde mon cœur. Je t'aime, tu le sais bian, et je sommes pour estre mariés ensemble; mais marquenne, je ne suis point satisfait de toi. CHARLOTTE Quement? Qu'est-ce que c'est donc qu'iglia? PIERROT Iglia que tu me chagraignes l'esprit, franchement. CHARLOTTE Et quement donc? PIERROT Testiguienne, tu ne m'aimes point. CHARLOTTE

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Ah! ah! n'est que ça? PIERROT Oui, ce n'est que ça, et c'est bian assez. CHARLOTTE Mon quieu, Piarrot, tu me viens toujou dire la mesme chose. PIERROT Je te dis toujou la mesme chose, parce que c'est toujou la mesme chose; et si ce n'était pas toujou la mesme chose, je ne te dirais pas toujou la mesme chose. CHARLOTTE Mais qu'est-ce qu'il te faut? Que veux-tu? PIERROT Jerniquenne! je veux que tu m'aimes. CHARLOTTE Est-ce que je ne t'aime pas? PIERROT Non, tu ne m'aimes pas; et si, je fais tout ce que je pis pour ça: je t'achète, sans reproche, des rubans à tous les marciers qui passont; je me romps le cou à t'aller denicher des marles; je fais jouer pour toi les vielleux quand ce vient ta feste; et tout ça, comme si je me frappais la teste contre un mur. Vois-tu, ça ni biau ni honneste de n'aimer pas les gens qui nous aimont. CHARLOTTE Mais, mon guieu, je t'aime aussi. PIERROT Oui, tu m'aimes d'une belle deguaine! CHARLOTTE Quement veux-tu donc qu'on fasse? PIERROT Je veux que l'en fasse comme l'en fait quand l'en aime comme il faut. CHARLOTTE Ne t'aimé-je pas aussi comme il faut? PIERROT Non: quand ça est, ça se voit, et l'en fait mille petites singeries aux personnes quand on les aime du bon du cœur. Regarde la grosse Thomasse, comme elle est assotée du jeune Robain: alle est toujou autour de li à l'agacer, et ne le laisse

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jamais en repos; toujou al li fait queuque niche ou li baille quelque taloche en passant; et l'autre jour qu'il estait assis sur un escabiau, al fut le tirer de dessous li, et le fit choir tout de son long par tarre. Jarni! vlà où l'en voit les gens qui aimont; mais toi, tu ne me dis jamais mot, t'es toujou là comme eune vraie souche de bois; et je passerais vingt fois devant toi, que tu ne te grouillerais pas pour me bailler le moindre coup, ou me dire la moindre chose. Ventrequenne! ça n'est pas bian, après tout, et t'es trop froide pour les gens. CHARLOTTE Que veux-tu que j'y fasse? c'est mon himeur, et je ne me pis refondre. PIERROT Ignia himeur qui quienne. Quand en a de l'amiquié pour les personnes, l'an en baille toujou queuque petite signifiance. CHARLOTTE Enfin je t'aime tout autant que je pis, et si tu n'es pas content de ça, tu n'as qu'à en aimer queuque autre. PIERROT Eh bien! vlà pas mon compte. Testigué! Si tu m'aimais, me dirais-tu ça? CHARLOTTE Pourquoi me viens-tu aussi tarabuster l'esprit? PIERROT Morqué! queu mal te fais-je? Je ne te demande qu'un peu d'amiquié. CHARLOTTE Eh bian! laisse faire aussi, et ne me presse point tant. Peut-être que ça viendra tout d'un coup sans y songer. PIERROT Touche donc là, Charlotte. CHARLOTTE Eh bien! quien. PIERROT Promets-moi donc que tu tâcheras de m'aimer davantage. CHARLOTTE J'y ferai tout ce que je pourrai, mais il faut que ça vienne de lui-même. Pierrot, est-ce là ce Monsieur? PIERROT Oui, le vlà.

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CHARLOTTE Ah! mon quieu, qu'il est genti, et que ç'aurait été dommage qu'il eût esté nayé! PIERROT Je revians tout à l'heure. Je m'en vas boire chopaine, pour me rebouter tant soit peu de la fatigue que j'ais eue.

Acte III, scène 1 DOM JUAN, en habit de campagne, SGANARELLE, en habit de médecin. SGANARELLE, en médecin Et dites-moi un peu (encore faut-il croire quelque chose): qu'est-ce que vous croyez? DOM JUAN Ce que je crois? SGANARELLE Oui. DOM JUAN Je crois que deux et deux sont quatre, Sganarelle, et que quatre et quatre sont huit. SGANARELLE La belle croyance que voilà! Votre religion, à ce que je vois, est donc l'arithmétique? Il faut avouer qu'il se met d'étranges folies dans la tête des hommes, et que, pour avoir bien étudié, on en est bien moins sage le plus souvent. Pour moi, Monsieur, je n'ai point étudié comme vous, Dieu merci, et personne ne saurait se vanter de m'avoir jamais rien appris; mais, avec mon petit sens, mon petit jugement, je vois les choses mieux que tous les livres, et je comprends fort bien que ce monde que nous voyons n'est pas un champignon qui soit venu tout seul en une nuit. Je voudrais bien vous demander qui a fait ces arbres-là, ces rochers, cette terre, et ce ciel que voilà là-haut, et si tout cela s'est bâti de lui-même. Vous voilà, vous, par exemple, vous êtes là: est-ce que vous vous êtes fait tout seul, et n'a-t-il pas fallu que votre père ait engrossé votre mère pour vous faire? Pouvez-vous voir toutes les inventions dont la machine de l'homme est composée sans admirer de quelle façon cela est agencé l'un dans l'autre? ces nerfs, ces os, ces veines, ces artères, ces., ce poumon, ce cœur, ce foie, et tous ces autres ingrédients qui sont là et qui. Oh! dame, interrompez-moi donc, si vous voulez. Je ne saurais disputer, si l'on ne m'interrompt. Vous vous taisez exprès, et me laissez parler par belle malice. DOM JUAN J'attends que ton raisonnement soit fini. SGANARELLE

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Mon raisonnement est qu'il y a quelque chose d'admirable dans l'homme, quoi que vous puissiez dire, que tous les savants ne sauraient expliquer. Cela n'est-il pas merveilleux que me voilà ici, et que j'aie quelque chose dans la tête qui pense cent choses différentes en un moment, et fait de mon corps tout ce qu'elle veut? Je veux frapper des mains, hausser le bras, lever les yeux au ciel, baisser la tête, remuer les pieds, aller à droit, à gauche, en avant, en arrière, tourner. Il se laisse tomber en tournant. DOM JUAN Bon! voilà ton raisonnement qui a le nez cassé. SGANARELLE Morbleu! je suis bien sot de m'amuser à raisonner avec vous. Croyez ce que vous voudrez: il m'importe bien que vous soyez damné!

Acte IV, scène 3 DOM JUAN, M. DIMANCHE, SGANARELLE, Suite. DOM JUAN, FAISANT DE GRANDES CIVILITES Ah! Monsieur Dimanche, approchez. Que je suis ravi de vous voir, et que je veux de mal à mes gens de ne vous pas faire entrer d'abord! J'avais donné ordre qu'on ne me fît parler personne; mais cet ordre n'est pas pour vous, et vous êtes en droit de ne trouver jamais de porte fermée chez moi. M. DIMANCHE Monsieur, je vous suis fort obligé. DOM JUAN, parlant à ses laquais Parbleu! coquins, je vous apprendrai à laisser M. Dimanche dans une antichambre, et je vous ferai connaître les gens. M. DIMANCHE Monsieur, cela n'est rien. DOM JUAN Comment? vous dire que je n'y suis pas, à M. Dimanche, au meilleur de mes amis? M. DIMANCHE Monsieur, je suis votre serviteur. J'étais venu… DOM JUAN Allons vite, un siège pour M. Dimanche. M. DIMANCHE

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Monsieur, je suis bien comme cela. DOM JUAN Point, point, je veux que vous soyez assis contre moi. M. DIMANCHE Cela n'est point nécessaire. DOM JUAN Otez ce pliant, et apportez un fauteuil. M. DIMANCHE Monsieur, vous vous moquez, et… DOM JUAN Non, non, je sais ce que je vous dois, et je ne veux point qu'on mette de différence entre nous deux. M. DIMANCHE Monsieur… DOM JUAN Allons, asseyez-vous. M. DIMANCHE Il n'est pas besoin, Monsieur, et je n'ai qu'un mot à vous dire. J'étais… DOM JUAN Mettez-vous là, vous dis-je. M. DIMANCHE Non, Monsieur, je suis bien. Je viens pour... DOM JUAN Non, je ne vous écoute point si vous n'êtes assis. M. DIMANCHE Monsieur, je fais ce que vous voulez. Je... DOM JUAN Parbleu! Monsieur Dimanche, vous vous portez bien. M. DIMANCHE Oui, Monsieur, pour vous rendre service. Je suis venu... DOM JUAN

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Vous avez un fonds de santé admirable, des lèvres fraîches, un teint vermeil, et des yeux vifs. M. DIMANCHE Je voudrais bien… DOM JUAN Comment se porte Madame Dimanche, votre épouse? M. DIMANCHE Fort bien, Monsieur, Dieu merci. DOM JUAN C'est une brave femme. M. DIMANCHE Elle est votre servante, Monsieur. Je venais… DOM JUAN Et votre petite fille Claudine, comment se porte-t-elle? M. DIMANCHE Le mieux du monde. DOM JUAN La jolie petite fille que c'est! Je l'aime de tout mon cœur. M. DIMANCHE C'est trop d'honneur que vous lui faites, Monsieur. Je vous... DOM JUAN Et le petit Colin, fait-il toujours bien du bruit avec son tambour? M. DIMANCHE Toujours de même, Monsieur. Je... DOM JUAN Et votre petit chien Brusquet? Gronde-t-il toujours aussi fort, et mord-il toujours bien aux jambes les gens qui vont chez vous? M. DIMANCHE Plus que jamais, Monsieur, et nous ne saurions en chevir. DOM JUAN Ne vous étonnez pas si je m'informe des nouvelles de toute la famille, car j'y prends beaucoup d'intérêt.

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M. DIMANCHE Nous vous sommes, Monsieur, infiniment obligés. Je... DOM JUAN, lui tendant la main Touchez donc là, Monsieur Dimanche. Êtes-vous bien de mes amis? M. DIMANCHE Monsieur, je suis votre serviteur. DOM JUAN Parbleu! Je suis à vous de tout mon cœur. M. DIMANCHE Vous m'honorez trop. Je... DOM JUAN Il n'y a rien que je ne fisse pour vous. M. DIMANCHE Monsieur, vous avez trop de bonté pour moi. DOM JUAN Et cela sans intérêt, je vous prie de le croire. M. DIMANCHE Je n'ai point mérité cette grâce assurément. Mais, Monsieur... DOM JUAN Oh çà, Monsieur Dimanche, sans façon, voulez-vous souper avec moi? M. DIMANCHE Non, Monsieur, il faut que je m'en retourne tout à l'heure. Je... DOM JUAN, se levant Allons, vite un flambeau pour conduire M. Dimanche, et que quatre ou cinq de mes gens prennent des mousquetons pour l'escorter. M. DIMANCHE, se levant de même Monsieur, il n'est pas nécessaire, et je m'en irai bien tout seul. Mais... (Sganarelle ôte les sièges promptement.) DOM JUAN Comment? Je veux qu'on vous escorte, et je m'intéresse trop à votre personne. Je suis votre serviteur, et de plus votre débiteur.

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M. DIMANCHE Ah! Monsieur. DOM JUAN C'est une chose que je ne cache pas, et je le dis à tout le monde. M. DIMANCHE Si... DOM JUAN Voulez-vous que je vous reconduise? M. DIMANCHE Ah! Monsieur, vous vous moquez. Monsieur... DOM JUAN Embrassez-moi donc, s'il vous plaît. Je vous prie encore une fois d'être persuadé que je suis tout à vous, et qu'il n'y a rien au monde que je ne fisse pour votre service. (Il sort.)

Acte V, Scène 2 DOM JUAN C'est ainsi qu'il faut profiter des faiblesses des hommes, et qu'un sage esprit s'accommode aux vices de son siècle. SGANARELLE O Ciel ! Qu'entends-je ici ? Il ne vous manquait plus que d'être hypocrite pour vous achever de tout point, et voilà le comble des abominations. Monsieur, cette dernière-ci m'emporte et je ne puis m'empêcher de parler. Faites-moi tout ce qu'il vous plaira, battez-moi, assommez-moi de coups, tuez-moi, si vous voulez: il faut que je décharge mon cœur, et qu'en valet fidèle je vous dise ce que je dois. Sachez, Monsieur, que tant va la cruche à l'eau, qu'enfin elle se brise; et comme dit fort bien cet auteur que je ne connais pas, l'homme est en ce monde ainsi que l'oiseau sur la branche; la branche est attachée à l'arbre; qui s'attache à l'arbre, suit de bons préceptes; les bons préceptes valent mieux que les belles paroles; les belles paroles se trouvent à la cour; à la cour sont les courtisans; les courtisans suivent la mode; la mode vient de la fantaisie; la fantaisie est une faculté de l'âme; l'âme est ce qui nous donne la vie; la vie finit par la mort; la mort nous fait penser au Ciel; le ciel est au-dessus de la terre; la terre n'est point la mer; la mer est sujette aux orages; les orages tourmentent les vaisseaux; les vaisseaux ont besoin d'un bon pilote; un bon pilote a de la prudence; la prudence n'est point dans les jeunes gens; les jeunes gens doivent obéissance aux vieux; les vieux aiment les richesses; les richesses font

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les riches; les riches ne sont pas pauvres; les pauvres ont de la nécessité; nécessité n'a point de loi; qui n'a point de loi vit en bête brute; et, par conséquent, vous serez damné à tous les diables. DOM JUAN O le beau raisonnement! SGANARELLE Après cela, si vous ne vous rendez, tant pis pour vous.

Acte V, scène 5

DOM JUAN, UN SPECTRE en femme voilée, SGANARELLE. LE SPECTRE, en femme voilée Dom Juan n'a plus qu'un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel; et s'il ne se repent ici, sa perte est résolue. SGANARELLE Entendez-vous, Monsieur? DOM JUAN Qui ose tenir ces paroles? Je crois connaître cette voix. SGANARELLE Ah! Monsieur, c'est un spectre: je le reconnais au marcher. DOM JUAN Spectre, fantôme, ou diable, je veux voir ce que c'est. Le Spectre change de figure, et représente le temps avec sa faux à la main.

SGANARELLE O Ciel ! Voyez-vous, Monsieur, ce changement de figure? DOM JUAN Non, non, rien n'est capable de m'imprimer de la terreur, et je veux éprouver avec mon épée si c'est un corps ou un esprit. Le Spectre s'envole dans le temps que Dom Juan le veut frapper.

SGANARELLE Ah! Monsieur, rendez-vous à tant de preuves, et jetez-vous vite dans le repentir. DOM JUAN

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Non, non, il ne sera pas dit, quoi qu'il arrive, que je sois capable de me repentir. Allons, suis-moi.

Tartuffe

ORGON, MARIANE ORGON Mariane. MARIANE Mon père. ORGON Approchez. J'ai de quoi Vous parler en secret. MARIANE Que cherchez-vous? ORGON, Il regarde dans un petit cabinet. Je voi Si quelqu'un n'est point là, qui pourrait nous entendre: Car ce petit endroit est propre pour surprendre. Or sus, nous voilà bien. J'ai, Mariane, en vous, Reconnu, de tout temps, un esprit assez doux; Et de tout temps aussi vous m'avez été chère. MARIANE Je suis fort redevable à cet amour de père. ORGON C'est fort bien dit, ma fille; et pour le mériter, Vous devez n'avoir soin que de me contenter. MARIANE C'est où je mets aussi ma gloire la plus haute. ORGON Fort bien. Que dites-vous de Tartuffe notre hôte? MARIANE Qui, moi? ORGON

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Vous. Voyez bien comme vous répondrez. MARIANE Hélas! J'en dirai, moi, tout ce que vous voudrez. ORGON C'est parler sagement. Dites-moi donc, ma fille, Qu'en toute sa personne un haut mérite brille, Qu'il touche votre cœur, et qu'il vous serait doux De le voir, par mon choix, devenir votre époux. Eh?

(Mariane se recule avec surprise.)

MARIANE Eh? ORGON Qu'est-ce? MARIANE Plaît-il? ORGON Quoi? MARIANE Me suis-je méprise? ORGON Comment? MARIANE Qui voulez-vous, mon père, que je dise, Qui me touche le cœur, et qu'il me serait doux De voir, par votre choix, devenir mon époux? ORGON Tartuffe. MARIANE Il n'en est rien, mon père, je vous jure: Pourquoi me faire dire une telle imposture? ORGON Mais je veux que cela soit une vérité; Et c'est assez pour vous, que je l'aie arrêté.

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MARIANE Quoi! vous voulez, mon père... ORGON Oui, je prétends, ma fille, Unir, par votre hymen, Tartuffe à ma famille. Il sera votre époux, j'ai résolu cela; Et comme sur vos vœux je...

Acte II, scène 4 VALÈRE Hé, que veux-tu, Dorine? DORINE Venez ici. VALÈRE Non, non, le dépit me domine. Ne me détourne point de ce qu'elle a voulu. DORINE Arrêtez. VALÈRE Non, vois-tu, c'est un point résolu. DORINE Ah. MARIANE Il souffre à me voir, ma présence le chasse ; Et je ferai bien mieux, de lui quitter la place. DORINE. Elle quitte Valère, et court à Mariane.

À l'autre. Où courez-vous? MARIANE Laisse. DORINE Il faut revenir. MARIANE Non, non, Dorine, en vain tu veux me retenir.

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VALÈRE Je vois bien que ma vue est pour elle un supplice ; Et sans doute, il vaut mieux que je l'en affranchisse. DORINE. Elle quitte Mariane, et court à Valère.

Encor? Diantre soit fait de vous, si je le veux. Cessez ce badinage, et venez çà tous deux. (Elle les tire l'un et l'autre.) VALÈRE Mais quel est ton dessein? MARIANE Qu'est-ce que tu veux faire? DORINE Vous bien remettre ensemble, et vous tirer d'affaire. Êtes-vous fou, d'avoir un pareil démêlé? VALÈRE N'as-tu pas entendu comme elle m'a parlé? DORINE Êtes-vous folle, vous, de vous être emportée? MARIANE N'as-tu pas vu la chose, et comme il m'a traitée? DORINE Sottise des deux parts. Elle n'a d'autre soin, Que de se conserver à vous, j'en suis témoin. Il n'aime que vous seule, et n'a point d'autre envie Que d'être votre époux; j'en réponds sur ma vie. MARIANE Pourquoi donc me donner un semblable conseil? VALÈRE Pourquoi m'en demander sur un sujet pareil? DORINE Vous êtes fous tous deux. Çà, la main l'un, et l'autre. Allons, vous. VALÈRE, en donnant sa main à Dorine.

À quoi bon ma main?

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DORINE Ah! çà, la vôtre. MARIANE, en donnant aussi sa main.

De quoi sert tout cela? DORINE Mon Dieu, vite, avancez. Vous vous aimez tous deux plus que vous ne pensez. VALÈRE Mais ne faites donc point les choses avec peine, Et regardez un peu les gens sans nulle haine. (Mariane tourne l'œil sur Valère, et fait un petit souris.) DORINE À vous dire le vrai, les amants sont bien fous!

Le Malade Imaginaire

Acte II scène 8 LOUISON, ARGAN. LOUISON Qu’est-ce que vous voulez, mon papa, ma belle-maman m’a dit que vous me demandez. ARGAN Oui, venez çà. Avancez là. Tournez-vous. Levez les yeux. Regardez-moi. Eh ! LOUISON Quoi, mon papa ? ARGAN Là... LOUISON Quoi ? ARGAN N’avez-vous rien à me dire ? LOUISON Je vous dirai, si vous voulez, pour vous désennuyer, le conte de Peau d’âne, ou bien la fable du Corbeau et du renard, qu’on m’a apprise depuis peu. ARGAN Ce n’est pas là ce que je demande.

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LOUISON Quoi donc ? ARGAN Ah ! rusée, vous savez bien ce que je veux dire. LOUISON Pardonnez-moi, mon papa. ARGAN Est-ce là comme vous m’obéissez ? LOUISON Quoi ? ARGAN Ne vous ai-je pas recommandé de me venir dire d’abord tout ce que vous voyez ? LOUISON Oui, mon papa. ARGAN L’avez-vous fait ? LOUISON Oui, mon papa. Je vous suis venue dire tout ce que j’ai vu. ARGAN Et n’avez-vous rien vu aujourd’hui ? LOUISON Non, mon papa. ARGAN Non ? LOUISON Non, mon papa. ARGAN Assurément ? LOUISON Assurément. ARGAN Oh çà, je m’en vais vous faire voir quelque chose, moi. Il va prendre une poignée de verges. LOUISON Ah ! mon papa. ARGAN

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Ah, ah, petite masque, vous ne me dites pas que vous avez vu un homme dans la chambre de votre soeur ? LOUISON Mon papa. ARGAN Voici qui vous apprendra à mentir. LOUISON se jette à genoux. Ah ! mon papa, je vous demande pardon. C’est que ma soeur m’avait dit de ne pas vous le dire ; mais je m’en vais vous dire tout. ARGAN Il faut premièrement que vous ayez le fouet pour avoir menti. Puis après nous verrons au reste. LOUISON Pardon, mon papa. ARGAN Non, non. LOUISON Mon pauvre papa, ne me donnez pas le fouet. ARGAN Vous l’aurez. LOUISON Au nom de Dieu, mon papa, que je ne l’aie pas. ARGAN, la prenant pour la fouetter Allons, allons. LOUISON Ah ! mon papa, vous m’avez blessée. Attendez, je suis morte. Elle contrefait la morte. ARGAN Holà. Qu’est-ce là ? Louison, Louison. Ah ! mon Dieu ! Louison. Ah ! ma fille ! Ah ! malheureux, ma pauvre fille est morte. Qu’ai-je fait, misérable ? Ah ! chiennes de verges. La peste soit des verges ! Ah ! ma pauvre fille ; ma pauvre petite Louison. LOUISON Là, là, mon papa, ne pleurez point tant, je ne suis pas morte tout à fait. ARGAN Voyez-vous la petite rusée ? Oh çà, çà, je vous pardonne pour cette fois-ci, pourvu que vous me disiez bien tout. LOUISON Ho, oui, mon papa.

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ARGAN Prenez-y bien garde au moins, car voilà un petit doigt qui sait tout, qui me dira si vous mentez. LOUISON Mais, mon papa, ne dites pas à ma sœur que je vous l’ai dit. ARGAN Non, non. LOUISON C’est, mon papa, qu’il est venu un homme dans la chambre de ma sœur comme j’y étais. ARGAN Hé bien ? LOUISON Je lui ai demandé ce qu’il demandait, et il m’a dit qu’il était son maître à chanter. ARGAN Hon, hon. Voilà l’affaire. Hé bien ? LOUISON Ma soeur est venue après. ARGAN Hé bien ? LOUISON Elle lui a dit : "sortez, sortez, sortez, mon Dieu sortez, vous me mettez au désespoir". ARGAN Hé bien ? LOUISON Et lui, il ne voulait pas sortir. ARGAN Qu’est-ce qu’il lui disait ? LOUISON Il lui disait je ne sais combien de choses. ARGAN Et quoi encore ? LOUISON Il lui disait tout ci, tout çà, qu’il l’aimait bien, et qu’elle était la plus belle du monde. ARGAN Et puis après ?

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LOUISON Et puis après, il se mettait à genoux devant elle. ARGAN Et puis après ? LOUISON Et puis après, il lui baisait les mains. ARGAN Et puis après ? LOUISON Et puis après, ma belle-maman est venue à la porte, et il s’est enfui. ARGAN Il n’y a point autre chose ? LOUISON Non, mon papa. ARGAN Voilà mon petit doigt pourtant qui gronde quelque chose. (Il met son doigt à son oreille.) Attendez. Eh ! ah, ah ; oui ? Oh, oh ; voilà mon petit doigt qui me dit quelque chose que vous avez vu, et que vous ne m’avez pas dit. LOUISON Ah ! mon papa. Votre petit doigt est un menteur. ARGAN Prenez garde. LOUISON Non, mon papa, ne le croyez pas, il ment, je vous assure. ARGAN Oh bien, bien, nous verrons cela. Allez-vous-en, et prenez bien garde à tout, allez. Ah ! il n’y a plus d’enfants. Ah ! que d’affaires ; je n’ai pas seulement le loisir de songer à ma maladie. En vérité, je n’en puis plus. Il se remet dans sa chaise.

Scène X TOINETTE, en médecin, ARGAN, BÉRALDE. TOINETTE, en médecin Monsieur, je vous demande pardon de tout mon coeur. ARGAN Cela est admirable !

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TOINETTE Vous ne trouverez pas mauvaise, s’il vous plaît, la curiosité que j’ai eue de voir un illustre malade comme vous êtes, et votre réputation qui s’étend partout, peut excuser la liberté que j’ai prise. ARGAN Monsieur, je suis votre serviteur. TOINETTE Je vois, Monsieur, que vous me regardez fixement. Quel âge croyez-vous bien que j’aie ? ARGAN Je crois que tout au plus vous pouvez avoir vingt-six, ou vingt-sept ans. TOINETTE Ah, ah, ah, ah, ah ! J’en ai quatre-vingt-dix. ARGAN Quatre-vingt-dix ? TOINETTE Oui. Vous voyez un effet des secrets de mon art, de me conserver ainsi frais et vigoureux. ARGAN Par ma foi voilà un beau jeune vieillard pour quatre-vingt-dix ans. TOINETTE Je suis médecin passager, qui vais de ville en ville, de province en province, de royaume en royaume, pour chercher d’illustres matières à ma capacité, pour trouver des malades dignes de m’occuper, capables d’exercer les grands, et beaux secrets que j’ai trouvés dans la médecine. Je dédaigne de m’amuser à ce menu fatras de maladies ordinaires, à ces bagatelles de rhumatismes et de fluxions, à ces fiévrottes, à ces vapeurs, et à ces migraines. Je veux des maladies d’importance, de bonnes fièvres continues, avec des transports au cerveau, de bonnes fièvres pourprées, de bonnes pestes, de bonnes hydropisies formées, de bonnes pleurésies, avec des inflammations de poitrine, c’est là que je me plais, c’est là que je triomphe ; et je voudrais, Monsieur, que vous eussiez toutes les maladies que je viens de dire, que vous fussiez abandonné de tous les médecins, désespéré, à l’agonie, pour vous montrer l’excellence de mes remèdes, et l’envie que j’aurais de vous rendre service. ARGAN Je vous suis obligé, Monsieur, des bontés que vous avez pour moi. TOINETTE

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Donnez-moi votre pouls. Allons donc, que l’on batte comme il faut. Ahy, je vous ferai bien aller comme vous devez. Hoy, ce pouls-là fait l’impertinent ; je vois bien que vous ne me connaissez pas encore. Qui est votre médecin ? ARGAN Monsieur Purgon. TOINETTE Cet homme-là n’est point écrit sur mes tablettes entre les grands médecins. De quoi, dit-il, que vous êtes malade ? ARGAN Il dit que c’est du foie, et d’autres disent que c’est de la rate. TOINETTE Ce sont tous des ignorants, c’est du poumon que vous êtes malade. ARGAN Du poumon ? TOINETTE Oui. Que sentez-vous ? ARGAN Je sens de temps en temps des douleurs de tête. TOINETTE Justement, le poumon. ARGAN Il me semble parfois que j’ai un voile devant les yeux. TOINETTE Le poumon. ARGAN J’ai quelquefois des maux de coeur. TOINETTE Le poumon. ARGAN Je sens parfois des lassitudes par tous les membres. TOINETTE Le poumon.

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ARGAN Et quelquefois il me prend des douleurs dans le ventre, comme si c’était des coliques. TOINETTE Le poumon. Vous avez appétit à ce que vous mangez ? ARGAN Oui, Monsieur. TOINETTE Le poumon. Vous aimez à boire un peu de vin ? ARGAN Oui, Monsieur. TOINETTE Le poumon. Il vous prend un petit sommeil après le repas, et vous êtes bien aise de dormir ? ARGAN Oui, Monsieur. TOINETTE Le poumon, le poumon, vous dis-je. Que vous ordonne votre médecin pour votre nourriture ? ARGAN Il m’ordonne du potage. TOINETTE Ignorant. ARGAN De la volaille. TOINETTE Ignorant. ARGAN Du veau. TOINETTE Ignorant. ARGAN Des bouillons.

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TOINETTE Ignorant. ARGAN Des oeufs frais. TOINETTE Ignorant. ARGAN Et le soir de petits pruneaux pour lâcher le ventre. TOINETTE Ignorant. ARGAN Et surtout de boire mon vin fort trempé. TOINETTE Ignorantus, ignoranta, ignorantum. Il faut boire votre vin pur ; et pour épaissir votre sang qui est trop subtil, il faut manger de bon gros boeuf, de bon gros porc, de bon fromage de Hollande, du gruau et du riz, et des marrons et des oublies, pour coller et conglutiner. Votre médecin est une bête. Je veux vous en envoyer un de ma main, et je viendrai vous voir de temps en temps, tandis que je serai en cette ville. ARGAN Vous m’obligez beaucoup. TOINETTE Que diantre faites-vous de ce bras-là ? ARGAN Comment ? TOINETTE Voilà un bras que je me ferais couper tout à l’heure, si j’étais que de vous. ARGAN Et pourquoi ? TOINETTE Ne voyez-vous pas qu’il tire à soi toute la nourriture, et qu’il empêche ce côté-là de profiter ? ARGAN Oui, mais j’ai besoin de mon bras.

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TOINETTE Vous avez là aussi un oeil droit que je me ferais crever, si j’étais en votre place. ARGAN Crever un oeil ? TOINETTE Ne voyez-vous pas qu’il incommode l’autre, et lui dérobe sa nourriture ? Croyez-moi, faites-vous-le crever au plus tôt, vous en verrez plus clair de l’oeil gauche. ARGAN Cela n’est pas pressé. TOINETTE Adieu. Je suis fâché de vous quitter si tôt, mais il faut que je me trouve à une grande consultation qui se doit faire, pour un homme qui mourut hier. ARGAN Pour un homme qui mourut hier ? TOINETTE Oui, pour aviser, et voir ce qu’il aurait fallu lui faire pour le guérir. Jusqu’au revoir. ARGAN Vous savez que les malades ne reconduisent point. BÉRALDE Voilà un médecin vraiment, qui paraît fort habile. ARGAN Oui, mais il va un peu bien vite. BÉRALDE Tous les grands médecins sont comme cela. ARGAN Me couper un bras, et me crever un oeil, afin que l’autre se porte mieux ? J’aime bien mieux qu’il ne se porte pas si bien. La belle opération, de me rendre borgne et manchot !

Scène XIII ANGÉLIQUE, ARGAN, TOINETTE, BÉRALDE. TOINETTE s’écrie Ô Ciel ! Ah, fâcheuse aventure ! Malheureuse journée !

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ANGÉLIQUE Qu’as-tu, Toinette, et de quoi pleures-tu ? TOINETTE Hélas ! J’ai de tristes nouvelles à vous donner. ANGÉLIQUE Hé quoi ? TOINETTE Votre père est mort. ANGÉLIQUE Mon père est mort, Toinette ? TOINETTE Oui, vous le voyez là. Il vient de mourir tout à l’heure d’une faiblesse qui lui a pris. ANGÉLIQUE Ô Ciel ! Quelle infortune ! Quelle atteinte cruelle ! Hélas ! Faut-il que je perde mon père, la seule chose qui me restait au monde ; et qu’encore pour un surcroît de désespoir, je le perde dans un moment où il était irrité contre moi ? Que deviendrai-je, malheureuse, et quelle consolation trouver après une si grande perte ?

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Travail en amont : préparer deux scènes sur le thème du conflit

Afin de préparer les élèves au spectacle-rencontre, Les Instants Fourbes, les professeurs sont invités à travailler sur deux scènes autour du thème du conflit. Voici les deux séances que j’ai proposées à mes élèves de cinquième afin de découvrir les textes par le corps. Séance du vendredi 15 mars : Travail sur la Scène 1 Acte I du Misanthrope

• Exercices d’échauffement

En cercle position neutre Se frictionner pour s’échauffer Faire passer un clap à son voisin de droite après l’avoir regardé Faire un pas en avant + un geste + 1,2,3 + « Quoi ? »

• Exercices d’improvisation Les élèves se placent par 2 et incarnent des personnages imaginaires (un père et son enfant ; un professeur et son élève...) Le 1er personnage fait un reproche au deuxième et le deuxième commence toutes ses répliques par « oui, mais »

- Principe d’évolution - Problème du rythme - Essayer de développer les « oui mais » - Le but est de faire monter une forme de tension entre les

deux personnages.

• Travail sur la scène 1 acte I du Misanthrope

- Présentation succincte de la pièce

- Lecture du texte

- Travail sur les quatre premières répliques :

En cercle : l’élève marche + s’arrête et fixe son regard sur un autre membre + 1,2,3 + geste + « Qu’est-ce donc ? » + 1,2,3 + geste + « Qu’avez-vous ? » Travailler sur ce que fait Alceste pour que Philinte lui dise en rentrant : « Qu’est-ce donc ? Qu’avez-vous ? » : travail sur les actions physiques qu’il faut développer. Travail par deux : Philinte saisit la nuque d’Alceste et le secoue pour s’imposer : « On entend les gens, au moins, sans se fâcher » Apprentissage des quatre répliques + Passage par deux

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Séance du lundi 18 mars : Scène entre Monsieur Dimanche et Dom Juan

• Exercices d’échauffement Se frictionner Marcher dans l’espace Marcher en modifiant à peine sa démarche afin de faire naître un personnage Par demi-groupe : marcher + soudain voir quelqu’un, le fixer + 1,2,3 + vous diriger vers lui + trouver un geste pour lui dire bonjour (Beaucoup de gestes sont possibles sauf les gestes conventionnels, comme se serrer la main)

• Travail sur le début de la scène 3, Acte IV de Dom Juan Lecture de la scène Travail sur la première réplique de Dom Juan :

- Un pas en avant + fixer quelqu’un + geste + « ah » - Même chose + geste + « Monsieur Dimanche, approchez » +

geste « Que je suis ravi de vous voir » Travail sur la démarche de Monsieur Dimanche + sous-texte « merci » Travail sur la colère de Dom Juan :

- En cercle : un pas + gestes par vague de trois + « Parbleu ! coquins »

- A qui s’adresse Dom Juan ? Qui sont ses laquais ? Jouer le début de cette scène :

- Entrée de Monsieur Dimanche - Accueil de Dom Juan - Colère de Dom Juan - Fuite des laquais

• Travail sur l’idée d’interruption Improvisation par deux : Tu veux lui demander quelque chose d’important, mais à chaque fois que tu essaies de le faire, il détourne la conversation après t’avoir interrompu.

• Travail autour d’un objet : la chaise Dom Juan cherche à faire asseoir Monsieur Dimanche, comment faire ?

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Représentation du vendredi 22 mars : Les Instants

Fourbes

Les Instants Fourbes : une pièce née de la rencontre avec les élèves et qui repose sur des questionnements :

- Comment faire parler le texte de Molière aujourd’hui ? - Comment jouer cette pièce à deux ? Quel travail réaliser avec les masques de

commedia dell’arte ? Quelle utilisation faire des marionnettes ? - Quelle traversée des Fourberies proposer ? - Comment intégrer les objets du collège dans la représentation ? - Comment intégrer les propositions des élèves dans le jeu ?

Salle théâtre du lycée de Semur-en-Auxois

- Première représentation : vendredi 22 mars à 10H avec les 5e3 et 5e4 de Mme CABAU. La représentation est suivie d’une heure d’atelier sur le principe du théâtre forum.

- Deuxième représentation : vendredi 22 mars à 14H avec les 6e3 de Monsieur MOUCHOUT et les 5e5 de Monsieur DOLET. La représentation est suivie

d’une heure d’atelier sur le principe du théâtre forum.

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Un théâtre participatif selon les principes du théâtre forum

Chaque représentation est suivie d’un atelier dans l’esprit du théâtre forum cher à Augusto Boal. Les élèves sont placés en cercle dans l’espace théâtral et invités à travailler sur deux scènes du livret, préalablement étudiées en cours : la Scène 1 Acte I du Misanthrope et la Scène 3 Acte IV de Dom Juan, entre Monsieur Dimanche et Dom Juan. L’idée est de faire émerger sur la scène le conflit, puissant moteur de jeu au théâtre. Par deux, les élèves viennent proposer leur mise en scène. Des pupitres avec les textes sont disposés dans l’espace afin de faciliter le travail des élèves. Sylvain et Guy les aident à approfondir leur proposition, en poussant plus loin l’économie des actions physiques, en faisant émerger des bribes d’interprétation. Lorsqu’un élève a une autre idée, il vient prendre la place de l’un des deux comédiens, dans l’idée d’un théâtre participatif.

- C’est ainsi que nous avons eu, pour le Misanthrope, un Alceste dépressif se roulant à terre, un Alceste alcoolique jouant avec une bouteille, un Alceste agressif repoussant Philinte à l’aide d’un pupitre, un Philinte intrusif, un Philinte peureux…

- Pour Dom Juan : un Dom Juan séducteur, un Dom Juan hurlant après ses laquais et les poursuivant, un Dom Juan en serviette de bain, un Monsieur Dimanche rappeur, un Monsieur Dimanche en équilibre sur une chaise portée par un laquais…

Monsieur Dimanche et Dom Juan, sous la direction de Guy.

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Bilan du projet starterBilan du projet starterBilan du projet starterBilan du projet starter

Guy travaille avec les élèves le déplacement dans l’espace.

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Les acquis des élèves

Un projet enrichissant

Sylvain dans Les Instants Fourbes

Deux comédiens en résidence pour découvrir l’univers du théâtre

- Faire venir les élèves du côté de la création. Le fait que Sylvain et Guy aient ouvert dès le départ leur espace de création aux élèves, a permis à ces derniers d’observer et d’entrer dans un domaine a priori étranger pour eux. Ils ont ainsi pu découvrir un art concret, artisanal et collectif… loin de leurs valeurs standardisés de consommation et de zapping.

- Construction des élèves La résidence a fait émerger une curiosité intellectuelle chez certains élèves, particulièrement visible lors des impromptus, petites séances improvisées au cours desquelles certains élèves ont travaillé sur la Cantatrice Chauve de façon spontanée.

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Sans tomber dans le topos pédagogique, sur l’air « le théâtre à l’école c’est l’école du théâtre », il faudrait ainsi souligner à quel point le théâtre peut être source d’éveil et d’épanouissement. Certains élèves, parfois en difficulté extrême, ont trouvé à s’affirmer dans les ateliers, en retrouvant l’intention derrière le geste et la voix, en évoluant masqués, en réinvestissant leur corps. C’est ainsi que l’un de mes élèves de troisième, en décrochage scolaire, s’est découvert en jouant avec un masque. Ici, bien plus qu’une formation au théâtre et à ses codes, c’est à la construction de sa personnalité, individuelle et collective, qu’il a été convié à travers le processus de dramatisation.

- Institution d’un collectif Travailler sous la forme d’atelier avec des classes entière a également eu le bénéfice d’instituer une forme de collectif ; car, contrairement à l’univers parfois chaotique du collège, le théâtre crée des rôles (celui qui écoute, celui qui prend la parole) et permet de se consacrer à une activité commune que l’on vit de façon collective. Découvrir les textes par le corps : redonner une place aux modes sensibles d’appréhension des connaissances

Faire entrer le théâtre dans l’univers du collège a contribué à générer de nouvelles attitudes de la part des élèves, mais aussi des professeurs, face aux apprentissages : il s’agissait de favoriser une démarche d’appropriation par l’expérimentation.

A chaque atelier Sylvain et Guy ont en effet réussi à montrer aux élèves qu’il était possible d’entrer dans le texte par le corps, qu’il était possible de faire vivre la parole du texte, de la rendre actuelle. Ils ont également réussi à montrer aux élèves que le texte classique pouvait se révéler actuel et nécessaire, non pas parce qu’il parlerait d’aujourd’hui, puisqu’il parle d’hier, mais en tant que processus vivant de création.

Des acquis disciplinaires

Les acquis disciplinaires ont été nombreux :

- Les élèves ont pu travailler sur les textes de Molière, se les approprier en les jouant.

- Les élèves ont pu découvrir le monde du théâtre, ses différents métiers, les termes techniques.

- Les élèves ont été invités à fréquenter les lieux de création en assistant à plusieurs représentations au cours de l’année.

- Ils ont ainsi pu travailler sur les codes de la représentation.

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Les compétences travaillées Les compétences théâtrales Compétences artistiques : l’élève est capable

• D’improviser à partir d’une situation simple • De faire des propositions de jeu, voire de scénographie, en ayant

conscience que « jouer » peut signifier autre chose que le texte • De transformer son jeu selon des consignes nouvelles

Compétences culturelles : l’élève est capable

• De comprendre et repérer les particularités du texte dramatique • De repérer quelques composantes d’un spectacle • De connaître quelques métiers du théâtre

Compétences techniques

• De prendre conscience de sa place dans l’espace de jeu • D’être audible • De regarder ses partenaires, le public • De connaître les principaux termes techniques du plateau

Compétences méthodologiques

• De formuler des appréciations argumentées du travail de jeu et des spectacles vus

• De comprendre comment le travail théâtral se nourrit du va-et-vient entre propositions individuelle et projet collectif

Compétences comportementales

• De respecter le jeu de ses partenaires, les écouter, leur faire des propositions pertinentes

• D’accepter le regard d’autrui • Apporter sa participation à un projet collectif • Montrer ouverture et curiosité

Les élèves lors du théâtre forum.

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Les compétences du socle commun Maîtrise de la langue française

- Lire

• Adapter son mode de lecture à la nature du texte proposé et à l’objectif poursuivi

• Repérer des informations dans un texte à partir de ses éléments implicites et explicites nécessaires

• Manifester par des moyens divers sa compréhension de textes variés - Dire

• Formuler clairement un propos simple

• Adapter sa prise de parole à la situation de communication

• Participer à un débat, à un échange verbal La culture humaniste

- Avoir des connaissances et des repères

• Relevant de la culture littéraire

• Relevant de la culture artistique - Situer dans l’espace, le temps, les civilisations

• Etablir des liens entre les œuvres - Lire et pratiquer différents langages

• Connaître et pratiquer diverses formes d’expression à visée littéraire

• Connaître et pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique - Faire preuve de sensibilité, d’esprit critique, de curiosité

• Etre sensible aux enjeux esthétiques et humains d’un texte littéraire

• Etre capable de porter un regard critique sur une œuvre

• Manifester sa curiosité pour les activités culturelles et artistiques Les compétences sociales et civiques

- Avoir un comportement responsable

• Respecter les règles de la vie collective

• Comprendre l’importance du respect mutuel et accepter les différences L’autonomie et l’initiative

- Etre capable de mobiliser ses ressources intellectuelles et physiques dans diverses situations

• Etre autonome dans son travail

• Identifier ses points forts et ses points faibles dans des situations variées

- Faire preuve d’initiative

• S’intégrer et coopérer dans un projet collectif

• Manifester curiosité, créativité, motivation à travers des activités conduites ou reconnues par l’établissement

• Assumer des rôles, prendre des initiatives et des décisions

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Témoignages

Témoignages des élèves

- Bon concept, j’ai adoré la pièce. Bravo à vous deux ! (Théo 5e) - Je vous remercie de cet agréable après-midi. (Mickaël 5e) - Vous êtes supers. On a bien aimé ce que vous avez fait. On espère vous revoir

prochainement. (Clara 5e) - Cher Molière, bonjour. J’ai beaucoup aimé votre pièce, elle était plutôt

originale. Bref, c’était un plaisir de vous voir jouer. Sylvain et Guy, de supers comédiens ! J’espère pouvoir travailler encore une fois avec vous. (Liselotte 5e)

- C’était THEATRAL ! (Alexandre 5e) - C’était super et ça m’a extrêmement plu. J’espère que vous y arriverez avec

votre projet dans les collèges. (Alix, le Dom Juan nu avec une serviette 5e) - Très bon travail. J’ai adoré et aurais aimé travailler encore avec vous. « Belle

marquise, vos beaux yeux me font mourir d’amour. » (Eva 5e) - J’ai bien aimé au niveau de la mise en scène et de la réécriture. (Léa 5e) - Merci pour cette pièce. C’était super de faire le laquais. J’espère le refaire vite.

(Théotime 5e) - J’ai beaucoup aimé votre spectacle même si je ne le voyais pas comme cela. Il

était marrant. C’est vous qui l’avez inventé ? En tous cas bravo. (Lauryne 5e) - Bravo tous les deux. C’était super. J’espère pour vous que les réparations du

bureau ne coûteront pas trop chères. Ps : les masques avaient de gros nez. (Kélyan 5e)

- Sylvain et Guy, j’ai bien apprécié votre pièce. C’était assez drôle et la participation aux jeux avec plusieurs élèves de 6e et 5e était aussi drôle. Je pense que ce serait à refaire plus souvent. (Alexis 5e)

- J’ai trouvé les ateliers divertissants surtout pour le travail sur le langage corporel (Mouna 3e )

- Les ateliers étaient très intéressants. Leurs sujets variés permettaient de varier des cours normaux en ajoutant de l’humour. On prenait du bon temps entre nos six heures de cours. (Corentin 3e)

- J’ai trouvé les activités intéressantes, surtout les masques. (Thibaut 3e) - Cela m’a permis d’ouvrir mon esprit. (Quentin 3e) - Je n’ai pas trop participé mais c’était drôle et amusant. Ça m’a fait un bon

souvenir en France et ça m’a appris à savoir jouer une pièce. J’ai trouvé bien de jouer avec plein d’objets (table…) et jouer avec un masque était marrant. Les idées de voir le tiroir comme un lit et voir la lampe comme une femme étaient bien. (Nina 5e)

- J’ai trouvé que cela changeait des cours de français parce qu’on pouvait « pratiquer », « interpréter » la langue française. (Arlette 3e)

- C’était intéressant parce que l’on fait autre chose que ce que l’on fait d’habitude. (Manon 3e)

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- J’ai bien aimé faire du théâtre avec vous. J’ai appris plein de choses comme me servir d’un masque. La pièce était très bien jouée, j’ai rigolé. Quand vous mettiez les masques, on ne vous reconnaissait plus. (Manon 5e)

- Les moments avec vous étaient agréables. J’ai beaucoup appris sur le théâtre. Le meilleur moment, c’était avec les masques : on peut entrer dans un autre personnage très facilement. La pièce était super. (Cloé 5e)

- Ça m’a permis de découvrir des choses. Moi, par exemple, je n’avais jamais fait de théâtre. (Etienne 3e)

- J’ai aimé jouer avec un masque car on change complètement de personnage. Les ateliers étaient marrants et la pièce a été plus facile à comprendre que dans le texte. J’ai bien aimé joué le dépressif dans le théâtre forum. J’espère vous revoir. (Hugo 5e)

- J’ai adoré les exercices d’échauffement. Je me suis bien amusée. (Cathy 6e) - J’ai bien aimé le théâtre. Vous nous avez appris beaucoup de choses en

s’amusant et les exercices étaient assez marrants. Merci de nous avoir accueillis si gentiment. (Amandine 5e )

- Merci pour tout. La pièce était vraiment chouette à regarder car il y avait beaucoup de comique dans le geste et l’expression du visage. J’aimerais pouvoir avoir autant d’idées et aussi rapidement que vous. Merci de nous avoir montré comment marchent les masques. Les ateliers étaient vraiment supers. (Alexis 5e)

- La pièce a été très raccourcie. Du coup, nous avons bénéficié des meilleurs moments. (Lilian 5e)

- J’ai adoré l’exercice avec la souris qui passe entre les jambes. (Caty 6e) - Merci à Sylvain et à Guy de nous avoir initié au théâtre. Ils ont eu de

l’imagination et nous ont bien fait rire. Je suis très content d’avoir fait du théâtre. La pièce finale était drôle et on avait envie de voir la fin. J’ai bien aimé le théâtre forum, mais je n’ai pas eu le courage d’aller jouer devant tout le monde. (Tom 5e)

- J’ai adoré la pièce, elle était géniale. (Kenza 6e) - J’ai bien aimé jouer avec les masques. J’ai bien aimé la mise en scène qui

était moderne. J’ai trouvé la pièce marrante car elle était rythmée et comique. (Lou-Anaïs 5e)

- Votre représentation sur les Fourberies de Scapin était très bien faite : vous m’avez beaucoup fait rire. Malgré le fait que je n’aie pas beaucoup participé aux exercices, je les ai trouvé assez marrants, notamment le masque. Merci d’avoir été patients avec nous. Vous nous avez appris beaucoup de choses sur votre métier. (Lucy 5e)

- J’ai adoré votre pièce. Guy m’a fait rigoler. Sylvain avait de bonnes idées quand on était au lycée. Vous allez me manquer. (Ophélie 5e)

- J’ai bien aimé, en plus ça m’a un tout petit peu enlevé ma timidité. Les exercices étaient non répétitifs et amusants. La pièce était super bien. Elle était moderne dans les costumes. J’ai bien aimé le changement de personnage avec le masque. (Laura 5e)

- J’ai déjà fait un an de théâtre en 6e et là, c’était super. La pièce était moderne et drôle. Les costumes étaient rigolos. (Ilona 5e)

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- J’ai beaucoup aimé la pièce de théâtre car avec peu de moyens, deux comédiens et pas beaucoup de temps vous avez réussi à tout faire comprendre. En quelques scènes, vous avez enchaîné surprises, moments comiques… Vous nous avez fait progresser par vos conseils lors des heures de théâtre. J’ai beaucoup apprécié. (Noémie 5e)

- J’ai beaucoup aimé le spectacle : avec peu d’accessoires pour la pièce, vous avez quand même réussi à faire une belle représentation. Vous avez bien su jouer plusieurs rôles en même temps, ce qui est, je trouve, dur pour deux comédiens. Voilà, que du positif pour votre représentation. (Elliana 5e)

- J’ai apprécié les séances avec vous car on ne s’ennuie pas et en faisant un peu de théâtre avec vous j’ai commencé à avoir moins peur de passer devant la classe. Vous nous faites rire car vous jouez très bien. J’ai vraiment beaucoup aimé. (Marion 5e)

- Je vous souhaite bonne chance car vous m’avez amusé et fait travailler pour développer mes capacités théâtrales. Très amusant donc, mais aussi constructif et intelligent. J’espère que vous pourrez faire profiter de cette expérience d’autres collégiens. (Xavier 5e)

- J’ai beaucoup apprécié les moments partagés avec vous, même si je suis parfois resté sur mes gardes vis-à-vis du théâtre. J’ai trouvé cette expérience très enrichissante et très drôle. Les Instants Fourbes est une pièce que j’ai adoré car il y a eu beaucoup de moments drôles et très malicieux…mais j’ai trouvé la fin un peu trop brutale. (Lemuel 5e)

- J’ai beaucoup apprécié les moments passés avec vous qui m’ont apporté beaucoup d’aide… notamment pour le prêt des livres qui m’ont fait découvrir des auteurs inconnus pour moi. J’ai aussi apprécié le théâtre en ateliers. J’espère que vous reviendrez. (Justine 5e)

- J’ai apprécié cette courte période de théâtre avec vous-même si je ne participais pas beaucoup. Maintenant j’ai plus confiance en moi et je tente de

nouvelles choses. C’était vraiment bien. (Manon 5e)

Deux élèves de cinquième jouent avec Sylvain.

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Un mot du chef d’établissement, Monsieur Lefol

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Conclusion

Ce compte-rendu conclut donc un projet enrichissant à la croisée d’une double

quête : celle d’un art partageable et celle d’une pédagogie créatrice.

Un article dans le Bien Public

L’univers de Molière avec la Compagnie Caméléons

Deux comédiens de la Compagnie Caméléons ont présenté, dans la salle de théâtre du lycée Anna-Judic, un spectacle mis en scène avec la participation des collégiens semurois.

Depuis le mois de novembre, deux comédiens de la Compagnie Caméléons participent à une résidence d’artistes au collège Christiane Perceret. Leur objectif est d’animer des ateliers théâtre avec deux classes de 5e dans le cadre d’un projet nommé « parcours starter » initié par les professeurs de français Gaëlle Cabau et

Nachida Linnek, associant l’Education nationale et le Conseil général.

Vendredi dernier, dans la salle de théâtre du lycée Anna-Judic, avait lieu, en clôture de cette résidence, la représentation des Instants Fourbes, donnée par les

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deux comédiens, Sylvain Paolini et Guy Martinez. Cette pièce, à la mise en scène à laquelle ont participé les collégiens semurois, est la réécriture des Fourberies de

Scapin de Molière, mêlant burlesque, mime et masques de la commedia dell’arte. Ce projet a permis aux jeunes collégiens de faire du théâtre et de découvrir « dans l’action » l’univers de Molière. « Les élèves ont participé à l’élaboration du spectacle à travers des séances de théâtre forum et nous avons intégré certaines de leurs trouvailles dans la pièce. L’objectif était aussi un travail d’atelier laissant la part belle au corps et, bien sûr, nous voulions leur faire connaître Molière et son œuvre », explique Guy Martinez dégoulinant de sueur, comme son partenaire, après leur interprétation très physique des huit personnages principaux des Fourberies de

Scapin.

Article et photographie de Pierre Faure-Sternad

ERRATUM :

- Le projet a été initié et coordonné par Mme Gaëlle CABAU. - Les ateliers ont touché toutes les classes du collège et plus particulièrement

deux classes de cinquième.

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Je remercie

Sylvain Paolini et Guy Martinez pour leur passion, leur disponibilité et leur talent,

Les élèves du collège qui se sont investis avec bonheur dans le projet,

Les collègues qui ont participé avec enthousiasme aux ateliers, aux représentations,

Le conseil général qui a rendu le projet possible,

Monsieur Lefol qui a permis d’accueillir cette résidence.

Projet coordonné par Mlle Gaëlle CABAU

Photographies et vidéos, Mlle Gaëlle CABAU

Rédaction du compte-rendu, Mlle Gaëlle CABAU

Documents

Les instants fourbes - Freeenseignerpartager.free.fr/documents/certification/cameleonsbilan.pdf · Description du spectacle en création : Les Instants Fourbes Théâtre au collège