Livret eesab rennes 2013 2014

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EEsaB-sitE dE REnnEs

L ivREt dE L,étudiant

3. Perforer chacune des feuilles pliées (la perforation s’effectue du coté opposé au pli).

4. Relier à l’aide d’une reliure métallique les feuilles en respectant leur ordre d’impression.

5. Un papier plus résistant peut être utilisé pour la couverture et la 4e de couverture.

1. Cliquer sur le bouton pour imprimer une partie du livret.

2. Plier en deux l’ensemble des feuilles (un repère central en zigzag indique sur chaque feuille l’axe du pli).

Ce fichier PDF est optimisé pour une impression recto laser couleur sur format A4, orientation paysage des pages avec le paramètre de mise à l’échelle « ajuster à la zone d’impression ».

29,7 cm

21 c

mA4

5 6

Horaires – groupes A et B 11

Première année 14

Programme des cours – groupe A 17

Programme des cours – groupe B 28

Horaires – années 2 et 3/ L2-L3 39

Horaires – années 4 et 5 / M1-M2 41

Phase programme – années 2 et 3 / L2-L3 45

Programme des cours – année 2 / L2 51


Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2 74

Programme des cours – années 4 et 5 / M1-M2 81

Programme pédagogique – années 4 et 5 / M1-M2 85

Ateliers de Recherche et de Création (ARC) 87

Horaires – années 2 et 3 / L2-L3 97


Phase programme – années 2 et 3 / L2-L3 103



Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2 124


Ateliers de Recherche et de Création (ARC) 132

Horaires – années 2 et 3 / L2-L3 145


Phase programme – année 2 / L2 153


Phase programme – année 3 / L3 164 Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2



Ateliers de Recherche et de Création (ARC), workshops 186

Expositions et conférences 223

La recherche 225

Les échanges internationaux 236

Année 1 / L1

9 à 36

OPtiOn Art

37 à 94

OPtiOn COmmuniCAtiOn

95 à 142

OPtiOn Design

143 à 193

L’équiPe enseignAnte

195 à 219

Le site De rennes

221 à 238

sOmmAire eesAB-site De rennes 1 à 270 Pour revenir au sommaire

cliquez sur ce pictogramme

a

c

d

7

Dates à retenir 241

Calendrier 243

Fonctionnement de l’école 245

Équipements techniques 255

Plans des bâtiments 261

Informations complémentaires 263

renseignements PrAtiques

239 à 267

1. Atelier de sérigraphie, journée portes ouvertes.2. Atelier de gravure.

2

1

sOmmAire Pour revenir au sommaire à tout moment cliquez sur ce pictogramme

annÉe 1 / l1

groupe ACoordination : Jean-François maurige

équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Alain Bourges, tony Côme,

Kévin Donnot, george Dupin, Christelle Familiari, maï Le gallic, Patrick Le Priol, Laurence Lépron,

natacha Lesueur, Jean-François maurige, guillaume Pinard, Alain rodrigue

groupe BCoordination : Bruno Dubois

équipe pédagogique : Amanda Auffray-Liddiard, Alain Bourges, tony Côme,

Bruno Dubois, george Dupin, nicolas Floc’h, Olivier Lebrun, maï Le gallic, Briac Leprêtre,

Laurence Lépron, natacha Lesueur, samir mougas, Alain rodrigue

11 eesABSite de Rennes 12 Année 1 / L1

Horaires

hOrAires Année 1 / L1 grOuPe A

hOrAires Année 1 / L1 grOuPe B

SEMESTRES 1 ET 2SEMESTRES 1 ET 2

LunDi mArDi merCreDi JeuDi VenDreDi

9 h 30 – 12 h 30

L. LépronEstampe[1 semaine sur 2, en alternance avecInfographie par groupe]

9 h – 11 h

m. Le gallicHistoire de l’art

11 h – 13 h

t. CômeHistoire et théoriedu design

9 h – 12 h

Semestre 1g. DupinPhotographie

Selon calendrierA. BourgesVidéo

12 h – 13 h

A. Auffray-LiddiardAnglais

9 h – 12 h

A. rodrigueVidéo

13 h – 14 h


14 h – 17 h 30

C. FamiliariSculpture

14 h – 17 h 30

J.-F. maurigeCouleur

14 h – 17 h 30

g. PinardDessin

14 h – 17 h 30

O. LebrunDesign graphique

14 h – 17 h 30

P. Le PriolEspace et objet


9 h 30 – 12 h 30

L. LépronEstampe[1 semaine sur 2, en alternance avecInfographie par groupe]

9 h – 12 h

K. DonnotDesign graphique

9 h – 11 h

m. Le gallicHistoire de l’art

11 h – 13 h


9 h – 12 h


Selon calendrierA. BourgesVidéo

13 h – 14 h


9 h – 12 h

A. rodrigueVidéo

12 h – 13 h


14 h – 17 h 30

B. LeprêtreDessin

14 h – 17 h 30

n. Floc’hSculpture

14 h – 17 h 30

s. mougasCouleur

14 h – 17 h 30

B. DuboisStructure/espace

Emploi du temps sous réserve de modifications. Emploi du temps sous réserve de modifications.

14 Année 1 / L1Première année

1 & 2. Atelier des 1re années.

2

1

Première Année

La 1re année est vue comme un laboratoire, une année d’expérimentation dans tous les sens du terme. Quelque soit la formation antérieure des étudiants, cette année de sensibilisation vise à développer les capacités de travail et de recherche, d’analyse et de jugement de l’étudiant dans un dialogue permanent avec les enseignants. Le jugement se forme en développant sa capacité à approfondir la connaissance et la compréhension des œuvres et des artistes afin de l’éprouver ensuite dans ses propres travaux. Tous les moyens sont mis à la disposition de l’étudiant pour qu’il puisse commencer à se forger une relation personnelle au monde et à envisager la meilleure orientation vers une option.

Une attention particulière est portée à la méthodologie, à la diversité des expérimentations, à la place de la culture et de l’anglais pour atteindre le niveau exigeant de compétence que nécessite toute démarche créatrice. Le programme de conférences de l’école et les visites d’expositions contribuent à élargir les connaissances et à stimuler la curiosité et l’engagement dans la création contemporaine.

Les étudiants de 1re année sont divisés en deux groupes accompagnés par deux équipes enseignantes distinctes. En revanche, les contenus généraux et les objectifs d’enseignement sont identiques. Tous les enseignements sont obligatoires. La 1re année ne se redouble pas sauf pour des cas particuliers examinés par la direction sur proposition de l’équipe pédagogique.

Les enseignements fondamentaux que sont le dessin, la couleur et la sculpture / installation sont complétés par une approche de l’image bi et tridimensionnelle et de l’espace (image / texte, image / signe, structure / espace, espace / objet) ainsi que par l’initiation aux techniques et à leur langage

PRéSEnTaTion dE l’annéE

oRganiSaTion dES éTudES


Première année

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :› l’engagement et le dialogue avec les enseignants ;› la pertinence de la réflexion et sa progression ;› la qualité des réalisations ;› la ponctualité et l’assiduité.

Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

À la fin du semestre 1, un contrôle collectif par les enseignants mesure le parcours effectué par chaque étudiant et vient compléter les évaluations individuelles par cours.

enseignements eCts sem 1

eCts sem 2

Module « Initiation auxtechniques et aux

pratiques artistiques »18 16

Module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère »

10 10

Bilan du travail plastique et théorique 2 4

tOtAL CréDits eCts 30 30

tOtAL CréDits eCts CumuLés 60

éValuaTion du TRaVail

propre dans les cours de gravure, photographie, vidéo et infographie. Les ateliers techniques bois, métal et terre sont à la disposition des étudiants de 1re année pour mener à bien leurs expérimentations.

Pour la fin de l’année, l’étudiant produit un document écrit et visuel, qui présente sa propre synthèse des deux semestres passés à l’école et les perspectives qu’il envisage. L’évaluation de fin d’année est basée sur les appréciations des professeurs et sur la présentation des travaux par l’étudiant au jury collégial des enseignants ainsi que sur le document écrit et visuel de l’étudiant.

L’obtention de 60 crédits sur les deux semestres est nécessaire pour le passage en année 2.


Programme des cours – groupe A

PrOgrAmme Des COurs Année 1 / L1

grOuPe A

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD—Objectifs› Revoir les structures et les points faibles des étudiants afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales.Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne).

Le semestre 1 est plus particulièrement destiné aux étudiants désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème. Le semestre 2 permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées.

Pré-requis› Des connaissances de base en anglais (niveau Bac). Un test obligatoire débute l’année pour situer le niveau des étudiants.

Bibliographie› Un dictionnaire bilingue actuel et un livre de grammaire anglaise.

ÉvaluationL’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.

ModulE « HiSToiRE, THéoRiE dES aRTS ET languE éTRangèRE »

histOire De L’ArChiteCture et Du Design › tOny CÔmeAUX SOURCES DU DESIGN : INDUStRIE/hyGIèNE/GUERRE…—Objectifs› Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique ou encore politique) : le design au sens anglosaxon du terme. › Questionner les liens historiques qui unissent architecture et design d’objets.› Révéler des lignées de concepteurs et des avancées techniques significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui l’architecture et le design.› Acquérir des méthodes d’analyse, s’initier à la critique en design et en architecture.

Méthode› Cours théorique s’appuyant sur un corpus de projets d’architecture et de design, de processus créatifs et de procédés de fabrication. Analyse de différents textes (manifestes, articles, essais, etc.), de documents visuels (dessins d’intentions, dessins techniques, images publicitaires, films d’auteur, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels.

Évaluation› Rendu de dossiers : analyse d’objets et d’espaces.

histOire De L’Art › mAï Le gALLiCL’ORIGINE DES AVANt-GARDES—ObjectifsEn examinant l’histoire de l’art à partir du milieu du XIXe, ce cours vise à mettre en évidence les étapes et modalités qui ont mené à la naissance de la modernité en art.



En identifiant tout d’abord les éléments déclencheurs de cette révolution (contexte, artistes, pratiques plastiques, etc.), il s’agira ensuite d’observer comment ceuxci ont progressivement remis en question la définition traditionnelle de l’art pour finalement constituer le cœur des mouvements d’avantgardes du XXe siècle.

Le cours de 1re année vise à fixer des repères chronologiques en histoire de l’art et à acquérir une méthode de travail en lien avec les outils documentaires, les textes, les œuvres et l’iconographie.

ÉvaluationSemestre 1› Dossier sur une œuvre ou un thème d’avantgarde.

Semestre 2› Dossier mettant en perspective cette œuvre / thème avec vos propres travaux.

PhOtOgrAPhie › geOrge DuPintRACER / DOCUmENtER—À partir d’une action provenant d’une chorégraphie ou d’une performance, ou en puisant dans le land art ou l’art conceptuel… il s’agira d’enregistrer et d’archiver par la photographie en noir et blanc des traces de l’œuvre choisie. Dans cet exercice, la chronologie est un élément fondamental ; le travail doit être présenté sous forme de séquences d’images.

Contenu› Un cours d’initiation théorique et technique, la 1re année est consacrée à l’enseignement de la prise de vue et du tirage argentique noir et blanc ;› Deux cours d’histoire de la photographie, l’un autour du thème donné pendant le semestre et un cours d’histoire de la photographie permettant de présenter les grands mouvements et leurs principaux acteurs.

Bibliographie› Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photogra-phie, Gallimard, 1980.› Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduc-tibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000.› Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974.› Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie desécarts, Macula, 1990.› Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois,1982.

Filmographie› Der Lauf der Dinge (Le cours des choses), Peter Fischli et David Weiss, 1987

sCuLPture / instALLAtiOn › ChristeLLe FAmiLiAri—ObjectifsSemestre 1Acquisitions techniquesDes groupes de travail seront mis en place avec les techniciens de l’atelier bois et métal, afin de montrer aux étudiants les possibilités techniques que l’école peut leur offrir. Ces acquisitions vont servir tout au long du cursus (construction d’un châssis, soudure, thermoformage…).

À travers l’exercice « Prolifération d’un même module », les étudiants mettent en pratique leurs récentes connaissances. Ils doivent choisir un matériau puis une technique qui leur semblent en adéquation avec leur projet. Les étudiants dessinent dans un carnet des motifs répétitifs qu’ils ont repérés dans leur quotidien. Ils obtiennent alors un répertoire de formes dans lequel ils devront choisir un motif afin de le traduire en volume. Ce volume est alors répété puis l’étudiant est amené à proposer un accrochage adapté, de cette prolifération.

ModulE « PRaTiquE ET iniTiaTion »



Le modelage / modèles vivantsCe travail est une introduction à la performance permettant d’envisager une réelle interrogation du corps dans l’espace. Les étudiants sont acteurs de cet exercice de modelage, ils posent seul ou à plusieurs en créant des masses avec des vêtements ou avec des tissus pendant que les autres se livrent à un modelage en terre sur le vif de la forme proposée.

Cet exercice vise à leur apporter une connaissance de leur propre corps, de ses points d’équilibre, des effets de masse… Il amène à voir et à transposer en trois dimensions et permet de comprendre les questions liées à la transcription d’une forme en volume. Il permet ainsi d’appréhender l’importance des déplacements dans le regard, et l’inscription d’un objet sculptural dans un espace donné. Cet exercice est un complément aux modèles vivants en dessin.

Semestre 2Interventions In situLe point de départ est un espace de l’école, petit ou grand. Par cet exercice, les étudiants se préoccupent de leur environnement, de l’architecture, des notions de points de vue, de visibilité, de circulation et d’échelle. Ils doivent définir leur projet par le dessin et fournir une maquette avant la réalisation finale. La classe organise ensuite un parcours dans l’école pour présenter oralement chaque installation aux autres étudiants de l’école.

L’assemblageCet exercice permet de questionner le statut de l’objet, les différentes textures, formes et couleurs. Il permet aussi par le rapprochement d’objets différents de questionner de manière élargie la sculpture en passant par exemple d’un regard porté sur la forme sculpturale à un autre porté sur les champs sémantiques des objets assemblés. Que racontent des objets côte à côte ? Comment dialoguentils entre eux ? Comment prennentils des sens particuliers en fonction de leur disposition, de leur présentation…

Méthodologie – Le dossier de référencesLes étudiants choisissent un artiste parmi ceux qui seront présentés tout au long de l’année. Ils doivent ensuite se documenter et réaliser un dossier de références comportant des textes de catalogues, des articles de presse, des images… Cela leur permet de relever les notions importantes de l’artiste et de les intégrer dans une réalisation en volume ou une installation avec ces mêmes notions. Cette méthode permet, tout au long du cursus, d’organiser les connaissances des étudiants et d’identifier progressivement leurs références.

esPACe / OBJet › PAtriCK Le PriOL—Semestre 1L’objet revisité

Semestre 2Reformuler un objet dans l’espace public

Design grAPhique › OLiVier LeBrun BOOkS mAkE fRIENDS (LEttRE DE ChRIStOph kELLER à ROGER WILLEmS)—Objectifs› Introduction la pratique du design éditorial.Par la mise en relation d’images et de textes, l’étudiant est invité à concevoir une publication lui servant de document analytique et critique. Les livres sont des objets en trois dimensions dont le designer doit évaluer la structure formelle, fonctionnelle et matérielle.

Semestre 1ContenuÀ travers le choix d’un ouvrage de référence, ponctionné dans sa bibliothèque, l’étudiant est invité à évaluer ce dernier en interrogeant la part du texte, la part de l’image, le



format, le matériau. L’étudiant propose ensuite une réorganisation du contenu, pris dans son intégralité ou non : chemin de fer, technique de reproduction, changement d’échelle…

Méthode› Alternance entre la théorie et la pratique.› Introduction de différents ouvrages et textes de référence.

Semestre 2ContenantEn relation avec l’atelier Photographie, autour de « La Bibliothèque de Babel », l’étudiant est invité à rendre compte de son travail à travers un objet éditorial. Quel format ? Quel matériau ?

Évaluation› Méthode de travail, documentation et référence, analyse critique, mise en œuvre et objet fini.

Bibliographie› Walter Benjamin, Je déballe ma bibliothèque, Payot & Rivages, 2000.› Sarah De Bondt, The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009.› Melissa Dubin, Aaron S. Davidson, Fallen Books, Onestar Press, 2008.› Peter Fischli & David Weiss, How to Work Better (peinture), Switzerland, 1991.› Robert Veno, Apprenez vous-même vol.1 La Prestidigitation, Eyrolles, 1962.

estAmPe › LAurenCe LéPrOn —Objectifs› Acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que les méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de gravure.

À partir de sujets successifs, des recherches plastiques seront développées autour des techniques, le but étant de développer les expérimentations permettant une pertinence entre techniques et appropriations des sujets.

Contenu Semestre 1› Taille directe sur métal, bois gravé, lithographie.

Semestre 2› Idem + taille douce (eau forte, aquatinte).

PhOtOgrAPhie FABriquée › nAtAChA Lesueur —Bertold Bretch affirmait « qu’une photo des usines Krupp ne révèle pas grandchose sur ces institutions », et qu’il faut donc, « construire quelque chose, quelque chose d’artificiel, de fabriqué ». Cet atelier propose d’envisager la photographie comme un processus de construction, et pas seulement comme l’enregistrement passif d’une réalité brute.

› Sur un temps concentré, (une semaine), conception et réalisation d’un processus complet commun (travail en groupe de 5), initiation aux outils nécessaires dans la mise en œuvre de projets photographiques plasticiens (moyen format numériqueéclairage de studio), expérimentation et analyse des questions formelles (réalisme, bricolage), compositionnelles (différents plans, mise en lumière) et conceptuelles (mise en scène, simulacre, fiction).



COuLeur › JeAn-FrAnçOis mAurige —ObjectifsSemestre 1› L’invention des couleurs et de leurs qualités à travers l’expérience du cercle chromatique. › La manipulation de ces couleurs et de leurs traductions en valeurs de noir, gris et blanc avec une vérification à la photocopie.

En alternance, des cours avec le modèle vivant pour étudier l’ombre et la lumière sur un volume ; le travail se développe avec le modèle sur fond décoratif et l’encre de chine sur papier blanc comme convention de représentation. La gravure sur bois prolonge cet exercice.

› Proposition de travail : à partir de recherches et manipulations de papier de couleur, élaboration et montage pour fabriquer un objet « couleur » original.

Semestre 2Le travail en noir et blanc avec le modèle vivant sur fond décoratif se poursuit dans la couleur, en relation avec les questions de format et de figure. › Proposition de travail autour du motif répétitif :

– recherche iconographique en bibliothèque ;– fabrication d’un carnet ;– expérimentation d’une technique de reproduction graphique – sérigraphie, gravure et informatique – pour une réalisation personnelle.

COURS OPTIOnnEL OUVERT À TOUTES LES AnnÉES ET TOUTES LES OPTIOnS

Dessin › guiLLAume PinArDmANŒUVRES—Objectifs et contenu› Dessiner : cultiver et prendre soin de ce pouvoir.nous explorerons en acte l’imaginaire que traversent les histoires du dessin. Cette exploration devra développer chez chaque étudiant l’émergence d’un rapport articulé avec la pratique de cette langue.

Évaluation› Vigilance et diligence.

ViDéO › ALAin rODrigue et ALAin BOurges—ContenuTrois axes de travail seront développés par le biais de courtes réalisations en rapport avec d’autres enseignements :› La vidéo, outil d’investigation de l’espace.› Le corps, outil d’appropriation de l’espace.› Le cinéma du réel, pratique documentaire.et :› Un cours d’analyse de films.

Dessins et mODèLes ViVAnts › PLusieurs enseignAnts—ObjectifsDans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui successivement se saisissent de cet exercice.


Programme des cours – groupe B

mOniteur / teChniCien inFOgrAPhie —ObjectifsIl s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiants de réaliser leurs travaux. › Base texte : mise en page sous Word. › Base image : acquisition et retouches d’images sous Photoshop. › Base vidéo : montage sous iMovie. › Base image / texte : InDesign. Les étudiants doivent réinvestir leurs connaissances techniques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

initiAtiOn à LA reCherChe DOCumentAire › CeCiLe KerJAn et émiLie POuLet—1. Présentation de la bibliothèque et des outils pour retrouver des documents (catalogue en ligne des bibliothèques de Rennes, bases de données spécialisées…).

2. Commencer une recherche documentaire par un travail sur le mot, le dictionnaire, l’encyclopédie, le moteur de recherche. Étude du paratexte, présentation de la structure d’un catalogue d’exposition.

3. Partage d’expériences sur l’utilisation des smartphones, liseuses et tablettes. Recueil des souhaits des étudiants pour une place accrue des ressources numériques dans notre bibliothèque.

InFORMATIQUE

RECHERCHE DOCUMEnTAIRE : InITIATIOn En TROIS PARTIES PROPOSÉE PAR CÉCILE KERjAn ET ÉMILIE POULET

grOuPe B

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD—Objectifs› Revoir les structures et les points faibles des étudiants afin de permettre une poursuite de la langue en 2e année sans préoccupations grammaticales.

Le vocabulaire sera développé ainsi que la compréhension et l’expression orales sur des sujets variés (société, culture, événements et vie quotidienne).

Le semestre 1 est plus particulièrement destiné aux étudiants désireux de travailler les points grammaticaux qui leur posent problème. Le semestre 2 permettra à ceux d’un niveau « moyen à bon » de pratiquer la langue sous forme de discussions dynamiques et animées.

Pré-requis› Des connaissances de base en anglais (niveau Bac). Un test obligatoire débute l’année pour situer le niveau des étudiants.

Bibliographie› Un dictionnaire bilingue récent et un livre de grammaire anglaise.

ÉvaluationL’attribution des crédits se fait sur la base de l’assiduité, d’une progression et d’un travail qui démontre la volonté d’améliorer son niveau de départ.




histOire De L’ArChiteCture et Du Design › tOny CÔmeAUX SOURCES DU DESIGN : INDUStRIE/hyGIèNE/GUERRE…—Objectifs› Connaître et identifier les fondements historiques d’une pratique définie par de nombreux contrats (social, moral, économique, esthétique, technique ou encore politique) : le design au sens anglosaxon du terme. › Questionner les liens historiques qui unissent architecture et design d’objets.› Révéler des lignées de concepteurs et des avancées techniques significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui l’architecture et le design.› Acquérir des méthodes d’analyse, s’initier à la critique en design et en architecture.

Méthode› Cours théorique s’appuyant sur un corpus de projets d’architecture et de design, de processus créatifs et de procédés de fabrication. Analyse de différents textes (manifestes, articles, essais, etc.), de documents visuels (dessins d’intentions, dessins techniques, images publicitaires, films d’auteur, etc.) et, aussi souvent que possible, d’artefacts réels.

Évaluation› Rendu de dossiers : analyse d’objets et d’espaces.

histOire De L’Art › mAï Le gALLiCL’ORIGINE DES AVANt-GARDES—ObjectifsEn examinant l’histoire de l’art à partir du milieu du XIXe, ce cours vise à mettre en évidence les étapes et modalités qui ont mené à la naissance de la modernité en art. En

identifiant tout d’abord les éléments déclencheurs de cette révolution (contexte, artistes, pratiques plastiques, etc.), il s’agira ensuite d’observer comment ceuxci ont progressivement remis en question la définition traditionnelle de l’art pour finalement constituer le cœur des mouvements d’avantgardes du XXe siècle.

Le cours de 1re année vise à fixer des repères chronologiques en histoire de l’art et à acquérir une méthode de travail en lien avec les outils documentaires, les textes, les œuvres et l’iconographie.

Semestre 1› Dossier sur une œuvre ou un thème d’avantgardeSemestre 2› Dossier mettant en perspective cette œuvre / thème avec vos propres travaux.

struCture / esPACe › BrunO DuBOis —Objectifs› Aborder les données de base liées aux questions de structure et de perception de l’espace, c’est se poser la question de « construire ».

Contenu› Structures construites et naturelles : force et fragilité. › Objet et nonobjet : poser la question de l’échelle humaine, de l’intime, de l’autre. › Espace construit et nonconstruit : poser la question de l’échelle d’un espace, du restreint et de l’étendu, du mouvement, de l’habité.

ModulE « PRaTiquE ET iniTiaTion »



Design grAPhique › KéVin DOnnOt —ObjectifsÀ travers une série d’expérimentations, ce cours propose une initiation aux enjeux inhérents à la pratique du design graphique. Il s’agira de questionner les rapports qu’entretiennent fond et forme, aussi bien sur papier que sur écran ou dans l’espace. Les étudiants seront invités à adopter une réflexion conceptuelle en fonction d’un sujet donné et à en proposer une traduction graphique pertinente. Cette initiation passera par une sensibilisation à la micro et macrotypographie, au rapport entre image et texte, à la gestion de la couleur et de la composition.

PhOtOgrAPhie › geOrge DuPintRACER/DOCUmENtER—À partir d’une action provenant d’une chorégraphie ou d’une performance, ou en puisant dans le land art ou l’art conceptuel… il s’agira d’enregistrer et d’archiver par la photographie en noir et blanc des traces de l’œuvre choisie. Dans cet exercice, la chronologie est un élément fondamental ; le travail doit être présenté sous forme de séquences d’images.

Contenu› Un cours d’initiation théorique et technique, la 1re année est consacrée à l’enseignement de la prise de vue et du tirage argentique noir et blanc ;› Deux cours d’histoire de la photographie, l’un autour du thème donné pendant le semestre et un cours d’histoire de la photographie permettant de présenter les grands mouvements et leurs principaux acteurs.

Bibliographie› Roland Barthes, La chambre claire : Note sur la photogra-phie, Gallimard, 1980.

› Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduc-tibilité technique, publié en 1935, Gallimard, 2000.› Gisèle Freund, Photographie et société, Seuil, 1974.› Rosalind Krauss, Le photographique pour une théorie desécarts, Macula, 1990.› Susan Sontag, Sur la photographie, Christian Bourgois,1982.

Filmographie› Der Lauf der Dinge (Le cours des choses), Peter Fischli et David Weiss, 1987

sCuLPture / instALLAtiOn › niCOLAs FLOC’h—ObjectifsSemestre 1Formes et matériaux Introduire la pratique sculpturale par une série exercices à partir de formes simples ou de matières : le cube, le polyèdre, le mou… Chaque sujet permet l’acquisition d’éléments constitutifs de la sculpture contemporaine. Une initiation aux différents ateliers a lieu ce semestre : bois, métal, terre…

Semestre 2Valeur d’usage Introduire la pratique sculpturale par la valeur d’usage, c’est à dire par des projets en volume incluant une fonction. Ceci permettra d’initier une réflexion portant sur la définition de ce que peut être un objet, une sculpture, une œuvre. À quel(s) champ(s) appartient cet objet ?

Évaluation› Méthode de travail, documentation et références, constitution d’un carnet de recherche, analyse critique et mise en œuvre.



Dessin › BriAC LePrêtre—Le dessin contemporain prend beaucoup de facettes. Il représente souvent une idée, un principe de création, il joue des codes de l’illustration, de la représentation. Il se définit aussi à chaque fois selon une règle du jeu différente.

Objectif› Utiliser le dessin comme moyen de recherche et d’expérimentation.› Définir une idée, une réalisation, un projet ou développer un travail plastique propre au dessin.

Contenu du cours1. Pratique du dessin› Dessin d’observation, modèle vivant2. Documentation› Dessin d’artistes, architectures, designers, presse…3. Le dessin : outil de réflexion et de recherche› Définir des formes, de communiquer des projets, de tester et d’opérer des choix.4. Le dessin, pratique autonome› Mise en place de protocole de dessin, le dessin par jeux de contrainte, le dessin comme narration…

Bibliographie› The Drawer revue de dessin thedrawer.net› Roven revue de dessin rovenrevue.blogspot.com

PhOtOgrAPhie FABriquée › nAtAChA Lesueur —Bertold Bretch affirmait « qu’une photo des usines Krupp ne révèle pas grandchose sur ces institutions », et qu’il faut donc, « construire quelque chose, quelque chose d’artificiel, de fabriqué ». Cet atelier propose d’envisager la photographie comme un processus de construction, et pas seulement comme l’enregistrement passif d’une réalité brute.

› Sur un temps concentré, (une semaine), conception et réalisation d’un processus complet commun (travail en groupe de 5), initiation aux outils nécessaires dans la mise en œuvre de projets photographiques plasticiens (moyen format numériqueéclairage de studio), expérimentation et analyse des questions formelles (réalisme, bricolage), compositionnelles (différents plans, mise en lumière) et conceptuelles (mise en scène, simulacre, fiction).

COuLeur › sAmir mOugAs —ContenuLe cercle chromatique présente l’enchaînement des couleurs primaires, secondaires et tertiaires autour d’un cercle. Il a longtemps formé la base de l’apprentissage de la peinture dans les écoles d’art. Encore aujourd’hui, l’exercice est utile et pratiqué. En parallèle, les nuanciers de couleurs industrielles et appliquées aux développements numériques et imprimés se sont formidablement développés et constituent dorénavant l’univers étendu de la couleur pour les artistes d’aujourd’hui.

MéthodeDans un premier temps, les étudiants seront familiarisés avec les nuanciers chromatiques standards (RAL, Pantone, RVB, CMjn, Bitmap…) que l’on retrouve dans les domaines connexes aux arts plastiques.

Par des exercices s’appuyant sur des techniques de base et recoupant tous les médiums nécessaires, ils développeront une approche personnelle de ces outils chromatiques. Le cours sera illustré des usages contemporains de la couleur en peinture, en sculpture et dans les pratiques numériques.

http://thedrawer.net

http://rovenrevue.blogspot.com



estAmPe › LAurenCe LéPrOn —Objectifs› Acquisition des bases techniques du travail des différentes matrices permettant l’impression ainsi que les méthodes d’impression inhérentes à chaque technique de la gravure.À partir de sujets successifs, des recherches plastiques seront développées autour des techniques, le but étant de développer les expérimentations permettant une pertinence entre techniques et appropriations des sujets.

Contenu Semestre 1› Taille directe sur métal, bois gravé, lithographie.

Semestre 2› Idem + taille douce (eau forte, aquatinte).

ViDéO › ALAin rODrigue et ALAin BOurges—ContenuTrois axes de travail seront développés par le biais de courtes réalisations en rapport avec d’autres enseignements :› La vidéo, outil d’investigation de l’espace.› Le corps, outil d’appropriation de l’espace.› Le cinéma du réel, pratique documentaire.et :› Un cours d’analyse de films.


mOniteur / teChniCien inFOgrAPhie —ObjectifsIl s’agit de donner les bases techniques permettant aux étudiants de réaliser leurs travaux. › Base texte : mise en page sous Word. › Base image : acquisition et retouches d’images sous Photoshop. › Base vidéo : montage sous iMovie. › Base image / texte : InDesign. Les étudiants doivent réinvestir leurs connaissances techniques dans leurs pratiques plastiques quotidiennes.

initiAtiOn à LA reCherChe DOCumentAire › CeCiLe KerJAn et émiLie POuLet—1. Présentation de la bibliothèque et des outils pour retrouver des documents (catalogue en ligne des bibliothèques de Rennes, bases de données spécialisées…).

2. Commencer une recherche documentaire par un travail sur le mot, le dictionnaire, l’encyclopédie, le moteur de recherche. Étude du paratexte, présentation de la structure d’un catalogue d’exposition.

3. Partage d’expériences sur l’utilisation des smartphones, liseuses et tablettes. Recueil des souhaits des étudiants pour une place accrue des ressources numériques dans notre bibliothèque.


InFORMATIQUE

RECHERCHE DOCUMEnTAIRE : InITIATIOn En TROIS PARTIES PROPOSÉE PAR CÉCILE KERjAn ET ÉMILIE POULET

Coordination : François Perrodinéquipe pédagogique : Dominique

Abensour, Amanda Auffray-LiddiardAlain Bourges, reynald Drouhin, Christelle Familiari, Pierre-henry

Frangne, nicolas Floc’h, Arnaud guilloux, mathieu harel-Vivier,

Luc Larmor, Laurence Lépron, natacha Lesueur, Jean-François maurige,

François Perrodin, guillaume Pinard, Kristina solomoukha, Christophe Viart

optionart

a

a

39 eesABSite de Rennes

a 40 aOption ArtHoraires – années 2 et 3 / L2-L3

hOrAires ArtAnnée 2 / L2

hOrAires ArtAnnée 3 / L3



9 h 30 – 12 h 30

r. DrouhinMultimédia

J.-F. maurigePeinture

9 h – 12 h 30




L. LépronEstampe

9 h – 12 h 30

g. PinardDessin

9 h 30 – 12 h 30

K. solomoukhaDessin

9 h – 11 h 30

L. LarmorSon

9 h – 13 h

L. LarmorRDV

14 h – 17 h 30

A. BourgesVidéo[1 semaine sur 2]

18 h 30 – 20 h

A. BourgesSemestres 7 et 9Histoire de latélévision

14 h – 17 h

m. harel-VivierHistoire de l’art

14 h – 17 h

Semestre 4P.-h. Frangneet A. guillouxEsthétique

17 h 30 – 19 h

g. PinardSuivi de projet

14 h – 18 h

A. BourgesVidéo[1 semaine 2]

Selon calendrierF. PerrodinPratiques picturales

n. LesueurPhotographie

14 h – 16 h

A. AuffrayAnglais(par ½ groupe)



9 h 30 – 12 h 30




9 h – 12 h 30

D. AbensourSuivi de travaux



J.-F. maurigePeinture

12 h – 13 h

A. AuffrayAnglais(par ½ groupe)

9 h – 11 h

D. AbensourCours

11 h – 13 h

Semestre 5A. guillouxEsthétique

9 h – 12 h 30


g. Pinard Dessin

11 h 30 – 12 h 30

J. LenckiAnglais (par groupe)

9 h – 12 h 30


L. Larmor RDV

n. Lesueur Photographie

11 h 30 – 12 h 30

J. LenckiAnglais (par groupe)

14 h – 18 h

r. DrouhinARC

17 h – 19 h

r. Drouhin,L. Lepron, J.-F. maurigeARC

18 h 30 – 20 h


14 h – 18 h


L. LarmorSon


L. LépronEstampe

14 h – 18 h



17 h 30 – 19 h

g. PinardSuivi de projet

14 h – 18 h

K. solomoukhaDessin

L. LarmorModule Son



a

1. Lea Giraud, DnSEP Art, 2013.2. Maxime Davy, DnSEP Art, 2013.

2

1

hOrAires ArtAnnées 4 et 5 / m1-m2

SEMESTRES 7 à 10


9 h – 12 h 30

C. ViartRecherche etthéorie des arts [années 4 et 5en alternance]

Selon calendrierF. PerrodinSuivi de travaux

9 h – 13 h

Selon calendrierF. Perrodin, D. AbensourSuivi de travauxA. BourgesVidéo [1 semaine sur 2]


9 h – 13 h


K. solomoukhaDessin

9 h – 13 h

L. LarmorRDV

13 h – 16 h

A. AuffraySemestre 8Anglais [année 4]Semestre 9Anglais [année 5]

14 h – 18 h

r. DrouhinARCJ.-F. maurigePeintureL. LépronEstampen. FlochSculpture

17 h – 19 h

J.-F. maurige,L. LepronARC

18 h 30 – 20 h


14 h – 17 h 30

C. Viart et D. AbensourActualités critiques [années 4 et 5en alternance]


L. LarmorSemestre 7Son[année 4]

F. PerrodinPratiquespicturales

14 h – 18 h

L. LarmorARC

F. Perrodin Pratiquespicturales

K. solomoukhaDessin

14 h – 18 h

A. BourgesVidéo

Emploi du temps sous réserve de modifications.

L’option Art de l’eesAB-site de rennes propose une formation aux différentes pratiques contemporaines de l’art. C’est un laboratoire des expressions actuelles, dans l’approche la plus large et la plus ouverte possible de leurs dimensions d’implications, de réflexions, et de recherches. La méthode proposée est avant tout celle de l’expérimentation, expérimentation des moyens d’expression, des plus traditionnels aux plus récents, expérimentation de l’inscription critique des pratiques et des propositions dans les enjeux de l’art et les problématiques de la société contemporaine.

L’option Art est aussi un lieu dans lequel la réflexion théorique, c’est-à-dire la possibilité d’un approfondissement et d’une redéfinition des enjeux et des formes que peut prendre l’art a une position tout à fait centrale, qui vient

nourrir une dimension de recherche indissociable des pratiques de mises en œuvre.

Le cursus proposé doit permettre graduellement à l’étudiant de développer et situer une démarche de création personnelle, pour l’inscrire et la partager dans le contexte de l’art et du monde actuel.


a 46 a

PhAse PrOgrAmme Années 2 et 3 / L2-L3

Les plateformes rassemblent plusieurs enseignants de l’option sur des problématiques larges, et doivent permettre de développer les réflexions communes sur des enjeux fondamentaux des pratiques artistiques contemporaines.

› Event – Sculpture performée (Christelle Familiari, nicolas Floc’h, Luc Larmor).› Publication, Edition, Diffusion (Reynald Drouhin, Laurence Lépron, jeanFrançois Maurige).

Cette plateforme, polyoption, est le moyen pour les étudiants d’enrichir leur recherche et leur réflexion sur les notions de publication, de diffusion incluant un ensemble de techniques à la fois liées au livre ainsi qu’aux productions multimédias. L’élaboration d’une recherche soit par rapport aux données constituantes du livre, de l’édition, soit en relation avec une production personnelle seront les bases d’un travail papier (livre, journal, publication, revue…). Les nouvelles techniques de diffusion liées au Web, blogs (…), font l’objet d’une approche parallèle comme l’extension de la réflexion.

Des invités (workshop et conférences) font régulièrement part de leurs expériences artistiques, éditoriales et échangent avec les étudiants sur le travail en cours. Une exposition de l’ensemble des travaux aura lieu au printemps, le lieu restant à déterminer. Cécile Kerjean, bibliothécaire à l’EESABsite de Rennes, accompagne le projet quant à la question des ressources en ligne et l’établissement d’une base documentaire.

Option ArtPhase programme année 2/ L2

Au cours de l’année 2012/13 plusieurs invités sont venus enrichir la réflexion : Christophe Viart, Céline Duval, Guillaume Pinard. Les étudiants ont également consulté le fonds du frac Bretagne à l’invitation de Béatrice Lamarque, le Cabinet du livre d’artiste (Université Rennes2) à l’invitation d’Aurélie noury, Lendroit Éditions.

Cette plateforme se construira durant l’année en discussion avec les étudiants. Il s’agira de rester attentif à la transversalité des médiums et aux « àcôtés » du travail de l’étudiant, à ses expériences et ses activités personnelles.

Année 2 / L2

En phase programme les études sont basées autour de deux modules, « Histoire, théorie des arts et langue étrangère » et « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », auxquels s’ajoute la recherche personnelle de l’étudiant.

« Histoire, théorie des arts et langue étrangère » regroupe les enseignements de culture générale, d’histoire de l’art, d’anglais pour la langue étrangère (un cours d’espagnol peut être suivi à l’École nationale supérieure de chimie de Rennes), philosophie de l’art, et pour les étudiants étrangers des cours spécifiques d’histoire de l’art.

« Méthodologie, techniques et mises en œuvre », regroupe les cours des enseignants plasticiens, ainsi que leurs regroupements dans des plateformes dans lesquelles seront abordées et partagées des problématiques spécifiques. Les étudiants de 3e année ont la possibilité de participer aux ARCs proposés par l’ensemble des options de l’école.

lES PlaTEfoRMES

PUBLICATIOn ÉDITIOn DIFFUSIOn

PLATEFORME EVEnT – SCULPTURE PRÉFORMÉE


a 48 aOption ArtPhase programme année 2/ L2

En année 2 / L2 Art, l’étudiant poursuit les acquisitions plastiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’acquisition d’outils, de méthode et d’une culture lui permettant d’envisager sa place au sein du monde de l’art.

Les critères généraux d’évaluation pour l’ensemble des cours sont les suivants :› l’engagement ;› la pertinence de la réflexion ;› la qualité des réalisations ;› l’assiduité et la ponctualité.Les autres modalités d’évaluation sont précisées par cours, le cas échéant.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact

avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.

La mise en place d’un « carnet de recherche » mettant en forme les différents centres d’intérêt de l’étudiant est aussi fortement recommandée.

En année 2, tous les étudiants suivent tous les cours du module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». Ces cours permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur.

Les enseignements de pratique plastique (dessin, pratiques picturales, volume, photo, estampes, vidéo, numérique, son) permettent l’apprentissage et l’expérimentation des différentes démarches et pratiques artistiques.

Dans le module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », les étudiants doivent de manière obligatoire suivre les cours d’un des deux enseignants de « dessin » (Guillaume Pinard ou Kristina Solomoukha) et ceux de trois autres enseignants.

Les étudiants doivent enfin s’inscrire dans au moins une des plateformes ou arcs proposés par l’école y compris dans les autres options.



aTTRiBuTion dES CRédiTS


eCts sem 4

Méthodologie, techniques et mise en œuvre

16 14

Histoire, théorie des arts et langue étrangère

8 8

Recherches et expérimentations personnelles

2 4

Bilan 4 4




a 50 aOption ArtPhase programme année 3/ L3




eCts sem 6


10 4


8 5

Stage 2 –

Recherches et expérimentationspersonnelles

6 6

Bilan (semestre 5) etdiplôme (semestre 6)

4 15



Année 3 / L3

L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». L’étudiant précise sa recherche et son projet personnels en s’engageant auprès de deux enseignants du module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre » et doit participer aux activités d’au moins une plateforme ou un ARC.

Le DnAP (Diplôme national d’arts plastiques) est le diplôme qui valide la phase programme. Le représentant de l’école pour le DnAP Art 2014 sera Guillaume Pinard.

PaRTiCiPaTion aux ConféREnCES

À la fin de l’année, le DnAP valide l’acquisition des approches du design des années de la phase programme. L’admission en année 4 / M1, après le DnAP, est liée à la capacité de l’étudiant à concevoir et développer une recherche personnelle. Elle est subordonnée à une décision favorable du directeur de l’école après entretien de l’étudiant avec une commission d’enseignants de l’école sur ses projets et recherches.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine.

Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptesrendus de conférences au 1er semestre (avant le bilan) au secrétariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptesrendus font l’objet de crédits ECTS.)


a 52 aOption ArtProgramme des cours – année 2 / L2

Année 2 / L2

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD—Objectifs› Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de l’art, spécifiquement lié à la description d’un objet, d’une sculpture, d’une installation… Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglo phones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Méthode› Écoute / visualisation de documents audiovisuels.› Étude de textes, compréhension, vocabulaire, discussion.

Évaluation› Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit). Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants francophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

esthétique › Pierre-henry FrAngne et ArnAuD guiLLOuxLA NOtION D’ŒUVRE—Semestre 4› La constitution de la notion d’œuvre d’art en relation avec la définition kantienne de l’art et l’articulation de la notion d’œuvre et de celle de chef d’œuvre.

PrOgrAmme Des COurs Années 2 et 3 / L2-L3


› Les remises en question de cette notion en relation avec l’émergence de nouvelles pratiques artistiques au siècle dernier, et sur les tentatives d’y répondre par de nouvelles définitions de l’art.

histOire De L’Art › m. hAreL-ViVier—Programme transmis à la rentrée.

ViDéO › ALAin BOurges et ALAin rODrigue—ObjectifsSemestre 3Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases historiques et analytiques.

Semestre 4L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles.

ÉvaluationLes cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo.

muLtiméDiA & Art COntemPOrAin › reynALD DrOuhinRéSEAU (ARtS NUméRIqUES)—Semestre 3Objectifs› Apporter à l’ensemble des étudiants une culture spécifique aux œuvres multimédia. Ils pourront ainsi consciemment

ModulE « MéTHodologiE, TECHniquES ET MiSES En œuVRE »



choisir de s’inscrire à l’atelier « Multimédia » dédié à la pratique et à la technique.› Introduction sur la place des nouveaux médias dans l’art contemporain et plus précisément l’art en réseau.› Réflexion autour de l’influence de concepts du monde contemporain, de nouvelles utilisations telles que les réseaux sociaux ou les smartphones dans l’art contemporain.› Appropriation des outils numériques pour le traitement des images.

Contenu› Cours théorique autour d’œuvres multimédia. › Apports historiques, bibliographiques, références artistiques. › Sujet pratique sur la thématique du « Flux ».

Semestre 4Objectifs(Atelier limité à 10 étudiants.)› Appropriation des outils numériques pour le traitement des images (principalement photographiques). Mise en animation des images, morphing, VR, etc.› Proposition de sujets de pratique permettant aux étudiants de s’initier aux techniques numériques simples (animation, morphing, photomontage, image en mouvement…)

Évaluation› Suivis collectifs et individuels› Accrochages et présentations.

Bibliographie› Christiane Paul, L’art numérique, collection L’univers de l’art,Thames & Hudson, 2005.› Dominique Moulon, Art contemporain nouveaux médias, Scala, 2011.› Michael Rush, Les nouveaux médias dans l’art, coll. L’univers de l’art, Thames & Hudson, 2000.› Florence de Meredieu, Arts et nouvelles technologies, artvidéo, art numérique, Larousse, 2005.› M. Tribe, j. Reena, Art des nouveaux médias, Taschen, 2006.

sCuLPture / instALLAtiOn / PerFOrmAnCe › ChristeLLe FAmiLiAri —Semestre 3Action / performance› Initiation à la performance. Cet exercice, nommé « Gest’action », questionne le geste, l’action, éléments moteurs de la gestation d’une identité plastique et d’un univers personnel. Les étudiants travaillent en binôme et en dialogue. Ils doivent « créer un objet pour une action précise ». Par la suite, ils scénographient l’ensemble de leurs propositions et présentent ces performances publiquement. Cet atelier interroge aussi ce qu’est le constat d’une performance, comment la documenter et la transposer plastiquement.

Semestre 4Petits exercices à la carte pointant différentes notions de sculpturesAu rythme d’une fois tous les quinze jours, un sujet abordant une notion importante dans l’histoire de l’art comme « en équilibre », « une sculpture d’apparence molle », « eatart », « suivre un protocole », « sculpture portative »… sera donné. C’est un exercice dynamique qui se traduit par un accrochage et une prise de parole collective autour de chacune des propositions.

En fin de semestre, les étudiants choisissent parmi les propositions qu’ils ont faites, celles qui les ont les plus intéressées. Ils devront accompagner ce choix d’une nouvelle proposition sculpturale. La récurrence de l’exercice dynamise la production des étudiants et leur permet alors d’identifier ce qui pourrait fournir les prémices d’un travail personnel.

Semestres 3 et 4Autre compétenceC’est un sujet qui est proposé dès le début de l’année. Il consiste pour l’étudiant à concevoir un projet artistique qui



fait intervenir une personne extérieure au champ de l’art. À charge pour l’étudiant de définir son projet, trouver les personnes avec qui il va collaborer, de leur transmettre ses souhaits puis ensuite de proposer une restitution plastique de cette rencontre.

sCuLPture / instALLAtiOn / PerFOrmAnCe › niCOLAs FLOC’h—Semestre 3RemixContenu et objectifs› Partir d’une ou de plusieurs sculptures des années soixante / soixantedix pour la ou les repenser et les replacer dans le contexte actuel.

Suivant l’œuvre choisie, le projet peut être réalisé à l’échelle ou sous forme de croquis et de maquettes. Ce semestre permet de travailler en lien avec des œuvres historiques et d’en analyser le contenu, la technique et les enjeux à l’époque de leur création.

Semestre 4TS› Développer un projet personnel à partir d’un contexte précis pouvant comporter une dimension narrative ou fictionnelle. › Choisir un texte, un fait, un document d’archive, un site comme point de départ pour développer un projet (il peut s’agir d’une architecture, d’un rapport scientifique, d’un événement, d’un paysage…)

Le travail pourra être réalisé sous forme de sculpture ou d’installation, certains travaux pourront aussi se situer hors les murs.

mODuLe sOn › LuC LArmOrthémAtIqUE : SOUffLES Et COURANtS D’AIR—Objectifs› Donner des repères historiques/musicologiques/sociologiques/esthétiques/scientifiques en lien avec la pratique du sonore› Permettre à l’étudiant de réfléchir et articuler son écoute› Permettre à l’étudiant d’aborder la construction d’un projet sonore (écriture d’une pièce sonore, fabrication d’un instrument, installation sonore)› Formulation d’une pensée musicale : tonalité/sérialisme/objet sonore/écologie sonore/zoomusicologie. En lien avec l’écoute de compositeurs : Russolo, Varèse, Cage, Schaeffer, Redolfi, Reich, Radigue, Stockhausen, Lucier, Ferneyhough, Mâche, Schafer, Romitelli, Dauby, Merzbow…

Chaque rendezvous s’articule autour d’un cours (émergence du sonore, formes musicales et art des sons), d’une écoute commentée d’extraits musicaux et d’une écoute commentée des propositions des étudiants.

ÉvaluationLes étudiants doivent donner à entendre très régulièrement leurs travaux sonores (prises de son, improvisations, créations sonores), et/ou montrer, les partitions et croquis de leurs actions et performances sonores. Il leurs sera également demandé un exposé oral sur l’artiste, le compositeur ou le « phénomène » sonore de leur choix.

estAmPe › LAurenCe LéPrOnImpRESSIONS mULtIpLES—Objectifs› Acquisition des méthodes de création du support d’impression et des méthodes d’impression.› Réflexion autour des pratiques liées à l’édition.



› Édition de plusieurs livres collectifs dans les différentes techniques d’impression.

Semestre 3› Acquisition des bases techniques de création du support de sérigraphie et des méthodes d’impression.Par ½ groupe, création d’un livre autour de la recherche liée à un thème donné. L’exercice se développera sur la question du livre collectif et ses contraintes.

Semestre 4Les questions du livre collectif seront appréhendées à travers d’autres médiums d’impression permettant une exploration des moyens d’expression, de développer une recherche personnelle et une capacité au travail collectif dans une production liée au multiple. La question de la diffusion et de la monstration sera abordée. À l’issue des deux semestres, l’atelier aura produit quatre éditions collectives.

PhOtOgrAPhique FABriquée › nAtAChA Lesueur—À partir de projets développés autour d’un thème commun, singuliers mais suffisamment vastes pour que chacun puisse y développer une expression particulière, les étudiants développent un travail personnel sur l’ensemble du semestre.

Au cours de travaux de groupe et de consultations régulières nous abordons les divers aspects lies à la conception, la production et la réalisation d’un travail photographique.nous traitons, des aspects techniques liés à la nature de leurs projets, abordons les questions liées à la présentation et la défense de leur travail.

› « Sortir du cadre » – Ce que l’image montre et et ce qu’elle cacheLe champ est la surface de vision que l’artiste choisit dans les limites du cadre. Le hors champ est l’espace imaginaire et invisible qui se trouve autour ou en avant du champ. Dans

une photographie il y a toujours un champ et un hors champ. Communément le champ cadre ce que l’on veut montrer. Que serait une photographie, où le récit qui s’articule dans le champ aurait moins d’importance que ce qui a lieu à l’extérieur du cadre? ne pas tout montrer permet de prendre et de donner de la distance, d’encourager un regard critique. Réflexion sur la dynamique créée par le manque à voir, sur le dosage de l’information à prodiguer, comment produire des images devant lesquelles on aurait du travail? Comment donner envie de faire ce travail?

Peinture › JeAn-FrAnçOis mAurige—ContenuSemestre 3› Proposition de travail : l’utilisation du noir et du blanc comme une contrainte avec laquelle on joue pour manipuler et inventer des formes ainsi que l’analyse des œuvres qui ont inauguré et développé cette convention dans la peinture, la photographie et le cinéma.

Semestre 4› Proposition de travail : à partir du texte « Grilles » de Rosalind Krauss, développer une réflexion et un travail sur la grille comme structure et métaphore de l’espace infini dans ses qualités centripètes et centrifuges. Le cours se divise en deux parties : d’une part, analyse et étude en rapport avec cette problématique et d’autre part, suivi et accrochage des travaux des étudiants.

Bibliographie› Rosalind Krauss, Grilles, In L’originalité de l’avant-garde et autres mythes modernistes, Macula, Paris, 1993.


a 60 a

PrAtiques PiCturALes › FrAnçOis PerrODinAppROChE ANALytIqUE DES pRAtIqUES pICtURALES.—ObjectifsCette année est une introduction aux problématiques du plan. Son but est de donner aux étudiants les bases d’une approche autant pratique que conceptuelle de l’objet pictural. L’objectif est d’accompagner une pratique articulée de la picturalité qui permette d’envisager l’élaboration conjointe de la forme, du signe et de l’objet, ainsi que d’introduire à la spatialité propre à la peinture.

Semestre 3› Composants formels de la peinture : couleur, matières et mises en œuvre, plan et représentation et systèmes de représentation.

Semestre 4› Les éléments référents de la peinture : empreinte et image, geste et inscription.

Chacun des aspects abordés donnera lieu à un cours théorique et à la proposition d’une thématique de travail. Des cours d’histoire de la peinture auront lieu tout au long de l’année.

Dessin › guiLLAume PinArDmOBILIS IN mOBILE—Objectifs« je parle pour les gens habitués à trouver de la sagesse dans la feuille qui tombe, des problèmes gigantesques dans la fumée qui s’élève, des théories dans les vibrations de la lumière, de la pensée dans les marbres, et le plus horrible des mouvements dans l’immobilité. » Honoré de Balzac « Théorie de la démarche » 1833.

Évaluation › Engagement et méthode.

Dessin › KristinA sOLOmOuKhAtERRItOIRES DU DESSIN—Objectifs› La mise en image d’une idée ou projet pour une réalisation tridimensionnelle, plan de montage d’une étagère ou synopsis d’un film.On peut choisir le dessin pour sa rapidité, comme un moyen simple de noter quelque chose, d’indiquer un chemin… Esquisse, croquis ou mode d’expression autonome ; mural, animé ou industriel, le dessin peut être envisagé sous diverses formes.

ContenuLe dessin sera abordé à travers les différentes formes et lieux : édition (fanzine) ; espace tridimensionnel (accrochage ou intervention in situ).

Bibliographie › Roven – revue critique sur le dessin contemporain.› rovenrevue.blogspot.com

Dessin et mODèLe ViVAnt › PLusieurs enseignAnts—ObjectifsDans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui successivement se saisissent de cet exercice.

Option ArtProgramme des cours – année 2 / L2


CHOIX DU COURS DE DESSIn : REPARTITIOn En 2 GROUPES EQUILIBRÉS.




Année 3 / L3

histOire et théOrie Des Arts › DOminique ABensOurL’ARt Et SON EXpOSItION—Objectifs et contenuLe cours engage les étudiants dans une réflexion sur les problématiques de l’exposition abordées dans leurs dimensions historique, théorique et critique. Il s’agit de s’interroger sur la nature des espaces dans lesquels les œuvres trouvent leur modalité d’inscription et de visibilité au sein d’un contexte artistique, culturel et institutionnel.

Sont abordés la constitution de l’espace d’exposition classique, quelques expositions qui ont marqué le XXe siècle, le modèle du White Cube, le paradigme du Land art et ses extensions à l’espace urbain, social et virtuel.

La question de l’exposition envisagée comme cadre réflexif est à éprouver à travers des connaissances et des travaux de recherche dont la production d’une exposition réelle ou fictive. Des séances d’accrochages commentés des travaux des étudiants ont lieu avant chaque bilan.

Bibliographie› Brian O’doherthy, White Cube, L’espace de la galerie et son idéologie, jPR / Ringier, 2008.› Harald Szeemann, Méthodologie individuelle, sous la direction Florence Derieux, jéd. PR / Ringier 2007.› jeanMarc Poinsot, Quand l’œuvre a lieu : l’art exposé et ses récits autorisés, éd. Mamco Genève, Institut d’art contemporain Villeurbanne, 1999.› Harald Szeemann, Écrire les expositions, éd. La Lettre volée, 1996.


AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD et JAmes LenCKi—Objectifs› Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans la capacité d’analyse et d’expression d’idées et l’argumentation pertinente et développée de sa réflexion, spécifiquement liée au domaine de l’art.

Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis et préparés en dehors des cours, en rapport avec des sujets prédéfinis autour des créateurs et problématiques contemporains. Une attention particulière sera portée sur la préparation écrite afin de travailler les outils grammaticaux qui rendent l’anglais nuancé et compréhensible dans la complexité de l’expression des idées. Cependant l’expression orale reste au cœur de l’enseignement durant le cours.

Méthode› Travail personnel : écoute/visualisation de documents audiovisuels sur internet ; étude de textes ; préparation à l’écrit pour les cours, rendu par la suite pour une correction et annotation détaillée des erreurs.

› Travail en cours : discussion, compréhension, vocabulaire.Chaque étudiant bénéficiera pendant un semestre, à la fois de séances hebdomadaires avec Amanda AuffrayLiddiard et de l’intervention de james Lencki – artiste/lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4amanche.eu/index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESABsite de Rennes au cours de l’année universitaire.

http://interreg4a-manche.eu/index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr





ÉvaluationLes séances sont obligatoires pour les étudiants francophones à la fois avec Amanda AuffrayLiddiard et james Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés. › Synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement.› Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit). L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

esthétique › Pierre-henry FrAngne et ArnAuD guiLLOuxARt, CULtURE Et hIStOIRE.—Semestre 5La question directrice sera celle de savoir dans quelle mesure on peut considérer l’art comme étant dépendant de dispositions naturelles inscrites en l’homme ou liées à son évolution, et dans quelle mesure l’art peut ou doit au contraire être rattaché à une dimension de l’existence humaine irréductible à quelque chose de naturel (dimension culturelle, spirituelle).

ViDéO › ALAin BOurges et ALAin rODrigue—ObjectifsL’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par des enseignants des options.


ContenuLa 3e année est organisée en un 1er semestre consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à la découverte des milieux professionnels et un second plus orienté vers la préparation du DnAP. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documentaire, Festival L’Œil d’Oodaaq…) est indispensable.

ÉvaluationLes cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo. Cette dernière comprend des réalisations collectives et un travail personnel.

muLtiméDiA et réseAux › reynALD DrOuhinmON RéSEAU—› Mener une réflexion en groupe autour de la notion de réseau et de problématiques et pratiques quotidiennes (Facebook, Twitter, blogs…).› Réaliser un projet (web ou non) s’inspirant de cette thématique.› Créer un projet personnel en utilisant les spécificités du web (mise en réseau, partage, détournement, appropriation) dans une démarche artistique cohérente, avec les techniques Internet (blog, site, html, css, etc.).

DAtAFLOW › reynALD DrOuhin—Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en partenariat avec le Centre Régional Information jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow).

COURS OUVERT AUX AnnÉES 4 ET 5



ContenuLieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de matérialiser la recherche sur la notion de « Flux ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets :› les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique personnelle autour des notions et antagonismes tels que réalité/illusion, concret/abstrait, vrai/faux, construit/déconstruit, visible/invisible… et notamment du passage de la matérialisation à la dématérialisation et / ou inversement ;› le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étudiants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et intentions de la conception à la réalisation de leurs projets.

Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (dataflow.reynalddrouhin.net).› Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible, mais il doit être envisagé sous forme d’image en mouvement.

Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site internet), une publication peut aussi être envisagée.

Méthode› Réunion de groupe, références, présentation, accrochage, workshop, conférence.› Suivi de projets individuels.

sCuLPture / instALLAtiOn / PerFOrmAnCe › ChristeLLe FAmiLiAri—Contenu et objectifsEn extérieur› Former le regard, être attentif à ce qui nous entoure, aux lieux que nous côtoyons.› Explorer les différentes possibilités du corps comme médium pour représenter l’espace.› Renoncer à tout instrument de captation (appareil photo, caméra…) et faire avec les « moyens du bord » pour exprimer le caractère et les particularités d’un site.› Utiliser la performance, la voix, l’installation comme des possibles écritures du projet.

Des exercices dans la ville seront menés. Par exemple, sur un site précis, chacun est amené à proposer un projet artistique dans l’espace urbain qui ne fait intervenir que les choses trouvées sur place.

Points de vue de l’atelier En se questionnant sur cet espace qu’est l’atelier, l’étudiant se questionne sur sa propre pratique. Plusieurs interrogations se posent : ce qu’il y a dans mon atelier, sur ma table de travail, au mur, les outils qui s’y trouvent, comment je cohabite avec les autres, ce qu’il y a autour, pourquoi j’ai choisi cet emplacement… C’est aussi l’occasion de faire des visites d’ateliers d’artistes avec les étudiants.

C’est une manière pour les étudiants de faire connaissance avec des méthodes de travail et des organisations différentes d’un artiste à l’autre.

Accrochage / mise en espaceDes exercices d’accrochage seront proposés tout au long de l’année pour amener les étudiants à mieux appréhender la mise en espace de leurs réalisations et mettre en évidence



l’importance des environnements de monstration. Ce travail offre l’occasion de discussions collectives afin que les étudiants se familiarisent avec les critères d’évaluation du DnAP : présentation formelle et critique, origine et évolution du travail, inscription culturelle et qualité des réalisations.

Un exercice de discussion sera mené en groupe en faisant parler les étudiants de leur travail sans support visuel ce qui les oblige à être précis dans la description de leurs réalisations et dans les enjeux qu’ils convoquent.

Évaluation› L’identité et la qualité plastique des réalisations. › Pertinence des projets. › Grande implication dans le groupe.

sCuLPture / instALLAtiOn › ChristeLLe FAmiLiAri et niCOLAs FLOC’hENtREtIENS—ObjectifsSemestre 6Les sujets de recherche s’individualisent pour chaque étudiant. Il s’agit d’enrichir la recherche personnelle et la démarche artistique en vue du passage du DnAP.

› Être attentif à la transversalité des médiums et aux « àcôtés » du travail, aux expériences et activités personnelles. › Travailler sur la réflexion critique et accompagner la recherche par des références artistiques.

L’entretien permet de prendre en compte la singularité de la démarche du projet et des productions de l’étudiant. C’est au cours de ces dialogues, fondés sur une connaissance personnelle progressivement acquise que peuvent se préciser les intentions et le projet de l’étudiant. C’est aussi le moment où s’élaborent des analyses, où l’enseignant peut

donner des conseils méthodologiques, pratiques, techniques et orienter l’étudiant en lui proposant des références artistiques, historiques, critiques en relation étroite avec son travail.

En outre, ces entretiens participent à se familiariser avec les critères d’évaluation du DnAP :› présentation formelle et critique ;› origine et évolution du travail ;› inscription culturelle ;› qualité des réalisations.

VOLume › niCOLAs FLOC’hmSp (mUR, SOL, pLAfOND)—Semestre 5Objectifs› Penser l’inscription du travail dans l’espace au regard des trois surfaces que sont le sol, le mur et le plafond.

Pour tous, le point de départ et de réflexion sera la construction d’un mur. L’échelle peut être réduite, il peut s’agir d’un morceau de 50 cm de côté, d’une maquette, de la transformation d’un mur existant ou de l’édification d’un mur plus important dans un matériau de libre choix.

Ce mur offrira le point de départ d’une recherche et d’un travail sur l’inscription de l’œuvre sur une surface et l’émergence possible d’un volume à partir d’une surface.

Le mur sera l’espace de projection et de recherche de tous les projets. À l’issue de cette étape, chacun pourra réaliser un projet inscrit sur l’une ou plusieurs des trois surfaces mentionnées.



mODuLe sOn › LuC LArmOr—Semestre 5Objectifs› Réflexion/ expérimentation autour des notions d’installation et de performance sonores.› Le son en lien avec un geste, avec un contexte, avec une séquence d’images.› Comment noter une idée musicale ? Comment rendre compte d’une action sonore ?

MéthodeChaque rendezvous du semestre 5 commencera par un cours abordant les notions de processus/répétition/drone/temporalité/émergence/partition/improvisation/manipulation symbolique (numérique)…

Semestre 6Objectifs› Approche collective des travaux personnels (contextualisation et discours).› Comment parler et montrer son travail ? (préparation au DnAP)

estAmPe › LAurenCe LéPrOnImpRESSIONS mULtIpLES—Objectifs› Réflexion autour des questions inhérentes à l’estampe et ses constituants et leur développement à l’ensemble des réalisations.› Réalisation d’un ouvrage collectif permettant à la fois le dialogue des travaux mais aussi des participants.› Le suivi personnalisé des travaux ainsi que la présentation régulière et collective du travail permettra une verbalisation et une prise de recul dans la pratique.

Bibliographie› Anne MoeglinDelcroix, Esthétique du livre d’artiste (1960-1980), jeanMichel Place / Bnf, 1997.› Le livre et l’artiste, actes de colloque de Marseille, Le mot et le reste, 2007› Walter Benjamin, L’œuvre à l’heure de sa reproductibilité technique, Gallimard Poche, 2008.› Leszek Brogovski, Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, Les éditions de la transparence, 2010.

Peinture › JeAn-FrAnçOis mAurige—Objectifs› Développer une réflexion à partir du medium peinture.

À partir de ce choix, l’étudiant expérimente et met en relation d’autres techniques de fabrication d’images comme la photographie, la vidéo ou le cinéma, la pratique d’édition et de publication du livre…

PrAtiques PiCturALes › FrAnçOis PerrODinAppROChE ANALytIqUE DES pRAtIqUES pICtURALES—Semestre 5Objectifs et contenu› Figure et autonomie de la forme/ spécificités de la pratique picturale.Il s’agit d’envisager les éléments par lesquels une pratique de la peinture peut s’affirmer comme proposition artistique autonome en abordant la notion synthétique de « figure », et le rapport particulier à l’œuvre qu’elle permet.

› Cours théoriques et développement d’un travail personnel autour de la proposition d’une thématique.



Méthode› Cours théoriques et développement d’un travail personnel autour de la proposition d’une thématique.

Semestre 6Méthode› Suivi de la mise en place du projet personnel de l’étudiant pour le DnAP.› Durant l’ensemble de l’année cours théoriques d’introduction aux rapports art/connaissance.

Dessin › guiLLAume PinArDmONSEIGNEUR L’éVÊqUE à LA ChASSE—Objectifsnous travaillerons autour de deux expositions. Une première, dont nous suivrons la conception, le déroulement et le montage au Musée des BeauxArts de Rennes, moyen pour nous d’entrer dans le cœur du fonctionnement d’un Musée ; et une seconde qui se déroulera à l’EESABsite de Rennes, où nous aurons pour programme d’imaginer sa forme et son contenu à partir d’une attente, l’attente du retour de Monseigneur l’évêque qui, comme l’intitulé de ces promesses le signale, est parti à la chasse.

Objectifs› Répondre de ses fréquentations.

Dessin › KristinA sOLOmOuKhA—ObjectifsLe cours de dessin propose aux étudiants un parcours pédagogique allant du dessin comme pratique au dessin comme attitude (ensemble de jugements et de tendances qui pousse à un comportement), dont la finalité repose sur le rapport de tout projet à « la chose construite ».

Par le biais d’une approche culturelle et pratique, le cours développe un panorama des questions et des spécificités liées à la discipline. À travers des notions de déplacement, d’échelle et du territoire, aborder le dessin comme une pratique dans l’espace tridimensionnel.

Travail en amont :1. Réalisations des travaux.2. Recherche et choix du lieu à l’extérieur de l’école (jardin public, friche industrielle ou autre lieu non conventionnel).

Bibliographie › Roven – revue critique sur le dessin contemporain.› rovenrevue.blogspot.com

PhOtOgrAPhie › nAtAChA Lesueur—ObjectifsLes étudiants développent un projet libre sur tout le semestre en relation avec l’atelier. Le but est de lui permettre d’approfondir les pistes formulées précédemment, d’optimiser ses compétences en termes d’analyse et de production d’image, mais aussi ne pas se satisfaire de ses propres acquis et influences.

ContenuLa représentation humaine et particulièrement le portrait trouvent pour partie, ses origines dans l’expression funéraire, religieuse et les mythes qui s’y rattachent : Crânes de jericho, Portrait de Fayoum, Le mythe de dibutades, la Véra icona, le Saint suaire, narcisse, Effigies ou feinte, Gisant, Transi…

« Toutes les photographies sont des memento mori » affirme Susan Sontag dans son essai « sur la photographie ». Dans ses usages traditionnels, (l’exvoto, le portrait de pierre tombale, le portrait posthumepratique courante jusqu’au milieu



a 74 aOption ArtPhase projet – années 4 et 5 / M1-M2

du XXe), de par sa capacité à rendre « présent », la photographie assure la fonction de mémoire, de commémoration, accorde une sorte de vie post mortem. Dans le cadre de cet atelier, nous interrogerons les correspondances du médium photographique et de l’expérience de la mort. Si la photographie est un art funèbre de quoi faitelle le deuil ?



PhAse PrOJet Années 4 et 5 / m1-m2

› équipe pédagogique : Dominique Abensour, Amanda Auffray-Liddiard, Alain Bourges, reynald Drouhin, Christelle Familiari, nicolas Floc’h, Luc Larmor, Laurence Lépron, natacha Lesueur, Jean-François maurige, François Perrodin, Kristina solomoukha, Christophe Viart

Les 4e et 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique artistique après la sortie de l’école. Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle de l’étudiant s’appuie sur les Ateliers de Recherche et de Création et notamment lors des workshops, ainsi que sur des expériences professionnelles qui s’appuient sur des séjours, stages et travaux réalisés à l’extérieur de l’école.

Les cours et activités de 4e et 5e années se déroulent à l’annexe de l’école, rue du noyer.

Un groupe de coordination a la charge de la cohérence et du bon fonctionnement de ces années à l’annexe. Ce groupe proposera, en accord avec les directeurs de recherche, le cadre effectif du suivi des étudiants.

Pour 2013-2014 ce groupe sera composé de Luc Larmor, François Perrodin, Kristina Solomoukha et Christophe Viart.

Au moment de leur inscription les étudiants doivent choisir parmi les enseignants plasticiens (en souligné dans la liste cidessus) un directeur de recherche qui accompagnera le développement du travail plastique et théorique.

CooRdinaTion


EnSEignanTS annéES 4 ET 5 / M1-M2



enseignements Année 4 / m1 eCts sem 7

eCts sem 8

initiation à la rechercheSuivi du mémoire, philosophie,

histoire des arts9 9

Projet plastiqueProspective, méthodologie,

production20 20

Langue étrangère 1 1




eCts sem 10

méthodologie de la recherche (suivi du mémoire)

20 –

Mise en forme du projet personnel 10 –

Épreuves du diplôme

Mémoire – 5

Travail plastique – 25



Par ailleurs, l’étudiant doit rencontrer chaque mois deux autres enseignants de l’option afin de confronter l’évolution de son travail à d’autres regards.

1. L’étudiant suit obligatoirement les cours d’anglais, de recherche et théorie des arts et d’actualités critiques. Ce dernier cours porte en partie sur la méthodologie liée à l’élaboration du mémoire.

2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnel en relation avec son directeur de recherche et l’équipe de coordination. Dès le début de l’année 4, l’étudiant choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’il soutiendra pour son DnSEP. Ce choix s’effectue en accord avec le directeur de recherche.

3. L’étudiant effectue un stage en France et à l’étranger ou / et une mobilité internationale (uniquement année 4 / M1)

4. L’étudiant participe au moins à un Atelier de Recherche et de Création.

L’étudiant poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi du projet personnel est assuré par les enseignants.

Si la formation à la recherche est présente tout au long du cursus, elle intervient de manière plus spécifique en 4e et 5e années par la rédaction et la soutenance d’un mémoire dans le cadre du diplôme national supérieur d’expression plastique conférant à ce titre le grade de Master. En 5e année, le mémoire s’inscrit au semestre 9 dans le cadre d’une unité d’enseignement de méthodologie de la recherche (20 ECTS) et sa soutenance est évaluée comme l’une des deux épreuves du DnSEP (5 ECTS).

Par la finalisation d’un travail théorique, le mémoire de fin d’études permet à l’étudiant d’acquérir une autonomie de

lE PRoJET PERSonnEl – lE MéMoiRE



pensée et des compétences théoriques et conceptuelles utiles à la poursuite d’une démarche d’artiste ou d’auteur. L’élaboration du mémoire se déroule en deux temps : durant la 4e et la 5e années.

Le séminaire de la 4e année implique l’étudiant dans une première dynamique de recherche pour d’une part examiner une problématique qu’il poursuivra en 5e année en vue du DnSEP et d’autre part se familiariser avec les outils de la méthodologie. Ce travail donne lieu au mémoire de 4e année qui est présenté à l’occasion d’une soutenance devant deux enseignants en fin de semestre.

Le semestre 9 de la 5e année est consacré à la reprise de la problématique traitée l’année précédente, à son amélioration, à son remaniement le cas échéant, à son développement et à son approfondissement.

Ce travail mené sur deux années est nourri de réflexions, de lectures et d’observations contribuant à interroger l’objet d’une recherche en art tout en confrontant des points de vue différents – anthropologique, historique, philosophique, sociologique…

L’objectif du mémoire est de permettre à l’étudiant de traiter de questions relatives à ses préoccupations artistiques en suivant une démarche de recherche problématisée. Il accompagne en ce sens un travail pratique. Il requiert une prise de distance critique de la part de son auteur. Comparable aux textes de certains artistes, le mémoire pourrait trouver un exemple dans la forme de l’essai tel qu’il constitue dans l’héritage des humanités une ouverture sur le monde et non un objet clos sur luimême.

Les dits et les écrits d’artistes fournissent de ce fait une ressource évidente à l’égal des œuvres réunies dans le corpus. Les théories et les fictions des artistes témoignent d’une spécificité de la réflexion artistique inséparable de l’attention

portée à l’instauration de l’œuvre ; elles constituent une pratique égale au travail réalisé avec les images associées au texte.

Des « images de pensée » peuvent être représentées à l’aide d’une iconographie élargie pouvant intégrée divers documents numériques, sonores, audiovisuels. Comme les citations d’auteurs, les œuvres et les illustrations reproduites ne sauraient se réduire à un complément informatif ; ce sont des objets de connaissance. Elles partagent des fonctions analogues aux méthodes qu’une recherche peut mobiliser au sein de différentes disciplines en sciences humaines, en sciences sociales et dans d’autres domaines.

Le mémoire doit être rédigé selon un plan raisonné, avec une table des matières, et utiliser une bibliographie respectant les normes en vigueur.

Le jury de DnSEP est composé de cinq personnes, deux représentants de l’école et trois personnalités extérieures. Le jury de soutenance du mémoire est composé d’un des deux représentants de l’école et de l’une des trois personnalités qualifiées du domaine. L’un des deux membres du jury de soutenance du mémoire est titulaire d’un doctorat, il préside ce jury. Le jury de soutenance du mémoire est une émanation du jury du diplôme qui suit l’évaluation du mémoire. Ces membres établissent un rapport qui est présenté aux autres membres du jury au moment de l’évaluation du travail plastique.

L’évaluation du mémoire porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

EPREUVES DU DnSEP



Pour mémoire, les critères d’évaluation du DnSEP sont les suivants : › Présentation des travaux (formelle et critique).› Origine et évolution du projet (évaluation des phases de la recherche et de la production).› Inscription culturelle du travail (appropriation et pertinence des références, mise en relation des savoirs).› Qualité des réalisations.

La soutenance du mémoire a lieu en début de semestre 10. Sa durée est fixée à vingt minutes. L’épreuve du DnSEP se déroule à la fin du semestre 10. Sa durée est de 40 minutes. Les soutenances sont publiques.

Pour le DnSEP 2014 les représentants de l’école seront Luc Larmor et Kristina Solomoukha.

Les stages en France ou à l’étrangerL’étudiant détermine son programme de travail avec son directeur de recherche ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel.

Les stages à l’extérieur de l’école font l’objet d’une convention, à retirer au secrétariat et à rendre complétée au plus tard le premier jour du stage. Tous les stages font l’objet d’un rapport qui sera à intégrer au mémoire de DnSEP.

La mobilité internationaleLes échanges à l’étranger doivent être préparés dès l’année 3. L’étudiant doit prendre contact avec Amanda AuffrayLiddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil.

STagES ET MoBiliTé inTERnaTionalE

Pour les étudiants en séjour à l’étranger. Il est indispensable d’établir un programme de travail avec le directeur de recherche et les enseignants de théorie pour le mémoire.

Pour le suivi, les moyens sont à adapter selon les situations : mail, skype, plateforme, blog, courriers… Les crédits ECTS sont attribués par l’école d’accueil pour la période à l’étranger dans le cadre d’Erasmus.

Expériences Hors les murs en année 4Au cours de la 4e année, chaque étudiant doit participer à une exposition ou une manifestation à l’extérieur de l’école. Toutes les formes d’expériences sont envisageables dans la mesure où elles sont validées par le directeur de recherche.

La phase projet M1 et M2 est également une étape importante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de partenariats ou de conférences, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assurée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel.

Il s’agit d’apporter aux étudiants une meilleure visibilité de leur futur environnement professionnel et des outils leur permettant de concrétiser leur projet après le diplôme, grâce à la mise en lien des savoirs, des expériences professionnelles et des outils méthodologiques.

Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.

inSERTion PRofESSionnEllE


a 82 aOption ArtProgramme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD et JAmes LenCKi—ContenuAvec Amanda AuffrayLiddiard : basé sur le principe de rendez vous (trois étudiants maximum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés.

Chaque étudiant bénéficiera également de séances hebdomadaires pendant un semestre avec james Lencki – artiste/lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4amanche.eu/index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESABsite de Rennes au cours de l’année universitaire.

Évaluation À l’occasion de chaque rendez vous avec Amanda AuffrayLiddiard, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter.› Participation à six rendez vous par an au minimum.

Les séances sont obligatoires pour les étudiants francophones à la fois avec Amanda AuffrayLiddiard et james Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu.

PrOgrAmme Des COurs Années 4 et 5 / m1-m2

reCherChe et théOrie Des Arts › ChristOPhe ViArtStRAtéGIES DU mONtAGE—ContenuLe montage est l’une des stratégies, avec l’hybridation et l’appropriation, qui caractérisent une grande partie de l’art actuel. En systématisant les principes de collage, certaines pratiques plastiques se définissent en référence à d’autres modèles artistiques et culturels ; elles empruntent à la littérature, au cinéma, à la musique, mais aussi à l’actualité comme à l’anthropologie et à la sociologie.

À travers l’étude de différentes pensées et démarches, nous examinerons les enjeux que ces modes d’énonciation proposent au regard de la réalité.

Bibliographie› Benjamin Buchloh, Essais historiques I. Art moderne, Essais historiques II. Art contemporain II. Art contemporain, traduit de l’anglais par C. Gintz, Villeurbanne, Art édition, 1992.› Georges DidiHuberman, Atlas ou le gai savoir inquiet. L’Œil de l’histoire, 3, Paris, éditions de Minuit, 2011.› Stéphanie jametChavigny et Françoise Levaillant, L’Art de l’assemblage : relectures, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011.› Raymond Hains, Les 3 Cartier, catalogue d’exposition, Paris, Fondation Cartier pour l’art contemporain, 1994.› Brigitte Aubry, Richard Hamilton, peintre des apparences contemporaines (1950-2007), Dijon, Les Presses du réel, Inflexion, 2009.

AnnÉES 4 ET 5 En ALTERnAnCE




a 84 aOption ArtProgramme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

reCherChe et théOrie Des Arts › ChristOPhe ViArtL’ECRIt Et L’ARt—ContenuEn lien avec le programme « Actualités critiques », le cours propose de considérer la place et la fonction des mots dans l’élaboration et l’interprétation de l’art. Il se donne pour objet d’une part d’étudier les rapports de l’écrit et de l’art chez les critiques comme chez les créateurs. Il vise d’autre part à réfléchir sur les moyens dont les arts plastiques, en réaction aux dogmes modernistes, ont défini de nouvelles problématiques associées aux notions d’expérience, de jeu, de fiction.

Bibliographie› Le contexte de l’art/L’art du contexte. 69/96, avant-gardes et fin de siècle, Art press spécial, horssérie no 17, 1996.› Anne Bénichou, Ouvrir le document. Enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains, Dijon, Les presses du réel, Perceptions, 2010.› Hal Foster, Design & Crime, traduit de l’anglais par C. jaquet, L. Manceau, G. Herrmann et n. Vieillescazes, Paris, Les prairies ordinaires, 2008.› HansUlrich Obrist, Conversations, vol. I, traduit par C. ArsèneHenry, j. Fabioux, M. Ghil, j. Landau et M. Tissot, Paris, Manuella, 2008.› Catherine Chevalier et Andreas Fohr, Une anthologie de la revue Texte zur Kunst, Dijon, Les presses du réel, jRP |Ringier, 2010.


ACtuALités Critiques › DOminique ABensOur et ChristOPhe ViArt—ObjectifsLe cours engage les étudiants dans une suite de travaux réflexifs sur les enjeux des pratiques artistiques actuelles en lien avec leur propre démarche. Il fournit un accompagnement méthodologique à la recherche, notamment pour la rédaction du mémoire et la soutenance du DnSEP.

À partir de visites d’expositions et de rencontres avec des artistes, des penseurs et des acteurs de l’art, il s’agit de développer une pratique analytique personnelle enrichie par un travail de lecture et d’écriture. Les étudiants présentent également différents exposés sous la forme de comptesrendus de visites d’expositions et d’études d’œuvres et textes. Ces travaux permettront de nourrir le mémoire attendu pour le DnSEP et engagé dès le début de la 4e année.

La réflexion portera sur la création et la diffusion de l’art contemporain en abordant plus particulièrement les formes de l’exposition. Des conférences ou rencontres sont prévues donnant des informations et des aperçus sur les activités et les mondes professionnels artistiques.



a 86 aOption ArtProgramme pédagogique – années 4 et 5 / M1-M2

Biennale de veniseDu 7 au 11 octobre, 5 étudiants de 5e années participeront au voyage de l’EESAB-BrestLorientQuimperRennes à la biennale de Venise.

Destination le nord de l’europeVoyage destiné aux années 3 et 4, options Art & Design. Le programme sera établi par les enseignants de peinture, jeanFrançois Maurige et François Perrodin, en relation avec Bruno Dubois, professeur de l’option Design. Il comprendra les musées récemment réouverts à Amsterdam (Stedelijk Museum, Rijks Museum…), le KröllerMüller Museum, une sélection d’architectes modernes remarquables, des actualités…Dates : Octobre ou novembre.

Moscou – Rodchenko School of ArtSur la base d’un projet, 5 étudiants de 5e année Art se rendront à Moscou au mois d’Octobre pour un workshop avec Kristina Solomoukha et Serguei Bratkov, photographe et enseignant à la Rodchenko School of Art. Les étudiants rennais et russes travailleront sur le site du centre panrusse des expositions. Les étudiants russes seront ensuite accueillis à Rennes.

PrOgrAmme PéDAgOgique Années 4 et 5 / m1-m2

VoyagES d’éTudE

› Kristina Solomoukha proposera aux années 4 et 5 option Art des accrochages le mercredi en présence de jeunes artistes et jeunes critiques d’art, sous réserve : Coralie Morin, Gautier Dunoix, Myriam Barchechat…› Peinture : Tatjana Doll, artiste invitée par jeanFrançois Maurige.› « Event – Sculpture Performée » (Christelle Familiari / nicolas Floc’h).› jan Kopp, artiste associé à la Criée en 2013-2014 inaugurera le programme de conférence le 19 septembre. Il effectuera par ailleurs un worskshop au cours de l’année.› Workshop en lien avec le musée de la Danse : Latifa Laâbissi, chorégraphe et nadia Lauro, scénographe.› Autres invités : Benjamin Seror en lien avec l’option Communication, Edith, Zédélé Edition dans le cadre de la plateforme « Publication, Édition, Diffusion ».

WoRkSHoPS


a 88 aOption ArtAteliers de Recherche et de Création (ARC)

ACtiOns, PerFOrmAnCes et CAPtAtiOns AuDiO-VisueLLes, entre CreAtiOn et re-CreAtiOn › LuC LArmOr —Objectifs et contenu› Une série d’ateliers d’improvisation sonore et musicale, proposés par Luc Larmor et ouverts aux pianos préparés, aux guitares fabriquées, violons détournés, cordes vocales amplifiées, aux fildeféristes et aux adeptes des cordes tendues. › Initiation à l’environnement de programmation d’applications temps réel MaxMSP / jitter. › Un workshop ouvert aux étudiants de L3 et de M1, à l’occasion des semaines spécifiques.

MéthodeTout au long de l’année, Luc Larmor proposera régulièrement aux étudiants de M1 et M2, un séminaire de réflexion / discussion : « Les mots pour ne rien dire, entre singularité et communication ».

sAVOir-FAire et métiers D’Art › ChristeLLe FAmiLiAri —Au mois d’octobre, la Galerie MICA présentera sous le titre « Ateliers », les productions des étudiants de l’EESAB-BrestLorientQuimperRennes réalisées en partenariat avec des artisans d’art.

La collaboration avec la galerie MICA sera renouvelée pour que les étudiants acquièrent des expériences avec des professionnels des métiers d’art (ébéniste, doreur, prototypeur). Ce lien avec les savoirfaire nous offre la possibilité d’inscrire les quatre sites de l’EESAB dans leur territoire et leur

AteLiers De reCherCheet De CréAtiOn (ArC)

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tOUtES OptIONS, ANNéES 3, 4 Et 5

tissu économique tout en créant un réseau de partenaires susceptibles d’accueillir et de travailler avec les étudiants de l’EESAB ce qui leur permettra de s’enrichir auprès de professionnels compétents et de réaliser des pièces de qualité. Enfin, des initiations à la céramique seront proposées au cours de l’année afin que tous les étudiants ayant un projet précis puissent le développer.

sCuLPture PerFOrmée › ChristeLLe FAmiLiAri et niCOLAs FLOC’h—Cet ARC transversal (qui associe diverses pratiques – sculpture, performance, vidéo, photo, installation et danse) vise à soumettre aux étudiants différents moyens de représentation du corps dans une œuvre. Cette transversalité doit permettre de faire apparaître des capillarités entre différents modes d’expression. Elle doit aussi amener les étudiants à dialoguer avec des acteurs qui viennent de divers champs professionnels (danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, acteurs, critique d’art du spectacle…).

En 2012 nous avons par exemple mené, en collaboration avec le Musée de la danse, plusieurs exercices avec les danseurs Alain Michard et Rachid Ouramdame.

Du Dessin à LA trAnsgressiOn › sOiziC DeBOns —Objectifs Cet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expression dessinée, il faut envisager les transgressions sémantiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués.

Axes de travail Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant pro

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OptIONS ARt Et DESIGN, ANNéES 3, 4 Et 5SItES DE BRESt-LORIENt-qUImpER-RENNES

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gressivement les évidences et les conventions. Il conviendra ensuite de sélectionner les meilleures possibilités de transgression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression.

Une solide culture spécifique devra étayer les aspects théoriques et pratiques de l’ensemble du travail.› Visite d’expositions et intervenants prévus.

Évaluation › Contrôle continu.› Validation semestrielle.

Le LABOrAtOire De sCénOgrAPhie › PhiLiPPe LACrOix et Pierre LAFOn—Un suivi d’une partie de ce programme, soit « Floating Islands In Floating Landscape » sera accompagné en option Design par Bruno Dubois et en option Art par nicolas Floch, ainsi que dans le contexte de l’intervention de Marcel Dinahet en 2013-2014. Le laboratoire de scénographie est transversal, il est ouvert aux 3 options à partir de la 3e année.

Différents champs d’actions sont proposés aux étudiants :1. Installations et essais à échelle 1

Méthodologie1.1. Élaboration d’une scénaristique au regard des interrogations personnelles des étudiants et le cas échéant relecture et mise en place d’une scénaristique à partir de textes existants.1.2. Mise en place d’un système d’écriture adapté, soit le développement du scénario écrit dans une partitionspatiotemporelle graphique.1.3. Réalisation d’essais à échelle 1, l’un des espaces dédiés étant l’hémicycle.1.4. Témoignages vidéo des productions ainsi engagées.

2. Partenariats institutionnels, muséographie,opéra/théâtre de rueAu regard de contacts extérieurs développés par le laboratoire de recherche, différentes propositions pourront être faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacte, par exemple : muséographie aux archives, partenariat avec l’opéra de Rennes, participation à des événements urbains tel les tombées de la nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie des Machines dirigée par François Delarozière.

3. Scénographies scientifiques dédiéesaux sciences de l’environnementCette action liée au programme « Floating Islands In Floating Landscape », développe d’un point de vue scénographique ainsi qu’en ce qui concerne nos questionnements entre art et science, les concepts de « Machines », de « Fabriques et de d’événements in situ.

Programme « Floating Islands In Floating Landscape »Ce programme vise à réaliser une collection internationale d’îles flottantes, dites « URU », régénératrices d’eaux lacutres urbaines. Chaque île aura ses caractéristiques propres au regard d’une cible scientifique d’où le nom d’« Unités Régénératrices Unicellulaires ».

Important1. Les étudiants ne doivent pas répondre à toutes ces propositions, mais bien s’impliquer dans l’une d’entreelle de façon à créer les conditions nécessaires d’un développement des la recherche sur la durée.2. Les propositions peuvent indifféremment être traités individuellement ou par groupes, nous attirons l’attention sur le fait qu’en matière scénographique la constitutions de petits groupes d’actions est favorable au développement d’une synergie immédiate et opérationnelle en temps réel.

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PuBLiCAtiOn, éDitiOn, DiFFusiOn › reynALD DrOuhin, JeAn-FrAnçOis mAurige, LAurenCe LéPrOn et AuréLie gAsChe—Cette plateforme, polyoption, est le moyen pour les étudiants d’enrichir leur recherche et leur réflexion sur les notions de publication, de diffusion incluant un ensemble de techniques à la fois liées au livre ainsi qu’aux productions multimédia.

L’élaboration d’une recherche soit par rapport aux données constituantes du livre, de l’édition, soit en relation avec une production personnelle seront les bases d’un travail papier (livre, journal, publication, revue…). Les nouvelles techniques de diffusion liées au Web, blogs (…), font l’objet d’une approche parallèle comme l’extension de la réflexion. Des invités font régulièrement part de leurs expériences artistiques, éditoriales et échangent avec les étudiants sur le travail en cours.

Une exposition de l’ensemble des travaux aura lieu au printemps, le lieu restant à déterminer. Cécile Kerjean, bibliothécaire à l’EESABsite de Rennes, accompagne le projet quant à la question des ressources en ligne, l’établissement d’une base documentaire…

DAtAFLOW › reynALD DrOuhin—Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en partenariat avec le Centre Régional Information jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow).

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OptIONS ARt Et COmmUNICAtION, ANNéES 3, 4 Et 5





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ViDéO – unité méDiA › ALAin BOurges et ALAin rODrigue—L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à la télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par les enseignants.

ObjectifsElle a pour fondement pédagogique :› la professionnalisation au moyen d’enseignements techniques, de stages et de collaborations avec d’autres écolesou établissements culturels ;› l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Formation tout au long de la vie (notamment avec des passerellesentre cours publics et enseignement supérieur) ;› la démocratie interne et l’implication des étudiants quidoivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité etparticiper collectivement à son évolution ;› l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ;› le recours aux technologies d’information et de la communication (plateforme d’enseignement à distance).

Les étudiants de 4e et 5e années sont suivis sur la base d’un dossier et d’un projet personnel. Il est donc indispensable de présenter ces éléments en tout début d’année aux enseignants afin de valider l’inscription dans l’Unité. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias est indispensable.

ÉvaluationLes évaluations semestrielles sont faites par les deux enseignants de l’Unité et en relation avec les enseignants des options.

émergenCe D’un nOuVeAu quArtier :BAuD ChArDOnnet › FrAnçOis PerrODin et BrunO DuBOis—Comment parler de l’apparition d’un futur quartier, comment évoquer les signes de la transformation de la Ville ? C’est dans le cadre d’une vaste « zone » appelée Zac Baud Chardonnet, entre Vilaine et Voies Ferrées, que nous chercherons à définir diverses actions possibles, plus ou moins construites, plus ou moins visibles, dans des étendues et temporalités différentes. Ce travail s’inscrit dans le cadre d’une convention établie entre l’EESAB et l’agence Territoires.

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OptIONS DESIGN Et ARt, ANNéES 3, 4 Et 5

Coordination : isabelle Jégoéquipe pédagogique : Amanda

Auffray-Liddiard, soizic Debons, Kevin Donnot, george Dupin,

Pierre-henry Frangne, Aurélie gasche, Benjamin gomez, Arnaud guilloux,

serge Jamet, isabelle Jégo, Olivier Lebrun, thierry moré,

Camille Pageard, Alain rodrigue, Catherine de smet,

Bachir soussi-Chiadmi

optioncommunication

c

c

97 eesABSite de Rennesc 98 c

Option CommunicationHoraires – années 2 et 3 / L2-L3

hOrAires COmAnnée 2 / L2

hOrAires COmAnnée 3 / L3



9 h 30 – 12 h 30

B. soussi-ChiadmiDesign interactif[1 semaine sur 2]

A. gascheDesign graphique[1 semaine sur 2]

12 h – 13 h

A. AuffrayAnglais

9 h 00 – 12 h 30



9 h 30 – 12 h 30

Histoire du design graphique[1 semaine sur 2]

9 h – 12 h

s. DebonsMéthodologie collecte d’informations et mise en perspective dupropos (½ groupe)

11 h – 12 h

A. AuffrayAnglais

9 h – 12 h

s. DebonsMéthodologie collecte d’informations et mise en perspective dupropos (½ groupe)

14 h – 17 h

B. gomezTypographie

18 h 30 – 20 h

A. BourgesSemestre 5Histoire de latélévision [selon calendrier]

14 h – 17 h

Semestre 3i. JégoSignes publics

Semestre 4i. Jégo, B. gomezDesign graphique éditorial

17 h – 19 h

i. Jégo Suivi de travaux

K. DonnotSuivi de travauxet LabFab

14 h – 17 h

s. JametDessin

14 h – 17 h


14 h – 17 h 30

A. rodrigueVidéo et médiation /partenaires extérieurs


9 h 30 – 12 h 30

B. gomezDesign typographique

9 h 30 – 12 h 30

i. Jégo Semestre 5Affiches decommunication

Semestre 6Autour d’une expo

A. rodrigueVidéo

13 h – 14 h

A. AuffrayAnglais

11 h – 13 h

A. guillouxSemestre 5Esthétique

9 h – 12 h 30

O. LebrunDesign graphique

9 h 30 – 10 h 30

t. moréSuivi des travaux

10 h 30 – 12 h 30

t. moréThéorie de la communication

14 h – 18 h



14 h – 17 h


A. gascheDesign graphique[en alternance], semestre 5avec B. Gomez

17 h – 19 h

K. Donnot Design graphique, publication numérique

14 h – 17 h

Histoire du design graphique[1 semaine sur 2]

16 h – 17 h

J. LenckiAnglais(par groupe)

17 h – 18 h

s. JametARC

14 h – 18 h

s. DebonsAnimation, ARC[en alternance]


13 h 30 – 17 h 30

t. moréARC

14 h – 18 h

s. DebonsSuivi de travaux


99 eesABSite de Rennesc

hOrAires COmAnnées 4 et 5 / m1-m2

SEMESTRES 7 à 10


9 h – 12 h 30

B. gomezSuivi de travaux[1 semaine sur 2]

9 h 30 – 12 h 30

K. Donnot, g. Dupin, i. Jégo,O. Lebrun, C. Pageard et C. de smet,Séminaire «Méthodologie du projet, actualité du designgraphique» et suivi de travaux [en alternance]

9 h – 12 h

C. PageardSuivi de larecherche[1 semaine sur 2]

9 h – 12 h

C. PageardSuivi de larecherche[1 semaine sur 2]

13 h – 16 h

A. AuffraySemestre 8Anglais [année 4]

Semestre 9Anglais [année 5]

17 h – 19 h

B. gomezSuivi de travaux

18 h 30 – 20 h


14 h – 17 h

K. DonnotSuivi de travaux

A. rodrigueVidéo

17 h – 19 h

i. JégoSuivi de travaux

14 h – 17 h

g. Dupin, O. Lebrun et C. Pageard ARC

K. Donnot, i. Jégo et C. de smet ARC

17 h – 19 h

g. Dupin, O. LebrunSuivi de travaux

13 h 30 – 17 h 30

C. PageardSuivi de larecherche [1 semaine sur 2]

14 h – 18 h

s. DebonsARC[1 semaine sur 2]

13 h 30 – 17 h 30

t. moréARC

C. PageardSuivi de larecherche [1 semaine sur 2]

Emploi du temps sous réserve de modifications.

Le cursus propose en phase programme (année 2 et 3) un enseignement généraliste qui aborde les différents médias et théories liés à la communication visuelle et audiovisuelle. si cette option interroge les questions professionnelles de la réception et de la commande dans le contexte social et culturel contemporain, elle met également l’accent sur le développement personnel qui permettra aux futurs diplômés d’envisager une carrière artistique indépendante dans les disciplines du graphisme, de la photographie ou de l’illustration et plus généralement dans les métiers de la communication et de l’édition imprimée et numérique.

1. journée de lutte contre le sida, action au marché des Lices.2. Marie Piccolin, DnSEP Communication, 2013.

3. juliette Hoefler, Couverture dépliée de l’Union Ouvrière.4. Exposition « Rougesgorges et cosaques », Philippe Millot.

2 4

1 3


Option CommunicationPhase programme – années 2 et 3 / L2-L3

PhAse PrOgrAmme Années 2 et 3 / L2-L3

Au cours de ces deux années, l’étudiant découvre et acquiert la culture et les techniques spécifiques à la communication visuelle. À travers un enseignement progressif, l’objectif est de créer les conditions pour la maîtrise d’un certain nombre d’outils et l’acquisition d’une méthodologie de travail.

Les années 2 et 3 forment une entité pédagogique au cours de laquelle est conduit un programme d’enseignement contrôlé par 120 crédits.

Année 2 / L2


PRéSEnTaTion dES annéES 2 ET 3



lES foRMaTionS

En année 2 / L2 Communication, l’étudiant poursuit les acquisitions plastiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’acquisition d’outils, de méthode et d’une culture lui permettant d’envisager sa place au sein du champ professionnel de la communication visuelle et audiovisuelle.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.


Durant l’année, tous les cours sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement. Par ailleurs, l’étudiant assiste aux formations techniques organisées dans le cadre du cursus.

Photoshop3 jours en septembre / octobre› Apprentissage des fonctions essentielles du logiciel de traitement et de retouche d’images : formats de fichiers, modes colorimétriques et conversion des couleurs, couches, calques, modes de sélection, outils de retouche et filtres de base.


eCts sem 4


16 14


8 8


2 4

Bilan 4 4




Option CommunicationPhase programme – année 3 / L3

lE STagE

InDesign3 jours en septembre / octobreLe but de la formation est de familiariser les étudiants avec les fonctions essentielles d’un logiciel de mise en page, c’estàdire la gestion du texte et des images mais aussi avec la méthodologie qui consiste à utiliser les gabarits et les feuilles de style, afin qu’ils puissent créer de façon autonome des documents simples de plusieurs pages, prêts à l’impression.

Final Cut3 jours en décembre› Apprentissage du logiciel de montage Final Cut.

Le suivi des stages est assuré par Soizic Debons, Isabelle jégo, George Dupin et Alain Rodrigue.

Les étudiants doivent effectuer un stage d’un mois minimum entre début juin et début septembre, dans un contexte professionnel (après les bilans du semestre 4 et avant la rentrée). Le stage est défini par l’étudiant en accord avec l’un des enseignants chargés des stages. Il fait l’objet d’une convention (à retirer au secrétariat) et est suivi d’un rapport écrit remis à la rentrée.



Année 3 / L3

1. L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». L’étudiant doit choisir pour chaque semestre 4 ateliers parmi ceux proposés dans le module « Méthodologie, tech niques et mises en oeuvre ». 2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnel en s’engageant dans quatre cours et en choisissant un Atelier de Recherche et de Création.


eCts sem 6


10 4


8 5

Stage 2 –

Recherches et expérimentationspersonnelles

6 6

Bilan (semestre 5) etdiplôme (semestre 6)

4 15




Option CommunicationProgramme des cours – année 2 / L2

À la fin de l’année, le DnAP valide l’acquisition des approches du design des années de la phase programme. L’admission en année 4/ M1, après le DnAP, est liée à la capacité de l’étudiant à concevoir et développer une recherche personnelle. Elle est subordonnée à une décision favorable du directeur de l’école après entretien de l’étudiant avec une commission d’enseignants de l’école sur ses projets et recherches.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptesrendus de conférences au 2nd semestre au secrétariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptesrendus font l’objet de crédits ECTS.)


Année 2 / L2

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD—Objectifs› Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine de la communication, spécifiquement lié à la préparation lexicale et la présentation orale de travail en rapport avec les outils de communication et du graphisme.

Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Évaluation› Écoute / visualisation de documents audiovisuels, étude de textes ; compréhension, vocabulaire, discussion. › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants francophones. L’apprentissage d’une autre langue peut être envisagé dans la mesure où l’étudiant, en accord avec l’école, établit un contrat de formation pour une autre langue vivante, dans un autre établissement.

histOire et théOrie Du grAPhisme—Programme transmis à la rentrée.

PrOgrAmme Des COurs Années 2 et 3 / L2-L3




méthODOLOgie De LA COLLeCte D’inFOrmAtiOns et mise en PersPeCtiVe Du PrOPOs › sOiziC DeBOns—Objectifs› Coordonner le développement de l’expression personnelle de l’étudiant : qualité de la présentation orale, méthodologie, approfondissement, documentation, production plastique.› Réaliser des éditions de formats standardisés de comptesrendus des conférences.

Sur un ou des thème(s) choisi(s) par l’étudiant, il est demandé de réaliser un carnet de recherches contenant les différentes approches du propos : textes, esquisses, documentations, références artistiques, littéraires, cinématographiques…

Cette recherche doit conduire à des réalisations plastiques au service de la communication du thème privilégié. Elle doit se nourrir de l’enseignement reçu dans les divers cours et ateliers proposés par l’option.

PhOtOgrAPhie › geOrge DuPinSUItE D’ImAGES phOtOGRAphIqUES : DIApORAmA L’UNItE DE LIEU, « JARDIN »—ObjectifsL’atelier permet d’interroger l’outil photographique, les notions de sérialité, de chronologie, de rythme, d’interprétation, de narration, de récit et de présentation sous forme de « diaporama ».

Semestre 3Au semestre 3 un thème de travail : L’unité de lieu, « jardin » est proposé à l’ensemble des étudiants. À partir de celuici, chacun doit réaliser au cours du semestre une séquence photographique sous forme de « diaporama » (analogique ou numérique) avec un nombre d’images déterminé.


Bibliographie› A. Berque, M. Conan, P. Donadieu, A. Lassus Roger, Cinq propositions pour une théorie du paysage, Champ Vallon (Payspaysages), 1994.› jeanLuc Godard, Histoire(s) du cinéma, Gallimard / Gaumont, 2006.› Walter Benjamin, « L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique » [1935], in Œuvres III, Paris, Gallimard, 2000.› Matthew Teitelbaum (dir.), Montage and Modern Life, 1919-1942, Cambridge (Mass.) et Londres, The MIT Press, 1992.

Filmographie› Qu’elle était verte ma vallée de john Ford, 1941.› À l’Est d’Eden de Elia Kazan, 1954.› Mais qui a tué Harry ? de Alfred Hitchcock, 1955.› La mort en ce jardin de Luis Bunuel 1956.› La Notte de Michelangelo Antonioni, 1961.› L’Année dernière à Marienbad de Alain Resnais, 1961.› Juliette des esprits de Federico Fellini, 1965.› Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, 1970.› Le jardin des Finzi-Contini de Vittorio De Sica, 1971.› Zardoz de john Boorman, 1974.› Le Miroir, de Andreï Tarkovski, 1974.› Stalker de Andreï Tarkovski, 1979.› Tess de Roman Polanski, 1979.› Shining de Stanley Kubrick, 1980.› Meurtre dans un jardin Anglais de Peter Greenaway, 1982.› Querelle des jardins de Raoul Ruiz,1982.› Canicule de Yves Boisset, 1984.› Paris Texas de Win Wenders, 1984.› Épidemic de Lars Von Trier, 1987.› Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki, 1988.› Paysage dans le brouillard de Theo Angelopoulos, 1988.› Edward aux mains d’argent de Tim Burton, 1991.› Paysages manufacturés de Edward Burtynsky, 2007.



Design grAPhique › AuréLie gAsChe—Semestres 3 et 4ObjectifsPar le biais de plusieurs sujets dont certains collectifs, ce module propose d’appuyer les basiques du design graphique amorcés en première année, et d’ouvrir le potentiel créatif de chacun. Reconsidérer l’environnement visuel quotidien, réinterroger les codes établis, chercher la singularité d’un positionnement, expérimenter avec des formes simples, aiguiser les compétences techniques, apprendre à élaborer un concept et développer un projet de design graphique sont les objectifs du cours.

Le 1er semestre sera constitué d’exercices courts afin d’approfondir l’expérience en matière de composition, de rapport entre typographie et image, de relation entre forme et sens.

Le 2nd semestre aura pour but de mener un projet plus long, avec la mise en place d’une pensée du processus, d’étapesclés, et la médiatisation du projet autant que le projet luimême.

tyPOgrAPhie › BenJAmin gOmez—Semestre 3 ObjectifsAu moyen du dessin de caractères et du design graphique, en s’appuyant sur un travail de documentation, les étudiants développeront un projet de création typographique dont l’objectif est de comprendre et d’interroger le fonctionnement et les formes de notre écriture. Ce projet sera structuré par différentes phases d’apprentissage :› initiation à la calligraphie à partir d’un modèle d’écriture humanistique ;

› dessin de lettres (études des règles optiques, des éléments constitutifs d’une lettre, des principes de construction d’un alphabet, etc.) ;› formation au logiciel Fontlab studio.La recherche sera présentée sous la forme d’un objet éditorial numérique ou imprimé.

Design grAPhique éDitOriAL › BenJAmin gOmez et isABeLLe JégO—Semestre 4Objectifs› Conception et réalisation d’un objet éditorial à partir de textes ou manifestes liés à l’histoire du design graphique.› Sont abordés : le format, les supports, la couverture, la méthode de fabrication et la reliure, la mise en page, les choix typographiques, l’iconographie et les rapports images / textes.› Chaque étudiant doit réaliser un projet de publication.› Workshop reliure avec Laurel Parker, relieuse, Laurel Parker Book (4 journées en 2 sessions).

Bibliographie› Lexique des règles typographiques en usage à l’Imprimerie nationale, Imprimerie nationale, Paris, 2002. › Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique, édition Muriel Paris, Paris 2008.› jan Tschichold, Livre et typographie, Allia, 1994.

Dessin › serge JAmetpORtIqUE DU DESSIN—MéthodeSemestre 31. Dessin d’observation et exercicesL’observation implique plusieurs paramètres comme :› l’immersion dans le réel sans la médiatisation des écrans ;



› l’importance du corps, des gestes et des postures de l’observateur ;› la hiérarchisation des signes ;› la sociabilité des étudiants et des comportements de groupe.

Les exercices ont vocation à mettre en place des protocoles expérimentaux en vue d’élaborer une grammaire de signes et des processus d’analyse afin de comprendre les logiques de composition.

2. Les carnets de croquis (le documentaire et l’intime)› L’espace public.› Les lieux d’échanges.› La presse et les médias.› La sphère privée.

3. Suivi de travaux en relation avec la recherche personnelle.

Semestre 41. Suite des carnets de dessins › notion de continuité, de montage, de récit, de rythme et de mise en page vers une maquette d’édition…

2. Suivi de travaux (recherche personnelle).

ViDéO › ALAin rODrigue et ALAin BOurges—ObjectifsSemestre 3Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases historiques et analytiques.

Semestre 4L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles.


Design interACtiF › BAChir sOussi-ChiADmi—ObjectifsSemestre 3Durant ce 1er semestre, nous tenterons de prendre consciencedes enjeux du design interactif via une approche empirique, c’estàdire avec les moyens et connaissances à disposition immédiate des étudiants, de problématiques données.

Il ne sera pas question de technique (logiciel, programmation, etc.) mais d’expérimentations « analogiques », de notions comme l’architecture de contenu, la navigation, le dialogue…

Semestre 4Durant ce 2nd semestre, nous aborderons l’aspect technique sous deux angles. Initiation à la production d’images par programmation en utilisant le logiciel Processing. Ensuite nous apprendrons les bases fondamentales nécessaires à la création d’un site internet, avec comme objectif que chaque étudiant ait créé son site à la fin du semestre.

Bibliographie› john Maeda, De la simplicité, Payot, 2007.› Daniel Rosenberg, Cartographies of time, Princeton Architectural Press, 2010.› Edward Tuffe, The visual display of Quantitative Information, Graphic Pr ; 2nd Edition, 2001.› Images de pensées, RMn, 2011.› Manuel Lima, Visual Complexity, Mapping Patterns of Infor-mation, Princeton Architectural Press.



› A touch of code, interactive installations and experiences, Die Gestalten Verlag, (may 31, 2011), Mat.› Delphine Gardey, Écrire, calculer, classer, comment une ré-volution de papier a transformé les sociétés contemporaines (1800-1940), La découverte.› Design génératif, Concevoir, Programmer, Visualiser, Pyramid, 2011.› Caser Reas & Chandler McWilliams, Form + code, in Design, Art, Architecture, Princeton Architectural Press, 2010.



Année 3 / L3

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD et JAmes LenCKi—ObjectifsL’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’aisance dans l’expression orale. Les étudiants travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec la communication. L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter oralement et par écrit.

Chaque étudiant bénéficiera à la fois de séances hebdomadaires avec Amanda AuffrayLiddiard et de l’intervention de james Lencki – artiste/lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (interreg4amanche.eu/index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr). Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESABsite de Rennes au cours de l’année universitaire.

ÉvaluationLes séances sont obligatoires pour les étudiants francophones à la fois avec Amanda AuffrayLiddiard et james Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés, synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement.› Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit).

histOire et théOrie Du Design grAPhique—Programme transmis à la rentrée.







esthétique › Pierre-henry FrAngne et ArnAuD guiLLOux—Semestre 5 Art, culture et histoireLa question directrice sera celle de savoir dans quelle mesure on peut considérer l’art comme étant dépendant de dispositions naturelles inscrites en l’homme ou liées à son évolution, et dans quelle mesure l’art peut ou doit au contraire être rattaché à une dimension de l’existence humaine irréductible à quelque chose de naturel (dimension culturelle, spirituelle).

Les théOries De LA COmmuniCAtiOn › thierry mOré—Semestre 5Objectifs Les théories de la communication sont très nombreuses et couvrent de nombreux domaines. Le cours permettra de mieux comprendre les différentes approches (communication de masse, publicité, communication persuasive, théories de l’information, analyse systémique…) et leurs applications dans l’option. À partir d’une approche très pragmatique basée sur les pratiques professionnelles, ce cours abordera les différentes facettes de la communication visuelle et audiovisuelle.

ÉvaluationLes étudiants devront concevoir, réaliser et éditer une publicité au format d’une double page magazine.

Semestre 6ObjectifsLa conception et la réalisation de spots de publicité répondent à des critères et des standards très précis. À partir des théories de la communication publicitaire, de l’étude

de spots de publicité et de leur évolution conceptuelle dans le temps, les étudiants concevront et réaliseront leur propre spot de publicité.

Évaluation› Conception, réalisation d’un spot de publicité.

AnimAtiOn › sOiziC DeBOns—Objectifs Cet atelier interroge les spécificités de l’animation, le récit, l’écriture plastique, le mouvement, le son, le montage, la durée et la diffusion et aboutit à l’élaboration d’un film court. Parallèlement à l’élaboration d’un dossier de culture générale et spécifique concernant le sujet, il est demandé la réalisation d’une animation à partir de l’analyse et de l’adaptation d’un livre imposé. Les références artistiques, littéraires, plastiques et cinématographiques sont à prendre en compte.

Design grAPhique › AuréLie gAsChe—Semestres 5 et 6Objectifs Autour de sujets collectifs et individuels, ce module vise le développement d’une démarche et d’un langage graphique personnels à chaque étudiant. Parallèlement, l’enjeu est d’articuler les aspirations propres à chacun avec des problématiques externes, de sens et de fonction, où la pensée contextuelle est privilégiée.

Dans le cadre de création d’identités visuelles, d’objets éditoriaux ou signalétiques, il s’agira d’épanouir une intention de projet de manière inattendue en imaginant également son processus de création spécifique, ses formes, et son système. Le cours sera aussi l’occasion d’acquérir une méthodologie de conception théorique, et par le biais d’études de cas.




CréAtiOn tyPOgrAPhique › BenJAmin gOmez —Contenu Semestres 5 et 6› Sensibiliser les étudiants à l’importance du texte dans le champ du design graphique, de former leurs regards sur les signes, la typographie et la mise en page.

nous nous intéresserons à la typographie pour ses formes expressives et visuelles, ainsi que pour son usage à la fois sensible et fonctionnel dans le livre, hérité d’une longue culture forgé par le besoin de lire.

Le cours permettra d’étudier les différentes familles de caractères typographiques, l’anatomie des lettres, la fonction des différents glyphes, et les règles typographiques. Les étudiants manipuleront des contenus textuels, afin d’acquérir une pratique dans la composition, la structure et la hiérarchisation des informations.

Design interACtiF › BAChir sOussi-ChiADmi—Ce cours s’articule autour de deux sujets autonomes mais complémentaires et pouvant s’enchaîner entre le 1er et le 2nd semestre.

Ce sont des sujets individuels sur le long terme permettant à chacun d’approfondir les connaissances théoriques et pratiques acquises en année deux. Une ouverture vers un travail collaboratif avec le Labfab et la section design sera également tentée.

AFFiChes De COmmuniCAtiOn › isABeLLe JégO —Semestre 5Objectifs Les problématiques propres à la communication d’événements culturels seront abordées à travers des situations réelles liées à la programmation de l’école (expositions, conférences etc.).

À partir de rencontres, de recherches personnelles et collectives, de contraintes et d’enjeux spécifiques, l’atelier se développe autour de l’affiche imprimée.

Bibliographie› Earthcake and Aftershocks. Les Affiches du California Ins-titute of the Arts, École des beauxarts de Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006.› Michael Bierut, Fourty Posters for the Yale School of Archi-tecture, Winterhouse Editions, 2007.

AutOur D’une exPOsitiOn › isABeLLe JégO —Semestre 6Objectifs Les problématiques liées à la conception d’une exposition seront abordées à travers le cas réel d’une exposition graphique qui se tiendra au printemps 2014 dans un lieu à déterminer.

Cette exposition s’inscrira dans le cycle « Graphisme au long cours » qui rend compte de collaborations durables entre un graphiste et un commanditaire. Il s’agira d’assurer la conception générale de l’exposition (rencontres, choix des œuvres), la scénographie (mise en espace dans les lieux) ainsi que les éléments de communication qui lui seront liés (affichage et autres).

Avec Laurence Lépron



Design éDitOriAL › OLiVier LeBrun« tO LEARN hOW tO fIND, ONE mUSt fIRSt LEARN hOW tO hIDE » (mONtAG DANS Fahrenheit 451, fRANçOIS tRUffAUt, 1966)—Semestre 6Objectifs › Conception de documents éditoriaux.

Contenu En s’appuyant sur le cycle de conférences organisé par l’école, les étudiants s’organiseront en atelier d’édition, afin de concevoir et produire des publications documentant les pratiques et thématiques des invités.

Méthode › Mise en commun de références, de savoirs et de savoirfaire. › Investigation, analyse critique, prise de position.

Bibliographie › john Berger, Ways of Seeing, Penguin,1972.› Ray Bradbury, Fahrenheit 451, Denoël, 1955.› james Goggin, « Le Complexe de MattaClark » in The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2009, traduction de Thomas Baile.› joseph Grigely, Exhibition Prosthetics, Bedford Press, 2010.› jonathan Monk, The Project Book Project, Arnolfini, 2003.› Hans Ulrich Obrist, Do It, Revolver, 2004.› Lucy R. Lippard, Six Years : The Dematerialization of the art object from 1966 to 1972, Praege, 1973.› Katerina Seda, There is nothing there, Dragon Press, 2005.

ViDéO › ALAin rODrigue et ALAin BOurges—Objectifs L’Unité Médias vidéo est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par des enseignants des options.

ContenuLa 3e année est organisée en un 1er semestre consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à la découverte des milieux professionnels et un second plus orienté vers la préparation du DnAP. L’implication dans les manifestations proposées par l’Unité Médias (Mois du Documentaire, Festival L’Œil d’Oodaaq…) est indispensable.

ÉvaluationLes cours théoriques sont obligatoires. La validation prend en compte le suivi de la moitié au moins des enseignements et la production vidéo. Cette dernière comprend des réalisations collectives et un travail personnel.

Design grAPhique : PuBLiCAtiOn numérique › KeVin DOnnOt—Objectifs En partant de l’étude d’un texte, il s’agira d’aborder les questions spécifiques à la lecture sur tablette numérique. Chaque étudiant sera invité à analyser un texte et à en proposer une mise en forme visuelle et interactive tenant compte des possibilités inhérentes au support tactile. L’accent sera mis sur le caractère expérimental et imaginatif de l’atelier, tout en ne perdant pas de vue la publication effective des travaux.


Option Communication – design graphiquePhase projet – années 4 et 5 / M1-M2

En parallèle de la création graphique, nous traiterons également des multiples possibilités techniques envisageables pour la réalisation des projet. Un iPad c’est tout neuf, tout reste encore à imaginer.

Semestre 5› État de l’art.› Choix et analyse d’un texte.› Expérimentations graphiques et interactives.› Apprentissage technique.

Semestre 6› Poursuite et aboutissement des recherches.› Travail technique.› Publication effective et/ou réalisation d’une vidéo de présentation.

Dessins et mODèLes ViVAnts › PLusieurs enseignAnts—Objectifs Dans l’hémicycle de dessin de l’école, le cours « Modèle vivant » est assuré par un groupe d’enseignants qui successivement se saisissent de cet exercice.


PhAse PrOJet Années 4 et 5 / m1-m2

Les années 4 et 5 / M1-M2 constituent la phase projet. Elles forment une seule entité pédagogique et sont sanctionnées par l’attribution de 120 crédits.

Le designer graphique, à la fois créateur et médiateur, met en relation le texte et l’image, sur les supports les plus divers, en s’attachant à tous les modes de reproduction, afin de traduire auprès d’un public la demande d’un commanditaire. Son rôle est capital : il agit directement sur la qualité visuelle de notre environnement quotidien, de la page du livre à la page Internet, de l’interface du téléphone mobile à la signalétique urbaine, du vidéoclip au packaging. Une telle responsabilité exige une conscience claire des enjeux théoriques, esthétiques et culturels de cette discipline, et une connaissance de son histoire comme de son actualité. La qualité des propositions du graphiste tient à l’exigence de ses choix artistiques et à la position critique qu’il adopte face au contexte social et politique dans lequel il travaille.

La phase projet forme au design graphique et à la pratique des médias de l’image : design éditorial (papier et numérique), design d’information et d’identité (bidimensionnel, tridimensionnel, interactif et animé) et typographie. De la démarche d’auteur au fonctionnalisme pur, les étudiants sont conduits à élaborer des systèmes graphiques complexes et innovants, en associant l’acquisition de savoirfaire et de connaissances à des processus de recherche et d’expérimentation.

Le cursus invite l’étudiant à développer progressivement l’autonomie nécessaire à la vie professionnelle, le familiarise avec la dimension internationale du métier et encourage la mise en œuvre collective.

oRiEnTaTion PédagogiquECoMMuniCaTion – dESign gRaPHiquE



Le projet personnel, au centre de l’année 4 / M1 et surtout de l’année 5 / M2, tient compte de la spécificité du design graphique. Sans exclure l’écriture subjective, ni le travail sur l’image en général, il incite à une prise de position critique. L’élaboration d’un vocabulaire plastique singulier doit s’y déployer à partir d’une véritable maîtrise des outils et techniques mobilisés.

En plus des pratiques fondamentales du dessin, de la photographie, de la vidéo, il est nécessaire que les étudiants issus de l’école, comme ceux venant de l’extérieur, aient déjà acquis des connaissances en histoire du design graphique, typographie, graphisme et mise en page.

L’affirmation de la spécificité du design graphique, et des pratiques qui lui sont associées, permet de développer des échanges avec d’autres disciplines. Ainsi, les rapports avec les autres options de l’école, notamment à travers les Ateliers de Recherche et de Création, sont fortement encouragés.

Divers partenariats en France et à l’étranger, et des interventions extérieures enrichissent les enseignements.

Par ailleurs, l’équipe enseignante a mis en place depuis 2007 un pôle de recherche en design graphique. Les thèmes traités et la dynamique même d’un tel projet se répercutent sur l’ensemble de l’offre pédagogique de la mention.

Au moment de leur inscription, les étudiants doivent choisir un enseignant référent. Il est cependant possible de changer de référent à l’intérieur de la mention en cours d’année, ou à la fin de l’année, en accord avec les enseignants concernés.



eCts sem 8




production20 20





eCts sem 10


20 –



Mémoire – 5






1. L’étudiant suit obligatoirement le cours d’anglais.

2. L’étudiant précise sa recherche et son projet personnels dans le cadre du séminaire « Méthodologie du projet, actualité du design graphique ».

Dès le début de l’année 4, l’étudiant choisit un sujet de recherche théorique qui alimentera son travail personnel et constituera le thème du mémoire qu’il soutiendra pour son DnSEP. Ce choix s’effectue en accord avec son directeur de recherche. En fonction de son projet, il peut suivre l’atelier de design graphique interactif.

3. L’étudiant effectue un stage en France et à l’étranger ou / et une mobilité internationale (uniquement année 4)

4. Les étudiants sont répartis en deux groupes en fonction du choix de l’un des deux ARC : « Payer l’imprimeur » et « Histoire et pratiques graphiques ». Ils peuvent de plus choisir un autre ARC proposé par l’école.

L’étudiant poursuit notamment dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi du projet personnel est assuré par les enseignants.

Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé. Il s’élabore en même temps et en synergie avec le projet plastique individuel. La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédagogique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celuici. Le travail écrit est au centre de l’exercice ; dans l’option Communication particulièrement, la forme est une donnée majeure du mémoire.


L’évaluation du mémoire au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et graphique ainsi que celle de l’entretien avec le jury.

Les stages en France ou à l’étrangerL’étudiant détermine son programme de travail avec l’équipe enseignante ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel.


La mobilité internationaleLes échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e année. L’étudiant prend contact avec Amanda AuffrayLiddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du stage. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil.


La phase projet M1 et M2 est également une étape importante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de partenariats ou de conférences, l’école proposera une formation pour préparer à l’insertion professionnelle. Elle sera assurée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences




Option Communication – design graphiqueProgramme des cours – années 4 et 5 / M1-M2

pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel.


Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique.

L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD et JAmes LenCKi—ObjectifsAvec Amanda AuffrayLiddiard : basé sur le principe de rendez vous (trois étudiants maximum), l’essentiel est d’habituer l’étudiant à s’exprimer sur son propre parcours, ses références et ses réflexions. La discussion en petits groupes permet des questionnements croisés.


ÉvaluationÀ l’occasion de chaque rendezvous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter.› Participation à six rendezvous par an au minimum.






Option Communication – design graphiqueAteliers de Recherche et de Création (ARC)

séminAire « méthODOLOgie Du PrOJet, ACtuALité Du Design grAPhique » › CAtherine De smet, KéVin DOnnOt, geOrge DuPin, isABeLLe JegO, OLiVier LeBrun et CAmiLLe PAgeArD—Objectifs› Réflexion collective hebdomadaire nourrie par les contributions des étudiants sur des sujets liés à leurs projets et alimentée par des invitations de personnalités diverses (graphistes, théoriciens, etc.). › Le séminaire fournit un accompagnement méthodologique, en particulier pour la conception et la rédaction des mémoires. Les étudiants assurent également, sous la forme de leur choix, des comptesrendus de conférences, expositions, voyages, lectures.› La contribution de l’option à un projet inter écoles sur le design éditorial sera également l’un des axes du séminaire en 2013-2014, avec un travail collectif de sélection critique d’ouvrages remarquables.

Bibliographie› Théorie générale :

– Walter Benjamin, Sens unique [1928-1933], trad. j. Lacoste,Paris, Maurice nadeau, 1998 ;

– Michel de Certeau, L’invention du quotidien [1980], Paris, Folio Gallimard, 1990 ;› Théorie spécialisée (design / art) :

– Hal Foster, Design et Crime [2002], trad. C. jaquet, L. Manceau, G. Herrman et et n. Viellecazes, Paris, Les Prairies ordinaires, 2008 ;

– Robin Kinross, Modern Typography [1992], Londres, Hyphen Press, 2004 ;

– Robin Kinross, Unjustified Texts, Londres, Hyphen Press, 2002 ;

– j. C. Lebensztejn, Zigzag, Paris, Aubier Flammarion, 1992.› Revues :

– Eye, Idea, Dot Dot Dot, Backcover ;– designobserver.com ; www.rosab.net.

Les étudiants de 4e et 5e année devront s’inscrire obligatoirement dans un de ces deux arcs.

histOire et PrAtiques grAPhiques › KéVin DOnnOt, isABeLLe JégO et CAtherine De smet—

Cet ARC propose de mener un travail d’interprétation critique et de production éditoriale au sens large (livre, exposition, plateforme numérique) à partir d’objets issus de collections spécialisées de design graphique, notamment conservées à Rennes ou en Bretagne (Frac, bibliothèque des Champs libres, Musée de Bretagne) mais aussi par des institutions nationales (Cnap). Cet atelier est associé au programme de recherche « Archéologie du design graphique. Les temps télescopés du livre d’Heures, XV eXXI e siècle ».

Bibliographie › jan van Adrichem, Adi Martis (ed.), Stedelijk Collection Re-flections, Amsterdam, nai Publishers, 2012.› Georges DidiHuberman, Devant le temps, Paris, Minuit, 2000.› Anthony Grafton, La page de l’antiquité à l’ère du numé-rique : histoire, usages, esthétiques, Paris, Hazan, 2012.› George Kubler, The Shape of Time, new Haven, Londres, Yale University Press, 1962 ; Formes du temps, trad. Y. Kornel et C. naggar, Paris, Champ libre, 1973.› Aby Warburg, L’Atlas Mnemosyne [design de Baldinger/VuHu], textes trad. de l’allemand par Sacha Zilberfarb (avec un essai de Roland Recht), Paris, L’Écarquillé, 2012.› Harmut Rosa, Accélération. Une critique sociale du temps [2005], trad. de l’allemand par D. Renault, Paris, La découverte, 2010.

AteLiers De reCherCheet De CréAtiOn (ArC)

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hEBDOmADAIRE – SEmEStRES 7, 8, 9, 10

http://designobserver.com

http://www.rosab.net



PAyez L’imPrimeur ! * › geOrge DuPin, OLiVier LeBrun et CAmiLLe PAgeArD—

Envisager aujourd’hui la question de l’économie dans le champ éditorial, induit de prendre en considération des notions récentes telles que le « postfordisme », l’« âge de l’accès » ou le « capitalisme cognitif ». Ces termes sont aujourd’hui des outils critiques permettant de comprendre la société contemporaine occidentale comme étant autant basée sur la circulation de l’information et la spéculation sur des données immatérielles, que liée à une très forte diminution des intérêts pour ce qui fondait précédemment l’économie industrielle.

Si ce mouvement conduit à de graves reconfigurations sociales et urbaines, il entraine aussi des changements dans les comportements sociaux et de nouvelles manières d’envisager la création et sa diffusion, laissant entrevoir de nouveaux positionnements individuels ou collectifs.

À partir de ces constats et en utilisant des moyens graphiques, technologiques, éditoriaux et photographiques, l’atelier propose, en s’appuyant sur des œuvres et des textes historiques et contemporains, de créer des œuvres visuelles rendant compte de différentes situations, prospections et propositions économiques.

* d’après une nouvelle de Philip K. Dick de 1956 évoquant les problématiques liées à la reproduction.

Bibliographie› Luc Boltanski et Eva Chiapello, Le Nouvel esprit du capita-lisme, Paris, Gallimard, 1999.› jeremy Rifkin, L’Âge de l’accès. La Nouvelle culture du ca-pitalisme, Paris, La Découverte, 2005.› Yann MoulierBoutang, Le Capitalisme cognitif. La Nouvelle grande transformation, Paris, Editions Amsterdam, 2007.

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hEBDOmADAIRE – SEmEStRES 7, 8, 9, 10

› Susan Buck Morss, Voir le Capital, théorie critique et culture visuelle, Paris, Les Prairies ordinaires, 2010.› Michael Hardt, Antonio negri, Commonwealth, Cambridge (Mass.), The Belknap Press, 2011.› Isabelle Graw, High Price – Art Between Market and Cele-brity, new York, Sternberg Press, 2010.

LiVres, errAnCe, méDiAtisAtiOn › thierry mOré et serge JAmet—

ObjectifsCet atelier vise à l’émergence de livres d’auteurs web et papier à partir d’une production quotidienne et à une mise en lecture sur le support Internet.

ContenuPhase 1 (semestres 5/7)S’appuyant sur l’errance qui laisse le sens ricocher puis invite à une connexion infinie, qui mêle insidieusement curiosité et distraction pour mieux engager le plasticienraconteur, le cours amène par un site dédié, à la réalisation de différentes productions (dessin, photo, vidéo, son, objet, dispositifs interactifs, etc.) qui visent à la cohérence et à l’autonomie. L’ARC permet une interactivité entre ses participants. › Le site Errances : www.errances.fr

Évaluation› Contrôle continu et validation semestrielle.

Phase 2 (semestres 6/8)La réalisation de livres intégrant les différentes productions et leurs questionnements, interviendra au cours du second semestre. Les livres sont des livres papiers intégrant les moyens réflexifs et formels développés mais questionnent aussi leur mise en lecture sur le web.› Le site Errances Éditions : errances.editions.free.fr/pages/livres.html

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hEBDOmADAIRE – ANNéES 3, 4 Et 5



Évaluation› Contrôle continu et validation semestrielle.

MéthodologieUn suivi régulier des productions sur le site « errances », des rendezvous individuels et des cours collectifs permettent une dynamisation permanente de la production et de la réflexion.

Workshops associés› Un atelier d’écriture d’une durée de 2 jours et un workshop avec le collectif « Avec titre ».

Intitulé : « Pratiques, enjeux et expérimentations de l’écriture dans une école d’art » l’ARC sera prolongé par une édition spécifique encadrée par l’équipe pédagogique complète.La date (située entre midécembre et mijanvier) sera précisée début octobre.

› « Mes images sont des textes, mes textes sont des images ». Un atelier de création avec le collectif « Avec titre », ce workshop fera suite à l’atelier d’écriture de Valérie Gallard.Les textes serviront de déclencheurs pour la création de dessins, d’estampes et de sérigraphies.

Le workshop débouchera sur la production d’une édition collective, d’éditions individuelles et d’une exposition potentielle. Le même collectif animera trois journées lors du passage de l’errance à la cohérence, et accompagnera les étudiants participants lors de la conception, la réalisation et jusqu’à la fabrication physique de leur édition.

Du Dessin à LA trAnsgressiOn › sOiziC DeBOns —

Objectifs Cet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expression dessinée, il faut envisager les transgressions sémantiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués.

Axes de travail Les contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant progressivement les évidences et les conventions. Il conviendra ensuite de sélectionner les meilleures possibilités de transgression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression.

Une solide culture spécifique devra étayer les aspects théoriques et pratiques de l’ensemble du travail.› Visite d’expositions et intervenants prévus.

Évaluation › Contrôle continu, validation semestrielle.

ACtiOns, PerFOrmAnCes et CAPtAtiOns AuDiO-VisueLLes, entre CreAtiOn et re-CreAtiOn › LuC LArmOr —

Objectifs et contenu› Une série d’ateliers d’improvisation sonore et musicale, proposés par Luc Larmor et ouverts aux pianos préparés, aux guitares fabriquées, violons détournés, cordes vocales amplifiées, aux fildeféristes et aux adeptes des cordes tendues. › Initiation à l’environnement de programmation d’applications temps réel MaxMSP / jitter. › Un workshop ouvert aux étudiants de L3 et de M1, à l’occasion des semaines spécifiques.

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MéthodeTout au long de l’année, Luc Larmor proposera régulièrement aux étudiants de M1 et M2, un séminaire de réflexion / discussion : « Les mots pour ne rien dire, entre singularité et communication ».

sCuLPture PerFOrmée › ChristeLLe FAmiLiAri et niCOLAs FLOC’h—

Cet ARC transversal (qui associe diverses pratiques – sculpture, performance, vidéo, photo, installation et danse) vise à soumettre aux étudiants différents moyens de représentation du corps dans une œuvre. Cette transversalité doit permettre de faire apparaître des capillarités entre différents modes d’expression. Elle doit aussi amener les étudiants à dialoguer avec des acteurs qui viennent de divers champs professionnels (danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, acteurs, critique d’art du spectacle…).

En 2012 nous avons par exemple mené, en collaboration avec le Musée de la danse, plusieurs exercices avec le danseur Alain Michard et Rachid Ouramdame.

Le LABOrAtOire De sCénOgrAPhie › PhiLiPPe LACrOix et Pierre LAFOn—

Un suivi d’une partie de ce programme, soit « Floating Islands In Floating Landscape » sera accompagné en option Design par Bruno Dubois et en option Art par nicolas Floch, ainsi que dans le contexte de l’intervention de Marcel Dinahet en 2013-2014. Le laboratoire de scénographie est transversal, il est ouvert aux 3 options à partir de la 3e année.


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2. Partenariats institutionnels, muséographie,opéra/théâtre de rueAu regard de contacts extérieurs développés par le laboratoire de recherche, différentes propositions pourront être faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacte, par exemple : muséographie aux archives, partenariat avec l’opéra de Rennes, participation à des événements urbains tel les tombées de la nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie des Machines dirigée par François Delarozière.

3. Scénographies scientifiques dédiéesaux sciences de l’environnementCette action liée au programme « Floating Islands In Floating Landscape », développe d’un point de vue scénographique ainsi qu’en ce qui concerne nos questionnements entre art et science, les concepts de « Machines », de « Fabriques et de d’événements in situ.





PuBLiCAtiOn, éDitiOn, DiFFusiOn › reynALD DrOuhin, JeAn-FrAnçOis mAurige, LAurenCe LéPrOn et AuréLie gAsChe—

Cette plateforme, polyoption, est le moyen pour les étudiants d’enrichir leur recherche et leur réflexion sur les notions de publication, de diffusion incluant un ensemble de techniques à la fois liées au livre ainsi qu’aux productions multimédia. L’élaboration d’une recherche soit par rapport aux données constituantes du livre, de l’édition, soit en relation avec une production personnelle seront les bases d’un travail papier (livre, journal, publication, revue…). Les nouvelles techniques de diffusion liées au Web, blogs (…), font l’objet d’une approche parallèle comme l’extension de la réflexion.

Des invités font régulièrement part de leurs expériences artistiques, éditoriales et échangent avec les étudiants sur le travail en cours.

Une exposition de l’ensemble des travaux aura lieu au printemps, le lieu restant à déterminer. Cécile Kerjean, bibliothécaire à l’EESABsite de Rennes, accompagne le projet quant à la question des ressources en ligne, l’établissement d’une base documentaire…

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OptIONS ARt Et COmmUNICAtION, ANNéES 3, 4 Et 5

DAtAFLOW › reynALD DrOuhin—

Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en partenariat avec le Centre Régional Information jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow).


Le processus de création, incluant échecs et pistes retenues, est ainsi visible chronologiquement. Ce blog est en soit un projet collectif de recherche (dataflow.reynalddrouhin.net).Le travail plastique peut être sous forme de photographie, vidéo, peinture, sculpture, installation, dessin, toute forme est possible, mais il doit être envisagé sous forme d’image en mouvement. Suite aux projets réalisés dans l’atelier, une exposition est organisée (sur un site réel ou sur un site internet), une publication peut aussi être envisagée.


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141 eesABSite de Rennesc

ViDéO – unité méDiA › ALAin BOurges et ALAin rODrigue—

L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à la télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par les enseignants.

ObjectifsElle a pour fondement pédagogique :› la professionnalisation au moyen d’enseignements techniques, de stages et de collaborations avec d’autres écolesou établissements culturels ;› l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Formation tout au long de la vie (notamment avec des passerellesentre cours publics et enseignement supérieur) ;› la démocratie interne et l’implication des étudiants quidoivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité etparticiper collectivement à son évolution ;› l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ;› le recours aux technologies d’information et de la communication (plateforme d’enseignement à distance).



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Coordination : Patrick Le Prioléquipe pédagogique : Amanda

Auffray-Liddiard, Pierangelo Caramia, tony Côme, Bruno Dubois, thierry

Dupeux, Pierre-henry Frangne, Alban gilles, Arnaud guilloux, Philippe Lacroix,

Pierre Lafon, Patrick Le Priol, erwan mahé, guillaume Pinard,

Vincent tordjman

optiondesign

d

d

145 eesABSite de Rennesd 146 d

hOrAires DesignAnnée 2 / L2

SEMESTRES 3 ET 4


9 h – 12 h

P. LafonApproche théorique

9 h 30 – 12 h 30

A. gillesMéthodologie de projet

9 h 30 – 12 h 30

B. DuboisConstruction

10 h – 12 h

A. AuffrayAnglais

13 h – 17 h

P. LafonPratique plastique

14 h – 17 h


14 h – 19 h

A. gillesMéthodologie du projet

16 h – 19 h

e. mahéDesign numérique[selon calendrier]

14 h – 16 h

g. PinardDessin

14 h – 17 h

B. DuboisMatières – matériaux

Option DesignHoraires – années 2 et 3 / L2-L3

hOrAires DesignAnnée 3 / L3

SEMESTRES 5 ET 6


9 h 30 – 12 h 30

A. Bourges Vidéo

P. Lafon, P. LacroixARC

9 h 30 – 12 h 30


9 h 30 – 11 h

P. Caramia Projets

V. tordjmanProjets

11 h – 13 h

Semestre 5A. guilloux Esthétique

9 h 30 – 12 h 30

P. CaramiaSuivi de projets

A. gillesSuivi de projets

e. mahéSuivi de projets

9 h – 12 h 30

t. DupeuxProjets et Maquettes

14 h – 18 h

P. LepriolProjets

14 h – 18 h

P. CaramiaProjets

e. mahéDesign etnumérique[selon calendrier]

14 h – 15 h

A. Auffray Anglais

16 h – 18 h

g. PinardDessin

14 h – 15 h 30

J. LenckiAnglais



Option DesignHoraires – années 4 et 5 / M1-M2

hOrAires DesignAnnée 4 / m1

hOrAires DesignAnnée 5 / m2



9 h 30 – 12 h 30

P. Lafon, P. Lacroix ARC

9 h – 12 h 30

t. Dupeux Suivi de diplôme

9 h – 11 h

t. Côme Suivi de projets

9 h 30 – 12 h 30

P. Caramia Suivi de projets

V. tordjmanSuivi de projets

9 h – 12 h 30

P. LacroixSuivi de projets

13 h – 16 h

A. AuffraySemestre 9Anglais

14 h – 17 h

P. LafonSuivi de travaux

17 h – 19 h

t. Côme Suivi sur rdv

14 h – 18 h

t. Côme Méthodologie

V. tordjmanSuivi de projets

14 h – 17 h


14 h – 18 h

t. DupeuxSuivi de diplôme


9 h 30 – 12 h 30

P. Lafon, P. Lacroix ARC

9 h – 12 h 30

t. Dupeux Suivi de diplôme

9 h – 11 h

t. Côme Suivi de projets

9 h 30 – 12 h 30

P. Caramia Suivi de projets

9 h – 12 h 30


A. gillesSuivi de projets[1 semaine sur 2]

e. mahéSuivi de projets

9 h – 12 h 30

B. DuboisProjets

P. Lacroix Projets

13 h – 16 h

A. AuffraySemestre 8Anglais

14 h – 17 h

P. LafonSuivi de travaux

17 h – 19 h

t. Côme Suivi sur rdv

14 h – 18 h

t. Côme Méthodologie

14 h – 17 h

A. gillesProjets[1 semaine sur 2]

14 h – 18 h

V. tordjmanProjets[1 semaine sur 2]

14 h – 18 h

t. DupeuxSuivi de diplôme


1. Celine Descamps, DnSEP Design, 2013.2. Clara Fouche, DnSEP Design, 2013.

3. Mattis Esnault, DnSEP Design, 2013.4. Workshop « Design culinaire » avec Marc Bretillot.

4

3

2

1

Après une année 2 / L2 encadrée sur la méthodologie de projet, l’étudiant s’oriente à partir de la 3e année selon ses intentions et en accord avec les modalités de travail qui lui sont proposées.

L’option encourage la recherche, le dépassement du sujet, la créativité pour proposer de nouvelles possibilités de relations entre l’homme et son environnement, par de nouvelles visions sur les espaces, les objets, et les usages.

L’équipe pédagogique de l’option Design propose deux orientations majeures. La première concerne un thème général intitulé « espaces et sociabilité » et la seconde entend à travers le « Laboratoire de scénographie », développer des expériences fondamentales d’un côté et appliquées de l’autre. Chaque enseignant contribue à l’enseignement avec ses compétences, ses réseaux et ses méthodes.

L’étudiant trouvera le meilleur développement pour ses projets en se positionnant de manière personnelle par rapport à ce contexte pédagogique.

L’étudiant abordera différentes échelles de conception et structurera ainsi sa vision personnelle du design : l’objet et son espace, l’urbain et le paysage, ou encore la scénographie de l’espace ou du paysage. L’attention et le recours aux derniers développements des technologies numériques pourront également inspirer et nourrir ses créations. La proximité avec le Labfab doit faciliter les explorations et encourager les expérimentations.


Option DesignPhase programme – année 2 / L2

avec les acteurs majeurs de la création contemporaine. Ils sont invités également à pratiquer une veille personnelle sur l’actualité et à s’enrichir par des voyages d’études, des visites d’exposition, la fréquentation des bibliothèques.


Tous les cours de l’année 2 sont obligatoires dans les deux modules d’enseignement.

Les cours de culture générale permettent une approche de l’art sous toutes ses formes, le développement d’une pensée critique, la maîtrise de l’écrit et de l’oral, la mise en œuvre d’une méthodologie pour la recherche, le développement d’une pensée critique et la maîtrise de la langue anglaise, autant de compétences indispensables à la poursuite des études dans une école d’art et à l’exercice de la profession de créateur.

Dans le module « Méthodologie, techniques et mises en œuvre », la méthodologie et l’apprentissage d’une culture générale à travers des sujets et des cours spécifiques sont au cœur de l’enseignement.

C’est à partir de ce socle que les étudiants pourront développer des savoirfaire, une autonomie et un langage personnel à partir de la 3e année.

PhAse PrOgrAmme Année 2 / L2



Année 2 / L2

L’étudiant poursuit les acquisitions plastiques fondamentales entreprises en 1re année, en liaison avec le développement d’un enseignement basique propre à l’option, mettant l’accent sur l’expérimentation. Différentes appréhensions du design sont explorées au travers des cours. Chaque sujet permet de développer un thème spécifique et un nouveau contexte.

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact



eCts sem 4


16 14


8 8


2 4

Bilan 4 4




Option DesignProgramme des cours – année 2 / L2

AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD—Objectifs› Acquérir un maximum de compétences linguistiques dans le domaine du design, spécifiquement lié à la préparation lexicale et la présentation orale de travail en rapport avec la description d’un objet, d’un projet, ou de concepts liés au monde du design. Les étudiants sont encouragés à discuter autour de documents choisis en rapport avec des créateurs contemporains anglophones. L’expression orale est au cœur de l’enseignement.

Évaluation› Écoute / visualisation de documents audiovisuels, étude de textes.› Compréhension, vocabulaire, discussion. › Trois projets à réaliser en groupes ou individuellement (oral et écrit).

Les cours d’anglais sont obligatoires pour les étudiants francophones.

histOire et theOrie De L’ArChiteCture et Du Design › tOny CÔmeLA fIGURE DU DESIGNER Et SA CONStRUCtION : éCOLES/mUSéES/méDIA…—Objectifs› Comprendre, à travers son histoire récente, la construction de la figure du designer – qu’il soit une « starichitecte » internationale ou un dessinateur industriel anonyme.



› Analyser la création, la structuration et l’évolution des principaux centres internationaux de formation en design et en architecture. › Repérer les principaux dispositifs médiatiques et muséographiques promouvant ces disciplines au cours du XXe siècle.

Méthode› Cours théorique retraçant les trajectoires de concepteurs notables : de leur formation initiale à leur progressive médiatisation (de leur vivant ou non), en passant les projets associés.

Programmes pédagogiques, architectures d’écoles, coupures de presse, images publicitaires, expositions historiques, etc. seront ainsi étudiés en détails.

Évaluation› Rendu de dossiers et exposé : analyse d’une carrière de designer, d’une exposition…

COnstruCtiOn › BrunO DuBOis—Objectifs› Questionner la démarche de projet, s’approprier un sujet, définir son contexte.› Susciter les expérimentations, définir la part de l’invention, de l’intuition.› Se montrer curieux et imaginatif autour des questions constructives.

Déroulement› Environ trois sujets seront explorés dans l’année, en association avec le cours « Dessin » de Guillaume Pinard.› Questions envisagées : figure et espace, matières pauvres et objets riches, répondre à quelqu’un.




avec l’atelier DPn « Design et Pratique numérique » et le FabLab. Il permettront d’intégrer le numérique aux projets et sensibiliser les étudiants aux possibilités offertes les technologies informatiques. Les objectifs pédagogiques visés sont les suivants :

1. Proposer des pistes de recherche innovantes.2. Exprimer et communiquer ses idées par le dessin et le volume.3. Analyser, critiquer et améliorer ses propres productions.4. Élaborer un discours écrit et oral qui explicite le travail.

SujetsPoser / ranger› Alban Gilles – Sujet ObjetÀ travers cette thématique simple mais vaste, les étudiants devront concevoir de nouvelles typologies d’objets ou de petits meubles qui découleront d’une analyse précise et contextuelle liée à nos nouveaux besoins de ranger ou de poser. Ce travail s’appuiera sur une étude « éthologique » composée de notes, de dessins, de photos ou de vidéos de nos gestes et de nos comportements. Les propositions donneront lieu à des expérimentations en atelier et les manipulations seront directement intégrées au processus de création.

Parallèlement à ce travail, les étudiants tiendront un « carnet de recherches » ou seront consignés les dessins, les notes et les photographies indiquant leurs choix et découvertes dans une chronologie. La réalisation de plans échelle 1/2, et de prototypes réalistes et fonctionnels à échelle 1/1 permettront de valider ces nouveaux concepts.

Un atelier d’artiste avec vue› Alban Gilles – Sujet Espace Concevoir un atelier c’est la possibilité de traduire les aspirations singulières d’un artiste, d’exprimer un mode de vie, de donner du sens à un lieu. Les qualités spatiales, le choix des matériaux et des couleurs, l’importance de l’éclairage, tout

Parallèlement à ce travail, le cours « Matières – Matériaux » mettra en place un questionnement sur la notion de « Construire ».

Bibliographie › Grandes idées – Petites structures, Thames & Hudson éditeurs.

mAtières – mAtériAux › BrunO DuBOis—Objectifs› Apprendre à voir et à interroger les matériaux.

Méthode› Approche élémentaire des systèmes structurels.› Observations à l’échelle du mobilier et de l’architecture.› Principes de technologie des matières élémentaires.› Étude et présentation des matériaux de construction.

Bibliographie› Marc Mimram, Structures et formes, Dunod / Presses ponts et chaussées, 1983.› Ezio Manzini, La matière de l’Invention, édition Centre Georges Pompidou, 1989.

méthODOLOgie Du PrOJet › ALBAn giLLes—ObjectifsCe cours est un moment d’observation, de réflexion et d’expérimentation. À travers une série d’exercices à différentes échelles traitant d’architecture, de design produit ou de mobilier, les étudiants ont l’occasion de développer une recherche personnelle et peuvent travailler tous les axes qui vont de la problématique au projet. Le but est que chacun puisse envisager les solutions qui permettent de mieux développer son imaginaire et sa personnalité.

Cette année seront développés des travaux plus en relation



nufacturés. À la manière d’une greffe végétale, l’étudiant proposera une hybridation efficace entre deux objets « périmés » – chacun avec sa fonction et ses matériaux propres – pour en générer un nouveau, nourri des caractéristiques des deux autres et enrichi par cette synthèse.

OnI: Objet numérique Interactif. › Alban Gilles, Erwan Mahé – Atelier DPn – Sujet Objet – Arduino2nd semestreCe sujet propose la conception d’un objet interactif dont l’usage et la forme sera augmentée par l’apport d’un microcontrôleur de type Arduino. L’innovation et l’interaction guideront le dessin du projet. Un premier temps sera consacré à la réflexion et à l’élaboration d’un scénario original. Un deuxième temps permettra à l’étudiant de réaliser un prototype échelle 1/1 de son projet dans les ateliers de l’école et de programmer son module.

PrAtique PLAstique : struCtures et PhénOmènes › Pierre LAFOn —Cet enseignement est fondé sur deux modules complémentaires : 1. Une pratique plastique intuitive fondée sur l’expérience individuelle et collective, ainsi que dans la mise en place d’une relation directe et holistique avec le monde où nous vivons.2. Une approche théorique susceptible de nourrir notre démarche, dans la connaissance de différentes données scientifiques et techniques transdisciplinaires.

1. Pratique plastique La pratique des « arts plastiques » est considérée comme directement liée aux évolutions de nos comportements physiologiques et spirituels d’une part, et aux sollicitations de notre environnement d’autre part. L’approche proposée est une approche transdisciplinaire, elle fait en premier lieu

peut servir à définir une façon de travailler et à la faciliter. Après avoir fait le choix du site et de l’artiste, les étudiants effectueront une étude de définition qui permettra de cerner les problématiques relatives à une pratique artistique. L’atelier sera un lieu de travail et de vie et pourra accueillir une personne sur une durée non définie.

Enfin, la construction devra s’inscrire dans un cube de 8 mètres de côté.Rendu :› Les esquisses, et maquettes préparatoires.› Un plan de masse de la construction faisant apparaître l’orientation (nord).› Un plan d’implantation par niveaux (s’il y en a).› Une élévation des façades.› Une perspective intérieure ou extérieure exprimant vos choix plastiques.› Une maquette échelle 1/20.› Une planche de matériaux. « À l’échelle d’une main »Sujet Objet Modélisation et impression 3D1er semestre› Alban Gilles, Erwan Mahé – Atelier DPn En relation avec le laboratoire « Design et Pratique numérique » les étudiants seront invités à imaginer, à modéliser, puis à imprimer un objet tridimensionnel et fonctionnel qui aura comme échelle la main. Cette première approche mettra en évidence les potentiels des outils informatiques, et permettra de vérifier l’incidence du design sur la gestuelle. Les questions d’ergonomie, de confort et d’efficacité seront centrales et les propositions développées pourront avoir un caractère prospectif.

Récup & Hybridation› Alban Gilles, intervenant RégisR Prince of PlasticCet atelier propose aux étudiants de développer des alternatives à la culture du jetable en imaginant ce que pourrait être un design stratégique lié au recyclage d’objets ma



appel à nos capacités d’observation, de disponibilité et de « rejeu » des phénomènes du réel. Les propositions feront une part essentielle à l’expérimentation.

D’une façon générale en fonction des thèmes proposés, les étudiants décideront lors de l’évolution de leur travail dans quel champ disciplinaire et social ils considèrent l’existence et le développement de leur proposition (design d’objet, scénographie, paysage urbain, périurbain ou rural…). Ils décideront également des dimensions alternativement pragmatiques, exploratoires, utopiques, fictives ou manifestes de leur pratique.

2. Approche théorique (ce cours est également ouvert a tout étudiant désireux de se perfectionner en la matière). Il s’agira dans le contexte de cours théoriques qui accompagnent la production plastique, d’explorer ensemble, comment le monde où nous vivons se construit dans l’imprévisibilité et l’enchantement d’une dimension dynamique et phénoménologique. Il s’agit de nous confronter, dans les différentes temporalités qui nous traversent, aux mouvements de concentration, d’expansion ou encore erratiques d’une matière stable et instable et à ses états naturels ou artificiels d’équilibre ou de déséquilibre.

Soit, deux principaux thèmes, « structures statiques » et « structures dynamiques », abordés dans leurs dimensions phénoménologiques et cybernétiques.

Structures statiques› Matériaux : origines, structure interne, isotropie, anisotropie. › Concepts matérialisations : forces + matière + forme + process.› Forces : traction, compression, dilatation, flambement, cisaillement, fluage, glissement.› Poutres : architraves, treillis, soustendues, perforées, profilés, reconstituées.› Systèmes : isostatiques, hyperstatiques, articulés, réticulés, apesanteur.

› Structures sur appuis : Vierendeel, cantilever, précontraintes, postcontraintes, haubanées, suspendues.› Structures à résistance de formes : tas de charges, coques, coupoles, gonflables, gabions, ferrociment.

› Structures dynamiques› Phénomènes lumineux naturels et artificiels.› Phénomènes sonores naturels et artificiels ;› Phénomènes invisibles : champs électromagnétiques, morphogénétiques, radio télescopes.› Phénomènes liés à la structure de la matière tectonique : l’eau, l’air, la terre, le feu.› Phénomènes liés aux transformations biologiques : climatiques, assainissement, purification.› Phénomènes liés aux déplacements : accélération, ralenti, évacuation, dissipation.› Phénomènes liés à la structure de l’espace : entre deux, « MA », non lieux, temps erratique.

Dessin › guiLLAume PinArD LA CORDE—Objectifs et contenu Acheminer une perception de l’horizon jusqu’au creux de sa main (et inversement) ne va pas de soi. C’est un exercice qui nécessite d’avoir conçu une stratégie au préalable. Une stratégie conforme à notre représentation du monde et de la place qu’on y occupe. Quels sont les moyens qui nous font coaguler des éléments d’échelle et de nature différentes dans un même espace ? Par l’expérimentation de techniques éprouvées, nous glisserons des étoiles jusqu’à nos pieds pour essayer de comprendre la variété des espaces que les nœuds du dessin peuvent saisir. Ce travail se fera dans le cadre de propositions partagées avec Bruno Dubois.

Évaluation › Engagement et méthode.


Option DesignPhase programme – année 3 / L3 | Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

PhAse PrOgrAmme Année 3 / L3,PhAse PrOJetAnnées 4 et 5 / m1-m2

Deux orientations pédagogiques sont proposées aux étudiants de Design dès la 3e année. Chacun doit établir son propre parcours en composant son programme singulier.

L’une des orientations de l’option Design propose une structuration des enseignements et des projets des 3e et 4e années autour d’un thème fondamental : les espaces et la sociabilité. Il s’agit d’explorer comment les espaces et les objets peuvent aujourd’hui produire des signes, du sens et permettre des usages qui puissent favoriser de manière joyeuse les rencontres, et la créativité individuelle et collective.

La recherche portera sur des espaces intérieurs ou extérieurs, et des objets en relation avec ces espaces. Le cœur de la recherche sera la manière dont les qualités des espaces influencent, transforment et favorisent les rencontres et les échanges. Les relations complexes entre l’espace, le corps, ses énergies et ses champs de déplacement, les rapports de l’humain aux objets et au temps, seront nos matériaux d’expérimentation.

Pour cette année 2013-2014, nous placerons la question de l’alimentation au centre des questions de sociabilité.Les espaces conçus accompagneront une réflexion sur les échanges humains qui se construisent autour des cultures alimentaires et des espaces et objets qui les accompagnent. Entre innovation et tradition, ils se positionneront à la fois par rapport aux désirs de nature liés aux terroirs et aux innovations dans les espaces et les objets facilitées par l’essort du numérique.

dEux axES PédagogiquES CoMPléMEnTaiRES

ESPACES, OBjETS ET SOCIABILITÉ

inFOgrAPhie › en Lien AVeC erWAn mAhé—ObjectifsLes étudiants de 2e année Design seront formés aux méthodes de modélisation d’objets. Le logiciel Rhino sera l’outil de modélisation.

Contenu› Formation technique sur Rhino sur la base d’exercices. Les étudiants sont invités par ailleurs à se familiariser individuellement avec SketchUp, logiciel gratuit.

ViDéO › ALAin rODrigue et ALAin BOurges—ObjectifsSemestre 3Ce semestre est consacré à l’expérimentation à partir de sujets proposés et à l’acquisition des premières bases historiques et analytiques. Semestre 4L’enseignement est collectif et vise à développer les bases techniques et à permettre aux étudiants de s’engager dans des recherches théoriques personnelles.




COURS TRAnSVERSAL OUVERT À TOUTES LES OPTIOnS


Option DesignPhase programme – année 3 / L3 | Phase projet – années 4 et 5 / M1-M2

Ces espaces et ces objets à inventer mettront l’accent sur les notions de rencontre des cultures et d’échanges, et par conséquent ils proposeront de nouvelles fictions et de nouveaux langages plastiques. L’ouverture sur les autres options et les échanges entre les disciplines sont encouragées. Ce positionnement sera structuré par divers partenariats : le Centre culinaire contemporain de Rennes, le LabFab, l’école d’ingénieur Telecom Bretagne.

Des workshops au cours de l’année permettront aussi de concentrer les énergies et les réalisations : (sous réserve) Stéphane Bureaux, food designer, jeanBaptiste SibertinBlanc, designer, Emmanuel Geoffray, électronicien.

Les enseignantsPierangelo Caramia, Tony Côme, Bruno Dubois, Alban Gilles, Patrick Le Priol, Erwan Mahé, Vincent Tordjman.

Il s’adresse aux étudiants à partir de la 3e année et accueillent des étudiants des trois options de l’école. Différents champs d’action sont proposés aux étudiants pour se projeter dans une dimension prospective.

Installations et essais à l’échelle 1Une méthodologie basée sur l’expérimentation est proposée ; elle s’élabore comme suit : 1. Elaboration d’un scénario au regard des interrogations personnelles des étudiants et le cas échéant relecture et mise en place d’un scénario à partir de textes existants. 2. Mise en place d’un système d’écriture personnel, qui peut passer par un langage écrit comme par un langage graphique propre.3. Réalisation d’essai à l’échelle 1. Dans l’espace de l’hémicycle notamment, les étudiants peuvent mettre en œuvre des trames scénaristiques autour de la lumière, de constructions, de matières, de récits…4. Réalisation de témoignages vidéos d’après les productions ainsi engagées.

Projets extérieursAu regard de contacts extérieurs développés par le laboratoire de scénographie, différentes propositions seront faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacts, par exemple :muséographie d’expositions aux Archives Départementales, partenariat avec l’Opéra de Rennes, participation à des évènements urbains tel les Tombées de la nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie nantaise des Machines dirigée par François Delarozière, collaboration avec le lycée

Scénographie scientifique Cette action liée au programme « Floating Islands In Floating Landscape » se développe d’un point de vue scénographique et s’inscrit dans un questionnement entre art et science, sur les concepts de « machines », de « fabriques » et « d’événements in situ ». Le programme « Floating islands in floating landscape » est un projet de collection international d’îles flottantes dites URU, régénératrices d’eaux lacustres urbaines. Le programme est détaillé dans les pages ARC.

n. B. : Les étudiants qui s’inscrivent dans le Laboratoire de scénographie ne doivent pas répondre à toutes les propositions, mais bien s’impliquer dans l’une d’entreelles de façon à créer les conditions nécessaires d’un développement de la recherche sur la durée. Les propositions peuvent indifféremment être traitées individuellement ou par groupes, nous attirons l’attention sur le fait qu’en matière scénographique, la constitution de petits groupes d’actions est favorable au développement d’une synergie immédiate et opérationnelle en temps réel.

Les enseignantsTony Côme, Bruno Dubois, Philippe Lacroix, Pierre Lafon, Erwan Mahé et en artistes associés nicolas Floc’h, Marcel Dinahet.

Bibliographie› Bibliographie distribuée à la rentrée.

LE LABORATOIRE DE SCÉnOGRAPHIE


Option DesignPhase programme – année 3 / L3

PrincipeLes partenariats et collaborations avec des établissements extérieurs à l’école seront fondés sur des propositions actives et indépendantes faites aux partenaires par l’école sur la base des orientations pédagogiques de l’option. La recherche et l’investissement créatif des étudiants sont prioritaires et essentiels au bon fonctionnement des partenariats.

Les partenariats qui ponctueront et compléteront le cursus en 2013-2014 : Télécom Bretagne, école d’ingénieurs, Archives Départementales, Fondation Yves Rocher, le service des jardins de la Ville de Rennes, Spectaculaires, le lycée professionnel jean jaurès.

Lundi 16 septembre 2013À l’occasion de ce rendezvous de rentrée, tous les étudiants et enseignants de l’option Design seront réunis aux horaires suivants : › 11 h : présentation à l’année 2 › 12 h : piquenique › 14 h 30-16 h : présentation aux années 3 et 4› 16 h : présentation à l’année 5

PaRTEnaRiaTS

REnTRéE

Année 3 / L3

L’année 3 / L3 permet l’approfondissement de la méthode et du travail personnel. À partir des thématiques proposées et des exercices qui y sont liés, l’étudiant organise un programme de travail par semestre en lien avec le professeur référent de l’année. Il suit par ailleurs tous les cours du module « Histoire, théorie des arts et langue étrangère ». Pour le meilleur développement de son travail, l’étudiant peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et de la présence du Labfab au sein de l’école.

À la fin de l’année, le DnAP valide l’acquisition des appro ches du design des années de la phase programme. L’admission en année 4/ M1, après le DnAP, est liée à la capacité de l’étudiant à concevoir et développer une recherche personnelle. Elle est subordonnée à une décision favorable du directeur de l’école après entretien de l’étudiant avec une commission d’enseignants de l’école sur ses projets et recherches.



eCts sem 6

Méthodologie, techniques et mise en œuvre 10 4

Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 5

Stage 2 –

Recherches et expérimentations personnelles 6 6

Bilan (semestre 5) et diplôme (semestre 6) 4 15




Option DesignPhase programme année 4 / M1

Un programme conséquent de conférences et de rencontres est proposé par l’école en lien avec l’équipe pédagogique. Les étudiants doivent y participer afin de rentrer en contact avec les acteurs majeurs de la création contemporaine.

Les étudiants de 3e année doivent obligatoirement remettre cinq comptesrendus de conférences au 2nd semestre (avant le bilan) au secrétariat selon le modèle téléchargeable sur le site de l’école. (Ces comptesrendus font l’objet de crédits ECTS.)



Année 4 / m1

Les 4e et les 5e années représentent la phase de recherche approfondie du cursus et préparent à une pratique professionnelle après la sortie de l’école. Au cours de ces deux années, le développement de la recherche plastique et conceptuelle s’appuie sur les enseignements théoriques et pratiques, sur la participation à des champs de travail dans le cadre de partenariats, sur des expériences dans le monde professionnel.

L’étudiant doit travailler en parallèle dès le début de la 4e année d’une part, sur le mémoire et d’autre part, sur la mise en œuvre d’un projet personnel de design.

1. L’étudiant suit obligatoirement les enseignements du module « Philosophie, histoire et théorie des arts et langue étrangère. ». L’un des cours porte sur la méthodologie liée à l’élaboration du mémoire.


eCts sem 8




production20 20





Option DesignPhase projet année 4 / M1

2. L’étudiant précise sa recherche en déterminant un sujet théorique qui alimentera son projet personnel et constituera la problématique du mémoire qu’il soutiendra pour son DnSEP.

3. L’étudiant effectue un stage ou/et une mobilité internationale.

Les stages et mobilités internationale font pleinement partie du cursus de la 4e année. Ils font l’objet d’un projet validé par l’équipe enseignante et d’un suivi.

L’étudiant poursuit dans son espace de travail personnel sa pratique plastique, il peut bénéficier de tous les ateliers techniques de l’école et des compétences de leurs responsables. Le suivi de son projet personnel est assuré par les enseignants.

Le mémoire est élaboré par l’étudiant dès le début de la 4e année (semestre 7), après validation interne du sujet et de l’intitulé. Il s’élabore en même temps et en synergie avec le projet plastique individuel.

La formalisation du mémoire relève du choix de l’étudiant en lien avec l’équipe pédagogique, avec son projet de diplôme ou de tout sujet articulé avec celuici. Le travail écrit est au centre de l’exercice, il peut être accompagné d’un travail sur d’autres supports.

L’évaluation du mémoire au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.


Les stages en France ou à l’étrangerL’étudiant détermine son programme de travail avec l’équipe enseignante ; il met au point avec lui les modalités de suivi de son stage et de son travail personnel.


La mobilité internationaleLes échanges à l’étranger doivent être préparés dès la 3e année. L’étudiant prend contact avec Amanda AuffrayLiddiard au bureau Erasmus de l’école pour connaître les possibilités offertes au sein de l’école et les modalités du séjour. La destination du séjour et les modalités de suivi à distance font l’objet d’un accord avec l’équipe enseignante et l’établissement d’accueil.




Option DesignPhase projet année 5 / M2

Année 5 / m2


En année 5 / M2, l’étudiant, développe sa démarche personnelle dans un vaste champ des pratiques du design avec la plus grande précision quant aux enjeux, gestes et méthodes engagés.

Le Master veut permettre aux étudiants de préciser la nature et la définition qu’ils souhaiteront donner à leur activité au sein du design. Il a la possibilité de confronter son travail aux regards des enseignants dans le cadre de rendezvous individuels, mais aussi lors d’échanges collectifs réunissant enseignants et étudiants.

Les ateliers techniques de l’école sont ouverts pour l’expérimentation et la réalisation des projets, tout comme le Labfab.

Le 1er semestre voit l’achèvement du mémoire. L’évaluation de celuici au début du semestre 10 porte notamment sur la pertinence du choix du sujet, la capacité de l’étudiant à adopter un point de vue critique, la justesse des références notamment bibliographiques et de leurs articulations au projet, la qualité du travail rédactionnel et celle de l’entretien avec le jury.

Le cycle se conclut par le passage du DnSEP au mois de juin. Pour le DnSEP 2014, le représentant de l’école sera Thierry Dupeux.

La phase projet M1 et M2 est également une étape importante dans la préparation à la vie professionnelle. Outre les rencontres avec des professionnels à l’occasion de partenariats ou de conférence, l’école organise une formation pour préparer à l’insertion professionnelle.

Elle sera assurée par deux organismes qui ont réuni leurs compétences pour un programme adapté aux étudiants en phase projet des écoles d’art : DDAB, Documents d’Artistes Bretagne et Chrysalide – Artenréel.


Ce temps de travail dédié au projet professionnel permettra à l’étudiant de se projeter dans la mise en place de son activité artistique. L’enjeu est d’accompagner les étudiants dans la formalisation de leur projet en rendant visible les liens entre production artistique, diffusion, administration, économie et communication.



eCts sem 10


20 –



Mémoire – 5






AngLAis › AmAnDA AuFFrAy-LiDDiArD et JAmes LenCKi—ObjectifsL’objectif est d’acquérir un maximum de spontanéité et d’aisance dans l’expression orale. Les étudiants travailleront par petits groupes sur un sujet de recherche en lien avec le design. L’élaboration, la préparation et le développement des problématiques autour du sujet sont à présenter et oralement et par écrit.

Chaque étudiant bénéficiera à la fois de séances hebdomadaires avec Amanda AuffrayLiddiard et de l’intervention de james Lencki – artiste/lecteur anglais, invité dans le cadre du projet Interreg ICR. (lien internet : interreg4amanche.eu/index.php?option=com_sobi2&sobi2Task=sobi2Details&sobi2Id=3117&Itemid=&lang=fr).

Il animera des séances de conversation autour de sujets culturels divers, afin d’assurer une pratique supplémentaire de la langue, pour préparer à une participation active aux projets bilingues mis en place par l’EESABsite de Rennes au cours de l’année universitaire.

ÉvaluationLes séances sont obligatoires pour les étudiants francophones à la fois avec Amanda AuffrayLiddiard et james Lencki et seront évaluées sur le principe du contrôle continu, l’assiduité en cours, réalisation des devoirs demandés, synthèse de la réflexion, de la recherche et du développement.

› Travail à réaliser en groupes et individuellement (oral et écrit).



histOire et theOrie De L’ArChiteCture et Du Design › tOny CÔme—› Suivi de projet en atelier.› Préparation du DnAP – Actualités.› Suivi des projets individuels et des projets collectifs.

esthétique › Pierre-henry FrAngne et ArnAuD guiLLOuxARt, CULtURE Et hIStOIRE.—Semestre 5La question directrice sera celle de savoir dans quelle mesure on peut considérer l’art comme étant dépendant de dispositions naturelles inscrites en l’homme ou liées à son évolution, et dans quelle mesure l’art peut ou doit au contraire être rattaché à une dimension de l’existence humaine irréductible à quelque chose de naturel (dimension culturelle, spirituelle).

Le POLP : Petit OBJet Lumineux POrtABLe › PAtriCK Le PriOL—Dans ce sujet, il s’agit pour l’étudiant de définir des thématiques spatiales sur un objet de sociabilité. L’observation de phénomènes de société sous forme d’analyse écrite de croquis est la première étape de ce travail.

Ensuite, le développement du projet se fait par la construction et l’établissement d’un programme et d’un concept que l’étudiant façonne luimême en révélant en quelque sorte les préoccupations de ses contemporains.






Les contextes de recherche de « design et numérique » à l’EESABsite de Rennes sont multiples (cf. la rubrique « Recherche – Design pratiques numériques » p. 223.

PrOgrAmme eurOPéen interreg – CrOss-ChAnneL FiLm LAB 2 (CCFL 2) › erWAn mAhé—L’objectif du projet CCFL2 est de mettre en place une collaboration durable entre les régions françaises bordant la Manche et les régions côtières du Sud du RoyaumeUni, en considérant leurs compétences en matière de cinéma et d’usage des nouvelles technologies de l’image pour la production de films. Le programme concerne trois champs complémentaires : les effets visuels numériques (VFX), l’image 3D relief, ainsi que l’écriture de scénario en lien avec ces deux techniques.

Le projet rassemble le Cornwall Council ; le Groupe Ouest, Pôle européen de création cinématographique ; South West Screnne, Cornwall Arts Center Trust, Télécom Bretagne (3D Fovea) ; l’Université de Bretagne Occidentale ; Bournemouth University, The media school and national center for computer animation) ; University College Falmouth, Artefacto, le Festival du film britannique de Dinard.

LABFAB › JOhn LeJeune, erWAn mAhé et VinCent tOrDJmAn—Un LabFab est un laboratoire d’invention et de fabrication qui permet la fertilisation croisée, l’innovation ouverte, la démocratisation des nouvelles technologies et le développement d’objets tangibles plutôt que de code informatique. Ces objets de nouvelle génération, conçus en cocréation, souvent interactifs et reliés à l’internet, sont documentés, réplicables, partageables et améliorables.

laBfaB

Le Labfab installé à l’EESABsite de Rennes, est le centre de gravité d’un réseau régional émergent reliant populations, étudiants de cursus créatifs et des écoles d’ingénieurs.

Objectifs › Permettre aux étudiants d’intégrer simplement le numérique dans leurs projets de design dobjet ou d’espace.› Faire de l’internet des objets un enjeu citoyen et pas seulement commercial, en insistant sur la relations entre personnes, la formation de réseaux, et la compréhension des mécanismes associés.› Développer de nouvelles méthodes d’innovation agile répondant par des propositions peu onéreuses à nombreuses questions de société (pollution, handicap, énergie, transport, seniors…). Par le partage des plans et des codes sources, ces solutions sont vouées à l’amélioration permanente et collaborative.› Faire du Labfab non seulement un atelier de fabrication, mais un lieu actif de rencontres et de débats sur des questions de société (mise à disposition des données personnelles, objets communicants, etc.).

Méthodejohn Lejeune proposera une cycle de formation de l’initiation à la spécialisation pour les étudiants qui le souhaitent.

La technologie omniprésente ne fonde pas les projets à elle seule, elle peut les accompagner si elle est intégrée de manière juste ; elle demande un travail sur le sens et aussi un travail de détail pour être intégrée de manière harmonieuse et élégante aux objets. Elle sollicite des techniques d’assemblage traditionnels complétées d’un souci du détail et une curiosité pour les matériaux, accompagnée d’une recherche de solutions simples et efficaces.

La présence du LabFab dans l’école let les opportunités offertes par les différents sujets et workshops nous permet

mOBILIERS Et OBJEtS hyBRIDES

aTEliER dESign ET nuMéRiquE

fORmAtION CROISéE AVEC téLéCOm BREtAGNE



tront d’approfondir et de pousser certains objets et mobiliers. Il pourront intégrer de l’électronique, du son et/ou de la lumière. L’étudiant se concentrera sur le sens de son projet, et sur l’optimisation des effets, des usages et des finitions.

PrOgrAmme De reCherChe mAeLt (mAChines à exPLOrer Le temPs) › erWAn mAhé, ALBAn giLLes et VinCent tOrDJmAn—Cette recherche porte sur la conception d’un dispositif de réalité augmentée dans une réflexion globale sur la production de nouvelles formes de spectacle, de nouvelles images, de nouveaux sons et de nouvelles interactivités. Le dispositif permettra de concevoir des spectacles interactifs accessibles depuis plusieurs supports (smartphone ou tablette, mobilier urbain, projection urbaine). Les principaux axes de recherche portent sur la localisation des utilisateurs, la nature de l’interaction et la diffusion des contenus.

L’espace étudié est la place du Parlement. Les propositions scénographiques intégreront la réalité augmentée et la projection urbaine. Des éléments de type mobilier urbain ou objet pourront également constituer des supports à l’interaction.

L’esPACe, ses OBJets et sOn mOBiLier › PierAngeLO CArAmiA, PAtriCK Le PriOL et VinCent tOrDJmAn—› Travail sur l’espace intérieur et extérieur de l’atelier du vent qui est une architecture intéressante avec beaucoup de potentiel.

L’étudiant devra formuler son propre programme d’architecture intérieure dans le bâtiment qui sera en relation avec le quartier et qui aura comme finalité principale celle de favoriser des nouvelles formes de sociabilité entre les usagers de cet espace.

Le programme va générer un zoning du bâtiment et du site et ensuite une partie du bâtiment sera étudiée dans le détail, avec son mobilier et ses objets. L’une des finalités de ce travail sur l’espace, ses objets et mobilier est de former l’étudiant à travailler en considérant tous les aspects et les applications du projet : espace, objet, mobilier, technologie, éclairage, etc.

L’espace génère ses objets, le mobilier génère l’espace qui l’entoure, la lumière est un matériau de construction qui contribue à composer l’architecture d’intérieur, l’architecture et l’aménagement urbain, le numérique et la technologie font partie intégrante de l’espace contemporain et il faut savoir s’en servir pour l’intégrer éventuellement dans le projet.

Cet atelier pose la question des nouveaux enjeux de l’espace de la Ville, à travers des situations réelles, pouvant être mené avec divers partenaires. Ainsi, nous pourrons aborder cette année deux phénomènes inscrits dans l’espace de la Ville, celui du Temps, en partenariat avec le Lycée Horloger jean jaurès de Rennes et celui de l’émergence d’un nouvel Espace urbain avec la préfiguration d’un quartier à proximité du centre ville.

insCriPtiOn Du temPs DAns LA ViLLe › BrunO DuBOis et PhiLiPPe LACrOix—Ce projet répond à une question qui nous avait été posée par la Ville de Rennes (Direction des jardins, Ville de Rennes) concernant le marquage de notre temps dans le Parc du Thabor, et plus particulièrement à travers sa statuaire.

Une démarche de travail sera mise en place avec le lycée Horloger jean jaures, dans le cadre d’une convention de partenariat établie avec l’EESAB.

DANS LE CADRE DES INVEStISSEmENtS D’AVENIR

« lES TERRiToiRES dE la VillE »


Option DesignProgramme des cours – année 4 / M1

Année 4 / m1



ÉvaluationÀ l’occasion de chaque rendez vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter. › Participation à six rendez vous par an au minimum.




histOire et theOrie De L’ArChiteCture et Du Design › tOny CÔmeméthODOLOGIE pOUR LA pRépARAtION DU DNSEp – ACtUALItéS—Objectifs› Dégager les grands axes du sujet de recherche du mémoire de DnSEP.› Constituer une bibliographie et référencer les œuvres et démarches se rapportant au sujet afin d’étayer et d’enrichir sa réflexion.› Construire une problématique et l’interroger tant par l’écriture du mémoire qu’à travers le projet.

Le cours abordera différents thèmes transversaux liés en partie aux sujets de recherche engagés par les étudiants.

Les contextes de recherche de « design et numérique » à l’EESABsite de Rennes sont multiples.

PrOgrAmme eurOPéen interreg – CrOss-ChAnneL FiLm LAB 2 (CCFL 2) › erWAn mAhé—L’objectif du projet CCFL2 est de mettre en place une collaboration durable entre les régions françaises bordant la Manche et les régions côtières du Sud du RoyaumeUni, en considérant leurs compétences en matière de cinéma et d’usage des nouvelles technologies de l’image pour la production de films.

Le programme concerne trois champs complémentaires : les effets visuels numériques (VFX), l’image 3D relief, ainsi que l’écriture de scénario en lien avec ces deux techniques. Le projet rassemble le Cornwall Council ; le Groupe Ouest, Pôle européen de création cinématographique ; South West Screnne, Cornwall Arts Center Trust, Télécom Bretagne (3D

aTEliER dESign ET nuMéRiquE




Option DesignProgramme des cours – année 5 / M2

Fovea) ; l’Université de Bretagne Occidentale ; Bournemouth University, The media school and national center for computer animation) ; University College Falmouth, Artefacto, le Festival du film britannique de Dinard.

PrOgrAmme De reCherChe mAeLt (mAChines à exPLOrer Le temPs) › erWAn mAhé, ALBAn giLLes et VinCent tOrDJmAn—Cette recherche porte sur la conception d’un dispositif de réalité augmentée dans une réflexion globale sur la production de nouvelles formes de spectacle, de nouvelles images, de nouveaux sons et de nouvelles interactivités. Le dispositif permettra de concevoir des spectacles interactifs accessibles depuis plusieurs supports (smartphone ou tablette, mobilier urbain, projection urbaine). Les principaux axes de recherche portent sur la localisation des utilisateurs, la nature de l’interaction et la diffusion des contenus.

L’espace étudié sera la place du Parlement. Les propositions scénographiques intégreront la réalité augmentée et la projection urbaine. Des éléments de type mobilier urbain ou objet pourront également constituer des supports à l’interaction.

DANS LE CADRE DES INVEStISSEmENtS D’AVENIR

Année 5 / m2



ÉvaluationÀ l’occasion de chaque rendez vous, l’étudiant doit rendre un résumé écrit du contenu de ses idées qu’il entend présenter. › Participation à six rendez vous par an au minimum.






Option DesignAteliers de Recherche et de Création (ARC), workshop

histOire et theOrie De L’ArChiteCture et Du Design › tOny CÔmeméthODOLOGIE pOUR LA pRépARAtION DU DNSEp – ACtUALItéS—Objectifs› Poursuivre ce qui a été engagé en 4e année jusqu’à la soutenance du diplôme au mois de mars 2014.Le cours abordera différents thèmes transversaux liés en partie aux sujets de recherche engagés par les étudiants.

AteLiers De reCherCheet De CréAtiOn (ArC),WOrKshOP

Le LABOrAtOire De sCénOgrAPhie › PhiLiPPe LACrOix et Pierre LAFOn—Un suivi d’une partie de ce programme, soit « Floating Islands In Floating Landscape » sera accompagné en option Design par Bruno Dubois et en option Art par nicolas Floch, ainsi que dans le contexte de l’intervention de Marcel Dinahet en 2013-2014. Le laboratoire de scénographie est transversal, il est ouvert aux 3 options à partir de la 3e année.



2. Partenariats institutionnels, muséographie,opéra/théâtre de rueAu regard de contacts extérieurs développés par le laboratoire de recherche, différentes propositions pourront être faites tant en matière de « projets » qu’en matière d’échanges et de contacte, par exemple : muséographie aux

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archives, partenariat avec l’opéra de Rennes, participation à des événements urbains tel les tombées de la nuit ainsi que des visites et échanges avec la compagnie des Machines dirigée par François Delarozière.

3. Scénographies scientifiques dédiéesaux sciences de l’environnementCette action liée au programme « Floating Islands In Floating Landscape » est décrite avec plus de précisions çiaprès, développe d’un point de vue scénographique ainsi qu’en ce qui concerne nos questionnements entre art et science, les concepts de « Machines », de « Fabriques et de d’événements in situ.



ACtiOns, PerFOrmAnCes et CAPtAtiOns AuDiO-VisueLLes, entre CreAtiOn et re-CreAtiOn › LuC LArmOr —Objectifs et contenu› Une série d’ateliers d’improvisation sonore et musicale, proposés par Luc Larmor et ouverts aux pianos préparés, aux guitares fabriquées, violons détournés, cordes vocales amplifiées, aux fildeféristes et aux adeptes des cordes tendues.› Initiation à l’environnement de programmation d’applications temps réel MaxMSP / jitter.› Un workshop ouvert aux étudiants de L3 et de M1, à l’occasion des semaines spécifiques.

MéthodeTout au long de l’année, Luc Larmor proposera régulièrement aux étudiants de M1 et M2, un séminaire de réflexion/discussion : « Les mots pour ne rien dire, entre singularité et communication ».

sCuLPture PerFOrmée › ChristeLLe FAmiLiAri et niCOLAs FLOC’h—Cet ARC transversal (qui associe diverses pratiques – sculpture, performance, vidéo, photo, installation et danse) vise à soumettre aux étudiants différents moyens de représentation du corps dans une œuvre. Cette transversalité doitpermettre de faire apparaître des capillarités entre différents modes d’expression. Elle doit aussi amener les étudiants à dialoguer avec des acteurs qui viennent de divers champs professionnels (danseurs, artistes plasticiens, vidéastes, acteurs, critique d’art du spectacle…).

En 2012 nous avons par exemple mené, en collaboration avec le Musée de la danse, plusieurs exercices avec le danseur Alain Michard et Rachid Ouramdame.

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Du Dessin à LA trAnsgressiOn › sOiziC DeBOns —

ObjectifsCet atelier requiert la recherche et l’analyse approfondie d’un texte librement choisi. En prenant pour base l’expression dessinée, il faut envisager les transgressions sémantiques et plastiques liées à une remise en cause des codes habituellement pratiqués.

Axes de travailLes contenus et sens véhiculés par le texte retenu devront être traduits par les moyens du dessin en dépassant progressivement les évidences et les conventions. Il conviendra ensuite de sélectionner les meilleures possibilités de transgression et de réaliser plastiquement la plus pertinente, par le dessin ou par tout autre moyen d’expression. Une solideculture spécifique devra étayer les aspects théoriques et pratiques de l’ensemble du travail.› Visite d’expositions et intervenants prévus.

Évaluation› Contrôle continu, validation semestrielle.

Le PrOgrAmme « FLOAting isLAnDs in FLOAting LAnDsCAPe » › Pierre LAFOn & PhiLiPPe LACrOix—

Il s’agit de réaliser une collection internationale d’îles flottantes dites « URU », régénératrices d’eaux lacustres urbaines. Chaque île aura ses caractéristiques propres au regard d’une cible scientifique d’où le nom générique d’Unité Régénératrices Unicellulaires.

La mise en place de cette collection génère à travers des concepts comme « la Flotte d’Uru » et « le Parcd’Uru », un paysage lacustre urbain en transformation à topologie variable.

Les scénographies scientifiquesLe rôle de l’EESABsite de Rennes est d’initier les premiers éléments de la collection à travers des scénographies scientifiques d’une part et la mise en place de prototypes in situ d’autre part. Les sites envisagés étant les étangs d’Apigné à Rennes et le South Lake de nanning en Chine. Les prototypes sont constitués d’unités régénératrices actives : « les machines », et d’unités régénératrices passives : « les archipels phytoépurateurs ».

Les scénographies environnementalesLa dimension scénographique est également explorée dans la dimension mythogène des objets flottants etcela, par l’élaborations de scénarios et la programmation d’événements à l’échelle géographique. Descontacts sont en cours pour une présence de l’ARC à nannnig en septembre 2014 dans le contexte de CAEXPO(salon international des pays de l’ASEA).

Le programme transdisciplinaire se déroule avec différents partenariats :› École des Hautes études en Santé Publique – laboratoire Leeres : analyse de l’eau en laboratoire, test des process de filtration.› Limnologie SARL : physicochimie des eaux lacustres et mise en place de cahiers pilote déterminant lescibles à atteindre, et veilles scientifiques.› Bertrand Martin : spécialisé en sciences de l’environnement, et responsable de l’exploitation des parcs et jardins de la Ville de Rennes.› InSA : école d’ingénieur : électromécaniques, énergies douces et process technologiques.› Société Yann Quilien : spécialisé en moulages monumentaux pour artistes.

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laBoRaToiRE dE SCénogRaPHiE




émergenCe D’un nOuVeAu quArtier : BAuD ChArDOnnet › PLusieurs enseignAnts en Art et en Design—

Comment parler de l’apparition d’un futur quartier, comment évoquer les signes de la transformation de la Ville ? C’est dans le cadre d’une vaste « zone » appelée Zac Baud Chardonnet, entre Vilaine et Voies Ferrées, que nous chercherons à définir diverses actions possibles, plus ou moins construites, plus ou moins visibles, dans des étendues et temporalités différentes.

Ce travail s’inscrit dans le cadre d’une convention établie entre l’EESAB et l’agence Territoires.

DAtAFLOW › reynALD DrOuhin—

Objectifs L’atelier propose aux étudiants de réaliser un projet en partenariat avec le Centre Régional Information jeunesse Bretagne (le 4bis à Rennes). Le travail demandé est un ou plusieurs projets individuels et un projet collectif (sur le site DataFlow).

ContenuLieu de travail, de production, de recherche et d’échange dans le domaine des arts contemporains, l’atelier propose de rendre visible et de matérialiser la recherche sur la notion de « Flux ». Plusieurs axes seront abordés en fonction des projets :› les échanges au cours de la plateforme permettent à chaque étudiant d’articuler sa pratique plastique personnelle autour des notions et antagonismes tels que réalité/illusion, concret/abstrait, vrai/faux, construit/déconstruit, visible/invisible… et notamment du passage de la matérialisation à la dématérialisation et / ou inversement ;› le blog « Dataflow » (flots de données) permet aux étu

diants d’archiver toutes les documentations, notes, idées et intentions de la conception à la réalisation de leurs projets.




ViDéO – unité méDiA › ALAin BOurges et ALAin rODrigue—

L’Unité Médias est une structure transversale qui accueille les étudiants des trois options et qui est dédiée à la vidéo, à la télévision et au cinéma. Elle réunit deux enseignants spécialisés et accueille des ateliers proposés par les enseignants.

ObjectifsElle a pour fondement pédagogique :› la professionnalisation au moyen d’enseignements techniques, de stages et de collaborations avec d’autres écolesou établissements culturels ;› l’intégration de l’enseignement dans la cadre de la Formation tout au long de la vie (notamment avec des passerellesentre cours publics et enseignement supérieur) ;

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193 eesABSite de Rennesd

› la démocratie interne et l’implication des étudiants quidoivent prendre en charge le fonctionnement de l’Unité etparticiper collectivement à son évolution ;› l’adaptation des rythmes à la spécificité du travail en vidéo ;› le recours aux technologies d’information et de la communication (plateforme d’enseignement à distance).



l,Équipe

enseignante

197 eesABSite de Rennes 198 L’équipe enseignante

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Vidéaste, il a obtenu une licence d’études cinématographiques et audiovisuelles à l’Université Paris 8 ainsi qu’un diplôme d’études supérieures universitaires en cinéma. Il participe régulièrement à des festivals internationaux (Marseille, Casablanca, Caracas, Montréal) et poursuit une activité d’écrivain (Contre la télévision, tout contre, Cité du design, 2008). Il est cofondateur des éditions Acharnistes.› www.editionsacharnistes.com

À nantes, il est chargé de cours à l’Université et à Audencia.Son enseignement de la vidéo prend en compte les sources de l’art vidéo : la télévision et le cinéma expérimental. Quelle que soit la pratique de la vidéo développée par l’étudiant, il s’attache à la cohérence entre les moyens mis en œuvre et le propos, ainsi qu’à l’inscription dans l’histoire et le contexte de la vidéo.› www.vimeo.com/lafeeelectricite

Architecte et designer. Architecte DPLG diplômé de l’Université de Florence, Italie, 1984. Master en design et scénographie urbaine à la Domus Academy de Milan, Italie, 1986.Activité de design en Italie, France, japon : Memphis, Cassina, Sawaya & Moroni, Alessi, Arredaesse, Costantino, Il coccio, Pirelli (Italie), Xo, Doublet, Tarkett, Dior parfums, Daum, Thalès (France), Omron, InterArt (japon).

« L’enseignement du design et de l’architecture dans les écoles d’art que je pratique a pour finalité d’apprendre à l’étudiant à aborder des projets concrets liés au monde des productions artisanales et industrielles, en développant aussi, audelà du programme donné, ses capacités de réflexion et de positionnement à travers son projet dans le monde de la création artistique, tant dans son débat actuel qu’en relation avec son histoire. » › www.pierangelocaramia.com

Dominique Abensour est critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. De 1995 à 2008, elle a dirigé le Quartier, Centre d’art contemporain de Quimper dont elle a organisé les programmes d’expositions, soutenus par des productions d’œuvres et une politique éditoriale conséquente.

Responsable du service culturel de la galerie nationale du jeu de Paume de 1990 à 1995, elle a également enseigné l’histoire et la théorie de l’art dans plusieurs écoles d’art en France. Sa pratique critique l’a amenée à commenter nombre d’œuvres dont, en 2011, celles de Marcel Dinahet dans un ouvrage aux éditions Lienart et de Raphaëlle de Groot, dans la revue Esse, nº 71.

Ses expositions récentes ont concerné la relation des artistes à l’histoire tandis qu’elle reste particulièrement investie dans les situations artistiques du MoyenOrient et de l’espace postsoviétique. Elle est actuellement la coordinatrice de la VIe Biennale de Bourges 2012 après celle de 2010.

Diplômée en 1988 de l’Université d’Exeter en Angleterre, elle est venue s’installer et travailler en France la même année. Elle pratique des activités ponctuelles de traductrice et d’interprète et enseigne à l’École des beauxarts de Rennes depuis 1990.

« Ma nationalité anglaise apporte une approche, basée sur une connaissance parfaite des mécanismes de la langue, sa prononciation, et les astuces pour faciliter les modes de rapprochement entre l’anglais et le français. Dans mes cours, j’insiste sur la communication orale pour donner un maximum de temps au parler afin d’encourager et de faciliter la pratique réelle de la langue. Un proverbe anglais dit : “You can take a horse to water, but you can’t make it drink”. C’est particulièrement vrai dans l’apprentissage d’une langue étrangère ».

doMiniquE aBEnSouR

aManda auffRay-liddiaRd

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PiERangElo CaRaMia

http://www.editions-acharnistes.com

http://www.vimeo.com/lafeeelectricite

http://www.pierangelocaramia.com


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né en 1969, Reynald Drouhin vit et travaille à Paris et enseigne le multimedia à l’École des beauxarts de Rennes. Il a étudié les arts plastiques aux beauxarts de Paris (DnSAP et Mastère Hypermédia Multimédia, 1998) et à l’Université Paris 1 (Maîtrise, 1994).

Sa pratique intègre les outils numériques, la photographie, la vidéo, l’installation et la sculpture. Il ne se contente pas d’un espace dédié (celui de l’Internet, d’une surface de projection ou de la spatialité d’une galerie) mais appréhende tour à tour différents possibles, cherchant ainsi à révéler autre chose que le visible, tel un espace parallèle, fantomatique, étrange, ou résultant de données codifiées.

Il a participé à Show Off Lab’ 2012, aux événements organisés par Digital Arti (2011), à la biennale de Rennes (2010), il a entre autres présenté son travail à la galerie numeriscausa pour les expositions « Ghost Walk » (2009) et « Il était une fois… » (2007), à la galerie des beauxarts de Lorient (« Sans titre », 2006), à la Biche de Bere Gallery (« natural/Digital », 2005), à Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédias urbains de Belfort (2000), à la biennale de Montréal et à la manifestation internationale vidéo & art électronique organisée par Champ Libre (Montréal, 2000 et 1999) et à ISEA (Chicago, 1997).

Il a également reçu plusieurs prix et mentions dont l’aide à la Création Multimédia Expérimentale (Arcadi, 2007), la bourse départementale d’aide individuelle à la création du MAC/VAL (2005), le Grand Prix Scam de l’œuvre d’art numérique interactive (2003), le Prix vidéo du FIAV à Tanger (2001), le Grand Prix au Cyberfestival à RueilMalmaison ainsi que le prix Multimédia de la DRAC AuvergnesVidéoformes (1999). Il a accompli plusieurs résidences : à La Chartreuse en France (2011), à Européo en Italie (2001), au CICV à Belfort (2000-01), au C3 à Budapest (2000) et à Carnegie Mellon University à Pittsburgh (1997).

Ancien étudiant du département Design de l’École normale supérieure de Cachan, professeur agrégé d’arts appliqués, Tony Côme est doctorant en histoire de l’art à l’Université Pierre Mendès France de Grenoble.

Ses principales recherches et publications scientifiques portent sur les relations entre architectes et designers français entre 1969 et 1989. Par ailleurs, il contribue régulièrement à L’Architecture d’Aujourd’hui et a cofondé Strabic.fr, revue numérique de recherche en design.

Concepteur graphiste. Soizic Debons est diplômée de l’École des beauxarts de Rennes, option Communication visuelle et audiovisuelle. Elle a mené des études et recherches expérimentales en audiovidéographie interactive pour le CCETT (Centre commun d’études de télévision et télécommunications, Rennes) et a conçu et réalisé des programmes pédagogiques pour le CnED (Centre national d’enseignement à distance, Rennes). Elle se consacre à l’enseignement de l’animation et des techniques graphiques.

Titulaire d’un DnSEP en Communication – mention Design graphique de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Rennes en 2010.

Kévin Donnot travaille avec Elise Gay principalement pour les milieux culturels et institutionnels (centres et écoles d’art, artistes, manifestations de design graphique, milieu de la mode, etc.). Œuvrant aussi bien sur papier que sur écran, il questionne sans cesse le passage de l’un à l’autre. Cette perméabilité l’incite à penser l’imprimé de manière dynamique et à envisager les supports écrans avec un souci particulier pour le détail typographique.

Tony CÔME

SoiziC dEBonS

kéVin donnoT

REynald dRouHin


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Il expose des créations personnelles (mobilier, luminaires et accessoires), réalise les prototypes et maquettes des modèles : Mooving, Paris (1991 et 1992), Salon professionnel du meuble, nantes (1993 et 1994). De 1995 à 2005, il était responsable de la scénographie et de la sélection des œuvres exposées à « L’espace créateurs » du salon SIMAD de Rennes.

Artiste né en 1966, vit et travaille à Paris. Titulaire en 1990 d’un DnSEP, il a poursuivi sa formation à l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Depuis 1996, son travail a pour objet les mécanismes contemporains régissant les villes modernes, comme Dubaï, jérusalem, Pékin, HérouvilleSaintClair, MarnelaVallée, São Paulo… Ce n’est pas la modernité d’un regard qu’il met en place, mais bien la volonté de se confronter à la modernité du monde. Cette attention au monde s’appuie essentiellement sur les architectures, les fonctionnements urbains et le chaos résultant de la surpopulation mondiale.

Dernières publications : Beauregard le 5 juillet 2012, éditions du Frac Bretagne ; Mutations, Perspectives sur la pho-tographie (Paris Photo), 2011, éditions Steidls ; La Tourette /Modulations, 2011, éditions Bernard Chauveau ; SF, Trans Photographic Press ; Territoire des signes : la leçon de Marne-la-Vallée, 0CS, École d’architecture de MarnelaVallée, 2008.

Dernières expositions (sélection) : Musée éclaté de la presqu’île de Caen, (2013) ; « Falsefakes », Centre de la photographie Genève (2013) ; « Regards Contemporains », Couvent de La Tourette, (2013) ; « Beauregard Le 5 juillet 2012 », Frac Bretagne, Rennes, (2012) ;« La Rencontre #3, Œuvres de la collection du Frac Bretagne », Hôtel de Rennes, Métropole (2011) ; « Retratos de cidades : Brasília / Le Havre / niterói », MAC, niterói et musée de Brasilia, Brésil (2010).

Il est membre du collectif incident.net, Président (de 2008 à 2010). Il a été représenté par la Galerie numeriscausa de 2005 à 2009 et par Dexter Gallery de 2010 à 2011.› www.reynalddrouhin.net

Bruno Dubois exerce comme architecte et urbaniste, avec un intérêt privilégié pour l’aménagement de la Ville. Diplôme d’architecte DPLG (UP8 à Paris), urbaniste (Paris 8), puis formation Ingénierie et Architecture à Haute Qualité Environnementale (École d’architecture Paris La Villette) en 2007.Bruno Dubois travaille auprès d’aménageurs et de collectivités publiques pour des études de quartier et des équipements ainsi que pour des institutions privées dans le cadre de rénovations immobilières.

« Aborder les diverses échelles de la ville, pour questionner les relations entre les éléments qui la composent. C’est ce que nous tentons dans notre pratique d’architecte, dans des études et réalisations qui abordent le quartier, l’équipement public, la place urbaine… Ce qui nous préoccupe : développer une attention du regard sur le paysage, s’emparer de la curiosité du géographe, se saisir de la force de gravité, éprouver le plaisir de la matière… et nous interroger sur notre développement dans notre environnement.

Architecte DPLG de l’École d’architecture de Rennes, urbaniste, diplômé en ingénierie et architecture à haute qualité environnementale à l’École d’architecture Paris La Villette. Installé en libéral à Rennes en 1994, il fonde l’agence Dupeux Philouze. Au sein de son agence, il est responsable de la recherche et du développement et aussi de l’approche environnementale tant en architecture et aménagements intérieurs, qu’en urbanisme (installer le vivant en ville).

Principales réalisations : base nautique d’Acigné, pôle petite enfance et salle de sports de Mordelles, médiathèque de Ercé, logements collectifs.

THiERRy duPEux

BRuno duBoiS

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moderne, Lima, Pérou…). Dernièrement, il a participé à des événements comme « Regards croisés », les ateliers de Rennes (2008) ; la Biennale Mercosur à Porto Alegre (2009) ou l’exposition « Danser sa vie » au Centre Georges Pompidou à l’automne 2011.› www.nicolasfloch.net

PierreHenry Frangne est agrégé, docteur en philosophie et professeurs des universités en esthétique et philosophie de l’art à l’Université Rennes 2. Il codirige Aesthetica, collection d’ouvrages d’esthétique aux Presses universitaires de Rennes. Ses recherches portent sur l’art et la philosophie de l’art des XIX e et XX e siècles dans les domaines des arts plastiques, de la photographie, de la musique et du cinéma.

Publications (sélection) : Mallarmé. De la lettre au Livre, anthologie de textes introduite et commentée, Le mot et le reste, Marseille, 2010 ; édition introduite et commentée de Introduction à Jean-Sébastien Bach (1947) de Boris de Schloezer, coll. Aesthetica, Presses Universitaires de Rennes, 2009 ; « Ce que vous voyez est ce que vous voyez. » Tauto-logie et littéralité dans l’art contemporain, (en coll. avec L. Brogowski), coll. Aesthetica, PUR, 2009 ; Filmer l’acte de création (en coll. avec G. Mouëllic et C. Viart), coll. Le spectaculaire, PUR, 2009 ; Alpinisme et photographie (1870-1940), avec Michel jullien, Les éditions de l’Amateur, Paris, 2006 ; La Négation à l’œuvre. La philosophie symboliste de l’art (1860-1905), coll. Aesthetica, PUR, 2005.

Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratif en Design graphique et multimédia, puis en Recherche interactive, Aurélie Gasche vit et travaille aujourd’hui à Paris. Attentive à la recherche conceptuelle et à l’expérimentation de formes artistiques, elle croise les initiatives avec les commandes de design en privilégiant une approche pluridisciplinaire.

née en 1972, elle a obtenu son DnSEP en 1995 à l’École régionale des beauxarts de nantes. Christelle Familiari déploie depuis quinze ans un travail lié à des pratiques aussi différentes que la vidéo, la performance, la sculpture et l’installation. Élaboré à l’origine comme autant de questions qui entouraient les notions du corps, de la relation à l’autre, du (des) geste(s), son travail peut maintenant se voir comme la métaphore d’un rapport tactile à son environnement.

Expositions récentes : « Galerieatelier », l’H du siège, Valenciennes (com. Marion Daniel) ; « Ulysse(s) l’autre mer, » dans le cadre des 30 ans des Frac, FRAC Bretagne ; « Mineral design », Le Lieu du design, Paris ; (com. Élodie Ternaux, Daniel Kula), « Objets en main », association La Couleuvre SaintOuen.› www.christellefamiliari.com

né en 1970 à Rennes, il est diplômé d’un MFA (Master of Fine Art) de la Glasgow School of Art. nicolas Floc’h explore les pratiques artistiques en fonction des contextes qu’il investit. Ses œuvres se déclinent en de multiples formes – installation, sculpture, film, photographie, performance, scénographie… – qui se présentent comme des structures ouvertes, multifonctionnelles, modulables et consommables.

Des produits proviennent du mot qui les désigne et sont vendus au marché, un filet de pêche reproduit la Tour Eiffel à l’échelle 1, une structure multifonctions se transforme au gré des utilisations et des utilisateurs, etc. Ses propositions artistiques s’inscrivent dans le champ de l’expérimentation questionnant les modes de production, de distribution et de consommation de l’art.

Son travail est exposé dans des institutions en France et à l’étranger et fait partie de nombreuses collections (Mac / Val, VitrysurSeine ; Frac Bretagne ; CRAC, Sète ; Matucana 100, Santiago, Chili ; SMAK, Gent, Belgique ; musée d’Art

CHRiSTEllE faMiliaRi

niColaS floC’H

PiERRE-HEnRy fRangnE

auRéliE gaSCHE

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Graphiste et typographe, vit et travaille à Paris depuis 2003.Diplômé de l’École des beauxarts de Valence et de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, il a poursuivi sa formation dans le cadre du postdiplôme ARI (Atelier de recherche interactive) à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Il travaille principalement pour des institutions culturelles (le Lux, Scène nationale de Valence ; musée de la Danse à Rennes ; le Mac / Val, musée d’Art contemporain du ValdeMarne). En 2009, il crée le studio Dépli avec Vadim Bernard et Aurélie Gasche, plateforme de création pluridisciplinaire.

Benjamin Gomez enseigne la typographie en s’attachant à ses différents modes d’apparition et de transformation en fonction des supports et des usages.› www.deplids.com

né en 1962, licencié de philosophie en 1985, agrégé de philosophie en 1993, certifié en histoire des arts. Arnaud Guilloux est chargé de cours à Rennes 2 en esthétique au département Histoire de l’art puis Arts plastiques depuis 1996. Il enseigne la philosophie et l’histoire des arts au lycée Bertrand d’Argentré à Vitré depuis 1992. Contribution au Dictionnaire d’esthétique et de philosophie de l’art (Armand Colin 2007) sur la danse. En philosophie de l’art, ses centres d’intérêts sont l’esthétique analytique et la philosophie de la danse.

Diplômé de l’École des beauxarts de Rennes en 1982. Assistant de Mario Merz au musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1981. Régisseur des ateliers municipaux de la Ville de Marseille en 1990. Assistant décorateur de la Compagnie jeanPierre jacquet, Rennes, en 1995. Cofondateur du SEPA (Site expérimental de pratiques artistiques), Bon accueil, Rennes. nombreuses interventions en milieu scolaire et périscolaire.

De 2008 à 2011, elle a notamment travaillé sur la conception graphique du Louvre Abu Dhabi en qualité de chef de projet signalétique, avec l’agence calbum, au sein du groupement d’entreprises Insighteam. En 2007, elle fonde Dépli design studio, avec Vadim Bernard et Benjamin Gomez, lieu de création et plateforme d’échange, afin de développer des projets de création transversaux.

Parallèlement, elle enseigne à l’Ipag pour un cours théorique sur l’art et le design, intervient sous forme de workshops en design graphique et multimédia à l’École des Arènes de Toulouse, ainsi qu’en suivi de mémoire dans le Master Multimédia de CFA COM. › www.deplids.com

Artiste plasticien de formation, AlbanSébastien Gilles a suivi un cursus en lettres et arts à l’Université Paris, Sorbonne. Il intègre l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1993. En 1996, il rencontre le galeriste Pierre Staudenmeyer qui l’invite à exposer sa première création Eileen.En 1997, il signe une édition chez Design Affair qui recevra un label du VIA au Salon du meuble de Paris. En 1998, il fait la rencontre de Didier Gomez avec lequel il collabore pendant six ans comme responsable freelance au développement de projets mobiliers haut de gamme pour de grandes sociétés du luxe et de la mode.

Fidèle à ses ambitions de créateur indépendant, AlbanSébastien Gilles développe à partir de 2002 des collaborations fructueuses avec les sociétés Cinna puis Ligne Roset qui donneront naissance à une série de bestsellers tels que le guéridon Good Morning, les fauteuils néo en 2003 et jul & jil en 2006. En 2008, il explore un nouvel univers, celui des espaces de direction, avec Affair, une collection d’assises pour Macé.› albansebastiengilles.com

alBan-SéBaSTiEn gillES

BEnJaMin goMEz

aRnaud guilloux

SERgE JaMET

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Publications : « Le temps d’une élévation » in Théâtre en Bretagne nº 9, St Brieuc, 2001 ; « Faire un espace, faire son chemin, la réhabilitation des Laboratoires d’Aubervilliers », in Études Théâtrales, nº 28 & 29, revue scientifique du Centre d’études théâtrales de Louvain la neuve, 2004 ; « Scénographie, technique et esthétique au théâtre », in Théâtre / Public nº 117, Gennevilliers, 2005.

Dans son approche pédagogique, il aborde l’étude, la recherche et l’expérimentation des outils scénographiques, la « recherche appliquée » dans les domaines du spectacle vivant, de l’exposition et de l’espace d’expression.

né en 1951 à Hanovre en Allemagne, après ses études à l’École supérieure des beauxarts de Paris en peinture (atelier « Singier ») et en architecture (UP6 Paris la Villette), Pierre Lafon obtient un diplôme d’architecture en 1978.

Les premières années de sa pratique sont consacrées à la peinture puis à l’art urbain puis à l’occasion de différents concours en matière d’espace public, à l’environnement et à ses phénomènes dynamiques, comme la conception de places, de rues, de routes et d’échangeurs routiers. Son agence d’architecture fonctionne en réseau avec différents partenaires en France et à l’étranger, et développe une pratique phénoménologique de l’architecture, qui considère l’espace construit comme un espace quasi chorégraphique, induit par les déplacements des personnes, des réseaux et de l’imprévisibilité des mouvements naturels, induisant transformations, évolutions, mutations…

Pierre Lafon a développé une pédagogie qui fonde les notions de déplacements au cœur de l’action artistique (de 2002 à 2008 : Atelier de Recherche et de Création « Déplacement » avec l’artiste Marcel Dinahet). Cette action pédagogique a été poursuivie comme professeur invité dans différentes universités étrangères : Master of Paysaje à Barcelone

Pratiques principales : peinture et dessin. Activités périphériques : installations, accrochages, organisation d’évènements, montage de projets, régie, médiatisation. Expositions (sélection) : galerie du HautPavé, Paris ; L’art dans les chapelles, Pontivy ; galerie Oniris, Rennes ; Passerelle, Rennes ; galerie du Dourven (22) ; galerie Porte–avion, Marseille.

Elle a étudié à l’EnSAD dans la section Identité visuelle et est titulaire d’un DnSEP Communication. Elle est membre depuis 1992 du collectif de graphistes nous Travaillons Ensemble avec lequel elle pratique un graphisme tourné vers la commande publique, au travers de campagnes de communication, actions pédagogiques, identités graphiques, scénographies et travaux d’édition. Elle fait également partie du collectif de productions artistiques La Forge et mène seule un travail tourné vers l’édition et la conception de projets dans l’espace public.

Depuis 2003 elle enseigne à l’EESABsite de Rennes le design graphique sur des supports aussi variés que le livre, l’affiche, l’écran ou l’espace. Elle y anime depuis 2006 l’Atelier de Recherche et de Création « La ville, les signes », réflexion théorique et plastique sur les interactions possibles entre le graphiste, l’artiste et l’espace public.

Son activité professionnelle s’exerce dans les domaines de la scénographie : direction technique, étude et conseil, équipement et exposition, décors de théâtre, prototypes, installations, économie du projet. Philippe Lacroix est également maître de conférence associé à l’Université Rennes 2, UFR Arts, lettres, communication, département Arts du spectacle, et intervenant à l’École d’architecture de nantes. Ses recherches portent sur la pratique du décor, l’étude de la production théâtrale contemporaine dans ses rapports à la technique.

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PHiliPPE laCRoix

PiERRE lafon


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En 2005, il intègre le studio de Frédéric Teschner, avec qui il développe des projets d’édition dans le domaine de l’art, du design et de l’architecture. Depuis 2010, il poursuit sa pratique en tant que graphiste indépendant.

Docteur en Histoire de l’art, sa thèse portait sur les images de l’altérité dans l’art et la pensée occidentale (VeXIIe s.). Elle est par ailleurs diplômée en Histoire. Enseignante et conférencière en histoire de l’art depuis 2001, elle est actuellement en poste à l’Université catholique de l’ouest et à l’École d’Art de Cesson Sévigné. Elle est aussi directrice d’Agapes, association soutenant la galerie d’art contemporain Pictura (CessonSévigné) par des actions de mécénat.

Attachée à une approche diachronique et transdisciplinaire de l’histoire de l’art, ses cours entendent développer l’autonomie du regard face à l’art. Ils s’axent autour de quatre objectifs : connaître le contexte général du champ étudié (chronologique, sociétal et artistique), acquérir une connaissance détaillée des processus engagés (protagonistes, ambitions, moyens, impacts, etc.), maîtriser les notions impliquées (le statut de l’œuvre et de l’artiste, le rapport à la norme, etc.) et les outils de la discipline (méthode d’analyse, vocabulaire, écriture).› Ouvrage à paraître : L’art du vitrail aux éditions Gisserot.› www.histoiredesarts.com

Diplômé de l’École des beauxarts de Quimper, Briac Leprêtre développe un travail où l’aquarelle côtoie la sculpture. Ses dernières expositions : « Like it is », Parker’s Box, new York (2011) ; « Retour vers le futur », CAPC, Bordeaux (2010), « Erzatz », Tripode, Rezé (2009) ; « Foyer de jeunes », École supérieure d’arts de Brest (2008) ; « Si j’étais charpentier… », Chapelle des Calvairiennes, Mayenne (2008). Il a également exposé à la nuit blanche de Metz et dans le parc de sculpture de 40mcube à Rennes.

et Peter Behrenz Schule à Düsseldorf en Allemagne, sur le site de la fondation d’art Insel Hombroich.› pierlafon.archi.pagespersoorange.fr

De formation universitaire, Luc Larmor est l’auteur de plusieurs publications problématisant certains aspects des pratiques sonores et musicales actuelles. Directeur artistique du GEPS (Groupe d’expérimentation plastique du sonore) de 2002 à 2009, il est également chargé du séminaire thématique « Approches disciplinaires » pour le Master Art et technologies numériques de l’Université Rennes 2). Chercheur membre associé de l’équipe « Arts : pratiques et poétiques » (EA 3208).

« Contagion et présence caractérisent ma pratique sonore. Le fait de ne plus écouter un son, ne l’annule pas. À tout moment on peut s’apercevoir qu’il a infléchi un geste, impacté l’espace ou une image. Une approche musicale basée sur une notion de retentissement qui peut aussi nous mettre en résonance avec des sensations que l’on pourrait croire à jamais perdues. Acceptation de l’instant, un savoir fondé sur le repositionnement. »

En parallèle de la création d’outils temps réel lui permettant de croiser processus sonores non récursifs et séquences d’images (dans l’environnement logiciel MaxMSP / jitter), Luc Larmor travaille régulièrement avec des plasticiens, des danseurs, des cinéastes et a eu l’occasion de concevoir le design sonore de sites internet.› www.artplug.net

Olivier Lebrun est en 1978 à Saint Denis. Il a suivi des études économiques et sociales avant d’entamer un parcours en école d’art. Il est diplômé de l’EPSAA Ville de Paris. De 2002 à 2004, Olivier Lebrun collabore avec le studio Labomatic pour des projets imprimés et multimédia.

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Maï lE galliC

BRiaC lEPRêTRE

http://www.histoiredesarts.com

http://pierlafon.archi.pagesperso-orange.fr

http://www.artplug.net


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En continuité de son intérêt pour l’image imprimée et l’édition, elle a créé avec deux collaborateurs des cahiers d’artiste, souhaités comme une plateforme indépendante de diffusion. Cette revue intégrait certains aspects essentiels de l’édition, permettant à l’artiste de développer un thème ou une façade de son travail. Pat Andréa, Ronald de Bloeme, Pierre Mabille, jeanFrançois Maurige, Philippe Richard notamment, ont enrichi ces éditions par leur participation.

Dans sa pédagogie, la connaissance et la réflexion autour des médiums d’impression et d’édition permettent l’évolution des projets. Audelà de la maîtrise technique, l’enseignement interroge le champ expérimental « art et imprimerie ».

natacha Lesueur a fait ses études à la Villa Arson à nice. L’image est au centre de sa pratique. Recourant à la mise en scène, son œuvre est essentiellement photographique. Ses préoccupations artistiques s’articulent autour du corps, de l’apparence, et de la relation entre la surface et l’organique. Sa première exposition personnelle a lieu en 1996. Elle était résidente à la Villa Médicis à Rome en 2002-2003.

Elle a exposé dans de nombreux pays en Europe, en Asie, aux USA. Ses œuvres sont présentes dans les plus prestigieuses collections publiques et privées et ont fait partie de l’accrochage des collections « elles@centrepompidou » en 2010. Récemment, elle a participé à l’exposition « Attention à la figure » commissarié par Régis Durand dans le cadre de la manifestation « L’art contemporain et la côte d’azur » au château de Villeneuve à Vence. Elle réalisera deux expositions personnelles au MAMCO et à la galerie Charlotte Moser à Genève en octobre 2011. Un ouvrage rétrospectif de son travail sera édité à cette occasion. › www.natachalesueur.com

Il enseigne dans différents établissements et auprès de publics variés. Zédélé Éditions a publié en 2010 une monographie en images, accompagnée d’un texte de joëlle Le Saux.› ddab.org/fr/œuvres/lepretre

Architecte DPLG, enseigne le design urbain en option Design. Il fonde en 1996 l’agence Univers dont il est le directeur depuis 1998. Cette agence intervient dans le domaine de l’urbanisme et du grand paysage. Il fonde en 2000 l’agence Le Priol, spécialisée en architecture et scénographie. Avec l’agence Univers, il a travaillé sur la restructuration de la vallée de l’Oust (56), la restructuration du marais de Brénilis (29), la restructuration du centre ville de Vitré, de Rosporden. Avec l’Agence Le Priol, il réalise la construction d’un bâtiment par an. Il a été lauréat pour le Centre de traitement des eaux usées à l’île de La Réunion et du bâtiment de la Fondation WWF à Moscou.

Pédagogie : développer le sens de l’observation, des actes et usages contemporains ; établir un savoir en creusant les écritures graphiques de différentes disciplines de conception ; développer un état analytique et prospectif au cours du projet ; proposer un concept programmeprojet répondant à la formulation de la commande ; développer les outils de représentation des concepts en réutilisant les fondamentaux (le dessin, l’écriture…).

née en 1970. Sa pratique artistique est liée à celle de l’estampe dans une problématique de la couleur. Par le procédé lithographique, la couleur est libérée devenant un film coloré, déposé par strates successives, avec l’encre comme matériau pictural. Sa recherche plastique l’a conduite à travailler à Paris dans un atelier de lithographie professionnel, collaborant dans le domaine du multiple avec des artistes aux problématiques picturales très diverses (Mark Brusse, jim Dine, Richard Gorman, jens jensen, Brian Maguire…).

PaTRiCk lE PRiol

naTaCHa lESuEuR

lauREnCE léPRon

http://www.natachalesueur.com

http://ddab.org/fr/oeuvres/lepretre


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Maître de conférences en marketing et communication. Docteur en sciences de gestion. Spécialiste des sciences de la communication et ancien responsable d’agence de communication d’entreprise, il s’est toujours intéressé à l’interface entre la réflexion et la création, aux conditions permettant à la créativité de s’épanouir tout en intégrant les contraintes et les objectifs de la communication. Son travail l’a amené, ces dernières années à intégrer les nouvelles technologies du web dans le processus créatif et dans sa médiatisation. Ses travaux de recherches portent actuellement sur les réseaux sociaux, et sur l’utilisation du Buzz comme technique de communication.› errances.editions.free.fr

né en 1980 à Muret (HauteGaronne). Il vit et travaille à Rennes (IlleetVilaine). Diplômé de l’École supérieure d’art de Quimper en 2005, Samir Mougas obtient ensuite le Master of Fine Arts à l’académie Saintjoost de Breda (PaysBas). Après son installation à Rennes en 2007, il bénéficie d’une résidence d’une année au centre d’art 40mcube qui produit sa première exposition personnelle d’envergure. Sculptures, peintures, dessins, photographies ou installation, les œuvres de Samir Mougas puisent dans un registre de formes minimales et géométriques issues de l’histoire de l’art autant que du graphisme, du design industriel ou de la culture populaire.

Expositions récentes : « Le Planétarium », commande du Centre Pompidou, Metz (2011) ; « Colonial jelly », Lieu Commun, Toulouse, commissaires : collectif La Mobylette (Benoît Ménard & julien Rucheton) (2011) ; « Devices of paranoïa », Galerie ACDC, Bordeaux (2010) ; « Programme #2 » (DAFnPAI), DAF, nantes, (2010).

Enseigne les techniques de modélisation 3D à l’École des beauxarts de Rennes et codirige le Mastère pro Créateurs de produits multimédia artististiques et culturels à l’Université Rennes 2. Dans le cadre de ses activités de recherche, il s’est spécialisé dans les domaines de la synthèse 3D et de la vision par ordinateur.

« Dans le domaine de la synthèse 3D, je m’intéresse aux problématiques liées à la conception de mondes virtuels et de serious games. Différents projets traitant de ces thématiques ont été initiés et développés à l’École des beauxarts de Rennes (Ludicart – jeu vidéo sur l’art contemporain) et à l’Université Rennes 2 (Solipsis). Dans le domaine de la vision par ordinateur, je m’intéresse aux problématiques de reconstruction d’objets par vision et aux problématiques de réalité augmentée. Concernant la réalité augmentée, je développe actuellement un studio virtuel permettant de mélanger des acteurs / décors réels avec des acteurs / décors virtuels. Ce projet est soutenu par le pôle de compétitivité “Images et réseaux”, la région Bretagne et l’OSéo. »

Artiste peintre, né en 1954 ; vit et travaille à Paris. Représenté par les galeries jean Fournier à Paris et Yves Iffrig à Strasbourg. Il a récemment exposé des tableaux de 1982 à 1984 à la galerie Bernard jordan et des peintures récentes de 2007 à 2010 à la galerie jean Fournier à Paris. Depuis 1980, il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger.

« Dans le cadre de mon projet d’enseignement, je tiens à bien insister sur le fait qu’enseignants et étudiants partagent un même espace collectif. Les enseignants proposent diverses orientations de travail qui ouvrent aux étudiants un champ d’expérimentation et de confrontations susceptible de développer un espace personnel. Chaque étudiant produit ainsi un travail original et prend conscience d’un milieu pédagogique collectif. »

ERWan MaHé

JEan-fRançoiS MauRigE

THiERRy MoRé

SaMiR MougaS

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Guillaume Pinard est né en 1971, à nantes. Après avoir suivi une formation à l’École des beauxarts de Rennes, il travaille à Marseille aux ateliers Tohu Bohu, puis son parcours passe par l’Allemagne et l’Italie. Il réalise une exposition au CAPC de Bordeaux. Aujourd’hui, il est représenté par la galerie Anne Barrault à Paris.

Guillaume Pinard est un artiste dont la pratique se base essentiellement sur le dessin. La diversité de son travail l’amène à utiliser toutes sortes de techniques et supports : dessin sur papier, dessin mural, peinture à l’huile, animation vidéo, sculpture, installations et textes. Son imaginaire nous emmène dans un répertoire de visions oniriques, de fictions, de contes et de fantasmagories ludiques ou hyperréalistes. Les scènes et les personnages qu’il représente sont le plus souvent drôles, ironiques et quelquefois graves. › anthroprophete.free.fr› www.galerieannebarrault.com

Alain Rodrigue organise chaque année en lien avec le Mois du Doc une programmations de vidéos dans l’école. Il assure également le développement et le suivi de partenariats durables avec La Criée et d’une collaboration Erasmus avec Macerata.

Catherine de Smet est docteur de l’EHESS. Historienne d’art et critique, elle a publié de nombreux essais sur le design graphique. Elle a assuré le commissariat de diverses expositions, notamment la partie dévolue au graphisme dans « La Force de l’art » au Grand Palais en 2006 ou « Wim Crouwel :architectures typographiques » à la galerie Anatome à Paris en 2007.

Parmi ses récentes publications, des contributions aux catalogues des expositions « elles@centrepompidou » et « Le Siècle du jazz » au musée du Quai Branly (2009). Son dernier

Camille Pageard est docteur en Histoire de l’art contemporain. Il enseigne à l’Erg, École de recherche graphique de Bruxelles. Il est l’un des fondateurs de l’association 2.0.1. qui a publié 5 numéros de la revue du même nom entre 2008 et 2011. Il a récemment mis en place un nouveau périodique et contribue à de nombreuses publications et colloques.

né en 1956, il développe un travail qui hérite à la fois de l’art concret, du minimalisme et du monochrome. Il met en jeu la peinture dans sa relation à l’espace : l’espace de l’œuvre, l’espace de l’exposition, et l’espace du spectateur. Cette affirmation d’un fonctionnement de l’œuvre fait que l’économie apparente de moyens employés débouche sur une grande variété de perception et la proposition d’une expérience de la constitution du regard. Ses œuvres sont ainsi des objets particuliers, « spécifiques », dont l’appréhension renvoie à nos capacités d’appréhension du réel.

Il a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger (Allemagne, Suisse, Espagne et Corée). Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections publiques (Fonds national d’art contemporain, musée national d’Art moderne, Frac Bretagne, musée de Grenoble, etc.) et privées.

Enseignant à l’École des beauxarts de Rennes depuis le milieu des années quatrevingtdix, François Perrodin propose une approche pédagogique fondée sur un rapport analytique à la pratique plastique. Il est cofondateur et responsable dans le cadre de l’école de la revue Pratiques, réflexions sur l’art.› perrodin.online.fr

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CaMillE PagEaRd

CaTHERinE dE SMET

http://anthroprophete.free.fr

http://www.galerieannebarrault.com

http://perrodin.online.fr


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Bachir Soussi Chiadmi, est diplômé de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Designer interactif, graphiste, typographe, il fait partie du collectif g.u.i créé en 2006 avec nicolas Couturier. Ensemble, ils travaillent à la création de systèmes graphiques et d’interfaces numériques. Ils collaborent actuellement avec le Musée de la Danse à Rennes, les Laboratoires d’Aubervilliers, joris Lacoste (l’Encyclopédie de la parole, Hypnographie et W), le Centre de Développement Chorégraphique du ValdeMarne ou encore la 27e Région (labo de transformation sociale). En 2012, ils ont conçu l’identité graphique de la Triennale 2012. Récemment, g.u.i renouvelle le journal de Manifesta, biennale européenne d’art contemporain. › www.gui.net

Formé à l’EnSAD de Paris et à la Sorbonne, lauréat de la Villa Kujoyama en 2001. Il revendique une pratique pluridisciplinaire qui croise le design, l’architecture d’intérieur et la scénographie qu’il exerce en France et à l’étranger (Chine, Allemagne, Brésil, Mexique, Italie, Pologne, Turquie, japon…). Récemment, il a conçu une boutique DoCoMo au japon, une scénographie pour un monologue de Romane Bohringer au théâtre de la Ville, une scénographie pour une pièce de théâtre musical avec l’acteur Dominique Pinon. En 2010 il a créé avec l’Opéra chinois du Sichuan, un spectacle mêlant tradition et technologies. En 2011 il s’occupe de la mise en scène et de la scénographie d’un opéra français du XIXe siècle dans une approche toujours contemporaine.

Il produit sa musique sous le nom de Vicnet. Sa pratique, ouverte à différents domaines, l’incite à développer des transferts de compétences et de connaissances entre les différents domaines. Dans son enseignement, il souhaite aider l’étudiant à exprimer, affirmer et traduire ses idées matériellement le plus clairement possible, en lui transmettant des idées tirées de sa propre pratique professionnelle.› www.vicnet.com

livre, Vers une architecture du livre. Le Corbusier : édition et mise en pages, 1912-1965, est paru en 2007 chez Lars Müller Publishers. Elle prépare un recueil d’essais à paraître à l’automne chez B42.

Responsable scientifique du programme de recherche mené au sein de L’EESABsite de Rennes « Archives et collections de design graphique », elle a organisé avec Sara De Bondt, en partenariat avec le Royal College of Art, un colloque en mai 2010 : « Graphic Design : History in the Making » à la St Bride Library de Londres. Également maître de conférences à l’université Paris 8, elle enseigne l’histoire du design graphique dans une perspective anthropologique, en favorisant les approches thématiques et la mise en évidence des liens avec l’art, l’architecture et le design, et en convoquant les productions contemporaines, examinées en relation avec celles du passé.

née en 1971 à Kiev en Ukraine, elle étudie à l’École d’art industriel de Kiev, section esthétique industrielle. Diplômée de l’École des beauxarts de Paris en 1995, elle poursuit sa formation à l’École d’architecture ParisMalaquais et au postdiplôme de à l’École des beauxarts de nantes. Depuis 2002, elle enseigne de manière régulière ; d’abord à l’ESAD de Reims puis à l’ERBA de Rennes ; de 2008 à 2010, elle était professeur invitée à la Haute école d’art et de design de Genève.

En 2008, elle cofonde avec Elfi Turpin l’association Fanclub, entité informelle portant des projets artistiques et des interventions collaboratives. Sa pratique artistique porte sur une approche critique de la perception de l’espace urbain et du territoire. Sans privilégier une technique particulière (elle réalise des aquarelles, maquettes, mobilier urbain, installations vidéo, dessins animés), l’humour est souvent son moyen d’action. Dans son approche pédagogique, elle aborde la notion de dessin comme forme ouverte allant du projet au mode d’expression autonome.

VinCEnT ToRdJMan

BaCHiR SouSSi CHiadMi

kRiSTina SoloMoukHa

http://www.vic-net.com


Docteur en arts plastiques, auteur d’une thèse sur l’espace de l’œuvre comme fiction. Professeur à l’Université Ren nes 2, il est directeur du laboratoire « L’œuvre et l’image » de l’équipe d’accueil « Arts : pratiques et poétiques ». Parallèlement à son engagement dans la formation et l’encadrement doctoral, ses recherches s’appuient sur l’articulation de l’analyse théorique et de la pratique dans l’expérience artistique. Il est responsable du programme de recherche « L’actualité de la peinture » et membre de l’équipe du projet « Filmer la création artistique » retenu par l’Agence nationale de la recherche en 2008. Il est l’auteur de plusieurs articles liés aux thèmes de la fiction, de la citation, et de l’humour et a en outre dirigé différents ouvrages dont Le Witz. Figures de l’esprit et formes de l’art, La Lettre volée, Bruxelles, 2002 et Filmer l’acte de création, avec Gilles Mouellic et PierreHenry Frangne, PUR, Rennes, 2009.

Reposant sur une pratique d’appropriation et de détournement, son activité artistique engage à considérer l’espace de l’œuvre comme une fiction ouverte à la pluralité des interprétations. Dans le cadre d’un travail consacré à Moby Dick, il a notamment publié deux livres d’artiste : La Gamme et Têtes et queues, Incertain Sens, 2004. Depuis 2008, il est associé à un projet de résidences et d’expositions en Europe intitulé « Suspended Spaces ».

CHRiSToPHE ViaRT

le site de rennes

223 eesABSite de Rennes 224 Le site de rennes

Expositions et conférences

exPOsitiOnset COnFérenCes

Situées en plein cœur de l’école, les galeries du Cloître offrent la possibilité aux étudiants ainsi qu’à tous les publics extérieurs de visiter librement les expositions. La programmation est intimement liée aux enseignements des trois options Art, Communication et Design.

L’école organise des expositions de travaux menés dans le cadre d’Atelier de Recherche et de Création, mais aussi des travaux de créateurs en lien avec les enjeux de la pédagogie, des travaux de diplômés de l’établissement. Les étudiants et leurs enseignants sont ainsi fortement impliqués dans la conception, la réalisation et la communication de chaque exposition.

Afin de préparer les étudiants à la vie professionnelle au sortir de l’école, nous incitons vivement chacun d’entre eux à proposer des expositions ou autres présentations de leurs travaux. L’école peut apporter son soutien technique et relayer les informations sur les supports de communication de l’école.

Par souci de soutenir l’avenir professionnel des diplômés de l’EESABsite de Rennes, l’école est associée à l’association STAnDARDS qui réunit des anciens et actuels étudiants de l’école ainsi que de l’Université Rennes 2. nous partageons avec l’association un espace d’exposition situé en plein cœur de Rennes (2 rue de Portes Mordelaises). Ce lieu offre l’opportunité aux étudiants d’y présenter leurs propres projets d’exposition en dehors de l’école tout en bénéficiant de l’encadrement pédagogique.

nos partenariats culturels permettent également à des étudiants de participer à divers projets. Qu’ils s’agissent d’expositions ou d’événements variés, nous nous engageons à créer des liens entre les structures culturelles rennaises et nos étudiants, parmi ces partenaires nous pouvons citer : le Frac Bretagne, le Musée de la Danse, le Théâtre national de Bretagne, la Galerie Mica, le Magasin Ligne Roset, le Bon Accueil, la Criée centre d’art contemporain, les festivals Mettre en Scène, Electroni[k], Les Tombées de la nuit, etc.

Le programme des conférences est également en lien avec les enseignements de notre site. Les conférenciers interviennent sur invitation d’un enseignant, afin de permettre aux étudiants un approfondissement et un élargissement des sujets abordés en cours, mais aussi une ouverture sur la création contemporaine.

Dans le cadre de partenariats, sont organisées des conférences avec des acteurs privilégiés de la scène culturelle rennaise qui font écho à la pédagogie. Par exemple cette année nous accueillerons des artistes dans le Festival Cultures Electroni[k], mais également des chorégraphes du Festival « Mettre en scène » organisé par le Théâtre national de Bretagne.

Certaines conférences s’inscrivent dans le cadre de ces partenariats, afin de sensibiliser les étudiants à l’actualité culturelle de leur ville, les représentants de chaque structure sont alors invités à l’école pour une présentation de leur programmation annuelle.

Les conférences ont lieu dans l’auditorium de l’école, elles sont ouvertes à tous les étudiants ainsi qu’au public extérieur. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles.

› Retrouvez le programme sur www.eesab.fr.

galERiES du CloîTRE

ExPoSiTionS HoRS lES MuRS

ConféREnCES

http://www.eesab.fr


La recherche

LA reCherChe

L’EESABsite de Rennes accorde une forte place à la dimension de la recherche, et confie à ses artistes enseignants, experts de leur domaine le soin de mener au mieux les travaux de méthodologie et de recherche tout au long de la phase programme et de la phase projet / Master. Ces professeurs experts appellent à un positionnement original de l’étudiant au sein d’une société en pleine mutation. L’expertise des professeurs est le fruit de leur création et des domaines qu’ils ont étudiés dans le cadre de partenariats ou à titre personnel.

L’encadrement pédagogique effectué par des équipes croisées d’artistes et de théoriciens particularise la recherche au sein des écoles d’art. Ce croisement de compétences se traduit par des modes de restitution de la recherche qui comprennent l’œuvre, l’exposition, le catalogue, le mémoire, l’écrit auxquels les étudiants sont étroitement associés au cours de leurs études.

Le design graphique demeure encore en France un champ mal identifié, peu documenté et rarement commenté. Son enseignement connaît pourtant un essor sans précédent, auquel contribuent les écoles d’art françaises en lui accordant toute l’importance d’une discipline de création à part entière. Il est urgent de favoriser l’émergence d’une véritable culture graphique.

Programme « Archives et collections de design graphique, quel rôle pour une discipline en construction ? »BilanConstitué de trois volets, ce programme, lancé avec le département de design graphique du Rochester Institute of Technology (RIT) (ÉtatsUnis) a bénéficié du soutien du Ministère de la culture en 2007, 2008 et 2009. Il a donné

lieu chaque année à divers ateliers, journées d’étude et publications.

Il a notamment consisté dans la création d’un outil électronique en vue d’un répertoire international évolutif de ces collections, et dans l’étude de deux fonds conservés à la bibliothèque de Rennes Métropole liés par la question de la représentation du temps : un ensemble de calendriers des Postes (XIX e et XX e siècles) et un corpus de livres d’heures (XV e siècle).

Cet axe de recherche que l’école entend maintenir vise ainsi à interroger le rôle que jouent, et pourraient jouer, les archives et les collections spécialisées dans le champ du design graphique.

Publications et partenariatsAprès l’ouvrage Double page (coédité avec les éditions B42, 2010), deux publications en cours de réalisation rendront compte des journées d’études organisées en 2011, l’une en partenariat avec la Bibliothèque de Rennes Métropole (« Temps représenté, temps sédimenté : calendriers et livres d’heures ») et l’autre en partenariat avec le Royal College of Art et la St Bride Library (« Graphic design : History in the Making », éditions Occasional Papers).

Les temps télescopés du livre d’heures, XV e – XXI e sièclesL’objectif du présent projet est d’analyser et de documenter, dans une perspective originale, quatre livres d’Heures conservés à la bibliothèque de RennesMétropole, et de rendre compte de ce travail à travers un processus éditorial et une conception graphique pleinement intégrés à la dynamique de la recherche.

Ce projet s’inscrit dans le prolongement de la recherche menée au sein de l’école des beauxarts de Rennes sur les archives et collections en vue du développement d’une

la RECHERCHE En dESign gRaPHiquE

ARCHÉOLOGIE DU DESIGn GRAPHIQUE ET CRÉATIOn

ARCHIVES ET COLLECTIOnS


La recherche

culture du design graphique à la fois savante et ouverte, qui s’appuie notamment sur l’observation et l’interprétation d’objets physiquement accessibles, et qui puisse alimenter une pratique du graphisme aventureuse et informée.

La convention de partenariat avec le laboratoire EA 4010 « Esthétique, pratique et histoire des arts » de l’université de Paris 8 est l’occasion de consolider à la fois la dimension scientifique de l’entreprise et ses visées expérimentales.

Ces livres appartiennent au corpus des quatorze livres d’Heures étudiés en relation avec des calendriers, lors d’une précédente phase de recherche menée par l’équipe (rapport Formes du temps, septembre 2010). Ils n’avaient jusque là (à l’exception d’un mémoire universitaire sur l’un d’entre eux et de quelques articles) fait l’objet d’aucune publication ni d’aucune étude approfondie.

Équipe de rechercheL’équipe du projet six personnes qui allient des compétences en anthropologie, histoire médiévale, philosophie, connaissance du livre et de sa forme et création graphique.

Catherine de Smet docteur en histoire de l’art, maître de conférences à Paris 8, et enseigne à l’EESABsite de Rennes.Christine Lapostolle médiéviste de formation, est aujourd’hui écrivain. Elle enseigne à l’EESABsite de Quimper.

jeanPhilippe Antoine, philosophe et artiste. Il est professeur des universités à Paris 8 où il dirige l’école doctorale EDESTA.

Philippe Millot, graphiste et enseignant à l’EnSAD à Paris.PierreOlivier Dittmar aborde en anthropologue l’histoire médiévale. Il est ingénieur d’étude au GAOM, EHESS.

Isabelle jégo, graphiste, enseignante à l’EESABsite de Rennes.

Programme « Peinture : un réseau de recherche »Ce réseau de recherche qui s’est constitué en 2010 en partant du constat suivant : la pratique de la peinture et ses développements historiques et théoriques nécessitent aujourd’hui une mise en commun des potentiels et une politique de recherche dont les artistes, les critiques d’art et les étudiants en art dans les écoles sont les vecteurs naturels.

Le rapprochement de cinq organismes, l’ESAD GrenobleValence, l’EESABsite de Rennes, l’EnSA Bourges, l’EnSA Dijon et l’Université de Rennes2 a conduit à la signature d’une convention pour mettre en œuvre ces projets. Cette dynamique a été renforcée par le soutien d’un autre réseau de recherche, Paint Club, déjà constitué à Londres au sein de la structure University of the Arts, et qui est notre partenaire constant dans les projets. Enfin un autre aspect mérite d’être rappelé, c’est le rôle fortement structurant qu’a constitué l’appel à projets du Ministère de la Culture, auquel nous avons répondu en mars 2010.

Cette recherche prend acte d’une situation actuelle ; en l’occurrence l’existence d’un débat et d’une critique très dynamiques dans le champ de la peinture et dont les bases principales sont en Europe et aux ÉtatsUnis. Il se trouve que la France, dans les dernières décennies, n’a pas été la plus active dans ce débat sur la peinture aussi bien en termes d’événements que de productions et engagements critiques. Cette recherche a donc aussi pour objectif d’entrer clairement dans ce débat et ces échanges internationaux qui sont aujourd’hui ardemment souhaités par de nombreux artistes travaillant en France, comme à l’étranger.

Cette dimension internationale des projets que nous menons est une nécessité, en termes d’expériences, d’échanges et de réflexion critique.

la RECHERCHE En aRT


La recherche

Ce projet prend forme dans la réalisation d’événements que portent les organismes du réseau de travail. En ce sens il a vocation à être rejoint par des projets de même nature, en France comme à l’étranger. En tant que tel il interroge aussi bien la pratique que la théorie. Quelle peinture se fait aujourd’hui et comment se réalisetelle ? Quelles pratiques dénotent l’actualité de la peinture dans le monde contemporain ? « Qu’estce que penser en peinture ? »

En reprenant cette dernière interrogation d’Hubert Damisch, relayée par Yve AlainBois, cette recherche se présente comme une investigation, qui invite à explorer les codes et les modèles qui opèrent aujourd’hui, à tracer les espaces de la peinture, et à identifier les nouveaux déplacements et les circulations d’images.

Quelles formes peuvent prendre les événements, productions et engagements critiques que nous appelions de nos vœux ?

Le site www.delapeinture.org est l’outil pratique de communication et de restitution.

Équipe de rechercheESAD GrenobleValence, Olivier Gourvil, responsable du projet ; EESABsite de Rennes, Dominique Abensour, François Perrodin, jeanFrançois Maurige ; Rennes 2 Université, Christophe Viart ; EnSA Bourges, Stephane Doré, Éric Corne, Didier Mencoboni ; EnSA Dijon, Bruno Rousselot ; CSM, Central Saint Martins College Londres, jane Lee, Mick Finch ; Paint Club, Mick Finch, Daniel Sturgis ; CCA, Camberwell College of Arts, Daniel Sturgis ; CSA Cambridge Art School, David Ryan ; Pratt Institute, new York, Marjorie Welish ; OSU Ohio State University, USA, Philip Armstrong, Laura Lisbon.

Dans le cadre du laboratoire de recherche D.P.n. nous interrogerons l’intégration du numérique au sein des objets, de l’espace et de la scénographie et plus particulièrement nous aborderons les problématiques de l’hybridation du réel et du virtuel. Cette recherche sera menée en collaboration avec plusieurs laboratoires de recherche (Bournemouth University, UniversitéCollege Falmouth, Pratiques et poétiques de l’université de Rennes 2, Telecom Bretagne…) et des partenaires privés (Le centre culinaire contemporain, Spectaculaires, Metalobil, Artefacto, Taztag…) Le laboratoire sera en lien étroit avec le Labfab situé a l’école (www.labfab.fr).

Dans le cadre de ce laboratoire, les étudiants chercheurs seront intégré à plusieurs projets de RD collaboratifs, ils pourront ainsi participer aux différentes étapes du projet de recherche qui sont généralement les spécifications, le développement, l’expérimentation et la valorisation.

Deux projets sont en cours d’étude au sein du laboratoire (Maelt et CCFLF2), deux autres doivent être lancés à la rentrée (Dencas et DataPolis).

Programme de recherche validé dans le cadre des Investissements d’Avenir – appel à projets « Technologies de numérisation et de valorisation des contenus culturels, scientifiques et éducatifs ». (2012 – 2014)Projet technologique qui vise à proposer une plateforme innovante et à expérimenter de nouveaux services utilisant les technologies de la réalité augmentée afin de valoriser le patrimoine urbain et culturel.

L’EESABsite de Rennes associé aux entreprises Spectaculaires et Artefacto s’intéressera à la place du Parlement comme espace scénographique intégrant la réalité augmentée dans une projection urbaine événementielle mais en

dESign ET PRaTiquES nuMéRiquES (d.P.n.)

MAELT (MACHInES À EXPLORER LE TEMPS)

http://www.delapeinture.org

http://www.labfab.fr/


La recherche

recherchant l’interaction également dans le design d’objet qui occupe cet espace. Les étudiants chercheurs dans le cadre de travaux avec des artistes, designers et ingénieurs pourront participer à la réflexion et à la création de nouvelles images, de nouvelles interactivités.

Un premier workshop autour du « Mapping Vidéo 3D interactive » encadré par Sergio Ferreira et Ruis Monteiro a permis aux étudiants de maîtrise l’outil de création d’images en prenant pour support deux maquettes du parlement réalisées à différentes échelles. Un premier projet d’interactivité a été rendu visible à l’occasion du spectacle de la mijuillet sur la place de Parlement de Bretagne.

L’objectif du projet CCFL2 (2012-2014) est de mettre en place une collaboration entre les régions bordant la Manche côté français et les régions côtières du Sud du RoyaumeUni, en considérant leurs compétences particulières en matière de cinéma et d’usage des nouvelles technologies de l’image pour la production de films. Le programme réunit des compétences dans trois champs complémentaires : les effets visuels numériques (VFX), l’image 3D relief, ainsi que l’écriture de scénario en lien avec ces deux techniques.

Le projet rassemble le Cornwall Council ; le Groupe Ouest, Pôle européen de création cinématographique ; South West Screnne, Cornwall Arts Center Trust, Télécom Bretagne (3D Fovea) ; l’Université de Bretagne Occidentale ; Bournemouth University, The media school and national center for computer animation) ; UniversityCollege Falmouth, Artefacto, le Festival du film britannique de Dinard.

Dans le cadre de ce projet, Il s’agira de concevoir et de simuler des espaces scéniques et cinématographiques à l aide doutils numériques de prévisualisation conçu par les partenaires du projet. On s’intéressa particulièrement à l’utilisation des technologies du relief pour étudier ces espaces.

Ce projet est en cours de validation et devrait débuter en Septembre 2013. Le projet Dencas propose de concevoir et de développer une plateforme de réalité mixte (hybridation du réel et du virtuel) et une méthodologie de conception d’objets et d’espaces connectés pour le marché de l’agroalimentaire. Ces solutions visent à enrichir l’expérience de consommation alimentaire et renforcer les interactions entre les consommateurs et les acteurs de l’offre (producteurs, restaurateurs, commerçants…).

Suivant les pratiques de consommation prises en compte dans le cadre du projet, elles pourront aller dans le sens d’une plus grande transparence sur l’offre et/ou être un vecteur de plaisir et d’enchantement supplémentaire et/ou devenir le support d’une communication plus riche et efficace entre les « acteurs de la filière du manger » (consommateurs compris). Elles préfigurent par conséquent de nouvelles manières d’acheter et consommer les produits et services alimentaires.

Les technologies numériques, aujourd’hui omniprésentes, peuvent se révéler parfois envahissantes et superflues. Mais lorsqu’elles sont judicieusement employées et conçues, avec un bon design, elles savent améliorer la vie de l’usager contemporain et lui apporter culture et saveur. L’alimentaire est pourtant un domaine dans lequel – même s’ils sont présents – le design et les technologies numériques trouvent rarement l’opportunité de s’exprimer comme une force de proposition bien lisible par l’usager dans les espaces de vente et de consommation, hormis peutêtre dans certains contextes marginaux liés à l’événementiel ou au domaine du luxe. Les raisons en sont sans doute multiples :› complexité de mener à bien ce type de projet et donner une place bien visible à de telles opérations de design et de technologie en mobilisant une filière aussi lourde que la filière agroalimentaire ;

PROGRAMME InTERREG CCFL2 (CROSS CHAnnEL FILM LABS 2)

DEnCAS (DESIGn ET nUMÉRIQUE APPLIQUÉS AUX USAGES CULInAIRES ET ALIMEnTAIRES)


La recherche

› réticences concernant l’incursion excessive des technologies – assimilées à de l’artifice – dans la sphère de l’alimentation – plutôt considérée comme naturelle ;› poids et conservatisme des grands groupes agroalimentaires et de la grande distribution qui fonctionnent sur des modèles déjà datés, mais encore un temps efficaces ;› réticences du consommateur habitué aux mises en forme conventionnelles des produits et de leur environnement.

De manière générale, les partenaires du projet chercheront non seulement des possibilités de rentabilité à court ou moyen terme, mais aussi une amélioration globale sur le long terme de l’expérience du consommateur et de ses environnements alimentaires.

L’enjeu est de créer de nouvelles résonances harmonieuses entre processus technologiques et cultures alimentaires, en tissant des liens, en canalisant et en donnant des visages nouveaux aux tendances de fond déjà existantes. Dans les propositions, s’harmoniseront en outre deux aspirations profondes du consommateur contemporain, en apparence contradictoires : d’une part, l’attrait pour la puissance accordée par le virtuel et les technologies numériques, et d’autre part, le besoin de nature et d’expériences authentiques.

Associant une école d’art et une université, le programme de recherche DataPolis se donne pour objectif de penser et designer les pratiques des usagers de l’espace public, de rendre la ville intelligible à travers la production de prototype d’objets numériques et de dispositifs de projections urbaines.

Le programme de recherche a pour ambition d’interroger autrement le concept très flou des villes intelligentes (Smart Cities). Le néologisme latino grec « data+polis » permet de traduire en terme esthétique la rencontre entre le numérique et les infrastructures de télécommunication (data) et le lien étroit qui noue une ville à son territoire et à un écosystème

DATAPOLIS

(polis). D’un point de vue formel et pratique, ce programme de recherche exploite et explore les écritures numériques et l’espace public. Les formes consisteront en projections urbaines, production de mobilier urbain intelligent et conception de dispositifs d’exploration esthétique (prototype).

DataPolis est un projet de recherche qui associe des artistes, des designers, des esthéticiens et des théoriciens de l’art et du design. Si la ville est le terrain d’expérimentation, le lieu de production d’hypothèse est l’atelier de création et de fabrication numérique.

Artialiser et designer la ville numérique, c’est envisager la ville à partir de ses fonctions. C’est nécessairement produire des « formes de sensibilité » qui focalisent, placent et découpent le réel selon les propres spécificités techniques des appareils utilisés.

En ce sens les hypothèses esthétiques développées devront prendre en compte le contexte technologique particulier des ateliers de création et de fabrication numérique. DataPolis est un projet de recherche qui repose sur le principe de la programmation orientée art & design associant notamment un logiciel gratuit conçu au MediaLab du MIT (Processing) à des circuits imprimés et des microcontrôleurs. Ceuxci seront couplés à des capteurs de force et de vibration, à des puces GPS, et à des caméras interactives et contribueront à créer des dispositifs expérimentaux de captation, d’analyse et de redistribution des données.

Pratiques est une revue de réflexion sur l’art qui entend contribuer à mettre en évidence les enjeux des pratiques artistiques contemporaines, qu’elles soient du domaine de la théorie, des formes plastiques ou de la médiation de l’art. Elle devient également l’un des supports privilégiés de la recherche pour l’EESAB-BrestLorientQuimperRennes.

la REVuE Pratiques

235 eesABSite de Rennes 236

Chaque numéro s’articule autour de trois volets : théorie, pratique, médiation, permettant d’aborder sous différents angles des thématiques qui peuvent se retrouver et se renouveler au fil des publications successives : l’art comme écart, la catastrophe, les modernités, la couleur, les lieux d’artistes, les collections.

Le numéro 21 aborde la question des œuvres et des « Pratiques discrètes de l’art et leurs nonlieux » ; il a été réalisé sous la direction de Leszek Brogowski, enseignantchercheur à l’Université Rennes 2 et fondateur du Cabinet du livre d’artiste. Publiée à ses débuts avec le soutien de l’École des beauxarts de Rennes et du Fonds régional d’art contemporain Bretagne, la revue s’appuie aujourd’hui sur une collaboration élargie à l’École européenne supérieure d’art de BretagneBrestLorientQuimperRennes, à l’université Rennes 2, et aux centres d’art contemporain de la région Bretagne. Après maintenant plus de dix ans d’existence, la revue peut revendiquer un statut de référent dans les publications théoriques sur l’art.

Elle est un acteur actif de la recherche qui se développe au sein de l’École européenne supérieure d’art de BretagneBrestLorientQuimperRennes en partenariat régulier avec l’université Rennes 2 et le Frac Bretagne.

Le numéro 22 paru en 2013 rassemble les interventions du séminaire de recherche « De l’auto archivage immédiat comme oeuvre » des 7, 8 et 9 décembre 2011, sur la directive de julie Morel, EESABsite de Lorient.

Le site de rennesLes échanges internationaux

Les éChAngesinternAtiOnAux

nous vous encourageons tous à profiter pleinement des avantages existants dans les programmes européens et internationaux pour développer une expérience d’ouverture vers d’autres cultures. nous participons à de nombreux projets Erasmus en Europe et développons audelà de cette Europe des relations et échanges avec des écoles d’art et des universités aux ÉtatsUnis, en Amérique latine.

Ces expériences permettent de développer une grande indépendance d’esprit, une adaptabilité à toute nouvelle situation. Les liens tissés au cours de ces échanges dureront tout au long de votre parcours professionnel.

L’EESAB reçoit le soutien de la Commission européenne dans le cadre du programme d’éducation et de formation tout au long de la vie.

Allemagne› Fachhochschule Dortmund – University of Applied Sciences and Arts Dortmund.› Muthesius Kunsthochschule Muthesius Academyof Fine Arts, Kiel.› Hochschule der Bildenden Künste Saa, Saarbrücken.

Belgique› Académie royale des beauxarts de Bruxelles.

Espagne› Universitat de Barcelona, Divisio de Ciencies Humanes i Socials, Barcelone.› Universitad Politecnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Valencia.

éTaBliSSEMEnTS du PRogRaMME ERaSMuS


Les échanges internationaux

Grande Bretagne› The Manchester Metropolitan University, Faculty of Art & Design, Manchester.› The nottingham Trent University, Faculty of Art and Design, nottingham.› University of Wolverhampton, School of Art & Design, Wolverhapton.

Grèce› Athens School of Fine Arts.

Italie› Accademia di Belle Arti Di Brera, Milan.› Accademia di Belle Arti, Palermo.› Accademia di Belle Arti, Macerata.› Accademia di Belle Arti, Rome.

Pays-Bas› Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam.

République Tchèque › Brno University of Technology, Faculty of Fine Arts, Brno.

Roumanie› Universitatea de Arta si Design Clujnapoca.

Argentine› Facultad de Diseno y Communication, Buenos Aires.

Costa Rica› Escuela de Artes Plasticas de UCR, Sans josé.

Grande Bretagne› Glasgow School of Art, Glasgow.› University of Salford, Manchester.› University of Plymouth.› The London Institute, Londres.

éTaBliSSEMEnTS HoRS ERaSMuS

› Central St Martins College of Art and Design, Londres.› Chelsea College Art and Design, Londres.› University of Creative Arts (UCA), Kent.› Arts University College, Bournemouth.

Pérou› Escuela nacional de Bellas Artes en Lima.

Pologne› Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Poznan.

Suède› Ostersunds Konstskola.

USA› California College of Arts and Crafts, Oakland.› University of Rochester, Rochester.

Pour les séjours à l’étranger s’adresser à :› Amanda AuffrayLiddiard au Bureau Erasmus, salle 209, le lundi de 15h30 à 16h30 et le jeudi de 14h à 16h ;› Marienoëlle Haslé, responsable de l’administration et du pôle international.

renseignements pratiques

241 eesABSite de Rennes 242 renseignements pratiques

Dates à retenir

Année 1 / L1

BiLAn semestre 1 du 6 au 9 janvier 2014

BiLAn semestre 2 du 19 au 22 mai 2014

VACAnCestoussaint

26 octobre au3 nov. 2013

noël21 décembre au 5 janvier 2014

hiver1er au 9 mars

2014

Printemps26 avril au

11 mai 2014

POrtes OuVertes 15 février 2013

COmmissiOnséquivalence

13 mars 2014Admission et 4e année

13 mai 2014

exAmen D’entrée du 15 au 17 avril 2014

OPtiOn Art

Année 2 / L2 Année 3 / L3 Année 4 / m1 Année 5 / m2

BiLAn semestres 3, 5, 7, 916 et 18

décembre 201317 et 19

décembre 201321 et 22

janvier 201418 au 20

novembre 2013

BiLAn semestres 4, 6, 826 au 28 mai 2014

1er et 2 avril 2014

22 au 24 avril 2014

–

sOutenAnCe mémOire – – 2 avril 201418 et 19 mars

2014

DnAP –du 16 au 19

juin 2014– –

DnseP – – –du 3 au 5 juin 2014

OPtiOn Design


BiLAn semestres 3, 5, 7, 913 au 16



janvier 201419 février 2014

BiLAn semestres 4, 6, 827 et 28 mai

201413 et 14 mai 2014

22 et 23 avril 2014

–

sOutenAnCe mémOire – – –18 et 19 mars

2014

DnAP –23 et 24 juin 2014

– –

DnseP – – –3 au 5

juin 2014

OPtiOn COmmuniCAtiOn


BiLAn semestres 3, 5, 7, 9 9 janvier 201410 et 11

décembre 201315 janvier 2014 22 janvier 2014

BiLAn semestres 4, 6, 8 15 mai 20149 et 10

avril 201425 mars 2014 –

sOutenAnCe mémOire – – 5 février 2014

DnAP –du 25 au 27

juin 2014– –

DnseP – – –11 et 12 juin 2014

DAtes à retenir

sePtemBre OCtOBre nOVemBre DéCemBre JAnVier

1 D 1 m 1 V Férié 1 D 1 m

2 L 2 m 2 s 2 L 2 J

3 m 3 J 3 D 3 m 3 V

4 m 4 V 4 L 4 m 4 s

5 J 5 s 5 m 5 J 5 D

6 V 6 D 6 m 6 V 6 LBilan

1re année A7 s 7 L

Voyage Venise

7 J 7 s 7 m

8 D 8 m 8 V 8 D 8 m

Bilan 1

re année B9 L 9 m 9 s 9 L 9 J Bilan

2e Com

10 m 10 J 10 D 10 m Rendu M 5e Art

Bilan 3

e C

om

10 V

11 m 11 V 11 L Férié 11 m Rendu M 5e Com 11 s

12 J 12 s 12 m 12 J 12 D

13 V 13 D 13 m 13 V 13 L

Bilan 2

e, 3e, 4

e Design

14 s 14 L 14 J 14 s 14 m

15 D 15 m 15 V 15 D 15 m Bilan 4e Com

16 L Rentrée 16 m 16 s 16 L Bilan 2e Art 16 J

17 m 17 J 17 D 17 m Bilan 3e Art 17 V

18 m 18 V 18 L Bilan 5

e Art

18 m Bilan 2e Art 18 s

19 J 19 s 19 m 19 J Bilan 3e Art 19 D

20 V 20 D 20 m 20 V 20 L

21 s 21 L 21 J 21 s

Vacancesde noël

21 m Bilan

4e Art

22 D 22 m 22 V 22 D 22 m Bilan 5e Com

23 L 23 m 23 s 23 L 23 J

24 m 24 J 24 D 24 m 24 V

25 m 25 V 25 L 25 m 25 s

26 J 26 s

Vacancesde la

Toussaint

26 m 26 J 26 D

27 V 27 D 27 m 27 V 27 L

28 s 28 L 28 J 28 s 28 m

29 D 29 m 29 V 29 D 29 m

30 L 30 m 30 s 30 L 30 J

31 J 31 m 31 V

FéVrier mArs AVriL mAi Juin

1 s 1 s

Vacancesd’Hiver

1 m Bilan

3e Art

1 J

Vacancesde

Printemps

1 D

2 D 2 D 2 m Sout M 4e Art 2 V 2 L

3 L 3 L 3 J 3 s 3 m

DnSEP Art

Dn

SEP Design

4 m 4 m 4 V 4 D 4 m

5 m Sout M 5e Com 5 m 5 s 5 L 5 J

6 J 6 J 6 D 6 m 6 V

7 V 7 V 7 L 7 m 7 s

8 s 8 s 8 m 8 J 8 D

9 D 9 D 9 m Bilan3e Com

9 V 9 L Férié

10 L 10 L 10 J 10 s 10 m

11 mBilan 5e Art

11 m 11 V 11 D 11 mDnSEP Com

12 m 12 m 12 s 12 L Ent. DnSEP Art 12 J

13 J 13 J Com. eq. 13 D 13 m Commission

Bilan 3

e

Design

13 V

14 V 14 V 14 L 14 m 14 s

15 s P. Ouvertes 15 s 15 mExamen

d’entrée en 1re année

15 J Bilan 2e Com + Ent DnSEP D 15 D

16 D 16 D 16 m 16 V 16 L

DnAP Art17 L 17 L 17 J 17 s 17 m

18 m 18 m

Sout M

5e Art

Sout M

5e D

esign

18 V 18 D 18 m

19 m Bilan 5e Design 19 m 19 s 19 LBilan

1re année A

19 J

20 J 20 J 20 D 20 m 20 V

21 V 21 V 21 L Férié 21 mBilan

1re année B

21 s

22 s 22 s 22 m Bilan 4e

Design

Bilan 4

e Art

22 J 22 D

23 D 23 D 23 m 23 V 23 L DnAP Design24 L 24 L 24 J 24 s 24 m

25 m Rendu M 4e Art 25 m Bilan 4e Com 25 V 25 D 25 m

DnAP Com

26 m 26 m 26 s

Vacancesde

Printemps

26 L Bilan 2

e Art

26 J

27 J 27 J 27 D 27 m Bilan 2e

Design

27 V

28 V 28 V 28 L 28 m 28 s

29 s 29 m 29 J Férié 29 D

30 D 30 m 30 V 30 L

31 L 31 s


Fonctionnement de l’école

FOnCtiOnnement De L’éCOLe

Pour les contacts, se référer au site www.eesab.fr

Directeur général de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – Brest – Lorient – Quimper – Rennes et directeur de l’EESAB-site de RennesPhilippe Hardy

Directrice adjointe de l’EESAB-site de Rennes Odile LeméeLe Borgne

Responsable de l’administration et des relations internationalesMarienoëlle Haslé

Secrétaire de direction, chargée de l’accueil Annyvonne Rihet

Assistante pédagogique Stéphanie Berthelot

Assistante comptable Hélène Favé

Chargée de la communication, des expositions, conférences et événementsjodène Morand

BibliothéqueCécile Kerjean, bibliothécaireÉmilie Poulet, assistantebibliothécaire

Secteur informatiqueDominique CadorelIvan Le Bourlout

Personnel techniqueThierry Bordais, coordonnateur de l’équipe technique,atelier menuiserieEmmanuel Gabillard, conciergeMichel Bouillé, technicien des ateliers volumeGuillaume Detivaud, gérant de l’annexeClaude Huet, atelier menuiserie, fourniture de matériaux

Personnel d’entretiennadine BohéasGeneviève Chidenne

Dans ces locaux spacieux et lumineux, les étudiants peuvent consulter les ressources nécessaires à leurs recherches et à leurs projets plastiques, afin d’acquérir une meilleure appréhension de la diversité des arts et de la pensée d’aujourd’hui.

La majeure partie du fonds d’ouvrages, de revues et autres supports multimédia portant sur l’art, l’esthétique, la photographie, le cinéma, le design, la communication, le graphisme, la typographie, l’architecture, est en libre accès.

L’autre partie (fonds ancien antérieur à 1920 notamment) est conservée en réserve et disponible sur demande. Projet de conservation systématique des mémoires d’étudiants réalisés dans le cadre du DnSEP.

Le public extérieur à l’école a la possibilité de venir consulter des documents, dans la limite des places assises. Le prêt n’est toutefois accessible qu’aux étudiants et enseignants de l’EESABsite de Rennes.

l’équiPE adMiniSTRaTiVE

la BiBlioTHèquE

l’équiPE TECHniquE

http://www.eesab.fr



Horaires d’ouverture› Lundi, mardi et mercredi : de 9h à 12h et de 13h à 18h.› jeudi et vendredi : de 13h à 18h.

Les horaires peuvent être réduits pendant les congés scolaires. Interruption estivale durant la fermeture annuelle de l’école.

Conditions de prêtLes étudiants ont la possibilité d’emprunter 5 ouvrages pour une période de 15 jours et les enseignants pour une durée d’un mois.› Possibilité de réservation. S’ils ne sont pas réservés, le délai d’emprunt des documents peut être prolongé une fois, soit par l’intermédiaire du compte lecteur, soit auprès du personnel de la bibliothèque.

Catalogue informatiséLa Bibliothèque de l’EESABsite de Rennes fait partie du réseau informatisé des bibliothèques de l’Agglomération de Rennes Métropole. Son catalogue, intégré à celui de la bibliothèque des Champs libres et des bibliothèques de quartier est consultable à l’adresse opac.si.leschampslibres.fr. Une seule interrogation permet ainsi de localiser les titres référencés dans l’ensemble des bibliothèques de la ville.

Contact› Cécile Kerjan, bibliothécaire : c.kerjan@villerennes.fr › Émilie Poulet, assistante : e.poulet@villerennes.fr › Ligne directe : 02 23 62 23 59 L’équipe de la bibliothèque est à disposition du public pour l’aider dans ses recherches et demandes de renseignements, l’orienter et le conseiller. › Initiation à la recherche documentaire par petits groupes pour les étudiants de 1re année. › Possibilité de rendezvous pour une orientation bibliographique ou pour commencer une recherche.

Ressources› Plus de 12 000 documents.› 2 postes de consultation du catalogue.› 1 poste de consultation de dvd et vidéos (sera mis en place dans le courant de l’année).› 1 photocopieur couleur et 1 scanner sont à disposition des usagers pour reproduire ou numériser les documents. › Des cartes de photocopie et d’impression sont en vente à l’accueil de l’école.La reproduction de documents est régie par le Code de la propriété intellectuelle institué par la loi no 92-597 du 1er juillet 1992. Pour les documents non encore tombés dans le domaine public, les reproductions sont destinées à usage strictement privé. Des bases de données spécialisées peuvent être consultées pour retrouver des articles parus dans les périodiques auxquels la bibliothèque de l’école est abonnée.

La constitution d’un portail netvibes répertoriant les ressources documentaires en ligne sur l’art, le design et la communication ainsi que les débouchés professionnels après l’école est envisagée à l’automne 2013. Ce portail permettra également l’accès à une sélection régulière d’articles et de liens en référence à l’actualité artistique et culturelle.

11 bibliothèques de quartier› Adresses et horaires disponibles surwww.bibliotheques.rennes.fr› Consultation sur place gratuite.› Abonnement : 3 € pour les 18-25 ans rennais

La bibliothèque d’agglomération des Champs libres10 cours des alliés – Rennes› Horaires disponibles sur www.bibliothequerennesmetropole.fr› Consultation sur place gratuite.› Abonnement : gratuit pour les 18-25 ans rennais déjà inscrits dans les bibliothèques de quartier.

D’AUTRES BIBLIOTHÈQUES À REnnES

http://opac.si.leschampslibres.fr

http://opac.si.leschampslibres.fr

http://www.bibliotheques.rennes.fr

http://www.bibliotheque-rennesmetropole.fr



La bibliothèque du Frac Bretagne 19 avenue André Mussat – Rennes› www.fracbretagne.fr › Consultation sur place gratuite Les Archives de la critique d’art4 allée Marie Berhaut, Bât. B – Rennes› www.archivesdelacritiquedart.org› Consultation sur place gratuite, sur rendezvous

Université Rennes 2La Bibliothèque universitaire centralePlace du Recteur Henri Le Moal – Rennes

La Bibliothèque de l’UFR Arts – Lettres – CommunicationBâtiment B, nord – Porte 240, 1er étage› scdportail.uhb.fr › Consultation sur place gratuite

La bibliothèque de l’École nationale supérieure d’architecture de Bretagne44 Boulevard de Chézy – Rennes › www.rennes.archi.fr

La bibliothèque du Musée des Beaux-arts 20 quai Emile Zola – Rennes › www.mbar.org/services/bibliotheque› Ouvert au public certains aprèsmidis, dans la limite des places disponibles.

La bibliothèque de l’Institut franco-américain 7 quai Châteaubriand – Rennes › www.ifarennes.org

Accueil du secrétariatL’accueil du secrétariat est ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h30.

Ateliers techniquesOuverts du lundi au vendredi, de 10h00 à 19h00 durant les périodes de cours et sur projet pendant les vacances scolaires faisant l’objet d’une demande écrite au secrétariat pédagogique 15 jours avant la date demandée.

Pour les bourses nationales d’études, s’adresser au Crous. › T : 02 99 84 31 31› www.crousrennes.fr

Pour les bourses liées aux projets pédagogiques, s’adresser à Hélène Favé au secrétariat. Chaque demande doit faire l’objet d’un projet décrit avec un budget établi.

Infographie Les salles d’infographie sont situées : › à l’école, rue Hoche : au 3e étage (développement de projets).› à l’annexe, rue du noyer : au rezdechaussée du bâtiment préfabriqué (Design) (formation, développement de projets).

Veiller pour l’utilisation des postes, à tenir compte de leurs fonctions. L’utilisation des logiciels doit se faire dans le respect de la loi et des engagements liés aux contrats de licence, c’est pourquoi tous les logiciels ne sont pas installés sur tous les postes.

Les salles sont ouvertes pendant l’année du lundi au vendredi, de 9h à 12h et de 14h à 19h.

BouRSES

auTRES infoRMaTionS

HoRaiRES

http://www.fracbretagne.fr

http://www.archivesdelacritiquedart.org

http://scd-portail.uhb.fr

http://www.rennes.archi.fr

http://www.mbar.org/services/bibliotheque

http://www.ifa-rennes.org

http://www.crous-rennes.fr



Maquette, thermoformeuseEnseignant responsable : Thierry Dupeux. Pour tous besoins : voir menuiserie et ateliers volume.

Matériaux divers en vente› Résine, fer, terre, plâtre, pigments, colle de peau, caparol… auprès de l’atelier menuiserie. › Châssis : auprès de Thierry Bordais à l’atelier menuiserie. Les demandes doivent être faites le lundi matin. Les étudiants peuvent éventuellement réaliser leurs châssis avec l’aide des agents techniques.

Photocopies› Photocopies noir et blanc de la bibliothèque : cartes en vente à l’accueil. › Photocopies (et imprimante) couleurs liées à l’infographie : cartes en vente à l’accueil.

Prêt de matériel photo et vidéo› Emmanuel Gabillard : tous les jours, de 9h à 9h15, de 11h45 à 12h, de 14h à 14h15, et de 17h45 à 18h. › Salle au bout du couloir de la salle de conférences.

SallesPour l’utilisation des salles (hémicycle, auditorium, salles d’accrochage, de culture générale), il convient de s’adresser à l’accueil. Pour les salles informatiques et de montage, s’adresser à Dominique Cadorel.

Utilisation des véhicules de l’écoleS’adresser à l’accueil avec une demande écrite et validée par un enseignant décrivant le projet concerné, les étudiants transportés, les heures et dates de départ et de retour.

Livre Les livres empruntés à la bibliothèque de l’école doivent être rendus en bon état. À défaut, en cas de détérioration ou de vol, l’ouvrage concerné devra être remboursé.

MatérielsLe prêt de matériel est soumis à la production d’une attestation d’assurance « Tous Risques Objets ». Lorsque vous empruntez du matériel à l’école, vous signez une déclaration de prise en charge du matériel. Par cette déclaration, vous placez le matériel emprunté sous votre entière responsabilité : les risques liés à l’utilisation du matériel, notamment au niveau des dommages (bris, dégradation, vol…), sont à votre charge.

Le matériel doit être rapporté en état de marche. À défaut, les frais de réparation ou de rachat du matériel seront à votre charge ou à la charge de votre assureur.

Machines diversesVeillez à ne les utiliser qu’après accord des personnes responsables de leur fonctionnement, et dans des conditions normales d’utilisation.

Assurancesnous exigeons une assurance spécifique du type « Tous risques – objets » couvrant l’emprunt et l’utilisation du matériel de l’école.

Attention : toutes les compagnies d’assurances ne proposent pas cette option de type « tous risques – objets ». Le fait d’être assuré n’entraîne pas une couverture totale par les assurances : cellesci, en général, veillent à ce que le matériel soit utilisé correctement, et qu’il soit sous la surveillance de l’emprunteur…

RESPonSaBiliTé ET SéCuRiTé

EMPRUnT LIVRES ET MATÉRIELS



Chaque année, plusieurs étudiants sont victimes d’accidents ou d’incidents (entailles, membres brisés, brûlures, débuts d’incendies…). La plupart du temps, ils sont dus, au nonrespect des règles de sécurité ou à une mauvaise utilisation des produits et matériels qui sont mis à disposition. Il est donc nécessaire de bien respecter toutes les consignes de sécurité indiquées dans chaque atelier.

De façon générale, il importe› De respecter l’interdiction générale de fumer dans tous les locaux de l’école.

› De ne pas installer dans les ateliers de matériels ou d’équipements autres que ceux prévus, et donc de réaliser les travaux dans les ateliers adéquats (menuiserie, atelier terre, atelier fer… ; en cas de problème, discuter avec les enseignants et prendre contact avec l’administration).

› D’utiliser des flacons appropriés et étiquetés pour conserver les produits dangereux, de fermer les flacons en dehors des moments où ils sont utilisés, et de les ranger dans les armoires lorsque vous quittez les ateliers.

› D’utiliser des gants chaque fois que nécessaire.

› De ne pas jeter dans les poubelles des chiffons ou des papiers trop imprégnés de produits inflammables (ces produits devant être utilisés en petite quantité).

› De ne pas poser sur les radiateurs ou contre les radiateurs des produits ou des objets de natures diverses risquant de s’enflammer (chiffons, gobelets, bois, sacs plastiques, feuilles de papier – même peintes ou dessinées ! – toiles…).

› De ne pas se servir des éclairages comme matériel d’accrochage ou de suspension.

› De ne pas encombrer les passages et les issues (notamment les portes, en veillant à ce que tous les battants puissent s’ouvrir et se fermer correctement).

› De nettoyer régulièrement son lieu de travail (et d’envisager, dans cette optique, les moyens de conserver des traces, photographiques ou autres, du travail passé).

› De ne pas se servir des équipements présentant un certain risque en dehors de la présence du personnel responsable.

ÉVITOnS LES ACCIDEnTS


Équipements techniques

équiPements teChniques

Gravure› 3 presses « tailledouce » › 1 / 2 grand aigle (75x105 cm) › Possibilité d’attaque d’acide sur des plaques 2x1 m en une seule fois

Lithographie› 2 presses à bras › Format maximum des pierres : 60x80 cm

Sérigraphie› 1 banc photo pour fabrication de films› 1 lampe Aktipot 3000 W avec intégrateur pour insolation, et châssis d’insolation› 2 tables lumineuses › 2 tables de tirage manuel (1 format grandaigle, 1 format raisin) › 1 armoire de séchage› 1 bac de dégravage› 1 bac de dégraissage

InfographieSITE RUE HOCHESalle 301 : cours de design 3D › 11 Macintosh IMac Intel Core 2Duo (21,5 pouces) s’exécutant sous Windows 7 et MacOS X› Partition Windows : logiciel de design 3DSMax 2012› Partition MacOSX : logiciel graphique gamme Adobe CS5 Créative Suite Photoshop Illustrator InDesign, Editeur de police FontLab Studio, Libre Office

Salle 302 : Internet, projets multimédias › 5 Macintosh Mac Pro Intel Xeon› 7 IMac Intel Core 2 duo (21,5 pouces)› Logiciels graphiques : gamme Adobe CS5 Créative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign), éditeur de police FontLab Studio, Libre Office› Logiciels multimédias et vidéo : IMovie – Final Cut Express, After Effects, Dreamweaver, Flash› 7 scanners A4 opaques et transparents› 1 scanner A3 opaque› 1 Imprimante laser noir et blanc format A4 en réseau› 1 imprimante laser noir et blanc format A4 et A3› 1 Imprimante laser couleur format A4 et A3 (accessible par carte prépayée)

Salle Design / préfabriqué › 5 PC stations de travail graphique équipées de logiciels de gamme professionnelle (Flash, Dreamweaver, Photoshop, Illustrator, InDesign, Zoom GDL, Artlantis, Archicad, 3DS Max, Open Office)› 1 imprimante laser monochrome (A4)

AnnEXE RUE DU nOYERSalle 21 : salle de cours› 12 Macintosh iMac Intel Core Duo (17 po) › 1 vidéo projecteur et 1 imprimante laser monochrome (A4) Accès libre en dehors des heures de formation.

Laboratoire photo (soussol)› 2 IMac Intel core 2 Duo reliés à deux scanners graphiquesprofessionnels V750 Epson› Logiciels : gamme adobe Créative Suite CS5 et Silverfast› 1 mac Pro Intel Xeon pilotant deux traceurs grand et moyen format jet d’encre de formats A2, A0 et BO

ESTaMPES



› Thermoformeuse Mécaform (pour pièces 100x70x30 cm) › Tronçonneuse thermique › Scie à onglets, scie sauteuse, ponceuse à ruban, scie vibrante pneumatique, pyroscie › Ponceuse vibrante, ponceuse triangulaire, ponceuse à bande sur pied › Perceuse sur socle, défonceuse, décapeur thermique › Aspirateurs synchro, sableuse, fer à souder (étain), pistolet à colle, pince à riveter, four à céramique

› Combiné Lurem Type C 310 STI, 6 opérations (dégauchisseuse, raboteuse, mortaiseuse, scie circulaire, inciseur, toupie) › Tour à bois Lurem (200x1000 mm) › Scie à ruban, scie à onglets› Tronçonneuse à bois, aspirateur portatif

› 1 poste à soudure électrique (soudure à l’arc) › 1 poste à soudure semiautomatique (équipé pour soudure tous métaux) › 1 poste à soudure autogène (soudure des alliages, découpage de métaux, brasures…) › 1 poste à soudure TIG › 1 cisaille à main, 1 tronçonneuse à métal portable › 1 plieuse manuelle (largeur : 1 m) › perceuses, meuleuses, scie sauteuse› 1 touret multiple, 1 cintreuse, 1 grignoteuse

Studio photo (3e étage) Éclairage› Lumière artificielle : spots à lumière focalisable de 650 et 1000 W, éclairages de type ambiance de 1000 et 2000 W, équipement de type torche (avec parapluies) de 650 et 1000 W

› Lumière électronique : torches monoblocs 250 W / s et 750 W / s avec réflecteurs, boîtes à lumière et parapluies

Laboratoire (sous-sol) Traitement des films› Un labo de traitement des films en noir et blanc pour 24x36, 6x6, et 4x5 inches› Scanner Hasselblad

Traitement des papiers› Un laboratoire équipé de 14 agrandisseurs 24x36 et 6x6 pour tirages 30x40 maximum› Un laboratoire équipé avec un agrandisseur 4x5, un agrandisseur 6x6 et un agrandisseur 24x36 pour les tirages grands formats en noir et blanc (Ce laboratoire comporte également une machine à tambour pour le traitement des papiers couleurs jusqu’au format 30x40.)

Laboratoire photo (sous-sol) › 2 IMac Intel core 2 Duo reliés à deux scanners graphiques professionnels V750 Epson› Logiciels : gamme adobe Créative Suite CS5 et Silverfast

Appareils photo en prêt pour les étudiants› 8 appareils argentiques reflex avec objectif 35 / 70 mm › 20 appareils numériques Reflex (1 nikon D70 avec objectif 18 / 70 mm, 1 Canon EOS 30D avec objectif 18 / 55 mm, 15 Canon EOS 400 et 450D avec objectif 18 / 55 mm, 1 objec tif adaptable focale courte 10 / 22 mm)

Appareils en prêt sous réserve d’une autorisation d’un enseignant en photographie› 1 Hasselblad (6x6, objectif de 60 mm, 80 mm, 120 mm) › 2 Hasselblad 503 CW (objectifs de 100 mm, 80 mm, grand angle)

MEnuiSERiE

MéTal (foRgE ET fondERiE)

PHoTogRaPHiE

MaquETTES – THERMofoRMagE ET RéSinE



› 1 Folding Horseman (4x5, objectifs de 150 mm, 240 mm) › 1 dos numériques pour Hasselblad › 2 Canon EOS 5D avec objectifs (grandangle, zoom pro, macro) › 2 chambres Profoto AcuteB 600R et 2 parapluies Profoto› 1 torche, lumière électronique › 6 cellules Sékonic, 1 cellule Gossen, 2 flashes › 11 pieds photo (7 Manfrotto, 1 Gitzo)

› Cisaille à plat 45 cm, massicot électrique › Presse à percussion

› 1 Imac Intel Core› 1 vidéoprojecteur fixe DLT de 6000 lumens WXGA› 2 micros HF, 2 micros de table› 2 enceintes de 100 W

Salle 101 (40 places) › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 vidéoprojecteur › 1 Macintosh iMac Intel Core (20 pouces)

Salle 109 (12 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo (20 po) › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS

Salle 110 (12 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo (24 po) › 1 vidéoprojecteur › 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS

Salle 117-118 (20 places) › 1 Macintosh iMac Intel Core Duo› 1 vidéoprojecteur

Salle 201 (30 places) : cours d’anglais› 1 moniteur + magnétoscope DVD et VHS › 1 vidéoprojecteur › 11 Macintosh iMac Intel Core (20 po)

Salles 304, 305, 306, 307, 308, 309 : montage vidéo› Bancs de montage virtuel vidéo basé sur Macintosh Mac Pro Intel Xeon avec la suite Final Cut Studio version 7› Magnétoscopes entrées / sorties analogiques et numériques › (VHS, Mini DV, HDV, HI8, DVD-Vidéo) formats SD et HDV supportés

Salle 303 : atelier son› Atelier équipé, accès selon modalités définies par Luc Larmor.

Matériel vidéo / son en prêt pour les étudiants› 5 caméscopes numériques format SD/HD› 6 caméscopes numériques format HDV/DV› 1 caméscope Sony FX 1000E (sous réserve de l’accord d’un enseignant)› 2 sonos portables (1 micro avec l’enceinte auto amplifié)› 10 enregistreurs/baladeurs digitaux Zoom H4› 1 mandarine avec pieds

Matériel pour installations et expositions› 11 lecteurs DVD› 1 rétroprojecteur› 4 moniteurs à Tube› 8 moniteurs écrans plats

Vidéo / Son

SallE dE ConféREnCES

SallES dE CouRS

REliuRE


Plans des bâtiments

PLAns Des BâtimentsPréFABriqués

PLAns Des BâtimentsAnCiens

1er étAge

rez-De-ChAussée sOus-sOL

Labo photo grands formats

Sérigraphie

Cour ducloître

Labo photo

Maquettesmenuiserie

Mathériauthèque

1re AnnéegrOuPe B

1re AnnéegrOuPe A

3e étAge2e étAge

rez-De-ChAussée 1er étAge

205

204

201

209202

Salle de cours

Studioprise

de vues

(niveau +1)

206 207 208COm.

210

211

COm.

203

303

302

301

304

305

306

307

308

309

Vidéoson

Infographie

Salle son

GravureCour ducloître

Wc

Salle desenseignants

Salle expoétudiante

Secrétariat Auditorium

Cour CourReliure

Conciergerie Magasin prêt photo / vidéo

BibliothèqueCafet. 125 124 122

123

121

120

107106

Art

Hémicycledessin

Wc

102

103

Salle decours

101

105Salles

d’accrochage104

110

109

108

117

(niveau -1)

Direction générale

Design

LABFAB

Salleintermédiaire

Photo numérique


Informations complémentaires

inFOrmAtiOns COmPLémentAires

Pomme ZCette association a pour but de créer des liens avec d’autres établissements locaux ou nationaux voire internationaux, d’organiser des événements, de promouvoir le travail des étudiants, et d’animer les relations entre les élèves de l’école.› [email protected]› www.facebook.com/bde.pommez

En véloLe vélo STAR est le service de vélo en libreservice proposé par Rennes Métropole.› Tarif : 30 premières minutes gratuites.

En bus et en métroL’école est desservie par plusieurs lignes de bus.› Lignes 1, 5, 9 et par le métro (arrêt StAnne).› www.star.fr

› SOS Médecins : 02 99 53 06 06› SAMU : 15› Police : 17› Commissariat police nationale : 02 99 65 00 22› Pompiers : 18 ou 112 à partir d’un portable› Hôpital Pontchaillou : 02 99 28 43 21› Centre antipoison : 02 99 59 22 22› Planning familial : 02 99 31 54 22› Urgences dentaires : 02 99 65 00 22› Bureau d’aide psychologique universitaire (BAPU) : 02 99 30 81 24› Pharmacies de garde : 02 23 45 04 04

TNB (Théâtre national de Bretagne)1, rue StHélier | 35000 Renneswww.tnb.fr

L’UBU1, rue StHélier | 35000 Renneswww.uburennes.com

Opéra de RennesPlace de la Mairie | 35000 Renneswww.operarennes.fr

Musée de la Danse38, rue StMelaine | 35000 Renneswww.museedeladanse.org

Théâtre de Poche2, rue SaintLouis | 35630 Hédétheatredepoche.com

Théâtre de la Paillette6, rue Louis Guilloux | 35000 Renneswww.museedeladanse.org

40mcube48, avenue Sergent Maginot | 35000 Renneswww.40mcube.org

Cabinet du livre d’artisteCampus Rennes 2, Bâtiment Ereve | 35000 Renneswww.univrennes2.fr/cabinetlivreartist

Centre culturel du Colombier5, place des Colombes | 35000 Renneswww.centrecolombier.org

aSSoCiaTionS dES éTudianTS

SE déPlaCER

uRgEnCES

infoRMaTionS loiSiRS ET CulTuRE

SPECTACLE VIVAnT

ART COnTEMPORAIn – DESIGn – ÉDITIOn

http://www.star.fr

http://www.t-n-b.fr

http://www.ubu-rennes.com

http://www.opera-rennes.fr

http://www.museedeladanse.org

http://theatre-de-poche.com

http://www.museedeladanse.org

http://www.40mcube.org

http://www.univ-rennes2.fr/cabinet-livre-artist

http://www.centrecolombier.org


Informations complémentaires

Galerie 4848, bd Villebois Mareuil |35000 Renneswww.superstrat.fr

DMA Galerie4, boulevard Laennec | 35000 Renneswww.dmagalerie.com

Fonds régional d’art contemporain Bretagne19, avenue André Mussat CS 81123 | 35011 Rennes Cedexwww.fracbretagne.fr

Galerie Art et Essai1, place du Recteur Henri le Moal – Université Rennes 2 | 35000 Renneswww.univrennes2.fr/serviceculturel/galerieartessai

Galerie MicaRoute du meuble | 35760 St GrégoireRennes www.espacemica.com

Galerie Nathalie Clouard22, rue Hoche | 35000 Renneswww.galerienathalieclouard.com

Galerie Oniris38, rue d’Antrain | 35000 Renneswww.galerieoniris.fr

Galerie Pictura, Centre culturelParc de Bourgchevreuil | 35510 Cesson Sévignégaleriepictura.tumblr.com

La Criée, Centre d’art contemporainPlace Honoré Commeurec | 35000 Renneswww.criee.org

Le Bon Accueil74, canal SaintMartin | 35000 Rennesbonaccueil.org

Lendroit23, rue de Quineleu | 35000 Renneswww.lendroit.org

Les Ateliers du Vent59, rue Alexandre Duval |35000 Renneswww.lesateliersduvent.org

MJC Grand Cordel18, rue des Plantes | 35000 Renneswww.grandcordel.com

Standards2, rue des Portes Mordelaises | 35000 Renneswww.standardsexpositions.com

VivariumZI Route de Lorient 29, rue du Manoir de Servigné |35000 Rennesvivariumatelier.blogspot.fr

Festival Maintenant Electroni[k]Du 15 au 20 octobre 2013www.electronik.org

Festival Mettre en scèneDu 5 au 23 novembre 2013Théâtre national de Bretagnewww.tnb.fr/fr/mettreenscene

ÉVÉnEMEnTS-FESTIVALS

http://www.superstrat.fr

http://www.dmagalerie.com

http://www.fracbretagne.fr

http://www.univ-rennes2.fr/service-culturel/galerie-art-essai

http://www.espace-mica.com

http://www.galerie-nathalie-clouard.com

http://www.galerie-oniris.fr

http://galerie-pictura.tumblr.com

http://www.criee.org

http://bon-accueil.org

http://www.lendroit.org

http://www.lesateliersduvent.org

http://www.grand-cordel.com

http://www.standards-expositions.com

http://vivariumatelier.blogspot.fr

http://www.electroni-k.org

http://www.t-n-b.fr/fr/mettre-en-scene


Festival Avatar et Cie novembre 2013MjC Antipodewww.antipodemjc.com

Festival Les Transmusicales5, 6 et 7 décembre 2013www.lestrans.com

Festival Transversales CinématographiquesFévrier 2014Université Rennes 2 transversalescinematographiques.blogspot.fr

Festival UrbainesMars 2014MjC Antipodewww.antipodemjc.com

Festival Les Tombées de la Nuitjuillet 2014www.lestombeesdelanuit.com

http://www.antipode-mjc.com

http://www.lestrans.com

http://transversalescinematographiques.blogspot.fr

http://www.antipode-mjc.com

http://www.lestombeesdelanuit.com

Responsable de la publicationPhilippe Hardy, directeur général

Odile LeméeLe Borgne, directrice adjointe

Assistance Stéphanie Berthelot

PhotographiesRemerciements aux étudiants

Conception graphiqueCaroline Fabès

www.carolinefabes.com

Police de caractèresTheinhardt dessinée par François Rappo

École européenne supérieure d’art de BretagneBrest-Lorient-Quimper-Rennes / site de Rennes

34, rue Hoche | 35000 Rennes T : 02 23 62 22 60 | F : 02 23 62 22 69

erba@villerennes.fr www.eesab fr

http://www.carolinefabes.com