Musiquede ChambreàGiverny

GivernyVernonNotre-Dame de l’IsleSaint Pierre d’Autils

l’Europedans tous ses

États13 CONCERTS - RÉSIDENCE D’ARTISTESDIRECTION ARTISTIQUE : MICHEL STRAUSS

du 19 Août au 1er Septembre 2019

musiqueagiverny.fr

16ÈME EDITION

Musiquede ChambreàGiverny

Président : Philippe HERSANT, compositeurVice Président : Marcel ERNST, retraitéTrésorier : Monique ERNST, retraitéSecrétaire : Laurent DUVILLIER, compositeur

ÉquipeDirecteur Artistique : Michel Strauss – Port : 06 11 44 44 48 – mstrauss@gmail.com

Administratrice : Nathalie Tiberghien – Port : 06 03 21 48 98 – tiberghien.nathalie@gmail.com

Assistantes de production : Soline de Warren, Audrey Germain

Communication : Pierre Movila - Studio Movila – contact@movila.org

BénévolesYveline Dumont , Monique Delemme, Jean Pierre Paul, Rose-Marie Leroy, Yves et Eilish Druet, Muriel Huet, Marie Noëlle Terrasse, Manuel Klein, Audrey Germain, Martine Champedal, Patricia Gallucci, Marie-Françoise Druet-Bonis, Catherine Durand, Éléna Strauss.

SoutiensSoutiens publics : La Région Normandie, Le Conseil Général de l’Eure, La Ville de Vernon, la commune de Notre Dame d l’IsleSociétés civiles : L’Adami, Musique Nouvelle en Liberté, La Spedidam.Fondations : L’Académie des Beaux-ArtsMécénat local : L’espace culturel E. Leclerc

c/o Yves Druet – 4 rue Lucien Lefrançois 27940 Notre Dame de l’Isle

c/o Nathalie Tiberghien 22 rue Auguste Baudon 60250 MOUY - France

Siret : 441 555 604 00020 – APE : 9001 Z Licences : 2-1022714 ; 3-1022713

Siège social :

Adresse postale :

Références :

Musique de Chambre en Normandie - Association loi 1901

Un quadruple objectif :

programmer des concerts de haut niveau en Normandie

soutenir l’emploi des artistes et leur développement de carrière en faisant travailler ensemble musiciens seniors et musiciens juniors grâce à une mise en résidence

promouvoir et diffuser à cette occasion des oeuvres du répertoire classique et contemporain, parfois rares, auprès du public le plus large et travailler à son développement

favoriser la création musicale contemporaine par la commande, la création et la diffusion d’oeuvres de compositeurs d’aujourd’hui

Créé en 2002, Musique de Chambre à Giverny repose sur une idée forte et originale, portée par le violoncelliste Michel Strauss : offrir au public le fruit d’une rencontre particulière entre de grands musiciens renommés d’aujourd’hui et de jeunes talents, déjà présents sur les scènes internationales.

Cette phalange exceptionnelle d’interprètes, réunie durant une quinzaine de jours fin août à Giverny, explore le répertoire de la musique de chambre et propose au concert des interprétations engagées et inventives.

Initiative unique en Europe, Musique de Chambre à Giverny est largement inspirée du mythique festival de Marlboro, fondé par Rudolf Serkin, MarcelMoïse et Pablo Casals, il y a une soixante d’années aux USA.

Le FestivalUNE INITIATIVE UNIQUE EN EUROPE

Le festival rassemble une vingtaine de musiciens classiques « seniors », remarquables interprètes de la musique de chambre d’aujourd’hui, et « juniors », jeunes talents de haut niveau, en début de carrière. Appliquant un principe intergénérationnel de transmission de la pratique de l'interprétation musicale, tous ces artistes sont invités à résider au sein des maisons de la fondation Terra, et se produisent dans différentes formations de musique de chambre, pour une quinzaine de concerts, à l’auditorium du musée des Impressionnismes de Giverny, en l’église, et dans d’autreslieux des communes alentours (Vernon, St Pierre d’Autils, Notre Dame de l’Isle).

Il n'y a pas de cours mais un jeu instrumental commun, chaque groupe de musique de chambre est composé de juniors et d'un senior chargé de transmettre les traditions de l'interprétation ainsi que son expérience. Ce festival répond alors à un besoin de perfectionnement in-situ des jeunes solistes professionnels, autour de programmes exigeants et variés.

La formationUN PRINCIPE DE TRANSMISSION INTERGÉNÉRATIONNELLE

180 concerts17 500 spectateurs17 musiciens séniors63 musiciens juniors 20 nationalités différentes16 compositeurs invitésune vingtaine d’artistes invitésune vingtaine d’œuvres en création mondiales

Quelques chiffres...LE FESTIVAL DEPUIS SA CRÉATION :

Compositeurs invitésdepuis le début du Festival :

Kaija SAARIAHO

Thierry PELICANT

Bruno MANTOVANI

Thierry ESCAICH

Richard DUBUGNON

Peteris VASKS

Franghiz ALI-ZADEH

Laurent DUVILLIERS-WABLE

Henri DUTILLEUX

Betsy JOLAS

Krzystof PENDERECKI

Philippe HERSANT

Sofia GUBAIDULINA

Marc-Olivier DUPIN

Frederic RZEWSKI

Laurent PETITGIRARD

À chaque édition du festival, un compositeur est également invité à partager une semaine de résidence pour apporter un éclairage unique sur l’interprétation de quelques-unes de ses oeuvres. Aussi, une commande lui est faite d’une oeuvre contemporaine écrite spécialement pour Giverny.

Le soutien à la créationUN COMPOSITEUR INVITÉ CHAQUE ANNÉE

Toutes les oeuvres travaillées sont jouées en public et le répertoire est choisi sans compromis.

Parallèlement aux grandes oeuvres du répertoire classique, la programmation s’efforce de faire découvrir d’autres compositeurs moins connus ainsi que certains aspects de la musique contemporaine.

Régulièrement, le festival accueille d’autres disciplines artistiques en lien avec les programmes proposés : un comédien pour une lecture sur l’Histoire du soldat de Stravinsky en 2012, un danseur de claquettes en 2014 – Thierry Escaich a d’ailleurs composé une pièce pour claquettes et violoncelle spécialement pour le Festival , une mime en 2015 pour le Carnaval des animaux de Saint Saëns.

La diffusionUN SAVANT ÉQUILIBRE DANS LA PROGRAMMATION

Dans un souci de développement du public et de démocratisation culturelle, le festival travaille à favoriser une permanence artistique plus forte sur le territoire.

Pour cela, il s’agit de tisser des partenariats avec diverses institutions locales afin de mettre en oeuvre des actions de sensibilisation en amont de chaque édition du festival.

Ces actions s’adressent plus particulièrement aux jeunes, qu’ils soient élèves d’écoles de musique du territoire, de Classes à Horaires Aménagés Musique comme à Saint Pierre d’Autils, de Conservatoires, mais aussi au tout public (notamment grâce au partenariat avec la médiathèque de Vernon). Des interventions avecconcert pédagogique ont eu lieu dans une école primaire, et des relations se sont tissées avec les publics estivaux des centres sociaux de Vernon.

La médiationUN SOUCI DE SENSIBILISATIONAU CULTUREL

photo : P. Movila

Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot.

Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987, il forme à son tour une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes, aux Etats-Unis et en Asie, mais également en France, en Normandie, visant à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes.

Michel StraussVIOLONCELLE, FONDATEUR ET DIRECTEUR ARTISTIQUE

Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France en 1980, il se produit d’autre part avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés.

Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh.

Michel Strauss s’est produit dans la plupart des festivals français et sur les plus grandes scènes à l’étranger. Michel Strauss est le fondateur et directeur artistique du festival Musique de chambre à Giverny.

Ils sont venus à Giverny...

Henri DUTILLEUX / Betsy JOLAS / Krzystof PENDERECKI / Philippe HERSANT / Sofia GUBAIDULINA /Marc-Olivier DUPIN / Frederic RZEWSKI / Laurent PETITGIRARD / Kaija SAARIAHO / Thierry PELICANT/ Bruno MANTOVANI / Thierry ESCAICH / Richard DUBUGNON / Peteris VASKS / Franghiz ALI-ZADEH /Laurent DUVILLIERS-WABLE

COMPOSITEURS

Ekaterina GODOVANETSSharon COSTEGérard THERUEL, Wolfgang HOLZMAIRGil SHARON, Jospeh SILVERSTEIN, Grigori ZHISLIN, Yehonatan BERICK, Ivry GITLISAtar ARAD, Vladimir MENDELSSOHN, Barbara WESTPHALMichel STRAUSSMaria BELOOUSSOVA, Claude FRANK, Peter FRANKL, Jean-Claude VAN DEN EYNDEN

ARTISTES SENIORS

ChantSopranoBaryton

ViolonAlto

VioloncellePiano

ARTISTES JUNIORS

Amaury Coeytaux (France, violon solo Orchestre d’Auvergne) / Diana Cohen (USA), Jonathan Crow (violon solo Orchestre symphonique de Montréal, enseignant université de Mc Gill) / Jennifer Curtis (USA), Annar Folleso (Norvège) / Lisa Jacobs (Hollande) / Sarah Kapustin (USA, trio Archiduc) / Jessica Lee (USA, New-York Chamber society) / Priya Mitchell (England, concertiste) / Ji Yoon Park (Corée) Olga Polonsky (USA/ Staatjkapelle Berlin) / Svetlin Roussev (Bulgarie, Enseignant CNSM de Paris Supersoliste Orchestre Philharmonique de Radio-France) / Frederiecke Saeijs (Hollande, 1er Prix Long Thibault) / Vineita Sareika (Estonie, trio Dali) / Richard Schmoucler (France, Orchestre de Paris) / ArnaudSussman (USA, Assistant du Pr Perlman Juillard school, Lincoln Chamber Society) / Julien Szulman (France), Mi-Sa Yang (Corée) / Ryoko Yano (Japon), Dan Zhu (Chine) / Wayne Lee (USA, assistant de Ronald Copes, Juilliard School) / Vlad Stanculeasa (Roumanie, Orchestre symphonique de Gotheburg) / Joe Puglia (USA), Clara Lyon (USA) / Rosanne Philippens / Irène Duval (France) / Eléonore Darmon (France)/ Nikita Boriso-Glebsky (Russie, Moscow Philharmonic Society) / Shuichi Okada (France – CNSM Paris) / Fedor Rudin (France-Russie)...

Violon

Vlad Bogdanas (France Quatuor Danel) / Nathan Braude (Belgique, alto solo, Orchestre de Maastricht), Sarah Darling (USA) / Aurélie Deschamps (France, lauréate Fondation Natexis) / Yuval Gotlibovitch (USA, Espagne) / Elodie Guillot (France Orchestre Philharmonique de Radio-France) / François Méreaux (France, alto solo, Orchestre de Monte Carlo) / Emmanuella Reiter (France, Angleterre) / Etienne Tavitian (France Opéra de Paris) / Emlyn Stam (Pays-Bas) / Megan Griffin (USA, Juilliard Orchestra) / Vladimir Percevic (Serbie – CNSM Paris) / Kei Tojo (Japon – CNSM Paris) / XavierJeannequin (France)...

Alto

Susan Babini (USA) / Maya Bogdanovic (Serbie, 1er Prix Parisot) / Antoine Bouzlov (Russie) / Amir Eldan (Israël-USA, Enseignant Université Oberlinn, Coprincipal Metropolitan Opera New York) / Antoine Foucher (Paris) / Nikolay Gimaletdinov (Russie) / Dane Johansen (USA) / Natalie Klein (Angleterre, concertiste) / David Requiro (USA, 1er Prix Naomberg) / François Salque (France, assistant Conservatoire National Supérieur de Paris) / Clara Strauss (France Opéra de Paris) / Lisa Strauss (France) / Noëlle Weidmann (France, violoncelle solo Noord Nederlands Orkest) / Sietse-Jan Weijenberg (Hollande violoncelle solo orchestre de la Résidence de La Haye) / Hannah Collins (USA, Juilliard School) / Cameron Crozman (Canada- CNSM) / Zlatomir Fung (USA – Juilliard School)...

Violoncelle

Laurène Durantel (France Angleterre) / Gilles Since (France, Ensemble Sortie d’artistes) / Antoine Sobzak (France Orchestre de Paris) / Szymon Marciniak (Pologne, Contrebasse solo Orchestre Philharmonique de La Haye) / Jean-Edouard Carlier (France – CNSM)...

Contrebasse

Benjamin Hochman (USA) / Yun Yang Lee (Taiwan, membre du trio Archiduc) / Elena Rozanova (France) / Raphaël Drouin (France)...

Piano

Sivan Magen (Harpe, Israël 1er prix du concours de Jerusalem) / Vladimir Dubois (France Cor solo Opéra de Paris) / Eric Dufaÿ (France, cor) / Marc Trenel (Basson, France, Orchestre de Paris) / Mélanie Brégant (France accordéon) / Marie Gautrot (France, mezzo-soprano) / Adriana Ferreira (Flûte, Portugal, Orchestre de Paris) / Irina Stachinskaia (Flûte, Orchestre Philharmonique de Moscou) / Marcelo Nisinman (Bandonéon, Argentine) / Max Pollak, (tapdance, Etats-Unis) / Laurent Rey, Alexis Gilot (comédien) / Edith Baudoin (mime) / Marcel Cara (Harpe, France) / Claire Lairy (France- soprano) / Corentin Aubry (percussions – Vernon), Claudia Solal (chant), Jean-Charles Richard (saxophone), Eric Ferrand-N’Kaoua (piano), Benjamin Moussay (claviers), Denis Leloup (trombone)...

Et aussi...

photo : P. Movila

Musiquede ChambreàGiverny

Lʼédition 2019POUR SA SEIZIÈME ÉDITION, LE FESTIVAL SOUHAITE RENFORCERTOUTES SES ACTIONS ET SES PROPOSITIONS PAR :

une évolution de sa programmation avec deux concerts très grand public autour de deux grandes personnalités de la musique :

l’approfondissement de son engagement dans les Quartiers Prioritaires de la politique de la Ville (QPV) :

la création, en amont du festival, d’une Académie Musicale destinée aux jeunesmusiciens en cours de professionnalisation.

- un concert « carte blanche » à Martial Solal, avec la création de son concerto pour saxophone - un concert dédié aux musiques de film de Vladimir Cosma en présence du compositeur

- un concert pédagogique au Conservatoire d’Évreux, le 12 juin 2019 - un concert pédagogique à la Mairie de Vernon en juin 2019 - un concert pédagogique à l’espace Simone Veil - un concert pédagogique à l’Espace Laïque Vernonnais - des répétitions ouvertes au public - la mise en place d’un dispositif de type DEMOS dans l’agglomération et la région.

ÉGALEMENT PRÉVU POUR CETTE ÉDITION :

Une intervention de Michel Strauss au Conservatoire de Vernon (élèves de conservatoires)

Une présentation du festival dans le réseau des médiathèques de la CAPE (27), par Michel Strauss avec écoute de pièces et solo de violoncelle (tout public)

Des ateliers « peinture en musique » pour les enfants (5-8 ans) des centres sociaux, à Giverny, pendant le festival (jeune public)

Un concert pédagogique avec découverte de l’instrument par Michel Strauss dans des écoles de Vernon (public scolaire)

En 2019 :

13 concerts tout public

4 concerts pédagogiques

4 musiciens séniors

21 musiciens juniors

5 artistes invités

3 compositeurs invités

1 création mondiale

1700 spectateurs attendus

photo : P. Movila

Musiquede ChambreàGiverny

du 19 Août au 1er Septembre 2019

16ÈME EDITION

PROGRAMME*

* programme au 1er mars 2019

LʼEUROPE DANS TOUS SES ÉTATSMusée des impressionnismes de Giverny, Eglise de Giverny,

Mairie de Vernon, Salle Philippe Auguste à Vernon,Eglise de Saint Pierre d’Autils, Eglise de Notre Dame de l’Isle

Compositeur invité : Peter Eötvös

AVEC LA PARTICIPATION DE MARTIAL SOLAL ET VLADIMIR COSMA

Musiciens SéniorsMichel Strauss (violoncelle), Jean-Claude Vanden Eynden (Piano), Sharon Coste (soprano), Nikita

Boriso-Glebsky (violon), Vladimir Bukac (alto)

Musiciens juniors (en cours de programmation)Wendi Wang (violon, Chine), Ryo Kojima (violon – Japon), Jaewon Kim (violon - Corée), Sarah

Decamps (violon - France), I-Jung Huang (violon – Taiwan), Soojin Han (violon - Corée) Diyang (alto –Chine), Kei Tojo (alto – Japon), Arianna Smith (alto - USA), Xavier Jeannequin (alto - France), LisaStrauss (violoncelle - France), Zlatomir Fung (violoncelle – Etats Unis), Ziyang Wei (piano, Chine)

Artistes invitésPeter Eötvös (composition), Martial Solal (piano, composition), Vladimir Cosma (composition),

Jean-Charles Richard (saxophone), Claudia Solal (chant), Eric Ferrand-N’Kaoua (piano), Benjamin Moussay (claviers), Denis Leloup (trombone)

RÉSIDENCE D’ARTISTES À GIVERNY-

13 CONCERTS

Mises à jour du programme - informations pratiques :WWW.MUSIQUEAGIVERNY.FR

Jeudi 22 août 2019 – 20h – Musée des impressionnismes de Giverny

Robert Schumann - Quatuor avec piano op 47Johannes Brahms - Quintette pour piano et cordes op 34

Vendredi 23 août 2019 – 15h30 – Musée des impressionnismes de Giverny

Josef Suk - Sérénade pour cordes op 6Peter Eötvös - Thunder

Bela Bartok - Sonate pour deux pianos et percussions

Vendredi 23 août 2019 – 20h – Musée des impressionnismes de Giverny

Henri Duparc - Cinq mélodiesJean Cras - L'offrande lyrique pour chant et piano

Gabriel Fauré - Quintette pour piano et cordes n°1 op 89

Samedi 24 août 2019 – 15h30 – Eglise de GivernyGeorges Enesco - Octuor à cordes op 7

Felix Mendelssohn - Octuor à cordes op 20Ernst von Dohnanyi - Sérénade pour trio à cordes op 10

Samedi 24 août 2019 – 20h – Espace Philippe Auguste, Vernon : carte blanche à Martial Solal

Martial Solal - Concerto pour saxophone, création mondiale- reste du programme en construction -

Dimanche 25 août 2019 – 15h30 – Musée des impressionnismes de Giverny

Gabriel Fauré - Quatuor n°1 en ut mineur pour piano et cordes op 15César Franck - Quintette pour piano et cordes en fa mineur

Mercredi 28 août 2019 – 20h – Mairie de Vernon

Franz Schreker - Intermezzo op 8 (arrangement)Richard Strauss - Métamorphoses pour septuor à cordes

Franz Schubert - Quintette à cordes D 956 pour deux violoncelles

PROGRAMME

Jeudi 29 août 2019 – 20h – Eglise Notre Dame de l’Isle

Peter Eötvös - Two poems to Polly Leos Janacek - Quatuor à cordes n°2 " Lettres intimes "Bedrich Smetana - Quatuor à cordes n°1 " De ma vie "

Antonin Dvorak - Quatuor à cordes n°12 op 96 "Américain"

Vendredi 30 août 2019 – 20h – Eglise St Pierre d’Autils

Ludwig van Beethoven - trio op 97 " l'archiduc "Ludwig van Beethoven - Quatuor à cordes n 1 op 59

Johannes Brahms - Sextuor à cordes n°1 op 18

Samedi 31 août 2019 – 15h30 – Musée des impressionnismes de Giverny

Jules Massenet - Elégie pour violoncelle et piano.Maurice Ravel - Sonate pour violon et violoncelle en ut majeur

Peter Eötvös - Now Miss, pour violon et violoncelleErnest Chausson - Concerto pour violon, piano et quatuor à cordes

Samedi 31 août 2019 – 20h – Espace Philippe Auguste , Vernon

Vladimir Cosma - programmation en cours

Dimanche 1er septembre 2019 – 11h30 – Musée des impressionnismes de Giverny

Peter Eötvös - Desaccord 2 pour 2 altoWitold Lutoslawski - Musique Funèbre pour cordes (arrangement)

Edward Elgar - Quintette pour piano et cordes

Dimanche 1er septembre 2019 – 15h30 – Musée des impressionnismes de Giverny

Gustav Mahler - Kindertotenlieder pour voix et pianoAlexander von Zemlinsky - Quatuor à cordes n°2 op 15

Wolfgang Amadeus Mozart – Quintette à cordes n°4 K516

photo : P. Movila

BIOGRAPHIES

Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération,Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au conservatoire national supérieur de Paris depuis 1987, il forme à son tour une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes, aux Etats-Unis et en Asie, mais également en France, en Normandie, visant à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes. Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France en 1980, il se produit d’autre part avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh. Michel Strauss s’est produit dans la plupart des festivals français et sur les plus grandes scènes à l’étranger. Michel Strauss est le directeur artistique du festival Musique de chambre à Giverny depuis sa création.

Michel Strauss, violoncelle

Jean-Claude Vanden Eynden commence le piano très jeune et entre à douze ans au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, sa ville natale, où il travaille sous la direction d'Eduardo Del Pueyo jusqu'à la fin de ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréat du Concours Reine Elisabeth à seize ans, il commence aussitôt une carrière de soliste qui le mènera sur tous les continents. Jean-Claude Vanden Eynden a joué avec de nombreux orchestres symphoniques parmi lesquels: l'Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest de La Haye et plusieurs orchestres belges, ainsi qu'avec les orchestres de chambre I Fiamminghi et Franz Liszt (Budapest). C'est ainsi qu'il a collaboré avec des chefs prestigieux tels Paul Kletzky, Rudolph Barshaï ou encore Yuri Temirkanov. Jean-Claude Vanden Eynden pratique également la musique de chambre avec des partenaires tels qu'Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Véronique Bogaerts, Gérard Caussé, Marie Hallynck, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, le Quatuor Enesco, le Quatuor Melos, le Quatuor Ysaye ... Son répertoire, extrêmement vaste, comprend notamment la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre, ainsi qu'une intégrale de l'oeuvre pour piano seul de Maurice Ravel. Sa discographie est très variée. Citons tout récemment des oeuvres de Joseph Jongen avec le trio César Franck et les trois sonates pour violon et piano de Brahms avec Véronique Bogaerts. Il est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury.

Jean-Claude Vanden Eynden, piano

Sharon Coste est une soprano française d’origine canadienne. Lauréate des concours internationaux de Genève, de Paris et de Toulouse, Sharon Coste a chanté sur plusieurs scènes européennes et nord-américaines, parmi lesquelles l’Opéra National de Paris-Bastille, l’Opéra national du Rhin (Strasbourg), l’Opéra de Nantes, le Canadian Opera Company (Toronto), l’Opéra de Karlsruhe, l’Opéra de Rennes, L‘Esplanade de Saint-Étienne, l’Opéra de Montréal, l’Opéra de Rouen, l’Opéra-Théâtre de Metz, et l’Opéra de Chambre de Genève. Reconnue pour son interprétation des rôles de Mozart – Donna Anna, Fiordiligi, Pamina, Contessa Rosina, Constanze, et Vitelia – Sharon Coste aborde également de nombreux premiers rôles du répertoire français, italien et russe : Les Dialogues des Carmélites, Faust, Manon, Les Contes d'Hoffmann, Eugène Onéguine, Il Barbiere di Siviglia, La Fille du régiment, La Bohème, La Traviata, Norma, et Aïda. Sharon Coste a chanté sous la direction de chefs tels que Philippe Herreweghe, Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Serge Baudo et Alain Lombard, se produisant entre autres avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de Lyon, le Toronto Symphony Orchestra, et l’Orchestre de la Sorbonne, dans un vaste répertoire comprenant les Requiem de Mozart, Verdi, Fauré, Lloyd Webber et McCartney, les Nuits d’été de Berlioz, les Stabat Mater de Pergolesi et Poulenc, Elias et le Psaume 42 de Mendelssohn, Die Jahreszeiten de Haydn, la 14e Symphonie de Chostakovitch, et Myrrah de Caplet. Diplômée de l’Université de l’Alberta, Sharon Coste a effectué des stages à la Canadian Opera Company Ensemble, au Mozarteum de Salzburg, et à l’Académie de Royaumont. Elle a enregistré pour Harmonia Mundi (Diapason d’or), Naxos, Musica Numeris et Koch International. Elle est actuellement (2008) coordinatrice du département chant du conservatoire de Bordeaux et continue à donner des concerts.

Sharon Coste, soprano

Nikita Boriso-Glebsky a atteint un sommet dans sa carrière en 2010 lorsqu’il a été vainqueur des concours internationaux de violon Jean Sibelius et Fritz Kreisler. Il a également été récompensé lors de huit autres prestigieux concours dont le concours Tchaïkovsky, le concours Reine Elisabeth et le concours de Musique de Montréal. Il s’est produit au sein de nombreux orchestres russes et européens, dont l’Orchestre Symphonique Mariinski, les orchestres philharmoniques d’Helsinki, Moscou, Bruxelles, Anvers, les orchestres de chambre de Londres, de Walonnie, le Sinfonia Varsovia, le Goethenburg Symphoniker, sous la direction de chefs comme , Valery Gergiev, Sakari Oramo, Augustin Dumay, Vladimir Fedoseev, David Geringas, Yuri Simonov, Gilbert Varga, Maxim Vengerov, David Afkham. Il est régulièrement invité dans la plupart des principaux festivals d’Europe comme celui de Menton, le Festival de Salzburg, Rheingau, Ohrid, Dubrovnik, le Beethovenfest de Bonn et d’autres encore. Depuis 2007, il est le seul violon soliste du Moscow Philharmonic Society. En 2009, il a reçu le prix du meilleur “Violoniste de l’année” de la fondation internationale Maya Plisetskaya et Rodion Shchedrin (USA). En 2011, Nikita Boriso-Glebsky a reçu deux autres prix : le prix « Virtuose » de la Société de Cordes Italienne et de la fondation Antonio Stradivari et la médaille Jean Sibelius de la fondation Jean Sibelius de Finlande. En 2013, il obtient de premier prix du Monte Carlo Violon Master. En collaboration avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le label discographique belge "Fuga Libera", le violoniste a enregistré en 2011 un CD avec le Troisième concerto pour violon d’Henri Vieuxtemps. En 2012, il enregistrera un second CD avec des compositions d’Edouard Lalo.

Nikita Boriso-Glebsky, violon

Vladimír Bukač est l’un des altistes tchèques les plus connus et reconnus. Il a étudié auConservatoire, à l’Académie des Arts du Spectacle, à Prague et à la Hochschule für Musik de Freiburg (Allemagne). Il est vite particulièrement remarqué au cours de ses études et obtient plusieurs prix, non seulement en République tchèque mais aussi lors de concours internationaux.Dès l’obtention de ses diplômes, Vladimir Bukač part vivre au Japon où il est souvent engagé comme soliste et en musique de chambre, partageant son temps et ses concerts entre la pratique du violon et celle de l’alto. Son jeu en tant qu’altiste est remarqué et lui permet de développer un aspect de sa carrière particulièrement fécond. En 1993, il devient d’abord violoniste puis altiste au sein du très célèbre Quatuor Talich, toujours reconnu comme l’un des plus grands quatuors, emblème de la musique et de l’art musical tchèque dans le monde entier : Europe, Japon, Amérique du Nord et du Sud. Ils enregistrent de très nombreux disques et dispensent un riche enseignement de master classes. En tant que soliste, Vladimir Bukač a joué sur de nombreuses et prestigieuses scènes, que ce soit en Europe, en Israël ou au Japon ; il a également enregistré plusieurs disques d’alto salués par la presse, ainsi que des enregistrements pour la radio tchèque et la BBC. Plusieurs de ses disques ont été élus « Disque du Mois » par des magazines musicaux, et ont été encensés avec enthousiasme par des revues telles que Le Strad et Gramophone. En septembre 2010, il a joué et enregistré en première mondiale les 3 sonates pour alto et piano de Jindřich Feld. Vladimir Bukač est un professeur recherché; il enseigne notamment à l’Université de Musique de Dresde (Allemagne) et donne régulièrement des master classes notamment au Royal Northern College of Music, à l’Académie franco-tchèque de Telc, au Prague Music Performance Institute & Festival. Conjointement à ces activités, il est régulièrement invité à faire partie du jury de concours internationaux (Lionel Tertis International Viola Festival & Compétition – Isle of Man. , ARD…). Vladimir Bukač joue sur un instrument italien rare, fabriqué par Santini Lavazza et G.P. Guadagnini, Milan 1725.

Vladimir Bukač, alto

De double formation classique et jazz au CNSM de Paris, Jean Charles Richard est un musicienaventurier. Adepte des extrêmes en se consacrant aux saxophones baryton et soprano, il fut amené à se produire au sein d’orchestres classiques (orchestre de Paris, orchestres des Prix du CNSM), de big bands (George Russell, Antoine Hervé, le Pom) ou dans des fanfares de rue (La Bête a bon dos). Mais attention, il ne faut pas y voir un manque de repères, au contraire un équilibre afin de mettre sa curiosité pour les divers répertoires au service de sa musique. Il côtoie des compositeurs contemporains (Thierry Escaich, Karlheinz Stockhausen), des jongleurs (Jérôme Thomas), des chanteurs de variété (Bonzom, Ü) et des humoristes (François Rollin, Raymond Devos). Membre de 1995 à 2000 d’un groupe phare de l’humour musical, les DéSAXés, il joue deux spectacles dans le monde entier. Il participe à la création de Cirque Lili (Cie Jérôme Thomas) de 2001 à 2005, et donne plus de deux cent fois ce spectacle en Europe. Aujourd’hui, mettant ses qualités d’interprétation, de composition et son goût pour l'improvisation, il entreprend de nombreux projets qui vont du solo au big band. Jean Charles Richard, titulaire des CA de sax classique et jazz, enseigne au conservatoire du XIIIème arrondissement de Paris. Il est coordinateur des départements jazz des conservatoires d’arrondissements de Paris.

Jean-Charles Richard, saxophone

Né en Transylvanie, il effectue ses études à Budapest et les poursuit à Cologne, où il rencontreStockhausen. Il se produit avec le groupe du compositeur allemand et travaille au studio de musique électronique de la Radio de Cologne. Après avoir dirigé le concert inaugural de l’Ircam en 1978, à la demande de Pierre Boulez, il devient directeur musical de l’Ensemble intercontemporain. Sa carrière de chef se développe et l’amène à diriger dans le monde entier. Très impliqué dans la pédagogie, il fonde l’International Eötvös Institute and Foundation en 1991, pour former de jeunes compositeurs et chefs d’orchestre. Son oeuvre mêle de multiples influences : la musique de ses aînés hongrois (Bartók, Kodály, Ligeti, Kurtág), l’électroacoustique, le jazz ou encore la pop. Son tempérament dramatique se manifeste dans son écriture instrumentale et, bien sûr, dans ses opéras souvent inspirés par des écrivains importants : Les Trois Soeurs d’après Tchekhov (1998), Le Balcon d’après Genet (2002), Angels in America d’après Kushner (2004), Love and other Demons d’après García Márquez (2007), Senza sangue d’après Baricco (2015).

Peter Eötvös, compositeur

Martial Solal est un pianiste de jazz, compositeur, arrangeur et chef d'orchestre français. Il se produit régulièrement en solo, ainsi qu'en duo avec diverses personnalités : Toots Thielemans, Lee Konitz, Michel Portal, Didier Lockwood... Il a également joué avec, entre autres, Django Reinhardt, Sidney Bechet, Stéphane Grappelli, Henri Texier, Paul Motian, John Scofield, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Michel Portal, Bernard Lubat, Phil Woods, Carmen McRae... Martial Solal a influencé de nombreux musiciens, à commencer par Manuel Rocheman, son seul véritable élève. On peut également citer Jean-Michel Pilc, Baptiste Trotignon ou Franck Avitabile.

Martial Solal, pianiste et compositeur

Vladimir Cosma est né le 13 avril 1940 à Bucarest en Roumanie, dans une famille de musiciens. Son père, Téodor Cosma est pianiste et chef d’orchestre, sa mère auteur-compositeur, son oncle, Edgar Cosma, compositeur et chef d’orchestre et une de ses grand-mères, pianiste, élève du célèbre Ferrucio Busoni. Après des premiers prix de violon et de composition au conservatoire National de Bucarest, il arrive à Paris, en 1963 et poursuit ses études au Conservatoire National de Paris et travaille avec Nadia Boulanger. En plus de la musique dite « classique », il se passionne très tôt pour le jazz, la musique de films et toutes formes de musique populaire. A partir de 1964, il effectue de nombreuses tournées à travers le monde comme violoniste concertiste et se consacre de plus en plus à la composition. Il écrit différentes oeuvres dont : « Trois mouvements d’été » pour orchestre symphonique, « Oblique » pour violoncelle et orchestre à cordes, des musiques de scène et de ballet (« Volpone » pour la Comédie Française, l’Opéra « Fantômas », etc..). En 1968, Yves Robert lui confie sa première musique de film pour «Alexandre le Bienheureux ». Vladimir Cosma, depuis, a composé plus de deux cents partitions pour des films de longs métrages cinéma et séries T.V. On lui doit au cinéma de très nombreux succès en collaboration notamment avec Yves Robert, Gérard Oury, Francis Veber, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Claude Zidi, Ettore Scola, Pascal Thomas, Pierre Richard, Yves Boisset, André Cayatte, Gérard Lauzier, Jean-Pierre Mocky, Paul Carpita, Edouard Molinaro, Jean-Marie Poiré, et parmi lesquels : Le Grand Blond avec une chaussure noire, Diva, Les Aventures de Rabbi Jacob, La Boum, le Bal, l’As des As, la Chèvre, Les Fugitifs, Les Zozos, Pleure pas la Bouche pleine, Dupont Lajoie, Un Eléphant ça trompe énormément, La Dérobade, Le Père Noël est une ordure, L’Etudiante, La Vouivre, La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, Le Souper, Cuisine et dépendances, Le Jaguar, le Plus beau métier du monde, les Palmes de Monsieur Schutz, Le Dîner de cons, Le Placard ….

Vladimir Cosma, compositeur

Mécénat et dispositions fiscalesDEVENIR MÈCÈNE DU FESTIVAL :

Le développement du mécénat en France doit beaucoup aux mesures incitatives apportées par la loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations, dite « loi Aillagon ». La loi accorde aux entreprises donatrices 60% de réduction d’impôts des dons versés - dans la limite de 5% du chiffre d’affaires hors taxe (cf. article 283 bis du Code général des impôts).

Par ailleurs, les particuliers peuvent bénéficier du dispositif du mécénat et d'une réduction d’impôt notamment pour les dons en faveur des « organismes publics ou privés dont la gestion est désintéressée et qui ont pour activité principale la présentation au public d'oeuvres dramatiques, lyriques, musicales, chorégraphiques, cinématographiques et de cirque ou l'organisation d'expositions d'art contemporain, à la condition que les versements soient affectés à cette activité ».

La réduction d'impôt s’élève à 66% du montant du don dans la limite de 20 % du revenu imposable (cf. article 200 du Code général des impôts).

Contact Mécénat :

Nathalie Tiberghien – Port : 06 03 21 48 98 – tiberghien.nathalie@gmail.com

Un plan de communication ambitieuxUNE EXCELLENTE VISIBILITÉ POUR LES SPONSORS ET MÉCÈNES :

Plus de 600 affiches diffusées auprès des commerces, institutions et dans le milieu associatif, ainsi que des affiches grand format dans les abribus ; 15 000 programmes dépliants distribués dans le secteur Vernon, Giverny et alentours ; 500 brochures programmes en edition haut de gamme vendus lors de concerts.

Une conférence de presse à Paris fin mai ou début juin avec invitation des journalistes de la presse nationale et spécialisée (radios, quotidiens, hebdomadaires, web), et une conférence de presse à Giverny fin mai ou début juin avec invitation de la presse locale (radio, quotidiens, web).

Une communication régulière sur la page Facebook du Festival, le site internet du Festival et des mailings aux festivaliers des éditions précédentes.

Un tournage, lors du Festival, d’un film documentaire « Un été à Giverny » et la captation de quelques concerts du Festival.

Musiquede ChambreàGiverny

musiqueagiverny.fr

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