Lucifer, Guillaume Connesson creación - · PDF filelyce Daniele, Frederik Deberdt, Cédric Gode-froid, Aureline Guillot, Mathilde Labé, Fabio ... ser de luz que la atrae cada vez

Lucifer, Guillaume Connesson creación

Magifique, Tchaïkovski Suites I Malandain Ballet Biarritz

Coreografía Música y argumento Vestuario Dirección de producción, diseño de iluminación Confección vestuario

Thierry Malandain Guillaume ConnessonJorge Gallardo

Jean-Claude AsquiéVéronique Murat

CoproducciónOrchestre de Pau Pays de Béarn, Espaces Pluriels-Scène conventionnée danse-théâtre Pau-Béarn, Festival Le Temps d’Aimer la Danse Biarritz, Ballet T, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián - Fonds européens Interreg IV A

Representado los días 24 y 25 de junio de 2011 en el Zénith de Pau con la Orquesta de Pau Pays de Béarn bajo la batuta de Fayçal Karoui

Duración : 35 minutos

Ballet para 16 bailarines

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n LUCIFER / Guillaume Connesson (creación)

Los Bailarines

Lucifer - Daniel VizcayoLa Femme - Miyuki Kanei Les Archanges - Aurélien Alberge, Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Olivier Coëffard, El-lyce Daniele, Frederik Deberdt, Cédric Gode-froid, Aureline Guillot, Mathilde Labé, Fabio Lopes, Nuria Lopez Cortes, Silvia Magalhaes, Arnaud Mahouy, Nathalie Verspecht.

1ª Parte

No 1: La coronación del Portador de LuzEntre la multitud, rodeado de una corte de ar-cángeles, Lucifer, el más hermoso y el más lumi-noso, es el centro de todas las atenciones. Ese día, los arcángeles han decidido entregarle la Corona de Esmeraldas, que le convertirá en el más poderoso y más respetado de todos. She-mêhaza le confía las esmeraldas y Lucifer se ciñe él mismo la corona en su frente luminosa. Así, irradia una fuerza irresistible y, en la asamblea, algunos murmuran que ahora es totalmente comparable al Otro.Lucifer siente que se ha vuelto invulnerable y decide infringir las leyes: Irá a la tierra para encontrarse con el Ser Humano y contarle los misterios del cielo.

Miyuki Kanei et Daniel Vizcayo © Olivier Houeix


Guillaume ConnessonSON

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No 2: El viaje de LuciferVolando con gracia y ligereza envuelto en vapores sobrenaturales que forman como un abrigo a su alrededor, Lucifer baja a la tierra. Le puede la curiosidad por ver al fin a esa criatura que tanto le fascina y le atrae de for-ma irresistible. Contraviniendo las leyes, Lu-cifer, radiante y real, portador de Sabiduría, se acerca al mundo de los hombres.

No 3: El encuentroPero no encuentra a un hombre sino a una mujer: y es la más hermosa que pudiera ima-ginar. Desde la primera mirada, Lucifer siente nacer en él sentimientos desconocidos. La Mujer también se rinde al encanto de este ser de luz que la atrae cada vez más cerca de él. Poco a poco, nace el amor entre estos dos seres, hasta llevarlos al borde del abismo, hasta olvidarse de sí mismos. Lucifer y la Mu-jer se abrazan con pasión.

2ª parte

No 4: El procesoEn el tribunal celestial donde se encuentran encadenados, Lucifer y la Mujer comparecen por haber quebrantado la Ley: los Arcángeles y los humanos no pueden amarse. Los Arcán-geles, en línea como un jurado implacable, son hostiles y amenazadores. Los jueces se pronuncian: serán separados para siempre y Lucifer, desterrado, será expulsado de los cie-los.

No 5: La CaídaLucifer, aterrorizado, cae, durante días, du-rante siglos, arrastrado por una fuerza irre-sistible hacia un destino desconocido. Llora, tiembla, suplica, grita con desesperación, pero nadie contesta y sigue cayendo de for-ma inexorable.

No 6: El Otro LadoPor fin, llega a un lugar oscuro y totalmente vacío. Un lugar neutro, sin decorado, donde no hay nadie más que él, Lucifer. Su miedo se transforma entonces en cólera, una ira sin límites contra el Otro: de pura rabia, reniega del Amor, la causa de su actual desgracia.En cuanto pronuncia el juramento contra el Amor, el lugar se transforma y se llena de criaturas que desafían a la imaginación. Acosado por esa horda monstruosa, Luci-fer comprende que el Otro Lado es ahora su Aquí. Rodeado por una corte de criatu-ras repugnantes, es el Señor de este nuevo reino. Uno de esos seres de pesadilla, ahora sumiso, le tiende una corona sombría, que le arrebata de las manos con rabia para ceñírse-la en la frente. Sus ojos carecen de todo brillo y el Portador de Luz parece ahora pálido.

No 7: EpílogoEn algún lugar de la tierra, en un decorado montañoso, un Hombre pasa y encuentra, casi oculta entre los destellos rocosos, la Co-rona de Esmeraldas que Lucifer perdió mien-tras caía. La recoge, la observa largo tiempo, fascinado, y sale lentamente.

Daniel Vizcayo et Miyuki Kanei © Olivier Houeix


Thierry Malandain, abril 2011

Resumen del argumento

Entre los Arcángeles, Lucifer, el más hermo-so y el más luminoso de todos, sintiéndose invulnerable tras haber recibido la Corona de Esmeraldas, decide infringir la Ley: irá a la Tierra para encontrase con los Hombres y desvelarles los misterios celestiales. Pero lo que Lucifer encuentra es una mujer y, desde la primera mirada, siente nacer en él senti-mientos que nunca había experimentado. Poco a poco, nace el amor entre estos dos seres, hasta llevarlos al borde del abismo, hasta olvidarse de sí mismos. Pero los Arcán-geles y los humanos no pueden amarse. En el tribunal celestial donde comparecen Lucifer y la Mujer, los jueces pronuncian el veredicto: serán separados para siempre y Lucifer, des-terrado, será expulsado de los cielos.Tras la caída, el miedo de Lucifer se trans-forma en cólera, una ira sin límites contra el Otro: de pura rabia, reniega del Amor, la causa de su actual desgracia.En cuanto pronuncia el juramento, el lugar se transforma y se llena de criaturas que desafían a la imaginación. Convertido en el Señor de este nuevo reino, uno de esos seres de pesadilla, le tiende una corona sombría, que le arrebata de las manos con rabia para ceñírsela en la frente. Sus ojos carecen de todo brillo y el Portador de Luz parece ahora pálido.

Epílogo: En algún lugar de la tierra, un Hombre pasa y encuentra la Corona de Es-meraldas que Lucifer perdió mientras caía. La recoge, la observa largo tiempo, fascinado…

Lucifer en pocas palabras :Lucifer, que en latín significa "portador de luz", representaba para los romanos "la es-trella de la mañana" y personificaba la clari-dad y el conocimiento. De hecho, en los pri-meros tiempos del cristianismo, es el nombre que se dio a Jesucristo, antes de que el libro de Henoc creara el mito del ángel caído. Se-gún este texto apócrifo del siglo II a.C., es decir un libro rechazado por la mayoría de las Iglesias, pero que influyó sin embargo en la tradición cristiana, la caída de los ángeles fue provocada por sus ganas de procrear. Después de lo cual, se supone que enseña-ron a los hombres sus conocimientos parti-culares.

Fue en la Edad Media, una época especial-mente marcada por el oscurantismo y una serie de catástrofes, cuando Lucifer, el más hermoso de todos los arcángeles, el jefe de la milicia celestial, se convirtió en el ángel rebelde que, por orgullo, quiso volverse igual que Dios. Como ya sabemos, será lanzado a los Infiernos antes de que la tradición lo señale como el enemigo de Dios y de la hu-manidad, una criatura repulsiva, confundida con Satán a través de las posteriores interpre-taciones de la Biblia.

Lucifer, ballet en dos partes de Guillaume Connesson, sobre un libreto del composi-tor, retiene del libro de Henoc el mito de los ángeles caídos por haber amado a simples mortales: Ángeles rebeldes representados por Lucifer en la tradición cristiana. Se enca-denan varias escenas tituladas, por ejemplo: la coronación del portador de luz, el encuen-tro, el juicio, la caída, el Otro Lado, etc. la coreografía sigue estos episodios al pie de la letra. Salvo en el momento del epílogo o del hombre que descubre la corona de Esmeral-das que Lucifer perdió durante su caída, he-mos visto simbólicamente al Primer Hombre del Génesis, el compañero de Eva. Él también fue expulsado del Paraíso por haber desobe-decido, él también era Portador de Luz y, al mismo tiempo, Príncipe de la Tinieblas, porque el día no es nada sin la noche.

Daniel Vizcayo et Miyuki Kanei © Olivier Houeix


n GUILLAUME CONNESSON

Compositor residente de la OPPB 2009/2010/2011, creador para "100% OPPB"

Guillaume Connesson estudió pia-no, historia de la música, análisis y dirección de coral en el Conserva-torio Nacional de Région de Bou-logne- Billancourt, y orquestación en el Conservatorio Nacional de París. Mientras realizaba sus estudios fue asesorado por Marcel Landowski. En la actualidad, es profesor de orques-tación en el Conservatorio Nacional de Région d'Aubervilliers.

En 1998, obtuvo el premio Cardin del Institut de France por Supernova, y en 1999 el premio Nadia et Lili Bou-langer. En 2000 ganó el premio de la SACEM, en 2001 una beca de la Fon-dation Natexis y en 2006 el Grand Prix Lycéen des Compositeurs.

Es interpretado con regularidad por las prin-cipales orquestas inglesas y norteamericanas (Philadelphia Orchestra, BBC Symphony Or-chestra, National Symphony Orchestra, Cin-cinnati Symphony Orchestra, Houston Sym-phony Orchestra...). La mayoría de sus obras son encargos, como Supernova (Orquesta Filarmónica de Montpellier, 1997), Athanor (Coro y Orquesta Nacional de Francia 2004) o, recientemente, Une Lueur dans l’Age sombre (Royal Scottish National Orchestra, 2005) y Aleph (Miami New World Sympho-ny Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra).

© Marie-Sophie Leturcq

centre chorégraphique national d’aquitaine en pyrénées atlantiques

gare du midi • 23, avenue foch • f-64200 biarritz • tél +33 [0]5 59 24 67 19 • fax +33 [0]5 59 24 75 40www.malandainballet.com

Contact CommunicationSabine Lamburu / Malandain Ballet BiarritzTél. 05 59 24 67 [email protected]

L'AMOURSORCIER

Malandain / De Falla

L'Amour Sorcier I Malandain Ballet Biarritz

L'AMOUR SORCIER

músicacoreografía

decorados e vestuario diseño iluminación

Manuel de FallaThierry MalandainJorge GallardoJean-Claude Asquié

Thierry Malandain

Creado el 18 Marzo 2008 en el Gran Teatro de Luxemburgo. Coproducción Gran Teatro de Luxemburgo, Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, Teatro de la Ópera de Saint-Etienne, Gran Teatro de Reims, l’Onde de Vélizy-Villacoublay, Ópera de Vichy, CCN-Ballet Biarritz, Amigos del Ballet Biarritz.

Ballet para 16 bailarinesDuración : 25’

E l Amor Brujo se desarrolla entre gitanos de Andalucía, en un ambiente de superstición

y brujería. En él el amor de Candelas y Carmelo se ve perturbado por la aparición del espectro de un joven que hasta su muerte estuvo prometido a Candelas. El maleficio se romperá definitivamente cuando Candelas consiga desviar la atención celosa del aparecido hacia otra joven. Al acercar los muertos a los vivos, esta leyenda recupera otros relatos tradicionales, como aquellos que relatan la invitación a difuntos a los rituales que celebran la llegada de la primavera. Ceremonias que según su función regeneradora del mundo, utilizan el fuego como símbolo de la supremacía de la luz sobre las tinieblas. Lo recuerda la danza ritual de fuego compuesta por Manuel de Falla para alejar al espíritu celoso y permitir a Candelas vivir a la luz de un nuevo amor. Tras este ritual el aparecido se despegará de ella para contraer nuevas nupcias fúnebres con una joven

sacrificada. Sin despojar totalmente al Amor Brujo de su pintoresco carácter andaluz, me he aferrado al ciclo perpetúo de la muerte y de la vida. A través de dicha elección, y según una corriente que universaliza el tema, los papeles principales estarán en parte interpretados por el conjunto de los bailarines. Finalmente, el escenario queda recubierto de pétalos color ceniza. Rosas negras de las cuales huye el amor, antes de que vuelva el día.


El Amor Brujo (L’Amour Sorcier) fue compuesto en 1914 por Manuel de Falla a partir de un libreto de Gregorio Martínez Sierra a petición de Pastora Imperio, considerada entonces como una de las más grandes bailaoras de flamenco. En principio se trataba de una «gitanería musical» en un acto y dos tablaos para orquesta de cámara y cantaora. La obra se presentó sin éxito el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid. Pero contrariamente a lo que se suele leer, tan solo la puesta en escena se salvó de la crítica. Por ello, al año siguiente, Manuel de Falla recompone la partitura para orquesta sinfónica y mezzosoprano. Suprime los diálogos y sólo conserva tres números cantados. El estreno de esta segunda versión se produce durante un concierto en Madrid

Sobre el Amor Brujo

el 28 de marzo de 1916. Habrá que esperar hasta 1925 para que el Amor Brujo vuelva a escena y se convierta en ballet gracias a La Argentina, que lo presentó en París, en el Trianon Lyrique, el 22 de mayo de 1925 con, entre otros interpretes, Vicente Escudero en el papel de Carmelo y Georges Wague en el del aparecido. Pero otras fuentes indican que el bailarín-coreógrafo Adolph Bolm montó la obra con anterioridad. Instalado en Estados Unidos tras haber abandonado los Ballets rusos, éste presentó El Amor Brujo el 1 de enero de 1924 en el Eigth Theater de Chicago con su compañía, le Ballet Intime. Sin embargo, fueron las representaciones internacionales de La Argentina las que hicieron del Amor Brujo uno de los títulos más populares del repertorio ibérico. «Nada más español que el Amor Brujo, pero a la vez nada más universal» escribió Luis Campodónico, biógrafo de Manuel de Falla. Mientras La Argentina nos deja este comentario: «No recuerdo haber bailado el Amor Brujo sino que la siento como una obra inherente a mí misma. Siento que esta música penetra en mí con la fuerza irresistible del primer amor y ello se refleja en movimientos ineluctables. Se lo he dado todo, todo lo que soy capaz de dar.»


Nacida en Buenos Aires en 1890, Antonia Mercé, conocida como La Argentina, recibió sus primeras lecciones de su padre. Se incorporó al Teatro Real de Madrid con nueve años, y fue nombrada primera bailarina en 1901. Instruida únicamente en la «escuela bolera» y en la danza clásica española, se volvió una apasionada del flamenco hasta que le surgió la ambición de sacarlo de la atmósfera de los cabarets. Abandona el Teatro Real y presenta sus producciones en España, y posteriormente en Francia. En 1906 se incorporó al Jardin de París, posteriormente al Moulin Rouge mientras su fama se extendía por toda Europa. La declaración de guerra la sorprendió en Rusia. ¿Qué

La Argentina

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hacer en este mundo puesto patas arriba tan bruscamente? Tras una estancia en Madrid, se decantó por Suramérica. A su regreso en 1918, quienes la admiraron le aconsejaron regresar a París. Había que recuperar el tiempo perdido, olvidar las horas sombrías. En la capital francesa, figura en el programa de Ambassadeurs, del Moulin Rouge, la sala Olympia le contrata para varias danzas pero su talento necesita expresarse por otros cauces. En 1925 presenta El amor brujo en la sala Trianon Lyrique y asombra a Arnold Meckel, quien se convierte en organizador de sus giras y amigo para toda la vida. En 1928 crea su propia compañía: Ballets Espagnols,


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temporada parisina sin su presencia. En 1932 ofrece en el Trocadero un recital ante unos 5.000 espectadores. Y cuando su pianista, Luis Galve, abandona el escenario tras haber acompañado treinta y dos bailes en lugar de los catorce previstos, el público clama «¡sin música, sin música! La Seguidilla... La seguidilla». La Argentina sonríe..., y baila de nuevo... El 26 de junio de 1936 acaban en la Ópera de París las representaciones de un programa donde figura, otra vez, El amor brujo. Posteriormente se desplaza a Bayona, donde el 18 de julio de 1936, tras una fiesta ofrecida en su honor en Donostia-San Sebastián, una afección cardiaca le vence cuando atravesaba el umbral de su villa.

y retoma El amor brujo en París. Manuel de Falla escribe*: “El tiempo apremia ahora, e ignoro si La Argentina está trabajando en «El amor brujo» (¡algo muy importante!)”. En 1929 se desplaza a Norteamérica. A su regreso baila en el Teatro de los Campos Elíseos ; en adelante ya no habrá una sola

* Carta de Manuel de Falla a Roland Manuel (Granada, 18 de abril de 1927)

Thierry Malandain


« Una visión muy personal de El amor brujo, que descansa en elecciones dramáticas juiciosas y en un gesto que se mantiene en el más puro estilo Malandain. » ■ La Terrasse, Nathalie Yokel, avril 2008

« ¡Ballet mágico! Pura finura en esta coreografía: en el diseño de los colores y la expresividad. Asimismo, en los conjuntos sublimes, asistimos a ese magnífico paso a dos que lleva los cuerpos de la danza española a elevaciones llenas de emoción que dibujan una pareja nueva, esbozada simplemente. En estambres o en pistilos, en vegetalización viva y picante, el ballet expresará simultánea y dulcemente el veneno y la vitalidad. Hasta que la pareja eterna se ofrezca, enlazada, a la plenitud. De carne, por supuesto. » ■ Le Progrès, Nicole Dupain, 5 avril 2008 « El amor brujo retoma de forma muy simbólica el antagonismo hombre/mujer presente desde el comienzo del espectáculo. Pero esta vez el conformismo y el decoro son rechazados en favor de una rabia dionisíaca enervante. Al igual que la Consagración de la primavera de Pina Bausch, El amor brujo trata la inmediatez de las relaciones, que choca con los cuerpos y desgarra las vestimentas. En este jardín del Edén reinstaurado, los bailarines desnudados poco a poco recrean a la pareja original, encarnando con pasión un torbellino humano que expresa el deseo, el placer del amor y el peligro del pasado. Este contraste coreográfico que busca «el diálogo entre el arte contemporáneo y el patrimonio histórico» podría parecer hermético. Sin embargo, es evidente y si bien no revoluciona la danza, permanece generosamente abierto a la comprensión de cada persona. » ■ Evène, Mathieu Laviolette-Slanka

« El amor brujo, con su decorado sombrío, su atmósfera pesante, multiplica los alineamientos, los cruces y las asociaciones hasta el bullicio. En esa geometría incesante, la técnica de los bailarines es aún más evidente: su energía, sus saltos sincronizados, sus posiciones respetadas perfectamente, hacen de sus conjuntos un shock visual, momentos muy fuertes. Salgo regenerada por el encanto, la fuerza de esta coreografía. »■ Danser en France, Airen, avril 2008

« Engarzada en una escenografía sorprendente y magnífica, esta obra se precipita en las emociones derivadas de un proceso permeable, un sentido y un contenido más dramático en el que los protagonistas de la historia se ven multiplicados en el escenario, produciendo un efecto muy sorprendente. Por su parte la iluminación, original y justa a la vez, envuelve a la perfección secuencias coreográficas de contenido estético remarcable y de gran valor expresivo. Cabe destacar también, en lo que respecta a la escenografía, el tapiz mullido de pétalos de rosas gris que suaviza los pasos poderosos de los intérpretes cuyos movimientos sensuales están, además, revestidos de una elegancia remarcable. Una coreografía bella, maravillosa e intensa, aplaudida por el público con entusiasmo y mucho fervor. »■ El Diario Vasco, Ana Remiro, 25 mai 2008

« La segunda creación, hispanizante también, se titula El amor brujo. Explora un registro más expresivo que lleva a los bailarines a forzar sus límites corporales. La obra trata los tormentos de una joven viuda que se enamora de un hombre pero que continúa atormentada por el recuerdo de su primer marido. La historia sirve de pretexto a Malandain para diseñar una coreografía en la que los bailarines se ven empujados a los límites de la ruptura del equilibrio. Otra dificultad : la decisión de encarnar cada personaje principal a través del conjunto, lo que exige una sincronización perfecta de los movimientos. ¡Desafío superado desde la misma tarde del estreno ! »■ Luxembourg Wort, Marie-Laure Rolland, 20 mars 2008

RECORTES DE PRENSA


« Con El amor brujo el universo gitano andaluz evoca la pasión mortal, conocer qué nos espera en el más allá. Con un gesto flamenco estilizado, cuerpos sensuales, embrujados hasta la muerte, la coreografía comporta una fuerte expresividad, dramática y romántica, en ocasiones un poco estereotipada, en las relaciones entre el hombre y la mujer. ¿Es acaso lo pintoresco del folclore o la fatalidad de la pasión? Mujeres espectrales y hombres carnales evolucionan sobre un suelo de pétalos negros, en una escenografía donde predominan el negro y el violeta, colores de duelo. En suma, una obra de agitación y amor que se sumerge en lo desconocido. Esas obras podrían haber hecho vibrar el vínculo que une Québec y Aquitania. » ■ Le Soleil, Alexandra Liva, 15 octobre 2008 « Continúa con El amor brujo, que logra un éxito atronador. La danza toma solamente los temas principales del conde andaluz, danzados constantemente por todo el grupo. En una sola secuencia, una pareja se lanza a un paso a dos mágico. Una prestación grandiosa con una visión radicalmente nueva del ballet clásico. »■ Kölnische Rundschau, 25 octobre 2008

« Con El amor brujo Malandain ha eliminado el folclore de la obra, en gran medida, y ha elaborado una pieza sobre la vida y la muerte, sobre lo efímero y el poder trascendente de los sentimientos. En consecuencia, es lógico proyectar continuamente los papeles principales al conjunto del ballet: «el canto del amor desencantado» y todas sus bailarinas o «la danza del miedo» y todos sus bailarines, están tan delicadamente equilibrados en términos coreográficos que nunca se pierde la magia del modelo. Al mismo tiempo, se encarna una verdad eterna. Unas veces la danza hace el efecto de una coherencia musical sorprendente, otras existe sinceramente según distintas facetas humanas. » ■ Neuß-Grevenbroicher Zeitung, Helga Bittner, 24 octobre 2008

RECORTES DE PRENSA

BOLEROMalandain / Ravel

BOLEROCreado el 19 de mayo de 2001 a la Gare du Midi de Biarritz.

Coproducción Festival Internacional Madrid en Danza, Centro Coreográ-fico Nacional de Aquitania en Pireneos Atlánticos / Malandain Ballet Biarritz

Ballet para 12 bailarinesduración 15’

músicacoreografía

decorados y vestuariosdiseño iluminación

Maurice RavelThierry MalandainJorge GallardoJean-Claude Asquié

Ante esta analogía erótica, he preferido la de la libertad conquistada paso a paso al encer-ramiento, aceptando el reto de confinar a los intérpretes a un espacio cerrado y restringido. Un límite contenido en la unicidad y la repe-tición mecánica del tema musical que Ravel hace explotar en un final intenso, antes del silencio en el que los bailarines acaban «encer-rados fuera».

En un espacio cerrado y pequeño, doce baila-rines actúan casi sin alma, sometidos a la repe-tición obsesiva del tema orquestal de Ravel. Al final liberador de la música, se escapan cho-cando contra el silencio, «encerrados fuera».

Compuesto pensando en la bailarina rusa Ida Rubinstein, amiga y mecenas de Mau-rice Ravel, este «ballet de carácter español» fue creado por la troupe de Rubinstein en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928 con una coreografía de Bronislava Nijinska. El argumento situaba la acción en una taberna andaluza donde, bailando sobre una mesa, una gitana provocaba la embriaguez sensual

Boléro Malandain Ballet Biarritz

de una asamblea masculina. Yo me he alejado de este relato, que Maurice Béjart actualizó en 1961, para centrarme sólo en el motivo musical que despliega Maurice Ravel de forma obsesiva hasta la apoteosis final. El compositor no oculta el carácter «músico-sexual» de esta escalada musical y su final.

Thierry Malandain

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Lucifer, Guillaume Connesson creación - · PDF filelyce Daniele, Frederik Deberdt, Cédric Gode-froid, Aureline Guillot, Mathilde Labé, Fabio ... ser de luz que la atrae cada vez