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L’œuvre, la musique et les autres
arts L’œuvre et l’histoire
L’œuvre et ses pratiques
La Follia, opus V, n°12d’Arcangelo CORELLI
L’œuvre et son
organisation
L’œuvre et l’histoire
La musique baroque- Période musicale de l'Histoire allant grossièrement de 1600 à
1750
Les 3 périodes baroques :- le baroque ancien (1600-1650) avec Monteverdi, Carissimi…- le baroque moyen (1650-1700) avec Lully, Charpentier, Purcell, Corelli…- le haut- baroque ou baroque tardif (1700-1750) avec Bach, Haendel, Rameau, Vivaldi…
- L’expression des affects avec la théorie des passions, le figuralisme…
- Esthétique et l’inspiration baroques qui succèdent à celles de la renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée)
- Terme venant du portugais « barroco » signifiant « perle irrégulière »
- Le goût de la théâtralité avec la naissance de l’opéra, la monodie accompagnée, la basse continue…
- L’essor de la musique instrumentale avec la sonate, le concerto, la suite de danses…
- L’esprit concertant avec les notions de dialogue, de contrastes, de spatialité, de couleur…
L’œuvre et l’histoire
La sonate- A l’origine: désigne « une musique qui sonne » c'est-à-dire à jouer (en italien,
sonata, suonata)- « Opposée » à la cantate (de l'italien, cantare =
chanter) - Apparue vers 1580
Sonate: genre destiné à un ou plusieurs instruments,
accompagnés de la basse continue
- 2 variantes:
▪ La sonata da chiesa = sonate d'église (jouée pendant les temps de silences de la messe) Elle comprend généralement 4 mouvements avec des tempi variés notés à l’italienne : largo, andante vivace, allegro…
▪ La sonata da camera = sonate profane destinée à un public de cour. Elle se compose généralement d'un prélude suivi de plusieurs mouvements hérités de la suite de danse : Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Gigue. Ces mouvements ne sont pas destinés à être dansés.
L’œuvre et l’histoire
Le compositeur: Arcangelo CORELLI- Violoniste et compositeur italien (1653-1713 à
Rome) - Considéré comme l'un des compositeurs majeurs de la période
baroque- S’installe à Rome en 1671, où il passa presque tout le reste de sa vie
- Se place sous la protection de puissants mécènes (la reine Christine de Suède, les cardinaux Benedetto Pamphilj et Pietro Ottoboni, neveu du pape régnant)
- Une vie sans soucis financiers
- Une œuvre assez réduite en nombre de pièces mais de très grande qualité, entièrement destinée au violon et à l'orchestre à cordes.
- Grande renommée à travers l’Europe, en tant que violoniste et chef d’orchestre: son influence a été très grande, à la fois dans la diffusion de formes nouvelles (sonate et concerto grosso) et dans la technique du violon.
Production restreinte avec 6 numéros d’opus (comportant 12 œuvres chacun):
▪ Opus 1 : 12 sonates da chiesa (d'église) en trio (Rome, 1681)▪ Opus 2 : 12 sonates da camera (de chambre) en trio (Rome, 1685)▪ Opus 3 : 12 sonates da chiesa (d'église) en trio (Rome, 1689)▪ Opus 4 : 12 sonates da camera (de chambre) en trio (Rome, 1694)▪ Opus 5 : 12 sonates pour violon solo et continuo (Rome, 1700)
- N°1 à 6 : 6 sonates da chiesa- N°7 à 12 : 6 sonates da camera (La 12ème sonate exploite le thème de « La
Follia »)▪ Opus 6 : 12 concerti grossi dont le célèbre « Concerto pour la Nuit de Noël »
(Amsterdam, 1714)
L’œuvre et l’histoire
La Follia - Danse chantée d’origine populaire qui s’est développée dans la péninsule ibérique
(Portugal) vers la fin du Moyen Âge.L’accompagnement instrumental de cette danse pratiquée par des hommes se caractérisait par son aspect bruyant et par son tempo si rapide que les danseurs semblaient perdre la raison.
- 1546: première œuvre musicale imprimée où l’on a pu trouver le titre Follia (Tres libros de musica eb cifras para vihuela d’Alonso Mudarra). Il s’agit dorénavant de musique savante.
Quelques œuvres:- La Follia, Vivaldi, 1705- Variazoni sull’ aria La follia di spagna, Salieri, 1815- Rhapsodie espagnole, Liszt, 1863- Variation sur un thème de Corelli, Rachmaninov, 1931- Musique du film 1492, Vangelis, 1992
- 1672: Air de hautbois de Lully qui en propose une version qui, par son succès, restera inchangée.
C'est sous cette forme, très largement diffusée dans toute l'Europe, que la Follia va être utilisée par une multitude de compositeurs, jusqu'au XXIe siècle.
L’œuvre et son organisation
Opus V, N°12- Publiée à Rome en
1700
12 sonates « a violino solo e violone o cimbalo » = pour violon solo et continuo avec : ▪ 6 sonates da chiesa (n°1 à 6) ▪ et 6 sonates da camera (n°7 à 12) - Dédiée à Sophie Charlotte, princesse de
Hanovre
- Conclusion à une œuvre qui connut un succès posthume et international
- La Follia est la douzième sonate de cet opus
- Structure = 1 seul mouvement, groupant 1 thème et 23 variations
L’œuvre et son organisation
Le thème
- Il se caractérise par:
- Métrique: 3/4
- Tonalité: ré mineur
- Structure: 16 mesures (2 sections de 8)- Tempo lent
▪ une ligne de basse
▪ une structure harmonique: ré mineur, Fa Majeur, demi-cadence en ré m puis idem vers cadence parfaite
▪ un profil mélodique: ambitus restreint, par mouvements conjoints, rythme pointé
L’œuvre et son organisation
Les variations Le thème de la follia est suivi de 23 variations
- Variation 1:▪ même tempo▪la basse est une voix contrapunctique d’où se dégage le thème
- Variation 2:▪ allegro▪ arpèges de croches, ascendants, descendants, brisés au violon
- Variation 3:▪ très dynamique, virtuose▪ dialogue entre les voix, imitation
- Variation 4 et 5 en miroir:▪ une voix en croches arpégées▪ à l’autre des sauts d’octave sur temps faible
L’œuvre et son organisation
Les variations
- Variation 9:▪ vivace▪ jeu de question/réponse autour de l’arpège brisé▪ aspect théâtral
- Variation 6 et 7 en miroir:▪ même principe que pour les variations 4 et 5▪ en doubles croches
- Variation 8:▪ adagio▪ intervalle de tierce ( mélodique au violon, harmonique à la basse)▪ ornementation dans la seconde partie
- Variation 10:▪ allegro (très brève)▪ ternaire▪ conduite des 2 voix en mouvement contraire
L’œuvre et son organisation
Les variations- Variation 11:▪ tempo lent du début▪ double cordes au violon▪ mouvement continu de croches à la basse
- Variation 12:▪ allegro▪ grands intervalles au violon avec accentuation des notes du thème▪ temps forts à la basse
- Variation 13:▪ ternaire▪ opposition entre les doubles croches descendantes et les grands intervalles des arpèges en croches ▪ temps forts à la basse (4/4)
- Variation 14:▪ adagio▪ valeurs longues
L’œuvre et son organisation
Les variations
- Variation 15:▪ sixtes en double cordes au violon▪arpèges en triolets à la basse
- Variation 16:▪ allegro▪ césure entre les 2 sections▪ saut d’octave sur le 2e temps puis rythme de la follia transformé au violon▪ rythme de la follia puis sauts d’octave sur le 1er temps à la basse
- Variation 17:▪ syncopes et large ambitus au violon▪ mouvements de tierce à la basse
- Variation 18:▪ arpèges brisés au violon (section1: descendants/section 2: ascendants)
L’œuvre et son organisation
Les variations
- Variation 19:▪ marche harmonique en imitation ▪ figures rythmiques différentes dans les 2 sections
- Variation 20 et 21 en miroir:▪ ternaire (violon 9/8, basse 3/4)▪ fin de la Var.20 en Fa M▪ fin de la Var.21 en Ré m
- Variation 22 et 23 en miroir:▪ effet de virtuosité▪ trémolos rapides au violons puis à la basse
L’œuvre et son organisation
Pour résumer
▪ métrique (binaire, ternaire)ex: var.9 et 10
▪ polyphoniques (écriture contrapuntique)ex: var.19
▪ effet miroirex: var.4 et 5
▪ questions/réponsesex: var.3
▪ transformations rythmiquesex: var.17
- Beaucoup de contrastes:
▪ caractères (noble, léger,…)ex: var.10 et 11
▪ tempi (andante, allegro, …)ex: var.8 et 9
▪ nuances (piano, forté,…)ex: var.21 et 22
▪ registres (aigu, grave)ex: var.9
- Plusieurs techniques de variations:
▪ mélodiques, ornementales…ex: var.2
▪ rythmiquesex: var.11
▪ harmoniquesex: var.20
L’œuvre et ses pratiques
La basse continue (ou continuo)
- La partition baroque = sorte de canevas à partir duquel le musicien « improvise »
- La pratique de la basse continue est commune à toute la musique baroque (d’environ 1600 jusqu’au début du XIXe siècle)
- Notation schématique d’un accompagnement instrumental de caractère harmonique
- Seule la ligne de basse est écrite.Elle requiert une réalisation improvisée des accords sous-entendus (chiffrés ou non)
L’œuvre et ses pratiques
La basse continue (ou continuo)
L’œuvre et ses pratiques
L’ornementation
- 2 écoles:
▪ en Italie: les ornements sont liés à l’harmonie. Ils s’éloignent davantage de la note à ornementer.
▪ en France: les ornements sont plus mélodiques. Ils tournent autour de la note réelle.
Corelli, Sonate op.5, n°3
L’œuvre et ses pratiques
L’interprétation baroque
- Développement de la facture instrumentale:
▪ les luths allemands▪ le violon italien▪ la viole de gambe anglaise▪ le clavecin et les bois en France
- Recherche de virtuosité
- Le violon baroque:▪ cordes en boyau naturel (≠ en métal)▪ pas de mentonnière▪ pas de barre de soutien▪ archet courbe convexe (≠concave), plus court, plus tendu, plus léger
- Il sonne différemment: ▪ timbre pus « chaud »▪ richesse d’harmoniques▪ archet qui aide à jouer les contrastes et les articulations
L’œuvre, la musique et les autres arts
La grandeur de l’Eglise romaine face au protestantisme
La recherche du mouvement et la torsion des formes
La tension des lignes Et les effets dramatiques
Les contrastes de lumière
Le Bernin Sainte Thérèse en extase
Pieter Paul RubensLa descente de croix
Francesco Borromini Façade ondoyante
Eglise Saint-Charles des quatre fontaines Rome
Basilique St Pierre du Vatican Colonnade de la basilique St Pierre Le baldaquin du Bernin
L’œuvre, la musique et les autres arts
La théâtralité Le spectaculaire
L’illusion et les effets de perspective L’exubérance et la surcharge décorative
Johann Michael Fischer Basilique d’Ottobeuren en Bavière
Andrea Pozzo Le triomphe de Saint Ignace
Fresque de la voûte de l’église St Ignace de Loyola à Rome.
N. Salvi/N. Pannini La fontaine de Trevi
Le Bernin Chapelle CornaroEglise Sainte-Marie de la Victoire à Rome
Sources
- DENIZEAU Gérard, L’éducation musicale, Baccalauréat 2013
- VIRET Jacques, B.A.-BA Musique baroque, Pardès, 2008
- C.CAMPENON et J.RUSTIQUE, Une présentation de la Follia, Académie de Versailleshttp://www.educamus.ac-versailles.fr/IMG/pdf/Dossier_LA_FOLLIA_-_CORELLI.pdf
- LAPOINTE Bibiane, MAEDER Thierry, RESCHE Emmanuel, Concert-lecture du vendredi 12 avril 2013
- T.CAPELLE, Cours Corelli, Académie de Versailleshttp://www.musique-orsay.fr/bac/corelli/corelli_menu.html
