D E S R I V E S

M a y a - I n è s T o u a m

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E x p o s i t i o n I n d i v i d u e l l e1 0 . 0 5 - 0 6 . 0 7 . 2 0 1 8

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V i l l a D e l a p o r t eC a s a b l a n c a

Sans t i t re 1 , 2017-2018Tirage photographique mat laminé sur a luminium 60 x 70 cm

D E SR I V E S

Des rives, la première exposition personnelle de Maya-Inès Touam, sixième lauréate du Lcc Program, présente une variation sur le thème de la nature morte. De tous temps, ce genre artistique occidental, qualifié de mineur, a su se faire maître de la mémoire d’une époque, interroger ses symboles et révéler ses habitudes de consommation. Eléments naturels ou artéfacts, ils ancrent la composition dont ils sont l’objet dans une temporali-té et une géographie identifiable. Dans la série Des rives, la jeune artiste propose une réinterprétation personnelle de codes plastiques issus de l’Occident à travers l’étude de drapés, d’ornements féminins nord-africains et d’attributs panafricains, comme pour rechercher sa propre géographie. Par la mise en scène de différentes allusions cultu-relles, Maya-Inès questionne la prédominance et la valeur accordées aux objets en même temps qu’elle en décompose la puissance symbolique. À l’instar du Wax, tissu que l’imaginaire collectif relie aux codes vestimentaires subsahariens mais qui est en réalité de fabrication hollandaise et d’inspiration javanaise, l’artiste explore le

rapport aux représentations mais aussi les notions de consommation et d’accumulation, la sacralité qui catégorise certains objets et leur capacité d’évocation.

À travers divers modes de présentation explorés pendant sa résidence au Lcc Program, Maya-Inès Touam confronte en même temps qu’elle rend visible un patrimoine généralement lié aux représentations folkloriques, dans des compositions sans regroupement thématique défini mais toujours dans un certain souci d’équilibre esthétique.

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Sans t i t re 2 , 2017-2018Tirage photographique mat laminé sur a luminium 60 x 70 cm

Drifting, a variation on the theme of the still life, is the first solo exhibition presented by Maya-Inès Touam, the sixth winner of the Lcc Program.

Throughout history, though qualified as minor, this Western artistic genre has born witness to its time, interrogated its symbols, and revealed its consumption habits. Natural elements or artefacts anchor the composition in which they figure, in an identifiable temporality and geography. As if to seek her own geography, the young artist proposes her Drifting series as a personal reinterpretation of synthetic Western-issued codes through a study of the drapery, North African feminine ornaments, and pan-African attributes.

Through the process of staging certain cultural allusions , Maya - Inès questions the predominance and value accorded to objects , thus deconstructing their symbolic power . Like Wax - the fabric associated in the collective consciousness with sub-Saharan dress codes, but which was in fact originally manufactured in Holland for the Javanese market – the artist explores the connection to

representations as well as notions of consumption and accumulation, the sacrality that defines certain objects, and how they stimulate the historical imagination.

Making use of the various presentation modes explored during her Lcc Program residence, Maya-Inès Touam confronts a heritage customarily associated with folkloric representation, and renders it visible through compositions that abandon defined thematic groupings, relying instead upon a delicate aesthetic equilibrium.

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Sans t i t re 3 , 2017-2018Triptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium3 x 80 x 120 cm

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Sans t i t re , 2017-2018Polyptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium 5 x 90 x 60 cm

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Sans t i t re 1 , 2017-2018Triptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium3 x 50 x 75 cm

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Sans t i t re 3 , 2017-2018Tirage photographique mat laminé sur a luminium 60 x 70 cm

Sans t i t re 1 , 2017-2018Diptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium2 x 46 x 70 cm

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Sans t i t re 2 , 2017-2018Triptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium3 x 50 x 75 cm

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Sans t i t re 2 , 2017-2018Diptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium2 x 46 x 70 cm

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Sans t i t re 4 , 2017-2018Triptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium3 x 50 x 75 cm

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Sans t i t re 5 , 2017-2018Triptyque - t i rage photographique mat laminé sur a luminium3 x 50 x 75 cm

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B I O G R A P H I E

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Née en 1988 à ParisVit et travaille entre Paris et Alger

Maya-Inès Touam, récemment diplômée des Beaux-Arts de Paris, s’intéresse à l’ambivalence de la représentation de la femme dans le monde arabe. Née en France de parents algériens, son parcours individuel prime dans la définition de son identité.Depuis près de quatre ans, ses créations plastiques s’articulent autour d’ une certaine imagerie féminine dans l’ islam contemporain, dans la lignée d’artistes telles que Zineb Sedira, Shadi Gadirian, Maïmouna P. Guerresi ou encore la danseuse Héla Fattoumi.Par ses nombreux voyages dans les pays du MOAN et à travers différents médiums, elle questionne la féminité d’un Orient exposé aux codes de l’ Occident, notamment au travers de sa série Révéler l’étoffe réalisée dans le cadre de sa thèse universitaire, avant de s’intéresser depuis 2017 à la nature morte. Ses projets artistiques naissent d’une vision, concrétisée par une série de recherches iconographiques, sémantiques et symboliques au service de compositions précises et équilibrées.Les photographies de Maya-Inès Touam ont été présentées

lors d’expositions collectives aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Nord, toujours accompagnée de Thomas Echegut, photographe formé par Marc Pataut et Patrick Feigenbaum. Pour sa première exposition individuelle, Maya-Inès Touam revisite avec le Lcc Program la nature morte , en bouleversant ses codes sans en extraire la charge symbolique. Elle questionne aussi les représentations culturelles véhiculées sur l’Orient et l’Occident à travers la mise en scène d’objets contemporains du quotidien.

B I O G R A P H Y

M a y a - I n è s T o u a m

Born in 1988 in ParisLives and works between Paris and Algiers

Maya-Inès Touam, a recent graduate of the Beaux-Arts of Paris, is interested in the ambivalent portrayal of women in the Arab world. Born in France to Algerian parents, her own path has been largely defined by this question of identity. Her work, over the past four years, has articulated around a certain feminine imagery of contemporary Islam, in the line of artists such as Zineb Sedira, Shadi Gadirian, Maïmouna P. Guerresi, or the dancer Héla Fattoumi.Through her experiences travelling through MENA countries as well as through various artistic mediums, she questions the femininity associated with an Orient exposed to occidental codes of interpretation, notably in the context of her thesis work series Révéler l’étoffe (Revealing Material). Since 2017 she has turned her focus to the genre of the still life. Her artistic projects are born of a vision that is realized through research into iconography , semantics , and symbolism, bringing to life carefully precise and balanced compositions. Maya-Inès Touam has presented her photographs in group exhibitions in the United States, Europe, and North Africa,

in tandem with Thomas Echegut, a photography technician trained by Marc Pataut and Patrick Feigenbaum. For her first solo exhibition, Maya-Inès Touam joins the Lcc Program in revisiting the still life ; shattering its codes without extracting any symbolic burden. She also questions conveyed cultural representations of both East and West through the staging of contemporary ordinary objects from daily life.

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Lancée en 2013, La Chambre Claire est un rendez-vous biannuel destiné à soutenir la photographie africaine émergente. À travers ce programme novateur en Afrique, la Fondation Alliances souhaite donner une impulsion concrète à la jeune création photographique au moyen d’une politique de mécénat culturel cohérente et dans une démarche alternative à celle du marché de l’art. La Fondation Alliances a ainsi fait le choix d’accompagner de manière régulière un photographe émergent, de lui permettre d’exposer pour la première fois en solo et de favoriser sa rencontre avec le public. À l’occasion de sa cinquième édition, La Chambre Claire devient le Lcc Program, proposant une offre de visibilité optimisée aussi bien pour les lauréats et les mentions spéciales que tous les participants à l’appel à candidatures. Outre la production d’une première exposition personnelle, le Lcc Program accompagne chacun de ses lauréats dans sa démarche de création de manière individualisée et se dote des moyens nécessaires à la présentation, au développement et à la diffusion de leur expression visuelle. Chaque lauréat bénéficie ainsi d’un accompagnement personnalisé de la part de l’équipe

de la Fondation qui fait également appel à des profession-nels de l’art contemporain pour jouer pleinement son rôle de tremplin. Durant sa sixième édition, le Lcc Program a participé aux Rencontres de Bamako et a réuni près de 200 candidatures d’artistes émergents du continent africain ou issus de la diaspora et a constitué un nouveau jury. En partenariat avec la résidence artistique The Ultra Laboratory (TUL), fondée par l’artiste Rita Alaoui et basée à Casablanca, la lauréate de cette édition, Maya-Inès a enrichi la série Ready Made de nouvelles compositions photographiques qu’ elle présente en exclusivité lors de son exposition individuelle produite par le Lcc Program.

L C C P R O G R A M À P R O P O S

Launched in 2013, La Chambre Claire is a bi-annual award supporting emerging African photography through the promotion and exhibition of an emerging artist. Through this innovative program, Fondation Alliances wishes to give a concrete impetus to the young creative photography through a consistent cultural patronage policy, as part of an alternative approach to that of the art market. Since 2013, Fondation Alliances has chosen to provide support to emerging photographers, enabling them to produce their first solo exhibition and meet with the public. On the occasion of its fifth edition, La Chambre Claire has changed its name to Lcc Program, providing optimized visibility for the award winners, the special mention recipients, as well as all participants. In addition to the production of a first solo exhibition, the Lcc Program supports individual award winners in the evolution of their creative approach, providing the means necessary to pre-sent, develop, and disseminate their visual expression. Every winning candidate thus enjoys personalized assistance from the foundation team. In order to fully perform the role of a springboard platform, the Lcc team solicits assistance

from contemporary art professionals. During its sixthedition, the Lcc Program participated in the Rencontres de Bamako, solicited and received nearly 200 candidatures of emerging artists from across the African continent and the diaspora, and formed a new Jury. In partnership with The Ultra Laboratory (TUL) artist residency, founded in Casablanca by artist Rita Alaoui, sixth edition winner Maya-Inès Touam expanded her Ready Made series with new photographic compositions. These images are exclusively presented in her solo exhibition produced by the Lcc Program.

A B O U T T H E L C C P R O G R A M

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FONDATEURS

Othman Lazraq Président du jury

Directeur de la Fondation Alliances

Meriem Berrada Directrice des projets culturels

JURY DE LA 6ÈME ÉDITION

Zineb Andress ArrakiArchitecte et Photographe

Amine Boushaba

Journaliste

Olfa Feki Commissaire d’exposition

Nathalie Locatelli Fondatrice Galerie 127 – Marrakech

Alya Sebti Commissaire d’exposition

Directrice de ifa Galery - Berlin

FOUNDERS

Othman Lazraq President of the Jury

Fondation Alliances Director

Meriem Berrada Head of Cultural Projects

JURY OF THE 6th EDITION

Zineb Andress ArrakiArchitect and Photographer

Amine BoushabaJournalist

Olfa Feki Curator

Nathalie Locatelli Founder of Galerie 127 – Marrakech

Alya Sebti Curator

Director of ifa Galery - Berlin

JURY HISTORIQUE

Hicham Benohoud Artiste

Jeanne MercierCommissaire d’exposition

Marie Moignard Historienne de l’art

Mohamed Rachdi Critique d’art

Hassan Sefrioui Galerie Shart - Casablanca

Nawal Slaoui Cultures Interface - Casablanca

FORMER JURY

Hicham Benohoud Artist

Jeanne MercierCurator

Marie Moignard Art historian

Mohamed Rachdi Art critic

Hassan Sefrioui Founder of Galerie Shart - Casablanca

Nawal Slaoui Founder of Cultures Interface - Casablanca

EXPOSITION

Commissaires de l’exposition Meriem Berrada et Othman Lazraq

Chargée de programme : Dounia BeuthnerChargée des relations extérieures : Zayneb KadiriCoordinatrice générale : Louise Przybylski Organisation : Souad DaouiLogistique : Noureddine Jaaidane

COMMUNICATIONPelham Communications

CATALOGUE Ouvrage publié par la Fondation Alliances

Direction éditoriale et iconographie Meriem Berrada et Dounia Beuthner

Conception et réalisation graphique Morgan Malard

REMERCIEMENTS

© Maya-Ines Touam et Thomas Echegut

Mouna Hassani - Villa DelaporteAnas Benjelloun - Arrêt sur Image

EXHIBITION

Curators Meriem Berrada and Othman Lazraq

Program Manager: Dounia BeuthnerProject Manager and External Affairs: Zayneb KadiriGeneral Coordinator: Louise Przybylski Organization: Souad DaouiLogistics: Noureddine Jaaidane

COMMUNICATION Pelham Communications

CATALOG Publication of Fondation Alliances

Editorial direction and iconographyMeriem Berrada and Dounia Beuthner

Graphic designMorgan Malard

AKNOWLEDGEMENTS

© Maya-Ines Touam and Thomas Echegut

Mouna Hassani - Villa DelaporteAnas Benjelloun - Arrêt sur Image

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