Daphnis & ChloéMAURICE RAVEL

Complete ballet

Les Siècles FRANÇOIS-XAVIER ROTH

FRANZ LISZT

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Daphnis et Chloé,ballet en un acte et trois parties Première partie 1 | Introduction 3’09 2 | Dansereligieuse 5’15 3 | Vif-Dansegénérale 3’10 4 | DansegrotesquedeDorcon-Scène 1’51 5 | DanselégèreetgracieusedeDaphnis 2’54 6 | Lent[devantlegrouperadieuxqueformentDaphnisetChloéenlacés] 1’42 7 | DansedeLyceion 1’30 8 | Scène[LesPirates] 1’46 9 | Nocturne[Unelumièreirréelleenveloppelepaysage] 1’32 10 | DanselenteetmystérieusedesNymphes 2’47 11 | Interlude 2’55 Deuxième partie 12 | Introduction-Danseguerrière 4’31 13 | DansesuppliantedeChloé 3’37 14 | Lent[Soudainl’atmosphèresemblechargéed’élémentsinsolites] 2’19 Troisième partie 15 | Leverdujour-Scène 5’38 16 | Pantomime[DaphnisetChloémimentl’aventuredePanetdeSyrinx] 1’20 17 | Trèslent[Chloéfigureparsadanselesaccentsdelaflûte] 2’34 18 | ChloétombedanslesbrasdeDaphnis 2’19 19 | Animé-Dansegénérale 4’00 EditionsUniversal-Durand

Les Siècles, Ensemble Aedes Marion Ralincourt, flûte

dir. François-Xavier Roth

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Les Siècles (Instruments d'époque. Cordes en boyaux) Violons I François-MarieDrieux AmaryllisBillet,LaureBoissinot,ChloéJullian,JérômeMathieu,SimonMilone JanOrawiec,CharlesQuentindeGromard,SébastienRichaud,LaetitiaRingeval NoémieRoubieu,MatthiasTranchant,FabienValenchon

Violons II MartialGauthier Pierre-YvesDenis,CarolineFlorenville,MarieFriez,MathieuKasolter ArnaudLehmann,ThibautMaudry,EmmanuelOry,Jin-HiPaik,RachelRowntree

Altos SébastienLévy VincentDebruyne,HélèneBarre,CaroleDauphin,CatherineDemonchy HélèneDesaint,MarieKuchinski,LucieUzzeni

Violoncelles RobinMichael GuillaumeFrançois,NicolasFritot,JenniferHardy,AmaryllisJarczyk LucilePerrin,EmilieWallyn

Contrebasses AntoineSobczak CécileGrondard,CarinaCosgrave,SylvainCourteix,ClémentPlet CharlotteTestu

Flûtes MarionRalincourt,flûte Louis Lot n°7782 JulieHuguet,flûte Powell n°237 & piccolo Haynes (1907) ThomasSaulet, flûte Bonneville n°2430 SabineRaynaud,flûte en sol (1930)

Hautbois HélèneMourot,hautbois Buffet - Crampon n°465 (1894) StéphaneMorvan,cor anglais Lorée (1904) RémySauzedde,hautbois Cabart n° U120 (1910)

Clarinettes ChristianLaborie,clarinette en si bémol Eugène Bercioux (1905) & clarinette en la Jérôme Thibouville Lamy (1911) RhéaVallois,clarinette en si bémol Couesnon (1905) & clarinette en la Buffet-Crampon (1910) JérômeSchmitt,clarinette basse Buffet-Crampon (vers 1880) VincenzoCazale,clarinette en mi bémol Pupeschi Firenze (1889) Bassons MichaelRolland,basson Buffet-Crampon (c. 1900) NathanielHarrison,basson Buffet-Crampon (1922) FrançoisCharruyer,basson Buffet-Crampon (1912) AntoinePecqueur,contrebasson Buffet-Crampon (1920)

Cors BrunoPeterschmitt,cor en fa ascendant Antoine Courtois (1904) PierreVéricel,cor en fa ascendant Raoux (1930) PhilippeBord,cor à pistons ascendant Raoux-Millereau (1890) EmmanuelBénèche,cor à pistons Raoux (1875)

Trompettes FabienNorbert,trompette en ut Selmer “Grand Prix” (1933) EmmanuelAlemany,trompette Selmer “Grand Prix” (1930) SylvainMaillard,trompette en ut / si bémol Selmer n°1170 PierreMarmeisse,trompette Selmer “Grand Prix” (1930)

Trombones FabienCyprien,trombone Antoine Courtois (1900) DamienPrado,trombone Antoine Courtois (1872) LucasPerruchon,trombone basse Antoine Courtois n°3394 (1927)

Tuba SylvainMino, tuba en ut Couesnon à six pistons (1913)

Percussions SylvainBertrand,timbales Dresdner Apparatebau “Spenke & Metzl” CamilleBaslé,EmmanuelCurtetDavidDewaste,caisse claire Ludwig “Universal”, cymbales antiques RodolpheThéryetGuillaumeLePicard,tambour Leedy & Ludwig (Elkhart, Indiana, EU) AdrianSalloum,cymbales frappées K. Zildjian & C° (Istanbul) 38 cm, K. Zildjian & C° (Constantinople) 38,5 cm, cymbales suspendues K. Zildjian & C° (Istanbul) 38 cm & 41,5 cm NicolasGerbier,grosse caisse Seimalone ErikoMinami, tambours de basque Ludwig, Black Swamp, cymbales antiques en la bémol, éoliphone GuillaumeLePicard,triangle milieu xxe siècle ThierryLecacheux,glockenspiel à clavier Mustel (Paris) n°5067, xylophone Deslauriers et Premier, castagnettes, tam-tam chinois JeanSugitani,célesta Mustel & glockenspiel à clavier Mustel

Harpes ValeriaKafelnikov,harpe Érard style Louis XVI en citronnier (1922) MélanieDutreil,harpe Érard style Empire en citronnier (1914)

Ensemble Aedes Sopranos AgatheBoudet,AdèleCarlier,EugéniedePadirac,RoxaneChalard DorothéeLeclair,ClémenceOlivier,MariePlaninsek,AmandineTrenc

Altos JuliaBeaumier,GenevièveCirasse,LaiaCortésCalafell AlixLeparoux,MariePouchelon,AngéliquePourreyron PaulineProt,MélodieRuvio

Ténors CamilloAngarita,PaulCrémazy,MartinJeudy AnthonyLoPapa,NicolasRether,MathieuSeptier FlorentThioux,MarcValéro

Basses FrédéricBourreau,CyrilCostanzo,MathieuDubroca JérémieDelvert,SorinDumitrascu,PascalGourgand Nicolas-AyméJosserand,Louis-PierrePatron

4 français

Daphnis et Chloé “Symphonie chorégraphique”

Commande de Serge de Diaghilev, Daphnis et Chloé a été créé par les Ballets Russes, sous la direction de PierreMonteux, le8 juin1912,auThéâtreduChâteletàParis.Commeen témoigneengénéral lapressede l’époque, lespectacle,costuméetdécoréparLéonBakst,dansunechorégraphiedeMichelFokine,avecVaslavNijinskydanslerôledeDaphnisetTamaraKarsavinadansceluideChloé,futbienreçu.Néanmoins, l’unanimitédansleslouangesnefutpasabsoluedèslepremiersoir;ontrouvaitqueDaphnis,c’était“dugrechabilléàlarusse”.Lesrépétitionss’étaientdérouléesdansunclimatassezorageux,lesacteursconcernésavaientdesavisdiamétralementopposésetFokineneréussitpasàéviterlesponcifslesplusfatiguésdurépertoirechorégraphique.“Ladanseguerrière,pourneprendrequecetexemple,–nousditRoland-Manuel–renouvelaitassezinutilementlesDanses du Prince Igor.”1DaphnisdevaitcependantconstituerletriomphedeRaveletlaproductionserareprisel’annéesuivanteauThéâtredesChamps-Élysées,puisàl’OpéradeMonte-CarloetauTheatreRoyalDruryLaneàLondresen1914avantdefairesonentréeauPalaisGarnierle20juin1921.

Le fait que, dans son Esquisse biographique, Ravel affirme que l’œuvre lui fut commandée en 1907, a fait coulerbeaucoupd’encre,carunelettredeRavelàMmeRenédeSaint-Marceaux,datéedu27juin1909,laissesous-entendrequ’ilest justementen traindes’attelerauprojetdontFokine luia fourni l’argument :“[…] jeviensdepasserunesemainefolle:préparationd’unlivretdeballetdestinéàlaprochainesaisonrusse.Àpeuprèstouslessoirs,travailjusqu’à3h.dumatin.Cequicompliqueleschoses,Fokinenesaitpasunmotdefrançais.Jenesaisquejurerenrusse.Malgrélesinterprètes,vousimaginezlasaveurdecesentretiens.”SergeLifar,cependant,prétendaitqueDiaghilevavaitrencontréRaveldès1906etqu’ilétaitdoncpossiblequeletravailsurDaphnis–quin’étaitpeut-êtrepasencoreconçucommeunballet–aitdébutéavant1909.2Quoiqu’ilensoit,lalettredeRavelaccréditelathèsequeleprojetnel’emballeguèreetquelelivretproposéparFokine,inspiréduromandeLongus,neluiconvientpas.“Unevastefresquemusicale,moinssoucieused’archaïsmequedefidélitéàlaGrècedemesrêves”3luiplairaitdavantage.Celanécessitedesretouchesettoutlaisseprévoirquelacommandevatraîner.Cequinemanquepasd’arriver:Daphnisestremisplusieursfoissurlemétieretsacréation,prévueen1911,estremplacéeparunballetducompositeurrusseNikolaiTcherepnine(1873-1945),Narcisse et Écho,quianticipeparlestyle,lesprocédésetpresquelesujet,celuideRavel.AveclesdécorsdeBakstetlachorégraphiedeFokine,KarsavinaetNijinskidanslesrôlesprincipaux,toutpréfigurelechef-d’œuvredeRavel.Les remaniements effectués par Ravel ne concernent pas seulement la rédaction littéraire du livret, ils sont aussid’ordremusicaletaffectentnotamment laBacchanalequipassadeneufpages,dansunepremièreébauchepourpiano,àvingt,danslarédactiondéfinitive.Cen’estqu’aprèsavoirtestéauconcertquelquesextraitsdesonballet,queRavel,stimuléparladécouvertedePetrouchka,mettraunpointfinalàsacomposition.

L’œuvreestconçuecommeunballetenunacteet troispartiesqui raconte lesamoursdupâtreDaphnisetde labergèreChloé.Untableauguerrierestencadrépardeuxtableauxpastoraux.Danslepremier,DaphnisetChloésedécouvrentune tendressemutuelleà lasuited’unconcoursdedansequisuscite tourà tour la jalousiedesdeuxamoureux.L’irruptiond’ungroupedebrigandsquienlèventChloémet finauxréjouissances.Ledeuxièmetableaureprésentelecampdespirates;prisonnière,lajeunefilleestsomméededanserpoursesravisseurs.Danslederniertableau,ChloéestramenéeàDaphnisparunmiracledudieuPanquelesnymphesontappeléàlarescousse.LevieuxbergerLammonexpliquealorsquesiPanasauvéChloé,c’estensouvenirdelanympheSyrinx,dontledieufutéprisautrefois.Aprèsavoirmimél’aventuredePanetdeSyrinx,lesjeunesamantslaissentéclaterleurjoiedansuneDanse généraled’unevirtuositéorchestraleéblouissante.L’analyse de l’œuvre ferait, à elle seule, la matière d’un livre. Quatre thèmes se détachent : celui de Syrinx à laflûte,àlaseptièmemesure,quisedérouleensuperpositionauthèmedesnymphes,introduitparlescorsetreprisimmédiatement par le chœur, symbolisant l’appel de la nature. Le cor expose ensuite le thème fondamental deDaphnis,surlemêmefondvocal,tandisqueceluideChloén’apparaîtquebeaucoupplustardsouslaformed’unevalsegracieuse.Touscesthèmesserontrepristoutaulongdelapartition,quelquefoisjuxtaposés,selonlesnécessitésdel’actionscénique,carDaphnisestbiencomposécommeunballet,c’est-à-direcommeunesuccessiondedansesquerelie le fild’unargumentconventionneldont lesépisodesrévèlentuncaractèrebanalementchorégraphique :dansereligieuseapparentéeàunedansesacrée,dansesdesjeunesfilles,puisdesjeunesgens,dansegrotesquedubouvierDorcon,dansegracieusedeDaphnis,dansedesvoilesdeLyceion,danselenteetmystérieusedesnymphes,dansesuppliantedeChloé.

1 Roland-Manuel,À la gloire de Ravel (Paris:ÉditionsdelaNouvelleRevueCritique,1938)p.1112 SergeLifar,“MauriceRaveletleballet”,La Revue musicale,décembre1938,p.53 Roland-Manuel,“Esquisseautobiographique”,La Revue musicale,décembre1938,p.21

Toujours dans son Esquisse biographique, Ravel affirme que “l’œuvre est construite symphoniquement, selon unplantonaltrèsrigoureux,aumoyend’unpetitnombredemotifsdont lesdéveloppementsassurent l’homogénéitésymphoniquedel’ouvrage”.Ravelentendmontrerparlàqu’ilnesouhaitaitpas“asservir”samusiqueàladanse,maisqu’ilattendaitdelachorégraphiequ’elles’ysoumette.C’estcommesiRavelvoulaitcasser,etcasseràjamais,l’idéequelesbienséantsetlesbien-pensantsveulentsefaired’unballet.Cen’estpasunedénonciation,c’estvéritablementunaccomplissement.C’estd’ailleursaumêmetitrequeLa Valse,dansunpremiertempsPoème symphoniqueavantd’êtrePoème chorégraphique,susciteralafameuseréactiondeDiaghilev:“Ravel,c’estunchef-d’œuvre,maiscen’estpasunballet.C’estlapeintured’unballet.”Daphnis et Chloéouvredéfinitivementl’èredesballetsécritsdanslemeilleurstylesymphoniqueetmarquedoncunedatedanslaconceptionmusicaledelachorégraphie.Sil’onprendàlalettreladéclarationducompositeur,Daphnis constitueunvéritabledramemusicaldontlatramesonoreoffrelacohérenceetl’unitéd’unevastesymphonie.“Toutecettemusiquesetientetvitparsoi-même,autonome,aupointquelaconnaissancepréalabledesleitmotivspermettraitquasimentàunaveugledecomprendreetdesuivrel’actionscénique.”4Lamatièremusicaleetleprogrammesonticiindissociables.Onassisteàl’adéquationparfaiteentrelaformeetlefond.“Letissunarratifn’estpasendeçàdutissusonore.Ilenestlesubstrat.”5Lestylequienrésultedénoteuncaractèredescriptif,toujoursenrapportaveclegestechorégraphique.Lesexemplesnemanquentpas:lesaccordssecsetsautillantsdesinstrumentsàventdanslaDanse grotesque de Dorconsuggèrentlesriresbruyantsdespaysans,l’emploid’unrythmechaloupéquicèdetouteslesdeuxmesuresdanslaDanse suppliante de Chloéaveccesglissandideharpeillustreàdeuxrepriseslemomentoù“elletentedefuir”,legestedeLyceionentraindeséduireDaphnis,àlamanièred’une“Saloméhellénique”quilaissetomberundesesvoiles.Cegeste,Ravell’aesquissé,ilestvisibleàl’orchestre.Lamusiqueendessinelemouvement.Enfin,complémentairesinonsymétrique,cetteindicationsirévélatricedel’intentionravélienne:Chloé“figure,parsadanse,lesaccentsdelaflûte”.PierreLaloestimaitqu’iln’yavaitpasderythmedansceballet!ÉmileVuillermoz,aucontraire,reconnaissaitàcesdansesunsurprenantdynamismeetunirrésistibleélan.Peut-onnierquelaBacchanaleestun“vertigederythme”?ToutelaDanse grotesque de Dorconestmarquéeparlecaractèrescandédelarythmique.Lerythme,chezRavel,faitl’objetdecontinuelschangementstantdanslesmélangesdemesure(7/4,5/4,6/8)quedansladiversitédesvaleurslongues et brèves. C’est d’ailleurs par là que Ravel échappe à l’uniformité que ne manquerait pas d’engendrer lathématiqueseule.Riendegrecenrevanchedanscettemusiqueoùl’élémentantiqueestcomplètementnégligé,alorsquel’hellénismetenaituneplaceimportantedanslesdécorsdeLéonBakst.Bakst est un amoureux de cette Grèce disparue qu’il restitue avec un réalisme exceptionnel et les dessins descostumesqu’ildrapesurdes figurinesenmouvementsont réalisésavecunehardiessedecrayonsurprenante.LapiétédeRavel,aucontraire,s’inscritdansunstyleetuntontoutautres;ilseréfugiedanslaGrècedesesrêvesquis’apparente“àcellequ’ontimaginéeetdépeintelesartistesfrançaisdelafinduxviiiesiècle”.6Aucunehumeurd’âmevoyageusedanslamusiquedeRavel.Samusiqueestsonvoyagemême.Aufinal,uneGrèceimprobablequi,àdéfautdeserêvervirgilienne,prendraplutôtpourmodèlelegenreallégoriqued’unPuvisdeChavannes.Référence?Certes,maisilfallaitl’immensesavoir-fairedumusicienpourdissimulerquecequiestàl’œuvreici,c’estuneimaginationdecompositeur,lerêveétantsouventlecœursacrédel’imagination.

L’effectif de l’orchestre est le plus important que Ravel ait jamais utilisé. Aux instruments conventionnels d’unorchestredéjàamplifié(boispartroisquecomplètentunesavoureuseflûteensol,unepetiteclarinetteenmibémoletuncontrebasson),ilajouteunequatrièmetrompette,uneabondantepercussion(Vincentd’Indyluireprocherad’enfaireun“abusvraimentfatiguant”)avecunesériedeclaviers(xylophone,célesta,jeudetimbres),descontrebassesavecl’utobligéetunchœurmixtechantanttantôtboucheouverte,tantôtbouchefermée.Cerecoursauchantvocalisé(inarticulé),quel’ontrouvedéjàchezBerlioz,évoqueinévitablementlechœursansparolesdesSirènesdeClaudeDebussy. Chose étrange, il apparaît également dans le ballet de Nikolai Tcherepnine, Narcisse et Écho. Influenceréciproque?Àdéfautdecertitude,leconstatestintéressant.IlestévidentquelematériauvocalapportechezRavelunélémentsubstantielàl’architecturesonoreetconcourtàunecertainesacralisationdelanature.Celaressembleenquelquesorteàuneodeàlanature,indéfinissablepardesmots,traduiteavecunegrandevariétédecouleursetdetrouvaillesinstrumentales(lamachineàvent!)dansunespaceoùlesharmoniessicurieusementenchaînéesn’ontd’autrevaleurquecellequipermetdechangerd’atmosphère.Cetteétroitecommunicationaveclanatureatteint,danscettepartition,unevéritabledimensionpanthéiste.Sanscettedispositiond’esprit, l’œuvrepourraitd’ailleursêtredangereusementrabaisséeauniveaudelasimplerecherchedupittoresque.

4 JeanMarnold,MercuredeFrance,16-VIII-1917,p.696-6975 DanielleCohen-Levinas,Daphnis et Chloé ou la danse du simulacre,MusicalNo4,juin19876 Roland-Manuel,Esquisse autobiographique,LaRevuemusicale,décembre1938,p.21

5 français

Nuldoutequelesubtilordonnancementdestimbresnefassepartiedelastratégieducompositeur.Ravelestbience “merveilleux ouvrier” de l’instrumentation qui manie avec beaucoup d’habileté l’emploi des timbres dont lechatoiementestd’uneffetséduisant.En usant pleinement de la variété de leurs multiples ressources, il crée un déploiement sonore indescriptible. Lapréoccupationdusonl’emportedélibérémentsurtouteautre.L’orfèvreetl’aquarellistetravaillentàquatremains.Àlavirtuositédelasciencedel’orchestrations’ajouteencoreunepalettedenuances(allantdupresque imperceptibleau très expressif)etd’exécution(de la pointe,sur la touche)quioffrentune incomparablerichessedereliefetdecouleurs.Ravel s’est créé une langue orchestrale qui n’appartient qu’à lui. “Il n’y a pas grand’chose de commun entre unesemblablemaîtriseet lavirtuositébrillante,souventclinquante,d’unRimski-Korsakov.Onconstateraitbienplutôtmêmeentrelesdeuxartsuneoppositionessentiellequisemanifesteenceciqu’aureboursdumusicienrusse,jamaisl’orchestration ravélienne n’aboutit à l’effet de virtuosité pure, égoïste, où, comme dans le Capriccio espagnol etShéhérazade,parexemple,lamatièremusicalesembleêtresurtoutunprétexteàd’éblouissantsjeuxdetimbres.”7Ilest,cependant, indéniablequeRavelasubi l’influencedeRimski.Àproposdu final,ManuelRosenthal,sachantque Ravel avait tellement rechigné à terminer son ballet, lui demanda comment il avait fait pour s’y atteler. Il luirépondit:“C’estbiensimple:j’aimisShéhérazadedeRimskisurlepupitredepiano,etj’aicopié.”8Évidemment,onsentcetteinfluenceorientale,trèsnette,danscefinalprétendugrec.DanslaBacchanale,cequejouelaclarinettevientdirectementdeRimski.Maislereste,c’estcequ’ungénieappelle“copier”:ilprendsapâturequelquepartetenfaitsonmielàlui.

Fou de perfection comme il l’était, Ravel n’a laissé que des manuscrits achevés et impeccables. Celui de Daphnis comportenéanmoinsdenombreusesratures.Lapremièrepartieaucrayon,unesecondeàl’encrenoiretémoignentdel’évolutiondiscontinuedutravaildecomposition.Lefaitd’abrégerlanotationdenotesrépétées,d’omettrel’armuredéfinissantletonàlacléetderéduireparfoislesindicationsdynamiquesàunefigureapplicableàtoutungrouped’instrumentsnefacilitepaslalecture.Descorrectionsapparaissentauborddespagesetquelquesremarquesaucrayonbleusuggèrentquelecopisteétaitdansl’urgencedeproduirelesplanches,cequiaprovoquéunpourcentageélevéd’erreursdanslapartitionimprimée.SacrédéfipourFrançois-XavierRothquiarevulematérield’orchestreàlaloupeetqui,dansuneinterprétation“historiquementinformée”,asurendreaveclesmusiciensdesSièclestoutelatransparenceetlajustessestylistiquesouhaitablesauchef-d’œuvredeRavel.

JEAN-FRANÇOISMONNARD

7 JeanMarnold,MercuredeFrance,16-VIII-1917,p.698-6998 Ravel,Souvenirs de Manuel RosenthalrecueillisparMarcelMarnat,Hazan1995,p.52

François-Xavier Roth, que représente Daphnis et Chloé pour vous et Les Siècles ?L’œuvre fait partie du grand projet que nous avons initié avec Les Siècles en 2009 : l’odyssée des BalletsRusses. Pour célébrer le centenaire de cette aventure artistique incroyable, nous avons voulu reconstituerl’orchestreparisienquiacréécesœuvresafindeleurredonnerleurscouleursd’origine.Daphnis et Chloéestl’œuvrelaplusmonumentaledeMauriceRaveletcertainementl’undeseschefs-d’œuvreabsolus.Trèsàl’aiseaveclethèmedel’Antiquité,ilymontreunegrandevariétédetableaux,derythmes,decouleursorchestrales.Lamusiquelaplusintimeycôtoielaplusgrandiose,laplusluxuriante.Ravel apporte à ce moment de l’histoire de la musique une sorte d’apogée du geste orchestral français“impressionniste”, à la manière d’un Schoenberg qui avec ses Gurre-Lieder signe la dernière partition duromantisme.D’ailleursilneseraitpastotalementexagérédedirequeDaphnis et Chloés’imposecommeladernièregrandecomédie-balletdel’histoiredelamusiquefrançaise,tantonconnaitl’admirationqueRavelapourCouperinouRameau…

A propos de retour aux sources, qu’apportent les instruments d’époque dans cette musique ?Depuis plusieurs années, l’orchestre effectue un travail important sur les œuvres des Ballets Russes etnotammentlamusiquedeRavel.IlestconnudepuislongtempsquesubsistentdanslapartitiondeDaphnisdiverseserreurs,quenousavonsdonccorrigéesavecl’aidedeJean-FrançoisMonnard.NoussommeségalementrevenusauxindicationslesplusprécisesetméticuleusesqueRavelanotéesdanssapartition:destempostrèscontrastés,maiségalement,danslecadreduconcert,laplaceduchœur.Ravelindique précisément une mise en scène, l’usage des coulisses, la manière dont le chœur se rapproche ous’éloignejusqu’àl’extinctiondeslumièresscéniquesdanslapartiecentralea cappella.CommepourchaqueœuvredesBalletsRussesquenousavonsdéjàjouée,nousavonspuconstateràquelpointlesinstrumentsdel’époquedeRavel,cesinstrumentsdefacturefrançaisetypiquedudébutduxxesiècle,rendentjusticeetsensàcettemusique!Ilfautunefoisdeplusrappelerlesdifférencesfondamentalesentrelesinstrumentsdudébutduxxesiècleetlesinstrumentsquenousconnaissonsaujourd’hui:cordesenboyaux,facturedesvents(percesettaillesdifférentes),percussions,harpes.RappelonségalementqueParisétaitàl’époquelacapitaledelafacturedesinstrumentsàvent(boisetcuivres)etquelescompositeursfrançaisdecetteépoqueontparticulièrementveilléàlesmettreenvaleurdansleursœuvres.Nous avons respecté par ailleurs toutes les indications concernant ces instruments spécifiques : l’usaged’harmoniquesnaturellespour lescors, lesharmoniquespour les flûtes.Leséquilibresentre lespupitres,l’articulationetlaververythmiquesontaussibeaucoupplussimplesàobteniraveccesinstruments.Lacouleurgénéraledel’orchestretendversplusdedouceuretuneintensevolupté.QuantauxpassagesexpérimentauxoùRavelpousseleslimitesdechaqueinstrument,ilssonnentavecunetensionetunefragilitéqui,pourmoi,s’avèretotalementessentielledanscegestedecomposition.

6 english

Daphnis et Chloé ‘A choreographic symphony’

Daphnis et ChloéwascommissionedbySergeDiaghilevandpremieredbytheBalletsRusses,withPierreMonteuxconducting,attheThéâtreduChâteletinParison8June1912.Asmostofthepressreportedatthetime,theproduction,withdesignsandcostumesbyLéonBakstandchoreographybyMichelFokine,featuringVaslavNijinskyintheroleofDaphnisandTamaraKarsavinaasChloé,waswellreceived.Nonetheless,thepraisewasnotabsolutelyunanimousonthefirstnight;somecommentatorsopinedthatDaphnis was‘dugrechabilléàlarusse’.Therehearsalshadtakenplaceinasomewhatstormyatmosphere,theprincipalprotagonistshaddiametricallyopposingviewpoints,andFokinedidnotalwaysmanagetoavoidtheweariestclichésofthechoreographicrepertory.‘TheDanse guerrière,totakeonlythatexample,’Roland-Manueltellsus,‘wasafairlypointlessrehashofthedancesfrom Prince Igor.’1Allthesame, DaphniswasdestinedtobeRavel’striumph,andtheproductionwasrevivedthefollowingyearattheThéâtredesChamps-Élysées,thenattheMonte-CarloOperaandtheTheatreRoyalDruryLaneinLondonin1914,beforeenteringtherepertoryoftheParisOpéraatthePalaisGarnieron20June1921.

ThestatementinRavel’sEsquisse biographiquethattheballetwascommissionedin1907hascausedmuchinktobespilt,foraletterfromthecomposertoMmeRenédeSaint-Marceauxdated27June1909impliesthathewasonlythensettingtoworkontheproject,theoutlineofwhichhadbeengiventohimbyFokine:‘IhavejustspentacrazyweekpreparingthescenarioofaballetintendedforthenextRussianseason.I’vebeenworkinguntilthreeinthemorningalmosteveryday.MattersarecomplicatedbythefactthatFokinedoesn’tknowawordofFrench.Ionlyknowhowtoswear inRussian.Even thoughwehave interpreters,youcan imagine thepiquancyof theseconversations.’SergeLifar,however,claimedthatDiaghilevhadmetRavelasearlyas1906andthat itwas thereforepossible thatworkonDaphnis–whichmightnotyethavebeenconceivedasaballet–beganbefore1909.2Whateverthetruth,Ravel’slettersubstantiates the thesis thathehadnogreatenthusiasm for theprojectand that thescenarioproposedbyFokine,basedonthenovelbyLongus,didnotsuithim.‘Avastmusicalfresco,lessconcernedwitharchaismthanwithfidelitytotheGreeceofmydreams’3wouldbemoretohistaste.Thisnecessitatedrevisions,andalltheindicationswere that work would drag on endlessly. This is exactly what happened: Daphnis returned to the drawing-boardseveraltimesanditspremiere,originallyplannedin1911,wasreplacedbyaballetbytheRussiancomposerNikolaiTcherepnin(1873-1945),Narcisse et Écho,whichforeshadowsRavel’sworkinstyle, inmusicalproceduresandverynearlyinsubject.WithdecorsbyBakst,choreographybyFokine,andKarsavinaandNijinskyintheleadingroles,alltheingredientsprefiguredRavel’smasterpiece.Ravel’srevisionsdidnotconcernonlytheliteraryaspectofthescenario:theyarealsomusicalinnatureandaffectednotablytheBacchanale,whichswelledfromninepages,inafirstdraftforpiano,totwentyinthefinalversion.ItwasonlyaftertestingsomeexcerptsfromhisballetinconcertthatRavel,stimulatedbyhisdiscoveryofPetrouchka,putthefinishingtouchestothecomposition.

Theworkisconceivedasaballetinoneactandthreeparts,whichtellsthestoryofthelovebetweentheshepherdDaphnisandtheshepherdessChloe.Awarliketableauisframedbytwopastoralones.Inthefirst,DaphnisandChloeacknowledge their mutual love following a dance contest that provokes the jealousy of each of them in turn.Theirruptionofagroupofpirates,whoabductChloe,putsanendtotherejoicing.Thesecondtableaudepictsthepiratecamp;thecaptivegirl iscommandedtodanceforherabductors. Inthefinaltableau,ChloeisrestoredtoDaphnisthroughamiracleofthegodPan,whomthenymphshavecalledonforhelp.TheoldshepherdLammonthenexplainsthat,ifPanhassavedChloe,itisinmemoryofthenymphSyrinx,withwhomthegodwasonceinlove.AftermimingthetaleofPanandSyrinx,theyoungloverslettheirjoyburstforthinaGeneralDanceofdazzlingorchestralvirtuosity.Afullanalysisoftheworkwouldtakeupawholevolumebyitself.Fourthemesstandout:Syrinx’sthemeontheflute,atbar7,isstatedinsuperimpositiononthethemeofthenymphs,introducedbythehornsandimmediatelytakenupbythechorus,whichsymbolisesthecallofnature.ThehornthenplaysthekeythemeofDaphnis,overthesamevocalbackground,whereasChloe’sthemeonlyappearsmuchlater, intheformofagracefulwaltz.All thesethemeswillrecurthroughoutthescore,sometimesjuxtaposed,accordingtotherequirementsofthestageaction,forDaphnisisindeedcomposedasaballet,thatistosayasasuccessionofdanceslinkedbythethreadofaconventionalplotwhoseepisodesdisplayacommonplacechoreographiccharacter:aReligiousDanceakintoasacreddance,dancesfortheyoungmaidens,thentheyoungmen,theGrotesqueDanceofthedroverDorcon,theGraciousDanceofDaphnis,theVeilDanceofLyceion,theSlowandMysteriousDanceoftheNymphs,Chloe’sDanceofSupplication.

1 Roland-Manuel,À la gloire de Ravel(Paris:ÉditionsdelaNouvelleRevueCritique,1938),p.111.2 SergeLifar,‘MauriceRaveletleballet’,La Revue musicale,December1938,p.5.3 Roland-Manuel,‘Esquisseautobiographique’,La Revue musicale,December1938,p.21.

In his Esquisse biographique, Ravel declares that ‘the work is symphonically constructed, following a very strictkeyscheme,bymeansofasmallnumberofmotifs,thedevelopmentsofwhichensurethesymphonichomogeneityof thepiece’.He intended toshowthereby thathedidnotwish to ‘enslave’hismusic to thedance,butexpectedthechoreographytobesubservienttoit.ItisasifRavelwishedtoshatter,andshatterforgood,theideathatprimconformists had of a ballet. This is not a denunciation, but a genuine accomplishment. Indeed, it was for muchthe same reasons that La Valse, initially entitled Poème symphonique before becoming a Poème chorégraphique,provokedDiaghilev’sfamousreaction:‘Ravel,itisamasterpiece,butitisnotaballet.Itisapaintingofaballet.’

Daphnis et Chloé ushers in once and for all the era of ballets written in the finest symphonic style, and is thus alandmark in the musical conception of choreography. If one takes the composer’s declaration literally, Daphnis constitutesatruemusicdramawhosemusicalframeworkoffersthecoherenceandunityofavastsymphony.‘Allthismusicstandsandthrivesonitsown,inautonomousfashion,somuchsothatpriorknowledgeoftheleitmotifswouldvirtuallymakeitpossibleforablindpersontounderstandandfollowthestageaction.’4Themusicalmaterialandtheprogrammearehereindissociable.Wehavebeforeusaperfectmatchbetweenformandcontent.‘Thenarrativefabricisnotbeneaththemusicalfabric.Itformsitssubstratum.’5Theresultingstyledenotesadescriptivecharacter,alwaysrelatedtothechoreographicgesture.Thereisnolackofexamplesofthis:thesharp,springywindchordsinthe Danse grotesque de Dorcon,whichsuggest thenoisy laughterof thecountry folk; theuseofaswaying rhythm,yieldingeverytwobars,intheDanse suppliante de Chloé,withtheharpglissandithattwiceillustratethemomentwhere‘shetriestoescape’;thegestureofLyceionassheseducesDaphnis,afterthefashionofa‘HellenicSalome’sheddingoneofherveils.Raveloutlinesthatgesture;itisvisibleintheorchestra.Themusicdelineateshermovements.Finally,incomplementaryifnotsymmetricalfashion,thereisthisdescription,sorevealingofthecomposer’sintention:Chloe‘represents,inherdance,thestrainsoftheflute’.6PierreLaloconsideredthattherewasnorhythminthisballet!ÉmileVuillermoz,onthecontrary,sawinthesedancesasurprisingdynamismandanirresistibleimpulse.CanonedenythattheBacchanaleis,asheputit,‘unvertigederythme’?TheDanse grotesque de Dorconischaracterisedthroughoutbyitsstronglymarkedrhythmicstyle.Rhythm,inRavel,issubjecttocontinualchange,usingbothjuxtapositionoftimesignatures(7/4,5/4,6/8)andawidevarietyoflongandshortnotevalues.Infact,itisbythismeansthatRavelescapestheuniformitywhichathematicapproachalonewouldbeboundtoengender.On the other hand, though, there is nothing Greek about this music, in which the antique element is completelyneglected,whereasHellenismoccupiedasignificantplaceinthedecorsofLéonBakst.ThelatterwasaloverofthatvanishedGreece,whichhereconstructedwithexceptionalrealism,andthecostumesinwhichhedrapedthemovingfigurines were designed in surprisingly bold brushstrokes. Ravel’s piety, by contrast, owed allegiance to a quitedifferentstyleandtone;hetookrefugeintheGreeceofhisdreams,whichresembledtheland‘imaginedanddepictedbytheFrenchartistsofthelateeighteenthcentury’.7ThereisnohintofthetemperamentofavoyagingsoulinthemusicofRavel.Hismusicitselfishisvoyage.TheoutcomeisanimprobableGreecethat,ratherthandreamingofitselfasVirgilian,insteadchoseasitsmodeltheallegoricalgenrepaintingofthelikesofPuvisdeChavannes.Areference?Tobesure,butallRavel’s immenseskillwasneededtoconcealthefactthatwhat isatworkhere isacomposerlyimagination,fordreamisoftenthesacredheartoftheimagination.

TheorchestralforcesarethelargestRaveleveremployed.Totheconventionalinstrumentsofanalreadyexpandedorchestra (triple woodwind completed by a piquant alto flute, a small clarinet in E flat and a contrabassoon), headdsa fourth trumpet,a lavishpercussionsection(Vincentd’Indycriticisedhimfor ‘really tiresomeoveruse’of it)includinganarrayofkeyedinstruments(xylophone,celesta,glockenspiel[jeu de timbres]),doublebasseswhichmustpossessalowC,andamixedchorusthatsometimeshumsandsometimessings.Thisuseofvocalised(unarticulated)singing,whichisalreadytobefoundinBerlioz,inevitablyevokesthewordlesschorusofDebussy’s Sirènes.Strangelyenough,italsoappearsinTcherepnin’sballetNarcisse et Écho.Mutualinfluence?Intheabsenceofanycertitudeinthisrespect,itisinterestingtonotethecoincidence.ItisobviousthattheuseofvocalmaterialinRavel’sscorebringsasubstantialelementtothemusicalarchitectureandcontributestoacertainsacralisationofthenaturalworld. Inasense, it resemblesanode tonature, indefinable inwords,conveyedwithgreatdiversityofcoloursandstrokesof instrumental inspiration(thewindmachine!) inaspacewherethecuriousharmonicprogressionshavenootherfunctionthantobringaboutachangeofatmosphere.Suchclosecommunicationwithnatureattains,inthisscore,atrulypantheisticdimension.Withoutthisframeofmind,indeed,theworkmighthavesunkperilouslyclosetothelevelofamereexerciseinthepicturesque.

4 JeanMarnold,Mercure de France,16August1917,pp.696-7.5 DanielleCohen-Levinas,‘DaphnisetChloéouladansedusimulacre’,Musical,no.4,June1987.6 InthesectionentitledDaphnis et Chloé miment l’aventure de Pan et de Syrinx(PartThree).(Translator’snote)7 Roland-Manuel,‘Esquisseautobiographique’,La Revue musicale,December1938,p.21.

7 english

There can be no doubt that the subtle organisation of timbre is part of the Ravelian strategy. Ravel is very muchthe ‘marvellous craftsman’ of instrumentation who handles timbres with enormous skill to produce a shimmering,seductive effect. By making full use of their multiple resources, he creates an indescribable riot of sound. Thepreoccupation with sonority is quite deliberately given precedence over all other aspects. The goldsmith and theaquarellist work hand in hand. And to the virtuosity of the science of orchestration is added a palette of nuances(goingfrompresque imperceptibletotrèsexpressif)andplayingmodes(de la pointe,sur la touche)8whichofferanincomparablerichnessofreliefandcolours.Ravelforgedforhimselfanorchestrallanguagethatishisalone.‘Thereisverylittleincommonbetweensuchmasteryandthebrilliant,oftenflashyvirtuosityofaRimsky-Korsakov.Indeed,onemightevennoteafundamentaloppositionbetweenthetwostyleswhichismanifestedinthefactthat,unlikethatoftheRussiancomposer,Ravel’sorchestrationnever leadstothateffectofsheeregotisticalvirtuositywhere,as intheCapriccio espagnolandScheherazade, forexample,themusicalmaterialseemstobeaboveallapretextfordazzlingtimbralinterplay.’9YetitisundeniablethatRimsky influencedRavel.Knowinghowreluctantthecomposerhadbeentocompletehisballet,ManuelRosenthalaskedhimhowhehadmanagedtobuckledowntothefinale.Hereplied:‘It’sverysimple:IputRimsky’sScheherazadeonthepianodesk,andIcopiedit.’10Ofcourseonefeelsthisveryclearorientalinfluenceinthesupposedly‘Greek’finale.Whattheclarinetplaysinthe BacchanalecomesdirectlyfromRimsky.Buttherestisagenius’sdefinitionof‘copying’:hegathershisnectarsomewhereandmakeshisownhoneyfromit.

Fanaticalperfectionistthathewas,Ravelleftonlyfinishedandimpeccablemanuscripts.Nevertheless,theautographofDaphnis includesnumerouscrossings-out.Thefactthatthefirstpartiswritteninpencilandthesecondinblackinkbearswitnesstothediscontinuousnatureoftheworkofcomposition.Theabbreviatednotationofrepeatednotes,theomissionofkeysignaturesandtheoccasionalreductionofdynamicmarkingstoafigureapplicabletoanentiregroupofinstrumentsdonotfacilitatereading.Correctionsappearinthemargins,andsomeremarksinbluepencilsuggestthatthecopyistwasworkingtoatightdeadlinetoproducetheplates,whichresultedinahighpercentageoferrorsintheprintedscore.ThiswasquiteachallengeforFrançois-XavierRoth,whowentthroughtheorchestralpartswithafine-toothcombandsubsequentlyshowedhimselfcapable,ina‘historicallyinformed’performance,ofreproducingwiththemusiciansofLesSièclesallthetransparencyandstylisticprecisiononecouldwishforinRavel’smasterpiece.

Jean-François MonnardTranslation: Charles Johnston

8 Performancedirectionsforstringinstruments:fromthe(bow)tip,overthefingerboard.(Translator’snote)9 JeanMarnold,Mercure de France,16August1917,pp.698-9.10 MarcelMarnat(ed.),Ravel: Souvenirs de Manuel Rosenthal(Paris:Hazan,1995),p.52.

François-Xavier Roth, what does Daphnis et Chloé represent for you and Les Siècles?Thework ispartof the large-scaleprojectweembarkedonwithLesSiècles in2009:theodysseyof theBalletsRusses.Tocelebratethecentenaryofthatincredibleartisticadventure,wewantedtoreconstructtheParisianorchestrathatpremieredtheseworksinordertorestoretheiroriginalcolours.Daphnis et ChloéisRavel’smostmonumentalworkandcertainlyoneofhissuprememasterpieces.HewasverymuchathomewiththethemeofAntiquity,andhepresentsawiderangeof tableaux, rhythmsandorchestralcolours.Themostintimatemusicsitssidebysidewiththemostgrandiose,themostluxuriant.Atthismomentinthehistoryofmusic,RavelraisedtheFrench‘Impressionist’orchestralstyletoasortofapogee,justasSchoenbergwrotethelastgreatworkofRomanticismwithhisGurre-Lieder.Indeed,itwouldn’tbeatotalexaggerationtosaythatDaphnis et Chloécanalsobeseenasthelastgreatcomédie-ballet in the history of French music, when we know how much Ravel admired Couperin andRameau.

On that subject of getting back to the sources, what do period instruments bring to this music?Overthepastfewyears,theorchestrahasdonealotofresearchontheworksoftheBalletsRussesandespeciallythemusicofRavel.It’sbeenwellknownforalongtimethattherearestillanumberoferrorsinthescoreofDaphnis,whichwedulycorrectedwiththehelpofJean-FrançoisMonnard.WealsowentbacktothemorepreciseandmeticulousmarkingsthatRavelputininhisscore:verycontrastedtempos,butalso,inthecontextofourconcertperformances,theplaceofthechorus.Heindicatesamiseenscènewithgreatprecision,theuseofthewings,thewaythechoruscomescloserormovesfartheraway,rightdowntotheextinctionofthestagelightsinthecentrala cappellasection.

As with each work of the Ballets Russes that we’ve played so far, we noticed just how remarkably theinstrumentsofRavel’stime,thoseFrench-builtinstrumentstypicaloftheearlytwentiethcentury,dojusticetothismusicandmakeitmeaningful!It’susefultorecalloncemorethefundamentaldifferencesbetweentheinstrumentsoftheearlytwentiethcenturyandtheonesweknowtoday:gutstrings,thestyleofthewindinstruments(differentboresandsizes),thepercussion,theharps...WealsohavetorememberthatatthattimePariswasthecapitalofwind-instrumentmaking(bothwoodwindandbrass)andthattheFrenchcomposersofthisperiodtookspecialcaretoshowthemoffintheirworks.Werespectedalltheindicationsconcerningspecificinstruments:theuseofnaturalharmonicsforthehorns,the flute harmonics and so on. It’s also much simpler to achieve balance between the sections, correctarticulationand rhythmicenergywith these instruments.Theoverall colourof theorchestra tendsmoretowards sweetness and intense sensuality. As to the experimental passages where Ravel pushes backthelimitsofeachinstrument,theysoundwithatensionandafragilitythat,tome,nowseemabsolutelyessentialtothiscompositionalgesture.

8 deutsch

Daphnis und Chloé „Choreographische Sinfonie“

Daphnis et ChloéwurdeimAuftragvonSergeiDjagilewvondenBalletsRussesunterderLeitungvonPierreMonteuxam8.Juni1912imThéâtreduChâteletinParisaufdieBühnegebracht.WiediemeistenZeitungsberichteausdieserZeitbezeugen,wurdedasStückinderAusstattungvonLéonBakstundderChoreographievonMichelFokinemitVaslavNijinskyinderRolledesDaphnisundTamaraKarsavinaalsChloémitallgemeinemWohlwollenaufgenommen.DennochbekamesnichtetwavomerstenAbendaneinhelligeLobeshymnenzuhören;sobefandmanzumBeispiel,Daphnissei„griechischimrussischenGewand“.DieProbenwarenineinemrechthitzigenKlimaverlaufen,diebeteiligtenAkteurevertratendiametralentgegengesetzteMeinungen,undFokinegelangesnicht,selbstdieermüdendstenGemeinplätzedeschoreographischenRepertoireszuumgehen.„DerKriegstanz,umnureinBeispielzunennen“,soRoland-Manuel,„nahmziemlichunnötigerweisenocheinmaldieTänzeaus Fürst Igor auf.“1DochDaphnissolltezueinemTriumphfürRavelwerden,unddieProduktionwurdeimdarauffolgendenJahrimThéâtredesChamps-Élysées,danninderOpéradeMonte-CarloundimTheatreRoyalDruryLaneinLondon1914erneutaufgeführtwerden,bevorsieam20.Juni1921imPalaisGarnierEinzughielt.

DieTatsache,dassRavelinseinerEsquisse biographiquedavonberichtet,dassdasWerkihm1907inAuftraggegebenwordensei,hatvielTintefließenlassen,denneinBriefRavelsanMadameRenédeSaint-Marceaux,datiertaufden27.Juni1909,lässterahnen,dassergeradedabeiwar,sichvollundganzdemProjektzuwidmen,zudemFokineihmdasThemagelieferthat.„[…]ichhabegeradeeineverrückteWochehintermir:VorbereitungeinesBallett-Librettosfür die nächste russische Saison. So gut wie jeden Abend Arbeit bis 3 Uhr am Morgen. Dass Fokine kein einzigesWortFranzösischspricht,machtdieSachenochkomplizierter.AufRussischkannichnurfluchen.SiekönnensichdieBeschaffenheitdieserGesprächevorstellen,trotzderDolmetscher.“SergeLifarhatteallerdingsangenommen,dassDjagilewRavelbereits1906getroffenhatteundesdahermöglichsei,dasserdieArbeitanDaphnis–dasvielleichtnochnichtalsBallettangelegtwar–bereitsvor1909begonnenhatte.2RavelsBrieflegtjedenfallsdieVermutungnahe,dassdasProjektihnimGrundenichtgerademitreißt,unddassdasvonFokinevorgeschlagenene,amRomanvonLongusinspirierteLibrettoihmnichtzusagt.„EinbreitgefächertesmusikalischesFresko,dassichwenigerumdasArchaischeschert, als vielmehr um ein getreues Abbild des Griechenlands meiner Träume“3 würde ihm dagegen wesentlichbessergefallen.DasbrauchteineÜberarbeitung,undallesdeutetdaraufhin,dasssichdieErledigungdesAuftragshinziehenwird.Unddassolltesichschonbaldbewahrheiten:DaphniswirdmehrmalsinAngriffgenommen,undseineAufführung,diefür1911vorgesehenwar,wirdschließlichersetztdurcheinBallettdesrussischenKomponistenNikolaiTscherepnin(1873-1945),Narcisse et Écho,dashinsichtlichseinesStils,desProzedereundfastauchdesThemaseinenVorgeschmackaufdasjenigevonRavelgibt.DasBühnenbildvonBakstunddieChoreographievonFokine,KarsavinaundNijinskyindenHauptrollen–alldaslässtRavelsMeisterwerkschonvorausahnen.DievonRavelvorgenommenenÜberarbeitungenbeziehensichnichtnuraufdiesprachlicheRedaktiondesLibrettos,sie sind auch musikalischer Art und betreffen vor allem die Bacchanale, die von einem ursprünglich neun SeitenumfassendenEntwurffürKlavieraufzwanzigSeiteninderendgültigenVersionanwächst.ErstnachdemerimKonzerteinigeAuszügeseinesBallettsausprobierthatte,wirdRavel,beflügeltdurchdieEntdeckungvonPetruschka,einenSchlusspunkthinterseineKompositionsetzen.

DasWerk ist als einaktiges Ballett in dreiTeilen konzipiert, das die Liebesverstrickungen des Hirten Daphnis undderHirtinChloéerzählt.EinkriegerischesTableau istvonzweipastoraleSzenenumgerahmt. ImerstenentdeckenDaphnis und Chloé bei einem Tanzwettbewerb ihre zärtlichen Gefühle füreinander, doch kommt in dessen VerlaufauchgegenseitigeEifersuchtauf.DasAuftaucheneinerGruppevonPiraten,dieChloéentführen,bereitetdenFreudeneinEnde.DaszweiteBildstelltdasSeeräuberlagerdar;dasgefangene jungeMädchenwirdaufgefordert, für ihreEntführerzutanzen.ImletztenBildwirdChloédurcheinWunderdesGottesPan,dendieNymphenzuHilfegerufenhaben, wieder zu Daphnis zurückgebracht. Der alte Hirt Lammon erklärt sodann, dass Pan die Rettung Chloés inErinnerungandieNympheSyrinxübernommenhat,derderGotteinstverfallenwar.NachdemsiedasAbenteuervonPanundSyrinxnachempfundenhaben,lassendiejungenLiebendenihrerFreudebeieinemvororchestralerVirtuositätüberschäumendemDanse généralefreienLauf.AlleinmitderAnalysediesesWerkeskönntemaneinganzesBuchfüllen.VierThemenhebensichvoneinanderab:DasFlötenthemavonSyrinximsiebentenTakt,dassichüberdasNymphenthemalegt,wirdvondenHörnerneingeführtundsofortvomChorwiederaufgenommen,sodasseinengerBezugzurNaturhergestelltwird.DasHornstelltsodannaufdemgleichenVokal-FundamentdasGrundthemavonDaphnisvor,währenddasThemavonChloéerstvielspäterin

1 Roland-Manuel,À la gloire de Ravel,(Paris:ÉditionsdelaNouvelleRevueCritique,1938)S.1112 SergeLifar,„MauriceRaveletleballet“,La Revue musicale,Dezember1938,S.53 Roland-Manuel,„Esquisseautobiographique“,La Revue musicale,Dezember1938,S.21

FormeineselegantenWalzersauftaucht.AlldieseThemenwerdendasganzeStücküberwiederaufgegriffen,zumTeilauchaneinandergereiht,jenachszenischerNotwendigkeitderHandlung,dennDaphnisisttatsächlichwieeinBallettaufgebaut:ausvielenaufeinanderfolgendenTänzen,diedurchdenHandlungsstrangeineskonventionellenThemasmiteinanderverbundensind.DessenEpisodenoffenbareneinenbanalchoreographischenCharakter:einreligiöserTanz,ähnlicheinemsakralenTanz,TanzderjungenMädchen,dannderderjungenMänner,groteskerTanzdesHirtenDorcon,grazilerTanzvonDaphnis,SchleiertanzLyceions, langsamerundmysteriöserTanzderNymphen,flehenderTanzderChloé.EbenfallsinseinerEsquisse biographiqueberichtetRavel,„dasWerkistsymphonischkonstruiert,nacheinemsehrstrengen tonalen Plan, angesiedelt inmitten einer kleinen Anzahl von Motiven, deren Ausbau für den sinfonischenZusammenhaltdesWerkessorgt.“RavelgibtdamitseineAbsichtzuverstehen:ErwillseineMusiknichtindenDienstdesTanzesstellen,sondernererwartetvonderChoreographie,dasssiesichihrunterordnet.Esscheintso,alswolleRavel-undzwarfürimmer-mitderVorstellungbrechen,diedieGutsituiertenundKonformistensichgemeinhinvomBallettmachen.DasistkeineDenunziation,dasistwahrhaftigeineÜberzeugung.ÜbrigenswirduntergenaudiesemAspekt später La Valse, in einer erstenVariante Poème symphonique, bevor es dann zum Poème chorégraphiquewurde,dieberühmteReaktionvonDjagilewhervorrufen:„Ravel,dasisteinMeisterwerk,aberesistkeinBallett.DasistdasGemäldeeinesBallettes.“

Daphnis et ChloéleitetendgültigdieÄraderimbestensymphonischenStilgeschriebenenBalletteeinundmarkiertdamit einen wichtigen Wendepunkt für den Umgang der Choreographie mit Musik. Wenn man die Erklärung desKomponisten beim Wort nimmt, dann stellt Daphnis ein echtes musikalisches Drama dar, dessen klanglicheThemenweltdieKohärenzunddieEinheitlichkeiteinerweitläufigenSymphoniebietet.„AlldieseMusikerhältsichundlebtaussichselbstheraus,ganzautonom,sodassdievorherigeKenntnisderLeitmotivefasteinemBlindenerlaubenwürde,dieszenischeHandlungzuverstehenundzuverfolgen.“4DasmusikalischeMaterialunddasProgrammsinduntrennbar miteinander verbunden. Wir erleben hier das perfekte Gleichgewicht zwischen Form und Inhalt. „DernarrativeStoffstehtnichthinterdemklanglichenStoffzurück.EristdasSubstratdavon.“5DerStil,dersoentsteht,hat beschreibenden Charakter, steht aber immer aber im Zusammenhang mit dem choreographischen Gestus. AnBeispielenmangeltesnicht:die trockenenundhüpfenden AkkordederBlasinstrumente imDanse grotesque vonDorcon, die das geräuschvolle Lachen der Bauern vor uns entstehen lassen, die Verwendung eines wiegendenRhythmus’,der imDanse suppliantederChloéallezweiTaktemitdenHarfen-Glissandi innehält,daszweimaldenMomentillustriert,indem„sieversuchtzufliehen“,dieGestevonLyceion,dieimBegriffist,DaphniszuverführenundnachArteiner„hellenischenSalome“einenihrerSchleierfallenlässt.DieseGestehatRavelskizziert,sieistimOrchesterförmlichsichtbar.DieMusikzeichnetdieentsprechendeBewegungnach.Undschließlich,ergänzenddazu,wennnichtsogarsymmetrisch,diesersoenthüllendeHinweisaufRavelsIntention:Chloé„verkörpertmitihremTanzdieAkzentederFlöte.“PierreLalowarderMeinung,esgebekeinenRhythmusindiesemBallett!ÉmileVuillermozsahdagegenindiesenTänzeneineüberraschendeDynamikundeinenunwiderstehlichenElan.Kannmanwirklichabstreiten,dassdieBacchanaleein „Schwindelrausch des Rhythmus’“ ist? Der ganze Danse grotesque von Dorcon ist von dieser skandierendenRhythmikgeprägt.TatsächlichistderRhythmusbeiRavelständigenVeränderungenunterworfen,sowohlbezüglichdesMetrums(7/4-,5/4-,6/8-Takte)alsauch,wasdieunterschiedlichenNotenlängenbetrifft.ÜbrigensentfliehtRavelgenaudadurchderUniformität,diealleindieThematikschonmitsichbringenkönnte.NichtsGriechischesfindetsichdagegenindieserMusik,wodasantikeElementkomplettaußenvorbleibt,währenddemHellenismuseinwichtigerPlatzinderBühnenausstattungvonLéonBakstzugedachtwurde.Bakst isteingroßerLiebhaberdiesesuntergegangenenGriechenlands,dasermitaußerordentlichemRealismus inseinen Kostümdesigns wieder aufleben lässt; er drapiert sie auf sich bewegende Figurinen, die mit überraschendkühnemBleistiftstrichgezeichnetsind.DieFrömmigkeitRavelskommt jedoch inganzanderemStilundTonfalldaher:Er flieht indasGriechenlandseinerTräume,dasdemjenigenähnelt,das„diefranzösischenKünstlerdesausgehendenXVIII.Jahrhundertssichvorgestelltundgemalthaben.“6KeinbisschenAnklanganReiselustoderFernwehinRavelsMusik.SieselbststelltseineReisedar.LetztenEndeseinunwahrscheinlichesGriechenland,dasinErmangelungeinesVirgilianischenGefühlseherdasallegorische Genre eines Puvis de Chavannes als Modell nimmt. Referenz? Ganz bestimmt, doch es brauchte dasimmenseWissenunddieErfahrungdesMusikers,umzuverbergen,dassdas,washiergezeigtwird,derPhantasiedesKomponistenentstammt–schließlichistdochnurallzuoftderTraumdasheiligeHerzderPhantasie.

4 JeanMarnold,MercuredeFrance,16-VIII-1917,S.696-6975 DanielleCohen-Levinas,Daphnis et Chloé ou la danse du simulacre,MusicalNo4,Juni19876 Roland-Manuel,Esquisse autobiographique,LaRevuemusicale,Dezember1938,S.21

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DieBesetzungdesOrchestersistdiegrößte,dieRaveljemalsgewählthat.DenüblichenOrchesterinstrumenten,dieohnehinschonerweitertwurden(dreifacheHolzbläser,diedurcheineschwelgendenFlöteinG,einekleineKlarinettein Es und ein Kontrafagott ergänzt werden), fügt er eine vierte Trompete hinzu, großzügiges Schlagwerk (Vincentd’Indywirftihmvor,davoneinen„wirklichermüdend“übertriebenenGebrauchzumachen)miteinerganzenReihevonTasteninstrumenten(Xylophon,Celesta,Glockenspiel),KontrabässemitKontra-CundeinengemischtenChor,dermalmitgeöffnetem,malmitgeschlossenemMundsingt.DieserRückgriffaufdenvokalisiertenGesang(ohneSprache),denmanschonbeiBerlioz findet,beschwörtunvermeidlichdenChorohneWortederSirènesvonClaudeDebussyherauf. Seltsamerweise taucht er auch in dem Ballett Narcisse et Écho von Nikolai Tscherepnin auf. GegenseitigeBeeinflussung?Auchwenndasallesanderealsgesichertist–dieFeststellungistinteressant.EsliegtaufderHand,dassdasVokalmaterialbeiRaveleinengrundlegendenBestandteilderklanglichenArchiteturbildetundzueinergewissenSakralisierungbeiträgt.DaswirktingewisserWeisewieeineOdeandieNatur,nichtnäherbestimmbaranhandderWorte,undvielmehrtransportiertmiteinergroßenBandbreiteanKlangfarbenundoriginellerInstrumentierung(wiederWindmaschine!),ineinemRaum,wodiesoungewöhnlichmiteinanderverbundenenHarmonienkeinenanderenSinnhabenalsden,jeweilsdieStimmungzuverändern.DieengeVerbindungmitderNaturerreichtindiesemStückeinewahrhaftpantheistischeDimension.OhnediesegeistigeGrundhaltungkönntedasWerksichgefährlichtiefindieNiederungeneinereinfachenSuchenachPittoreskembegeben.KeinZweifel,dassdersubtileEinsatzderTimbresTeilderRavel’schenStrategiewar.DennRavelistdurchausdieser„wundervolleHandwerker“derInstrumentierung,dermitgroßemGeschickdieKlangfarbeneinsetzt,derenSchillernverführerischeEffekteerzeugt.

IndemerbeiallderVariationsbreiteihrerunendlichenRessourcenausdemVollenschöpft,bringterdenKlangzueinerunbeschreiblichenEntfaltung.UnddieSorgfalt,dieerdaran legt,bringt ihn,wohlwissend,nochaufganzAnderes.DerGoldschmiedundderAquarellmalerarbeitenhierHandinHand.ZumvirtuosenUmgangmitderWissenschaftderOrchestrierunggeselltsichhiernocheineganzePaletteanNuancen(dievonpresque imperceptible, „kaumhörbar“bistrès expressif, „sehrausdrucksvoll“,reicht)undAusführungsarten(de la pointe „anderSpitze“,sur la touche „aufdemGriffbrett“),dieeinenunvergleichlichenReichtumanKlangfarbenmitsichbringen.Ravel hat sich eine ganz eigene Orchesterklangfarbe erschaffen, die nur ihm allein gehört. „Es gibt nicht vieleGemeinsamkeitenzwischeneinerderartigenMeisterschaftundderbrillanten,oftkitschigenVirtuositäteinesRimski-Korsakow.VielmehrwürdemanzwischendiesenbeidenKünstensogareinengrundsätzlichenGegensatzfeststellen,der sich darin manifestiert, dass die Ravel’sche Orchestrierung niemals auf reine, egoistische Virtuosität abzielt,ganzimGegensatzzudemrussischenMusiker,beidemzumBeispielimCapriccio espagnolundderScheherazadedasmusikalischeMaterialvorallemeinVorwandfürblendendesSpielmitdenKlangfarbenzuseinscheint.“7Esistallerdingsunleugbar,dassRavelvonRimskibeeinflusstwurde.WasdasEndebetrifft-ManuelRosenthal,derwusste,wie sehr sich Ravel dagegen gesträubt hatte, sein Ballett zu vollenden, fragte ihn, wie er es geschafft hatte, sichletztendlichdochsosehrindieArbeithineinzuknien.UndRavelantworteteihm:„Dasistganzeinfach:IchhabedieScheherazadevonRimskiaufdasKlavierpultgelegt,unddannhabeichsienachgemacht.“UndinderTatspürtmandiesenorientalischenEinflussganzklarunddeutlichindiesemvermeintlichgriechischenFinale. InderBacchanaleistalldas,wasdieKlarinettespielt,direktvonRimskiübernommenworden.AberderRestistdas,waseinGenieals„nachempfinden“bezeichnet:ErholtsichirgendwoseinFutterundmachtdarausseineneigenenHonig.8

Perfektionsbesessen wie er war, hat Ravel nur vollständige, tadellose Manuskripte hinterlassen. Das von Daphnis enthältallerdingszahlreicheStreichungen.Dererste,mitBleistiftgeschriebeneTeilundeinzweiter,dermitschwarzerTinte geschrieben wurde, zeugen von dem diskontinuierlichen Kompositionsprozess. Die Tatsache, dass die sichwiederholendenNotenabgekürztnotiertwurden,dassdiedieTonartdefinierendenVorzeichenweggelassenwurdenund dass manchmal die Dynamik-Bezeichnungen zu einer auf eine ganze Instrumentengruppe anwendbaren Figurreduziert wurden, erleichtert nicht eben die Lektüre. An den Seitenrändern erscheinen Korrekturen, und ein paarAnmerkungenmitblauemBleisitftlegendieVermutungnahe,dassderKopistbeiderAnfertigungderDruckfahnenunter Zeitdruck stand, was zu einer auffällig hohen Anzahl an Fehlern in der Druckfassung führte. Eine saftigeHerausforderungfürFrançois-XavierRoth,derdasOrchestermaterialförmlichmitderLuperevidierthatunddemesgelungenist,mitseinenMusikernvonLesSièclesineiner„historischgesicherten“InterpretationdieganzeTransparenzunddieganzeigeneStilistik,diedemMeisterwerkRavelszuwünschensind,aufsBestezurGeltungzubringen.

Jean-François MonnardÜbersetzung Sophia Simon

7 JeanMarnold,MercuredeFrance,16-VIII-1917,S.698-6998 Ravel,SouvenirsdeManuelRosenthalrecueillisparMarcelMarnat,Hazan1995,S.52

François-Xavier Roth, was stellt Daphnis et Chloé für Sie und Les Siècles dar?Das Werk ist ein Teil des großen Projektes, das wir 2009 mit Les Siècles initiiert haben: die Odysseeder Ballets Russes. Um den hundertsten Jahrestag dieses unglaublichen künstlerischen Abenteuers zufeiern,wolltenwirdasPariserOrchesterrekonstruieren,dasdieseWerkeerschaffenhat,umihnenihreursprünglichenKlangfarbenwiederzugeben.Daphnis et Chloé istdasmonumentalsteWerkvonMauriceRavelundsicherlicheinesseinerabsolutenMeisterwerke.SehrvertrautmitdemThemaderAntike,zeigterunshiereinegroßeBandbreiteanBildern,RhythmenundorchestralenKlangfarben.HierstehtintimsteMusikSeiteanSeitemitdengrandiosesten,üppigstenStücken.Ravel liefert zu diesem Zeitpunkt der Musikgeschichte eine Art Höhepunkt des „impressionistischen“französischenorchestralenGestus,nachArteinesSchönberg,dermitseinenGurre-Liedern dasletzteWerkderRomantikschuf.Eswäreübrigensnichteinmalübertriebenzusagen,dassDaphnis et ChloéalsdasletztegroßeComédie-balletinderGeschichtederfranzösischenMusikgeltenkann,schließlichweißmanumdieBewunderungRavelsfürCouperinoderRameau…

A propos Rückkehr zu den Quellen, welche Rolle spielen die historischen Instrumente in dieser Musik? SeitmehrerenJahrenleistetdasOrchesterwichtigeArbeitzudenWerkenderBallettsRusses,unddortvorallembezüglichderMusikRavels.Esistseitlangembekannt,dassdiePartiturvonDaphnisverschiedeneFehlerenthält,diewirdannmitHilfevonJean-FrançoisMonnardkorrigierthaben.Ebensohabenwirunsandenäußerstgenauen,akribischenAngabenorientiert,dieRavelinseinerPartiturnotierte:sehrkontrastreicheTempi,aberauch,imRahmendesKonzerts,derPlatz,denderChoreinnimmt.RavelmachtsehrgenaueAngabenzurInszenierung,zumGebrauchderKulissen,derArtundWeise,wiederChorsichzunähernundwiederzuentfernenhat,bishinzumLöschendesBühnenlichtesimzentralenA-Cappella-Teil.WiebeijedemWerkderBalletsRusses,daswirbereitsgespielthaben,konntenwirauchhierfeststellen,wie sehr die Instrumente aus Ravels Zeit, diese Instrumente typisch französischer Bauart vom Anfangdes 20. Jahrhunderts, dieser Musik entsprechen und ihr Sinn verleihen! Man muss einmal mehr an diegrundlegendenUnterschiedezwischenden InstrumentenvomBeginndes20. Jahrhundertsunddenen,wie wir sie heute kennen, erinnern: Darmsaiten, Bauart der Blasinstrumente (andere Bohrung undGrößenverhältnisse),Schlagwerk,Harfen…Denkenwirauchdaran,dassParisdamalsdasZentrumdesBlasinstrumentenbaus war (Holz- und Blechblasinstrumente) und dass die französischen KomponistendieserEpochebesondersdaraufgeachtethaben,dieseinihrenWerkenauchzurGeltungzubringen.

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Les SièclesOrchestre réunissant des musiciens d’une nouvelle génération, jouant surdesinstrumentscorrespondantsauxrépertoiresabordés,LesSièclesmettenten perspective plusieurs siècles de création musicale. Présents dans lesplusgrandessallesd’Europeetd’Asie,enrésidencedansledépartementdel’Aisne,associésàlaCitédelaMusiquedeSoissons,ilsseproduisentaussirégulièrementàlaPhilharmoniedeParis.Leurs enregistrements des trois ballets de Stravinsky (L’Oiseau de Feu,PétrouchkaetLeSacre du Printemps)ontétédistinguésparleGrandPrix2015de la critique allemande (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) et par unEdisonKlassiek2012(Pays-Bas).Soucieuxdetransmettreleurpassiondelamusique,LesSièclesseproduisentrégulièrement dans les écoles, les hôpitaux et de nombreux établissementssociaux.

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal de l’orchestre.L’ensemble est depuis 2010 conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la DRAC Hauts-de-France pour une résidence dans cette région. Il est soutenu depuis 2011 par le Conseil Départemental de l’Aisne pour y renforcer sa présence artistique et pédagogique, notamment à la Cité de la Musique de Soissons.

François-Xavier RothConsidérécommeundeschefslespluscharismatiquesetentreprenantsdesagénération,François-XavierRothdirigeLesSièclesqu’ilafondéen2003.Ilestégalement“Generalmusikdirektor”àCologneetassureladirectionartistiquedel’orchestreduGürzenichetdel’Opéra.Sonrépertoires’étenddu xviiesiècleàlacréationcontemporaineetcouvre tous lesgenres :musiquesymphonique,dechambreetopéra.Incisive et inspirante, sa direction est aussi reconnue pour le choix de pro-grammesinventifsetouverts.François-XavierRothestrégulièrementinvitéparlesorchestreslesplusprestigieux:lePhilharmoniqueetlaStaatskapelledeBer-lin,leConcertgebouwd’Amsterdam,leTokyoMetropolitanSymphonyOrchestra,leBostonSymphony,laTonhalledeZurich,etc.Ilaéténommé“PrincipalGuestConductor”duLondonSymphonyOrchestraenmars2017.Passionnéparlatransmissionetlapédagogie,ilacrééen2009,conjointementavecLesSièclesetleFestivalBerlioz,leJeuneOrchestreEuropéenHectorBerlioz,orchestre-académiecentrésurl’interprétationdurépertoireromantiquesurins-trumentsanciens.Ilestàl’originedenombreuxprojetspédagogiquesaudiovisuelsetmultimédias.

Ensemble AedesFondéen2005parMathieuRomano,l’EnsembleAedesseconsacreauvasterépertoireécritpourlechœurdelaRenaissanceàaujourd’hui.En résidence au Théâtre d’Auxerre, au Théâtre Impérial de Compiègne et àlaCitédelaVoixàVézelay,ils’estproduitdanstouteslesgrandessallesdeconcertsetscènesnationalesainsiqu’auFestivald’Aix-en-Provence.Révélation musicale 2016 de l’Association Professionnelle de la Critique deThéâtre Musique et Danse, l’Ensemble Aedes est en résidence en régionsBourgogne et Picardie où il y développe une saison parallèle d’actionspédagogiquesetculturelles,aussiimportantequecelledesconcerts.Dansunsoucidepartagerlamusiquepartoutetavectouslespublics,ilseproduitaussidansdeslieuxquiensontéloignésaprioricommelesmilieuxhospitaliersoupénitentiaires.

LesSièclesisanorchestrathatbringstogethermusiciansofanewgeneration,playingontheinstrumentscorrespondingtotherepertoriestheyperform,andtherebyplacesinperspectiveseveralcenturiesofmusicalcreation.LesSièclesappearsregularlyintheleadingconcerthallsofEuropeandAsia.ThegroupisinresidenceintheAisne départementandanassociateensembleof the Cité de la Musique de Soissons. It also performs frequently at thePhilharmoniedeParis.ItsrecordingsofthethreegreatballetsofStravinsky(The Firebird,PetrouchkaandThe Rite of Spring)wereawarded theGermanmusiccritics’prize (PreisderDeutschenSchallplattenkritik)for2015andanEdisonKlassiek2012intheNetherlands.LesSièclesiskeentotransmitloveofmusictoawideraudience,andperformsregularlyinschools,hospitalsandnumeroussocialestablishments.

Mécénat Musical Société Générale is the principal patron of the orchestra.Since 2010 Les Siècles has been an ensembleconventionné by the Ministère de la Culture et de la Communication and the DRAC Hauts-de-France for a residency in the Hauts-de-France region. It has received support since 2011 from the Conseil Départemental de l’Aisne in order to strengthen its artistic and pedagogical presence there, notably at the Cité de la Musique de Soissons.

Regarded as one of the most charismatic and enterprising conductors ofhis generation, François-Xavier Roth is the director of Les Siècles, which hefoundedin2003.HeisalsoGeneralmusikdirektorofthecityofCologne,whereheisartisticdirectoroftheGürzenich-OrchesterandtheOpera.Hisrepertoireextendsfromtheseventeenthcenturytothecreationofcontemporaryworksandcoverseverygenre:symphonicmusic,chambermusicandopera.He is admired for his incisive, inspirational conducting and for his inventiveand open-minded choice of programmes. François-Xavier Roth is a frequentguestconductorwiththemostprestigiousorchestras, includingtheBerlinerPhilharmonikerandStaatskapelleBerlin,theRoyalConcertgebouwOrchestraof Amsterdam, the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, the BostonSymphonyOrchestraandtheTonhalle-OrchesterinZurich.He has been appointed Principal Guest Conductor of the London SymphonyOrchestrafromMarch2017.Apassionatebelieverintransmissionandpedagogy,hecreatedin2009,alongwithLesSièclesandtheFestivalBerlioz,theJeuneOrchestreEuropéenHectorBerlioz, an academy orchestra focusing on period-instrument performanceoftheRomanticrepertory.Heisalsotheoriginatorofmanyaudiovisualandmultimediaeducationalprojects.

FoundedbyMathieuRomanoin2005,EnsembleAedesdevotesitsactivitiestothevastrepertorywrittenforchoirfromtheRenaissancetomoderntimes.AedesisinresidenceattheThéâtred’Auxerre,theThéâtreImpérialdeCompiègneand the Cité de la Voix in Vézelay, and has appeared in all the major nationalvenuesandattheFestivald’Aix-en-Provence.Ensemble Aedes was voted ‘Révélation Musicale 2016’ by the AssociationProfessionnelle de la Critique de Théâtre Musique et Danse (French critics’circle). It is in residence in the Bourgogne and Picardie regions, where itorganisesaparallel seasonofoutreachandeducationalactivities that isasextensiveasitsconcertseason.Withtheaimofsharingmusiceverywhereandwithallaudiences,italsoappearsinvenuesthatareapriorifarremovedfrommusic,includinghospitalsandprisons.

Das Orchester Les Siècles vereint Musiker einer neuen Generation, die fürihre Aufführungen dem jeweils ausgewählten Repertoire entsprechendeInstrumente verwenden und damit mehrere Jahrhunderte musikalischenSchaffensgekonntinSzenesetzen.Les Siècles treten regelmäßig in den größten Konzertsälen Europas, desVereinigten Königreichs und Asiens auf. Als Künstler in residence imDepartementAisneundinVerbindungmitderCitédelaMusiquedeSoissonssindsieauchimmerwiederinderPariserPhilharmoniezuhören.IhreAufnahmenderdreiBallettevonStrawinsky(Der Feuervogel, Petruschka und Le Sacre de Printemps) wurden2015mitdemPreisderDeutschenSchallplatten-Kritik und 2012 mit einem Edison-Klassiek (Niederlande) ausgezeichnet. LesSièclestreteninregelmäßigenAbständeninSchulen,KrankenhäusernundzahlreichensozialenEinrichtungenauf.

Das Mécénat Musical Société Générale ist Hauptmäzen des Orchesters.Seit 2010 wird das Ensemble vom Ministerium für Kultur und Kommunikation sowie vom DRAC Hauts-de-France beim Aufenthalt in residence in dieser Region unterstützt. Ebenso erhält es seit 2011 Unterstützung vom Conseil Départemental des Departements Aisne mit dem Ziel, dort seine künstlerische und pädagogische Präsenz auszubauen, vor allem in der Cité de la Musique de Soissons.

François-Xavier Roth, der als einer der charismatischsten und unternehmungs-freudigstenDirigentenseinerGenerationgilt,leitetdasOrchesterLesSiècles,daser2003gegründethat.EristebenfallsGeneralmusikdirektorinKölnundhatdiemusikalischeLeitungdesGürzenich-OrchestersundderOperinne.SeinRepertoireerstrecktsichvom17.JahrhundertbishinzumzeitgenössischenMusikschaffenunddecktalleGenresab:sinfonischeMusik,KammermusikundOper.Seine zupackende, inspirierende Orchesterleitung wird auch wegen der Zusam-menstellung innovativer, allem Neuen gegenüber aufgeschlossener Programmegewürdigt. François-Xavier Roth ist regelmäßig als Gastdirigent bei den renom-miertestenOrchesterntätig:beidenBerlinerPhilharmonikernundderStaatska-pelleBerlin,beimConcertgebouworkestvonAmsterdam,demTokyoMetropolitanSymphonyOrchestra,derBostonSymphony,demTonhalle-OrchesterZürichusw.ImMärz2017wurdeerzum„PrincipalGuestConductor“desLondonSymphonyOrchestraernannt.AlspassionierterPädagogehater im Jahr2009gemeinsammitLesSièclesunddemFestivalBerliozdasJeuneOrchestreEuropéenHectorBerliozgegründet,eineOrchester-Akademie,diesichderInterpretationdesRepertoiresderRomantikmithistorischenInstrumentenverschriebenhat.ErhatzahlreicheaudiovisuellepädagogischeundMultimedia-ProjekteinsLebengerufen.

DasEnsembleAedeswurde2005vonMathieuRomanogegründetundwidmetsichdembreitenChor-RepertoireausderZeitvonderRenaissancebisinunsereTage.AlsEnsembleinresidenceimThéâtred’Auxerre,imThéâtreImpérialvonCompièg-neundderCitédelaVoixinVézelayistesinallengroßenKonzertsälenundaufalleninternationalenBühnensowiedemFestivalvonAix-en-Provenceaufgetreten.AlsmusikalischeNeuentdeckung2016derAssociationProfessionnelledelaCri-tiquedeThéâtreMusiqueetDansewardasEnsembleAedesinresidenceindenRegionenBurgundundPikardiezuGast,woeseineSaisonmitsowohlpädago-gischenalsauchkulturellenAktivitätengestaltete,dieebensolchenStellenwerthabenwieihreKonzerttätigkeit.ImBemühendarum,MusiküberallundmitjedemPublikumzuteilen,trittesauchanOrtenauf,dieeigentlichweitaußerhalbderüb-lichenReichweiteliegen,wiezumBeispielinKrankenhäusernoderStrafanstalten.

HMM902277

REMERCIEMENTSFrançois-XavierRothetlesmusiciensdesSièclesremercientpourleursoutienindéfectible:

Les Siècles and François-Xavier Roth thank for their unfailing support:Jean-FrançoisMonnard,MécénatMusicalSociétéGénérale,FrédéricOudéa

ettoutesleséquipesdelaSociétéGénérale,Jean-MichelVerneiges,FrançoisRampelbergetledépartementdel’Aisne,BénédicteBoisbouvier

etlaDRACHauts-de-France,Jean-MarieCarréettoutesleséquipesdelaCitédelaMusiquedeSoissons,LaurentBayle,EmmanuelHondréettoutesleséquipesdelaPhilharmoniedeParis,

FlorentLhuillieretl’ADAMI,CatherineDelepelaireetl’associationÉchanges&Bibliothèques,PierreBoulezettouslesmembresdel’associationLesAmisdesSiècles.

harmonia mundi musique s.a.s.MasdeVert,F-13200Arles

Uneproduction“Lessiècles”P2017Enregistrementsenpublic(2016)àlaPhilharmoniedeParis,laCitédelaMusiquedeSoissons,leThéâtreImpérialdeCompiègne,

leThéâtre-Sénart,laMaisondelaCultured’Amiens,laLaeiszhalledeHambourgetleSnapeMaltingsd’Aldeburgh.Directionartistique,montageetmixage:Jir̆íHeger

Prisedeson:AlixEwald,BergamePeriauxAssistants:Charles-AlexandreEnglebert,AlexandreTreille,Marie-AngeCarrez

Partition:ÉditionsUniversal-Durand©harmoniamundipourlestextesdeetdestraductions

PhotoJulienMignotMaquetteAtelierharmoniamundi

harmoniamundi.com