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l’expoL’ expo est un magazine d’art événementiel dédié aux expositions individuelles et collectives d’artistes peintres, sculpteurs, céramistes, verriers, ferroniers d’art...

Il m’offre la possibilité de monter mon travail de photographe et de valoriser le travail des artistes au travers d’une publication simple, accéssible et facilement véhiculable. Le web magazine l’expo en est à son cinquième numéro.

Les séances de prises de vues avec les artistes sont l’occasion d’échanges et de moments forts. Les séances de réglage des lumières, par exemple, nous permettent de mieux comprendre les intentions de l’artiste et de traduire par l’image les émotions que l’oeuvre communique.

J’apprécie particulièrement ces séances de travail. On échange...

La sélection de photos qui suitest issue d’une commande de l’Office du Tourisme de Biot pour l’exposition Eclats de Verre.

je n’ai pas pu montrer tous les travaux... mille excuses.

Xavier Canal

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« Né du sable et du feu, le verre est un des matériaux les plus anciens utilisés par l’homme. L’histoire de cette découverte, qualifiée par l’En-cyclopédie Diderot de merveilleuse et de plusutile depuis celle des métaux, nous fait voyager de Babylone à l’Égypte antique et de Venise à la France de Colbert. Aujourd’hui, le verre occupe pratiquement tous les espaces de la vie quoti-dienne passant de la table à l’architecture, de la décoration à l’expression artistique.Biot tient une place particulière dans l’histoire du verre soufflé artisanal. En 1956, Éloi Monod, céra-miste issu de l’École de Sèvres, crée la Verrerie de Biot®. Secondé par Fidel Lopez,patron verrier venu d’Espagne et Segmund Win-nowski (dit Raymond), excellent verrier issu de la verrerie d’Ezanville, il met au point une collection de verreries utilitaires provençales(gobelets, bouteilles, porrons, carafes, huiliers) dé-clinée en 6 coloris et dont la particularité est d’être faite en verre bullé (bicarbonate de soude pris entre 2 couches de verre chaud et se trans-formant en gaz carbonique). De manière péda-gogique, Éloi Monod ouvre l’atelier de production au public qui assiste à l’élaboration des pièces qu’il trouvera, par la suite, sur les étagères du magasin. Le verre bullé devient le style carac-téristique de la Verrerie de Biot® qui remporte rapidement un grand succès.Afin de mieux répondre à la demande, Éloi em-bauche Alfio Vio, verrier italien et des gamins du village qui deviendront des verriers accomplis. Les collections de verreries s’étoffent :coupes, bougeoirs, photophores, etc… Les gobe-lets et verres se déclinent en modèles et dimen-sions différentes.Comme le souligne Marie-Ange Lasmene, eth-nologue : « l’ambition de cette nouvelle verrerie cherche (…) à se distinguer à la fois de l’artisa-nat de luxe des grandes cristalleries françaises et de ce contexte d’industrialisation massive par un retour à la fabrication de produits fabriqués manuellement, proposant ainsi la qualité d’un produit artisanal original, mais aussi de revenir sur un modèle d’organisation d’entreprise familiale où l’homme est au coeur de la fabrication ».Les verriers sont fiers de leur travail et gagnent bien leur vie. Une ambiance familiale, paterna-liste et humaniste, règne dans ce lieu où, souvent, femmes et maris, frères et cousins oeuvrentensemble. Au début des années 70, la Verrerie de Biot® compte 80 employés dont une qua-rantaine de verriers. Mais le petit atelier artisanal du début devient entreprise.

L O R S Q U E B I O T F U S I O N N E A V E C L E V E R R E

Quelques verriers partent tenter leur chance ail-leurs. Claude Monod, fils d’Éloi, prend sa suite en 1971, change l’affaire familiale en SARL puis res-tructure et modernise la verrerie. En 1974, la Verrerie de Biot® est cédée à la famille Lechazynski; encore actuel propriétaire, dynamisant toujours davantage ce lieu unique pour le verre avec son écomusée du verre, des espaces dédiés à l’artisanat d’art, aux arts dé-coratifs, la galerie Jean-Claude Novaro et l’art contemporain avec sa Galerie Internationale du Verre créée en 1982. Lieu de formation de maîtres verriers, elle est reconnue par le Musée des Arts Décoratifs de Paris comme « l’École de Biot », à l’instar de celle de Nancy. Elle a été la première verrerie au monde à avoir une pro-duction exclusive de verre bullé, à créer le verre bullé givré et récemment, le verre bullé lumines-cent entre 2 couches de verre, technique des plus surprenantes, mise au point en 1991 par J.-C. Novaro. Aujourd’hui, la Verrerie de Biot® présente des collections très variées en verre bullé teinté dans la masse (plus de 200 modèles d’art de la table, décoratifs et luminaires).Au milieu des années 70, les verriers les plus ex-périmentés continuent à prendre leur envol pour monter leurs propres ateliers et développer indi-viduellement une créativité inédite. Biot bénéficie alors d’une identité artistique verrièr e incontes-table. Ainsi, Claude et Isabelle Monod créent en 1976 l’atelier du Touron au Broc, où Claude souffle des pièces aux formes simples et à l’épaisseur animée par un graphisme aux couleurs et inclu-sions très étudiées. Il évolue ensuite vers diffé-rentes techniques comme le moulage, la taille et le polissage. Isabelle préfère mettre en rela-tion le verre qu’elle souffle avec divers éléments comme le bois, les cordes, les cailloux, le papier ou la ferraille.En 1977, Jean-Claude Novaro (dit Nano) et Michèle Luzoro, son épouse ouvrent également leur ate-lier. Nano, qui possèdeune créativité bouillonnante et un sens inné des teintes etproportions, invente sans cesse de nouvelles méthodes de travail. Ses oeuvres connaissent un vif succès et sa carrière prend vite une dimen-sion internationale. En 1982, le couple se sépareet Michèle conserve l’atelier qui devient la Verre-rie Luzoro. Elle diffuse alors ses propres créations élaborées par une équipe de verriers hors pair. Coloriste avertie, elle apporte à ses oeuvresune dimension féminine avérée. Elle cesse son activité en 2007.

Jean-Paul van Lith, céramiste issu de l’École des Arts Appliqués à l’Industrie-Paris, s’oriente quant à lui vers le verre d’art après sa ren-contre avec J.-C. Novaro en 1979. Il pratique toujours ces deux activités dans son atelier, au coeur du vieux village. Pourobtenir des effets originaux sur ses pièces, J.-P. van Lith utilise des métaux précieux et l’émaillage sur verre à chaud. Il réalise également des sculptures en cristal optique.En 1980, Robert Pierini installe son atelier dans l’ancien moulin à huile de Biot. Il perfectionne constamment sa technique, utilisant la trans-parence, les effets de matités. Ses pièces, aux volumes équilibrés, sont colorées avec du chlorure d’or, des oxydes, des sulfates et des nitrates. Sa gamme de couleurs favorites est lerouge ou l’orange. Antoine, son fils, est «tombé dans le four» dès son enfance. Il perpétue la tradition familiale en oeuvrant d’abord aux côtés de son père et en créant, dès 1998, ses propres pièces aux lignes très contempo-raines. Il enrichit sa technique et tente de nou-velles expériences. Il développe notammentun verre vibrant où la sobriété des couleurs et l’originalité des décors rivalisent avec l’élé-gance des formes. Véronique Monod, fille d’Éloi Monod, apprend les techniques verrières avec son frère Claude. Diplômée d’expression plas-tique à l’école des Beaux Arts et des Arts Ap-pliqués Nicolas Untersteller de Metz, elle ouvre son atelier à Biot en 1985 et se lance dans des créations diverses : objets utilitaires et dedécoration, surtout des flacons de parfum en série limitée. Elle utilise la technique du verre bombé pour mettre la malléabilité du verre chaud au service de sculptures drapées à l’aspect textile. S’ajoutent à ses pratiques : la gravure, la taille, le polissage et la peinture émaillée.Jean-Marie Bertaina quitte la Verrerie de Biot ® en 1987 pour rejoindre l’atelier de Michèle Luzoro puis la verrerie Artifice deVallauris.En 1989, Daniel Saba ouvre la Verrerie du Val de Pôme. Avec son fils Christophe, à qui il trans-met le métier, il travaille le verre bullé cannelé et crée des pièces uniques, lampes, vases, flacons, poissons... Aujourd’hui, Christophe Saba poursuit l’activité de son père. Après un passage à la Verrerie de Biot® puis à la Verrerie Luzoro, Raymond Branle ouvre la Verrerie du Vallon. Il y conçoit des flacons enrichis par inclusions d’émaux ainsi que des pièces inspirées de l’École de Nancy.

Son atelier est repris en 1995par Jean-Michel Operto. Il prend alors le nom de Verrerie Silice Créations. Jean-Michel, formé chez Michèle Luzoro, diffuse alors vases et flacons en verre soufflé et décorés par inclusions d’émaux et feuilles d’or.En 1989, Ada Loumani ouvre son atelier à Val-bonne et continue à souffler le verre dans l’ate-lier d’Antoine Pierini. Il dessine entre deux couches de verres réalisant des pièces avec des effets picturaux très différents, de véritables tableaux. Plus tard, en 1996, la Verrerie Farinelli voit le jour au pied du village avec Raphaël Farinelli. Il s’oriente vers l’art de la table et la création de lampes et de pièces uniques aux couleurs acidulées.La même année, Pascal Guyot ouvre la Verrerie du Village, atelier boutique situé dans le coeur de la cité bitoise. Il propose un vaste choix de lampes, vases et flacons col rés au moyen de mélanges d’oxydes et par inclusion de feuilles d’or et d’argent ainsi qu’une collection d’art de la table en verre bullé. Il arrêteson activité début 2014.Vient ensuite la jeune génération née d’un héri-tage certain de la passion verrière à Biot. Nicolas Laty, formé par J.-C. Novaro et Michèle Luzoro en 1996, souffle désormais chez Antoine Pierini des créations semblant sortir de l’univers de la bande dessinée.Il associe au verre soufflé des matériaux com-plémentaires comme le bois et la silicone don-nant à ses oeuvres un caractère très ludique.En 2001, Richard Ranise ouvre un petit atelier d’où sortiront des créations aux formes natu-relles et aux couleurs douces et pastels. Isabelle Poilprez, diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts de Paris, formée au Centre Européen de Recherches et de For-mation aux Arts Verriers (CERFAV) de Vannes-le-Châtel, première femme françaiseacceptée dans le renommé atelier «Anfora» de Murano, installe son atelier de verre, sculpture et peinture, dans l’arrière-pays niçois. Soufflant ini-tialement à la Verrerie de Biot®, elle pratique aujourd’hui son activité chez Antoine Pierini.La nature et la vie l’attirent et l’inspirent au quoti-dien dans la création d’un monde étrange, peu-plé de formes organiques et autres créatures vivantes, imaginées avec poésie. Biot, véritable terre de création, attire l’artiste verrier belge Frédéric Van Overschelde qui reprend en 2014 l’atelier de Pascal Guyot, assisté d’Hubert Dany. Di-plômé de l’Institut pour les Artisans d’Art à Malines en section verre et de la Gerit Rietveld Academie d’Amsterdam,

il participe à la réalisation de créations de diffé-rents artistes comme Richard Price et fait éga-lement ses propres pièces : vases, sculptures, lampes.

Berceau du verre bullé et dotée d’un riche pas-sé artistique, Biot est aujourd’hui le fer de lance de la création du verre contemporain et pos-sède une renommée internationale. Depuis 1997, la commune est labellisée « Ville et Métiers d’Art » pour ses verreries. À travers l’exposition Éclats de Verre, réunissant 19 verriers en activités et de nombreuses oeuvres d’anciens créateurs, la Villede Biot souhaite mettre en lumière 50 ans de passion du verre et partager avec les visiteurs le panel surprenant des oeuvres et des techniques de la verrerie biotoise.

Perrine ChevalletCommissaire d’exposition

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« J’ai commencé macarrière dans le verreen 1982 à l’âge de 17ans comme apprentidans l’atelier de néonsde mon grand-père.Depuis 1995, je mesuis mis au soufflage àla canne. Diplômé del’Institut d’Artisanat d’Artde Malines (Belgique) etpuis de la Gerrit RietveldAcademie à Amsterdam(Pays Bas), j’ai développémon propre style en travaillant au Danemark,en Belgique et enHollande. Récemmentinstallé à Biot, je me suismis au verre bullé. »

frédéric van overschelde

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laty« Dans mon travail, j’essaie de communiquer le plaisir que j’ai à travailler le verre.Une matière si riche aux multiples effets : poli, dé-poli, opaque, translucide...Sculpter le verre « à chaud » est un vrai chal-lenge, voir la forme naître et obtenir le résultat final, c’est une réelle satisfac-tion. En découvrant mes sculptures, j’espère que vous ressentirez le même plaisir. »

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adaloumany« Je suis spécialisé dans lesoufflage de verre selon latechnique du Graal. Cela signifieun travail successivement à froidet à chaud afin de créer deseffets de profondeur à l’intérieurde la pièce.J’ai développé une techniquequi exige une combinaison detravail artistique, de compétencetechnique et un travail physiqueéprouvant.La première étape consisteà souffler un noyau, à lecuire, puis à peindre le décor.Le processus continue enréchauffant le noyau, l’enfermantdans de nouvelles couches deverre, puis soufflant la formedéfinitive. Chaque étape estlongue et risquée, car chaquecycle de recuisson induit despressions et des tensions dansles couches de verre.Le résultat : Des vases auxpeintures suspendues dansdu verre épais qui intensifie laprofondeur et la résonance descouleurs.. »

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« J’aime l’échec, le hasard, la rigueur, la remise en cause incessante,le doute, la réussite, le jeu, l’aisance ».

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monod17« Le verre, pour moi, a d’abord été un

jeu, puis une pratique quotidienne ; peu à peu il est devenu un langage, une part importante de ma vie. Le temps est au centre de mon travail : contrainte et rapidité du travail à chaud (soufflage), lenteur et distance lors du travail à froid (taille, polissage) et mise en relation d’éléments travaillés dans l’atelier (verre) avec des éléments bruts (bois, pierre, papier, métal) qui viennent d’ici et d’ail-leurs, qui ont un passé propre – autres lieux, autres temps.C’est une recherche sans cesse renou-velée sur la couleur, les lignes de forces, sur l’équilibre et les limites d’équilibre ».

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robert

pierini« Je ne m’arrêterai jamais de souffler le verre. C’est ma vie, mon rêve et mon équilibre.L’oeuvre intitulée la « Plume » est un défi avec la matière. Ma volonté est d’obtenir une transparence, une légèreté dans une masse de verre pleine que je façonne. Éclatante de cette couleur rouge oran-gée et vivante par son mouvement, il ne faudrait qu’un souffle pour que l’incendie reprenne».

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monod« Fruits, feuilles, fleurs, parfums et lumière sont les sources de mon inspiration, le verre en est la matière, le souffle donne le mouvement...».

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« La vie m’attire, m’inspire grâce aux surprises qu’elle propose, l’expression de sa diversité. Ce que je recherche : aller à l’essentiel en utilisant la matière et ses différents états, mis en évidence par la lumière.C’est vrai que le verre est éclatant !!! Il m’éclate en verre et avec tous.».

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« Après avoir dirigé laVerrerie de Biot®, ClaudeMonod crée son atelier oùil développe durant 24 ansune activité artistique. Dansson travail de soufflage, ils’applique à obtenir desformes classiques parfaites.Ses recherches portentaussi sur les couleurs etles textures qu’il insère ensurface et dans l’épaisseurdu verre. Puis il y adjointd’autres matières commele marbre ou l’ardoise etaborde d’autres techniquescomme le moulage au sable,la taille et le polissage.Ce faisant, il s’abstraitprogressivement desobjets utilitaires pour sediriger vers des formessculpturales géométriques,tout en poursuivant ses jeuxd’inclusions à caractère pictural.».

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Photos - Xavier Canal - 2014xavier@reportages-canal.com

pour l’exposition «Eclats de Verre»Commande de l’Office du Tourisme de Biot 2014