Livret 2013-2014 corrections LG - Pesmd · 2014. 5. 14. · Claude-Henry JOUBERT : Conduite pédagogique Claude-Henry JOUBERT, lauréat du Conservatoire National de Musique et de

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PRÉAMBULE

Le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse, unique établissement d’Enseignement Supérieur

d’Aquitaine en danse et en musique, dispense des formations aboutissant au Diplôme National Supérieur

Professionnel de Musicien (DNSPM), au Diplôme d’Etat (DE) de Professeur de Danse et de Musique en parallèle

d'une Licence Arts en musique et en danse (en convention avec l’Université de Bordeaux 3) et du Diplôme

Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI) en partenariat avec l’IFMI – Université Toulouse le Mirail ou le CFMI de

Poitiers – Université de Poitiers.

Succédant à 20 ans d’existence du CEFEDEM Aquitaine, le PESMD Bordeaux Aquitaine accueille les cursus et

stages de formation continue pour les métiers de la pédagogie, en musique, danse et de nouveaux parcours

diplômants en interprétation musicale. Notre structure travaille sur l’ensemble de ses missions en coréalisation avec

ses tutelles (Etat, Région Aquitaine, ville de Bordeaux) et les grandes institutions régionales, en particulier, le

Conservatoire de Bordeaux, l’Opéra National de Bordeaux et l’Université Bordeaux Montaigne.

L’ambition de cet établissement à vocation nationale et internationale est le croisement des savoirs, des arts, des

esthétiques et des publics, pour former des artistes pédagogues, polyvalents et ouverts, en rapprochant les

différentes cultures, tout en rendant indissociable créativité, interprétation et pédagogie.

Inscrits dans la dynamique des nouveaux diplômes supérieurs européens, autour des métiers de l’interprétation et de

l’enseignement de la musique et de la danse, tous les diplômes délivrés par le PESMD sont adossés à des Licences

Arts de l’Université de Bordeaux 3.

Les stages professionnels pour les musiciens en formation, notamment à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine,

à l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, à l’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque ou avec l’ensemble de musique

contemporaine Proxima Centauri, seront autant d’occasions de favoriser leur insertion à très haut niveau. L’équipe

d’artistes enseignants qualifiés associés au Pôle permet de donner aux étudiants toutes les chances de réussite dans

leur parcours professionnel.

Laurent GIGNOUX, directeur

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PRÉSENTATION DES FORMATIONS AU :

- DIPLÔME NATIONAL SUPÉRIEUR PROFESSIONNEL DE MUSICIEN (DNSPM)

- DIPLÔME D’ÉTAT DE PROFESSEUR DE MUSIQUE (DE)

Adossés à la Licence de Musicologie de Bordeaux 3 Montaigne

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I – LES FORMATEURS p.5

II – SCHÉMA DES ÉTUDES p.20

- Schéma des études

- Maquette des Unités d’enseignement du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien

- Maquette des Unités d’enseignement du Diplôme d’Etat III – CONTENU DE LA FORMATION AU DNSPM / DE / LICENCE p.25 PAR UE (Unité d’Enseignement)

DNSPM DE � UE 1 : Pratiques artistiques supérieures � UE 1 : Pratiques artistiques supérieures � UE 2 : Culture musicale � UE 2 : Culture musicale � UE 3 : Pratiques artistiques complémentaires � UE 3 : Pratiques artistiques complémentaires � UE 4 : Anglais � UE 4 : Langue étrangère � UE 7 : Environnement professionnel � UE 5 : Culture pédagogique

� UE 6 : Pratiques pédagogiques

� UE 7 : Environnement professionnel

IV - ÉVALUATION DES ÉTUDES ET DÉLIVRANCE DU DNSPM ET p.33 DU DIPLÔME D’ÉTAT

- Évaluation des études et délivrance du diplôme - Déroulement des épreuves de pédagogie

V – ANNEXES p.36

- L’équipe du PESMD Bordeaux Aquitaine - Référentiel d’activités professionnelles et Référentiel de certification du Diplôme National Supérieur

Professionnel de Musicien et Arrêté du 1er février 2008 - Référentiel d’activités professionnelles et Référentiel de certification du Diplôme d’Etat de professeur de

musique et Arrêté du 5 mai 2011 - Semainier type - Fiches d’évaluation Perfectionnement instrumental et Tutorat - Règlement intérieur

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I – LES FORMATEURS

Laurent Gignoux : Directeur Général et Directeur musique du PESMD Bordeaux Aquitaine Laurent Gignoux commence ses études musicales au Conservatoire de Tarbes en piano et musique de chambre. Il débute le hautbois à l’âge de 17 ans au Conservatoire de Bayonne. Admis quatre ans plus tard, premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Pierre Pierlot, puis de Maurice Bourgue, il devient lauréat de cette institution dans les deux disciplines du hautbois et de la musique de chambre. Il poursuit ses études en cycle de perfectionnement à la Musikhochschule de Zürich avec Thomas Indermühle. Lauréat du Concours International de Hautbois de Tokyo (1991), et demi-finaliste du Concours International de musique de chambre d’Osaka (1993) il reçoit parallèlement de nombreux soutiens comme ceux de la Fondation « Mécénat musical Société Générale » ou celui de la fondation Lavoisier du Ministère des affaires étrangères. Laurent Gignoux partage dès lors son activité entre la musique de chambre, les concerts en soliste, l’orchestre et l’enseignement, en France et à l’étranger. Il a joué sous les directions de Pierre Boulez, Manuel Rosenthal, Michel Plasson, Marc Minkowski, Gunter Herbig, Pinchas Steinberg, sir Yehudi Menuhin, avec différents orchestres, dont l’Orchestre National de l’Opéra de Paris, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Royal Philarmonique des Flandres, l’Orchestre Cuidad de Granada, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Il a comme partenaire de musique de chambre ou de concerts en soliste, Hervé N’Kaoua, Ophélie Gaillard, Geneviève Laurenceau, Alain Meunier, Hortense Cartier Bresson, Bernard Soustrot, Juliette Hurel, Déborah Nemtanu…Diplômé de pédagogie du Conservatoire de Paris et titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement du hautbois, Laurent Gignoux a été professeur à la Maîtrise de Radio France, aux Conservatoires de Calais, Nîmes et Toulouse et chargé de cours à la Musikhochschule de Karlsruhe. Il obtient en 2013, major de se promotion, le Certificat d’Aptitude de Directeur de Conservatoire et d’établissement artistique musique, danse, théâtre au CNSMD de Paris. Il dirige depuis 2006, le PESMD Bordeaux Aquitaine.

Serge Lécussant : Ecriture, Harmonie et Contrepoint Après avoir obtenu ses prix d’écriture au CNSMD de Paris, a dirigé l’école de musique et de danse de Clamart (Haut de Seine) pendant 12 ans. Depuis 1995, il est professeur au Conservatoire à rayonnement Départemental de Pau. Ses cours : enseignement de l’harmonie (2 niveaux) ; étude du traité ; enseignement du contrepoint rigoureux à 2 voix et du choral (2 niveaux) ; atelier d’écriture libre (a – composition d’une pièce pédagogique pour son instrument – niveau cycle 1 ; b – composition d’une pièce de 4à 10 mn sur un thème donné : en 2008 sur le thème « Jeu, mobile et mouvement », en 2009 sur le thème « Photos d’une exposition »). Nicole Léglise : Psychopédagogie et Méthodologie du mémoire Formation d’enseignante, DEUSP Bordeaux 2, maîtrise Sciences de l’éducation Bordeaux 2, DEA Psychologie de l’Education Bordeaux 2. Doctorat Sciences de l’Education Bordeaux 2, Licence d’ethnologie. Animatrice radio durant 3 ans, créatrice d’une école maternelle (7 ans), création et gestion du journal « Le courrier de Vasconie » durant 4 ans, Chargée de cours Université Bordeaux 2 depuis l’année universitaire 1999/2000.

Pascal Pistone : Improvisation, analyse, histoire la musique du XX siècle, théâtre instrumental Musicologue, compositeur, pianiste et chef d’orchestre, Pascal Pistone est spécialiste du XXème siècle. Docteur en musicologie, professeur agrégé, maître de conférences à l’Université de Bordeaux 3 - où il dirige le département de Musique depuis 2006 - il enseigne principalement l'analyse, l’histoire de la musique, l’improvisation et le théâtre instrumental. Ses compositions pour piano ou pour orchestre, ainsi que ses oeuvres de théâtre musical reflètent son grand intérêt pour les correspondances entre la musique et les autres arts.

Gérard Laurent : Expression théâtrale Comédien, metteur en scène ; il est également responsable pédagogique de l’ESTBA (Ecole Supérieure Théâtre Bordeaux-Aquitaine). Il étudie l’art dramatique au Conservatoire de Bordeaux (Paquet et Roussillon), obtient une Maîtrise de Lettres modernes et un C.A. de professeur d’art dramatique. Effectue divers stages avec Jacques Lecoq, Andréas Voutsinas, Ariane Mnouchkine.

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Claude-Henry JOUBERT : Conduite pédagogique Claude-Henry JOUBERT, lauréat du Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris (alto, musique de chambre, solfège, esthétique, harmonie, contrepoint, fugue, histoire de la musique), est également docteur ès lettres de l'Université de Paris IV-Sorbonne. Il fut directeur du Conservatoire d'Orléans de 1972 à 1987 puis, de 1987 à 1994, directeur de l'Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique à la Cité de la Musique de la Villette. Chargé de formations pédagogiques en France, Suisse, Portugal, Espagne, Italie, Turquie, il est actuellement professeur d'harmonie, contrepoint et musique de chambre à l'Ecole Nationale de Musique et de Danse d'Aulnay-sous-Bois ; il se consacre, d'autre part, à l'écriture musicale et littéraire.

Mario Gachis : Improvisation

Mario Gachis est professeur certifié, coordinateur du département Musiques Actuelles Amplifiées du Conservatoire des Landes et mène en parallèle des actions pédagogiques dans l’enseignement supérieur. Musicien poly instrumentiste, chanteur, compositeur et directeur musical, il explore sur disque et sur scène les répertoires issus des musiques basques, sud-américaines, du rock, du jazz ou de la chanson.

Pierre Foucherennet : Violon Pierre Fouchenneret est né le 12 Août 1985 à Grasse (Alpes Maritimes). Il débute ses études musicales de violon à cinq ans au conservatoire national de région de Nice. Elève d’Alain Babouchian, il obtient en 1998, à douze ans, le premier prix de violon à l’unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est reçu au concours d’entrée du Conservatoire national supérieur de Paris. Il étudie d’abord avec Olivier Charlier et obtient le premier prix de violon avec la mention «très bien» à l’unanimité. Deux ans plus tard, dans la classe de Daria Hovora, il obtient un premier prix mention très bien de musique de chambre. Parallèlement, il travaille avec des artistes et pédagogues de renom tels Devy Erlhi, Janos Starker, Pierre Laurent Aimard. En 2003, il devient lauréat de la fondation d’entreprise Banque Populaire, ce qui lui permet de mener à bien ses projets musicaux. Depuis, il est invité régulièrement dans les studios de France Musique et de la télévision (France Télévision, Arte, Mezzo…). Il se produit régulièrement en concert tant en France qu’à l’étranger (Allemagne, Hongrie, Espagne, Algérie, Maroc, Cambodge, Portugal, Italie, Belgique, Canada, Inde, Bulgarie,...). Il participe à de nombreux récitals en sonate, formation de musique de chambre ou en soliste avec orchestre (Orchestre de l’Opéra de Nice, St Petersbourg Chamber Orchestra, Orchestre de chambre de la Côte d’Azur, Orchestre de Brno…). Il se produit dans le cadre de nombreux festivals avec des musiciens de renom (Hortense Cartier Bresson, Marielle Nordmann, Roland Pidoux, Denis Pascal, Henri Demarquette, Maurice Bourgues, Marc Coppey, le Quatuor Ebène, François Salque). Avec le violoncelliste Antoine Pierlot et le pianiste Julien Gernay, il a enregistré les deux trios de Mendelssohn chez Explora Concept ainsi qu’un disque consacré au compositeur Roger Steptoe. Il est également membre de l’ensemble Contraste depuis 2009 aux cotés d’Arnaud Thorette, Antoine Pierlot et Johan Farjot avec lequel il enregistre le nonette de Georges Onslow, disque salué par la critique. Il fonde en 2010 le quatuor Raphaël en compagnie du violoniste Pablo Schatzman de l’altiste Arnaud Thorette et de la violoncelliste Maya Bogdanovitch. Quatuor avec lequel il remporte la même année un 2eme prix au prestigieux concours international de quatuor a cordes de Bordeaux.

Laurent Manaud-Pallas : Violon Laurent Manaud-Pallas débute son parcours musical à Tarbes puis à Pau. Après un passage au CNR de Boulogne-Billancourt, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et termine son cursus au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient les diplômes de violon et de musique de chambre. En 1991, dès la fin de ses études, il entre à l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Il se produit dès lors au sein de cette

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formation sur les plus grandes scènes du monde (salle Pleyel à Paris, Carnegie Hall à New York, Philharmonie de Berlin, Century Hall à Tokyo, Royal Albert Hall à Londres, Musikverein de Vienne…). En 2002, Laurent Manaud-Pallas est nommé 1er Chef d’Attaque des seconds violons à l’Orchestre National de France. Il y côtoie les plus grands chefs d’orchestres comme, entre autres, Daniele Gatti, Kurt Masur, Seiji Osawa, Ricardo Muti ou Bernard Haitink, et continue plus que jamais à parcourir le monde. Sa notoriété lui permet aussi de collaborer avec d’autres phalanges musicales orchestrales (l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine ou encore l’Orchestre de Monte-Carlo) et des ensembles de musique de chambre (Sirba Octet, Diabolicus, Les Dissonances, Arties, Sortie d’Artistes).Par ailleurs, il se produit en Musique de Chambre avec ses collègues solistes de l’ONF. Laurent Manaud-Pallas est aussi le violon solo depuis sept saisons de l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, ainsi que le violon solo de l’Orchestre Lamoureux depuis septembre 2011.

Matthieu Arama : Violon Matthieu Arama commence le violon à l’âge de 6 ans et fait ses débuts en soliste salle Gaveau à Paris à l’âge de 11 ans. Quelques années plus tard, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Sylvie Gazeau. Il y obtient en 2000 le Premier prix mention très bien à l’unanimité avec un Prix spécial de l’association des anciens élèves. La même année, il est accepté dans la classe du Maitre Igor Oistrakh au Conservatoire Royal de Bruxelles. Pendant six ans, il suit l’enseignement d’un des plus illustres représentants de la grande école soviétique et a également l’opportunité, lors de Master Classes, de travailler avec d’autres violonistes prestigieux tels que Vadim Repin, Ivry Gitlis ou Pavel Vernikov. Durant ses années d’études à Bruxelles, il obtient notamment le Troisième Grand Prix du Concours International de Montréal, une Médaille de Bronze, le Quatrième prix au Concours international de Londres (B.Britten), le Quatrième Prix du concours International Shlomo Mintz ou encore son diplôme de Master avec Distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles. Matthieu Arama s’est produit en soliste dans plusieurs pays sur trois continents et a eu l’occasion de jouer avec quelques orchestres parmi les plus prestigieux sur la scène mondiale tels que le London Symphony Orchestra à Barbican sous la direction de Sir Andrew Davis, l’Orchestre Symphonique de Montréal salle Wilfried Pelletier sous la direction du Maestro Asher Fish, mais aussi le Royal Philharmonic Orchestra (Londres-Barbican), l’Ontario Philharmonic Orchestra (Canada), le Cape Town Philharmonic (RSA), l’Orquesta sinfonica de Juarez (Mexico), l’Orchestre National de Lituanie... Récitals et concerts de musique de chambre l’ont amené à se produire en Europe et Amérique du Nord. Certaines de ses prestations ont été diffusées par Radio Canada, CBC, France Musique ou encore FOX news. Après avoir vécu deux ans aux Etats-Unis où il a eu l’occasion de travailler en étroite collaboration avec Malcolm Lowe (concertmaster du Boston Symphony Orchestra), Joseph Siverstein et Eric Rosenblith, Matthieu Arama est aujourd’hui Supersoliste-Concertmaster de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Nicolas Bône : Alto Né à Saint-Etienne, il a étudié avec Serge Collot au Conservatoire de Paris puis s’est perfectionné au contact de grands maîtres tels que Janos Starker, Menahem Pressler, Gyorgy Sebok, Lorand Fenyvès, Zoltan Szekely à la Banff School of Fine Arts, Canada. En 1986, il entre à l’orchestre de Paris et continue de se perfectionner auprès de Bruno Giuranna à Crémone, Italie. Membre fondateur du quatuor Kandinsky, il est lauréat des concours internationaux de Florence (1989) et de Melbourne (1991). Il a donné de nombreux concerts dans le monde et réalisé plusieurs enregistrements au sein de ce quatuor jusqu’en 2000. Depuis 1992, Nicolas Bône est Alto Supersoliste de l’Orchestre National de France et a occupé le poste d’Alto Solo du Chamber Orchestra of Europe de 2000 à 2005. En plus du quatuor Kandinsky, sa discographie comprend notamment les quintettes avec clarinette de Brahms et Mozart, les quintettes à cordes de Mendelssohn, la sonate de Debussy, le Lachrymae de Britten avec le Chamber Orchestra of Europe. Depuis septembre 2009, il enseigne également au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Tasso Adamopoulos : Alto Né à Paris, Tasso Adamopoulos effectue ses études musicales en Israël. Nommé, à l’âge de dix-neuf ans, alto solo à

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l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, il est ensuite successivement soliste à l’Orchestre Gulbenkian, à l’Ensemble Orchestral de Paris et à l’Orchestre National de France, sous la direction de Lorin Maazel. Soliste ou chambriste, il est le partenaire de musiciens tels que Wolfgang Sawallisch, Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, Maria João Pires, Lorin Maazel, Emmanuel Krivine, Alain Lombard... Il est depuis 1990 soliste à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et fait partie du Trio Sartory. Professeur au CNSM de Lyon et au Conservatoire Supérieur de Paris, il donne des cours magistraux dans le monde entier. Il est notamment l’invité de l’Académie de Kyoto et de l’Université d’Indiana, aux États-Unis. Parmi ses prestations en soliste avec l’ONBA, citons le Concerto pour alto de Béla Bartók, sous la direction de Mark Stringer, en mars 1998. Il est, depuis 1999, responsable de la Formation de Chambre Bordeaux Aquitaine constituée de musiciens de l’ONBA et membre du Quatuor de Bordeaux.

Éric Picard : Violoncelle Premier prix du concours international Finale Ligure, Eric Picard est nommé à l’âge de 23 ans Premier violoncelle solo de l’Orchestre de Paris. Conjointement au travail qu’il mène à l’orchestre de Paris, il assure le poste de Premier violoncelle solo du World Orchestra, depuis sept ans et, avec une sensibilité particulière au répertoire contemporain, mène une carrière de soliste et de chambriste sur le plan international. En soliste, Eric Picard se produit en Serbie (Belgrade, Novi Sad), au Canada, Mexique, Argentine, Japon (Bunkaîkan de Tokyo, Osaka, Nagano) au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Musikhalle de Hambourg... Eric Picard est membre du trio Hoboken et du trio à cordes opus 71 et a eu pour partenaires en musique de chambre Christoph Eschenbach, Menahem Pressler, Hae Sun Kang, Victoria Mullova, Philippe Berrod, Dietrich Henschel, Laurent Naouri, Cédric Thiberghien. En 2002, il fonde l’ensemble Diabolicus. Mu par une réflexion sur la forme du concert, à la recherche de collaborations suivies et engagées dans tout le processus de création d’un programme, il travaille avec les compositeurs Luis Naon, Martin Matalon, Bruno Mantovani, Philippe Hersant et Marc André Dalbavie (qui lui écrit en 2008 une pièce pour violoncelle seul). Il a été l’initiateur et le concepteur auprès de Pierre Boulez d’ « Un certain parcours » qui a fait l’objet d’une captation pour France télévision en 2010. Professeur au Conservatoire National de musique d’Auxerre durant 6 ans, il a aussi enseigné au Conservatoire du centre de Paris et poursuit actuellement ses activités pédagogiques en donnant régulièrement des Master Classes en France et à l’étranger. Étudiant au CNSM de Paris dans les classes de Maurice Gendron, Philippe Müller et Roland Pidoux, Eric Picard a poursuivi ses études en troisième cycle après avoir obtenu ses Premiers prix de violoncelle et de musique de chambre. Dans le même temps, il a travaillé avec Paul Tortelier, Natalia Chakovskaîa, Janos Starker, Boris Pergamenchikov et Siegfried Palm.

Benjamin Carat : Violoncelle Benjamin Carat est un violoncelliste qui propose un dialogue brillant entre l’instrument et l’ordinateur dans l’interprétation de la musique d’aujourd’hui. En provoquant sur scène une fusion entre la science et l’art, son souhait n’est pas d’exploiter gratuitement le spectaculaire comme moyen d’expression, mais au contraire de favoriser l’alchimie propre aux oeuvres mixtes et interactives, par la discrétion de leur réalisation et pour la fusion des traditions instrumentales et électro-acoustiques vers une seule et même réalité : celle du spectacle vivant. Son parcours complet d’études dans les conservatoires de la région Rhône-Alpes va attiser une curiosité grandissante pour la musique contemporaine, notamment par la rencontre de personnalités marquantes. Il développe un parcours atypique au CNSMD de Lyon dans la classe des violoncellistes Jean Deplace et Nicolas Hartmann ; il suit les cours de Robert Pascal en informatique musicale et participe à de nombreux concerts de l’Atelier de Musique du XXe siècle ; il obtient en 1997 le Premier Prix. Dès 1994, il participe au Festival Musique en scène à Lyon en y interprétant des oeuvres de Jonathan Harvey, Klaus Huber, Pierre Boulez, Helmut Lachenmann. Le GRAME l’engage régulièrement pour des créations en France et à l’étranger et il intègre en 1999 son équipe artistique. Son expérience dans le domaine de la musique mixte se synthétise en 1998 à l’IRCAM et à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales autour d’un mémoire de DEA de musicologie du XXe siècle sur «Le nouveau rapport interprète/instrument dans les oeuvres pour violoncelle nécessitant un dispositif électronique».

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Benjamin Berlioz : Contrebasse Après ses études au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jean Marc Rollez où il obtient un premier prix de contrebasse, Benjamin Berlioz devient membre de l’Orchestre de Paris et mène en parallèle une carrière de musique de chambre aux côtés des grands interprètes d’aujourd’hui. Il débute sa carrière de chambriste en 1997 en tant que membre fondateur du Festival de Pâques de Deauville aux côtés de Renaud Capuçon, Jérôme Pernoo et Jérôme Ducros. Dès lors, il est sollicité par des ensembles prestigieux pour se produire sur les plus grandes scènes internationales : Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Elysées, Concertgebouw d’Amsterdam, Wigmore Hall de Londres, Festival Hall d’Osaka, Kioi Hall de Tokyo, Theatro Amazonas de Manaus (Brésil), Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou... Ainsi il joue régulièrement avec les quatuors Talich, Ysaÿe, Manfred, Sine Nomine, Elysées, Fine Arts Quartet, le Quintette Moraguès, le Trio Wanderer, mais aussi avec des ensembles de la jeune génération tels que les quatuors Ebène, Ardeo, Psophos, Modigliani, ZaÏde. Il se produit également aux côtés de solistes tels que Menahem Pressler, Natalia Gutman, Gordan Nikolitch, Vladimir Mendelssohn, Raphaël Oleg, Valery Afanassiev, Pierre-Laurent Aimard, Jean-Marc Luisada, Franck Braley, Paul Meyer…

Roland Gaillard : Contrebasse Premier prix de Contrebasse au CNR de Versailles (classe de Jacques Cazauran) en 1972, Roland Gaillard se perfectionne au CNSM de Paris où il remporte un Premier prix à l’unanimité en 1976. Première contrebasse solo à l’ONBA, il est aussi membre de l’Ensemble Musique Nouvelle. Il se produit lors de nombreux concerts de musique de chambre comme les Folles Journées de Nantes et en soliste avec Z.Vinnikov, Hans Graff, Tasso Adamopoulos, Quatuor de Bordeaux etc. Il se produit également en tournée en Europe, en Amérique du Sud et en Asie. Roland Gaillard est professeur au CRR de Bordeaux et musicien de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Emmanuelle Réville : Flûte Médaillée d’or en flûte et musique de chambre au Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Strasbourg, Emmanuelle Réville intègre par la suite le Conservatoire national supérieur de musique et de danse (CNSMD) de Paris pour se former en flûte, musique de chambre, harmonie et contrepoint, avec Michel Debost et Jean-Claude Raynaud. Elle suit des Master Classes avec James Galway. Elle obtient le troisième prix au Concours international de flûte de San Diego (États-Unis). Elle fut professeur de flûte au CNSMD de Lyon de 2002 à 2007 (assistante de la classe de Philippe Bernold) et, depuis 1991, est musicienne à l’Orchestre national de Lyon. Par ailleurs, elle est membre du Trio Sfogato (flûte, alto et harpe) et Présidente de l’association Papageno (Lyon).

Samuel Coles : Flûte Samuel Coles étudie la musique à la Guildhall School of Music de Londres puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il remporte un Premier prix (1987). Il obtient ensuite le Deuxième prix du Concours international de flûte Jean-Pierre Rampal, le Premier prix du Concours de Scheveningen et le Premier prix de la Young Artists Competition (NFA, San Diego). Samuel Coles se produit en soliste avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, les Orchestres de La Haye et de Monte-Carlo, l’English Chamber Orchestra... En outre, il donne des concerts de musique de chambre (notamment avec Marielle Nordmann et James Galway dont il fut l’élève) et participe à de nombreux festivals. Il est ainsi invité à Gstaad par Yehudi Menuhin et l’English Chamber Orchestra, avec qui il enregistre les Concertos pour flûte K 313 et 314 de Mozart. Flûte solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine depuis 1989, Samuel Coles se produit également aux côtés de Jean-Marc Dalmasso, Dominique Descamps, Richard Rimbert et Jean-Marie Lamothe au sein du Quintette à Vent Bordeaux Aquitaine. Il a été nommé professeur à la Guildhall School of Music de Londres en 1999 et est aujourd’hui flûte solo du Philharmonia Orchestra de Londres.

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Dominique Descamps : Hautbois Né à Lille, Dominique Descamps se forme au Conservatoire de sa ville natale. Il entre ensuite au CNSM de Paris où, après des études de hautbois (avec Pierre Pierlot) et de musique de chambre (avec Maurice Bourgue), il remporte un Premier prix de Hautbois. Hautbois solo de l'ONBA et co-fondateur de l'Ensemble Baroque de Bordeaux, Dominique Descamps se produit également en musique de chambre avec notamment l'Ensemble à Vent Bordeaux Aquitaine et les Solistes de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Il est également l'invité de nombreux festivals en Grèce, au Portugal... Dominique Descamps enseigne la musique de chambre et anime ce département au CRR de Bordeaux. Motivé par la rencontre avec des compositeurs tels Daniel Galay et Étienne Rolin, Dominique Descamps travaille sur l'improvisation, enrichissant sa pratique musicale par une recherche personnelle et développant un outil pédagogique au service des jeunes élèves. Animateur, avec ses collègues hautboïstes de l'ONBA, de l'Ensemble Arundonax - bande de Hautbois et Basson de Bordeaux (16 musiciens, du hautbois au contrebasson), il dirige cette association d'anches doubles dans un souci de diffusion de la musique pour hautbois et de partage avec les hautboïstes de la région bordelaise ainsi qu'avec les grand élèves du Conservatoire.

Jacques Tys : Hautbois Après des premières études musicales au Conservatoire National de Région de Reims, il intègre la classe de Pierre Pierlot au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou il obtient en 1984 un 1er prix de Hautbois. Il suit alors le cycle de perfectionnement de musique de chambre dans la classe de Christian Lardé . Lauréat des concours internationaux de Toulon et Duinot (Italie), il remporte en 1988 le concours international de Tokyo. Dans le même temps, il se perfectionne auprès de Maurice Bourgue et Thomas Indermühle. En 1986, il intègre l’orchestre des concerts Lamoureux, au poste de hautbois co-soliste. En 1990, il est nommé hautbois Supersoliste de l’orchestre de l'Opéra National de Paris, avec lequel, sous la direction de Myung Whun Chung, il enregistrera chez Deutsche Grammophon. En 1984, il obtient le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de hautbois. La même année, il est nommé professeur au Conservatoire National de Région de Reims. En 1992, il devient assistant de la classe de hautbois au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parallèlement, il enseigne régulièrement à la Hochschule de Karlsruhe et est invité à donner des Master Classes à l’Université de Tallahassee (USA), Geïdaï (Tokyo) ainsi qu’à l’académie internationale du Domaine Forget (Canada). En 1995, il est membre de l’équipe formatrice de L’Orchestre Français des Jeunes. En 1997, il est membre du jury du concours international F.Gillet à Chicago. En 1998, il est nommé professeur de hautbois au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est invité dans plusieurs festivals ou saisons de concert comme soliste ou au sein de formations de musique de chambre.

Philippe Cuper : Clarinette Premier clarinettiste solo (Super soliste) de l’orchestre de l’Opéra National de Paris (depuis 1984). Philippe Cuper est l’invité des orchestres internationaux : Philarmonique de Berlin, Scala de Milan, Radio Bavaroise, Philarmonie Tchèque, Symphonique de Moscou, Sinfonia Varsovia, Orchestre de Paris, National de France, Ensembles Contemporains à Paris… sous la direction des maitres Sawallisch, Ozawa, Abbado, Maazel, Mehta, Boulez, Prêtre, Dohnanyi, Barenboïm, Gergiev, Salonen, Conlon, Chung, Jordan… Né à Lille Philippe Cuper a remporté les concours internationaux de Munich, Prague, Viotti, Prix Slovaque, médaille de Genève, Orvieto, médaille Mravinsky de Saint Petersbourg après ses études de Musicologie en Sorbonne et au Conservatoire (CNSM) de Paris récompensées par un premier prix de clarinette (1er nommé à l’unanimité). Ses professeurs furent successivement Gilbert Voisin (disciple de Louis Cahuzac), Guy Dangain, Guy Deplus et Henri Druart, il a reçu les conseils de J.Lancelot, A.Boutard et S.Drucker (du New York Philarmonic) ainsi que de Jean Hubeau, Pierre et Nelly Pasquier (en musique de chambre). Clarinette solo de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales, il devient, à 20 ans, clarinette solo de l’orchestre Lamoureux à Paris. Collaborant avec les compositeurs Messiaen (pour son Quatuor), Françaix (enregistrement sur disque de son concerto sous sa direction), Sauguet, Mihalovici, Rosenthal, Berio, Denisov, Komives, Hersant, Zygel,

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Bacri, Connesson, Girard, Maratka, etc. Il a crée les concertos de Bacri, Stankovitch ou de Gronych (avec Giora Feidman et Eddie Daniels) à Tel Aviv ainsi que des quintettes de Paquito D’Rivera à Boston. Il a enseigné au CNSM de Saragosse : «Conservatorio Superior de Aragon» (Espagne), il est professeur certifié au Conservatoire National de Région de Versailles et donne des Master Classes dans les Universités de Chicago, Cleveland, Mexico, Tokyo, Pékin, Séoul, Taiwan, Hong Kong, Canberra, Jérusalem, Moscou...

Richard Rimbert : Clarinette Formé par Maîtres Yves Didier à Bordeaux puis Guy Deplus au Conservatoire de Paris (sans oublier l’enseignement paternel et celui de son 1er professeur M. Jean Saint-Jours), cet Aquitain a obtenu, entre autres, le Premier prix du Conservatoire National Supérieur de Paris et le très convoité Grand Prix International de Munich (3e Prix). Il débute au célèbre orchestre d’harmonie de La Garde Républicaine de Paris, puis est invité par Alain Lombard à rejoindre l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Outre sa participation aux formations solistes de l’ONBA, essentiellement avec le Quintette à vent, il se produit en concert notamment en interprétant le Lied de Schubert Le Pâtre sur le rocher au château Pontet-Canet en compagnie de la soprano Margaret Price, Golem (musique yiddish) sous la baguette de Hans Graf et, dernièrement, le Quintette en si mineur de J. Brahms avec le quatuor Prazák. Il se produit en musique de chambre, en trio avec l’altiste Yuri Bashmet et dans le Concerto d’A.Copland en compagnie de Michel Portal. Ce dernier est le « parrain » de la classe de Richard Rimbert, professeur principal de clarinette au Conservatoire National de Région de Bordeaux. Richard Rimbert a créé à Londres l’Atlantic Trio de Joan Albert Amargos avec Stéphane Rougier (violon) et Hervé N’Kaoua (piano). Cette oeuvre, couplée à celles de B. Bartók et I.Stravinski est enregistrée sous le label «La Nuit transfigurée». Il est également un fervent défenseur de l’oeuvre de Christian Lauba (Directeur artistique de l’ONBA de 2004 à 2006) dont il a créé Rituels pour clarinette solo, à Paris, Genève, Londres, Munich, Porto, Casablanca, Buenos-Aires et Tokyo. Richard Rimbert est Président de l’AAC (Association Aquitaine des Clarinettistes) et musicien de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Giorgio Mandolesi : Basson Basson solo à l’ Orchestre de Paris depuis mars 2003, professeur de basson moderne et historique à la ZHdK Zurcher Hochschule der Kunst (Zurich) depuis septembre 2001 et Professeur de basson historique au CNSMDP, Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris depuis septembre 2007. Après avoir obtenu son Premier Prix au Conservatoire de Musique “S.Cecilia” de Rome dans la classe du professeur Marco Costantini en 1991, Giorgio Mandolesi a étudié avec Milan Turkovic à l’Ecole de Musique de Florence et avec Daniele Damiano (premier basson solo du “Berliner Philarmoniker”) à l’Accademia Chigiana di Siena. Basson solo à l’Orchestra Giovanile Italiana et à la Gustav Malher Jugend Orchestre, il a gagné quatre concours de basson solo : à l’orchestre du Théâtre P.L. da Palestrina de Cagliari, à l’orchestre du Théâtre La Fenice de Venise, à l’orchestre du Théâtre Carlo Felice de Gênes et à l’orchestre de Paris. Il a été basson solo au Théâtre S.Carlo de Naples, basson solo au Théâtre Carlo Felice de Gênes. Après avoir étudié le basson baroque et classique avec Alberto Grazzi à la “Scuola Civica di Musica” de Milan, où il a obtenu son Premier Prix en juin 1999, il joue avec plusieurs ensembles et orchestres sur instruments anciens, notamment : La Petite Bande de Sigiswald Kuijken, Europa Galante de Fabio Biondi, La Grande Ecurie et La Chambre du Roi de Jean-Claude Malgloire, Balthasar Neumann Ensemble de Thomas Hengelbrock, Orchestre des Nations de Jordi Savall, Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini. Il est membre des octuors à vent classiques Ensemble Philidor et Ensemble Zefiro, jouant avec des musiciens tels Alfredo Bernardini, Paolo et Alberto Grazzi. Il a été professeur à la Jove Orchestra de Catalunya et à la ESMUC, Escola Superior de Musica de Catalunya (Barcelona), pour la formation de bassonistes espagnols, et professeur de basson baroque, classique et de musique de chambre à la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale de la ville de Saluzzo.

Anne-Sophie Frémy : Basson Née en 1990 à Achicourt dans le Pas-de-Calais, Anne-Sophie Frémy commence l’apprentissage du saxophone à l’école de musique d’Achicourt qu’elle poursuit à l’école nationale de musique d’Arras et entre en même temps dans la classe de basson allemand de Jean-Louis Ollé. Elle obtient sa médaille d’or de basson au CNR de Lille en 2009

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(classe de Jean-Louis Ollé), et est admise à l’unanimité au CNSM de Lyon la même année dans la classe de Jean Pignoly et Carlo Colombo. Se perfectionnant auprès de personnalités musicales telles que Jean-François Duquesnois, Laurent Lefèvre, Julien Hardy, Olé Kristian Dhal lors de Master Classes, elle est sélectionnée en août 2011 pour participer à l’académie de Villecroze avec Sergio Azzolini. Elle joue régulièrement avec les orchestres de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre des pays de Savoie, les Choeur et Orchestre 19 durant sa scolarité. Elle est lauréate en janvier 2012 de la « Yamaha Music Fondation of Europe ». Elle obtient sa licence de basson allemand mention très bien en juin 2012. Anne-Sophie Frémy est basson solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine depuis février 2012.

Pierre-Stéphane Meugé : Saxophone Pierre-Stéphane Meugé est né à Bordeaux en 1964. Après avoir commencé le piano à l’âge de cinq ans, il poursuit des études complètes et inachevées (analyse, acoustique, contrebasse, alto, saxophone, harmonie, contrepoint, direction d’orchestre) au Conservatoire de Strasbourg, établissement où il devient professeur à vingt ans et dirige l’Orchestre d’harmonie. Il mène ensuite une carrière de concertiste qui, tout en restant concentrée en Europe, le conduira du Japon à la Russie en passant par l’Indonésie et l’Asie centrale, lui permettant ainsi de découvrir d’autres musiques et d’autres pratiques. Dès 1985, il suit les fameux Séminaires de Phénoménologie musicale et de direction d’orchestre avec Sergiù Celibidache, une rencontre convaincante avec le maestro roumain, lequel restera une figure de référence. Après un passage à l’Atelier de Recherche Instrumentale de l’Ircam où il étudie la composition avec Emmanuel Nunes (autre rencontre décisive), il devient en 1988 le premier professeur de saxophone aux célèbres Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt ; il y côtoiera jusqu’en 1996 de nombreux compositeurs de tous horizons aux langages divers. En 1990, il fonde à Paris l’ensemble modulable Xasax, pionnier du renouveau du quatuor de saxophones, puis, en 1994, le Newt Hinton Ensemble, collectif hétéroclite international qu’il dirige alors régulièrement ainsi que d’autres ensembles de musique contemporaine et divers orchestres d’instruments à vent. Soliste au prestigieux Klangforum de Vienne de 1995 à 1998, il est désormais le saxophoniste attitré de l’Ensemble Contrechamps à Genève et de 2e2m à Paris, où il se produit aussi au sein de l’Ensemble Aleph. Explorant le domaine du théâtre musical, il travaille dans le champ libre de l’improvisation et de la musique vivante, collaborant avec danseurs ou acteurs. Depuis 1999, Pierre-Stéphane Meugé enseigne le saxophone et la musique de chambre dans les classes professionnelles du Conservatoire de Lausanne.

Jean-Charles Richard : Saxophone Musicien aventurier, Jean-Charles RICHARD a suivi un double cursus au CNSM de Paris, où il obtient à l’unanimité un premier prix de saxophone classique et un diplôme de formation supérieure en jazz. Titulaire des CA de saxophone classique et jazz et d’un DEM d’analyse, il enseigne au conservatoire du XIIIème arrondissement et coordonne la classe du cycle spécialisée jazz et musiques improvisées au CRR de Paris. Par goût des extrêmes, il choisit de se consacrer aux saxophones soprano et baryton. Sa curiosité pour tous les territoires de la musique l’amène à se produire aussi bien au sein d’orchestres classiques (Orchestre de Paris, Orchestre des Prix du CNSM), des bigbands (George Russell, Antoine Hervé, le POM, Jean-Loup Longnon), dans des fanfares de rue (La Bête a bon dos), avec des chanteurs de variété (Bonzom, Ü), et à côtoyer les compositeurs contemporains (Karlheinz Stockhausen, Thierry Escaich). De 1995 à 2000, il tourne dans le monde entier avec un groupe phare de l’humour musical, les DéSAXés, dans une mise en scène de l’humoriste François Rollin. De 2001 à 2005, il participe, avec la Compagnie du jongleur Jérôme Thomas, à la création de Cirque Lili, spectacle représenté plus de deux cent fois en France, Italie, Autriche, Allemagne et Angleterre. Conjointement, il met ses qualités d’interprète, de compositeur et d’improvisateur au service de nombreuses collaborations avec Dave Liebman, Didier Levallet, l’ARFI, David Patrois, Peter Herbert, Chris Culpo, Jean-François Baëz, Claudia Solal, Eric Löhrer, Daniel Humair... Depuis 2006, il dirige de nombreux orchestres, dont les répertoires se situent à la croisée du jazz et de la musique classique : Sketches of Spain de Gil Evans, avec David Liebman en invité soliste à Jazz in Marciac, au Théâtre de Bourg-en-Bresse, à la Cité de la Musique et à L’Auditorium Saint-Germain à Paris, ou encore le Newdecaband de Martial Solal avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon pour Jazz à Vienne 2009.

Marie-Bernadette Charrier : Saxophone Curieuse et passionnée par tous les courants musicaux d’aujourd’hui, Marie-Bernadette Charrier mène une carrière internationale (France, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique, Slovénie, Estonie, Australie, Canada, USA, Japon, Chine,

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Pérou, Mexique, Thaïlande, Irlande, Suisse…) de soliste et en musique de chambre avec l’ensemble Proxima Centauri dont elle est la directrice artistique. Elle est invitée régulièrement pour des conférences et Master Classes en France et à l’étranger et a participé à diverses émissions et enregistrements radiophoniques. Actuellement professeur de saxophone et de musique contemporaine pour tous les instruments au C.R.R. de Bordeaux, elle forme des générations d’interprètes à la pratique ouverte des musiques d’aujourd’hui. Elle est aussi membre du bureau de l’Association des Saxophonistes de France. Marie-Bernadette Charrier est dédicataire d’une centaine d’oeuvres originales pour saxophone.

Jean-Pierre Cénédèse : Cor Jean-Pierre Cénédèse, membre fondateur de l’Ensemble de cuivres Epsilon depuis 1986, ensemble avec lequel il a effectué plus de mille concerts et Master Classes sur les cinq continents et remporté deux prix internationaux, soliste de l’orchestre de l’Opéra de Marseille depuis 2003 après l’orchestre de l’Opéra de Lyon et le Capitole de Toulouse, professeur de cor au sein du CNRR de Toulon Provence Méditerranée depuis 2006, suite au CRR de Perpignan, intervenant auprès du « Sistéma au Venezuela », est un de ces musiciens français qui cherche, tout au long de sa carrière, un équilibre entre musique de chambre, orchestre symphonique et enseignement. Son expérience, depuis plus de 25 ans, auprès des plus grandes institutions, tant en France qu’à l’étranger, lui ont permises d’acquérir des compétences qu’il propose aux étudiants souhaitant se former au plus haut niveau.

Jean-Marc Dalmasso : Cor Né à la Seyne-sur-Mer, Jean-Marc Dalmasso mène des études musicales au Conservatoire de Toulon puis au Conservatoire de Tours (Premier prix en 1968). Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient en 1972 un Premier prix, premier nommé à l’unanimité (classe de Georges Barboteu) et un Premier prix de Musique de chambre (classe de Christian Lardé). Enseignant au CNR de Marseille, il a également occupé le poste de cor solo à l’Opéra de la cité phocéenne. Jean-Marc Dalmasso est professeur de cor au Conservatoire de Région de Bordeaux et super soliste au sein de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Parallèlement, il poursuit une brillante carrière de concertiste et de chambriste et est régulièrement invité à participer à des Master Classes en France et à l’étranger. Il a joué le Concerto pour cor n°1 de Strauss avec l’ONBA sous la direction de Peter Schrottner en mai 2012.

Franck Pulcini : Trompette Franck Pulcini commence ses études musicales avec Gérard Dubarry au Conservatoire de Limoges où il obtient une Médaille d’Or puis le Prix de la Ville. Il est admis en 1983 au CNSM de Paris dans la classe de Pierre Thibaud. Il se perfectionnera auprès de son Maître pendant 3 ans et en sortira en 1986 gratifié d’un premier prix à l’unanimité. En tant que soliste, Franck Pulcini est lauréat de concours internationaux parmi lesquels Prague, Toulon et surtout Tokyo où il obtient en 1994, le Premier Prix ainsi que le Prix spécial de l’Empereur. Il effectue depuis régulièrement de nombreuses tournées en soliste à travers le monde, durant lesquelles il se produit aussi bien en récital, qu’accompagné par les plus grands orchestres. Dans le domaine de la musique de chambre, il est co-fondateur de l’ensemble de cuivres Epsilon avec lequel il est lauréat des concours internationaux de Narbonne et d’Osaka et avec qui il anime depuis 1994 de nombreux concerts ainsi que différents stages à travers toute l’Europe dont le Festival « Cuivres en Fête » et l’Académie « Epsival ». Il est aussi titulaire depuis 1995 du prestigieux poste de Trompette Solo à l’Orchestre de la SWR en Allemagne.

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Jean-François Dion : Trompette Né en Gironde, Jean-François Dion commence ses études de cornet et de trompette au Conservatoire de Bordeaux où il obtient ses Médailles d’or. Il complète sa formation au CNSM de Paris dans la classe de Ludovic Vaillant et remporte un Premier Prix de Cornet et un Premier Prix de Trompette. Il rentre ensuite en troisième cycle dans la classe de Pierre Pierlot et Jacques Lancelot. Se succèdent sa Médaille d’argent au premier Concours international d’interprétation musicale de Toulon et les débuts de sa carrière de soliste qui le conduira à jouer avec différents ensembles tels que les orchestres de chambre Paul Kuentz, Jean-François Paillard ou ceux de Londres et de Munich. Passionné par la formation de cuivres, il crée plusieurs groupes dont l’Ensemble de Cuivre d’Aquitaine, le Burdigala-Brass, et participe à l’élaboration de l’Ensemble Musique Nouvelle à Bordeaux. Jean-François Dion est trompette solo à l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine depuis 1974 et enseigne la trompette au CNR de Bordeaux. Il a notamment interprété le Concerto pour trompette et basson de Hindemith sous la direction de Hiroyuki Iwaki en mai 2000 à Bordeaux.

Bruno Flahou : Trombone Bruno Flahou a suivi ses études musicales au Conservatoire National de région de Douai où il obtient une médaille d’or en 1981. Il fut par la suite lauréat des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Lyon et de Paris ainsi que de la fondation MENUHIN. Il a été élève, notamment, de Michel Becquet et Gilles Millière. En 1993, il obtient un 3ème prix du premier Concours International de Musique de Chambre d’OSAKA (Japon) avec l’Ensemble Epsilon et, en 1988, un 2ème prix au concours International d’ensembles de cuivres. Depuis 1996, il est Trombone solo de l’Orchestre National de l’Opéra de Paris. Il est également professeur au conservatoire du 12e arrondissement de la ville de Paris, membre créateur de l’ensemble EPSILON et des ensembles Européens EBO et EBL, membre de « l’OPTUOR » ensemble de trombones de l’Opéra National de Paris et directeur avec l’ensemble Epsilon du stage international Epsival, ainsi que du festival «Cuivres en Fête» qui se déroule dans le limousin. Bruno Flahou est invité à de nombreuses Master Classes dans de nombreux CRR et à des jurys dans les CNSM et conservatoires.

Eric Coron : Trombone Après ses études de tromboniste au CNSM de Lyon, il entame un perfectionnement en musique de chambre au CNSM de Paris avec les plus grands chambristes des formations prestigieuses cordes, vents et cuivres jusqu’en 1992. Les années qui suivront seront ponctuées de plusieurs prix internationaux. Parallèlement, sa passion pour les grands compositeurs le pousse à présenter les concours d’orchestre, ainsi en 1996, il intègre l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine au poste de Trombone Solo. Et c’est tout naturellement que 2 ans plus tard, son envie de faire partager ses connaissances l’amène à intégrer le Conservatoire de Bordeaux. Titulaire du CNFPT depuis 2006, il est actuellement professeur de trombone au CRR de Bordeaux en qualité de Professeur d’Enseignement Artistique.

Thierry Thibault : Tuba Tubiste fondateur de l’ensemble de cuivres EPSILON, Thierry Thibault obtient avec cette formation deux récompenses internationales de musique de chambre à Narbonne en 1988 et Osaka en 1993. Il enregistre de nombreux albums et donne des concerts dans toute l’Europe, au Japon, aux USA, en Afrique et en Amérique du Sud. Il codirige, depuis 1994, le festival Cuivres en Fête et l’Académie Epsival de Limoges qui regroupent pendant la deuxième quinzaine d’août les grands noms des cuivres et percussions du monde entier. Directeur du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valenciennes depuis septembre 2009, Thierry Thibault assume en outre la direction artistique de l’orchestre Valentiana.

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Atsutaro Mizunaka : Tuba Né à Yamaguchi au Japon en 1970, Atsutaro Mizunaka est tuba solo de l’Orchestre de l’harmonie militaire de la Japan Maritime Self-Defense Force de 1989 à 1992 puis de la Japan Ground Self-Defense Force 13th Band de 1992 à 2001 à Hiroshima où il obtient trois Grands Prix militaires. Il a été tubiste de l’Odyssée ensemble et cie (2007-2008). Il est invité pour des concerts à l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Opéra National de Lyon, SWR Baden-Baden et du Freiburg Sinfonieorchester, Hiroshima Symphony Orchestra, etc. Il est admis en 2001 au CNSMD de Lyon avec Melvin Culbertson et obtient le DNESM (Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales) en 2004 et le CECS (Cycle d’Etudes Contemporaines Spécialisées) en 2006 à l’Atelier Instrumental du XXe siècle. Il a été boursier de l’ADAMI en 2005. En 2007, il étudie à l’Université Lumière Lyon 2 en Master 2 pour les musiques appliquées aux arts visuels. Il a obtenu le 4ème prix au Japan Wind and Percussion Competition de Tokyo (1998), Prix Dipromat au International Instruments Competition de Markneuikirchen (2000), Troisième prix à l’ITEC International Tuba and Euphonium Competition de Budapest (2004). Au cours des dernières années, il a participé à la création d’oeuvres contemporaines, collaborant ainsi avec des compositeurs, des metteurs en scène, des danseurs, des techniciens de la lumière et des ingénieurs du son pour les nouvelles technologies. Toutes ces expériences l’ont amené aux différentes esthétiques ou formes d’art et à l’ouverture vers de nouveaux publics. Atsutaro Mizunaka est Tuba solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine depuis 2008.

Gilles Durot : Percussions Multi-instrumentiste précoce, c’est avec Jean-Daniel Lecoq au Conservatoire de Bordeaux puis au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Michel Cerutti que Gilles Durot développe ses talents pour la percussion, qu’il mettra rapidement au service des grandes formations orchestrales parisiennes - Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de l’Opéra National de Paris etc., sous la direction, entre autres, de Pierre Boulez, Lorin Maazel, Kurt Masur, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Peter Eötvös ou Jonathan Nott. Fin 2007, il est nommé sur concours soliste du prestigieux Ensemble intercontemporain. Il est également soliste de l’Ensemble Multilatérale depuis sa création en 2005 et fait partie du Trio K/D/M qu’il fonde en 2008 aux côtés du percussionniste Bachar Khalifé et de l’accordéoniste Anthony Millet. Le trio aborde par un savoureux mélange des genres et des techniques la musique contemporaine actuelle. Egalement fondateur, avec la flûtiste Mihi Kim, d’un duo flûte et marimba qui explore les richesses d’un très large répertoire, il est constamment en recherche de nouvelles expériences musicales. On l’a ainsi vu collaborer à différentes formations allant du jazz au rock, se produisant avec des artistes d’horizons très éclectiques, tels Johnny Hallyday, Les Tambours du Bronx, le rappeur Kery James, le guitariste de tango Tomás Gubitsch ou le jazzman Louis Sclavis. Artiste de la marque Majestic depuis 2011, Gilles Durot est également lauréat de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, et a reçu le Prix de musique 2010 de la Fondation Simone et Cino del Duca de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France). Renaud Muzzolini : Percussions Renaud Muzzolini est originaire de Nice. Fils de violoniste, il commence le violon à l’âge de cinq ans, puis s’intéresse à la percussion à l’âge de dix ans. Il intègre, en 1989, la classe de Jacques Carré au CNR de Nice où il obtient un Premier Prix en 1993. Titulaire du baccalauréat musical en 1992, il poursuit parallèlement ses études de percussion pendant quatre années dans la classe de Francis Brana à l’Ecole nationale de musique de Créteil. Durant ses années d’études, il se joint en tant que musicien supplémentaire à l’Orchestre Philharmonique de Nice, à l’Orchestre Région Provence Alpes Côte d’Azur de Cannes, à l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo et à l’Orchestre National de France. En 1996, il est admis premier nommé à l’unanimité dans la classe de percussion de Jacques Delécluse au CNSM de Paris. Cette même année, il rejoint l’Orchestre français des Jeunes, que dirige alors Marek Janowski. En 2000, il obtient son Prix de percussion au CNSM de Paris, puis devient Premier Percussion solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Depuis lors, il se produit régulièrement en musique de chambre ainsi qu’en soliste dans différents orchestres et formations, et a enregistré deux disques en tant que soliste Des Canyons aux Etoiles et La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ de Messiaen sous la direction de Myung-Whun Chung avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France (DG). Renaud Muzzolini anime également fréquemment des Master Classes et occupe depuis 2010 le poste de Professeur de Percussion au Conservatoire Raoul Pugno de Montrouge.

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Jean-Daniel Lecoq : Percussions Originaire du Nord de la France, Jean-Daniel Lecoq fait ses études dans la classe de Jean Courtioux au Conservatoire de Bordeaux où il obtient son diplôme en 1975. L’année suivante, Roberto Benzi le nomme premier percussionniste à l’ONBA. En 1980, il participe à la fondation de Percussis, premier ensemble bordelais de percussions. Après avoir affiné ses connaissances auprès de Georges Van Guth et Gabriel Boucher, membres des Percussions de Strasbourg, il enseigne depuis 1984 à l’École Nationale de Musique d’Agen et participe aux jurys des principaux conservatoires nationaux de France. C’est en 1992 qu’il prend la succession de Jean Courtioux au Conservatoire National de Région de Bordeaux. Jean-Daniel Lecoq est percussionniste au sein de l’Ensemble Musique Nouvelle dirigé par Michel Fusté-Lambezat et musicien de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

Christian Ivaldi : Piano Christian Ivaldi est né à Paris, le 2 septembre 1938. Il a obtenu cinq premiers prix (piano, musique de chambre, contrepoint, accompagnement piano et musique de chambre professionnelle) au Conservatoire de Paris où il fit ses études. En 1961, il devient ensuite soliste à Radio France. En 1969, il est nommé professeur de lecture à vue au Conservatoire de Paris où il a également, depuis 1986, une classe de musique de chambre. Sa carrière l’a conduit dans tous les pays d’Europe et fréquemment en Amérique du Nord et au Japon. Elle est marquée du sceau d’une extrême diversité, avec une prédilection pour la musique de chambre dont il joue tout le grand répertoire. Peu d’artistes ont eu autant de partenaires prestigieux. Les nommer (instrumentistes à cordes ou à vent, chanteurs ou pianistes) reviendrait à citer ce que la musique classique compte ou a compté de fortes personnalités. Il peut aussi bien enregistrer l’oeuvre à quatre mains de Schubert avec Noël Lee qu’accompagner des chanteurs (Bacquier, Berberian, Christoff, Crespin, Cuenod, Gobbi, Streich, Souzay...) ou créer les musiques de son temps : Amy, Boucourechliev, Capdenat, Chaynes, Ohana, Luis de Pablo. Depuis 2003, il est professeur de piano à l’Ecole Normale de musique de Paris. Sa très abondante discographie a été saluée à maintes reprises par de hautes récompenses. Christian Ivaldi est également un des principaux animateurs des Masters Classes du festival de la Roque d’Anthéron.

François-Frédéric Guy : Piano Depuis ses débuts avec l’Orchestre de Paris dirigé par Wolfgang Sawallisch suivi d’un enregistrement en public du 2ème concerto de Brahms avec Paavo Berglund et le London Philharmonic, François-Frédéric Guy s’est imposé comme l’un des pianistes les plus fascinants de sa génération. Il a travaillé aux côtés de chefs de renommée internationale tels que Daniel Harding, Philippe Jordan, Esa-Pekka Salonen ou encore Michael Tilson Thomas. Il est régulièrement l’invité du Philharmonia Orchestra, mais aussi de l’orchestre Philharmonique de Radio France. En 2006, François-Frédéric Guy fait ses débuts aux Prom’s de Londres avec le Philharmonia sous la direction d’Esa-Pekka Salonen. Passionné par le répertoire contemporain, il se produit dans les plus importants festivals de création contemporaine comme Musica à Strasbourg, le festival d’Automne à Paris, Manca à Nice, Archipel à Genève ou le Muzikgebouw d’Amsterdam. En 2012 il crée le double concerto de Bruno Mantovani ainsi que le cycle pour piano En pièces de Marc Monnet (festival Musica de Strasbourg) dont il est le dédicataire. En novembre 2011, il a fait ses débuts à Moscou à la Spivakov Hall. Il s’est produit en récital à Londres au Queen Elisabeth Hall et au Wigmore Hall de Londres, au Royal Northern College of Music de Manchester, à l’Opéra Garnier de Monte-Carlo. Depuis 2008, François-Frédéric Guy se consacre à un Beethoven Project sur scène comme au disque. Pour enrichir ce projet il donne l’intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes aux côtés de Tedi Papavrami et Xavier Phillips. (Metz, Monaco, Washington, Genève,...). François-Frédéric Guy est Artiste en Résidence à l’Arsenal de Metz.

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Hervé N’Kaoua : Piano Médaillé d’or du Conservatoire de Bordeaux, Hervé N’Kaoua entre au CNSM de Paris dans les classes de Dominique Merlet pour le piano et de Jean-Claude Pennetier pour la musique de chambre. En 1990, il y obtient ses premiers prix (piano et musique de chambre) ainsi que le diplôme d’analyse musicale. Admis en 3°cycle de musique de chambre dans la classe de Roland Pidoux, il se distingue dès 1991 dans différents concours internationaux. Après un cycle de perfectionnement à l’Académie de Musique de BANFF au Canada en 1991, Hervé N’Kaoua obtient le Certificat d’Aptitude de professeur de piano (1995). Engagé comme Professeur de Piano à l’Ecole de Musique du Havre, il est nommé au Conservatoire de Bordeaux en 1997. En 1999, Hervé N’Kaoua est choisi par la Communauté Urbaine de Bordeaux et le quotidien Sud Ouest pour représenter le nouveau dynamisme de la ville dans le domaine culturel. Cette même année, il est également nommé Président de la section française de l’European Piano Teacher Association (EPTA). Après avoir été l’assistant de G.Pludermacher au CNSM de Paris, Hervé N’Kaoua est nommé, en septembre 2008, professeur au CNSM de Lyon. Par ailleurs, soliste et concertiste, il participe à de nombreux concerts en France et à l’étranger : il est ainsi invité dans de nombreux pays pour des récitals. Il est également l’invité de plusieurs orchestres. Son goût pour la musique contemporaine l’amène à intégrer le groupe Proxima Centauri en 2000, avec lequel il participe à des créations en France ainsi que dans plusieurs autres pays. Il est invité en tant que membre de jury de nombreux Concours Internationaux ainsi que dans quelques Ecoles de Musique en France. Il est également, depuis sa création, le Directeur Artistique des « Estivales de Musique au coeur du Médoc ».

Olivier Chauzu : Piano Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est couronné en 1987 par l’obtention du Premier Prix de Piano et du Premier Prix de Musique de Chambre, Olivier Chauzu est un disciple de Gabriel Tacchino, Jean-Claude Pennetier, Theodore Paraskivesco, Christian Ivaldi et Gyorgy Sebok. Vainqueur des concours internationaux Maria Canals et Yvonne Lefébure (dans lequel il obtient le prix Debussy), il se produit sur scène en France et dans de nombreux pays étrangers. Son enregistrement d’Iberia d’Isaac Albéniz lui a valu un Diapason d’or ainsi que les quatre étoiles du Monde de la Musique. Il a signé pour Calliope (Harmonia Mundi) de nombreux enregistrements (dont l’intégrale de Dukas) qui ont obtenu de prestigieuses récompenses discographiques en France et à l’étranger, ainsi que l’intégrale de l’oeuvre pour quatre mains de Debussy avec Jean-Pierre D’Armengaud sous le label Naxos.

Éric Cassen : Musique de Chambre Éric Cassen étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris auprès de Pierre Pierlot, Maurice Bourgue, Pierre-Yves Artaud et obtient deux Premiers Prix de hautbois et de musique de chambre. Admis en cycle de perfectionnement de musique de chambre au CNSMP, il obtient un Premier Prix, premier nommé à l’unanimité au Rotterdams Conservatoruim dans la classe de Emanuel Abbühl, disciple de Heinz Holliger. Lauréat de la Fondation Menuhin, Prix Marie-Blanche de Polignac, il remporte en formation sonate le Premier Prix du Concours International Henri-Sauguet. Membre fondateur du Quintette à vent Claude Debussy, il est lauréat avec cet ensemble des Concours Internationaux de Martigny, San Sebastián, Tokyo avant de remporter le prestigieux Concours International de l’ARD de Münich. Hautbois solo de l’Orquesta Sinfonica de Euskadi, du Philharmonische Werkstatt Schweiz, il est nommé par Alain Lombard Premier Hautbois Solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Il est invité par l’Orchestre de l’ Opéra de Lyon, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philarmonique de Radio France et l’Orchestre de l’Opéra National de Paris. Il joue en soliste avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre Jean-François Paillard, l’Orchestre National de Chambre de Toulouse, la Camerata Lysy Gstaad et l’ONBA. Il enregistre pour France Musique, la Radio Nationale Espagnole, la Radio Suisse-Romande, et la Radio de Münich. Après avoir joué pendant dix ans avec le Quintette à vent Claude Debussy en Europe et au Japon, il fonde en 2002 le Trio d‘anches Albert Roussel au sein de l’ ONBA. Cet ensemble (hautbois, clarinette et basson) fait partie des Formations Solistes de l’Orchestre. Selon les répertoires, il est à géométrie variable, s’ouvrant au Quintette avec

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harpe ou piano. Passionné par la pédagogie et par la transmission, diplômé du Certificat d’Aptitude de professeur de hautbois, il est formateur des Bois à l’Orchestre Poitou Charentes, en collaboration avec Charles Frey et le Trio à Cordes de Paris. Professeur à l’Académie Internationale de Belgique, il enseigne la musique de chambre au Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine.

Stéphane Rougier : Musique de Chambre Après des études au Conservatoire de Strasbourg, Stéphane Rougier est admis à l’âge de 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et poursuit un cycle de perfectionnement au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Lyon. Il prolonge ses études de violon et d’alto à Bonn en Allemagne auprès de Thomas Brandis, Konzertmeister à l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Depuis 2004, il est nommé Professeur d’Enseignement Artistique en violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux, et s’occupe particulièrement des pratiques collectives en s’attachant à créer la relation entre les projets du Conservatoire à Rayonnement Régional et de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Il intègre l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine en 1999 au poste de premier violon solo et se produit régulièrement en soliste, sous la baguette d’Hans Graf, Hiroyuki Iwaki, David Coleman, Armin Jordan, Peter Csaba. Premier violon du Quatuor de Bordeaux avec Cécile Rouvière, Tasso Adamopoulos et Etienne Péclard, il se produit aux U.S.A, Chine, Japon, en Europe ainsi qu’a la « Folle Journée » de Nantes, Bilbao et Tokyo et se joint fréquemment aux solistes tels Brigitte Engerer, Henri Demarquette, Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa, Laurent Korcia, Marielle Nordmann. Invité au sein de l’ensemble baroque de Bordeaux, avec Sigiswald Kuijken, Ton Koopman, Jaap Ter Linden, il crée également en 1999 son propre Tango Quintet, avec J.J Mosalini, Fernando Millet, Sophie Teboul et Matthieu Sternat, et en 2005 le Meshouge Klezmer Band, avec lequel il enregistre un CD paru en 2011.

Olivier Chassain : Guitare Olivier Chassain est né à Paris en 1957. C’est au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (l’actuel CNSMDP) qu’il obtient en 1982, un premier prix de guitare dans la classe d’Alexandre Lagoya, ainsi que ses prix d’harmonie et de contrepoint. Aujourd’hui, sa triple activité professionnelle lui fait mener de front : 1) une carrière de concertiste, qui prend une dimension internationale lorsqu’il remporte en 1988 le premier prix de la « Guitar Foundation of America international competition », premier guitariste non américain à recevoir cette distinction : il est invité dés lors régulièrement pour des concerts et des master classes, sur tous les continents ; 2) une carrière de compositeur : il est l’auteur de nombreuses œuvres, notamment pour guitare, et de recueils à vocation pédagogique tels que « Patchwork », « Ad hoc » … ; 3) une carrière de pédagogue dont l’envol est pris à Orléans dès 1978 (il obtient son C.A. à 21 ans), à la suite de son premier professeur, Roger Généraux, et qui voit son accomplissement lors de sa nomination en 1992 au Conservatoire de Bordeaux, puis en 1994 à la succession de son maître Alexandre Lagoya, comme professeur au CNSMDP. Ardent défenseur de la création contemporaine, Olivier Chassain est le dédicataire de nombreuses œuvres pour guitare (G. Delerue, S.Dodgson, A. Ruiz-Pipo, T. Pécou, S.Heim,…) et de concertos (E. Lejet, R. Creuze, A.Riou, A .Margoni).

Maryse Castets : Chant lyrique Après des études musicales et vocales au Conservatoire de Musique de Bordeaux à l'issue desquelles elle a obtenu 3 médailles d'or, la soprano Maryse CASTETS est entrée à l'Ecole de Chant de l'Opéra de Paris à 21 ans. Dès lors, elle a commencé à mener une carrière sur toutes les grandes scènes parisiennes et françaises. Elle compte à son actif plus de 80 rôles dans les domaines de l’opéra, l’opéra comique ou l’opérette. Outre l’opéra et l’opérette, elle s'est produite avec tout autant de bonheur dans les genres vocaux tels que le récital, le concert, ou la musique sacrée ; elle a également abordé l’univers du théâtre de boulevard dans le rôle titre de La Mamma d'André Roussin. Enfin, elle a participé à sept enregistrements discographiques et de nombreuses émissions télévisées et radiophoniques. Depuis quelques années, sa voix de soprano lyrique, devenue plus sombre et plus ample, lui permet d’aborder certains répertoires de mezzo-soprano. Enfin, depuis septembre 2002, elle se consacre la plupart du

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temps à l’enseignement du chant et de l’art lyrique au CRR de Bordeaux, à la Faculté de Bordeaux III/Musicologie ainsi que pour le CEFEDEM et le CNFPT de Bordeaux. Et tout récemment à l’Atelier Lyrique de l’Opéra Bastille à Paris.

Hilomi Sakaguchi : Accompagnement Piano Née au Japon, Hilomi Sakaguchi étudie le piano à l’Université de SOAI où elle obtient le Premier Prix en 1989. Arrivée en France en 1990, elle obtient le Diplôme Supérieur d’Exécution de l’Ecole Normale de Musique de Paris avec d’Annie D’Arco (élève de Marguerite Long) ainsi que la Médaille d’Or et la Médaille d’Honneur de la ville de Bordeaux à l’unanimité du Conservatoire National de Région de Bordeaux dans la classe d’Alain Motard et se perfectionne auprès de Vadim Sakharov, François-René Duchable, Jacques Rouvier… En 1993, elle retourne au Japon afin d’enseigner le piano à l’Université de Musique de SOAI (OSAKA) et accompagne les classes de chant, de chant choral, d’instruments à cordes, à vent, de musique de chambre et de direction d’orchestre à l’Université d’Arts D’Osaka et à l’Académie Française de Kyoto. De 1991 à 1993, elle travaille avec le saxophoniste et compositeur Ryo Noda et interprète ses œuvres au japon, en Europe et aux Etats-Unis. De retour en France en 1995, elle est nommée pianiste-accompagnatrice au Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux et travaille actuellement avec les classes de saxophone, violon et violoncelle. Parallèlement, elle est régulièrement invitée en tant que pianiste à l’Académie Internationale de saxophone « Habanera » en France, au Conservatoire Supérieur des îles Baléares, à l’Académie de Santiago en Espagne et participe à de nombreuses master-classes de saxophone. Elle donne de nombreux concerts en France et à l’étranger (Japon, Etats-Unis, Europe) en tant que soliste et chambriste à travers « Piano duo Opus 2 » avec le pianiste Pascal-Jean Marignan et le violoncelliste Etienne Péclard et « Quatuor 2 pianos » avec Judy Chin, Jean-Marie Cottet et Pascal-Jean Marignan, dans un répertoire allant de la musique classique à la musique contemporaine.

France Desneulin : Accompagnement piano Titulaire du Certificat d’Aptitude d’Accompagnement, ainsi que du Diplôme d’Etat de piano, du Diplôme d’Etat d’Accompagnement, d’un DEUG de Musicologie et de 5 Premiers Prix. Depuis de nombreuses années, elle se produit sur les scènes tant en France qu’à l’étranger (Chine, Japon, Espagne, Ecosse, Antilles, Maroc, Tunisie, Portugal…). Elle a été chef de chant à l’Opéra National de Bordeaux. Après avoir enseigné dans divers Conservatoires du Grand Ouest, elle enseigne l’accompagnement à l’Ecole Nationale de Bourges. En janvier 2005, elle est mutée au Conservatoire National de Bordeaux en tant que pianiste pour les classes supérieures. Entre 1997 et 2008, elle est directrice artistique de la Compagnie Lyrique “Prima Voce”. Au sein de nombreux spectacles, elle est à la fois comédienne, pianiste ou saxophoniste. En 2002, elle aborde la direction d’orchestre avec Dominique Rouits, puis elle se forme auprès de Marc Trautmann. Elle se voit donc confier ainsi la direction de plusieurs œuvres lyriques. En 2009, elle crée “la Compagnie France en scènes” et assume depuis cette date sa direction. La Compagnie regroupe 28 artistes en troupe, produisant 6 spectacles originaux alliant la musique, le théâtre et la danse : “Show de vents”, “Classical Jukebox”, ”Passion Tango”, “Ivoire et Palissandre quartet”… (Liste non exhaustive)

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II – SCHÉMA DES ÉTUDES FORMATIONS PROPOSÉES Nous donnons à nos étudiants la possibilité de suivre plusieurs cursus simultanément :

- Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) / Licence de Musicologie - DNSPM / Licence de Musicologie / Diplôme d’État (DE) - DNSPM / Licence de Musicologie / Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI) * - DNSPM / Licence de Musicologie / DE / DUMI - DE / Licence de Musicologie pour les disciplines : Jazz, Musiques Actuelles Amplifiées, Musiques

traditionnelles, Formation musicale (à partir de la rentrée 2014)

• En partenariat entre l’IFMI, l’Institut de Formation pour Musiciens Intervenants - Université Toulouse le Mirail ou le CFMI de Poitiers – Université de Poitiers.

UNE FORMATION MUSICALE SUPÉRIEURE DE HAUT NIVEAU Le Pôle d'Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine propose une formation musicale supérieure de haut niveau permettant à l’étudiant de se perfectionner dans sa discipline instrumentale ou vocale, de se former aussi à la pédagogie, de s’ouvrir à d’autres esthétiques et à d’autres arts, de développer sa créativité ainsi qu’une culture musicale et d’envisager le domaine de la recherche. Les enseignements sont constamment liés, imbriqués de telle manière que l’étudiant puisse se nourrir d'un regard transversal, notamment avec la Danse et le Théâtre, se forger un imaginaire collectif et individuel renouvelé et jamais définitif. Le PESMD Bordeaux Aquitaine prépare l’étudiant à la vie future de musicien, particulièrement par la multiplication des stages professionnels avec des prestigieux orchestres ou ensembles : Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, Orchestre de Pau Pays Béarn, Orchestre Régional de Bayonne Côte Basque, Ensemble Proxima Centauri. La pratique collective est au cœur du dispositif de la formation et est un axe principal du cursus d’interprète. Dans le cadre du cursus du Diplôme d’Etat de professeur de musique, les étudiants effectuent des stages en situation pédagogique dans les conservatoires ou écoles de musique de la région (tutorat) et bénéficient d’une préparation aux entretiens de recrutement par les collectivités territoriales et à la conduite de projets pédagogiques en relation avec les projets d’établissements, d’une préparation à la médiation et à l’éducation artistique. Associée aux différents cours, aux actions pédagogiques et aux concerts publics réalisés par les étudiants, la formation propose des rencontres avec des interprètes, des compositeurs, des musicologues, des chercheurs.

*********************************

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LE DNSPM Le PESMD Bordeaux Aquitaine propose la formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM). Ce diplôme est adossé à la Licence de Musicologie de l’Université Bordeaux 3. Il est de plus compatible avec le cursus du Diplôme d’Etat de professeur de Musique (DE). En effet, les étudiants auront la possibilité, dès la deuxième année, d’intégrer, parallèlement au cursus DNSPM, le Diplôme d’Etat de Professeur de musique. Le DNSPM est ouvert aux disciplines instrumentales classiques à contemporaines pour les instruments suivants : Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse, Flûte, Hautbois, Clarinette, Basson, Saxophone, Cor, Trompette, Trombone, Tuba, Percussion, Piano et, dès la rentrée 2014 : Guitare, Accordéon. Le DNSPM Musiques actuelles (jazz, Musiques traditionnelles et musiques actuelles) ouvrira en septembre 2015. Pour favoriser les chances d’insertion ou de reconversion professionnelle, le cursus DNSPM a été articulé avec le cursus de formation au Diplôme d’État de professeur de musique. Ainsi, le cursus du DNSPM, conçu avec l’Université Bordeaux 3 et le Conservatoire de Bordeaux, permet d’envisager à l’issue de la première année plusieurs options, pour les étudiants motivés par le cursus de pédagogie musicale :

- Un DNSPM et un DE simultanés ; après avis d’une commission pédagogique et un examen spécifique pour entrer en formation en fin de première année

- Un DNSPM en trois ans et un Diplôme d’État sur une année complémentaire ; après avis d’une commission pédagogique et un examen spécifique d’entrée en formation au DE en fin de première ou deuxième année.

LES DÉBOUCHÉS Ces parcours offrent une mutualisation importante des cursus DNSPM et DE, ce qui optimise les opportunités de stabilisation pour un emploi artistique :

- L’obtention d’un Diplôme d’interprète, conjointement à une Licence de l’Université, et éventuellement d’un Diplôme d’Etat de professeur de musique, ces étudiants s’ouvrent aussi l’accès au cadre d’emplois d’ « Assistant Territoriale d’enseignement artistique ».

- Le DNSPM permet un accès à une poursuite d’étude en Master en interprétation dans tous les établissements supérieurs européens.

- Le DE permet de préparer le Certificat d'Aptitude de professeur de musique ou encore se présenter aux concours de la fonction publique comme le Certificat d'Aptitude au Professorat de l'Enseignement du Second degré de professeur de musique en Collège et Lycée (CAPES).

Un diplômé du DNSPM peut prétendre aux fonctions ou parcours suivants :

- Musicien soliste dans le cadre de programmations de concerts (saison de spectacles, festivals etc.) en France et à l’étranger

- Musicien au sein d’orchestres ou d’ensembles permanents ou temporaires - Musicien invité dans le cadre de conférences ou d’actions culturelles - Enseignant de l’enseignement spécialisé et de l’enseignement supérieur en France et à l’étranger

(professeur en conservatoire, intervenant en master class, formation continue etc) - Responsable artistique, responsable de structure culturelle - Artiste intervenant pour l’éducation nationale - Etudiant dans une nouvelle formation en perfectionnement pédagogique (DE) ; avec le DUMI ou en

perfectionnement instrumental (Master). - Formateur de musiciens de haut niveau, en poursuivant des études universitaires ou de recherche musicale

(Master, Doctorat). Un diplômé du Diplôme d’État peut prétendre aux fonctions ou parcours suivants :

- Musicien - Professeur de musique - Assistant Territorial d'Enseignement Artistique

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DNSPM 1 "Musique classique" 1er Semestre

UE matières ECTS ECTS durée en h de chaque cours

nombre de cours

nombre d'h de cours

nombre d'h par UE

UE 1 : Pratiques artistiques supérieures

Pratique collective dirigée 5

15

45

87

Voix ou Instrument (cours individuel) 3 1 14 14

Voix ou Instrument (classe de maître) 2 1 14 14

Pratique collective non dirigée 5 1 14 14

UE 2 : Culture musicale

Histoire de la musique savante et analyse 3 3 4 12 48 48

UE 3 : Pratiques artistiques

complémentaires

Ecriture 3

9

1,5 14 21

65

Informatique musicale et technique du son 3 1,5 12 18

Pratiques corporelles et prévention des pathologies

liées aux pratiques instrumentales et vocales

1 1 12 12

Instrument, voix, danse, théâtre, complémentaire 2 1 14 14

UE 4 : Langue étrangère Anglais 3 3 1,5 12 18 18

TOTAL 1er semestre 30 30 218 218

2e Semestre


nombre de cours

nombre d'h de cours

nombre d'h par UE



15

45

87





Histoire des musiques actuelles et analyse 3 3 4 12 48 48


complémentaires

Ecriture 3

9

1,5 14 21

68

Improvisation 3 1,5 14 21

Pratiques corporelles et prévention des pathologies

liées aux pratiques instrumentales et vocales

1 1 12 12



TOTAL 2e semestre 30 30 221 221

TOTAL 1ère année 60 60 439 439

24

DNSPM 2 "Musique classique" / DE 1 (facultatif) 3e Semestre


nombre de cours

nombre d'h de cours

nombre d'h par UE



15

45

111




Stage professionnel 24


Histoire de la musique et analyse 2

3 2 12 24

36 Histoire des arts et civilisations 1 1 12 12


complémentaires

Ecriture 3

9

1 13 13

51

Improvisation 3 1 13 13 Pratiques corporelles et

prévention des pathologies liées aux pratiques

instrumentales et vocales

1 1 12 12



TOTAL 3e semestre 30 30

216 216

Enseignement facultatif (préparation

au DE)

Tutorat 30 Atelier de pratiques

pédagogiques 9

Culture pédagogique 28

TOTAL 3e semestre (+

préparation au DE)

283

4e Semestre


nombre de cours

nombre d'h de cours

nombre d'h par UE



15

45

111




Stage professionnel 24


Histoire de la musique et analyse 2

3 2 12 24

36 Histoire des arts et civilisations 1 1 12 12


complémentaires

Ecriture 3

9

1 13 13

51




1 1 12 12




216 216

TOTAL 2e année 60 60

432 432


au DE)


pédagogiques 9



préparation au DE)

283

TOTAL 2e année (+ préparation au DE)

566

25

DNSPM 3 "Musique classique" / DE 2 (facultatif) 5e Semestre

UE matières ECTS ECTS durée en h de chaque

cours

nombre de cours

nombre d'h de cours

nombre d'h par UE



15

45

123




Stage professionnel 36 UE 2 : Culture

musicale Histoire de la musique et

analyse 3 3 2 12 24 24


complémentaires

Ecriture 3

9

1 13 13

51




1 1 12 12


UE 4 : Options Environnement professionnel 3 3 1,5 13 19,5 19,5


217,5 217,5


au DE)


pédagogiques 9



préparation au DE)

284,5

6e Semestre

UE matières ECTS ECTS durée en h de chaque

cours

nombre de cours

nombre d'h de cours

nombre d'h par UE



15

45

111




Stage professionnel 24 UE 2 : Culture

musicale Histoire de la musique et

analyse 3 3 2 12 24 24


complémentaires

Ecriture 3

9

1 13 13

51




1 1 12 12


UE 4 : Options Environnement professionnel 3 3 1,5 13 19,5 19,5


205,5 205,5

TOTAL 3e année 60 60 423 423

TOTAL des 3 années 180 180 1294 1294


au DE)


pédagogiques 9



préparation au DE)

272,5

TOTAL 3e année (+ préparation au DE)

557

TOTAL des 3 années (+ préparation au DE)

1562

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III – CONTENU DE LA FORMATION PAR UE

UE 1 : PRATIQUES ARTISTIQUES SUPÉRIEURES (DNSPM et Diplôme d’État) PRATIQUE COLLECTIVE DIRIGÉE Enseignants Évaluation Finale

En collaboration avec le Conservatoire de Bordeaux - Orchestre Symphonique - Orchestre d’Harmonie - Big Band Jazz Stages d’insertion à l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, à l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, à l’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque et à l’Ensemble Proxima Centauri Contrôle continu et concert en fin de session d’orchestre

Lieux Conservatoire de Bordeaux - 22 quai Sainte-Croix - 33800 Bordeaux Orchestre National de Bordeaux Aquitaine Orchestre de Pau Pays de Béarn Orchestre Régional Bayonne Côte Basque

Fréquence des cours

45h/étudiant

VOIX OU INSTRUMENT (cours individuel) Enseignants Évaluation Continue Evaluation Finale

Choisis par la direction pédagogique du PESMD Bordeaux Aquitaine Travail et progression, critères spécifiques définis sur la « fiche d’évaluation » Bulletins semestriels réalisés par l’intervenant selon les critères pédagogiques suivants :

§ Niveau instrumental (/5) § Déchiffrage (/5) § Progrès (/10)

Récital de fin d’études : une épreuve soliste et en musique de chambre Durée de l’épreuve : 30mn pour les DNSPM/DE 2 et 45mn pour les DNSPM 3 (coefficient 2)

Lieux CRR, CRD, autres… Fréquence des cours

28h/an : DNSPM 24h/an DE

VOIX OU INSTRUMENT CLASSE DE MAÎTRE Enseignants Contenu

Choisis par la direction pédagogique du PESMD Bordeaux Aquitaine L’ouverture, à la rentrée 2013/2014, de la formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) entre dans la dynamique de développement engagée depuis quelques années par le PESMD Bordeaux Aquitaine. À cette image, nous proposons à nos étudiants des Master Classes réalisées par de grands artistes et pédagogues français et internationaux.

Lieu Conservatoire de Bordeaux - 22 quai Sainte-Croix - 33800 Bordeaux PESMD Bordeaux Aquitaine – 19, rue Monthyon – 33800 Bordeaux


48h/an/instrument tout au long de l’année

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PRATIQUE COLLECTIVE NON DIRIGÉE (Musique de chambre contemporaine et Musique de chambre baroque, classique, romantique et moderne) Enseignants

Évaluation

Marie-Bernadette Charrier (Musique de chambre contemporaine) Eric Cassen et Stéphane Rougier (Musique de chambre baroque, classique, romantique et moderne) Musique de chambre contemporaine Concert dans la chapelle de la DRAC Aquitaine le 28 mars 2014. Musique de chambre baroque, classique, romantique et moderne Concerts dans la chapelle de la DRAC Aquitaine les 13 décembre 2013, 14 février, 11 avril 2014. Concerts à l’OARA-Molière Scène d’Aquitaine les 16 et 17 juin 2014

Lieu Conservatoire de Bordeaux - 22 quai Sainte-Croix - 33800 Bordeaux École de la Benauge, 4, Rue Raymond Poincaré – 33000 Bordeaux


Musique Contemporaine : 60 heures au total Musique de chambre baroque, classique, romantique et moderne : chaque étudiant doit de se présenter seul ou en formation 1h30 tous les 15 jours (14h/étudiant)

STAGE PROFESSIONNEL Les stages professionnels se dérouleront au sein de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine ou de formations professionnelles réputées ; ils apporteront à l’étudiant une expérience enrichissante tant sur le plan pédagogique que sur le plan artistique. Ils font l’objet en amont d’une validation par la direction pédagogique Musique du PESMD Bordeaux Aquitaine et en aval d’un rapport de stage. Les stages professionnels ne sont pas notés et ne valident aucuns ECTS : ils sont cependant obligatoires dans le cursus.

UE 2 : CULTURE MUSICALE (DNSPM et Diplôme d’État) HISTOIRE DE LA MUSIQUE ET ANALYSE Enseignants Contenu

Pascal Pistone, Nicolas Bonichot, Marie-Bernadette Dufourcet, Natalie Morel (professeurs à l’université Bordeaux 3)

Promotion 1 Histoire de la musique du Moyen-Age, de la Renaissance, du Baroque, du XIX Promotion 2 Analyse d’œuvres des XIX° et XX° par Pascal Pistone et Marie-Bernadette Dufourcet (72h)

Lieu Université Bordeaux 3 – Domaine universitaire - 33600 Pessac PESMD Bordeaux Aquitaine – 19, rue Monthyon - 33800 Bordeaux


Les mardis de 9h à 13h et/ou de 14h à 18h

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UE 3 : PRATIQUES ARTISTIQUES COMPLÉMENTAIRES (DNSPM et Diplôme d’État) ÉCRITURE, HARMONIE, CONTREPOINT Enseignant Évaluation

Serge Lécussant

Promo 1 : Contrôle continu Promo 2 : Ecriture d’une pièce pédagogique Promo 3 : Concert à l’issue des cours d’écriture au Molière-Scène d’Aquitaine les 20 et 21 mars 2014

Lieu École de la Benauge, 4, Rue Raymond Poincaré – 33000 Bordeaux Fréquence des cours

Promo 1 : 42h Promo 2 : 26h Promo 3 : 26h

IMPROVISATION Enseignants Evaluation

Pascal Pistone (P1 = 21h) Mario Gachis (P2 = 26h) Enregistrement de fin de session réalisé par Pascal Pistone.

Lieu École de la Benauge, 4, Rue Raymond Poincaré – 33000 Bordeaux


A définir

EXPRESSION THÉÂTRALE Enseignant Contenu

Gérard Laurent Prendre la parole et s’exprimer Maîtriser un discours oral, écouter et transmettre, s’exercer à l’improvisation Se présenter sur scène et affirmer sa présence Travailler l’entrée en scène, gérer l’espace scénique, créer une interaction avec son public

Lieu

ESTBA – Ecole Supérieure de Théâtre de Bordeaux en Aquitaine – Place Renaudel – 33000 Bordeaux


Lundi de 10h à 12h Promo 1 : 28h Promo 2 : 26h Promo 3 : 26h (en séminaire)

UE 4 : LANGUE ÉTRANGÈRE (DNSPM et Diplôme d’État) LANGUE ÉTRANGÈRE Enseignant Contenu

Susan Barrett Cours d’anglais

Lieu École de la Benauge, 4, Rue Raymond Poincaré – 33000 Bordeaux Fréquence des cours

Promo 1 et 2, les lundis après-midi (36h/promo)

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UE 5 : CULTURE PÉDAGOGIQUE (Diplôme d’État) ENFANCE ET ADOLESCENCE (Approches Psychanalytiques) et MÉTHODOLOGIE DU MÉMOIRE (promo 2) Enseignant Contenu du cours Évaluation

Nicole Léglise Contenu du cours d’Enfance et Adolescence Présentation Winnicott I - La capacité d’être seul. (Winnicott/Klein) II - La période de latence : déclin de l’Œdipe • La tendresse • La pudeur • Le dégoût • Les sublimations III - L’adolescence • Le retour de l’Oedipe l’admiration/le mépris stade génital « l’instinct » grégaire Bibliographie • DOLTO. F. - L’image inconsciente du corps, Paris, Seuil, 1984 • FREUD. S. - Cinq Psychanalyses, Paris, PUF, 19ème édition, 1995 ; Métapsychologie Paris,

Gallimard, 1968 ; Résultats. Idées. Problèmes. Paris, PUF, 1985 • WINNICOTT D.W. - De la pédiatrie à la psychanalyse Paris, Payot, 1969 TD Lecture de textes et présentation orale par les étudiants Contrôle /20 sur table de 3h + exposé oral/20 1 fiche de lecture /6 Participation /2 Exposé /12

Lieu École de la Benauge - 4, Rue Raymond Poincaré – 33000 Bordeaux Fréquence des cours

Les lundis après-midi ou les mardis matin : 36h

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Enseignants Contenu

DIRECTION ET SUIVI DU MÉMOIRE Universitaires choisis en accord avec la direction pédagogique du PESMD Bordeaux Aquitaine Le sujet de recherche doit avoir une implication pédagogique. La réflexion sera ou non en rapport avec la discipline de l’étudiant qui devra mettre en œuvre ses capacités de recherche documentaire, d’analyse et de synthèse. Les mémoires soutenus sont susceptibles, dans l’état même où ils sont été déposés, d’être reproduits sur microfiches ou microfilms, voire sur cédérom, et d’être diffusés dans les bibliothèques. Il convient de respecter les bonnes règles de présentation et de rédaction. CHRONOLOGIE ET REMISE DES TRAVAUX Vacances d’été : lecture des ouvrages/articles en relation avec le sujet Début Novembre : plan et bibliographie définitive du mémoire Décembre : premiers extraits du mémoire dactylographié Janvier : mémoire dactylographié première version Mai : Version finale du mémoire (dactylographié) à remettre au PESMD Bordeaux Aquitaine à l’attention de L.Gignoux en 6 exemplaires Juin : Préparation de la soutenance Début juillet : soutenance du mémoire RÈGLES GÉNÉRALES DE PRÉSENTATION 1.1. Il est recommandé d’utiliser un papier blanc de bonne qualité, dont l’opacité est suffisante. Le grammage de ce support ne devra pas être inférieur à 80 gr. 1.2. Le format imposé du papier est le modèle A4, 210 mm x 297 mm. 1.3. La page de couverture devra présenter dans l’ordre ci-dessous les éléments suivants : • Le nom du PESMD Bordeaux Aquitaine ; • Le prénom (en minuscules) et le nom (en majuscules) du candidat ; pour les femmes mariées, le nom patronymique suivi éventuellement du nom marital ; • Le titre - et éventuellement le sous-titre - du mémoire ; • Le prénom et le nom du directeur de recherche ; • La nature du travail présenté (Mémoire présenté en vue de l’obtention du Diplôme d’Etat) • Le mois et l’année de soutenance. La couverture est suivie d’une page blanche, puis de la page de titre (identique à la couverture). 1.4. La page de titre est suivie, facultativement, d’une dédicace, d’un avant-propos et de remerciements, ou immédiatement de l’introduction. 1.5. La numérotation des pages est continue. Elle commence après la page de titre. Les numéros sont placés en bas, au centre de chaque page. Tous les chapitres doivent commencer sur une page impaire. 1.6. Le texte sera rédigé en double interligne (1,5), sur un seul côté de la feuille en caractères de taille 12, Times New Roman. Les notes, infrapaginales, seront présentées en simple interligne et en caractères plus petits (taille 11 ou 10). Il faut prévoir des marges suffisantes (2,5 cm environ) afin de permettre la reprographie et une bonne reliure. 1.7. Après l’index et les tables d’illustrations, la table des matières clôt le travail et peut être résumée sous forme de sommaire avant l’introduction. Elle reprend les titres des différentes parties, chapitres et sous chapitres, et renvoie aux pages du mémoire. Le détail des annexes doit également y figurer. 1.8. Nombres de pages : 25 pages + annexes CONVENTIONS RELATIVES À CERTAINS ASPECTS 2.1. Références Un travail universitaire doit indiquer scrupuleusement ses références. Toutes les citations seront données entre guillemets et accompagnées de notes infrapaginales. 2.1.1. La référence infrapaginale d’un livre est nécessairement composée des éléments d’information suivants : auteur, titre, adresse bibliographique (lieu et éditeur, éventuellement diffuseur, ou s.1., sans lieu), date de la première édition - s’il s’agit d’un simple retirage - et/ou de l’édition consultée (ou bien s.d., sans date), page(s) de référence. Elle se présente sous cette forme : ESCAL, Françoise, Aléas de l’œuvre musicale, Paris, Hermann, coll. « Savoir : Cultures », 1996, p. 172. 2.1.2. La référence infrapaginale d’un article suivra le même schéma. Cependant le titre de l’article sera lacé entre guillemets et suivi du titre de la revue ou du volume, mise en italique, puis du tome, de l’année, du numéro, et de(s) page(s) de référence. Soit : ZUMTHOR, Paul, « Les marques du chant. Le point de vue du philologue », Revue de Musicologie, LXXIII, 1987, n° 1, p. 15. 2.1.3. La référence abrégée est admise lorsque l’adresse bibliographique est aisément consultable dans les pages précédentes ou dans la bibliographie. Les termes Id. (Idem, le même) ou Ibid. (Ibidem,

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au même endroit) désignent respectivement l’auteur ou l’ouvrage précédemment cités. Op. cit. (Opere citato) renvoie à un titre déjà mentionné dans une note infrapaginale, de préférence sur la même page. 2.1.4. Les références phonographiques suivent les mêmes normes. Elles doivent mettre en évidence, outre l’identité de l’auteur et le titre de l’œuvre, le nom des interprètes (et leur qualité), la nature du support (microsillon, disque compact, bande, cassette, vidéocassette, cédérom), le nom de la maison d’édition, la référence et, si possible, les dates d’enregistrement et d’édition (ou de réédition). Ex. : RAVEL, Maurice, Histoires naturelles (textes de Jules Renard), B. Kruysen (baryton), N. Lee (piano), CD - Auvidis V 4700 (enr. 1972, rééd. 1993). 2.1.5. Les illustrations (exemples musicaux, photos, schémas) doivent être dûment numérotées et légendées sous le document, selon les mêmes principes (auteur, titre, source) ; ces éléments seront repris dans la table des illustrations. Si le travail est accompagné d’une cassette, d’un disque compact ou d’un cédérom, celui-ci fera l’objet d’une table des exemples sonores ou multimédias. Lorsque les exemples musicaux sont nombreux, il est conseillé de les réunir dans un fascicule ou un volume séparé. 2.2. Citations 2.2.1. Si les citations sont longues (plus de trois lignes), il convient d’en former un paragraphe, en retrait du texte et en simple interligne, éventuellement en caractères plus petits ou en italique. Les passages éventuellement retranchés à la citation doivent être indiqués par des points de suspension entre crochets : […] 2.2.2. Les citations en langue étrangère seront traduites et intégrées au texte, selon les mêmes principes. Le texte original, en italique, sera porté en note. Tout mot ou expression en langue étrangère, dans le texte ou en note, sera présenté en italique, comme les titres et les noms des notes. 2.3. Sources, bibliographie, phonographie, iconographie 2.3.1. Tout mémoire de recherche doit comporter une liste des sources (classées selon la nature des supports - écrites, orales, musicales, iconographique… - ou selon les lieux de conservation) et une bibliographie. Cette dernière peut être divisée en sections, allant du général au particulier ; à l’intérieur de celles-ci, la présentation s’effectue selon l’ordre alphabétique des auteurs et conformément aux règles définies à propos des références infrapaginales : auteur, titre, adresse bibliographique, nombre total de pages (voir supra, 2.1.1 ou 2.1.2). Si un ouvrage ou un article est dû à plusieurs auteurs, ceux-ci figurent dans l’ordre de l’édition ; s’il est anonyme, il est rangé au premier mot du titre, sauf si celui-ci est un article défini (Ex. Art (L’) qu’on assassine […], Paris, Le Sycomore, 1980, 204 p.). La bibliographie doit être commentée, afin de souligner l’intérêt de l’ouvrage ou de l’article par rapport au travail. Tous les modes d’information contemporains (dont les sites Internet) peuvent naturellement trouver leur place dans cet ensemble. Les références des documents consultés sur l’Internet suivent les conventions des ouvrages : auteur, titre, adresse bibliographique, page(s) ; l’adresse URL complète (Uniform resource locator) se termine par le nom du fichier (ex. chap.1.html ou partition.jpg) ; prendre soin d’indiquer en début d’adresse URL le type de protocole (http, ftp, gopher). 2.3.2. Si la nature de la recherche l’exige, le mémoire ou la thèse peut inclure une phonographie; celle-ci suivra les mêmes règles de présentation (voir ci-dessus, 2.1.4.). 2.3.3. Les travaux portant sur un sujet d’iconographie musicale suivront des normes de présentation semblables à celles de la bibliographie. Ex. FANTIN-LATOUR, Henri, Autour du piano, 1885, huile sur toile, 160 x 222 cm, Paris, musée d’Orsay. 2.4. Annexes Les annexes se placent entre la conclusion et la bibliographie. Elles regroupent tous les documents accessoires ou trop longs pour figurer dans le texte (chronologies, fiches analytiques, listes, catalogue, glossaire). Elles doivent être numérotées et paginées ; elles figurent dans la table des matières. 2.5. Index L’index se place immédiatement avant les tables terminales. Dans tous les cas, il doit comporter une liste des noms de personnes citées (y compris ceux de a bibliographie) : c’est l’index nominum. Selon la nature du sujet, l’index des noms peut être suivi d’un index des matières traitées (index rerum), voire d’un index des œuvres ou d’un index géographique (pays, régions, villes). 2.6. Quelques conseils relatifs à la saisie et au tirage informatiques Choisir un ordinateur et un logiciel qui présentent de bonnes garanties de compatibilité (utile dans l’éventualité de transferts de fichiers). S’assurer que la mémoire des matériels choisis sera suffisante pour les travaux envisagés. Ne pas oublier d’entrer des espaces insécables entre les éléments qui ne doivent pas être dissociés (chiffres - après n° et p. notamment ; initiales ; ponctuation si nécessaire). Veiller à ne pas isoler des titres en bas de page. Ne pas se fier trop aveuglément au correcteur

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d’orthographe. Bien relire le dernier tirage. CHOIX D’OUVRAGES MÉTHODOLOGIQUES • CHAILEY, Jacques (dir.) Précis de musicologie, Paris, PUF, 2/1984, 496 p. • COUSIN, Nathalie, Recherche et documentation musicologique. Bibliothèques et archives, Paris, Université de Paris-Sorbonne, Coll. « Observatoire Musical Français », série « Bibliographie et Catalogues », n°1, 2/1997, 100 p. • Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Paris, Imprimerie nationale, 3/1990, 196 p. • NYEKI-KÖRÖSY, Maria, Les documents sonores. Précis et discothéconomie, München-Paris, K. Saur, 1987, 380 p. • PISTONE, Danièle, Musique et expression française, Paris, Champion, 1991, 180 p. Id., La musique, ses institutions et son public dans la France du XXe siècle. Bibliographie commentée, Paris, Université de Paris-Sorbonne, coll. « Observatoire Musical Français », série « Bibliographies et Catalogues », n°3, 1999, XX-172 p. • WALLON, Simone, La documentation musicologique, Paris, Beauchesne, coll. « Guides musicologiques », 1984, 142 p. • WEBER, Edith, La recherche musicologique. Objet, méthodes, normes de présentation, Paris, Beauchesne, Coll. « Guides musicologiques », 1980, 172 p.

UE 6 : PRATIQUES PÉDAGOGIQUES (Diplôme d’État) TUTORAT Enseignants Contenu Évaluation Continue Évaluation Finale

Choisis en accord avec la direction pédagogique du PESMD Bordeaux Aquitaine 3 Situations possibles :

• Cours individuel • Cours individuel dans le cadre d’une pédagogie de groupe • Cours de musique de chambre (contrôles ponctuels des tuteurs)

Évaluation semestrielle par le tuteur : bilan écrit selon des critères pédagogiques précis renseignés dans les fiches d’évaluation (cf annexe) Critères d’évaluation

1. Capacité d’analyse pédagogique et auto critique, de synthèse et de conseil 2. Sens pratique pédagogique, clarté de l’enseignement et efficacité 3. Sens créatif 4. Capacité d’adaptation et d’écoute (situations, âges) 5. Niveau instrumental 6. Connaissances théoriques (technique instrumentale, organologie, méthodes, physiologie,

psychopédagogie) 2 cours de 30mn (J-MAA-MT) ou de 20mn et 40mn (Cl.), suivis d’un bref entretien avec le jury permettant au candidat de faire une analyse critique de sa prestation (coefficient 4). Les 2 cours doivent s’adresser à des niveaux différents et suivre des modalités différentes (cours individuel dans le cadre d’une pédagogie de groupe, cours collectif). L’un au moins de ces cours doit se dérouler en présence de l’une des classes auprès desquelles le candidat a effectué un stage de pédagogie appliquée (cf annexe pour plus de détails).

Lieu CRR, CRD, écoles de musique, autres…


Une fois tous les 15 jours (60h/an)

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UE 6 : PRATIQUES PÉDAGOGIQUES (Diplôme d’État)

TUTORAT Enseignants Contenu Évaluation Continue Évaluation Finale

Choisis en accord avec la direction pédagogique du PESMD Bordeaux Aquitaine 3 Situations possibles :


Évaluation semestrielle par le tuteur : bilan écrit selon des critères pédagogiques précis renseignés dans les fiches d’évaluation (cf annexe) Critères d’évaluation

7. Capacité d’analyse pédagogique et auto critique, de synthèse et de conseil 8. Sens pratique pédagogique, clarté de l’enseignement et efficacité 9. Sens créatif 10. Capacité d’adaptation et d’écoute (situations, âges) 11. Niveau instrumental 12. Connaissances théoriques (technique instrumentale, organologie, méthodes, physiologie,

psychopédagogie) 2 cours de 30mn (J-MAA-MT) ou de 20mn et 40mn (Cl.), suivis d’un bref entretien avec le jury permettant au candidat de faire une analyse critique de sa prestation (coefficient 4). Les 2 cours doivent s’adresser à des niveaux différents et suivre des modalités différentes (cours individuel dans le cadre d’une pédagogie de groupe, cours collectif). L’un au moins de ces cours doit se dérouler en présence de l’une des classes auprès desquelles le candidat a effectué un stage de pédagogie appliquée (cf annexe pour plus de détails).

Lieu CRR, CRD, écoles de musique, autres…


Une fois tous les 15 jours (60h/an)

PRATIQUES et CONDUITE PÉDAGOGIQUES Enseignants Contenu Évaluation Continue

Laurent Gignoux, Directeur et Directeur Pédagogique du PESMD Bordeaux Aquitaine Claude-Henry Joubert et Arlette Biget, Chargés de Formations Pédagogiques en France et à l’étranger 3 situations possibles :


Contrôle continu

Lieu PESMD Bordeaux Aquitaine, Ecole de musique de Gradignan, Ecole de musique de Cenon PÉDAGOGIE DIDACTIQUE et PÉDAGOGIE MUSICALE Enseignants Gérald Guillot (Promo 2 : 9h)

Lieu PESMD Bordeaux Aquitaine – 19, rue Monthyon – 33800 Bordeaux

UE 7 : ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL (DNSPM et Diplôme d’État)

ENVIRONNEMENT PROFESSIONNEL Intervenants

Intervenants de la Cité de la Musique de Paris (9h) - Vendre son projet, Médiation : de l’œuvre au public », Technique d’animation de groupe »

CFMI de Poitiers (6h) : Madame Sylvie Blanc

- DUMI et Interventions en milieu scolaire

Lieu PESMD Bordeaux Aquitaine – 19, rue Monthyon – 33800 Bordeaux

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IV - ÉVALUATION DES ÉTUDES ET DÉLIVRANCE DES DIPLÔMES I - L’ensemble des enseignements et des travaux dirigés fait l’objet d’une évaluation continue. Celle-ci se traduit en fin de cursus, pour chacun des domaines d’études par une note de 0 à 20, et compte pour 60 % de la note globale. Elle comprend également :

1) La réalisation, au cours de la deuxième année d’études, d’un projet musical aboutissant à une production publique. Cette réalisation fait l’objet d’un rapport rédigé par le candidat, et d’un rapport noté du directeur du centre de formation ou de son représentant. Ce projet fait partie du contrôle continu de l’UE 1 des semestres 3 et 4.

2) Uniquement pour le Diplôme d’Etat : un travail personnel écrit (25 pages au maximum) portant sur un sujet relatif à la pédagogie musicale. Ce court mémoire fait partie du contrôle continu de l’UE 5 des semestres 3 et 4.

Pour ces deux réalisations qui sont notées à part, une note égale et/ou supérieure à 7/20 est nécessaire pour les valider. II - L’évaluation terminale, affectée d’un coefficient de 40 %, est effectuée par un jury de fin d’études. Elle porte sur :

1) Uniquement pour le Diplôme d’Etat : deux cours de 30mn au moins (Jazz-Musiques Actuelles Amplifiées-Musiques Traditionnelles), deux cours de 40mn et 20mn ou trois cours de 20mn (Classique), suivis d’un bref entretien de 20 mn avec le jury à permettant au candidat de faire une analyse critique de sa prestation (coefficient 4). Les deux cours doivent s’adresser à des niveaux différents, et suivre des modalités différentes (cours individuel, cours individuel dans le cadre d’une pédagogie de groupe, cours de musique de chambre). L’un au moins de ces cours doit se dérouler en présence de l’une des classes auprès desquelles le candidat a effectué un stage de pédagogie appliquée. L’examen est évalué par un jury spécialisé dans la discipline du candidat, distinct du jury de fin d’études

2) Semestre 4 pour le Diplôme d’Etat - coefficient 2 : une exécution instrumentale ou vocale de 30mn (validant également le passage en DNSPM 3 ; évaluation par un jury spécialisé. Le passage est acquis lorsque le candidat a obtenu au moins 10/20) Semestre 6 pour le DNSPM : une exécution instrumentale de 45mn

3) Un entretien avec le jury (coefficient 1) de 30 à 40 mn pour le Diplôme d’Etat

Le jury, après délibération, établit la liste des candidats qui ont obtenu une note moyenne égale ou supérieure à 10/20 et dont aucune note n’est inférieure à 7/20 : soit la note moyenne de chaque UE ou la note de chaque évaluation finale. Pour les UE 1, 2, 5 et 6 la moyenne du contrôle continu de chaque UE doit être égale ou supérieure à 10/20 par année pour valider le Diplôme d’Etat (S1 + S2 et S3 + S4 pour la session juillet 2014). Pour les UE 1 et 2 la moyenne du contrôle continu de chaque UE doit être égale ou supérieure à 10/20 par année pour valider le DNSPM (S1 + S2 + S3 + S4 + S5 + S6). Un candidat défaillant dans un des domaines d’études peut être autorisé par le jury, au vu de l’ensemble de ses résultats, à suivre dans ce domaine un ou plusieurs semestres d’études supplémentaires en vue de l’épreuve, ou des épreuves, correspondante(s). Il garde dans ce cas le bénéfice de ses résultats positifs. Le Diplôme lui est délivré, en cas de succès, à l’issue du ou des semestres supplémentaires effectués pour valider l’épreuve ou l’UE défaillante.

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Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (Selon l’Arrêté du 1er février 2008)

Art. 12. − Les unités d’enseignement donnent lieu à l’obtention de crédits européens dont le nombre et les modalités d’attribution sont définis par le règlement des études. Cent quatre-vingts crédits sont requis pour l’obtention du diplôme. Art. 13. − Toutes les unités d’enseignement donnent lieu à une évaluation continue. L’évaluation continue porte sur l’évolution de l’étudiant, les travaux réalisés et sur les acquis des périodes de stage en milieu professionnel ou des mises en situation professionnelle. Elle se traduit, pour chaque unité d’enseignement, par une note de 0 à 20. Les notes sont attribuées par le directeur de l’établissement sur proposition de l’équipe pédagogique. Une unité d’enseignement est acquise lorsque le candidat a obtenu au moins 10 sur 20 à l’évaluation continue. Art. 14. − Le module principal de l’unité d’enseignement de la spécialité donne également lieu à une évaluation intermédiaire au cours du quatrième semestre et à une évaluation terminale en fin de cycle. Les jurys des évaluations intermédiaire et terminale attribuent une note de 0 à 20. Cette unité est acquise lorsque le candidat a obtenu au moins 10 sur 20 à l’évaluation continue et aux évaluations intermédiaire et terminale. Art. 15. − Le jury de l’évaluation terminale de l’unité d’enseignement de la spécialité est désigné par le directeur de l’établissement. Il comporte au moins quatre membres dont : – le directeur de l’établissement d’enseignement supérieur ou son représentant, président ; – au moins deux spécialistes de la discipline, désignés par le directeur de l’établissement, dont un professeur d’un autre établissement d’enseignement supérieur ; – une personnalité du monde musical. Art. 16. − Au vu des résultats de l’évaluation terminale et de ceux de l’évaluation continue, le jury de l’évaluation terminale de l’unité d’enseignement de la spécialité arrête la liste des candidats reçus. Le directeur de l’établissement délivre le diplôme national supérieur professionnel de musicien. Art. 17. − Les candidats non reçus obtiennent les crédits correspondant aux unités d’enseignement acquises. Le directeur peut, après avis de l’équipe pédagogique, les autoriser à suivre une année d’études supplémentaire.

Diplôme d’État (Selon l’Arrêté du 5 mai 2011)

Art. 13. − Les unités d’enseignement font l’objet d’une évaluation continue et, le cas échéant, d’une évaluation terminale. Les évaluations sont constituées d’épreuves pratiques, d’épreuves écrites et d’épreuves orales. Les épreuves pratiques comportent des mises en situation pédagogique, des mises en situation artistiques et la réalisation d’un projet artistique à vocation pédagogique. Les épreuves écrites peuvent comporter des épreuves de commentaire d’écoute, d’analyse, de culture musicale, de lecture à vue et de composition. Elles peuvent également donner lieu à la rédaction d’un dossier et d’un mémoire. Les épreuves orales consistent en un entretien avec le candidat, le cas échéant à l’issue d’épreuves pratiques ou d’épreuves écrites. La définition et la durée des épreuves ainsi que les modalités d’acquisition de chacune des unités d’enseignement sont définies par le règlement des études de l’établissement. Les unités d’enseignement ne sont pas compensables entre elles. Art. 14. − Le jury de l’évaluation terminale est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme d’Etat de professeur de musique ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : – un enseignant d’un autre établissement d’enseignement supérieur ou titulaire du diplôme d’Etat de professeur de musique ou du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ou appartenant aux cadres d’emplois des assistants territoriaux spécialisés d’enseignement artistique ou des professeurs territoriaux d’enseignement artistique, dans la spécialité musique ; – un directeur ou directeur adjoint d’un conservatoire classé par l’Etat ; – une personnalité qualifiée, choisie sur une liste fixée annuellement par le ministère chargé de la culture. Ce jury peut s’adjoindre pour certaines épreuves des examinateurs spécialisés relevant de la discipline, du domaine et de l’option concernés, titulaires du diplôme d’Etat de professeur de musique ou du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ou appartenant aux cadres d’emplois des assistants territoriaux spécialisés d’enseignement artistique ou des professeurs territoriaux d’enseignement artistique, dans la spécialité musique. Ces examinateurs ne participent pas aux délibérations du jury. Les membres du jury et les examinateurs spécialisés sont nommés par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme d’Etat de professeur de musique. Art. 15. − Le directeur de l’établissement, au vu des résultats des évaluations continues et terminales, arrête la liste des candidats reçus. Il délivre le diplôme d’Etat de professeur de musique. Il remet aux candidats non reçus une attestation précisant les unités d’enseignement et modules acquis ainsi que les crédits correspondants.

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DÉROULEMENT DES ÉPREUVES DE PÉDAGOGIE (Diplôme d’État) Examen de pédagogie : L’évaluation finale dure 1 heure de cours suivi d’un entretien de 20 à 30mn ; le jury est composé du directeur du PESMD, d’un directeur de CRR ou de CRD et d’un professeur certifié de la discipline. Compte tenu du temps imparti, nous suggérons les répartitions suivantes qui sont à revalider entre le tuteur, l’étudiant et la direction du PESMD Bordeaux Aquitaine : Pour les Diplôme d’État Instrumentaux :

-‐ 1 cours d’environ 20mn de pratique d’ensemble -‐ 1 cours d’environ 20mn avec un (ou plusieurs) élève(s) que l’étudiant a fait travailler régulièrement -‐ 1 cours d’environ 20mn avec un élève « surprise » d’un autre niveau que le 1er (que l’étudiant n’a pas fait

travailler dans les semaines précédents l’évaluation) -‐ 1 entretien d’environ 20mn avec le jury : l’étudiant devra tout d’abord faire une analyse critique de son cours

avant de répondre aux questions du jury La modalité de la pédagogie de groupe doit se décliner sur l’ensemble de l’épreuve (elle n’est pas nécessairement un moment isolé dans l’ensemble de l’heure de cours). Pour les Diplôme d’État Jazz, Musiques Actuelles et Traditionnelles :

-‐ 1 cours d’environ 40mn de pratique collective (atelier) -‐ 1 cours individuel d’environ 20mn avec un élève connu ou non, sur l’esthétique du diplôme (ex : un étudiant

saxophoniste jazz peut faire un cours individuel sur le jazz à un pianiste pendant 20mn si c’est opportun) -‐ 1 entretien d’environ 20mn avec le jury : l’étudiant devra tout d’abord faire une analyse critique de son cours

avant de répondre aux questions du jury -‐

Une 1ère épreuve blanche est organisée avec l’étudiant, son tuteur et sa classe en février ou mars 2014. Une 2ème épreuve blanche environ 1 mois avant l’épreuve finale si nécessaire.

********************************* Projet pédagogique : L’étudiant doit rédiger le projet pédagogique en amont de l’examen de pédagogie : il doit décrire le contenu des cours, les modalités d’apprentissage, les méthodes et répertoires recommandés sur les cycles I, II et III, ce en conformité avec le schéma d’orientation pédagogique du Ministère de la Culture de 2008. Il fait aussi le bilan de ses 2 années de tutorat pour se préparer aux épreuves finales. Il est noté mais non produit devant le jury. Il est impératif qu’il soit remis au directeur 1 mois avant l’épreuve de pédagogie. En fin de 1ère année, on demande à la Promotion 1 un travail sur le répertoire et d’initier le projet pédagogique.

********************************* CALENDRIER PRÉVISIONNEL DE LA FORMATION 2013-2014

- Réunion de rentrée et inscriptions : le vendredi 20 septembre 2013 - Début des cours: le lundi 16 septembre 2013 - Fin des cours : le dimanche 6 juillet 2014 - Date des examens de pédagogie pour le DE : du samedi 17 mai au vendredi 23 mai 2014 - Date des examens finaux : du mardi 1er juillet au lundi 7 juillet 2014

CALENDRIER DES REMISES DES DOSSIERS POUR LES PROMOS 2 en Diplôme d’État

- Projet Pédagogique : avant le 31 mars 2014 (en 2 exemplaires) - Mémoire : avant le 31 mai 2014 (en 6 exemplaires) - Projet Musical (bilan) : maximum 3 semaines après la réalisation du projet (en 1 exemplaire)

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V – ANNEXES

- L’équipe du PESMD Bordeaux Aquitaine - Référentiel d’activités professionnelles et Référentiel de certification du Diplôme National Supérieur

Professionnel de Musicien et Arrêté du 1er février 2008 - Référentiel d’activités professionnelles et Référentiel de certification du Diplôme d’Etat de professeur de

musique et Arrêté du 5 mai 2011 - Semainier type - Fiches d’évaluation Perfectionnement instrumental et Tutorat - Règlement intérieur

L’équipe du PESMD Bordeaux Aquitaine Président : Alain Meunier Directeur : Laurent Gignoux Directeur pédagogique musique : Laurent Gignoux [email protected] Directrice pédagogique danse : Josiane Rivoire [email protected] Administratrice : Karine Salace [email protected] Responsable formation continue/Aquitaine Mission Voix : Caroline Follana 05-56-91-27-37 / [email protected] Assistante danse : Danielle Moreau 05-56-91-45-44 / [email protected] Assistante musique : Véronique Phuoc 05-56-91-31-32 / [email protected] Assistante Administrative : Isabelle Brenuchot 05-56-91-18-17 / [email protected] Assistante de communication : Camille Bourguet 05-56-91-36-84 / [email protected] Secrétaire administrative, d’accueil et EAT : Virginie Juston 05-56-91-36-84 / [email protected] Régisseur : Jean-Pierre Delord 05-56-91-27-37 / [email protected]

Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine 19, rue Monthyon - 33800 Bordeaux

Tél : 05-56-91-36-84 / Fax : 05-56-92-18-23 Site internet : www.pesmd-bordeaux-aquitaine.com

Documents

Livret 2013-2014 corrections LG - Pesmd · 2014. 5. 14. · Claude-Henry JOUBERT : Conduite pédagogique Claude-Henry JOUBERT, lauréat du Conservatoire National de Musique et de