Spectacle : LES AMANTESSaison : 2018-2019 REVUE DE PRESSE

LES TROIS COUPSL E J O U R N A L D U S P E C T A C L E V I V A N T

Les Trois Coups / 20 avril 2018 / Bretagne, Critiques, les Trois Coups

« les Amantes », d’Elfriede Jelinek, Théâtre du Cercle, à Rennes

De l’ironie mordante à la satire grinçante Par Jean-François Picaut

Les Trois Coups

En cette période où la question des rapports entre hommes et femmes connaît un

regain d’actualité brûlant, la compagnie KF association a choisi un texte

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brigitte et paula (les deux prénoms ne portent pas de majuscule dans le roman

d’Elfriede Jelinek, sans doute pour ne pas individualiser les personnages) sont les deux

protagonistes de la pièce. brigitte, interprétée par Camille Kerdellant (le « bonexemple ») est une fille de la ville, couturière dans une fabrique de lingerie féminine.paula (Rozenn Fournier), fille de la campagne et « mauvais exemple », voudrait devenircaissière à la supérette du village.

« Les femmes se marient, ou périssent d’une autre façon »

Toutes deux veulent « s’en sortir ». Pour cela, quand on est femme, il vous faut unhomme. Et pour capturer un homme, il faut se faire faire un enfant. Elfriede Jelinek

dénonce de façon violente l’illusion du salut par le mariage : « Les femmes se marient,ou périssent d’une autre façon ». Les deux actrices donnent une vie saisissante à ceparcours de la combattante à l’issue incertaine.

Jelinek a une vision très sombre de la condition féminine, placée sous l’égide du

rapport entre maître et esclave – le maître étant de surcroît bestial, centré sur ses seuls

désirs. Pour elle, c’est la haine qui domine dans le cœur humain. Une telle noirceur

pourrait s’avérer lassante si elle n’était exprimée avec un certain humour, féroce, il

faut le dire, et allégée par les choix de la metteuse en scène : rythme rapide et ton

dépourvu de tout pathos, clinique parfois.

Sombre mais léger

Autre facteur de légèreté, la mobilité des actrices orchestrée par le chorégraphe

David Monceau. Il les fait beaucoup se déplacer avec une gestuelle légèrement décalée.

Il arrive même que les interprètes dansent sur des rythmes et des pas qui empruntent

au folklore autrichien.

Une utilisation judicieuse de la toile peinte par Juliette Philippe, élément central de la

scénographie, permet parfois de ne voir que les jambes qui semblent « tricoter » à la

manière des couturières sur leur machine. Les lumières créées par Gweltas Chauviré

et pilotées par Thibault Galmiche magnifient cette toile, soit par des éclairages rasants

permettant des effets de transparence, soit par des effets de couleur qui semblent

créer un décor changeant, plus ample.

La création sonore de Jacques-Yves Lafontaine amplifie, voire hyperbolise, les effets de

réel, de même qu’elle accentue les différences de tessiture entre les deux actrices,

contribuant à cet effet de partition musicale.

Reste que la palme revient aux deux comédiennes qui tiennent la scène une heure

trente durant sans le moindre fléchissement. Leur investissement, chacune dans son

registre (plus intériorisé pour Rozenn Fournier, plus expressionniste pour

Camille Kerdellant) fait non seulement vivre les deux protagonistes, mais aussi leur

environnement, au point qu’on a du mal à s’imaginer qu’elles sont seules sur le

plateau. Ce théâtre militant qui ne transige en rien avec les exigences artistiques

mérite de retenir l’attention.

Jean-François Picaut