Intro :

A condition de rencontrer un succs auprs des artistes (compositeurs, interprtes) une avance

technologique va systmatiquement donner lieu de nouveaux courants musicaux ou de nouvelles

formes dcriture.

Les musiques lectroniques actuelles ont bnfici de toutes les recherches antrieures que ce soit

dans la musique savante ou les musiques populaires. Elles sont traverses par un nombre

dinfluences considrables.

Ds leur apparition les techniques de production, de transmission et d'enregistrement du son ont fait

l'objet de tentatives de transpositions dans le domaine de la cration musicale. Souvent

anecdotiques, celles-ci ne doivent cependant pas cacher au moins deux faits d'importance : un

largissement du spectre sonore et une remise en question de l'interprtation, de l'audition, voire de

l'acte compositionnel.

Les futuristes italiens (Luigi Russolo, Filippo Marinetti...) (grands pres de la musique concrte)

entendaient largir la matire musicale tous les sons, ils publieront :"L'art des bruits" en 1913. Ds

les annes 1930, Edgar Varse tenta d'exploiter les nouveaux appareils pour trouver les sonorits

qu'il cherchait vainement dans l'instrumentarium classique (retour paris en 1928, pour utiliser les

ondes martenot). Mais c'est au lendemain de la seconde guerre mondiale que l'lectroacoustique fait

rellement irruption dans le champ des musiques contemporaines. Avec pierre schaeffer et pierre

henry, qui allaient devenir les gniteurs d'une "musique sans musicien". Au lendemain de la guerre

donc, les adeptes du srialisme intgrale (construction mathmatique, Le srialisme est une

technique de composition apparue peu avant la Premire Guerre mondiale qui consiste utiliser les

rgles de structuration qui rgissent les hauteurs de la srie dodcaphonique et les appliquer

systmatiquement aux autres paramtres du son (dures, intensits, modes dattaques, timbres) )

trouvaient dans les nouvelles techniques le moyen de mener plus loin leur dsir de contrle du

phnomne musicale.

Mais ces nouveaux outils restent onreux et se rpandent tardivement dans la sphre pop. A la fin

des annes 1960, dbuts 1970, le rock planant allemand, dit "Krautrock" sera l'un des plus fervents

utilisateurs des nouveaux synths. Tout particulirement la scne berlinoise avec Kraftwerk alors en

qute d'un "musique lectronique contemporaine", et son utilisation du synthtiseur moog

("Autobahn" en 1974).

Aujourd'hui : l'lectronique a envahi le domaine de la cration musicale, aussi bien dans la techno

que dans la varit pop rock. Chacun peut se constituer son propre "home studio". En utilisant des

sonorits clairement "synthtiques" ou encore des "accidents de cration". L'apprenti bidouilleur au

fond de son appartement se retrouve ainsi sur un mme terrain d'exprimentation que les

electroacousticiens.

http://neospheres.free.fr/kraut/index.htmhttp://neospheres.free.fr/kraut/kraftwerk.htm

Les technologies

Nous allons passer en revue un certain nombre dinstruments lectriques ou lectroniques

largement utiliss. Mais avant voyons quelques anctres disparus :

Les premiers instruments ont t le fruit de recherches souvent longues. Ces recherches visaient au

dpart largir linstrumentarium orchestral et permettre de nouvelles recherches de timbre.

-Le clavecin lectrique, invent 1759 par Jean-Baptiste Thillaie Delaborde, un prtre jsuite franais

(image 1). Cest le premier instrument lectrique. (Electricit statique sur des petites cloches).

- le piano lectromcanique, a t invent en 1867 par Mr Hipps, le directeur de l'usine de Telegraph

Neuchtel en Suisse. "Le Piano Electromcanique" utilisait des lectroaimants et des dynamos pour

gnrer des tonalits musicales.

-le tlgraphe musical, (image 2) invent par Elisha Gray. Il aurait t connu de nous comme

l'inventeur du tlphone si Alexander Graham Bell ntait pas pass l'office des brevets une heure

avant lui !! Il dcouvre accidentellement quil pouvait contrler le son partir dun circuit

lectromagntique auto vibrant et se faisant, a invent loscillateur sur une note.

-larc chantant ,invent en 1899 par William Duddell. (image 3)Avant que thomas Edison invent

lampoule lectrique, on utilisait des lampes arc de crabone (qui gnrait de la lumire en crant un

tincelle entre deux nuds de carbone. Le problme de ce systme tait le bruit du bourdonnement

constant de larc lectrique. Duddell fut nomm pour rsoudre ce problme. Il constata quil pouvait,

en faisant varier la tension dalimentation des lampes, crer des frquences audibles contrlables. En

attachant les lampes arc un clavier, il a cr le premier instrument lectronique qui est

audible(sans enceinte).Les capacits audio de la lampe arc de carbone a galement t utilis par

Thadeus Cahill lors de sa dmonstration publique de son Telharmonium, dix ans plus tard.

-le Telharmonium, (ou dynamophone) (image 4 et 5 et 6) fut invent en 1897 par Thaddeus Cahill.

Cet anctre du synthtiseur ntait pas un instrument lectronique mais lectromcanique. En effet,

le son ntait pas produit par un oscillateur lectronique, mais par la rotation dune roue

phonique devant un micro compos dune bobine et dun aimant, selon le mme principe quun

micro de guitare lectrique. On a galement compar ce principe celui d'une dynamo qui produirait

des impulsions lectriques brves, d'o le nom dynamophone. Ce qui explique que les rotors

devaient tre plac dans une salle part de celle ou se trouvait le clavier. Le telharmonium tait

capable de couvrir 7 octaves, entre 40 et 4 000 Hz. Il tait polyphonique et possdait un clavier

toucher dynamique.La deuxime version du telharmonium mesurait une vingtaine de mtres de long

et pesait 200 tonnes. Linstrument tait jou 4 mains et possdait un clavier de 36 notes par

octave. Succs puis faillite,histoire tlphone. Le principe de la roue phonique a t repris et

miniaturis en 1935 pour crer lorgue Hammond, avec le succs quon lui connat. Linvention de

Cahill reste donc une des tapes fondatrices de la musique lectronique.

Voil pour les anctres, maintenant ceux qui existent toujours :

-le theremin, (video 1 et 2). Invent par Lev Sergeyevitch Termen en 1917, prsent au public en

1920 (Lnine).Cest le premier grand instrument lectronique.

http://en.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Thillaie_Delabordehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Synth%C3%A9tiseurhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Aimanthttp://fr.wikipedia.org/wiki/Dynamohttp://fr.wikipedia.org/wiki/1935http://fr.wikipedia.org/wiki/Orgue_Hammond

-les ondes Martenot,(vido 3) invent en 1928 par Maurice Martenot, Violoncelliste et tlgraphiste

de radio, il a rencontr le concepteur russe du Theremin, Leon Termen, en 1923, cette runion le

conduira la conception d'un instrument bas sur des ides de Termen, le premier modle, les

Ondes Martenot-" a t brevet le 2 avril 1928 sous le nom "Perfectionnements aux instruments de

musique lectriques". Les Ondes Martenot sont devenues le premier instrument lectronique russie

et le seul de sa gnration qui est encore utilis par les orchestres d'aujourd'hui, Martenot devint lui-

mme, 20 ans aprs son invention, professeur au Conservatoire de Paris dans l'enseignement des

Ondes Martenot.

-lorgue hammond, (vido 4),commercialis en 1935 par Laurence Hammond, son principe de

fonctionnement est trs proche de celui du Telharmonium.

Clin dil lorgue de cinma, qui fut dvelopp ds le dbut du 20e sicle pour accompagn les

diffusions de film dans les cinmas. (premier orgue,3e sicle avant J.C.).(vido 5 et 6).Il sagit au dbut

de systme mcanique (soufflerie) puis avec le temps linstrument a bnfici des volutions

technologiques lies llectricit.

-le mellotron, (vido 7 et 8)commercialis en 1964 par les frres Bradley, il est lanctre du sampler

(ou chantilloneur). Sous chaque touche se trouve une bande magntique (comme les K7) avec un

son enregistr qui correspond la hauteur de la note. Do une dure limite de la note (env.8 ).

Sur chaque bande il y a trois sons quon choisi en dplaant la tte de lecture. Alors quil a pour but

de reproduire le son dun instrument enregistr,le mellotron a un grain trs particulier qui va le

mettre la mode ds la fin des annes60 jusqu nos jours. On le retrouve sur bons nombres

denregistrements des beatles,led zepplin mais aussi radiohead, beck, air, lenny kravitz.

-le synthtiseur , les premires exprimentations ont lieu au cours des annes 50. En 1952, les

ingnieurs lectroniques Olsen Harry et Hbert Belar inventent le RCA MKII (image 12), employes

dans les laboratoires de RCA Princeton. La publication de "Une thorie mathmatique de la

musique" (1949) a inspir Belar et Olsen inventer une machine qui gnrerait de la musique base

sur un systme de probabilit alatoire. Bien qu'elle n'ait jamais rempli ses attentes, ces nouvelles

caractristiques ont t une source d'inspiration pour un certain nombre de compositeurs

lectroniques au cours des annes 1950. Le moog, du nom de son inventeur Robert Moog, voit le

jour en 1964 (image 13 et 14).Aprs avoir construit et vendu des theremin, Robert Moog prsente

ses premiers synthtiseurs the Audio Engineering Society Convention. Il repartira de cette

prsentation avec un carnet de commande rempli. Aprs le succs de l'album de Carlos "Switched on

Bach (video 9), entirement enregistr l'aide de synthtiseurs Moog,les instruments Moog font

leurs premiers sauts dans la musique commerciale populaire. Les Beatles en achtent un, tout

comme Mick Jagger, qui achte un Moog modulaire extrmement coteux en 1967.

-la clavinet Hohner, (image 15)commercialis en 1964 par Ernst Zacharias, est un clavier ultra

populaire dans les musiques actuelles.On le trouve chez Steevie Wonder qui le rendra clbre dans

ce titre superstision en 1972 sur lalbum talking book .(video 10)

Dans la mme ligne on trouve le piano Fender Rodhes, (video 11), Durant la Seconde Guerre

mondiale, Mr Rhodes entre dans l'US Army Air Force. Il est charg de soigner le moral des soldats

blesss au front. Il construit donc un piano suffisamment petit et lger pour tre dplaable dans une

valise. Plutt que des cordes, son piano fait vibrer des morceaux d'aluminium rcuprs sur les ailes

http://fr.wikipedia.org/wiki/Seconde_Guerre_mondialehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Seconde_Guerre_mondialehttp://fr.wikipedia.org/wiki/United_States_Army_Air_Forceshttp://fr.wikipedia.org/wiki/Aluminium

de bombardiers B-17. Son instrument, qui ne fait que deux octaves et demi et tient dans une valise,

connat un grand succs. Rhodes reoit mme la Medal of Honor. Il sassocie plus tard Lo Fender

(celui qui fait les guitares) et sortent le fameux piano.(image 16).

-les chantillonneurs (ou samplers), Un des premiers modles tait le Mellotron. Le premier chantillonneur numrique est le Fairlight CMI (image 17), lanc en 1979.L'chantillonneur a t utilis ds les annes 1980 par des groupes faisant appel aux instruments lectroniques, comme par exemple Depeche Mode ou Kraftwerk. Mais aussi Peter Gabriel ou encore Daniel Balavoine. A lpoque lappareil cote 70 millions de centimes (env.100.000 euro !!).Akai, E-mu, Ensoniq, Korg, Kurzweil, Roland ou encore Yamaha sont des marques qui proposent (ou ont propos) des chantillonneurs. Toutefois c'est Akai qui domina le march avec le premier sampler dmocratique le 612 (image 18),depuis 1985 jusqu' l'apparition des solutions d'chantillonnage fonctionnelles sur ordinateurs au dbut des annes 2000. Depuis 2000, les chantillonneurs matriels sont progressivement dlaisss au profit de leurs quivalents virtuels fonctionnant sur ordinateur.

-Les dbuts de lre numrique 1980-1985.

Un certain nombre davance ou de concrtisation technologique font de ces annes des annes charnires. Avant cette date, les musiques lectroniques telles quon les connat ne pouvaient pas exister :

1980 : premier enregistrement numrique, . Premire boite rythme Linn LM-1, base de sons chantillonns. A lpoque la machine de base cote 5000 dollars !! On la retrouve sur Depeche Mode, Prince, Michael Jackson, Peter Gabriel ou Kraftwerk.

1981 : IBM commercialise le premier PC. Ce nest pas le premier ordinateur personnel, mais cest le premier qui sappelle PC. (image 19)

1983 : le cd audio est commercialis en Europe. . avant 1983, quand on investissait dans un synthtiseur, il fallait investir dans les autres appareils de la mme marque pour que tout soit compatible. Mais en 1983, est cre la norme MIDI 1.0 (Musical Instrument Digital Interface) sous l'impulsion de Ikutaro Kakehashi (fondateur et directeur de la marque Roland) et Dave Smith (prsident de Sequential Circuits). Cette norme d'interface permet aux diffrents instruments de musique lectronique de marques et modles diffrents de communiquer entre eux. La mme anne, Yamaha prsente le synthtiseur DX7(image 20), intgrant l'innovation MIDI, pour un prix abordable. Le DX7 est le premier synthtiseur entirement numrique utiliser la synthse FM (modulation de frquence), dveloppe ds 1971. Le succs commercial est immdiat et sans prcdent !

Les prcurseurs

-Musique concrte ou musique acousmatique :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Boeing_B-17_Flying_Fortresshttp://fr.wikipedia.org/wiki/Octave_%28musique%29http://fr.wikipedia.org/wiki/Medal_of_Honorhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Mellotronhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Num%C3%A9riquehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Fairlight_CMIhttp://fr.wikipedia.org/wiki/1979http://fr.wikipedia.org/wiki/Depeche_Modehttp://fr.wikipedia.org/wiki/Kraftwerkhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Akaihttp://fr.wikipedia.org/wiki/E-muhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Ensoniqhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Korghttp://fr.wikipedia.org/wiki/Kurzweilhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Roland_%28soci%C3%A9t%C3%A9%29http://fr.wikipedia.org/wiki/Yamahahttp://fr.wikipedia.org/wiki/Akaihttp://fr.wikipedia.org/wiki/2000http://en.wikipedia.org/wiki/Depeche_Modehttp://en.wikipedia.org/wiki/Prince_%28musician%29http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Jacksonhttp://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Gabrielhttp://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk

Est dit acousmatique un son que l'on entend sans voir la cause qui le produit. Par exemple, on peut

dire de la radio qu'elle est un mdia acousmatique.

Elments cls constitutifs : La partition (on sen dtache, ou on rcrit sa manire) La production sonore devient la matire de travail La diffusion : les hauts parleurs deviennent des outils de travail et de recherche On explore tous les sons pour en tirer un sens musical : Pierre Schaeffer : "J'invitais les compositeurs et les auditeurs remettre en cause l'opposition primaire entre son et bruit en dcouvrant la musicalit potentielle de sons habituellement considrs comme bruits aussi bien qu'en reprant, dans le son prtendu pur, le bruitage implicite : grain du violon ou de la voix, prsence dans une note de piano du choc rpercut sur la table d'harmonie, foisonnement complexe des cymbales etc. On fera bien de se souvenir qu'il ne s'agit pas d'imperfections regrettables : ces prtendues impurets font partie mme du donn musical".

Cette musique offre aux musiciens un champ d'investigation nouveau, compltement indpendant

des rgles traditionnelles de la musique occidentale.

vido 12

Le terme de musique concrte s'oppose celui de musique abstraite , musique qui ncessite

le concours d'un mdium (comme la partition) et d'interprtes pour concrtiser l'uvre conue par

son auteur, alors que le compositeur de musique concrte/acousmatique travaille directement sur le

son mme (en l'coutant au travers des haut-parleurs) afin de raliser et finaliser lui-mme sa

cration.

Les outils cls de cette musique sont:

-l'enregistrement (la fixation des sons), puis le travail du son permis par les supports, d'abord sur disque souple, puis sur bande magntique, K7, enfin CD, mini disc, disque dur et, surtout, son coute au travers des haut-parleurs considrs, dans ce genre musical, comme un cran acoustique ou vont se mettre en scne les images sonores. C'est pourquoi on dit que l'art acousmatique est un art de support. Ce support est au musicien concret ce que la pierre est au sculpteur, la toile au peintre, lpreuve au photographe. C'est partir de prises de son que le compositeur constitue son matriau : d'origine acoustique (Caractristique principale de la musique concrte)

-Pour peu donc, quil porte en lui un monde sonore suffisamment riche, son savoir-faire, sa sensibilit, son intuition, son got du jeu lui dictent les dtails de son travail au fur et mesure qu'il lentend: en un constant aller retour du faire lentendre, il labore ainsi progressivement son uvre.

-Enfin, il projette ensuite son uvre devant le public travers un dispositif de projection du son : un orchestre compos de haut-parleurs de diffrentes couleurs et de diffrentes puissances, dissmins dans l'espace du concert, de la galerie, du muse, du lieu public selon ce quil a choisi de composer pour le concert. travers ce quon peut appeler une interprtation (des choix dimplantation, une spatialisation, un jeu sur les intensits et les couleurs, des filtrages) il rend son uvre accessible au public.

En 1948, Pierre Schaeffer (1910-1995) invente la "Musique concrte" dans le cadre de l'art radiophonique au Studio d'Essai la RTF (Radio Tlvision Franaise). L'expression de "musique concrte" apparat pour la premire fois officiellement dans la revue "Polyphonie" en dcembre

http://fr.wikipedia.org/wiki/Radiophoniehttp://sonhors.free.fr/kronik/schaeffer.htmhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Enregistrement_sonore

1949.Citons deux expriences hasardeuses fondatrices de cette musique concrte :le sillon ferm et la cloche coupe. Le sillon ferm : Schaeffer dcouvre l'intrt musical de la rptition, grce au son gnr par la rayure accidentelle d'un disque tournant 78tours/minute emprisonnant une seconde de son. Aprs plusieurs rptitions, l'auditeur oublie la cause qui a engendr le son et coute cet "objet sonore" pour lui-mme. Ainsi dcontextualis, l'objet est rutilisable dans des situations diffrentes.

La cloche coupe : il prlve par inadvertance un fragment du son produit par une cloche, aprs l'attaque, et le rpte par la technique du sillon ferm, il modifie sa dynamique et remarque que le son obtenu s'apparente celui d'une flte ou d'un hautbois. Il constate alors un bouleversement des lois de l'acoustique, concernant le timbre.

(En 1951, le Centre d'tudes Radiophoniques CER devient GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrte) puis en 1958, le GRMC devient le GRM (Groupe de Recherches Musicales). L'anne 1951 est celle de l'arrive des tout premiers magntophones en Europe. La collaboration entre Schaeffer et Henry donne naissance la fameuse : "Symphonie pour un homme seul"(video 13 a) (1950) qui est la premire uvre de musique concrte donne en concert en France le 18 mars 1950.Mais aussi la premire pice du chorgraphe Maurice Bjart qui collabora avec Schaeffer et Henry.

En 1958, Pierre Henry , l'autre grand artisan de la musique concrte aux cts de Pierre Schaeffer quitte la RTF pour former son propre studio indpendant : APSOME. Dans son Studio priv de musique lectroacoustique, il constitue une incroyable sonothque recensant plus de 50 000 sons (sons de cordes de piano, sons de voix par laryngophone, sons de forme artificielle dits "ovale"...).

En 1958, le Groupe musique concrte devient Groupe de Recherches Musicales (GRM) et s'instaure comme un vritable laboratoire-cole d'lectroacoustique o se formeront et volueront les principaux compositeurs lectroacousticiens franais :Bernard parmegiani, luc ferrari, franois bayle

Bernard Parmegiani a qui on doit beaucoup dhabillage sonore : aroport de paris, stade 2(video 13b) Et des exemples comme a de musiques lectroniques, on en retrouve plein (alabator video 13c). Des studios vont se dvelopper au travers de toute lhmisphre nord, ainsi -Le studio de la West Deutsche Rundfunk Cologne fond (par le Dr Werner Meyer-Eppler et Robert Beyer) en 1951 constitue vritablement le premier studio de musique lectronique. -Le Studio de Phonologie Musical de la RAI, Milan (cr par Bruno Maderna, Luciano Berio et Luigi Nono) en 1955 ; -le studio de la radio NHK en 1956 Tokyo, (par Mayuzumi, Moro, Takemitsu), -aux USA, le Columbia-Princeton Electronic Music Center fond en 1955 (synthtiseur RCA) (par Wladimir Ussachevsky, Otto Luening et Miltton Babbit). -Le Canada est galement devenu l'une des principales terres d'accueil de l'lectroacoustique (galement appele "acousmatique") tout particulirement l'Universit de Montral (sous l'impulsion de Marcelle Deschne et de Francis Dhomont).

La musique synthtique

http://neospheres.free.fr/disques/cdromina.htm

Contrairement la musique concrte qui utilise des sons tirs dobjet existant, la musique synthtique comme son nom lindique, provient elle de la synthse lectronique des sons, particulirement des synthtiseurs puis des ordinateurs. les premires exprimentations ont lieu au cours des annes 50. Un des pionniers allemands est Herbert Eimer qui sera diffus sur la radio ds 1951. (vido 14) Il crera dailleurs, comme son homologue franais pierre schaffer Paris, le laboratoire musical la radio de Cologne. En 1964, l'arrive des premiers synthtiseurs modulaires, dits "analogiques" bouleverse de nouveau la conception musicale : les connaissances pousses ne sont plus ncessaires, tout devient aisment accessible. En 1964, trois synthtiseurs analogiques bass sur la commande par tension des oscillateurs (VCO), amplificateurs (VCA) et filtres (VCF), sont indpendamment invents par un lectronicien de formation Robert Moog (1934-2005), par Paolo Ketoff Rome, et Donald Buchla avec l'aide de Morton Subotnick et Ramon Sender au San Francisco Tape Music Center. Ces nouveaux synthtiseurs modulaires permettent de crer, filtrer et modifier aisment des sons lectroniques mais galement de disposer d'une palette de sonorits et d'effets rsolument novateurs pour l'poque. Je vous rappelle le Switched on bach jou au Moog en 1968, qui lpoque est la plus grosse vente de musique classique de tous les temps !!

La musique lectro-acoustique Cest le mariage de la musique concrte, des instruments lectronique et classique . Citons pome lectronique en 1958 de Pierre Varse (vido 15) quil composa pour le pavillon Philips de lexposition universelle de Bruxelles. Le pavillon est dessin par Le Corbusier, avec lintrieur 425 hauts parleurs et un magntophone 3 pistes. Vers 1956, Lejaren Hiller et Leonard Isaacson prsentent les premiers travaux de composition assiste par ordinateur : Illiac Suite pour quator cordes, au sein d'un studio du centre de recherches en informatique de l'Universit d'Illinois. Ces premiers essais srieux de composition musicale par ordinateur sont effectus sur l' ordinateur Illiac I (IBM 7094), do le nom de luvre illiac suite qui est donc la premire uvre synthtise sur ordinateur. (video 16) Le premier son gnr par ordinateur est entendu en 1957 aux laboratoires d'acoustique et de psychologie de la compagnie Bell AT&T Murray Hill (New-Jersey) grce au logiciel gnrateur de son : Music I sur un IBM 7040. John Cage composera lui aussi sur ces premiers programmes. En 1960 sort le premier disque de musique cre sur ordinateur : "Music from mathematics". Il est l'uvre de Pierce et Mathews. Ce disque contient, entre autres, la premire chanson informatique " Bicycle Built for Two ", rendue clbre par le film de Stanley Kubrick " 2001, Odysse de l'espace ". (video 17)

Les minimalistes Dans les annes 60, un mouvement essentiellement amricain voit le jour : la musique minimaliste et/ou musique rptitive. L'objectif du courant minimaliste est clair : tre accessible un large public et rompre avec les excs du post-srialisme (1). Les compositions reposent sur des r-utilisations de sons, produites par des rptitions et des effets de retard sur bande (tape-delay), l'importance du rythme, de la tonalit et de la mlodie. La musique s'apparente un processus graduel, avec une conomie de moyens manifeste. Deux tendances concomitantes sont cependant distinguer, d'une part un minimalisme "radical" ax sur le son continu avec d'infimes variations d'intonation (drone ou bourdon la manire des instruments primitifs du genre bagpipe ou tambura) (voir travaux de La Monte Young et le concept de "Dream House", Tony Conrad...) et d'autre part un minimalisme "rptitif" fond essentiellement sur la rptition de courtes figures avec galement d'infimes variations (travaux de Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich...).

Les compositeurs minimalistes sont marqus par les exprience de John Cage, Erik Satie, Morton Feldman, Christian Wolff mais galement parle jazz et les musiques extra-europennes (2) : l'Inde et ses Ragas, les gamelans balinais, les polyphonies des musiques pygmes et plus largement par les schmas musicaux d'Orient, d'Extrme-Orient et d'Afrique. A l'image de certaines musiques traditionnelles, les boucles sonoreTerry Riley en 1968s mlodiques provoquent chez l'auditeur un tat de fascination, d'envotement, "tout se passe comme si le principe des rptitions n'avait d'autre but que d'hypnotiser l'auditeur afin de ramener sa perception un tat d'innocence" (3). Steve Reich tudie les percussions africaines l'Universit du Ghana. Philip Glass s'initie la cithare avec Ravi Shankar. Le clbre matre vocal dInde du nord, Pandit Prn Nath, enseigne le raga indien "Kirana" et la musique indienne La Monte Young et Terry Riley.

la musique live

A ct de ces courants de musiques ralises en studio, il faut noter l'mergence de la musique lectronique "live", joue grce des dispositifs prsents sur scne : synthtiseurs, magntophones, ou tous autres instruments lectrifis. Les sons peuvent tre capts, transforms et rediffuss en temps rel (Real-Time Live Electronic Music) ou diffr lors d'un concert. L'improvisation s'invite dans les musiques lectroniques, les oeuvres n'existent donc vritablement que lors de leur droulement devant un public. Cette approche de Live Electronic Music est introduite par Stockhausen avec Mikrophonie, pour tam tam, microphones et transformations du son en direct et bien avant encore par John Cage en 1939 avec Imaginary Landscape 1, qui y voit un moyen de prserver le Hasard. Pour John Cage, l'abandon de la musique sur bande pour une excution lectronique en direct est une consquence essentielle de sa philosophie de l'indtermination et de lintert du hasard ( comprendre chez Cage comme Chance).

Le phnomne se dveloppe un peu partout : en Europe et aux usa.

Larrive dans la musique populaire

Si les annes 70 ont marqu la fin des gros instruments modulaires, les annes 80 voient la fin des synths analogiques et l'apparition de diffrents types de synthses numriques. A partir du dbut des annes 70, la crativit dans le domaine de la musique "lectronique" n'est plus l'apanage des studios, des laborantins, ou des compositeurs ayant une connaissance canonique de la musique. La crativit vient dsormais et surtout des groupes rock ou d'avant-garde, les mlanges et les combinaisons avec le free-jazz, le rock, les musiques orientales, les sound system jamacains, les dcouvertes des studios des annes 50/60 sont d'une importance premire dans le processus cratif. La musique populaire devient de plus en plus agrmente de bruit, d'atonalit, de confusion et de libert totale d'exprimentation.

Le rock

Le rock repose fondamentalement sur lutilisation de la technologie. (guitare lectrique, solid body, amplification). Les Beatles sont parmi les premiers utiliser le studio comme un instrument part entire et tenter de nombreuses exprimentations surtout partir du moment o ils dcident de ne plus jouer en public (aot 1966). Citons aussi les Beach boys, pink floyd

Le jazz rock

Ce courant n autour de Miles Davis et des musiciens qui ont jous avec lui. Ce courant est aussi appel fusion dans les annes 70. Avec une utilisation des synthtiseurs de toutes sortes (synthse,analogique). Citons le Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, Billy Cobham. (Video 18)

Le Krautrock Appellation un peu fourre tout sous laquelle sont regroups tous les groupes allemands innovants des annes 70. Certains trs orients synthtiseurs (Tngerine Dream) dautres pas du tout (Amon Dl II). Voici un extrait dun des groupes les plus emblmatiques :Kraftwerk, avec the robots en 1977 (video19).

La jamaque Linfluence de la Jamaque est essentielle sur plusieurs courants musicaux. Elle va dabord digrer linfluence amricaine (en particulier du rnb) aprs la seconde guerre mondiale, puis elle va dvelopper ses propres styles musicaux et nouvelles techniques originales au cours des annes 60 (reggae,sound systems, DJ, toaster, le dub) et finit au cours des annes 70 par exporter ses styles originaux : -le reggae (qui est sans doute le seul style musical issue du tiers monde stre impos au niveau mondial,Bob Marley). -le dub, courant essentiellement bas sur la technologie et qui aura une influence norme sur pratiquement tous les courants musicaux des musiques lectroniques. (Video 20) -Le rap, avec le dj et le mc.

Le Rap On considre que le titre rappers delight de sugarhill gang (video 21)est lacte de naissance commercial du rap en 1979, ce qui est vrai mais ne doit pas occulter que ce style existaitdj au milieu des annes 70 dans les rues.Le rap est un mlange de diverses influences dont la jamaque, le funk, et le groupe Last Poets.

Lindus

Courant n en mme temps que le punk anglais (fin 70) mais utilisant essentiellement des machines. Provocation, radicalisation, ambiances sombres et urbaines sont les caractristiques de ce courant.Le groupe Throbbing Gristle, sort en 1979 lalbum 20 jazz funk greats dont voici un extrait (video 22)

La techno pop

Ce courant apparat au dbut des annes 80 avec la new wave, la cold wave, la suite du mouvement punk. Elle fait une utilisation massive des nouvelles technologies dans un contexte pop (chanson mlodique). Voici dont you want me de Human League en 1981 (video 23). Mais aussi Pet Shop Boys, Depeche mode, Frankie Goes to Hollywood.

Llectro

Ce courant appart au dbut des annes 80 (83/84), il marie le hip hop et llectronique. Au niveau de la technologie cest le courant qui sera le plus proche de ce que va tre la techno. (Video 24) planet rock de Afrika Bambaataa & the soulsonic Force en 1982. Ce titre utilise dailleurs un sample de Kraftwerk). Citons aussi herbie Hancock (musicien de Miles Davis) avec le titre Rock It (video 25) qui et je crois le premier disque avec du scratch en 1983, avec une pense pour ceux qui 30 annes auparavant ont utilis le disque comme instrument !!!