Marco Godinhomarcogodinho.com/Godinho_Dossier_2013_FR(72dpi).pdf · 2017. 1. 3. · Marco Godinho [email protected]. Sachant que l’époque des récits fondateurs, des manifestes, constructions

Marco Godinho

www.marcogodinho.com

[email protected]

Sachant que l’époque des récits fondateurs, des manifestes, constructions théoriques, mythologies personnelles,

tout ce qui avait pour objectif de soutenir de nouvelles définitions de l’art est depuis longtemps révolu, c’est par la

façon dont un artiste aujourd’hui parvient à se forger une langue à partir de fragments de la légende ou de l’épopée

des années 60-70 que l’art contemporain comme pratique a pu succéder à l’art contemporain comme moment his-

torique. dans la diversité et le caractère foisonnant de sa production, Marco Godinho incarne à la perfection l’idée

qu’être artiste aujourd’hui consiste à définir des champs d’activité, à élaborer des logiques et des programmes qui

obligent en retour à inventer des façons de faire. Les grands mots : temps, espace, travail, société… ne définissent

pas des thèmes mais sont pris comme des matériaux, ceux auxquels chaque artiste doit se frotter et dont Godinho

s’empare avec art, c’est à-dire en ne détachant pas la pensée du faire.

aucun principe directeur, thématique ou formel, ne rattache ces vidéos où le regard s’abîme dans la contemplation

d’objets usagés qui s’agitent indéfiniment à la surface de l’eau ou de bagages qui tournent sans fin, s’entrecho-

quant sur un tapis roulant et cette série de photos fondée sur un relevé systématique de la présence du signe de

l’infini, en tout lieu. Quel rapport entre ces oeuvres qui exposent un processus d’écriture, de dessin ou de mise en

tension et ces autres qui reposent sur la simple observation ou sur le test ? rien d’autre sans doute qu’une même

façon de trouver à traduire son étonnement et de mettre à l’épreuve les codes et les représentations. Sans rien

chercher à prouver, mais avec le désir et la volonté de voir apparaître soudain une réalité enfouie, ou quelque chose

qui se révèle sans que l’on ait pu l’imaginer.

Patrick Javault

Extrait du texte Le passage des lignes, livre ‘‘Endless Time Searching’’ Marco Godinho, 2013

coédité par ‘‘analogues’’ maison d’édition pour l’art contemporain, arles & Galerie hervé Bize, nancy, France

Biographie

né en 1978 à Salvaterra de Magos au Portugal, Marco Godinho partage sa vie entre Paris et le Luxembourg. dans un

esprit conceptualiste, il s’intéresse à la perception subjective du temps et de l’espace par un questionnement sur les

notions d’errance, d’exil, d’expérience, de mémoire et de temps vécu. de 2000 à 2005, il suit des études à l’École natio-

nale Supérieure d’art de nancy (France), à l’École cantonale d’arts de Lausanne (Suisse) et à la Kunstakademie

et Fachhochschule de düsseldorf (allemagne). Entre 2005 et 2006, il termine un post-diplôme à l’atelier national

de recherche Typographique à nancy.

depuis 2006, il a réalisé plusieurs expositions individuelles, notamment au casino Luxembourg – Forum d’art

contemporain (janvier–avril 2013), à Faux Mouvement – centre d’art contemporain en France (mars-mai 2013),

neuer Kunstverein aschaffenburg en allemagne (juillet–septembre 2012), à l’Espace pour l’art à arles en France

(2012), au Mois de la Photo à Montréal au canada (2011), à l’instituto de camões au Luxembourg (2008, 2011),

au centre d’arts plastiques et visuels de Lille en France (2009), à la chaudronnerie – Frac champagne-ardenne à

reims (2007), ainsi qu’à la Galerie art attitude hervé Bize à nancy, qui le représente (2007, 2009, 2012).

il a également pris part à de nombreuses expositions collectives, dont La force de coriolis au Museo Universitario

Universidad de antioquia à Medellin, colombie, au Banco de la república à Bogota, colombie, au Museo de arte

Moderno de Buenos aires, argentine et à la Bienal Video y artes mediales, Santiago du chili (2013), Les lignes du

geste au Frac Lorraine & centre Pompidou à Metz, France (2013), Frac Forever, centre Pompidou-Metz en France

(2012), Geografie erranti, art Verona, italy (2012), The Material Feat, Espace Labo à Genève en Suisse (2012), Les

mondes nomades et autres variations autour de la ligne d’horizon au Museo nacional de artes Visuales (MnaV)

à Montevideo en Uruguay (2011), Au bout du monde au Musée du Quai Branly à Paris (2011), Out-of-Sync. The

Paradoxes of Time au Musée d’art Moderne Grand-duc Jean (Mudam Luxembourg) au Luxembourg (2011), Mappa-

mundi à la Fondation Berardo de Lisbonne au Portugal (2011), Marcher-Créer aux rencontres d’arles en France (2010),

Expérience Pommery # 5 : L’Art en Europe, domaine Pommery à reims en France, Transplant Goes Landmark à la

Kunsthalle de Bergen en norvège (2008) et Sublimes objets, collections sans frontières VI au Musée national d’art

contemporain et institut culturel Français à Bucarest en roumanie.

Une sangle de sécurité en nylon enroulée et fixée autour des deux piliers du centre d’art est reliée par une plaque métallique qui maintient l’architecture du lieu en tension. En tournant sans fin autour de l’ensemble à la recherche d’un indice, on peut découvrir sur la plaque un message en latin qui, tel un palindrome, peut être lu dans les deux sens. cette structure créée un espace intérieur semi-clos dans lequel on peut pénétrer pour y trouver un territoire intime et propice à une méditation.

Vue de l’exposition, Invisible More Visible More Invisible, Faux Mouvement – Centre d’art contemporain, France, 2013

In girum imus nocte et consumimur igni, 2012-2013

(Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes dévorés par le feu)

Environ 1000 m de sangle en nylon, acier inoxydable découpé sur mesure, tendeur à cliquet

dimensions variables

Une horloge de 30 cm de diamètre est modifiée en ne laissant visible que l’aiguille des secondes démultipliée par

douze. Mesure d’un temps au présent, chaque seconde efface l’autre. L'horloge devient aussi une sorte de rose des

vents déboussolée à la recherche de nouveaux repères.

Endless time searching #3, 2008

horloge blanche modifiée

ø 30 cm


Forever Immigrant, 2012-2013

Endre à tampons

Presentations et dimensions variables

Un cachet marqué des mots ‘‘Forever immigrant’’ est imprimé en traversant et enveloppement à l’infini, ou presque, la totalité des murs. cette empreinte répétée rappelle ainsi des nuages mouvants qui se font et se défont dans le ciel dans une atmosphère brumeuse. ce travail pose la question de l’immigration et de sa permanence incertaine. ces deux mots soulignent la non-appartenance à un territoire.


(...) is not real, 2013

Sept piles de feuilles (din a4), 500 feuilles chacune, impression laser


Sept piles de feuilles (din a4) sont dispersées à même le sol tout au long de l’espace d’exposition. En s’approchant, on peut y lire différentes phrases manuscrites, qui chacune questionne notre rapport au réel. Le long du parcours, on peut les collecter pour tenter de dissiper le doute qu’elles introduisent. ces affirmations de non-réalité nous interrogent sur notre rapport universel au monde.

the paper with this sentece is not realthe space where we are now is not realthe air we breathe is not realthe geography around us is not realthe humain condition is not realthe past, the present, the future is not realthe whole universe is not real


En déambulant dans la nature norvégienne en compagnie de l’écrivain Tomas Espedal, l’artiste découvre par hasard

l’entrée d’un tunnel désaffecté. c’est un récit vidéographique en un seul plan qui témoigne de la traversée par les

deux hommes de ce souterrain de pierre. caméra à la main, il n’arrête pas de filmer, même quand ils sont plongés

dans l’obscurité la plus totale.

Something White, 2008

(Une promenade avec Tomas Espedal)

Film couleur, son, 10’42’’, dimensions variables


Endless time searching #2, 2008-2013

Graphite sur mur


Vue de l’installation, Les lignes du geste, 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine & Centre Pompidou-Metz, France, 2013

Mine de plomb en main, l’artiste trace inlassablement au mur des mouvements circulaires qui se superposent et

s’enchevêtrent, jusqu’à usure totale de la mine.

The Infinite House (House number), 2012

acier inoxydable découpé sur mesure

9 x 14,5 x 1 cm

Le numéro de porte du casino Luxembourg – Forum d’art contemporain a été remplacé par une copie conforme du numéro 8 de la maison de l’artiste. Placé à l’horizontale dans les deux lieux, le 8 inversé fait penser au symbole de l’infini. cette conversion, presque imperceptible, pose avant même d’entrer dans l’espace d’exposition la question de l’habitat, des lieux qui définissent notre localité, notre origine. Le fait de rentrer dans un lieu qui se définit comme étant la maison de l’infini, permet de dépasser les clichés d’identification trop clairs et trop simplistes de la construction complexe de chaque individu, pour proposer un espace d’identification plus nomade et universel du savoir vivre ensemble.

Vue de l’exposition, Invisible More Visible More Invisible, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2013

History Revisited (Memory Hole), 2007-2013

Encyclopédies universelles (de nature et d’origine diverses) modifiées


Un ensemble d’encyclopédies universelles, de nature et d’origine diverses, collectionnées par l’artiste sur plusieurs années, sont vidées, au fur et à mesure du temps, de leurs images. Posées côte à côte à même le sol, elles deviennent une sorte de tapis subjectif de notre connaissance. cet acte crée des trous, des lapsus dans notre mémoire commune tout en questionnant la linéarité des archives historiques. il introduit également un sentiment d’incertitude, propice à de nouvelles réinterprétations de ce qui nous semblait figé, immuable à jamais. Le sous-titre Memory hole [trou de mémoire] fait aussi référence au mécanisme d’altération qui fait disparaître des documents de tout genre à partir d’un site internet ou autres archives pour donner l’impression que l’événement ne s’est jamais produit. ce concept a été largement popularisé par George orwell dans son roman dystopique intitulé 1984.


History Revisited (Loose Associations), 2007-2013

6 cadres en inox brossé, 54 câbles en inox, paumelles de rotation,

images trouées suspendues, tirées d’encyclopédies universelles de nature et d’origine diverses

dimensions de l’installation variables, dimension des cadres 310 x 200 cm (chacun)

des cadres métalliques assemblés tels des paravents géants sont traversés par des câbles en inox qui permettent de suspendre des milliers d’images tirées d’encyclopédies universelles de nature et d’origine diverses. Les paravents forment une sorte de labyrinthe, de barrière qui peut être contournée et traversée de plusieurs façons. chaque image est trouée et suspendue à des câbles pour créer une narration subjective et fragmentaire de notre histoire en mouvement. Sans légendes, les images font appel à notre mémoire et nous renvoient à nos souvenirs et nos connaissances personnelles.


History Revisited (Knowledge Process), 2013

couverture du Grand Larousse Encyclopédique (tome huitième) modifiée, étagère en aluminium laqué

Format de la couverture 27 x 21 cm

La couverture du Grand Larousse Encyclopédique (tome huitième) a été détachée de son volume original pour devenir une sorte de schéma autonome, qui représente en quelque sorte notre processus de représentation de la connais-sance de l’univers. Pour appuyer cette idée, le nombre 8 apparent sur la couverture est découpé minutieusement et retourné de 90 degrés pour devenir le symbole de l’infini. La couverture est posée sur une fine étagère en aluminium, légèrement inclinée vers le sol, faisant penser à une table d’orientation et/ou une carte mentale qui pourrait être le guide potentiel de l’exposition.


Untitled (The End), 2012-2013

Fusain sur mur


Le mur entier a été noirci au charbon. Le mot « The End » est laissé visible en son centre et menace de disparaître à son tour. Le dispositif rappelle l’écran cinématographique et le générique de fin des films anciens tout en nous ouvrant une projection mentale en devenir qui, elle, est le commencement d’une histoire à inventer par chacun.

Vue de l’exposition, Invisible More Visible More Invisible, Neuer Kunstverein Aschaffenburg, Allemagne, 2012


Fortune Balance, 2013

Pièces de monnaie de 1 centime d’euro


deux piles de pièces de monnaie de 1 centime d’euro se sont formées, l’une à partir du plafond, l’autre à partir du sol. Les piles laissent apparaître un vide, un manque, un intervalle entre elles. À l’image d’une concrétion de stalactites et de stalagmites, ses piles créées avec la plus petite valeur monétaire de l’euro, tiennent par chance dans un équilibre précaire, destin fragile qui risque de s’écrouler à tout moment.


Something Happens, 2009

Soie noire, machine à fumée, radio, minuterie

ø 60 cm, hauteur 200 cm

Une construction en forme de pilier ou de colonne est dissimulée derrière une cape de prestidigitateur en soie noire.Toutes les heures, à l’intérieur de cet espace caché, une radio, réglée sur l’une des ondes locales, s’enclenche auto-matiquement. Pendant près de cinq minutes, elle diffuse le flash info en direct. Simultanément et pendant toute la durée du flash info, l’action évoque une collusion temporelle : une fumée s’échappe de la cape en formant un nuage opaque et diffus, qui, peu à peu, se disperse dans l’ensemble de l’espace d’exposition. Le brouillard disparaît à son tour, laissant l’objet inactif après le temps d’expérimentation.


L’ensemble de la déclaration universelle des droits de l’homme est recopiée au stylo plume sous forme de lettre barrée, un procédé couramment utilisé au 19e siècle pour économiser du papier et les frais de port très chers à l’époque. Pour écrire en superposition, la feuille est tournée à 90 degrés, méthode multipliée ici à quatre reprises. Le texte disparaît graduellement jusqu’à devenir illisible, dessinant, à ce moment précis, une grille géométrique qui ressemble à la structure d’un fil barbelé.

Universal Declaration, 2013

Encre sur papier

29.7 x 21 cm

il s’agit ici du portrait dédoublé de l’écrivain et poète argentin Jorge Luis Borges réalisé en hologramme à partir d’une photo prise par le photographe argentin Eduardo comesaña en 1969. on y voit Borges aveugle, les yeux fermés, assister à un spectacle. Par le croisement en miroir (Borges était à la fois passionné et angoissé par les miroirs) des deux photos et selon le point de vue dans l’espace, on voit apparaître au centre une forme étirée rappelant l’oeil d’un tigre (pour Borges, ce dernier était la représentation par excellence du temps) ou d’un « troisième oeil ».

Blind Memory (The Eyes of the Tiger), 2012

impression lenticulaire

160 x 120 cm


Sideline Situation, 2013

Miroir sablé

200 x 300 cm

Un miroir de grande taille est sablé sur toute sa surface ; seule une bande de pourtour est laissée apparente. cette partie infime du miroir garde donc sa fonction première et soulève des questions sur ce qui se positionne en marge, en périphérie, à la limite de ce qu’on perçoit comme réel. Le terme sideline [ligne de touche] fait référence à l’univers de certains terrains de jeu, qui délimitent une frontière à ne pas franchir pour pouvoir continuer dans le match. on retrouve cette métaphore constamment au quotidien, symbole de ces vies, de ces événements qui résistent au bord du chemin pour ne pas se trouver derrière la ligne de touche et sombrer dans le néant.


au centre

Invisible More Visible More Invisible, 2011-2013

Pièce sonore pour deux haut-parleurs, boucle stéréo, 12’

Présentations et dimensions variables

dans un couloir, dont le passage est obligatoire pour poursuivre la visite de l’exposition, deux voix – l’une féminine et l’autre masculine – se répondent, en écho, en prononçant les mots du titre. La répétition, la mise en boucle de la conversation amène une impression d’amnésie dans la mémorisation et l’alternance des mots, dont la suite fait penser à un (faux) palindrome. En amenant une hésitation dans le langage, ces mots nous permettent de questionner également l’idée d’éloignement d’une origine, d’un centre, représenté ici par le mot visible. Le mot visible se retrouve en effet « pris » entre les mots more et invisible. Plus on s’en éloigne, plus le sens devient imperceptible et incertain, permettant ainsi de projeter l’imaginaire vers d’autres réalités.


Autre chose, 2010

Projection numérique, muette, en boucle, 40’’


il s’agit d’un travail photographique rendu sous la forme d’une projection numérique qui reprend la séquence finale du film d’ailleurs, derrida réalisé par Safaa Fathy. on y voit le philosophe Jacques derrida marcher dans un paysage quasi lunaire, hors du temps, dans son algérie natale. L’image, transformée en noir et blanc et en négatif, capte les réverbérations produites par l’écran d’ordinateur lors de la prise de vue. reprenant la notion de « déconstruction » essentielle pour Jacques derrida, la séquence de 19 secondes est dupliquée par un noir entre chaque image. Par ailleurs, au lieu d’utiliser les 24 images par seconde habituelles, l’artiste n’utilise qu’une image par seconde, créant ainsi l’impression d’un déplacement saccadé du personnage.


Moment of Intensity, 2013

Globe monde lumineux, pied de lampe de chevet ancien en pierre de jade,

interrupteur d’époque, miroir d’espion encastré dans le mur, vitrine 80 x 60 x 60 cm

Un globe monde lumineux est installé sur un pied de lampe de chevet ancien en pierre de jade. L’objet est posé dans une vitrine encastrée dans le mur. La partie du globe monde tournée vers les visiteurs affiche le territoire de la chine ainsi que les pays environnants qui sont, pour certains – à l’image de la chine – en pleine expansion économique. ainsi, par exemple, les Émirats arabes sont l’un des plus importants producteurs et exportateurs de pétrole au monde. Le globe reste allumé jour et nuit, même en dehors des heures d’ouverture du centre d’art. À travers le miroir d’espion qui plonge l’objet dans une perspective de proximité ambigüe, on peut également apercevoir l’interrupteur qui permettrait d’étein-dre, pour quelques instants ou pour toujours, ce globe terrestre qui ne se repose jamais. En effet, le pied de lampe de chevet et le l’écrin intimiste de la vitrine font référence à l’univers privé, celui de la chambre, du sommeil, du repos et du cycle de vie essentiel à l’existence humaine. Le globe terrestre constamment allumé, quant à lui, nous projette dans la réalité d’un monde hyper-productif et en action permanente. cette réalité, même si elle nous semble parfois lointaine ou abstraite, a des répercussions directes sur notre vie au quotidien. on le sait désormais : ce qui se passe à l’autre bout du monde nous concerne pleinement. La pierre de jade présente dans le pied de lampe soulève la question de la symbolique des objets utilisés. En orient, par exemple, cette pierre est considérée comme ayant de multiples vertus, dont celles de chasser les mauvais esprits ou de protéger de la putréfaction.


A moment out of this time, Galerie Hervé Bize, Nancy, France

22 novembre 2012 – 2 février 2013

Vues de l’exposition

A moment out of this time, Galerie Hervé Bize, Nancy, France

22 novembre 2012 – 2 février 2013

Vues de l’exposition

Film consacré à l’observation d’un chantier en construction dans le quartier du Kirchberg à Luxembourg. ce quartier, en pleine expansion situé au milieu de la dorsale européenne, est un des symboles de la richesse économique de l’Union Européenne. Pendant les travaux d’excavation des fondations, l’artiste passe une journée à déchiffrer les attitudes, le rythme et le fonctionnement du chantier. il en résulte une série de plans fixes qui projettent la pensée d’un regard poé-tique, pendant un instant, hors du temps présent. L’artiste tente une percée dans l’imaginaire de chacun en essayant de dissimuler les rapprochements trop évidents avec un contexte local ou individuel. En s’attachant plutôt à un langage universel, ces contours d’idées mobiles permettent différents niveaux d’interprétation qui, pour une grande partie, sont un moyen de résistance envers une société trop préoccupée par la consommation. ici, l’attente devient un atout pour échapper au réel, à partir de celui-ci.

A moment out of this time, 2012Film couleur, son, 15’dimensions variables

Summer Dreams (Hidden) #1-12, 2012

Stylo à Bic bleu sur calendrier (Summer dreams art & image Grid calendar 2012)

30 x 30 cm chacun (présentation variable)

Le calendrier mensuel ‘’Summer dreams art & image Grid calendar 2012’’ est utilisé comme support pour questionner les failles et désirs échoués de la société contemporaine à vouloir chercher constamment l’Eldorado rêvé. En effet, dans le calendrier en question tous les mois sont présentés comme idylliques, comme des endroits parfaits (Seychelles, Bali Jimbaran Bay, caraïbes, Bahamas, ile Maurice ...) où chacun peut se projeter avec l’espoir d’y séjourner un jour. L’artiste perçoit cette illusion comme un mirage et accentue cette idée en insérant une distance, un filtre, par le caviardage minutieux au stylo à bille (Bic Bleu) de l’ensemble des images. cette couche supplémentaire de vernis reflète d’autres possibilités de rêve pour l’imaginaire.

premier plan

Navigation Instrument, 2012

Barre de fer, racine d’arbre, sel, 120 x 95 x 95 cm

a l’image d’une boussole, ‘‘navigation instrument’’ délimite un territoire temporaire, une sorte de camp de base avant de continuer son chemin en direction du nord. En effet, la barre métallique sert d’instrument pour délimiter l’espace en traçant un cercle autour d’elle (ici rempli de sel). La pointe quant à elle est tournée vers le nord, elle fonctionne comme une aiguille magnétisée qui s’aligne sur le champ magnétique de la terre. déracinée de son lieu d’origine, une racine d’arbre est coincée par la tige, pour tenir précairement en l’air.

Home dislocation, 2012

Peinture aérosol blanche sur lames de volet roulant en PVc gris

128,5 x 77,5 cm (dimensions variables suivant l’installation)

Le mot ‘’home’’ est démultiplié et déconstruit autant de fois que l’artiste parle de langues au quotidien (cinq) sur les lames d’un volet roulant usagé. ces lames, destinées à être remplacées par de nouvelles, deviennent la surface d’expé-rimentation d’un nouveau langage. c’est un questionnement sur l’idée d’habitation, de nation, de cosmopolitisme et de la perte de repères stables lorsqu’une personne est amenée à se déplacer et à mélanger constamment plusieurs langues et cultures. Une créolisation du langage apparaît alors comme essentielle et nécessaire au processus de reconstruction d’une nouvelle identité incertaine.

Departure (Destiny of rupture), 2012

chaise, fil à plomb de maçon

diam. 42 cm, hauteur variable suivant installation

Un fil à plomb de maçon accroché au plafond transperce le maillage de l’assise en paille d’une chaise. Le plomb reste en suspens s’arrêtant à proximité du sol. il laisse penser qu’il n’a pas atteint complètement le lieu de sa destination et qu’il est retenu par une force qui l’empêche de se détacher complètement de son point de départ. ces deux objets, qui parviennent de l’héritage familial de l’artiste, soulèvent par leur agencement l’idée du déracinement et de la rupture, inévitable destin de ces personnes qui quittent par nécessité leur lieu d’origine. Un contexte étranger perpétuel devient leur terre d’accueil.

Survival Act, 2012

Lame de scie à main en métal, fil métallique à ligature pour treillis, faux diamants

ø 24 cm

Les deux extrémités d’une lame de scie à main en métal rouillé sont liées par du fil à ligature pour treillis (utilisé spé-cialement dans les fondations de la construction d’un bâtiment pour lier les grilles métalliques ‘‘treillis’’ entre elles avant de couler une dalle en béton). dans une configuration désormais circulaire, cet acte de liaison redonne à l’objet voué à disparaître une deuxième vie. Par un travail mimant celui d’un d’orfèvre, la lame se transforme en une couronne sertie de seize faux diamants. Elle devient finalement un objet de célébration, un faux-semblant qui alerte sur la réelle valeur des choses, des attitudes et des actes véritables de chacun au quotidien.

Every Day a Revolution, 2012

Bouteilles de vin, œillets rouges

diamètre variable suivant le nombre de bouteilles

58 bouteilles de vin standard sont posées sur le sol en forme de cercle et reçoivent tous les jours un oeillet rouge. Le nombre 58 fait référence à la durée de l’exposition. L’oeuvre renvoie à la révolution infatigable des peuples dans le monde pour le droit à la liberté. L’oeillet rouge est devenu notamment le symbole de ralliement dans les insur-rections contemporaines. La bouteille rappele aussi le cocktail Molotov, arme incendiaire artisanale utilisée surtout par les peuples dans les manifestations contre des pouvoirs en place.


Eckige Schnecke, 2012

Tissu translucide et prospectus


Un labyrinthe translucide (suspendu en l’air) en forme de spirale carrée, est inspiré des dessins faisant référence au Musée à la croissance illimitée, un projet de musée que Le corbusier devait construire dans la région de Erlenbach tout près d’aschaffenburg dans les années 1960. ce projet abandonné, le nKa (neuer Kunstverein aschaffenburg) le re-prend pour en faire leur identité visuelle. Une fois arrivé au centre du labyrinthe on retrouve par terre un message poétique (imprimé sous forme de flyer) inspiré d’un article paru dans la revue allemande ‘’der Spiegel’’ nr. 12/1962 retraçant l’histoire relative au projet de Le corbusier.


Related stories #2-8, 2011

7 livres, 7 objets en verre soufflé

Livres et dimensions variables

Une série de 7 livres, choisis dans la bibliothèque de l’artiste pour leurs concepts véhiculés, sont posés sur différents

tabourets récupérés. chaque livre est traversé par un modèle (toujours différent) en verre soufflé s’apparentant à

la forme d’une branche d’arbre. ces modèles sont directement inspirés et réalisés à main levée à partir de branches

que l’artiste a récupérées et utilisées comme canne de marche pendant différentes déambulations (Livres : Giorgio

agamben, ‘’Le temps qui reste, Un commentaire de l’Épître aux romains’’, alain Badiou, ‘’Logique des mondes,

L’être et l’événement 2’’, Zygmunt Bauman, ‘’Le présent liquide, Peurs sociales et obsession sécuritaire’’, Gilles deleuze

et Felix Guattari, ‘’Mille Plateaux, capitalisme et Schizophénie 2’’, Peter Sloterdijk, ‘’Sphères i, Bulles’’, Slavoj Zizek,

‘’La subjectivité à venir’’, Jacques derrida, ‘’La voix et le phénomène’’).

En collaboration avec Glass-Fabrik, Nancy et Cirva, Marseille, France

Sans titre (Drapeaux transparents), 2007-2011

Mâts, drapeaux en tissu organza, chaque 150 x 255 cm

Presentations et dimensions variables

dans la première version, réalisée en 2007 pour l’exposition ‘’Merveilleux ! d’après nature’’ et ‘’L’homme merveilleux’’

au château de Malbrouck à Manderen (France), des drapeaux en tissu organza transparent remplacent tous les

drapeaux conventionnels présents sur place. Une deuxième version est ensuite installée en 2008 autour de l’allée

centrale du domaine Pommery à reims (France) pour l’exposition ‘’Expérience pommery #5 : L’art en Europe’’.

créée de toutes pièces avec 27 mâts et drapeaux transparents, nombre des 27 pays membres de l’Union Européenne.

Une troisième version, développée spécialement en 2011 pour l’exposition ‘’Plateaux’’ au Plateau de Kirchberg au

Luxembourg, comprenant 12 mâts et drapeaux transparents, reprend en forme de cercle l’emplacement des 12 étoiles

du drapeau de l’Union Européenne.

Domaine Pommery, Reims, France Château de Malbrouck, Manderen, France

Quartier du Parc Central, Plateau du Kirchberg, Luxembourg

Conversation, 2011

Bois, corde, ruban adhésif

75 x 1000 x 60 cm

deux chaises sont placées de chaque côté d’une table, démesurément étirée et recouverte d’une corde de mêmes

dimensions. À chaque extrémité de la corde, un nœud et un ruban adhésif rouge et noir, seul signe distinctif pour

marquer la différence entre les deux parties. La table a été installée pour la première fois dans le hall d’entrée de

l’un des bâtiments de la ville du Luxembourg (cercle Municipal), où se sont réunis les premiers protagonistes des accords

de la communauté européenne du charbon et de l'acier (cEca), qui a précédé l’actuelle UE (Union européenne).

Vue de l’exposition, Prix d’art Robert Schuman, Cercle, Luxembourg, 2011

Une double structure métallique, en forme d’hélice inspirée de la spirale adn, vient se greffer et s’entourer autour

d’une partie de l’architecture du bâtiment cPE3 (centre Polyvalent de l’Enfance) au Luxembourg appartenant à la

commission Européenne. Le bâtiment accueille des enfants de différentes nationalités, qui suivent leurs parents

dans différents pays au cours de missions et déplacements de travail.

Spiral Nations, 2011

aluminium et mur

ø 300 cm, 1200 cm de hauteur

Collection Fonds Kirchberg, bâtiment (CPE3) Centre Polyvalent de l’Enfance (Parlement Européen), Luxembourg

Une série d’idées accumulées dans un fichier numérique ne laisse aucune trace de dates, de titres ou de lieux. Une

sélection de ces idées est ensuite retranscrite au stylo à bille bleu sur du papier millimétré à l’instar d’une enluminure.

Lost Ideas, 2010-(...)

Série de dessins, stylo à bille bleu sur papier quadrillé bleu

chaque 29,7 x 42 cm

The Evanescence of Things, 2003-(...)

Films, durées et présentations variables

Un ensemble de séquences vidéos de très courte durée et formellement épurées enregistrées lors des voyages, comme

autant de déplacements et déambulations quotidiennes de l’artiste. Les vidéos fonctionnent comme des poèmes

visuels, des haïkus perceptifs qui questionnent des micro-événements de la réalité. Pour l’exposition ‘’out-of-Sync,

The Paradoxes of Time’’ en 2011 au Mudam (Musée d’art moderne Grand-duc Jean Luxembourg) une série de 7

moniteurs (hantarex) de deux tailles différentes ont été posés par terre sur des plateaux à roulettes. Les câblages

laissés apparents partaient d’un point central comme pour matérialiser un vaste réseau de connexions.

Vue de l’exposition, Out-of-Sync, The Paradoxes Of Time MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg, 2011

Le monde 2009 #1-12, 2010

Une série de 12 dessins

Graphite sur papier calque, 55 x 40 cm chacun

il s’agit en quelque sorte d’un portrait de l’année 2009 reproduisant au dessin sur papier calque les unes du premier

jour de chaque mois du journal ‘’Le Monde’’ durant l’année 2009, période succédant le ‘’krach économique mondial ‘’

de 2008. Par l’effacement d’informations, en ne gardant que les gros titres et en remplissant les emplacements des

images par des zones grises, la véracité des événements passés devient incertaine.

Galerie l’Indépendance, Luxembourg

Le monde 2009 #1-12, 2010

Une série de 12 dessins

Graphite sur papier calque, 55 x 40 cm chacun

inscrire sur une feuille au crayon critérium, le plus petit possible et le plus souvent possible sur une feuille le mot

‘’ailleurs’’. Par la répétition du mot à l’infini, une recherche inlassable de la représentation de ce non-lieu commence.

La feuille n’est remplie qu’à un tiers environ et laisse supposer que la recherche continue ultérieurement. Une image

invisible apparaît, dévoilant ainsi une sorte de diagramme abstrait issu de cette expérience physique et mentale.

Ailleurs, ailleurs, ailleurs #3, 2010

Graphite sur papier

29,7 x 21 cm

Sous forme d’un tryptique, la phrase ‘’in memory of human amnesia’’ est dessinée en dégradé au graphite sur

papier. L’effacement est justifié à gauche, au milieu et à droite faisant ainsi référence aux propositions disponibles

lors de la pagination d’un texte.

In memory of human amnesia, 2008-2009

Triptyque, graphite sur papier

chaque 17,5 x 148 cm

Galerie Hervé Bize, Nancy, France

des cadres en papier sont découpés à partir d’une cinquantaine de tirages photographiques format a4 issus du

book de l’artiste. Le titre, la date et la numérotation des pages, ainsi que les repères et les traits de coupe sont

imprimés sur le bord de chaque cadre. certains des cadres sont punaisés au plafond et les autres sont imbriqués

pour se tenir en équilibre et devenir une grille suspendue évoluant dans le temps et l’espace.

There are always other possible directions, 2009

impression jet d’encre sur 50 feuilles a4 découpées


Pour lire l’édition complète en sept volumes du livre ‘’À la recherche du temps perdu’’ de Marcel Proust, l’artiste a réa-

lisé pendant plusieurs mois une performance quotidienne. chaque page est déchirée après lecture et stockée dans des

sacs en plastique transparents. L’action s’arrête au dernier volume intitulé ‘’Le temps retrouvé’’ qui reste intact dans

son intégralité. Tous les éléments sont ensuite entreposés sur un meuble bibliothèque comprenant sept étagères.


Du temps perdu à la recherche du temps #1, 2009

Édition complète de ‘‘À la recherche du temps perdu’’ de Marcel Proust modifiée,

sacs transparents bleus, pages de livre froissées, approx. 200 x 85 x 70 cm

Du temps perdu à la recherche du temps #1, 2009

Édition complète de ‘‘À la recherche du temps perdu’’ de Marcel Proust modifiée,

sacs transparents bleus, pages de livre froissées, approx. 200 x 85 x 70 cm


65 photos (de format carte postale, 10 x 15 cm et 15 x 10 cm) réalisées pendant plusieurs mois lors de déambulations

que l’artiste effectue au quotidien, mettent l’accent sur le symbole de l’infini, tel qu’on peut le trouver dans la

nature et dans l’espace urbain. installées côte à côte dans l’espace d’exposition, elles dessinent une ligne d’horizon

à la hauteur des yeux de l’artiste.

À l’infini, 2007-2009

65 photos couleur, 10 x 15 cm et 15 x 10 cm


Kunstraum, Vaduz, Liechtenstein

Environ 400 caisses en carton de la même dimension forment le début de la construction d'une maison qui reste

inachevée. Le travail peut prendre différents aspects, selon le lieu et l’espace de monstration. Toutes les caisses sont

peintes au spray doré, à l’exception de quatre d'entre elles (soit 1% de l’ensemble) qui sont recouvertes à la feuille

d’or 24 carats.

Temporary Housing, 2009

400 caisses en carton, peinture dorée, or 24 carats, 25,5 x 30,5 x 22,5 cm chacun


Kunstraum, Vaduz, Liechtenstein

Sur une montagne de documents bancaires découpés à l’aide de broyeurs à papier, un néon fait apparaître par

clignotement successif les mots, noUS, no US, US no. no US en anglais est la négation du noUS en français et US

no est le sigle de ‘’United States naval observatory’’, un des plus anciens observatoires astronomiques situé aux

États-Unis d’amérique.

Nous, 2009

néon rouge, documents de banque broyés

Présentations et dimenstions variables

Centre d’arts plastiques et visuels, Lille, France

Le mot ‘’Timeless’’ est inscrit par perforation sur deux murs construits face à face. ils dessinent d’un point de vue frontal,

le symbole ‘’pause’’ dans l’espace d’exposition. chaque trou est relié par une corde élastique noire qui traverse la

totalité des deux murs. À chaque extrémité, la corde tient par un nœud qui à certains endroits ne connecte plus avec

l’autre côté. Elle se glisse alors à l’intérieur du couloir pour former un entrelacs de fils qui deviennent un obstacle à

contourner, physiquement et mentalement. Le mot ‘’Timeless’’ ne peut être lu entièrement ou alors qu’en assimilant

les vides et les pleins de chaque mur. Pour cette lisibilité un déplacement continu du spectateur est nécessaire.

Timeless, 2009

deux murs en bois, peinture acrylique blanche, 2000 m de corde élastique noire

approx. 250 x 250 x 650 cm

Une série de cartes papier (du centre-ville des cités du monde) achetées par l’artiste lors de ses voyages, sont com-

plètement repeintes avec les mêmes couleurs selon l’original faisant ainsi disparaître toutes les indications aidant

à se repérer et à identifier les cartes.

White map #1, 2008

Peinture tempera et acrylique sur cartographie

80 x 60 cm

Transplant, Dale i Sunnfjord, Norway

de grosses chaussures de marche pour arpenter des terrains rugueux ont été réalisées de toutes pièces par l'artiste

lors d'un voyage en norvège. des semelles en caoutchouc standard (profil montagne) sont coupées chacune à son

milieu pour être ensuite recollées, les deux parties avant ensemble et la même procédure pour les deux parties

arrière. La couture, qui entoure les chaussures, dessine le symbole de l'infini qui se prolonge jusqu'à la forme de

la languette de forme asymétrique. ce travail se situe à la jonction des champs du design, de la sculpture et de la

performance puisque l'artiste a réalisé un film pour expérimenter les chaussures qui sont devenues par la suite un

objet sculptural à part entière.

Shoes for experienced walkers, 2008

cuir, semelles modifiées, deux fois 21 x 30 x 12 cm

Film couleur, muet, 2 min en boucle

Shoes for experienced walkers, 2008

cuir, semelles modifiées, deux fois 21 x 30 x 12 cm

Film couleur, muet, 2 min en boucle

Le symbole ‘’actualiser la page courante’’, utilisé le plus couramment sur internet pour relancer une recherche man-

quée, est ici agrandi et reproduit en néon blanc d’après un croquis dessiné par l’artiste. Le travail propose, par son

déplacement contextuel, d’actualiser l’imaginaire à chaque fois que le regard survole le symbole.


néon blanc

72 x 74 cm


horloge modifiée

ø 30,5 cm

Une horloge est vandalisée restant ainsi privée de sa fonction initiale.

réinterprétation d’une carte qui montre l’identité territoriale de la Grande région (appellation pour désigner un

accord politique entre les quatre régions situées au cœur de l’Europe, les Länder allemands de Sarre et de la rhénanie-

Palatinat, la région Lorraine en France, en Belgique, la région wallonne et les communautés françaises et germanophones

de Belgique ainsi que le Grand-duché de Luxembourg) dans un déplacement de contexte. L’artiste a recouvert quatre

de ces cartes avec les couleurs élémentaires des fameux stylos à bille Bic (rouge, vert, bleu et noir).

GR #1-4, 2007

Stylo bille Bic (noir, rouge, bleu, vert) sur cartographie papier

chaque 140 x 100 cm

FRAC Poitou-Charentes, Angoulême, France

La phrase ‘’Je porte en moi tous les rêves du monde’’, écrite le 15 janvier 1928, est tirée du poème ‘’Tabacaria’’ de

Álvaro de campos, un des nombreux hétéronymes de Fernando Pessoa. Elle est construite par environ 2645 clous en

acier, avec la typographie ‘’Times new roman’’, sur un mur de l’espace qui l'accueille. La ‘’Times new roman’’ a été

créée à la même époque en 1931 par Victor Larden, sous la direction de Stanley Morison (Monotype), pour le quotidien

londonien ‘’The Times’’ qui lui a commandité un caractère de labeur qui puisse devenir universel et être utilisé à

de nombreuses fins dans l’imprimerie. La phrase n’est lisible qu’à partir d’une certaine distance et nécessite alors

le déplacement du spectateur. La phrase est ici intimement connectée à l’utopie de l’immigration, de l’exil, des

peuples qui pensent quitter leur pays d’origine pour trouver un eldorado où tous les rêves seraient réalisables.

Tenho em mim todos os sonhos do mundo, 2007

Phrase tirée de Tabacaria, poème datant du 15-01-1928 de alvaro de campos

(un des hétéronymes de Fernando Pessoa), env. 2645 clous. dimensions variables

Tenho em mim todos os sonhos do mundo, 2007

Phrase tirée de Tabacaria, poème datant du 15-01-1928 de alvaro de campos

(un des hétéronymes de Fernando Pessoa), env. 2645 clous. dimensions variables

La Chaudronnerie - FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France

Cabo da Roca, 2007

Film couleur en diptyque, son, 10 min


Les limites physiques, l'origine des frontières géographiques sont expérimentées sous la forme d'une vidéo en double projection, où l'artiste se filme en marchant au bord de l'océan atlantique, suivant les contours et les ryth-mes de ce territoire irrégulier et jusqu'à son extrême limite. Situé au Portugal, ''cabo da roca'' est le point le plus occidental du continent Européen. Sans préparation physique, ni matériel adéquat, le corps se retrouve en danger par le risque du glissement. ce sentiment, soutenu par la dimension de la projection des vidéos en taille réelle, est augmenté lors des moments où les espaces vides obtenus pendant la descente et la montée du rocher se croisent.

''Welcome stranger'' est le nom qui fut donné à la plus grosse pépite d'or au monde découverte par John deason et

richard oates à Moliagul (Victoria) en australie le 5 février 1869. cet intitulé, réalisé en néon blanc, reprend l'écriture

manuscrite de l'artiste. il s'agit en quelque sorte d'un hommage aux immigrants et peuples qui cherchent sans relâche

une existence plus aisée.

Untitled (Welcome Stranger), 2007

néon blanc

300 x 60 cm

La Chaudronnerie - FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France

ce travail retient la mémoire de chaussures usées qui furent offertes par des personnes que l'artiste a croisées

pendant le mois de décembre 2006. après avoir utilisé les chaussures comme moule à béton pour créer la pièce

intitulée ''Trophées'', elles sont ici reprises dans une configuration circulaire sur un mur de l'espace d'exposition.

The Saved Shoes #2, 2007

68 chaussures découpées

ø approx. 400 cm

Exposition inaugurale, Capitale Européenne de la Culture 2007, Luxembourg & Grande Région

''all around'' est une sorte de table de ping-pong circulaire, divisée en 12 parties, comme le découpage d'une horloge.

Le filet tourne autour de lui-même en une minute. Pouvant dans l'absolu accueillir jusqu'à douze joueurs en même

temps, ceux-ci doivent tourner au même rythme que le filet pour ne pas être bousculés ou heurtés par leurs coé-

quipiers ou adversaires. Les règles sont donc à inventer par chaque participant. Si personne ne joue, le filet compte

sans fin le temps qui passe.

All around, 2007

Bois, peinture acrylique, marquage adhésif, moteur, 12 raquettes avec balles de ping-pong

ø 274 cm, hauteur 92 cm

''L'horizon retrouvé'' est un travail autour de l’idée de dissémination et d’horizon. À l'occasion de la diffusion d'œuvres

appartenant à la collection du Frac Lorraine dans plusieurs lieux de la région, l’artiste a dessiné, à même le sol du

lieu du Frac à Metz (France), une cartographie abstraite parsemée de points et de lettres évoquant l'image d'une

constellation. Pour chaque point, l’artiste a écrit un poème court, imprimé dans un livre au format passeport et

a dispersé chaque point, à l'aide d'adhésifs miroités, en les collant sur un élément d’architecture de chaque lieu.

chacun pouvait ainsi retenir une trace de son propre parcours en se faisant tamponner son passage à chaque étape.

Le livre devenait ainsi un objet artistique et personnel à part entière. chacun pouvait y inscrire ses propres pensées

puisqu'il y avait des pages blanches correspondant à des points sans repères sur la cartographie dessinée à Metz.

HR 11, Musée d’art contemporain, ÉpinalHR 03, Unité d’habitation Le Corbusier, Briey

FRAC Lorraine, Metz, France

L’horizon retrouvé, 2007

31 textes en adhésif miroir, livre d’artiste, 13 tampons, peinture acrylique, table d’orientation



a l'occasion de la réalisation du site internet de la Galerie hervé Bize à nancy (France), l'artiste a proposé une série

de sept chemins possibles pour se rendre de la gare ferroviaire de nancy à la galerie. chaque trajectoire est filmée

en continu et projetée dans l'espace d'exposition. Tous les trajets sont ensuite transcrits dans une maquette néon et

accompagnés de vingt et un dessins inspirés de fragments extraits des vidéos. L'artiste désirait poursuivre ce travail

sur la page contact du site de la galerie où les vidéos auraient été disponibles pour remplacer les indications habi-

tuelles de l'adresse et des repères cartographiques. chaque visiteur potentiel aurait ainsi pu se rendre à la galerie

en choisissant un des sept chemins et le visionner pour se le remémorer, une fois arrivé sur place.

Rythme vital (7 propositions de déambulation quotidienne), 2007

néon 7 couleurs, caisson en bois, peinture acrylique, 220 x 160 x 14 cm, 7 films couleur, son, durées variables,

21 dessins, techniques mixtes sur papier, 29,7 x 40 cm chacun. Présentations et dimensions variables

MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg

Un livre/catalogue conçu comme un atlas, explore dans un seul objet un processus individuel, collectif et interactif.

il s'agit en effet simultanément d'un catalogue pour une exposition de groupe, d'une recherche personnelle pour

des grilles graphiques explorant la notion de variabilité ainsi que d'un bloc-notes. Les images et les textes ne sont

pas directement visibles à l’ouverture du livre, il faut découper les doubles pages pour que le contenu soit révélé.

L’unique élément visible est constitué par les grilles qui ont aidé à la composition du livre. Pour chacun des artistes,

un système d’organisation différent a été produit.

Portugal Agora – À propos des lieux d’origine, Aide-mémoire, système appui idées, 2007

catalogue et livre d’artiste, 360 pages, iSBn 978-2-919923-74-8, 24 x 17 cm

Mudam Editions, Luxembourg

Portugal Agora – À propos des lieux d’origine, Aide-mémoire, système appui idées, 2007

catalogue et livre d’artiste, 360 pages, iSBn 978-2-919923-74-8, 24 x 17 cm

Mudam Editions, Luxembourg

Une carte physique (en papier) a été découpée en soixante bandes verticales individuelles, correspondant à la

mesure du temps, en secondes et en minutes. Les minces bandes, qui s'enroulent sur elle-mêmes, peuvent se com-

poser à l'envie proposant ainsi, au gré des interventions, des visions éphémères du monde. Les bandes se déroulent

lentement selon la température de l'espace, elles peuvent être également stockées après avoir été entourées avec

des élastiques dans un tube transparent rendant l'objet aisément transportable.

Le monde nomade #1, 2006

cartographie physique ou politique, découpée en 60 bandes verticales


Le monde nomade #1, 2006

cartographie physique ou politique, découpée en 60 bandes verticales


MUDAM, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg

ce calendrier éternel propose 12 cahiers de taille et de forme différentes complètement vides pour expérimenter notre

subjectivité temporelle. Un mois peut ainsi être offert ou prêté à quelqu’un pour partager un temps en commun.

ces fragments peuvent devenir après utilisation des traces sculpturales du passage du temps et être réactualisées

par la suite.

Un temps au présent #1 (Calendrier éternel, 12 propositions d’espaces pour expérimenter le temps), 2006

12 carnets coupés en 372 feuilles de papier a4, boîte 62 x 44 x 3 cm


Un temps au présent #1 (Calendrier éternel, 12 propositions d’espaces pour expérimenter le temps), 2006

12 carnets coupés en 372 feuilles de papier a4, boîte 62 x 44 x 3 cm


Museu da Electricidade, Lisboa, Portugal

Un alphabet codé explore les notions de centre et de périphérie. S'apparentant à une représentation labyrinthique

du langage, l'alphabet est essentiellement utilisé comme peinture murale pour activer des messages anonymes.

il peut être également utilisé en version numérique pour composer des textes. La couleur rose est la teinte qui est

donnée aux symboles qui ne sont pas enregistrés dans le programme de pagination lors de la création de l'alphabet.

L'artiste n'ayant dessiné que les 26 symboles de base de l'alphabet romain, les autres symboles apparaissent alors

comme un manque, un vide. L'artiste utilise cette couleur rose pour évoquer une faille, "une absence amnésique" de

la mémoire. Les phrases deviennent visuellement des structures complexes de notre pensée et dévoilent les directions,

des flèches qui tournent autour du centre sans jamais l'atteindre.

Mental Type, 2005-2009

Peinture murale et typographie digitale


A B C D E

F G H I

J K L M

N O P Q

R S T U

V W X Y Z

Mental Type, 2005-2009

Peinture murale et typographie digitale


MARCO GODINHO

né en 1978 à Salvaterra de Magos, Portugal

Vit et travaille entre Paris et Luxembourg

représenté par la Galerie hervé Bize à nancy, France

www.marcogodinho.com

[email protected]

FORMATION

2005-06 Post-diplôme à l’atelier national de recherche Typographique (anrT), nancy, France

2003-05 dnSaP (diplôme national supérieur d’arts plastiques), École nationale Supérieure d’art de nancy, France

2004 Séjour d’études à l’EcaL (École cantonale d’arts de Lausanne), Suisse

Séjour d’études à la Kunstakademie et Fachhochschule de düsseldorf, allemagne

2000-03 dnaP (diplôme national d’arts plastiques), École nationale Supérieure d’art de nancy, France

ExPOSITIONS PERSONNELLES

2013 - Invisible More Visible More Invisible, Faux Mouvement, Metz, France

- Invisible More Visible More Invisible, casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

2012 - A moment out of this time, Galerie hervé Bize nancy et École des Mines, nancy, France

- Invisible More Visible More Invisible, neuer Kunstverein aschaffenburg, allemagne

- Close to the disappearance, Galerie Espace pour l’art (association asphodèle), arles, France

2011 - Marco Godinho, Le Mois de la Photo, Montréal, canada

- Marco Godinho, one-man-show au Salon du dessin contemporain, Paris, France

2009 - Continual Changes, Galerie hervé Bize, nancy, France

- Timeless, centre d’arts Plastiques et visuels de la ville de Lille, France

2008 - Shoes for experienced walkers, Transplant, dale i Sunnfjord, norvège

- centre d’art contemporain de la ville de dudelange, Luxembourg (avec Sébastien Gouju)

- Sometimes be here and there at the same place, instituto de camões, Luxembourg

2007 - In memory of human amnesia, Galerie d’art du Théâtre d’Esch, Luxembourg

- À plein temps, Galerie hervé Bize, nancy, France

- The saved shoes, La chaudronnerie/Lycée Val de Murigny, Le collège/F.r.a.c. champagne-ardenne, reims, France

2006 - Quelques minutes en retard ou un temps en avance, octave cowbell, Metz, France

- At this moment I have time. I have time at this moment. Kiosk, Luxembourg,

invité par aica (association internationale des critiques d’art)

ExPOSITIONS DE GROUPE ET EVENEMENTS

2013 - Museo Universitario Universidad de antioquia, Medellin, colombie

- Banco de la república, Bogota, colombie

- Museo de arte Moderno de Buenos aires, argentine

- Bienal Video y artes mediales, Santiago du chili, chili

- Mois européen de la photographie, Luxembourg

- Alt.Macht.Neu, Villa Vauban, Musée d’art de la Ville de Luxembourg

- Les lignes du geste, 49 nord 6 Est – Frac Lorraine & centre Pompidou-Metz, France

2012 - Geografie erranti, art Verona, italy

- Frac Forever, centre Pompidou-Metz, France

- Arpenter la ville, Works of the collection of the Frac Limousin, chapelle Saint Libéral, Brive, France

- Sunset, Frac Poitou-charentes, site de Linazay, Linazay, France

- The Material Feat, Espace Labo, Genève, Suisse

- Nothing, naMiMa (Galerie de l’École nationale supérieure d’art de nancy), France

2011 - Les mondes nomades et autres variations autour de la ligne d’horizon,

Museo nacional de artes Visuales (MnaV), Montevideo, Uruguay

- Au bout du monde, Musée du Quai Branly, Paris, France

- Realfictions, Galerie l’indépendance, dexia BiL, Luxembourg

- Totalité vécue - les collections ergastule, Espace adagio, Thionville, France

- Unique, Galerie 9, nancy, France

- Double Fantasy, Galerie hervé Bize, nancy, France

- Plateaux, Quartier du Parc central, Plateau du Kirchberg, Luxembourg

- Prix d’art Robert Schuman, cercle-cité, Luxembourg

- Mémoires obliques, Frac Poitou-charentes au Lycée Émile combes, Pons, France

- Out-Of-Sync, The Paradoxes Of Time, Mudam, Luxembourg

- Mappamundi, Fondation Berardo, Lisbonne, Portugal

2010 - d’Gëlle Fra, hall 75 Bascharage, Luxembourg

- Collection Ergastule, Galerie 9, nancy, France

- Marcher-Créer, Les rencontres d’arles, École nationale Supérieure de la Photographie d’arles, France

- Drawing Now, Salon du dessin contemporain, carroussel du Louvre, Paris, France

- The great public sale of unrealized but brillant ideas, projet de Sarah Vanhee, centre Pompidou-Metz

2009 - Through the Looking-glass, Kunstraum, Vaduz, Liechtenstein

- Festival arbres et lumières, installation Focusing Life, Quai du Mont-Blanc, Genève, Suisse

- C’est confortable [...] mais ça prendra du temps, exposition du collectif daté à agent double, Genève, Suisse

- La fête est permanente, F.r.a.c champagne-ardenne au Musée de l’ardenne, charleville-Mézières, France

- Keep your options open, 1989-2009, Galerie art attitude hervé Bize, nancy, France

- Quelque chose du temps, F.r.a.c Lorraine au centre de détention de Toul, France

- Salon du dessin contemporain, Galerie art attitude hervé Bize, Paris, France

- 008. Collection : nouvelles connexions, F.r.a.c Poitou-charentes, angoulême, France

- Lá Fora, Museu da Electricidade - central Tejo, Lisbonne, Portugal

2008 - Festival arbres et lumières, installation Focusing Life, Ville du Luxembourg

- Transplant goes Landmark, Kunsthall, Bergen

- Blast from the past, Galerie art attitude hervé Bize, nancy

- Stranger than Paradise, Galerie Presença, Porto, Portugal

- Frontières, Médiathèque de Forbach, France

- 27 Graphistes pour l’Europe, aéroports de Paris

- Expérience Pommery # 5 : L’Art en Europe, domaine Pommery, reims, France

- Lá Fora, Praça da Liberdade (bâtiment Fernando Távora), Viana do castelo, Portugal

- Frontières, La galerie - Espace Georges Brassens, Talant, France

- Greetings from Luxembourg. Musée de l’histoire de la ville du Luxembourg

- Premier Salon du dessin contemporain, Galerie art attitude hervé Bize, Paris, France

- L’Homme Merveilleux, château de Malbrouck, Manderen, France

- P2P, Bureau/casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

2007 - Portugal Agora - À propos des lieux d’origine, MUdaM, Musée d’art moderne Grand-duc Jean

- Show Off, Espace Pierre cardin, Paris

- Différences partagées, ancienne aciérie de dudelange, Luxembourg

- Merveilleux ! D’après nature, château de Malbrouck, Manderen, France

- L’horizon retrouvé dans l’exposition À l’horizon de Shangri-la, Frac Lorraine, Metz

- Sublimes objets, collections sans frontières VI,

Musée national d’art contemporain et institut culturel Français, Bucarest

- Cabo da Roca, dans le cadre de 24h pour célébrer l’art contemporain en France,

le 17 janvier 2007 de 18h20 à 18h30, La chaudronnerie – F.r.a.c. champagne-ardenne, reims

- Roundabout, rotonde 2, Bonnevoie, Luxembourg (Exposition inaugurale,

Luxembourg et Grande région, capitale européenne de la culture 2007)

2006 - Mulhouse 006, Mulhouse

- Antipodes, Frac Lorraine, Metz

(...)

RéSIDENCES

2011 - cirVa Marseille avec Glass-Fabrik, France

- Frac Poitou-charentes – Lycée Émile combes, Pons, France

2010 - dale Sko, dale i Sunnfjord, norvège

- Ergastule, nancy, France

2008 - Transplant, dale i Sunnfjord, norvège

2007 - cité internationale des arts, Paris, France

2006-07 - Frac du Grand Est, Frac champagne-ardenne, reims, France

WORKSHOPS

2013 - Instrumental Architecture, projet IN SITU, Lycée classique de diekirch, Luxembourg

- Sculpture de voyage, projet Cap Futur, Lycée technique Bel-Val, Esch-sur-alzette, Luxembourg

en collaboration avec le casino Luxembourg – Forum d’art contemporain

2012 - Creative Process, instituto de camões, Luxembourg

2011 - Creative Process, Art Freak Workshops, Mudam, Musée d’art moderne Grand-duc Jean, Luxembourg

- Creative Process, Frac Poitou-charentes – Lycée Émile combes, Pons, France

- Expérience Musée 2011, Mudam, Musée d’art moderne Grand-duc Jean, Luxembourg

2009 - Île de Bengtsar, en collaboration avec Théâtre de personne & Lyse Seguin, Finlande

- centre de détention de Toul en collaboration avec le Frac Lorraine, Metz, France

2008 - Transplant, en collaboration avec Tomas Espedal, dale i Sunnfjord, norvège

- Cartographie mentale, Mudam, Musée d’art moderne Grand-duc Jean, Luxembourg

2007 - centre d’art contemporain la Synagogue de delme – École d’aulnois/Seille, France

INTERVENTIONS, COLLABORATIONS ET PROjECTIONS VIDéO

2012 - Travail sonore en collaboration avec l’artiste Benjamin dufour et travail scénographie autour

du corps avec Fábio Godinho (acteur, danseur, musicien et metteur en scène) pour l’exposition

Invisible More Visible More Invisible, neuer Kunstverein d’aschaffenburg, allemagne

- Projection de la vidéo Something White dans le programme Des Territoires,

amphithéâtre de l’ÉSaL (École Supérieure d’art de Lorraine), Metz, France

- Table ronde, Une résidence d’artiste peut en cacher une autre,

casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

2011 - Table ronde, Lucidité. Vues de l’intérieur, animée par anne-Marie ninacs,

la commissaire de la 12e Edition du Mois de la Photo à Montréal, canada

- Rencontre avec Marco Godinho, dans le programme Mudam et l’université et

Art Museums are bad for you au Mudam, Musée d’art moderne Grand-duc Jean, Luxembourg

- Rencontre avec Marco Godinho, Frac Poitou-charentes – Lycée Émile combes, Pons, France

- Projection de la vidéo Something White dans le programme Les yeux la nuit, Maison Lillebonne, nancy

- Projection du projet photographique À l’infini réalisé entre 2007 et 2009,

Portfolio night, (cna) centre national de l’audiovisuel, dudelange, Luxembourg

2009 - colloque, Premières Journées professionnelles, École Supérieure d’art de Metz, France

- Projection du projet photographique Sans Titre (The saved shoes) réalisé en 2007,

Portfolio night, (cna) centre national de l’audiovisuel, dudelange, Luxembourg

2008 - rencontre, Transplant, dale i Sunnfjord, norvège

- Sometimes be here and there at the same place, performance en collaboration avec Fábio Godinho,

instituto de camões, Luxembourg

2007 - Projection de la vidéo 365 jours, en 7 minutes, 1 par 1, centre d’initiative et de Gestion Local d’Esch, Luxembourg

2006 - rencontre, Frac champagne-ardenne, reims, France

2005 - Projection vidéo dans le programme Les yeux la nuit, Maison Lillebonne, nancy

LIVRES D’ARTISTE & CATALOGUES (SéLECTION)

2013 - Invisible More Visible More Invisible #3, édité par Faux Mouvement – centre d’art contemporain, Metz, France

- Endless Time Searching, édité par la Galerie hervé Bize, nancy et analogues, arles, diffusion Les presses du réel, dijon

- Invisible More Visible More Invisible #2, édité par le casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Luxembourg

2012 - Invisible More Visible More Invisible #1, édité par le casino Luxembourg – Forum d’art contemporain &

le neuer Kunstverein aschaffenburg, allemagne

2007 - Livre d’artiste & catalogue pour l’exposition Portugal agora - À propos des lieux d’origine au Mudam Luxembourg

- Passeport, L’horizon retrouvé, poèmes en forme brève de Marco Godinho, édité par le Frac Lorraine, Metz, France

COMMISSARIAT

2011 - Mémoires obliques, sélection d’œuvres de la collection du Frac Poitou-charentes au Lycée Émile combes, Pons, France

2009 - commissaire pour la partie française du Prix d´Art Robert Schuman 2009, Metz, France

BOURSES, PRIx ET NOMINATIONS

2013 - Bourse aide à la création, Œuvre nationale de Secours Grande-duchesse charlotte, Luxembourg

2012 - Bourse aide à la création, Ministère de la culture, Luxembourg

- Bourse aide à la création, Fondation independance, Luxembourg

2011 - nominé au Prix d’art Robert Schuman, cercle-cité, Luxembourg, par Marie cozette (La synagogue de delme)

2010 - nominé au Prix Edward Steichen, Luxembourg, par hélène Guenin (centre Pompidou-Metz)

- Bourse aide à l’édition, Ministère de la culture, Luxembourg

- Bourse aide à l’édition, Focuna, Luxembourg

2009 - Bourse aide à l’édition, (cnaP) centre national des arts plastiques, France

- nominé au projet d’art public The outdor Gallery of the city of Gdansk, Pologne, par Enrico Lunghi (Mudam)

2007 - Bourse aide à la première exposition personnelle dans une galerie en France,

(cnaP) centre national des arts plastiques, France

2006 - 1e Prix, XXiième Biennale d’Esch, Luxembourg

COLLECTIONS PUBLIqUES

- Loterie nationale, Luxembourg

- Ministère de la culture, Luxembourg

- Fonds d’urbanisation et d’aménagement du Plateau de Kirchberg, Luxembourg

- F.r.a.c Poitou-charentes, angoulême, France

- F.r.a.c champagne-ardenne, reims, France

- Musée de l’histoire de la ville du Luxembourg

- F.r.a.c Limousin, Limoges, France

- centre d’art de la Ville de dudelange, Luxembourg

- conseil général de la de la Moselle, France

Documents

Marco Godinhomarcogodinho.com/Godinho_Dossier_2013_FR(72dpi).pdf · 2017. 1. 3. · Marco Godinho [email protected]. Sachant que l’époque des récits fondateurs, des manifestes, constructions