Nouvelle saisoN eN TaNdem · 2017-07-25 · Nine Finger, projet commun de la danseuse Fumiyo Ikeda, du performeur Benjamin Verdonck et du choré-graphe Alain Platel, regarde, quelque

Nouvelle saisoN eN TaNdem

2013 • 2014

Cher Public,

C’est une nouvelle saison « en Tandem », que je vous propose de découvrir. Elle conforte la démarche enga-gée l’année dernière, à savoir le rapprochement entre le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai, poursui-vant l’exploration de la création contemporaine, tant régionale qu’internationale. Spectacles théâtraux et chorégraphiques, formes pluridisciplinaires, arts du cirque, concerts et rencontres rythment cette saison. 80 compagnies accueillies cette année, constellées autour d’axes tant géographiques qu’artistiques, tra-versées par un questionnement sur la société et le politique, sur la liberté, l’amour, la guerre, la mémoire… Le développement du Tandem Arras-Douai affirme notre volonté d’inviter tout au long de l’année de grands artistes venus du monde entier. Une grande place est faite aux musiques ; des États-Unis à l’Afrique du Sud, du Brésil au Moyen Orient. Un triple coup de projecteur est consacré à la création chilienne et new-yorkaise ainsi qu’à la nouvelle scène chorégraphique africaine.

La création chiLienne

La metteur en scène argentine Lola Arias questionne le rapport d’une jeune génération avec sa propre his-toire. Si le spectacle El año en que nací met en lu-mière une période trouble de l’histoire du Chili, il garde néanmoins une portée universelle…Histoire d’amour est une adaptation du roman de Régis Jauffret par la Compagnie Teatrocinema ; un récit extrême qui aborde les thèmes de la domination, de la possessivité. Ce spectacle utilise un dispositif ingénieux qui emprunte beaucoup aux techniques du cinéma et à la bande dessinée. Formé par les marionnettistes Paola Giannini et Aline Kuppenheim, le Teatro Milagros livre avec Sur la corde raide, un théâtre de marionnettes extrêmement sensible et émouvant.

nouveLLe danse africaine

La danse comme lieu de prise de parole… Pour ces danseurs venus d’Afrique, ce ne sont pas de vains mots... Intégrant différents pans de leur histoire, de la soumission aux règles coloniales, à l’effroi des guerres civiles, avant l’installation de démocraties parfois va-cillantes, ils nous invitent à traverser différents états

de corps, à découvrir une gestuelle libératrice qui ne manque pas de souffle, de profondeur et d’audace.L’un des artistes les plus célèbres de la jeune géné-ration de chorégraphes d’Afrique du Sud, Gregory Maqoma, présentera Exit/Exist, une pièce où danse et Histoire se mêlent étroitement. Avec QADDISH, Qudus Onikeku, danseur et choré-graphe nigérian explore les souvenirs de son père âgé de quatre-vingts ans. Autre figure emblématique de la danse contemporaine en Afrique, DeLaVallet Bidiefono, né à Brazzaville au début des années 80. Dans Au-delà, il puise, lui aussi, la matière très physique de son spectacle dans son histoire personnelle et dans celle de son pays. La danse s’est imposée à lui comme un moyen de résister. Au-delà est un hommage bouleversant aux morts et aux vivants.

regards portés sur notre société et sur Le monde

Après Chor Kobiet et Magnificat, présentés la saison dernière, je suis heureux d’inviter à nouveau la met-teur en scène polonaise Marta Górnicka qui, avec RequieMachine, dénonce le système libéral qui met l'homme au cœur de l’engrenage quotidien de la pro-duction, écartelé entre pression sociale et crainte du chômage.Sur fond de capitalisme dominant, dans le huis clos d’une grande entreprise, Contractions de Mélanie Leray, donne à voir un implacable duel féminin. Ce spectacle met en lumière certaines techniques de management en vigueur, qui finissent par priver l’être humain de sa liberté de penser. Belgrade, mis en scène par Julien Fišera, interroge la bonne foi de l’Europe et le bien fondé de la politique interventionniste qui a été menée dans la gestion du conflit yougoslave.Avec Love and Money, Blandine Savetier met en scène la descente aux enfers d’un couple endetté et dresse une radiographie corrosive du monde néolibéral.Réunie autour de Daniela Nicolò et d’Enrico Casagrande, librement inspirée de La Tempête de Shakespeare, la scène de Nella tempesta devient un îlot de résistance, invitant le spectateur à s’interroger sur les règles d’un nouveau vivre-ensemble. Comment organiser la résistance dans un monde en crise ?

Nine Finger, projet commun de la danseuse Fumiyo Ikeda, du performeur Benjamin Verdonck et du choré-graphe Alain Platel, regarde, quelque part en Afrique, la perversité de la guerre à travers les yeux d'un enfant-soldat.Dans Discours à la nation, David Murgia donne vie, dans des harangues enflammées ou des discours d’un cynisme suffocant, aux puissants de ce monde. Dans ce plaidoyer à l’humour ravageur, politiciens et chefs d’entreprises saluent, hilares, la docilité du peuple, la démission des syndicats, le marché globalisé…

Quant aux musiQues… nous Les avons souhaitées au pLurieL !

Que l’on évoque les pièces de Rosemary Standley, de Peter Brook, d’Israel Galván, de Sharon Eyal, de Gregory Maqoma, de Qudus Onikeku ou d’Anne Teresa de Keersmaeker, mais aussi les concerts d’Ayo, de Keziah Jones, d’Oxmo Puccino ou de Sanseverino, la musique occupe une place de choix sur les plateaux de cette saison 13-14.Avec Adishatz, Jonathan Capdevielle livre un numéro impressionnant d’imitation, pour une perfor-mance musicale sans musique et une apologie de la « cover ».Les Méfaits du tabac ; dans ce concert en un acte mis en scène par Denis Podalydès, le comédien Michel Robin noue un dialogue parfait, fait de grâce et de délicatesse, avec 3 musiciennes dont une soprano.À noter ; l’une des rares dates du Kronos Quartet en France, la venue du libre penseur, chanteur et oudiste Marcel Khalifé, accompagné pour l’occasion de ses deux fils ; une soirée brésilienne placée sous le signe de la bossa avec Marcos Valle et Lucas Santtana ; un récital de l’une de nos plus grandes artistes ly-riques, Sandrine Piau, et beaucoup d’autres invités d’exception…

tandem arras-douai pôLe européen de production

Le soutien à la création européenne et à la circulation des œuvres est un axe important du nouveau Tandem Arras-Douai. L’Hippodrome, et le Théâtre d’Arras, par la complémentarité des espaces scéniques of-ferts (6 plateaux-espaces de répétitions), forment un

ensemble exceptionnel, à même de répondre aux be-soins de la création et à la diversité des scénographies contemporaines, en termes d’espace, d’acoustique, de rapport au public, d’espaces disponibles pour les répétitions, la recherche...Le pôle de production soutient la création européenne par des aides en coproduction, l’accueil d’équipes artis-tiques en résidence à Arras et à Douai et par l’accom-pagnement à l’organisation de tournées.

Il favorise la circulation des œuvres en accueillant, cette saison, une quinzaine de spectacles mis en scène ou chorégraphiés par des artistes européens : Israel Galván, Agnès Limbos, Isabelle Darras et Julie Tenret, Peter Brook, Ivo Van Hove, Marta Gornická, Alain Platel, Anne Teresa de Keersmaeker et l’en-semble Ictus, Motus, Yan Duyvendak et Roger Bernat, Ascanio Celestini et David Murgia.

Aux côtés de l’Opéra de Lille, du Concertgebouw de Bruges, du MAFestival de Bruges, du Festival de Flandre, Courtrai, de l’Orchestre national de Lille et du Cultuurcentrum Kortrijk, le Théâtre d’Arras appar-tient au réseau européen transfrontalier MuzeMuse, encourageant, à travers la région Nord-Pas-de-Calais et la Flandre occidentale, la promotion de la musique classique et contemporaine ainsi que la circulation des œuvres, des artistes et des publics à l’échelle européenne. Le public d’Arras et de Douai pourra ainsi bénéficier d’un accès privilégié à une représentation de Lucia di Lammermoor à l’Opéra de Lille (le 16 octobre 2013), tandis que les spectateurs de l’Opéra viendront assister au concert du Kronos Quartet (6 mai 2014), au Théâtre d’Arras. Vous pouvez retrouver toutes les informations sur : www.muzemuse.eu

tandem arras-douai Lieux de fabriQue artistiQue

Le Tandem Arras-Douai soutient les projets d’artistes par des résidences, des coproductions, des engage-ments en diffusion. Nous poursuivons notre compa-gnonnage avec la Compagnie HVDZ dirigée par Guy Alloucherie. Il est accueilli en résidence à l’Hippo-drome pour sa création, Aimer si fort.Grégoire Ingold sera au Théâtre d’Arras, du 30 sep-tembre au 12 octobre, pour une dernière étape de tra-vail autour de La République de Platon. L’équipe de

La Clef des chants sera présente entre les murs du Théâtre d’Arras, du 4 au 11 novembre, pour la reprise d’Actéon.

Le Tandem Arras-Douai coproduit cette saison une dizaine de spectacles.

tandem arras-douai soutien aux artistes de La région nord-pas-de-caLais.

Le Théâtre du Prisme, dirigé par Arnaud Anckaert présente Constellations, à l’Hippodrome de Douai. La Compagnie Longtemps je me suis couché de bonne heure dirigée par Blandine Savetier propose Love and Money. La Compagnie Elk, dirigée par Jonathan Châtel revient à l’Hippodrome, le 13 février 2014, avec Petit Eyolf, créé au Théâtre d’Arras la saison dernière ; une pièce qui a décroché le Prix du public au dernier Festival Impatience.

Dans le cadre du dispositif « Pas à pas » initié par la DRAC Nord-Pas-de-Calais, Louise Wailly bénéficiera d'un soutien artistique et administratif. Elle suivra la résidence de création de Guy Alloucherie (Aimer si fort…), participera au projet de Yan Duyvendak (Please, continue) et rencontrera les metteurs en scène Joël Pommerat, Raphaëlle Boitel… Louise Wailly est au-teur, comédienne et metteur en scène. Formée entre autres à l’Ecole Internationale de Théâtre Lassaâd à Bruxelles, friande de recherche et d'apprentissage, elle a fondé Protéo, sa compagnie basée à Lille. Louise Wailly bénéficiera d'un temps de résidence à l'Hippodrome. Plusieurs chantiers sont prévus avec Bernadette Appert, Ludor Citrik…

tandem arras-douai ouverture sur un territoire éLargi

Depuis plusieurs années, l’Hippodrome et le Théâtre d’Arras ont engagé une coopération avec une quin-zaine de communes. Ces rendez-vous hors les murs sont imaginés en partenariat avec les élus et les res-ponsables des tissus associatifs, éducatifs. Créations de plateau, projets menés avec les habitants, spec-tacles en tournée sur le territoire, rencontres, ate-liers, stages, déplacements en bus, composent un

parcours différent chaque année. Vous pourrez voir, cette saison : La Brique, Veillée et Portrait de Guy Alloucherie, Irregular & Silence du Night Shop Theatre, le Surnatural Orchestra, dans le cadre d’un projet A.R.T. (Artiste en Résidence sur un Territoire).

égaLité hommes-femmes

Le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai ont choisi de participer à la « saison égalité », portée par l’asso-ciation H/F et soutenue par le Ministère de la culture et de la communication. Cette initiative, qui constitue un premier engagement sur 3 ans, vise à l'équilibre dans les programmations et productions et dans la gouvernance interne des établissements.

Déplacer les lignes, rester ouvert aux expériences qui sortent de la norme, favoriser la circulation des artistes et des publics, abolir les frontières… Tout au long de cette saison, je vous invite à la curiosité, à la mobilité.Vous pouvez désormais, avec la plus grande liberté, élaborer votre abonnement, à partir des spectacles de Douai et d’Arras. Pour certains spectacles, des navettes sont mises à votre disposition ainsi que des possibilités de covoiturage. Je vous invite pour cela à vous rendre sur notre nouveau site : www.tandem-arrasdouai.eu Prendre le risque de la création, c’est se donner davan-tage de chance pour trouver en chemin, émotions, plai-sirs intenses et dépaysements nécessaires… Dans la mise en commun des regards quelque chose s’amplifie…Je vous souhaite une très belle saison.

Gilbert Langlois, directeur

Théâtre

Douai20:00VeilléeGuy Alloucherie27.09 p. 155

Dans les communes et à l’Hippodrome de Douaila BriqueGuy AlloucherieDu 05 au 12.04 p. 131

Arras18:00Sur la corde raideTeATro MilAGroS01.02 p. 94

Arras20:00la république de PlatonGréGoire inGold04.02 + 05.02 p. 98

Arras20:00love and MoneyBlAndine SAVeTier11.02 + 12.02 p. 105

Arras20:00nine FingerAlAin PlATel 11.03 p. 115

Douai20:00Sur la corde raideTeATro MilAGroS04.02 p. 94

Douai20:00Petit eyolfJonAThAn châTel 13.02 p. 106

Douai20:00histoire d’amourTeATrocineMA12.03 + 13.03 p. 116

Douai20:00Petit Bonhomme…FrAnciS MonTy 18.03 p. 120

Douai20:00nella TempestaMoTuS25.03 p. 124

Douai16:00 / 20:00VeilléeGuy Alloucherie28.09 p. 155

Dans les communesirregular + Silencei.dArrAS, J.TenreT

& A.liMBoSDu 04.02 au 08.02 p. 97

Mac Sallaumines20:15obliquechriSToPhe Moyer 14.02 p. 157

Douai20:00la Voix humaineiVo VAn hoVe10.10 + 11.10 p. 16

Douai20:00Please, continue (hamlet)yAn duyVendAk & roGer BernAT02.04 p. 128

Douai20:00oncle Vaniaéric lAcAScAde06.05 + 07.05 p. 144

Douai20:00Blanche neigenicolAS liAuTArd16.05 p. 148

Douai20:00Fragilei.dArrAS, J.TenreT & A.liMBoS16.10 p. 23

Douai20:00Aimer si fort…Guy Alloucherie06.11 + 07.11 + 08.11 p. 31

Douai20:00el año en que nacílolA AriAS21.11 + 22.11 p. 47

Douai20:00une année sans étéJoël PoMMerAT08.01 + 09.01 p. 78

Douai20:00constellationsArnAud AnckAerT21.01 + 22.01 p. 86

Douai20:00contractionsMélAnie lerAy28.01 + 29.01 p. 93

Arras20:00une flûte enchantéePeTer Brook11.10 + 12.10 p. 19 Arras20:00les Méfaits du tabacdeniS PodAlydèS17.04 + 18.04 p. 139

Arras20:00les Fourberies de ScapinchriSTiAn eSnAy13.05 + 14.05 p. 147

Arras20:00discours à la nationAScAnio celeSTini & dAVid MurGiA26.05 + 27.05 p. 152

Arras20:00Aucun homme n’est une îlerolAnd AuzeT17.10 p. 24

Arras20:00Seagull (Thinking of you)TinA SATTer15.11 + 16.11 p. 39

Arras20:00BelgradeJulien FiSerA16.12 + 17.12 p. 69

Arras20:00le Tigre bleu de l’euphrateThierry roiSin18.12 + 19.12 p. 70

Arras20:00Adishatz/AdieuJonAThAn cAPdeVielle14.01 + 15.01 p. 82

DanseDouai20:00le réel / lo real / The realiSrAel GAlVán01.10 p. 12

Douai20:00TraverseThoMAS Guerry & cAMille rocAilleux04.10 p. 15

Douai20:00iTMoiAkrAM khAn 15.10 p. 20

Douai20:00The rootskAder ATTou 26.11 p. 51

Douai10:30 / 15:30en corpslAurenT duPonT 27.11 p. 52

Douai20:00castor et PolluxceciliA BenGoleA & FrAnçoiS chAiGnAud10.12 p. 61

Douai20:00Tiger Tiger Burning Bright…kuBilAi khAn inVeSTiGATionS 24.01 p. 90

Douai20:00Au-delàdelAVAlleT BidieFono 11.02 p. 102

Douai20:00Vortex TemporumAnne TereSA de keerSMAeker & icTuS 20.03 p. 123

Douai20:00houseShAron eyAl & GAi BehAr 19.11 p. 40

Arras20:00exit/existGreGory MAqoMA 20.11 p. 44

Arras20:00qAddiShquduS onikeku 07.01 p. 77

Arras20:00nine FingerAlAin PlATel 11.03 p. 115

Arras20:00duos pour corps et instrumentsdAnièle deSnoyerS 08.04 p. 132

ˇ

Arras20:00A queen of heartroSeMAry STAndley (MoriArTy)25.09 + 26.09 p. 11

Arras20:00requieMachineMArTA GórnickA24.10 p. 27

Musique

Arras20:00concert club #1WinSTon McAnuFF & Fixi07.11 p. 32

Arras20:00Actéonle concerT d’ASTrée12.11 + 13.11 p. 35

Arras10:00Filopat et ciedAVid Sire & Pierre cAilloT20.11 p. 43

Arras20:00oxMo Puccino22.11 p. 48

Arras17:00roBerTo FonSecA08.12 p. 65

Arras20:00concert club #2SWAnn10.01 p. 81

Arras17:00les Fleurs de BachJulie läderAch & chriS MArTineAu15.12 p. 66

Arras20:00SurnATurAl orcheSTrA22.01 p. 89

Arras20:00SAnSeVerino07.02 p. 101

Arras20:00MArcel, rAMi & BAchAr khAliFé18.02 p. 110

Arras20:00SAndrine PiAu15.03 p. 119

Arras20:00MArcoS VAlle & lucAS SAnTTAnA15.04 p. 136

Arras20:00endless elevenBerTrAnd duBedouT & JeAn GeoFFroy27.03 p. 127

Arras20:00The need for cosmosSAMuel SiGhicelli28.11 p. 55

Arras20:00une flûte enchantéePeTer Brook11.10 + 12.10 p. 19

Douai20:00TraverseThoMAS Guerry & cAMille rocAilleux04.10 p. 15

Douai20:00Soirée composéeMAThurin Bolze, hedi & Ali ThABeT...13.12 + 14.12 p. 62

Douai20:00keziAh JoneS30.11 p. 56

Douai20:00Ayo14.11 p. 36

Opéra de Lille20:00lucia di lammermoorSTAniSlAS nordey16.10 p. 156

Arts du cirque et cabaret

Arras20:00les Méfaits du tabacdeniS PodAlydèS17.04 + 18.04 p. 139

Arras20:00le cabaret new BurlesquekiTTy hArTl & Pierrick Sorin04.12 + 05.12 p. 60

Arras20:00quien soy ?cie el nucleo10.12 + 11.12 p. 62

Douai20:00clockworkSiSTerS06.12 + 07.12 p. 61

Douai20:00castor et PolluxceciliA BenGoleA & FrAnçoiS chAiGnAud10.12 p. 61

Douai20:00À l’enversScorPène17.12 + 18.12 p. 63

Arras20:00kronoS quArTeT06.05 p. 143

Arras20:00GreGory PorTer16.05 p. 151

En familleDouai20:00TraverseThoMAS Guerry

& cAMille rocAilleux04.10 p. 15

Douai20:00Fragilei.dArrAS, J.TenreT & A.liMBoS16.10 p. 23

Douai10:30 / 15:30en corpslAurenT duPonT27.11 p. 52

Douai20:00clockworkSiSTerS06.12 + 07.12 p. 61

Douai20:00l’oublié(e)rAPhAëlle BoiTel18.02 + 19.02 p. 109

Douai20:00Petit Bonhomme…FrAnciS MonTy18.03 p. 120

Douai20:00Blanche neigenicolAS liAuTArd16.04 p. 148

Arras20:00Aucun homme n’est une îlerolAnd AuzeT17.10 p. 24

Arras20:00Actéonle concerT d’ASTrée12.11 + 13.11 p. 35

Arras10:00Filopat & ciedAVid Sire & Pierre cAilloT20.11 p. 43

Arras20:00quien soy ?cie el nucleo10.12 + 11.12 p. 62

Arras20:00hänsel et GretellA cordonnerie10.04 p. 135

Arras17:00les Fleurs de BachJulie läderAch & chriS MArTineAu15.12 p. 66

Arras18:00Sur la corde raideTeATro MilAGroS01.02 p. 94

Douai20:00Sur la corde raideTeATro MilAGroS04.02 p. 94

Douai20:00l’oublié(e)rAPhAëlle BoiTel18.02 + 19.02 p. 109

Mac Sallaumines20:15obliquechriSToPhe Moyer 14.02 p. 157

Arras17:00Trio « leS eSPriTS » 01.12 p. 59Beethoven, dvorákˇ

Arras20:00A queen of heartroSeMAry STAndley (MoriArTy)25.09 + 26.09 p. 11

irregular + Silencei.dArrAS, J.TenreT & A.liMBoSDu 04 au 08.02 p. 97Dans les

communes

Douai20:00

éric leGnini & VincenT SeGAl, huGh colTMAn, MAMAni keiTA

17.01 p. 85

Septembre

Octobre

Arras20:00A queen of heartroSeMAry STAndley Mer 25 p. 11

Arras19:00PréSenTATion de SAiSon Jeu 12

Douai20:00le réel / lo real / The realiSrAel GAlVánMar 01 p. 12

Douai20:00TraverseThoMAS Guerry & cAMille rocAilleuxVen 04 p. 15

Douai20:00la Voix humaineiVo VAn hoVeJeu 10 p. 16

Douai20:00la Voix humaineiVo VAn hoVeVen 11 p. 16

Douai20:00iTMoiAkrAM khAn cieMar 15 p. 20

Douai20:00Fragilei.dArrAS, J.TenreT & A.liMBoSMer 16 p. 23

Arras20:00A queen of heartroSeMAry STAndley Jeu 26 p. 11

Arras20:00une flûte enchantéePeTer Brook Ven 11 p. 19

Arras20:00une flûte enchantéePeTer Brook Sam 12 p. 19

Arras20:00Aucun homme n’est une îlerolAnd AuzeTJeu 17 p. 24

Douai20:00VeilléeGuy AlloucherieVen 27 p. 155

Douai19:00PréSenTATion de SAiSonMar 10

Douai16:00VeilléeGuy AlloucherieSam 28 p. 155

Douai20:00VeilléeGuy AlloucherieSam 28 p. 155

Opéra de Lille20:00lucia di lammermoorSTAniSlAS nordeyMer 16 p. 156

Arras20:00requieMachineMArTA GórnickAJeu 24 p. 27

« Ça fait rire les oiseaux… »

12Mise en scène Juliette Deschamps | Chant Rosemary Standley |

Piano Sylvain Griotto | Costumes Vanessa Sannino | Lumières François Menou

Superbe cadeau que nous fait une fois de plus la divine Rosemary Standley en inaugurant la saison musicale du Théâtre d’Arras. Sous la houlette de Juliette Deschamps, aussi à l’aise dans la mise en scène d’un spectacle du chanteur M que dans celle d’un opéra baroque, la chanteuse des Moriarty renoue avec la grande tradition perdue des tours de chant. Parfum de music-hall, élégance, sophistication : en un précieux song-book où se côtoient Leonard Bernstein, Cole Porter, Kurt Weill ou Bryan Ferry, c’est tout le glamour des années 30 qu’elle ressuscite de son timbre chaud et enveloppant. Dans un décor où les rideaux de velours portent encore les traces de poussière ancienne et du faste d’antan, la chanteuse franco-américaine rend un hommage vibrant et intime aux grandes voix du XXe siècle, au gré d’un répertoire qui emprunte aussi bien à Marlène Dietrich qu’à Billie Holiday, Marilyn Monroe ou Nina Simone. En s’inspirant de ces femmes fortes, perdues ou fatales de l’Amérique, A Queen of Heart invite à un cabaret envoûtant et mélancolique, bercé par un piano et la voix magnifique de Rosemary Standley.

A QUEEN OF HEART

Juliette Deschamps . Rosemary StandleyFr ance / É tats-Unis

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h10 / Tarif B : de 9 à 20€

MERCREDI 25 & JEUDI 26 SEPTEMBRE / 20:00MUSIC-HAll

Une magnifique voix lyrique.

l’express

CRÉ ATION2013

COpROduCTIONTANdem ARR As - dOuAI

15

Chorégraphie, concept musical, dramaturgie Israel Galván | Avec Israel Galván, Belén Maya, Isabel Bayón (danse) | Tomás de Perrate, David Lagos (chant) | Juan Gómez « Chicuelo » (guitare), Antonio Bocanegra (saxophones),

Alejandro Rojas Marcos (piano), Antonio Moreno (percussions), Eloisa Cantón (violon) | Caracafé (chant et guitare), Bobote, Uchi (danse, chant et « jaleos ») | Sistema Tango (bande de gitans et juifs) | Pablo Pujol et

Pepe Barea (jeu, décor) | Direction artistique, concept musical, dramaturgie Pedro G. Romero | Mise en scène, dramaturgie Txiki Berraondo | Direction musicale Juan Jiménez Alba | Musique originale Juan Gómez « Chicuelo » |

Répétiteur chorégraphie Marco de Ana | Création lumières Rubén Camacho | Création son Pedro León | Costumes Soledad Molina | Assistanat à la mise en scène Balbi Parra

Israel Galván embrase le plateau de l’Hippodrome avec un spectacle d’une rare intensité. Formé auprès des grands maîtres du flamenco, le chorégraphe et danseur sévillan réinvente un art séculaire, s’affran-chissant des codes traditionnels sans renier les racines qui l’ont nourri. Le Réel rend hommage aux Gitans déportés et exterminés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale ; Gitan par sa mère, Israel Galván livre aussi, par le prisme de la danse, une page personnelle de son histoire. Deux danseuses, deux chanteurs et plusieurs musiciens l’accompagnent pour ce spectacle. Torse nu, bassin en avant et bretelles tombées, Israel Galván donne à voir la mort, l’horreur… et le désir de vivre, dans un flamenco épuré et tranchant. Sur scène, Belén Maya (fille de Mario Maya, avec qui Israel Galván a fait ses débuts) et Isabel Bayón ajoutent encore à la force du spectacle. En dialogue avec les instruments ou le chant, la partition chorégra-phique transporte le spectateur entre sensibilité et virtuosité, fureur et silence. « Danser a toujours signifié pour moi : mort et résurrection. Danser comme si c’était le dernier jour, toujours. Danser, sans forces déjà, tirant l’énergie de cela même, du manque de forces », nous dit Israel Galván… C’est cette incandescence qu’il donne à voir, celle d’un homme habité par la danse.

LE RÉEL / LO REAL / THE REAL

Israel Galvánespagne

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h45 / Tarif événement : de 15 à 25 €

MARDI 1er oCToBRE / 20:00 DAnSE

Il est l’astre du flamenco. (…) Au plus vif de ses

blessures, de ses soubresauts, de ses disjonctions électriques.

Corps conducteur de fulgurances, Israel Galván

sidère. (…) Israel Galván est un chaman contemporain.

mouvement

(…) ce spectacle atteste une fois encore du talent si particulier de Galván et de

sa volonté de ne pas laisser le flamenco indemne des

tourments contemporains. Télérama

16

Conception et mise en scène Thomas Guerry et Camille Rocailleux | Chorégraphie Thomas Guerry | Musique Camille Rocailleux | Avec Matthieu Benigno (percussionniste), Anne-Cécile Chane-Tune (danseuse),

Clément Ducol (percussionniste. En alternance avec Alexandre Esperet), Émilien Gobard (mime) | Création lumière Bruno Sourbier | Création son Olivier Pfeiffer | Scénographie Samuel Poncet |

Création costumes Anne Dumont

sÉances scolaires

• 03 oCT 14 : 30•

04 OCT 14 : 30

atelier

percUssions corporellesparents-enfants

(voir p.160)

Le chorégraphe Thomas Guerry et le compositeur Camille Rocailleux explorent au fil de leurs spectacles la relation entre la danse et la mu-sique. Avec Traverse, les deux complices entraînent le spectateur dans l’intimité d’un appartement en apparence ordinaire. L’homme qui vit ici s’ennuie. Il effectue chaque jour les mêmes gestes, les mêmes actions, sans fantaisie aucune. Peu à peu, des petits grains de rêves viennent gripper la mécanique bien réglée de son existence monotone. Les évé-nements perdent toute logique et précipitent le personnage dans des situations de plus en plus fantasques. Les tableaux s’enchaînent avec une énergie jubilatoire ! En prenant appui sur des éléments très quo-tidiens, Traverse entraîne le spectateur dans un univers loufoque et débridé, avec la danse et la musique comme moyens d’expression. Les musiciens dansent, les danseurs jouent de la musique : chacun excelle dans sa discipline, mais semble ravi d’emprunter un peu du langage de l’autre. Une partition commune, nourrie de gestes, de sons, de rythmes et d’harmonies s’écrit sous nos yeux. Ne manquez pas ce rendez-vous pétillant et plein d’humour qui célèbre le mariage des disciplines et offre le « partage » comme jolie métaphore du vivre ensemble !

TRAVERSEThomas Guerry . Camille Rocailleux

Cie ArcosmFr ance

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h / Tarif A : 8 €

DAnSE / MUSIQUE VEnDREDI 04 oCToBRE / 20:00

Le spectacle […] s’envole vite en un quatuor

où le son et la danse s’entremêlent dans une véritable musique vivante. Les deux musiciens sont d’ailleurs

tout autant danseurs, et font de cette musique de chambre,

une ode à la rencontre portée par un imaginaire en mouvement.

la Terrasse

dès6 ans

19Texte Jean Cocteau | Direction Ivo van Hove | Traduction Halina Reijn, Peter van Kraaij |

Lumières Jan Versweyveld / Dramaturgie Peter van Kraaij | Avec Halina Reijn

La Voix humaine de Jean Cocteau met en jeu une femme au téléphone avec son ex-amant. Elle tente de le retenir, le menace, supplie, pleure, explose… La connexion est mauvaise et leur échange est sans cesse interrompu. Au fil de la pièce, le spectateur comprend que l’homme l’a quittée pour une autre.La liste des actrices ayant joué ce monologue est prestigieuse : Simone Signoret, Ingrid Bergman, Liv Ullmann… Pour interpréter aujourd’hui le personnage féminin, le metteur en scène néerlandais Ivo van Hove a fait appel à la formidable Halina Reijn. Vêtue d’un bas de survêtement et d’un pull imprimé Mickey et Minnie, la comédienne offre une heure durant, une partition aussi grisante qu’un tour de montagnes russes. De conversations réelles ou imaginaires en monologues intérieurs, elle passe de la fureur au désespoir, cogne aux vitres, tourne comme un lion en cage dans son appartement. Assis face à la fenêtre, le spectateur accède comme par effraction à cette intimité. Avec La Voix humaine, Ivo van Hove, artiste incontournable de la scène contemporaine, continue d’explorer la complexité de l’âme hu-maine. Il signe un drame existentiel vibrant où l’amour, le manque et la solitude se déclinent au temps présent.

LA VOIX HUMAINE

Jean Cocteau . Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam

pays-Bas

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h10 / Tarif B : de 9 à 20 € / En néerlandais surtitré en français

Navette au départ d’Arras le 10 octobre

JEUDI 10 & VEnDREDI 11 oCToBRE / 20:00 THéâTRE

pRemIèRefR ANçAIse

20

Mise en scène Peter Brook | Lumières Philippe Vialatte | Piano Rémy Atasay ou Vincent Planès | Avec Dima Bawab (Pamina), Malia Bendi Merad (Reine de la Nuit), Raphaël Brémard (Monostatos),

Thomas Dolié (Papageno), Betsabée Haas (Papagena), Roger Padullès (Tamino), Vincent Pavesi (Sarastro) |Comédien Abdou Ouologuem | Assistante à la mise en scène Emily Wilson | Costumes Hélène Patarot avec l’aide d’Oria Puppo | Conseiller artistique Christophe Capacci | Travail corporel Marcello Magni

Pour mettre en scène cette Flûte enchantée, l’immense Peter Brook l’a « librement » adaptée, n’ayant d’autre but que de permettre au pia-niste et aux chanteurs-comédiens de délivrer, dans leurs plus infimes nuances, toutes les vibrations du langage mozartien.Dans cette Flûte légère et singulière, exit les dames de la nuit, les trois garçons anges gardiens, l’imagerie maçonnique et mystique… Sur scène, un piano seul, un simple décor de bambous et de morceaux d’étoffes, et une belle histoire d’amour et de vertu où le bienveillant Sarastro protège les amours naissantes du pur et courageux Tamino aussi bien que celles du romanesque et bavard Papageno. Aux sept chanteurs, le dramaturge franco-britannique a adjoint un acteur noir, Abdou Ouologuem, qui guide, avec malice et drôlerie, ce triomphe de l’amour sur la peur. Jamais ce chef-d’œuvre du répertoire, débarrassé de toute solennité et présenté dans toute sa pureté, n’aura paru si intime et si émouvant. Avec un bonheur et une poésie qui tutoient la perfection, Brook res-titue la lumineuse humanité et l’éternelle jeunesse d’une écriture qui est la quintessence même du théâtre de Mozart.

UNE FLÛTE ENCHANTÉE

D’après Wolfgang Amadeus Mozart . Peter Brook, Franck Krawczyk, Marie-Hélène Estienne

Fr ance / royaUme-Uni

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 €

Navette au départ de Douai le 12 octobre

VEnDREDI 11 & SAMEDI 12 oCToBRE / 20:00oPéRA / THéâTRE

Du rire, de la fraîcheur, de

l’insolence et du beau chant… Peter Brook,

à son zénith.les Échos

23

DAnSE

Direction artistique et chorégraphie Akram Khan | Compositeurs Nitin Sawhney, Jocelyn Pook, Ben Frost | Pièce créée avec et interprétée par Kristina Alleyne, Sadé Alleyne, Ching-Ying Chien, Sung Hoon Kim,

Denis ‘Kooné’ Kuhnert, Hannes Langolf, Yen-Ching Lin, TJ Lowe, Christine Joy Ritter, Catherine Schaub Abkarian, Nicola Monaco | Costumes Kimie Nakano | Lumières Fabiana Piccioli |

Scénographie Matt Deely | Dramaturgie Ruth Little | Recherche et documentation Joel Jenkins | Assistants chorégraphes Andrej Petrovič, Jose Agudo | Création sonore Nicolas Faure

Avec iTMOi (in the mind of igor), Akram Khan rend hommage à Igor Stravinsky et à son légendaire Sacre du printemps, à l’occasion du centenaire de l’œuvre. Le chorégraphe britannique puise dans la pièce la matière d’un spectacle très personnel et livre un conte cruel autour des notions de sacrifice, référence essentielle au Sacre du printemps. iTMOi déploie de somptueux tableaux, au surréalisme digne des rêves les plus inventifs. Dans une demi-pénombre chargée d’encens, onze danseurs créent un langage nourri de danses de l’Inde, d’Europe de l’Est, du hip hop, des derviches tourneurs… Musique électronique, chants folkloriques, instruments classiques et guitare électrique se mêlent avec flamboyance, dans une partition musicale aux variations infinies. Avec Stravinsky comme guide, Akram Khan entraîne le spectateur dans un ailleurs mystique et envoûtant, peuplé de figures symbo-liques : un prêtre, une reine blanche, un animal à deux cornes. De soli éblouissants en partitions de groupe, iTMOi interroge la foi, le doute, les rituels, la société et la relation entre chaos et beauté. Questionner ce qui semble acquis et faire place à l’imagination, telle est la leçon qu’Akram Khan dit tenir de Stravinsky.

iTMOi (IN THE MIND OF IGOR)

Akram Khan CompanyroyaUme-Uni

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h05 / Tarif B : de 9 à 20 €

MARDI 15 oCToBRE / 20:00

24

Texte Kliki Philippe Grand’Henry | Conception Isabelle Darras et Julie Tenret | Accompagnement artistique et mise en scène Agnès Limbos | Avec Estelle Franco et Bernard Boudru |

Marionnettes et constructions Zoé Tenret, Benoît Gob, Céline Robaszynski, Julie Tenret, Isabelle Darras | Création éclairages Dimitri Joukovsky

Fragile est composé de trois récits (Kliki, Rubby Rubbish et Irregular), contés par quatre mains à l’habileté fascinante. Estelle Franco et Bernard Boudru mêlent théâtre d’objets, marionnettes et jeu d’acteur pour évoquer la puissance de l’imaginaire, les blessures de l’existence et l’inébranlable envie de vivre. Issu d’un compagnonnage artistique avec Agnès Limbos et la Compagnie Gare centrale, ce triptyque déve-loppe un univers poétique et tendre, peuplé de peluches, de jouets en plastique et de babioles glanées. Dans Kliki, le premier volet, un petit garçon un peu distrait et solitaire a bien du mal à s’adapter au rythme qu’on lui impose à l’école et dans la vie. Mais le soir, lorsqu’il est seul, caché sous un meuble, il devient le roi d’une grande cité où les petites voitures et les figurines de plomb s’animent comme par magie. Rubby Rubbish alterne plans larges et plans rapprochés pour conter l’histoire d’une femme fouillant sa mé-moire à la recherche de traces de sa vie passée. Avec Irregular, les deux manipulateurs, à vue, livrent une fable sur l’exclusion et la différence, à travers l’histoire d’un doudou recalé à la frontière parce que déclaré « non-conforme ». Trois petites formes inventives et empreintes d’une douce poésie, qui parlent aux enfants autant qu’aux parents.

sÉances scolaires

• 15 oCT 10 : 00 14 : 30

stage marionnettes

(voir p.160)

FRAGILEIsabelle Darras . Julie Tenret . Agnès Limbos

Cie Gare centraleBelgiqUe

Hippodrome de Douai / Salle André obey1h / Tarif A : 8 €

MERCREDI 16 oCToBRE / 20:00THéâTRE D’oBJETS

dès8 ANs

27

Auteur Fabrice Melquiot | Conception, mise en scène, musique Roland Auzet | Comédien Julien Romelard | Création électronique Olivier Pasquet assisté d’Alexandre Augier |

Scénographie et création vidéo Arié Van Egmond | Assistant mise en scène Julien Avril |Lumières Bernard Revel | Auteurs du personnage de réalité virtuelle Catherine Ikam et Louis Fleri |

Mademoiselle Électricité Olivia Carrere | Voix de Mademoiselle Électricité Evelyne Hotier

sÉances scolaires

• 17 oCT 14 : 00•

18 oCT 10 : 00 14 : 00

Entre théâtre et musique, Roland Auzet met en scène un texte com-mandé à Fabrice Melquiot, auteur jeune public, pour explorer la question de notre relation au numérique. Internet, réseaux sociaux, jeux en ligne : comment se construit notre identité face aux différents usages de ces nouvelles technologies ? Jacques, un adolescent de 13 ans, vit sur une île en compagnie d’Oscar, un « ami image ». Impossible de se rappeler comment, ni depuis quand il est arrivé là, et encore moins comment il peut retourner chez lui. Une main gigantesque et menaçante passe régulièrement au-dessus de sa tête. Pour tuer le temps, Jacques raconte à Oscar sa condition d’être humain : ses parents, ses amis, ses amours, ses peurs et ses angoisses. Dans ce face-à-face entre un comédien et un personnage virtuel, Fabrice Melquiot interroge avec force, humour et poésie notre rapport avec les images qui nous entourent. Roland Auzet crée, pour ce duo-duel entre corps et machine, un environnement scénique spectaculaire, grâce auquel le public se retrouve tantôt plongé au cœur de l’île avec Jacques et Oscar, tantôt comme penché au-dessus d’eux, à chercher à travers l’écran ce qui compose encore notre humanité.

AUCUN HOMME N’EST UNE ÎLE

Fabrice Melquiot . Roland AuzetFr a nce

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h / Tarif A : 8 €

JEUDI 17 oCToBRE / 20:00 THéâTRE / VIDéo

dès8 ANs

28

Livret d’après les textes de Władysław Broniewski | Conception, livret, mise en scène Marta Górnicka |Partition IEN | Chorégraphie Anna Godowska | Conseillère littéraire Agata Adamiecka |

Scénographie Robert Rumas | Costumes Arek Ślesiński | Avec Antoni Beksiak, Justyna Chaberek, Maciej Dużyński, Michał Głowacki, Bartosz Grędysa, Mateusz Gudelis, Anna Jagłowska, Borys Jaźnicki, Ewa Konstanciak, Adam Konowalski, Wiesław Kowalski, Zbigniew Kowalski, Grzegorz Kuraszkiewicz, Piotr Antoni Kurjata, Janusz Leśniewski, Maciej Łagodziński, Kamila Michalska, Grzegorz Milczarczyk,

Jakub Mróz, Kamil Pecka, Magda Roma Przybylska, Anna Rączkowska, Dominika Stefańska, Dawid Wawryka, Anna Wodzyńska, Łukasz Wójcicki, Marcin Zarzeczny

Nous sommes très heureux d’accueillir à nouveau Marta Górnicka, découverte l’année dernière avec Chor Kobiet et Magnificat. La jeune femme développe un travail théâtral et musical remarquable ; souve-nez-vous avec quelle énergie et quelle audace, ces vingt-cinq mères, filles, sœurs de tous horizons, réinventaient le chœur antique et lut-taient contre les stéréotypes liés à la condition féminine !Combinant des sources très variées, la metteur en scène polonaise se saisit du potentiel révolutionnaire du chœur à dominance masculine cette fois, et dénonce le système libéral qui met l’homme au cœur de l’engrenage quotidien de la production, écartelé entre pression sociale et crainte du chômage. La partition, riche de références de Broniewski, théories philosophiques, chansons du réalisme socialiste et heavy metal, signe une déclaration politique radicale.Entre insoumission et subversion, 18 hommes et 8 femmes mêlent voix et corps pour une performance collective iconoclaste et indispensable.

REQUIEMACHINEMarta Górnicka

pologne


Navette au départ de Douai

JEUDI 24 oCToBRE / 20:00THéâTRE / MUSIQUE

DécembreNovembre

Arras20:00le cabaret new BurlesquekiTTy hArTl & Pierrick Sorin Mer 04 p. 60

Arras20:00le cabaret new BurlesquekiTTy hArTl & Pierrick Sorin Jeu 05 p. 60

Arras17:00roBerTo FonSecADim 08 p. 65

Arras20:00quien soy ?cie el nucleoMar 10 p. 62

Arras20:00quien soy ?cie el nucleoMer 11 p. 62

Arras17:00les Fleurs de BachJulie läderAch & chriS MArTineAuDim 15 p. 66

Arras20:00BelgradeJulien FišerALun 16 p. 69

Arras20:00le Tigre bleu de l’euphrateThierry roiSinMer 18 p. 70

Arras20:00BelgradeJulien FišerAMar 17 p. 69

Arras20:00concert club #1WinSTon McAnuFF & Fixi Jeu 07 p. 32

Arras20:00Actéonle concerT d’ASTréeMar 12 p. 35

Arras20:00Seagull (Thinking of you)TinA SATTerVen 15 p. 39

Arras20:00Seagull (Thinking of you)TinA SATTerSam 16 p. 39

Arras10:00Filopat & ciedAVid Sire & Pierre cAilloTMer 20 p. 43

Arras20:00exit/existGreGory MAqoMAMer 20 p. 44

Arras20:00The need for cosmosSAMuel SiGhicelliJeu 28 p. 55

Arras20:00oxMo PuccinoVen 22 p. 48

Arras20:00Actéonle concerT d’ASTréeMer 13 p. 35

Douai20:00Aimer si fort…Guy AlloucherieMer 06 p. 31

Douai20:00Aimer si fort…Guy AlloucherieJeu 07 p. 31

Douai20:00Aimer si fort…Guy AlloucherieVen 08 p. 31 Douai20:00clockworkSiSTerSVen 06 p. 61

Douai20:00castor & PolluxceciliA BenGoleA & FrAnçoiS chAiGnAudMar 10 p. 61

Douai20:00À l’enversScorPèneMar 17 p. 63

Douai20:00À l’enversScorPèneMer 18 p. 63

Douai20:00clockworkSiSTerSSam 07 p. 61

Douai20:00houseShAron eyAl & GAi BehArMar 19 p. 40

Douai20:00el año en que nacílolA AriASJeu 21 p. 47

Douai20:00The rootskAder ATTouMar 26 p. 51

Douai10:30en corpslAurenT duPonTMer 27 p. 52

Douai15:30en corpslAurenT duPonTMer 27 p. 52

Douai20:00el año en que nacílolA AriASVen 22 p. 47

Douai20:00AyoJeu 14 p. 36

Douai20:00keziAh JoneSSam 30 p. 56

Douai20:00Soirée composéeMAThurin Bolze, hedi & Ali ThABeT...Ven 13 p. 62

Douai20:00Soirée composéeMAThurin Bolze, hedi & Ali ThABeT...Sam 14 p. 62

Arras20:00le Tigre bleu de l’euphrateThierry roiSinJeu 19 p. 70

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Multipistes

Arras17:00Trio « leS eSPriTS » Dim 01 p. 59Beethoven, dvorákˇ

32

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du jeudi 7 novembre

Mise en scène, scénographie Guy Alloucherie | Avec Karine About, Mathilde Arsenault-Van Volsem, Camille Blanc, Céline Dély, Nadia Ghadanfar, Marion Hergas, Clémentine Lamouret, Dorothée Lamy, Sophia Perez… |

Chorégraphie Howard Richard | Dramaturgie Didier Cousin, Martine Cendre | Images Jérémie Bernaert | Création son Martine Cendre / Création lumières Pierre Staigre

Le metteur en scène Guy Alloucherie, fondateur de la Cie HVDZ implantée à Culture Commune, dans le bassin minier du Pas-de-Calais, crée à l’Hippodrome son nouveau spectacle. Avec comme points de dé-part trois matériaux : la brique, le charbon et La Maison de la force, un texte d’Angélica Liddell sur la difficulté d’être une femme aujourd’hui. Rapports de force, humiliations, précarité et fragilité économique se conjuguent souvent au féminin. Pour questionner ce sujet de société, Guy Alloucherie cultive l’art du collage. Les mots d’Angélica Liddell se mêlent à d’autres extraits, aux anecdotes personnelles. Convoquant plusieurs disciplines, Guy Alloucherie mêle en un tout foisonnant le texte, les images, le mouvement et l’acrobatie. Le travail, en cours, s’écrit au fur et à mesure des répétitions et des propositions des interprètes : dix femmes et deux hommes venus du cirque, de la danse, du théâtre, complices de longue date ou nouveaux-venus dans la compagnie. Sur un fil suspendu, ou sur l’arête d’une brique, dans la lumière des projecteurs ou sous une pluie de charbon, ils se confrontent aux mots, à la matière. Ils vont parfois jusqu’au bout de leurs forces, à l’endroit précis où la raison cède la place au vertige. Dans la veine des Sublimes et de Base 11/19, promesse est faite d’un spectacle total.

retroUvez la cie HvDz

toUt aU long De la saison

• veillée et portrait

(voir p.155) la Brique

(voir p.131)

AIMER SI FORT… Guy Alloucherie

Cie Hendrick Van Der Zee [HVDZ]Fr ance

Hippodrome de Douai / Salle André MalrauxTarif A : 8 € / Navette au départ d’Arras le 06 novembre

Spectacle présenté en audiodescription

MERCREDI 06, JEUDI 07 & VEnDREDI 08 noVEMBRE / 20:00THéâTRE

CRÉ ATIONhIppOdROme

Co-accueil avec Culture Commune, scène nationale du bassin minier

du Pas-de-Calais


35

Concert enregistré par Radio PFM et rediffusé le 15 novembre à 21h

Chant, guitare Winston McAnuff | Accordéon, piano, chœurs Fixi | Beatbox, clavier, cymbale Markus | Son Charline de Cayeux

www.myspace.com/winstonmcanuff | www.myspace.com/fiximusic

Rencontre explosive entre le reggae roots de Jamaïque et le son de l’accordéon parisien. La terre devrait trembler en salle Reybaz, pour ce premier Concert Club de la saison !Winston McAnuff est décidément le plus original des Jamaïcains à Paris. Réputé pour sa voix d’exception, ses prestations live ultrato-niques, celui que l’on surnomme « Electric Dread » a participé aux heures glorieuses du reggae. Redécouvert par le public il y a 10 ans, il commet avec Camille Bazbaz l’explosif A Drop, puis en 2006, avec le gang rock-musette de Java, Paris Rockin, l’album de tous les succès et de la rencontre avec Fixi. De son côté, l’accordéoniste de Java (de Sinclair et de Mathieu Chédid également), arrangeur, réalisateur et chef d’orchestre (de Tony Allen ou Lindigo) a remis au goût du jour le folklore français en le reconnectant avec les musiques actuelles, histoire de réinventer le vrai son parigot. Pour ces retrouvailles complices, la paire Winston-Fixi marie le son du vieux Paris canaille avec le reggae, la soul de gangster, l’afrobeat ou le maloya. Des collines de Kingston aux trottoirs parisiens, en passant par les champs de canne à sucre de la Réunion, le tandem nous invite à valser sur son tempo débridé. Un nouvel album paraîtra en septembre ; ce concert sera l’un des premiers d’une belle et longue tournée.

WINSTON McANUFF & FIXICONCERT CLUB #1

Fr ance / Jam a ïqUe

Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz1h30 / Tarif A : 8 €

JEUDI 07 noVEMBRE / 20:00 MUSIQUE

Winston McAnuff : véritable légende

vivante du reggae.latribune.fr

36

Rencontre avec Christophe Sam, chanteur de la production, le jeudi 07 novembre de 18h30 à 19h15, suivie d’une répétition publique de 19h30 à 20h

Mise en scène Damien Caille-Perret | Direction musicale Atsushi Sakaï | Avec Le Concert d’Astrée, Orchestre et jeunes solistes | Scénographie et costumes Céline Perrigon |

Lumières Jérémie Papin | Collaboration artistique à la mise en scène Yves Lenoir |Assistanat aux costumes Peggy Sturm

Avec Actéon, petit bijou de la musique baroque, Emmanuelle Haïm et le Concert d’Astrée retrouvent le répertoire français du XVIIe siècle, qu’ils affectionnent tant. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), très prisé en son temps pour sa musique religieuse, est un des compositeurs français les plus originaux de son siècle. La mainmise de Lully sur l’opéra l’éloigne long-temps de ce genre ; c’est donc à la cour de Marie de Lorraine, duchesse de Guise, qu’il s’essaie aux divertissements et aux pastorales, et qu’il crée Actéon, véritable petit opéra de poche. Inspiré des Métamorphoses d’Ovide, le livret reprend le mythe du jeune chasseur qui, pour avoir épié la déesse Diane et ses nymphes au bain, est transformé en cerf et dévoré par ses propres chiens. Particulièrement raffinée, la partition de Charpentier offre un condensé de l’art lyrique français du Grand Siècle où, en seulement six scènes, on glisse du divertissement insouciant à l’absolue tragédie. Sous la direction d’Atsushi Sakaï et dans la belle mise en scène de Damien Caille-Perret, c’est tout le souffle musical, poétique, dy-namique des jeunes solistes du Concert d’Astrée, qui peut alors brillamment éclater.

ACTÉONMarc-Antoine Charpentier

Le Concert d’AstréeFr ance

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h / Tarif B : de 9 à 20 €

MARDI 12 & MERCREDI 13 noVEMBRE / 20:00oPéRA

dès10 ANs

39

MUSIQUE

Ayo a été révélée en 2006 avec Joyful, un premier album folk-soul porté par l’entêtant Down On My Knees, single sublime diffusé sur toutes les ondes. Nouveau succès deux ans plus tard avec l’opus Gravity At Last aux titres marquants Help Is Coming et Slow, Slow, Run, Run. Aujourd’hui, avec un nouvel album en préparation, Ayo (« joie » en yoruba) s’impose comme l’une des musiciennes les plus prometteuses de sa génération. Sa musique s’apparente à un récit de voyages : née en Allemagne d’un père nigérian et d’une mère tzigane, Ayo vit au-jourd’hui entre la France et les États-Unis. Baignée dans la musique dès son plus jeune âge à l’écoute des vinyles de Fela Kuti, Prince Sunny Adé, Pink Floyd ou encore Bob Marley, elle crée une musique au carre-four de ces multiples influences musicales et culturelles. Auteur, compositrice et interprète, Ayo la bohême mêle avec bonheur soul et blues reggae et rock, le tout teinté de quelques sonorités afri-caines. Avec ce nouvel album, elle revient à l’essence de son style, ce mélange doux et puissant de folk et de soul, pimenté de rap acoustique. Il faut absolument la découvrir sur scène où elle révèle une énergie communicative et une émotion à fleur de peau…

AYOallem agne

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 €

JEUDI 14 noVEMBRE / 20:00

www.ayomusic.com

40

Mise en scène Tina Satter | Avec Jess Barbagallo, Eliza Bent, Becca Blackwell, Emily Davis, Erin Markey, Julia Sima-Frest | Décors Andreea Mincic |

Lumières Zack Tinkelman | Son Chris Giarmo | Costumes Enver Chakartash

La star montante du théâtre expérimental new-yorkais, Tina Satter, fait son entrée sur la scène française avec une relecture détonante du chef d’œuvre de Tchekhov. « Quatre actes, un paysage (un lac); beaucoup de discours sur la lit-térature et l’art, peu d’action, cinq tonnes d’amour», ainsi Tchekhov résumait-il La Mouette. Et de l’amour, il y en a en effet beaucoup, mais il n’est pourtant jamais réciproque : Macha aime Treplev, qui n’a d’yeux que pour l’ingénue Nina, qui, elle, rêve d’être actrice et fuira avec Trigorin, l’amant de la mère de Treplev. Pour rendre compte de ce grand cabaret de l’existence, tissé de rêves de succès, d’amour et de grande vie, Tina Satter invite le spectateur non à assister à une pièce mais à participer à sa mise en abyme lors de sa répétition même. Par cette mise à distance radicale du texte original et grâce à une mise en scène résolument contemporaine, la New-Yorkaise sublime la beauté et l’obscurité de la pièce du dramaturge russe. Avec Seagull (Thinking of You), elle porte un regard personnel sur l’écriture et sur le théâtre, le statut de l’art, la liberté de l’artiste et celle des femmes. Car sur le plateau, ce sont cinq comédiennes qui endossent tous les rôles ou presque et qui, comme autant de prismes de Nina, peuvent d’une même voix déclarer : « Je suis une mouette, non, je suis une actrice ».

SEAGULL (THINKING OF YOU)

D’après Anton Tchekhov . Tina SatterÉ tats-Unis

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h15 / Tarif B : de 9 à 20 € / En anglais surtitré en français

Navette au départ de Douai le 16 novembre

VEnDREDI 15 & SAMEDI 16 noVEMBRE / 20:00THéâTRE

Un casting parfait et une scénographie

remarquable.The New York Post

43

DAnSE

Chorégraphie Sharon Eyal, Gai Behar | Avec Sharon Eyal, Rachael Osborne, Olivia Ancona, Léo Lérus, Gon Biran, Douglas Letheren, Rebecca Hytting, Keren Luri Pardes, Sanit Dominic |

Musique Ori Lichtik | Lumières Avi Yona Bueno (alias Bambi) | Costumes Ma’ayan Goldman

La chorégraphe et danseuse israélienne Sharon Eyal ouvre le spectacle avec un solo hypnotique, raffiné et sensuel. Huit danseurs androgynes à la beauté troublante lui succèdent. Moulés dans des combinaisons couleur chair, ils évoluent sur la musique électronique du DJ Ori Lichtik avec une synchronisation parfaite. La danse se fait pulsion-nelle. Avec une énergie étonnante, les danseurs multiplient les figures, empruntant parfois à la break dance. Les mouvements sont précis : les jambes, les bras et les têtes semblent très vite ne faire qu’un. Une cohésion collective rare, inquiétante et fascinante. Au sein du groupe, qui voudrait que l’individu s’efface au profit du collectif, Sharon Eyal parvient à sublimer les qualités de chacun. Elles explosent littérale-ment lorsqu’un danseur s’extrait du groupe. Ex-danseuse de la célèbre compagnie Batsheva, Sharon Eyal en a été la chorégraphe avant de fonder sa propre compagnie en 2012. Elle déve-loppe avec Gai Behar, co-chorégraphe, et Ori Lichtik, producteur de techno, un style chorégraphique unique, interrogeant au fil des spec-tacles le rapport entre l’individu et le groupe. Avec House, L-E-V signe une création envoûtante, où l’étrange côtoie le sensuel, l’ordre, le chaos.

HOUSESharon Eyal . Gai Behar. L-E-V

isr aël

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h / Tarif B : de 9 à 20 €

MARDI 19 noVEMBRE / 20:00

44 Chant, guitare David Sire | Percussions Pierre Caillo

sÉances scolaires

• 18 Nov 14 : 00•

19 Nov 10 : 00 14 : 00

Voilà les tout-petits invités à une séance de ciné-chansons toute en délicatesse et émotions. Dans les années 70, le réalisateur allemand Günter Rätz met en scène Filopat et Patafil, deux personnages en bou-chon de liège et fil de fer dans de courts films d’animation qui feront le tour du monde. C’est une sélection de films de la célèbre série et d’autres courts-mé-trages d’animation moins connus du réalisateur, que David Sire et Pierre Caillot accompagnent avec un piano, une guitare, des percus-sions, des onomatopées, une trompette de poche et avec des mots, parce qu’ils aiment ça, jouer avec les mots ! De véritables petits trésors cachés, réalisés en marionnettes ou dessins animés, reprennent vie sur les notes, textes et jeux des deux artistes. Dans Filopat et Cie, on devine, on devient, on explore le monde, on fait l’expérience cyclique des saisons, on se frotte à l’infini, bref… on grandit ! Alors, les émotions virevoltent, il y a de la curiosité, de la peur, de la joie, de la tristesse, de l’amour, de la malice…

FILOPAT & CIEDavid Sire . Pierre Caillot

Fr ance

Théâtre d’Arras / Salle des concerts45 min / Tarif éveil artistique : 5 €

MERCREDI 20 noVEMBRE / 10:00CIné-CHAnSonS

dès2 ANs

47

DAnSE

Chorégraphie et interprétation Gregory Maqoma | Composition musicale et arrangements Simphiwe Dana | Interprétée par Happy Motha, Bubele Mgele, Bonginkosi Zulu, Linda Thobela | Mise en scène James Ngcobo |

Animation vidéo Mileta Postic | Guitare, composition, arrangements Giuliano Modarelli | Directeur des répétitions Shanell Winlock | Narration Sbulele Gcilitshana | Création sonore Andile Mpahlwa |

Ingénieur son Steven Lorie | Costumes David Tlale | Lumières Ralf Nonn | Scénographie Oliver Hauser

Le Sud-Africain Gregory Maqoma s’empare de l’histoire de l’un de ses ancêtres, l’un des plus renommés chefs Xhosa, mort en prison en 1873 après avoir demandé aux colons anglais de rendre les terres de son peuple. Pour ce voyage dans le temps à la recherche de ses origines, familiales et historiques, le danseur et chorégraphe a choisi une forme transdisciplinaire, où la musique, le chant et la vidéo l’accompagnent. D’abord vêtu d’un costume occidental, Gregory Maqoma donne à voir sa danse d’aujourd’hui, sur la base lancinante et grave du guitariste Giuliano Modarelli. Lorsqu’arrivent sur scène les chanteurs Bubele Mgele, Linda Thobela, Happy Motha et Bonginkosi Zulu, il se laisse peu à peu entraîner vers des rythmes plus traditionnels. Porté par des chants zoulous d’une beauté à couper le souffle, Maqoma, le danseur contemporain, devient alors Maqoma, l’ancestral chef Xhosa. Dans la métamorphose, il sait se faire sensuel et animal, jeune tau-reau dont les attributs évoquent la virilité du chef guerrier, autant que l’importance du bétail dans la vie pastorale des Xhosa. Des images sur-gissent, comme celle du chef vaincu et brisé, fer aux pieds et exilé de sa terre natale. Mais c’est avant tout la vibration du corps qui parle et l’on saisit combien, aujourd’hui encore, la force d’un événement historique peut se prolonger au-delà d’un individu, pour irriguer l’imaginaire et l’action de tous ceux qui continuent de se reconnaître en lui.

EXIT/EXISTGregory Maqoma

Vuyani Dance TheateraFr iqUe DU sUD


MERCREDI 20 noVEMBRE / 20:00

48

Texte et mise en scène Lola Arias (en collaboration avec toute l’équipe) | Assistante artistique et de recherche Paula Bravo | Avec Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Diaz, Ítalo Gallardo, Soledad Gaspar,

Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernández, Ana Laura Racz, Jorge Rivero, Nicole Senerman | Musique live Alejandro Gómez Sepúlveda | chorégraphie Soledad Gaspar |

Direction audiovisuelle Nicole Senerman, en collaboration avec Jorge Rivero | Musique originale Ulises Conti | Scénographie et lumières Rocío Hernández

Onze jeunes femmes et hommes nés au Chili sous la dictature de Pinochet reconstituent la vie de leurs parents à partir de photos, de lettres et de vieux vêtements. Ils interrogent le passé de leurs parents, leur appartenance politique, leur engagement ou leur collaboration avec le régime en place à l’époque. « Combien y a-t-il de versions de ces événements dont je ne me souviens pas ? Comment s’emparer de ce passé pour mieux vivre le présent ? » Chacun s’interroge. Déroulant le fil d’histoires individuelles, ils mettent en lumière une période trouble de l’histoire du Chili et évoquent, souvent avec humour, la nécessité de faire face à cet héritage familial et historique. El año en que nací joue sur la frontière entre fiction et réalité, présent et passé. Ponctué d’instants musicaux pop-rock et d’images vidéos, le spectacle est porté par de belles personnalités à l’énergie et à la grâce éblouissantes. Lola Arias, jeune artiste argentine, a imaginé ce spectacle à partir de workshops menés auprès de personnes variées, comédiens ou non. La jeune femme convie le public à un spectacle sensible, plein d’humour et d’esprit : une belle découverte que nous sommes heureux de partager avec vous.

EL AÑO EN QUE NACÍ

Lola Ariasargentine

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux2h / Tarif B : de 9 à 20 € / En espagnol surtitré en français

Navette au départ d’Arras le 21 novembre

JEUDI 21 & VEnDREDI 22 noVEMBRE / 20:00THéâTRE

51

Basse Come Aguiar | Batterie Jean-Baptiste Cortot | Guitares Edouard Ardan | Claviers Pierre-Luc Jamain | Lead Oxmo Puccino

www.myspace.com/oxmopuccino

Avec Roi sans carrosse, son dernier opus, Oxmo Puccino, tout récem-ment auréolé d’une Victoire de la Musique, continue de tracer sa route dans le paysage rap français. Au fil des albums, il a su imposer sa stature, sa plume et sa patte au pays des bons mots et du bon flow. Indéniablement, il a quelque chose que les autres n’auront jamais. Un art du phrasé funambule, intime et tran-chant. Une envie profonde de remettre son titre en jeu à chaque sortie d’album depuis la parution d’Opéra Puccino en 1998, aujourd’hui devenu un classique. Avec ce sixième album dont il a confié la réalisation au trio magique Vincent Segal, Renaud Letang, Vincent Taeger, le « black Jacques Brel » connecte une nouvelle fois mille territoires, des électricités sensuelles de La Danse couchée au rétrofuturisme de Pam Pa Nam. Comme d’habitude, les textes jouent l’anti-bling-bling, parlent de rendez-vous manqués, de déconfiture sexuelle, de rires d’enfants et d’énergie posi-tive. Et c’est bien la chanson qui finit par l’emporter, une poésie réaliste et sensuelle qui révèle l’éclat d’une instrumentation délicate et feutrée.Explosif, organique, bien ancré dans son époque, ce Roi sans carrosse se révèle être un idéal trait d’union entre le hip hop et la chanson. Et si « la liberté passe par un long chemin », Oxmo prouve qu’il est majes-tueusement arrivé au bout, lui qui ne fait que ce qu’il veut mais le fait sans prétention.

OXMO PUCCINO

Fr a nce

MUSIQUE

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

VEnDREDI 22 noVEMBRE / 20:00

Un cocktail d’épices musicales

à lui tout seul.l’Humanité

52

Direction artistique et chorégraphie Kader Attou | Avec Babacar « Bouba » Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov,

Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente | Scénographie Olivier Borne | Création sonore originale Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnelles |

Création lumière Fabrice Crouzet | Création des costumes Nadia Genez

Kader Attou explore deux décennies de danse hip hop dans un spectacle à haute dose d’énergie. Depuis une vingtaine d’années, le chorégraphe façonne son écriture chorégraphique dans le frottement des esthétiques, du hip hop à la danse contemporaine en passant par la danse Kathak et le cirque. The Roots renoue avec l’essence même du hip hop. Onze interprètes d’exception interrogent les origines et les codes d’une danse qui, de l’asphalte aux scènes internationales, se réinvente en permanence. Le spectacle s’ouvre sur un appartement banal où on entend craquer un vinyle sur un tourne-disque. Très vite, les danseurs nous emmènent ailleurs : la table basse devient un mini-tremplin, le salon se met à tour-ner… Ils alternent figures et envols, rythme et tension dans une suite de tableaux chorégraphiques surprenants. Sur une bande-son éclectique, qui va de Beethoven à la musique électro, en passant par des refrains algériens, ils vibrent à l’unisson, aussi à l’aise dans les mouvements d’ensemble que dans les soli. Le chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national de La Rochelle prouve une nouvelle fois, avec The Roots, sa capacité à allier spectaculaire et poésie, sens et émotion.

THE ROOTSKader Attou . CCN de La Rochelle

Cie AccrorapFr ance


MARDI 26 noVEMBRE / 20:00DAnSE

stage Danse Hip Hop

(voir p.160)

Kader Attou sait tirer sur le fil d’un récit qui embarque

l’air de rien le spectateur. Suggérée, elliptique, une histoire se lit entre

les signes et les scènes pour tisser les pleins et les déliés de la vie

humaine, réussissant à accéder à une forme d’universalité.

la scène

55

MUSIQUE / DAnSE / ARTS VISUElS

Mise en scène Laurent Dupont | Avec la collaboration artistique de Agnès Desfosses | Avec Marie Fraschina (chant), Thierry Maboang (danse), David Liver (graphisme-image) |

Sound design Mathieu Fiorentini | Son François Piednoir | Scénographie Patricia Lacoulonche

sÉances scolaires

• 28 Nov 10 : 00 14 : 30•

29 Nov 10 : 00 14 : 30

atelier Éveil à la Danse

parents-enfants (voir p.160)

atelier arts plastiqUesen partenariat avec le musée

de la chartreuse de Douai

(voir p.162)

Encore !… Un mot premier pour négocier avec la vie. Un son savouré dès le premier âge. Un souhait où se cachent un désir, un manque, l’envie de donner, de recevoir… En Corps met en jeu un plasticien, une chanteuse et un danseur. Dans l’atelier du peintre où sont tendues de grandes toiles blanches, les trois artistes créent des tableaux vivants à partir de thèmes puisés dans l’œuvre de Picasso et de sa vie d’artiste : le cirque et la corrida. Les comédiens se lancent dans une série d’évocations où défilés, mascarades et combats se conjuguent avec les chants et les paysages sonores des traditions tziganes et andalouses. Les couleurs, le rythme, la voix et la vitalité de la culture espagnole s’unissent dans un tourbillon qui se réinvente en permanence. Tout se crée à partir des propositions de chacun, par tableaux successifs : la peinture numérique projetée inspirée de Picasso ou de Vélasquez, les chants improvisés, l’écriture chorégraphique du danseur, les jeux d’ombres chinoises, la manipulation d’objets… En Corps est une fresque vivante et vibrante, portée par le talent, l’énergie et l’engagement total des artistes. « Encore ? » demande l’un, « oui, encore » répond l’autre ! Et le public, de 4 à 99 ans, reprend son souffle avant de replonger avec délice dans ce spectacle jubilatoire et coloré.

EN CORPSLaurent Dupont . Cie Acta

Fr a nce

Hippodrome de Douai / Salle André obey45 min / Tarif éveil artistique : 5 €

MERCREDI 27 noVEMBRE / 10:30 & 15:30

En Corps est une salve permanente dans laquelle les

enfants se voient proposer une histoire qu’ils doivent inventer eux-mêmes, puisqu’on ne leur

donne sur scène que des points de repère récurrents. Tout se conjugue

en termes d’énergie et d’intensité dans cette fresque tourbillonnante

reposant à chaque instant sur le brio des trois comédiens.

le devoir, montréal

dès4 ANs

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Conception, dramaturgie, vidéo Samuel Sighicelli | Musique originale Samuel Sighicelli et les musiciens de Caravaggio | Basses et électronique Bruno Chevillon | Batterie et percussions Éric Echampard |

Guitare ténor, violon et électronique Benjamin de la Fuente | Orgue électrique, sampler et moog Samuel Sighicelli |Musiques additionnelles Pink Floyd, Gong | Comédien Benjamin Guyot | Textes empruntés à Henri Michaux (in L’Infini turbulent, avec l’aimable autorisation des éditions Mercure de France) et Guy Debord (La Société du

spectacle, Gallimard), et adaptés à partir de propos de John Kennedy, Ken Timothy, Andy Warhol, etc. |Traduction en français Stéphane Bouquet | Direction du mouvement et regard extérieur Philippe Ducou |

Lumières Nicolas Villenave | Son et informatique musicale Max Bruckert

Dans The Need for Cosmos, un acteur et un groupe de musiciens contemporains aux accents rock, font résonner la confrontation entre héros de l’espace, remarquables emblèmes de la puissance occidentale, et héros de la musique, écorchés vifs rêvant d’une autre société. Au cœur d’un dispositif mêlant images et sons projetés, ils revivent la mis-sion Apollo 11, le temps de la guerre froide, de la course à l’armement nucléaire et de la propagande. En arrière-plan, des vidéos d’archives de la Nasa ; au devant de la scène, quatre musiciens exceptionnels triturent les sons et les perceptions. Samuel Sighicelli, Éric Echampard, Benjamin de la Fuente, Bruno Chevillon fusionnent la musique psychédélique et le post-rock, de Gong à The Piper at the Gates of Dawn des Pink Floyd et son mythique Astronomy Domine. Entre les deux, le comédien Benjamin Guyot, tour à tour astronaute, journaliste, anarchiste, savant, joue les empêcheurs de tourner en rond, citant aussi bien John Fitzgerald Kennedy, Allen Ginsberg, Andy Warhol qu’Henri Michaux. À la croisée du concert et de la performance, The Need for Cosmos est une épopée sensorielle, la synthèse poétique et musicale d’une société en pleine mutation.

THE NEED FOR COSMOS

De Samuel SighicelliFr ance



JEUDI 28 noVEMBRE / 20:00MUSIQUE / THéâTRE / VIDéo

Cette belle énergie nous emporte très loin,

dans un imaginaire empli de poésie.

Citizen Jazz


59

MUSIQUE

Keziah Jones s’impose sur la scène internationale dès le début des années 90 comme un jeune bluesman au talent immense. Virtuose de la guitare électrique, il célèbre la fusion du blues et de la soul-funk dans un style musical très personnel qu’il baptise « blufunk ». Il ajoute à ce groove énergique des accents rock et quelques sonorités africaines, rapprochant ainsi les frontières entre le Nigéria où il est né et l’Angle-terre où il a grandi. Fils spirituel de Jimi Hendrix, inspiré par la personnalité politique et morale du musicien Fela Kuti, par le jeu scénique de Prince, Olufemi Sanyadu alias Keziah Jones a été découvert dans le métro parisien par un producteur de musique en 1992. Il signe très vite un premier disque-manifeste Blufunk Is A Fact, mélange de R&B et de blues acoustique, porté par le succès planétaire du single Rhythm Is Love. Depuis, Keziah Jones parcourt le monde, livrant régulièrement des albums comme au-tant de cartes postales sonores. Son prochain album, prévu à l’automne 2013, s’écrit entre New York, Lagos, Londres et Paris. Rendez-vous à l’Hippodrome pour découvrir ses nouveaux titres, à l’occasion d’un concert électrique !

KEZIAH JONESnigÉr i a / royaUme-Uni


SAMEDI 30 noVEMBRE / 20:00

www.keziahjones.com

60 Piano Adam Laloum | Violoncelle Victor Julien-Laferrière | Violon Mi-Sa Yang

L’avenir chambriste entre en scène ! C’est une véritable amitié et une formidable complicité musicale qui unit ces trois étoiles montantes is-sues du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, élèves de la classe de musique de chambre de Vladimir Mendelssohn puis de la classe de maître de Hatto Bayerle (ex-Quatuor Berg). Adam Laloum, nominé aux dernières Victoires de la musique dans la catégorie Révélation instrumentale, découvre actuellement le feu des projecteurs. Pourtant, ce jeune pianiste, qui n’a pas encore 25 ans, n’est pas un inconnu dans l’univers classique où il a imposé sa griffe après avoir remporté le 1er Prix du concours Clara Haskil, en 2009. À ses côtés, l’on retrouve la violoniste prodige Mi-Sa Yang et le violon-celliste Victor Julien-Laferrière, nouvelle star du violoncelle français, auquel on peut prédire le plus bel avenir. Depuis leur tout premier concert en février 2009, ces trois-là n’ont eu de cesse que de brillamment explorer le répertoire romantique. Pour ce récital, c’est Beethoven et Dvořák qu’ils mettent à l’honneur, avec un florilège de trios pour piano, violon, violoncelle.

TRIO « LES ESPRITS »

Adam Laloum . Mi-Sa Yang Victor Julien-Laferrière

Fr ance

Théâtre d’Arras / Salle des concerts1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

DIMAnCHE 1er DéCEMBRE / 17:00MUSIQUE

Ce pianiste est exceptionnel.

Son phrasé, son jeu charpenté, son art des

nuances, sa totale liberté font d’Adam Laloum

un musicien à suivre de près.

Télérama


VEn 06 & SAM 07 DéCEMBRE / 20:00


Navette au départ de Douai le 05 décembre

MER 04 & JEU 05 DéCEMBRE / 20:00

CLOCKWORKValia Beauvieux . Mikkel Hobitz Filtenborg

Pablo Rada Moniz . SistersFr ance / Danem ar K / espagne

CABARET NEW BURLESQUE

Kitty Hartl . Pierrick SorinFr ance / É tats-Unis

Sisters est une jeune compagnie de cirque suédoise, sélectionnée dans le cadre des « Jeunes Talents Cirque Europe 2013 ». La Compagnie réunit trois acrobates de nationalités différentes. Clockwork, leur première création, est nourrie de quelques obsessions : le perfectionnement du timing entre les corps, la dépendance physique et mentale des uns envers les autres. Au mât chinois, à la roue alle-mande ou sur un fil, ils défient les lois de la gravité et créent mille images inédites : jonglage de têtes, ballet vertical, tournoiement de planches… Quand les corps sont en mouvement, tous trois ne font plus qu’un. L’illusion est saisissante. Jambes, bras, torses et têtes s’unissent dans l’envol et la vitesse, avec une précision d’horloger et un sens du timing parfait !

En compagnie du bidouilleur-plasticien de génie Pierrick Sorin, cinq créatures felliniennes réinventent, avec un humour débordant et des idées entre les jambes, l’art du strip-tease.Mathieu Amalric les a célébrées dans son film Tournée. La presse mon-diale a glorifié leurs performances. Elles viennent de San Francisco, New York ou San Diego, se nomment Dirty Martini, Julie Atlas Muz, Mimi Le Meaux, Kitten on the Keys, Catherine D’Lish. Diablement sexy, elles sont les reines de la danse du ventre, du déhanchement sug-gestif, du tassel twirling (qui consiste à faire tournoyer à toute vitesse des pompons accrochés au bout des seins), de l’œillade appuyée. Ici, point de nymphettes aux mensurations politiquement correctes, point de soumission affichée aux mâles dominants. Revendiquant leur âge et leurs formes, sans complexes et même avec délectation, elles font éclater, de leur présence excentrique et forcément too much, tous les codes en vigueur. À ce cabaret nouvelle version, Pierrick Sorin apporte sa magie à la Méliès, ses astuces et ses effets spéciaux trafiqués à vue. De quoi rendre encore plus piquant ce cocktail rock’n roll de beauté délurée et d’humanité XXL.

Création et interprétation Valia Beauvieux, Mikkel Hobitz Filtenborg, Pablo Rada Moniz |

Regard extérieur Dimitris Papaioannou et John Paul Zaccarini

Conception Kitty Hartl | Collaboration à la mise en scène Pierrick Sorin | Avec Julie Atlas Muz, Catherine D’Lish, Ulysse Klotz, Mimi Le Meaux,

Dirty Martini, Kitten on the Keys, Rocky Roulette

C’est inventif, déshabillé et même

politique, elles savent comment ensorceler

sans vulgarité, et c’est énooooorme !

Télérama

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux40 min / Tarif A : 8 €

MAR 10 DéCEMBRE / 20:00

CASTOR ET POLLUX

Cecilia Bengolea . François ChaignaudFr ance

Allongés sur scène, les spectateurs découvrent au-dessus de leurs têtes une chorégraphie vertigineuse. Six corps réunis par le biais d’élingues et de poulies rejouent la tragédie de Castor et Pollux, les jumeaux mythiques, liés par une amitié fraternelle indéfec-tible et voués pourtant à vivre séparés. Les deux corps suspendus dépendent de quatre ma-nipulateurs qui manient les câbles comme les dieux grecs orchestrent le destin. Empruntant aux tech-niques du cirque, les chorégraphes Cecilia Bengolea et François Chaignaud se jouent du vide, alliant vir-tuosité et sensualité.

Conception Cecilia Bengolea et François Chaignaud | Avec Cecilia Bengolea, François Chaignaud,

Yann Kermarrec, Jean-Michel Olivares, Jean-Marc Segalen, Marc Bizet | Lumières Éric Wurtz

sÉance scolaire•

10 dÉC 15 : 30

dès7 ANs

dès12 ANs

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pro

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CRÉATION2013


Hippodrome de Douai / Salle André MalrauxDurée estimée : 1h45 / Tarif B : de 9 à 20 €

Navette au départ d’Arras le 13 décembre

VEn 13 & SAM 14 DéCEMBRE / 20:00


MAR 10 & MER 11 DéCEMBRE / 20:00

QUIEN SOY ?

Compagnie El NucleocolomBie

SOIRÉE COMPOSÉE

Ali et Hedi Thabet . Mathurin Bolze Fragan Gehlker et Alexis Auffray

Pour cette nouvelle création, El Nucleo, excep-tionnel duo de porteurs-voltigeurs colombiens, convoque sur scène l’acrobatie, la danse contact, la vidéo, la magie nouvelle et la musique. Avec Quien Soy ?, Edward Aleman et Wilmer Marquez abordent les thèmes de la rencontre, de la solitude, de l’iden-tité et de l’altérité, et nous montrent, avec une virtuosité inouïe, de l’énergie à revendre, un sens du public incroyable, combien l’homme a besoin de ce lien qu’il noue avec l’autre et qui repose sur la confiance… Essentielle dans le porté acrobatique.

Acrobate voltigeur, auteur, interprète Edward Aleman | Acrobate porteur,

auteur, interprète Wilmer Marquez | Regard extérieur David Bobee | Écriture des textes Ronan Chenau |

Lumières, vidéo Clément Bardet | Collaborateur lumières, vidéo Raoul Bender | Son Grégory Adoir

dès10 ANs

CRÉATION2013

CRÉ ATION2013


MAR 17 & MER 18 DéCEMBRE / 20:00

À L’ENVERSScorpène

Fr ance

Scorpène vous invite à un voyage hors du temps et hors des croyances les plus affirmées en vous conviant à une étrange hypnose verbale ; usant du langage des oiseaux, méthode utilisée par les alchimistes pour se transmettre des secrets de fabrication, le magicien parvient à influer sur les choix du spectateur en s’adressant à son inconscient. Scorpène explose les repères et révèle un chemin caché à travers les mots, le conscient et l’inconscient, en même temps qu’il propose d’autre perceptions du monde, troublantes et poétiques.Après une carrière de joueur d’échecs au plus haut niveau, Scorpène s’intéresse aux performances vidéo avant de devenir magicien menta-liste. Seul sur scène, il propose au spectateur des expériences mentales sidérantes ! Chiffres, prénoms ou détail intime, il devine tout. Alors oubliez vos certitudes et prêtez-vous à ces expériences ludiques : la réalité n’est qu’une vue de l’esprit !

Conception, interprétation, vidéo Scorpène | Mise en scène Serge Dupuy | Création sonore Ohre One |

Lumières Nicolas Simonin

dès12 ANs

Maîtrise absolue. Quelques minutes après le spectacle,

Martial en reste toujours baba.

libération

La nouvelle création d’Ali et Hedi Thabet Nous sommes pareils à ces crapauds… met en jeu deux hommes et une femme. Ils interrogent les différentes dualités de l’amour, tandis que quatre chanteurs et musiciens marient sur scène les sonorités grecques du rembétiko au répertoire populaire tunisien de Cheik el Afrit. Ali est un duo réjouissant, imaginé pour quatre béquilles et trois jambes. Hedi Thabet danse sur une jambe, Mathurin Bolze court, vole. Tour à tour siamois ou disjoints, drôles ou virtuoses, ils livrent une chorégraphie à la beauté inédite. Ali est un sublime pied de nez à la différence. En pre-mière partie de soirée Fragan Gehlker et Alexis Auffray investissent l’Hippodrome et explorent, à la corde, la notion de vertige dans Le Vide / essai # 7.

sÉances scolaires•

10 dÉC 14 : 00 •

11 dÉC 10 : 00

Nous sommes pareils à ces crapauds… :

Conception Ali et Hedi Thabet | De et avec Artémis Stavridi, Mathurin Bolze et Hedi Thabet | Direction

musicale Sofyann Ben Youssef | Musiciens Stefanos Filos, Giannis Nirachon, Nidhall Yahyaoui

Ali : De et avec Mathurin Bolze et Hedi ThabetLe Vide / essai # 7 : Conception et interprétation

Fragan Gehlker et Alexis Auffray

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66

Piano, chant Roberto Fonseca | Percussions cubaines, chœurs Joel Hierrezuelo |Guitare électrique Jorge Chicoy | Batterie Ramsés Rodríguez | Basse Yandy Martínez | Kora Sekou Kouyate

www.myspace.com/robertofonseca

Musicien surdoué, le pianiste cubain Roberto Fonseca mêle les in-fluences de l’Amérique, du Brésil, de Cuba et de l’Afrique, avec une maîtrise absolue. Intime et percutant, YO, son dernier album, ouvre le jazz à tous les possibles. Le vieux crooner Ibrahim Ferrer ne s’y était pas trompé en prenant sous son aile ce jeune pianiste à la technique étourdissante. Après avoir remplacé le très regretté Rubén González au sein du Buena Vista Social Club, puis être devenu l’accompagnateur attitré d’Omara Portuondo, le petit prodige s’est vite imposé comme un musicien d’envergure internationale. Son jeu très percussif, son don mélodique, sa recherche constante de l’émotion, le tout lové dans une filiation revendiquée des rythmes afro-latins, de la soul et du jazz américains, en ont fait l’une des figures les plus prometteuses du jazz cubain. Avec YO, Fonseca explore un métissage plus profond encore et rend brillamment hommage aux racines africaines de Cuba. Pour ce concert, le jeune homme au charisme et au charme ravageurs sera accompagné des Cubains Joel Hierrezulo (percussions), Ramses Rodriguez (batte-rie), Yandy Martinez (basse), Jorge Chicoy (guitare électrique) et de Sekou Kouyate à la kora et au n’goni.

ROBERTO FONSECA

cUBa


DIMAnCHE 08 DéCEMBRE / 17:00MUSIQUE

Musicien surdoué, le pianiste Roberto

Fonseca revient avec un album impressionnant, qui ouvre pour de bon

les frontières de la musique à Cuba.

les inrockuptibles

69Violoncelle Julie Läderach | Alto et voix Chris Martineau |

Image, complicité artistique Yvan Blanloeil

sÉances scolaires

• 16 dÉC 10 : 00 14 : 00

Une brassée de fleurs sauvages, l’intuition hardie de compositions savantes, quelques gouttes d’essences délicates… Tout est question de vibrations, entre la matière et nos humeurs. C’est un double clin d’œil qu’adressent Julie Läderach et Chris Martineau dans ce concert ouvert à l’improvisation. Le premier au docteur Bach (l’un des tout premiers homéopathes) qui, dans les an-nées 30, concocta, à base de fleurs, 38 élixirs dont la composition était très précise bien qu’intuitive ; le second à Jean-Sébastien, qui fut aussi un grand improvisateur. Cordes frottées, pincées, claquantes ou même soufflantes, bois frappé ou caressé… La violoncelliste et l’altiste inter-prètent une composition musicale qui agit sur les émotions et taillent dans le bois de leur instrument une palette de timbres prodigieux. Plein d’humour et de surprises vocales, d’explosions sonores voire même de silences, Les Fleurs de Bach est un dialogue complice entre deux musiciennes et une jolie manière d’éveiller les plus jeunes à l’étonnement et au plaisir de la musique.

LES FLEURS DE BACH ELIXIR SONORE

Julie Läderach . Chris MartineauFr a nce

MUSIQUE

Théâtre d’Arras / Salle des concerts50 min / Tarif A : 8 €

DIMAnCHE 15 DéCEMBRE / 17:00

dès6 ANs

70

Texte Angélica Liddell | Traduction Christilla Vasserot | Mise en scène Julien Fišera |Avec Julie Denisse, Vladislav Galard, Alexandre Pallu, Laurent Sauvage |

Espace Virginie Mira | Images, dispositif vidéo Jérémie Scheidler | Lumières Gilles Gentner | Musique Alexandre Meyer | Costumes Ouria Dahmani-Khouhli | Dramaturgie Adrien Béal |

Assistant à la mise en scène Lélio Plotton

Le jeune metteur en scène Julien Fišera s’empare d’un texte inédit de la fulgurante performeuse et dramaturge espagnole Angélica Liddell. En mars 2006, en Serbie, Slobodan Milošević est enterré. Travaillant pour le compte de son père spécialiste des conflits balkaniques et lau-réat du Prix Nobel, Baltasar recueille les témoignages des habitants de la ville. Sa rencontre avec le gardien du musée qui expose la dépouille du dictateur, et une reporter de guerre, rentrée du Kosovo, va lui ouvrir les yeux sur la situation géopolitique du pays et sur l’attitude de la communauté internationale durant les guerres dites de Yougoslavie. Mais une autre rencontre fait tout basculer : celle de Željko, un ancien militaire. Baltasar décide alors de rentrer chez lui, en Espagne. De retour dans sa famille, les conflits de l’Histoire vont rencontrer ceux de l’histoire de ce jeune homme, révolté contre l’autorité paternelle. De ce parcours initiatique qui explore les rapports entre l’individu et le collectif, Julien Fišera offre une adaptation toute en précision et finesse. Servie par un quatuor de comédiens exceptionnels, l’écriture d’Angélica Liddell s’y déploie, dans toute sa force de frappe, incisive, virulente, douloureuse.

BELGRADEAngélica Liddell . Julien Fišera

Cie Espace communFr ance

lUnDI 16 & MARDI 17 DéCEMBRE / 20:00


Navette au départ de Douai le 17 décembre

THéâTRE

73

Texte Laurent Gaudé | Mise en scène Thierry Roisin | Avec Frédéric Leidgens | Scénographie et costumes Olga Karpinsky | Création lumière Christian Dubet |

Création sonore François Marillier | Acteur manipulateur Rémy Waras

C’est un long monologue où le théâtre se teinte déjà de romanesque et, peut-être, l’un des plus beaux textes de Laurent Gaudé, lauréat du prix Goncourt en 2004 avec Le Soleil des Scorta. Alexandre le Grand, le conquérant qui « arpenta la terre » et repoussa jusqu’en Asie les frontières de son Empire, est terrassé par la fièvre. Mourant, mais certain de sa gloire et de son immortalité, refusant « d’être jugé à l’aune d’une balance commune », il entend parler d’égal à égal avec la mort et la convoque à son chevet. Pour elle, et pour les revivre une ultime fois, il raconte toutes les ivresses de sa fabu-leuse épopée, sa victoire sur Darius, la prise de Babylone et celle de Samarkand, sa course vers un Est convoité. Avec le talent qu’on lui connaît, Thierry Roisin, directeur de la Comédie de Béthune, adapte cet incroyable récit, à la fois épopée, poème tra-gique, méditation sur l’humanité et la mort, hymne à la vie, à l’amitié et à notre vaste monde. Seul en scène, Frédéric Leidgens, acteur sensuel et puissant, incarne avec une force bouleversante celui qui ne voyait pas sa vie autrement que comme une conquête sans fin.

Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz1h / Tarif B : de 9 à 20 €

MERCREDI 18 & JEUDI 19 DéCEMBRE / 20:00 THéâTRE

LE TIGRE BLEU DE L’EUPHRATE

Laurent Gaudé . Thierry RoisinFr a nce

CRÉATION2013

2014

« Je suis une mouette. »

Janvier FévrierArras20:00qAddiShquduS onikeku Mar 07 p. 77

Arras20:00concert club #2SWAnnVen 10 p. 81

Arras20:00Adishatz / AdieuJonAThAn cAPdeVielleMar 14 p. 82

Arras20:00Adishatz / AdieuJonAThAn cAPdeVielleMer 15 p. 82

Arras20:00SurnATurAl orcheSTrAMer 22 p. 89

Douai20:00une année sans étéJoël PoMMerATMer 08 p. 78

Douai20:00une année sans étéJoël PoMMerATJeu 09 p. 78

Douai20:00constellationsArnAud AnckAerTMer 22 p. 86

Douai20:00Tiger Tiger Burning BrightkuBilAi khAn inVeSTiGATionSVen 24 p. 90

Douai20:00contractionsMélAnie lerAyMar 28 p. 93

Douai20:00contractionsMélAnie lerAyMer 29 p. 93

Arras18:00Sur la corde raideTeATro MilAGroSSam 01 p. 94

Arras20:00la république de PlatonGréGoire inGoldMar 04 p. 98

Arras20:00la république de PlatonGréGoire inGoldMar 05 p. 98

Arras20:00SAnSeVerinoVen 07 p. 101

Arras20:00love and MoneyBlAndine SAVeTier Mar 11 p. 105

Arras20:00love and MoneyBlAndine SAVeTier Mer 12 p. 105

Douai20:00Au-delàdelAVAlleT BidieFonoMar 11 p. 102

Douai20:00Petit eyolfJonAThAn châTelJeu 13 p. 106

Douai20:00l’oublié(e)rAPhAëlle BoiTelMer 19 p. 109

Douai20:00

éric leGnini & VincenT SeGAl, huGh colTMAn, MAMAni keiTA

Ven 17 p. 85

Dans les communesirregular + Silencei.dArrAS, J.TenreT

A.liMBoS & B.SennyDu 04 au 08.02 p. 97

MAC Sallaumines20:15obliquechriSToPhe MoyerVen 14 p. 157

Douai20:00constellationsArnAud AnckAerTMar 21 p. 86

Douai20:00Sur la corde raideTeATro MilAGroSMar 04 p. 94

Arras20:00MArcel, rAMi & BAchAr khAliFéMar 18 p. 110

Douai20:00l’oublié(e)rAPhAëlle BoiTelMar 18 p. 109

78

Chorégraphie, conception, interprétation Qudus Onikeku | Dramaturgie, interprétation Emil Abossolo MBO | Soprano Valentina Coladonato |

Musique live Charles Amblard et Umberto Clerici | Lumières et scénographie Guillaume Fesneau et Aby Mathieu | Création sonore Clément Marie Mathieu | Costumes Abolore Shobayo

Danseur virtuose et habité, Qudus Onikeku est l’un des plus brillants espoirs de la scène chorégraphique africaine. Pour sa nouvelle création, ce jeune Nigérian convoque la mémoire de son père, point de référence de sa vie, et le commémore ainsi de son vivant. Ensemble, le père et le fils ont entrepris un voyage à Abeokuta, ville où Ganiu Onikeku est né il y a plus de quatre-vingts ans. Ensemble, ils ont cherché à remonter le cours du temps pour se reconnecter à la tradition ancestrale yoruba dont Qudus se sent l’héritier. Sur scène, la bombe nigériane occupe l’espace à la façon d’un guerrier, prêtant son corps et son énergie à l’assemblée réunie, et entrelaçant dans son vocabulaire les danses traditionnelles nigérianes, le hip hop, la capoeira, l’acrobatie, la danse contemporaine. A ses côtés, des musiciens, dont une soprano, jouent le Kaddish de Maurice Ravel. Un écho à son qaddish à lui, avec la première lettre de son prénom, à travers lequel il rend hommage aux morts et célèbre les vivants, à commencer par son père. De sa danse puissante et ciselée, Qudus Onikeku interroge la filiation, la mémoire et l’amnésie, la vie et la mort, et nous fait éprouver son expérience, à la fois intime, physique et spirituelle.

QADDISHQudus Onikeku . Cie YK Projects

nigÉr i a


MARDI 07 JAnVIER / 20:00DAnSE

CRÉ ATION2013

81

THéâTRE

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du jeudi

Texte Catherine Anne | Mise en scène Joël Pommerat | Avec Carole Labouze, Franck Laisné, Laure Lefort, Rodolphe Martin, Garance Rivoal | Création lumière et scénographie Éric Soyer |

Création costumes Isabelle Deffin | Son François Leymarie | Musique Antonin Leymarie | Collaboration artistique, assistanat à la mise en scène Saadia Bentaïeb, Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux

Joël Pommerat, régulièrement accueilli à Douai, présente à l’Hippo-drome, en première internationale, sa nouvelle création. Ce projet occupe une place à part dans le parcours de l’auteur-metteur en scène, fondateur de la Compagnie Louis Brouillard. Joël Pommerat a accepté de travailler avec un groupe de jeunes gens, comédiens ou non, afin de partager son expérience, artistique et professionnelle. « Vivre une aventure de création est la meilleure école possible », explique-t-il. Pour cela, il décide de porter à la scène, pour la première fois, un texte autre que le sien. Une année sans été est la première pièce de Catherine Anne. L’action se situe au début du XXe siècle. Cinq jeunes garçons et filles sont confron-tés aux grandes questions de l’existence : la création, la responsabilité face à son avenir, l’amour et la mort. Les amitiés se nouent puis se défont, les sentiments se dessinent maladroitement. La pièce donne à voir le passage délicat entre l’enfance et l’âge adulte, ce moment fragile et violent où cohabitent le désir de créer, le besoin d’amour et l’urgence du mouvement. L’écriture simple et épurée, le ton tour à tour noir et léger, sentimental et cruel, ont séduit Joël Pommerat. C’est à travers sa vision que nous sera révélé ce qu’il advient de l’« été » manquant et comment, dans ces destins presque sans histoire, le couperet de la grande Histoire finit par s’abattre.

UNE ANNÉE SANS ÉTÉCatherine Anne . Joël Pommerat

Cie Louis BrouillardFr a nce

Hippodrome de Douai / Salle André MalrauxDurée estimée 1h20 / Tarif B : de 9 à 20 €

Navette au départ d’Arras le 08 janvier

MERCREDI 08 & JEUDI 09 JAnVIER / 20:00

pRemIèReeN fR ANCe


82

Tout juste 24 ans et déjà une maturité musicale acquise au long d’une enfance biberonnée aux Bowie, Cohen, Reed & co. Avec Neverending, son premier album, Chloé Lenique, alias Swann, se révèle être l’une des plus belles promesses folk-rock que la France pouvait espérer. Swann bricole des textes et des chansons depuis la moitié de sa jeune exis-tence. Elle a 8 ans quand elle débute à la guitare, 11 quand elle écrit, à peine 16 lorsqu’elle balance sur le Net ses premières vidéos. À 20 ans, elle écume les microsalles ou les bars parisiens et tient déjà, seule avec sa guitare, la baraque. Depuis, les bonnes fées se sont penchées sur son berceau, à commencer par Rob Ellis, batteur et producteur arrangeur multicartes (PJ Harvey, Marianne Faithfull, Anna Calvi), sous le patronage duquel s’est fait l’enregistrement de Neverending. Tout au long des 13 titres, Swann parvient à agencer une poésie folk à la fois impressionnante par sa profondeur et touchante dans sa délicatesse. Sur scène, accompagnée d’excellents musiciens, la jeune Chloé est, der-rière son apparente fragilité, saisissante. Celle que l’on compare déjà à Nico ou Cat Power porte, de son timbre grave, puissant, caressant, de grandes petites chansons, et offre des concerts avec un supplément d’âme.

Chant, guitare Swann | Guitare Mocke DepréGuitare, harmonica Stephen Munson

www.myspace.com/swannmusic

MUSIQUE

Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz1h30 / Tarif A : 8 €

VEnDREDI 10 JAnVIER / 20:00

SWANNCONCERT CLUB #2

Fr ance

Une jeune Française assure la relève de Cat Power,

et c’est encore mieux que Cat Power.les inrockuptibles

85

Conception et interprétation Jonathan Capdevielle | Lumières Patrick Riou Collaboration artistique Gisèle Vienne | Regard extérieur Mark Tompkins | Avec la participation d’ECUME, ensemble choral universitaire de Montpellier | Direction musicale Sylvie Golgevit Avec Paco Lefort, Jean-Luc Martineau, Pierre-Yves Bruzzone, Olivier Strauss, Benoit Vuillon

Comédien d’une justesse surnaturelle, marionnettiste, performeur, Jonathan Capdevielle se dévoile en un autoportrait chanté, drôle et bouleversant. En 2007, à la demande du festival Tanz im August à Berlin, Jonathan Capdevielle constitue un répertoire «Madonnesque» auquel il associe des chants traditionnels des Pyrénées, sa région d’origine. De cette première esquisse, est née Adishatz/Adieu, autofiction construite à partir des chansons, textes, conversations et carnets intimes qui ont émaillé son quotidien. Entre vie réelle et vie rêvée, les chansons (de Madonna à Cabrel) sont le fil conducteur de la pièce. Interprétées a capella, traduites, malmenées, détournées ou décalées, elles résonnent comme une matière brute, un objet d’expériences, évoquant ce mé-lange curieux qui résulte de la relation entre la culture internationale et la culture locale (adishatz signifie adieu en patois pyrénéen). Jonathan Capdevielle ne dit rien, il se contente de se montrer aussi simplement que ces chansons sans musique, pour nous ramener sur les lieux de cette adolescence tarbaise au moment précis où son envie de vivre selon ses désirs se révèle. S’il emprunte le costume à paillettes et des postures de clips disco, c’est pour dire une vérité qui ne pourrait être dévoilée autrement : celle d’un enfant de province vulnérable, seul, fragile, qui se rêve en artiste et le devient par la force d’une étrange volonté.

THéâTRE

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne50 min / Tarif B : de 9 à 20 €

Navette au départ de Douai le 14 janvier

MARDI 14 & MERCREDI 15 JAnVIER / 20:00

ADISHATZ/ADIEUJonathan Capdevielle

Fr a nce

L’échappé des Pyrénées joue juste. Et nous éblouit par

ses métamorphoses.Télérama

Jubilatoire.les inrockuptibles

86

MUSIQUE

Avec Éric Legnini (piano, fender rhodes), Thomas Bramerie (contrebasse), Franck Agulhon (batterie), Mamani Keïta (voix), Hugh Coltman (voix),

Quentin Ghomari (trompette), Boris Pokora (saxophone), Jerry Edwards (trombone). En première partie : Vincent Ségal et Éric Legnini

Éric Legnini est l’un des plus talentueux pianistes de la scène jazz internationale. Après des études à New York avec Richie Beirach, il collabore avec Stefano Di Battista, Stéphane Belmondo, Claude Nougaro… Les chemins empruntés par le pianiste belge depuis ses débuts sont aussi variés que passionnants. Après une trilogie groove, conclue par Trippin’ en 2008, il enchaîne avec un opus centré sur la voix, The Vox, récompensé d’une Victoire de la musique Jazz en 2011. Il prolonge l’aventure vocale avec Sing twice en 2013, un album mâtiné de sonorités africaines, aux confins du funk, du jazz et de la soul music. Entouré sur scène de ses fidèles partenaires Thomas Bramerie (contre-basse), Franck Agulhon (batterie) et de son Afro Jazz Beat Orchestra, Éric Legnini fait appel à la chanteuse malienne Mamani Keïta et à l’Anglais Hugh Coltman. Ex blues-rocker aux allures de dandy, Hugh Coltman propose sa voix sur des variations jazz-soul, tandis que Mamani Keïta plonge dans les racines d’un groove mêlé de rythmes caribéens et africains.Cerise sur le gâteau, en première partie de soirée, Éric Legnini invite le violoncelliste Vincent Ségal à se joindre à lui pour un duo instrumental enchanteur ; une profusion de couleurs sonores aux contours pop, qui devrait séduire toutes les oreilles !


VEnDREDI 17 JAnVIER / 20:00

ÉRIC LEGNINI VINCENT SÉGAL, HUGH COLTMAN,

MAMANI KEÏTABelgiqUe

89

THéâTRE

Une histoire d’amour. Plusieurs possibilités. Dans la pièce du jeune auteur britannique Nick Payne, différents univers existent de façon parallèle. Alors, quand Roland, apiculteur, et Marianne, physicienne, se rencontrent à un barbecue : tout peut arriver... Il y a le monde dans lequel Roland se laisse séduire, et celui dans lequel ils ne s’embrassent même pas. Il suffit qu’une réplique ou qu’une intonation diffère pour que la situation prenne une toute autre tournure. Sur ce principe de variations permanentes, Constellations déroule l’histoire d’un couple, de la première rencontre jusqu’à la fin, en passant par le mariage et la maladie. D’une inventivité jubilatoire, la pièce interroge avec finesse notre libre arbitre, notre relation à la vie, au couple, à l’amour. Récompensée par le prestigieux Harold Pinter Award, et couronnée meilleure pièce de l’année par le London Evening Standard, Constellations a connu en Angleterre un vif succès public et critique. Arnaud Anckaert, metteur en scène confirmé de la région, s’est emparé de ce texte, jamais encore traduit ni joué en France. S’appuyant sur un jeu d’acteurs précis et une scénographie sobre, le metteur en scène entend faire résonner la force et la singularité de ce texte. Un spectacle léger et grave à la fois, qui nous ouvre au mystère de l’univers...

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du mercredi

Texte Nick Payne | Traduction Séverine Magois | Mise en scène et scénographie Arnaud Anckaert | Avec Noémie Gantier et Maxence Vandevelde | Assistante à la mise en scène Anna Dewaele | Création lumière Martin Hennart | Création musique Benjamin Collier | Collaboration costumes Alexandra Charles | Création vidéo Aurélie Dumaret

et Émilie Villemagne, collectif vidéo 1mn69

Hippodrome de Douai / Salle André obeyTarif B : de 9 à 20 €


CONSTELLATIONSNick Payne . Arnaud Anckaert

Théâtre du PrismeFr a nce

90

MUSIQUE

Plus qu’un orchestre XXL, Surnatural Orchestra ressemble à une pieuvre aux tentacules baladeurs. Depuis sa création en 2001, ce big band hors normes fait voler en éclats les codes du concert. Foisonnante plateforme de connexions musicales, association d’improvisateurs équilibristes, Surnat’ manigance une musique à la fois théâtrale et cinématographique, passe en un clin d’œil d’un rap désaxé ou d’une séquence de rock solaire à une envolée de fanfare étourdissante, et truffe son œuvre mutante d’intonations jazz et de musiques populaires avec une énergie débordante. Sur scène, ils sont dix-neuf musiciens, principalement des cuivres, à se lier et se délier. Entre fulgurante liberté, langage codifié, interdis-ciplinaire et largement improvisé, tous se revendiquent de l’approche du Soundpainting hérité de Walter Thomson et de son orchestre. Car telle est la logique du Surnatural Orchestra : tisser un lien entre le musicalement entraînant et le musicalement pertinent, sans jamais se départir d’une légèreté vagabonde, d’un humour virevoltant, d’un goût du risque étourdissant.


MERCREDI 22 JAnVIER / 20:00

SURNATURAL ORCHESTRA

Fr ance

participez à la caravane Des amateUrs

et aU weeK-enD avec

(voir p.160)

Ce concert festif marque la fin du projet A.R.T. durant lequel le Surnatural Orchestra proposera, entre septembre et décembre 2013, ateliers et mini-concerts sur l’ensemble du territoire.

Trompettes, bugles Antoine Berjeaut, Guillaume Dutrieux, Julien Rousseau | Trombones Hanno Baumfelder, François Roche-Juarez, Judith Wekstein | Flûtes traversières Sylvaine Helary, Cléa Torales

Saxophones Adrien Amey, Baptiste Bouquin, Robin Fincker, Jeannot Salvatori, Nicolas Stephan, Fabrice Theuillon | Soubassophone Laurent Géhant | Tuba Fidel Fourneyron | Claviers Boris Boublil

Batterie Antonin Leymarie | Percussions Sylvain Lemêtre | Son Zak Cammoun, Bastien Peralta, Corentin Vigot Lumières Damien Christea | Image et graphisme Camille Sauvage

www.myspace.com/surnaturalorchestra

93

Conception, chorégraphie Frank Micheletti | Avec Viktoria Andersson, Idio Chichava, Péter Juhasz, Ikue Nakagawa, Sara Tan, Csaba Varga | Musique mixée par Frank Micheletti

Création lumière Ivan Mathis | Costumière Alexandra Bertaut

Avec la vitesse comme source d’inspiration, Kubilai Khan investi-gations, sous la direction de Franck Micheletti, crée un spectacle électrisant. Compression du présent, instabilité croissante, accéléra-tion des rythmes : la vitesse est l’une des caractéristiques majeures de la modernité. Face à cette frénésie et aux transformations qui ne cessent de chambouler nos univers, on peut choisir de développer une forme de résistance. Ou pas. Six danseurs venus de pays différents traduisent dans le corps et le mouvement l’affolement de notre époque. De courses effrénées en sus-pensions, le chorégraphe Franck Micheletti conjugue différents tempos. Duos, alliances vibrantes à trois ou à quatre, moments de fulgurances : sur le plateau nu, avec des percussions métalliques comme bande-son, les danseurs entraînent le spectateur dans un tourbillon intense. Franck Micheletti met en valeur la singularité de chacun et télescope leurs histoires dans une écriture chorégraphique nerveuse et pré-cise. Un sentiment de vertige accentué encore par le jeu de lumière, entre pénombre et clarté aveuglante. Tiger Tiger Burning Bright… emprunte son titre au poème de William Blake. Il partage également son incandescence.


VEnDREDI 24 JAnVIER / 20:00 DAnSE

TIGER TIGER BURNING BRIGHT…

Frank Micheletti . Kubilai Khan investigationsFr a nce

Beaux, résolus, modestes, ils irradient sans que jamais le plateau soit déséquilibré

au profit de l’un ou de l’autre. Et c’est un exploit !

le monde

94

THéâTRE

Contractions donne à voir un implacable duel féminin sur fond de capitalisme dominant. Dans une grande entreprise, une directrice des ventes soupçonne la jeune Emma d’avoir une liaison avec un employé de la boîte. Ce qui par contrat est interdit. Convoquée à plusieurs reprises dans le bureau de sa supérieure, la jeune femme est soumise à un interrogatoire particulièrement intrusif. Progressivement, le harcèlement se met en place. Sans jamais hausser le ton, ni formuler directement de reproche, « la responsable » tisse habilement les fils d’un piège sans issue... Esprit libre, humour féroce, langage direct, l’auteur Mike Bartlett s’ins-crit dans la grande tradition du théâtre britannique. Avec Contractions, il tend un miroir sans complaisance sur les techniques de management utilisées Outre-Manche. Mélanie Leray porte à la scène ces questions : où commence l’intimité ? Comment la peur insufflée petit à petit prive-t-elle un être humain de sa liberté de penser ? Pourquoi une personne choisit-elle de se soumettre ou de résister ? Sur un mode tantôt tra-gique tantôt comique, la jeune metteur en scène rend visible les rouages de la manipulation psychologique. La vidéo permet de saisir au plus près le cauchemar d’Emma, son acquiescement contraint. Dans ce huis clos, la tension est palpable.


Navette au départ d’Arras le 28 janvier

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du mardi

Texte Mike Bartlett | Traduction Kelly Rivière | Mise en scène Mélanie Leray Avec Marie Denarnaud, Elina Löwensohn | Scénographie David Bersanetti | Vidéo David Bersanetti,

Cyrille Leclercq | Lumières Ronan Cabon, Christian Dubet | Son Jérôme Leray | Costumes Laure Maheo Dramaturgie Pascale Breton | Assistante mise en scène Rozenn Tregoat


CONTRACTIONSMike Bartlett . Mélanie Leray

Fr ance

Elina Löwensohn et Marie Denarnaud embrassent leurs

rôles jusqu’à la moelle.Télérama

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MARIonnETTES

Texte Mike Kenny | Direction artistique et conception générale Aline Kuppenheim | Mise en scène Paola Giannini Avec Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Etienne Bobenrieth, Paula García, Santiago Tobar

Voix Bastian Bodenhofer et Tania Alvarez | Éclairage Rodrigo Barnao | Son et projections Benjamín Ortíz Animations Teatro Milagros | Directeur de la photographie Arnaldo Rodríguez


Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h / Tarif A : 8 €

SAMEDI 1er FéVRIER / 18:00 MARDI 04 FéVRIER / 20:00

sÉances scolaires

• arras31 JaN 10 : 0014 : 00•

douai03 fÉv 10 : 0014 : 30

Avec ce spectacle où les marionnettes passent allègrement du castelet à l’écran de projection d’un film d’animation, les Chiliens du Teatro Milagros adaptent un texte de l’auteur anglais Mike Kenny qui, tout en suggestion, sans jamais l’évoquer, parle de la mort avec la simplicité naturelle des enfants. Comme chaque année, Esmé vient passer les vacances chez ses grands-parents, mais seul Papi est là. Où est donc partie Mamie ? La petite fille ne sait pas que sa grand-mère est morte et le grand-père, qui ne sait pas comment le lui dire, invente qu’elle est partie avec le cirque pour être équilibriste. Dans un étonnant va-et-vient entre la scène et les animations image par image, les deux personnages vivent et communiquent ; ils sortent dans la rue, à la plage, au square, rient, préparent une tarte au citron, boivent le thé et parlent de tout et de la grand-mère. Mais dans ce quo-tidien apparaît, sous-jacent, un autre aspect de la vie, moins commun, mais non moins habituel à tout être humain : la perte, le deuil, la mort et, par défaut la vie, le sentiment de continuer à vivre avec, pour et grâce aux sentiments qui rôdent en nous. D’une grande délicatesse, Sur la corde raide se révèle être un magni-fique moment de poésie, de tendresse et d’émotion, un miracle de théâtre pour petits et grands.

SUR LA CORDE RAIDE

Mike Kenny . Teatro MilagroscHili

dès7 ANs

98

SILENCE Conception et interprétation Julie Tenret et Isabelle Darras | Co-auteur du spectacle et

mise en scène Bernard Senny | Réalisation films Sébastien Fernandez | Création lumière Jérôme Dejean Création sonore Guillaume Istace | Marionnettes Joachim Jannin et Pascal Berger, Julie Tenret et

Toztli Godinez De Dios | Scénographie et constructions Bernard Senny, avec Zoé Tenret, Isabelle Darras et Julie Tenret | Voix off Suzanne Wauters

IRREGULAR Conception et interprétation Isabelle Darras et Julie Tenret Accompagnement artistique et mise en scène Agnès Limbos

Isabelle Darras et Julie Tenret partagent, au sein de la Compagnie Night Shop Théâtre, une passion commune pour les bricolages poétiques. Au service de leur imagination fertile : jeu d’acteurs, marionnettes, théâtre d’objets et vidéo. Avec Silence et Irregular, les comédiennes abordent les questions de l’exclusion et de la différence. Irregular (der-nier tableau du spectacle Fragile, accueilli en octobre à l’Hippodrome) est né d’un compagnonnage avec Agnès Limbos, metteur en scène. À partir de lapins en peluche, d’un avion en plastique et d’une guirlande de papier, Irregular raconte l’histoire d’un doudou clandestin recalé à la frontière parce qu’il ne correspond pas aux critères établis par la douane. Une fable espiègle qui dénonce le conformisme, défend la résistance et place l’imaginaire au pouvoir ! Silence évoque l’amour qui unit Élise et Jean. Élise perd la mémoire. Les souvenirs qui la lient à Jean s’estompent petit à petit. Comment ne pas perdre le fil de ce qui est précieux quand l’autre nous quitte un peu ? Porté par des marionnettes grandeur nature et hyperréalistes, ce spectacle dépeint avec finesse la force de l’amour qui traverse et défie tout, même l’oubli.

Mardi 04 février à 20h / Corbehem (Salle des fêtes)Mercredi 05 février à 15h / Roost-Warendin (Salle des fêtes)

Jeudi 06 février /à 20h Auby (Salle de la Corderie)vendredi 07 février à 20h / Arleux (Salle Henri Martel)

Samedi 08 février à 18h / Somain (Théâtre Gérard Philipe)40 min / Tarif décentralisation : 5 €

REnDEz-VoUS, CHEz VoUS !THéâTRE D’oBJETS / MARIonnETTES

SILENCEJulie Tenret . Isabelle Darras . Bernard Senny

Night Shop Théâtre

IRREGULARIsabelle Darras . Julie Tenret . Agnès Limbos

Cie Gare centraleBelgiqUe

dès10 ANs

101

L’histoire a commencé au printemps 1999 en banlieue parisienne, à Saint-Denis. Grégoire Ingold met en scène dans des jardins, des écoles et au Théâtre Gérard Philipe, le Livre I de La République de Platon et Alain Badiou assiste à une représentation. Depuis, Alain Badiou s’est attelé à une nouvelle traduction du texte, publiée en 2012. Un travail qui a en retour donné envie au metteur en scène, ancien élève de Vitez, de retrouver Socrate. Que Platon ait choisi de transcrire les conversations de Socrate sous forme de dialogues est un geste qui ouvre à la philosophie, dès l’origine, un espace de liberté. Oui, la philosophie est vivante, elle s’improvise dans la rue, sur une place ou entre amis, et nul n’a besoin d’être savant pour se risquer au jeu de la dispute ; oui, les dialogues philosophiques sont un genre à part entière, son public est populaire, son exercice est ludique et vivifiant.En compagnie des cinq comédiens du Balagan système et sous le regard amusé du grand Alain Badiou, Grégoire Ingold offre une savoureuse dispute des idées.

Texte Alain Badiou | Mise en scène, scénographie Grégoire IngoldInterprétation Agnès Adam, Yves Beauget, Bounsy Luang-Phinith, Vincent Farasse, Redjep Mitrovitsa

Théâtre d’Arras / Salle André Reybaz1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

MARDI 04 & MERCREDI 05 FéVRIER / 20:00 THéâTRE

LA RÉPUBLIQUE DE PLATON

Alain Badiou . Grégoire IngoldFr a nce

CRÉATION2014


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Dieu que ça swingue ! Revoilà Sanseverino, plus en forme que jamais, avec un 5e album jubilatoire, Honky Tonk. Après avoir contribué à démocratiser la musique manouche, l’ex-Voleur de poules a réuni la crème des musiciens hexagonaux, pour célébrer le bluegrass, mélange festif de folk irlandais et de country yankee né sous la houlette de Bill Monroe dans les années 1940. Musicien hors pair, infatigable artiste aux prestations scéniques toujours incroyables, il s’est entouré de Jean-Marc Delon au banjo cinq cordes, de Christian Séguret à la mandoline et au violon, de Christophe Cravero au violon et de Jidé Jouannic à la contrebasse. En résulte un disque effréné et virevoltant, une java endiablée entre grands espaces américains et influences frenchy, paysages bigarrés et bagarres de passage. Du premier souffle à la dernière note, on caracole, on dégringole, on guinche, on claque des doigts, on tape du pied. Il y a du swing dans les strophes, du scat dans les quatrains, de la verve et de la gouaille dans les coins mais aussi de la tendresse et de la nostalgie. De Je vous raconte ma vie à L’Avion en passant par Tout est dans mon sac ou une reprise de Nathalie de Gilbert Bécaud, le nouveau show de Sanse’ en met plein la vue et les oreilles. Embarquement immédiat !

Chant, guitare, banjo Sanseverino | Contrebasse Jidé Jouannic | Violon Christophe Cravéro Mandoline, guitare, violon Christian Seguret | Banjo Jean-Marc Delon

www.sanseverino.fr


VEnDREDI 07 FéVRIER / 20:00MUSIQUE

SANSEVERINOFr ance

Sanseverino garde son style de chien fou du swing et sa plume

exubérante.l’express

105

Chorégraphe et interprète DeLaVallet Bidiefono | Auteur Dieudonné Niangouna Avec Jude Malone Bayimissa, DeLaVallet Bidiefono, Ingrid Estarque, Ella Ganga, Nicolas Moumbounou, Igor Nlemvo Massamba | Chant et slam Athaya Mokonzi | Musiciens Morgan Banguissa, Armel Malonga

Assistant à la chorégraphie Destin Bidiefono | Lumières Stéphane ‘Babi’ Aubert | Son Jean-Noël Françoise

stage Danse(voir p.160)

Né à Brazzaville au début des années 80, DeLaVallet Bidiefono est une figure emblématique de la danse contemporaine au Congo. Le spectacle Empreintes, présenté à l’Hippodrome en 2011, connaît une tournée importante en Afrique et en Europe. Adepte du métissage des genres, DeLaVallet Bidiefono a également collaboré avec David Bobee pour Nos enfants nous font peur…, également présenté à Douai. Pour Au-delà, créé au Festival d’Avignon 2013, il puise dans son his-toire personnelle et dans celle de son pays la matière d’un spectacle intense. Lorsque le chorégraphe arrive à Brazzaville au sortir de la guerre, il trouve un pays dévasté. Au Congo, les années de guerre civile, la pauvreté et l’insécurité ont placé la mort au cœur du quotidien. La danse s’impose à lui comme une réponse, un moyen de résister. Elle est aussi un moyen de relier les vivants et les morts, de toucher un peu de « l’au-delà », dans un pays où les morts sont veillés six jours durant. Sur scène, six danseurs, un percussionniste, un guitariste et un chan-teur-slameur mêlent leurs langages dans un hommage vibrant à ceux qui sont partis et à ceux qui restent. Garant d’une danse très physique, DeLaVallet Bidiefono irradie le plateau d’une énergie guerrière. Sur des sonorités africaines, il jette un pont entre tradition et modernité et signe une chorégraphie porteuse d’espoir, nourrie par la rage et l’envie de se dépasser, encore et toujours...


Navette au départ d’Arras

MARDI 11 FéVRIER / 20:00 DAnSE

AU-DELÀDeLaVallet Bidiefono. Cie Baninga

congo

DeLaVallet Bidiefono,

une danse violente et vitale.le monde

(...) une pièce en forme de

comédie musicale, parfaitement réglée, avec notamment le chanteur Athaya Mokonzi, un Tom Waits local

(...) Construire sur la mort grâce à une danse énergique et

superbement chorégraphiée était un challenge.

Parfaitement réussi.libération

CRÉATION2013

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Rencontre avec Blandine Savetier le 14 février de 14h30 à 16h30 (voir p.161)

Mise en scène Blandine Savetier | Interprétation Yannick Choirat, Laurent Papot, Julie Pilod, Irina SolanoDramaturgie Waddah Saab | Scénographie Emmanuel Clolus et Blandine Savetier

Costumes Olga Karpinsky | Lumières Philippe Berthomé

Que reste-t-il de l’amour dans un monde qui ne pense qu’au fric ? À travers la descente aux enfers d’un couple endetté, Love and Money propose une radiographie du monde néolibéral, un monde où, paraît-il, le bonheur s’achète. David entretient une relation par mail avec une jeune Française, Sandrine. Ils se sont rencontrés pendant un congrès d’entreprises à Londres et ont passé une nuit ensemble. Peu à peu, David se livre. Il n’a pas toujours travaillé dans la vente. À une époque, il était prof de lettres et marié à Jess, dont il était fou amoureux. Mais sa femme avait des dettes. De très, très grosses dettes. Alors, entre l’amour et l’argent, il a fallu choisir. En sept fragments, Love and Money retrace à rebours l’histoire de David et Jess, de la brutale explosion de leur couple à la demande en mariage. Sous nos yeux, l’engrenage tragique, la machine à broyer les destins se met en marche et l’on mesure chaque minute davantage l’en-lisement de ce couple en crise, forcé de cumuler des jobs pour s’en sortir. Entre rire vénéneux et humour salutaire, l’Anglais Denis Kelly inter-roge notre besoin maladif de posséder, notre capacité à nous adapter ou non à un système économique de plus en plus complexe dont le fonc-tionnement nous échappe inévitablement, à moins d’avoir « l’instinct du tueur ». Un furieux miroir que nous tendent la metteur en scène Blandine Savetier et ses formidables comédiens.

THéâTRE MARDI 11 & MERCREDI 12 FéVRIER / 20:00


Navette au départ de Douai le 12 février

LOVE AND MONEY

Dennis Kelly . Blandine Savetier Cie Longtemps je me suis couché de bonne heure

Fr ance

CRÉ ATION2014


109

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

Texte Henrik Ibsen | Mise en scène, adaptation et traduction Jonathan Châtel | Collaboration artistique Sandrine Le Pors | Avec Alexandra Flandrin, Vladislav Galard,

Pauline Lorillard, Laurent Ménoret, Anne-Sophie Sterck | Scénographie Gaspard Pinta | Lumières Marie-Christine Soma | Musique Daniel Freitag | Costumes Axel Aust |

Assistante à la mise en scène Adèle Rutigliano

Un monticule de terre recouvre la moitié du plateau. Au milieu de ce terrain vague où traînent quelques briques cassées, les personnages s’étreignent et se déchirent jusqu’aux limites de la folie. Alfred annonce à Rita, sa femme, qu’il décide de renoncer à la philoso-phie pour se consacrer pleinement à leur fils handicapé. Mais le jeune Eyolf se noie. La mort de l’enfant libère les culpabilités enfouies et les secrets : elle expose chacun à l’impossibilité d’expier le passé ou d’envisager l’avenir. Pourtant, comme le dit Rita, il faut bien essayer de vivre la vie, il faut résister à l’appel du vide. Comment survivre à ce cataclysme humain ? Jonathan Châtel, jeune metteur en scène franco-norvégien, revisite cette pièce peu connue d’Ibsen et donne à voir un drame contempo-rain vibrant. Dans cette version épurée, l’histoire se recentre sur de jeunes trentenaires en proie à la violence des sentiments, dépassés par l’obsession de la perfection, le mensonge et leurs propres contradic-tions. Porté par cinq comédiens éblouissants, Petit Eyolf est le premier spectacle de la Compagnie Elk, implantée dans le Nord. Il a reçu le Prix du Public au festival Impatience 2013.

THéâTRE


JEUDI 13 FéVRIER / 20:00

PETIT EYOLFHenrik Ibsen . Jonathan Châtel . Cie Elk

Fr ance / norvège La musicalité des voix, les silhouettes finement

expressives, les interprètes portent l’émotion juste au cœur d’un

spectacle doux et fort.Toute la culture

Jonathan Châtel

se révèle un directeur d’acteurs puissant, travaillant

des intensités tendues, comme remplissant de lueurs

les yeux de ses acteurs (…)

rue 89

regarDs croisÉs sUr l’omBre et la lUmièreen partenariat

avec le musée de la chartreuse de

Douai (voir p.161)

110

Mise en scène Raphaëlle Boitel | Avec Raphaëlle Boitel, Maya Masse, Jean-Charles Gaume et Lilou Hérin Collaboratrice artistique Alice Boitel | Assistante à la mise en scène Claire Assali

Musique originale Arthur Bison | Création son, accessoires Silvère Boitel | Création costumes Lilou Hérin Création lumière Hervé Frichet | Vidéo en cours

Raphaëlle Boitel est comédienne, contorsionniste et trapéziste. Formée à l’École Annie Fratellini, interprète dans les spectacles d’Aurélien Bory et de James Thierrée, elle fonde aujourd’hui sa propre compagnie et crée, avec L’Oublié(e), son premier spectacle. Conte fantastique et poétique, L’Oublié(e) est une rêverie à partager en famille ; ici, l’ima-gination est au pouvoir ! Pour suivre l’homme qu’elle aime, plongé dans le coma depuis plusieurs années, une femme décide à son tour de partager cet état entre la vie et la mort. Elle bascule dans un monde fantasmagorique, fait d’hal-lucinations et de situations invraisemblables : les portes se dérobent, les meubles volent ou disparaissent… Objets et personnages semblent animés d’une même folie. Plusieurs fois, médecins et infirmières ten-tent de la ramener à la vie et à la réalité. Peine perdue, elle s’échappe à chaque fois. Avec L’Oublié(e), Raphaëlle Boitel invite le spectateur à une errance réjouissante dans les méandres de l’inconscient, au cœur de l’intime où se joue notre relation aux êtres chers et où se nichent nos peurs et nos désirs. Prenant appui sur une scénographie inventive et une grande maîtrise des techniques de cirque et de manipulation d’objets, Raphaëlle Boitel livre un spectacle empreint d’une douce poésie.

L’OUBLIÉ(E)Raphaëlle Boitel . Cie L’oublié(e)

Fr ance

Hippodrome de Douai / Salle André MalrauxTarif B : de 9 à 20 €

MARDI 18 & MERCREDI 19 FéVRIER / 20:00CIRQUE

dès8 ANs

CRÉ ATION2013


113Voix, Oud Marcel Khalifé | Clavier, voix, piano Rami Khalifé

Percussions, voix, électronique, clavier Bachar Khalifé

Au Liban et à travers le monde entier, Marcel Khalifé, artiste engagé pour la paix et figure emblématique de la musique orientale, est consi-déré comme une institution. Chanteur et oudiste, il s’est inspiré des plus grands poètes, comme le Palestinien Mahmoud Darwich, tout en rénovant totalement l’utilisation de son instrument, prisonnier de traditions musicales très strictes. Pareilles perspectives habitent les œuvres de ses deux fils, le pianiste Rami et le percussionniste Bachar-Mar, tous deux formés au conser-vatoire, tous deux branchés sur le jazz et l’électronique. Autant dire qu’au-delà de leur patronyme, ces trois musiciens se retrouvent dans une même volonté transmusicale, forts de l’idée que la musique est un langage universel. Désamorçant l’idée reçue du conflit entre les générations aussi bien que celle qui oppose la tradition et la modernité, c’est à la croisée des expériences de chacun qu’ils font converger leur talent et qu’en un spectaculaire trio, leur histoire de famille se révèle être une ode à la liberté, émouvante et saisissante.


MARDI 18 FéVRIER / 20:00 MUSIQUE

MARCEL, RAMI ET BACHAR

KHALIFÉliBan

Une fusion familiale audacieuse

et percutante.Télérama

Mars

Avril

Arras20:00nine FingerAlAin PlATelMar 11 p. 115

Arras20:00SAndrine PiAuSam 15 p. 119

Arras20:00duos pour corps et instrumentsdAnièle deSnoyerSMar 08 p. 132

Arras20:00hänsel et GretellA cordonnerieJeu 10 p. 135

Arras20:00les Méfaits du tabacdeniS PodAlydèSJeu 17 p. 139

Arras20:00MArcoS VAlle & lucAS SAnTTAnAMar 15 p. 136

Douai20:00Please, continue (hamlet)yAn duyVendAk & roGer BernATMer 02 p. 128

Douai20:00histoire d’amourTeATrocineMAMer 12 p. 116

Douai20:00histoire d’amourTeATrocineMAJeu 13 p. 116

Douai20:00Petit Bonhomme en papier carbone

FrAnciS MonTyMar 18 p. 120

Douai20:00Vortex TemporumAnne TereSA de keerSMAekerJeu 20 p. 123

Douai20:00nella TempestaMoTuSMar 25 p. 124

Arras20:00endless elevenBerTrAnd duBedouT & JeAn GeoFFroyJeu 27 p. 127

Arras20:00les Méfaits du tabacdeniS PodAlydèSVen 18 p. 139

la BriqueGuy AlloucherieDu 05 au 12.04 p. 131Dans les communes et à l’Hippodrome de Douai

« L’amour est un oiseau rebelle… »

116


Colloque autour de l’œuvre d’Alain Platel, en sa présence : 10 et 11 mars

Créé en 2007 par Fumiyo Ikeda, Alain Platel, Benjamin Verdonck | Avec Fumiyo Ikeda, Stijn Van OpstalCostumes Anne-Catherine Kunz | Décor et lumières Herman Sorgeloos | Traduction en Français Sarah Jansen

Les 10 et 11 mars, le Théâtre d’Arras organisera, avec l’Université d’Artois, un colloque autour de l’œuvre du chorégraphe des Ballets C. de la B., Alain Platel. En écho à cet événement, nous avons choisi de vous présenter Nine Finger, fruit de la collaboration entre Fumiyo Ikeda, danseuse et pilier créatif de Rosas, Benjamin Verdonck, acteur et performeur qui aime se mesurer à l’espace public, et Alain Platel lui-même. Point de départ de ce projet commun : Beasts of No Nation, premier roman-coup de poing d’Uzodinma Iweala, jeune écrivain américain originaire du Nigéria. Quelque part en Afrique, l’auteur regarde la perversité de la guerre à travers les yeux d’un enfant-soldat. Direct, inconfortable, bouleversant. Dans Nine Finger, ce sont ces mots-là, d’une enfance en guerre, qui brutalisent la chair du langage et tordent les figures de la danse. Il s’agit de « rendre esthétiques des faits qui ne sont pas à esthétiser ». Avec trois fois rien (un matelas, un carton de déménagement, un micro), deux performeurs racontent ensemble cette histoire, chacun avec ses moyens. Insidieusement, se profile une question cruciale : comment, à partir de l’art, nous comporter face aux atrocités du monde ?

MARDI 11 MARS / 20:00DAnSE / THéâTRE

NINE FINGERKVS & Rosas

BelgiqUe

Un travail corporel et vocal virtuose.

le monde

119

Rencontre à l’issue de la représentation du mercredi

Adaptation du roman de Régis Jauffret (éditions Gallimard) | Traduction Carlos González Guzmán Adaptation Zagal, Montserrat Quezada | Conception artistique Laura Pizarro

Mise en scène, musique originale Zagal | Assistante mise en scène Montserrat Quezada | Avec Julián Marras, Bernardita Montero | Responsable des projets et scénariste Dauno Totoro | Conception multimédia Luis Alcaide,

Cristián Mayorga, Mirko Petrovich, Vittorio Meschi, Abel Elizondo, Ilana Raglianti, Sebastián Pinto, Max Rosenthal, Lucio González | Création bande son Matías del Pozo | Création lumière Luis Alcaide

L’inventive et talentueuse troupe chilienne Teatrocinema (ancien-nement connue sous le nom de la Troppa) adapte pour la scène le quatrième roman de Régis Jauffret, paru en 1998. Histoire d’amour est un texte en forme de labyrinthe, aux accents parfois kafkaïens. L’histoire commence dans une rame de métro où un professeur d’an-glais suit une jeune inconnue jusqu’à son appartement et la viole. Le narrateur-violeur s’éprend de sa victime, voit en elle sa future épouse et la mère de ses enfants. Il prend peu à peu possession de sa vie. Elle tente de fuir. Il la rattrape. Devenue l’objet malgré elle d’une obsession délirante, la jeune femme se mure dans le silence… Sous les lumières de la ville, dans la solitude des banlieues anonymes, Jauffret révèle le point de vue du bourreau. Tissant avec habileté différentes techniques empruntées au cinéma, au théâtre et à la bande dessinée, Teatrocinema invite à une plongée dans un récit extrême. À travers les thèmes qu’il aborde : la possessivité, les rapports de domination et l’emprisonne-ment mental, Histoire d’amour dérange. Il questionne en même temps la frontière, aujourd’hui floue, entre faute et responsabilité, justice et psychiatrie.

Hippodrome de Douai / Salle André MalrauxDurée estimée 1h40 / Tarif A : 8 € / En espagnol surtitré en français

Navette au départ d’Arras le 13 mars

MERCREDI 12 & JEUDI 13 MARS / 20:00 THéâTRE

HISTOIRE D’AMOURRégis Jauffret . Cie Teatrocinema

cHili

pRemIèRefR ANçAIse

120 Chant Sandrine Piau | Piano Susan Manoff

Est-ce parce qu’elle n’a pas suivi le cursus balisé de la cantatrice que Sandrine Piau est aussi peu diva ? Discrète et exigeante, cette ancienne de la Maîtrise de Radio France se destinait à être harpiste, avant d’être repérée par le chef d’orchestre William Cristie, qui a fait d’elle un pilier des Arts Florissants. C’est de l’époque de cette collaboration qu’elle a gardé cette intime conviction : « Il faut s’effacer devant la musique. ». Et c’est cette devise qui empreint toutes ses interprétations. Élue artiste lyrique de l’année aux Victoires de la musique classique 2009, elle alterne désormais les rôles baroques, classiques et romantiques, les personnages sérieux et délurés, sur les scènes du monde entier. Si la soprano s’enorgueillit aujourd’hui d’un large répertoire, elle n’en affiche pas moins une belle affinité avec la musique baroque, le lied et la mélodie, qu’elle sert avec un bonheur égal et une profonde et sen-sible liberté. En compagnie de Susan Manoff, l’une des pianistes les plus recherchées de sa génération, Sandrine Piau nous offre un récital délicatement ciselé qui fait la part belle aux mélodies françaises.

Théâtre d’Arras / Salle des concerts1h30 / Tarif événement : de 15 à 25 €

MUSIQUE SAMEDI 15 MARS / 20:00

SANDRINE PIAUFr ance

Charismatique derrière une apparente fragilité, elle transmet dans ses récitals

une émotion rare.Télérama

123

Texte et mise en scène Francis Monty | Avec Francis Monty ou Étienne Blanchette Musique originale Mathieu Doyon | Assistance à la mise en scène Manon Claveau

Scénographie Julie Vallée-Léger | Dessins Francis Monty et Julie Vallée-Léger Collaboration à la création Étienne Blanchette | Conseil lumières Thomas Godefroid

sÉances scolaires

• 17 mars

10 : 0014 : 30•

18 mars 14 : 30

Ethienne, petit bonhomme en papier carbone, tente de trouver une explication à ses origines. Comment sa mère a-t-elle pu donner nais-sance à 57 enfants sans l’intervention des dieux ? Pourquoi Ethienne est-il le seul à faire preuve de raison, tandis que ses 56 frères sont si bêtes et si laids ? ! Et son père, cet homme trop mou, à demi bovin qui marche lentement et qui a peur de tout ? On l’a sûrement transformé en vache, pour une faute commise par un membre de la famille... Le petit garçon veut comprendre. Il doit savoir. Quitte à inventer les réponses. Ce surprenant petit bonhomme développe une imagination étonnante, donnant vie à un double, sale comme le dessin brouillé de la copie au papier carbone. Sur scène, l’acteur-conteur derrière sa table de travail, déroule un récit haletant et hautement fantaisiste, souvent teinté d’humour noir. Accompagné des bruitages musicaux de Mathieu Doyon, Francis Monty crée les personnages à partir d’objets du quotidien, de papier et de dessins. Conteur et manipulateur astucieux, il entraîne le specta-teur entre rêve et réalité, mal de vivre et fantasme, hilarité et empathie. Finalement, ce drôle de personnage est aussi un peu à notre image…

THéâTRE D’oBJETSMARDI 18 MARS / 20:00

Hippodrome de Douai / Salle André obey1h20 / Tarif A : 8 €

PETIT BONHOMME EN PAPIER CARBONE

HISTOIRE NOIRE ET SALISSANTEFrancis Monty . Théâtre de la Pire Espèce

Fr a nce

dès12 ANs

124

Chorégraphie Anne Teresa De Keersmaeker | Conception et interprétation Bostjan Antoncic, Carlos Garbin, Marie Goudot, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Julien Monty, Chrysa Parkinson, Michael Pomero

Musique Gérard Grisey, Vortex Temporum (1996) | Direction musicale Georges-Elie Octors Musiciens Ictus Jean-Luc Plouvier, Michael Schmid, Dirk Descheemaeker, Geert De Bièvre,

Jeroen Robbrecht, Igor Semenoff | Dramaturgie musicale Bojana Cvejić | Costumes Anne-Catherine Kunz

Après Steve Reich, Miles Davis, les Beatles ou encore Gustav Mahler, Anne Teresa De Keersmaeker s’intéresse à Vortex Temporum, œuvre du compositeur français Gérard Grisey. Écrite entre 1994 et 1996, cette pièce pour piano et cinq instruments allie structure rigoureuse et boucles rythmiques répétitives. Elle est une invitation au mouvement, au tournoiement et à la spirale : autant de figures récurrentes dans les spectacles de Rosas. Sur le plateau, les musiciens de l’Ensemble de musique contemporaine Ictus mêlent leur langage à celui des danseurs, dans une recherche de fusion totale. Danseurs et musiciens dessinent dans l’espace de longues spirales de danse et de musique, fascinantes et hypnotiques. S’appuyant sur une écriture précise, la chorégraphe belge interroge la contraction et la dilatation du temps, ses tourbillons et son frac-tionnement. Le spectateur est transporté dans un ailleurs, où tout n’est que sensation et vertige euphorique… Gestuelle de l’épure, sub-tilité du mouvement et maîtrise absolue de l’écriture, Anne Teresa De Keersmaeker offre un rendez-vous incontournable.



JEUDI 20 MARS / 20:00DAnSE

VORTEX TEMPORUM

Anne Teresa De Keersmaeker . Rosas & IctusBelgiqUe

CRÉ ATION2014

127

Les spectateurs de Nella Tempesta peuvent, s’ils le souhaitent, participer au spectacle en amenant une couverture. Celle-ci sera donnée par la suite à une association pour personnes démunies.

Conception et mise en scène Enrico Casagrande et Daniela Nicolò | Avec Silvia Calderoni, Glen Çaçi, Ilenia Caleo, Fortunato Leccese, Paola Stella Minni | Dramaturgie Daniela Nicolò

Assistant à la mise en scène Nerina Cocchi | Son et vidéo Andrea Gallo, Alessio Spirli (Aqua Micans Group)

Deux ans après avoir secoué la scène de l’Hippodrome avec Alexis, une tragédie grecque, Motus revient avec une nouvelle création. En quelques années, la compagnie italienne réunie autour d’Enrico Casagrande et Daniela Nicolò, s’est fait connaître pour ses spectacles en prise directe avec son temps. Garants d’un théâtre engagé et plein de vitalité, Motus diffuse dans les théâtres une onde de choc salutaire : comment organiser la résistance dans un monde en crise ? Quelles sont les actions nouvelles à mettre en œuvre ? Le théâtre peut-il agir sur le monde actuel ?Pour ce spectacle, Motus a puisé librement dans La Tempête de William Shakespeare et dans la version d’Aimé Césaire, Une tem-pête. À travers la représentation, ils appellent au mouvement et au désordre pour provoquer des « tempêtes », nécessaires ici et mainte-nant. Viendra ensuite le temps de l’utopie…Le spectateur assiste et participe, s’il le souhaite, à la transformation progressive de la scène en une île. Là, en compagnie des acteurs, il est invité à s’interroger sur les fondements d’une société meilleure, les règles d’un nouveau vivre-ensemble. La scène comme îlot de résis-tance ? Avec Motus, on répond oui. Et deux fois plutôt qu’une.

MARDI 25 MARS / 20:00

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux1h30 / Tarif A : 8 € / En italien surtitré en français

NELLA TEMPESTA

Enrico Casagrande et Daniela Nicolò. Motusi ta lie

Enrico Casagrande et Daniela Nicolò

s’abstiennent de se prétendre les Prospero de l’affaire pour

mieux délivrer le baume d’un spectacle pénétrant et ouvrir grand

le plateau et son éblouissante lumière aux heureux naufragés

d’un soir : les spectateurs.mouvement

THéâTRE

128

Conception, composition musicale Bertrand Dubedout | Interprétation Jean GeoffroyVidéo, scénographie, lumières Christophe Bergon | Collaboration artistique Frédéric Fachéna

Électronique, programmation Christophe Lebreton | Textes Emmanuel Kant, Bertrand Dubedout

Endless Eleven est un spectacle musical multimédia qui mêle évo-cations philosophiques, sciences, poésie, le tout paré d’une bonne dose d’humour délirant. Comme son nom l’indique, tout est ici régi par le chiffre 11 : 11 instruments à percussion, 11 propositions musi-cales, 11 textes de Kant (K est la 11e lettre de l’alphabet), 11 chats de Schrödinger (vous serez mis à contribution pour tenter de retrouver la trace visuelle ou auditive des petites bêtes)… Jusqu’à la durée du spectacle de 5324 secondes, soit 11 x 44 x 11. Et probablement pour la première fois dans l’histoire du spectacle vi-vant, Emmanuel Kant peut enfin donner de la voix. La sienne bien sûr, et celles de tous les personnages d’une invraisemblable galerie de por-traits : un majordome guindé, un maître indien du tabla, un pratiquant du solfège et du squash, une voisine de Kant, un japonais méritant, un certain Koltrane, le maréchal Tito, un Kandinsky équestre et un quasi Bouddha. Seul sur scène et confronté à des situations improbables, Jean Geoffroy, unanimement reconnu comme l’un des plus grands percussionnistes de notre temps, fait sonner le marimba, les mokubios et les gongs. Sorte de Monsieur Loyal omnipotent, virtuose impressionnant de la série d’instruments mis à sa disposition, il fait preuve d’une verve, d’un sens du spectacle et du jeu tout bonnement réjouissants.

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h15 / Tarif A : 8 €


JEUDI 27 MARS / 20:00MUSIQUE

ENDLESS ELEVEN

Bertrand Dubedout . Jean GeoffroyFr ance

Jean geoffroy, immense, fait fonctionner le spectacle

avec une intensité rare.la scène

131Conception Yan Duyvendak et Roger Bernat | Avec Thierry Raynaud ou Manuel Vallade,

Claire Delaporte ou Hélène Hudovernik, Véronique Alain ou Monica Budde

Please, Continue (Hamlet) plonge le spectateur au cœur d’un vrai-faux procès, dans un tribunal plus vrai que nature. Coupable ou non coupable ? Délicate question à laquelle il vous appartiendra peut-être de répondre, en compagnie d’autres jurés tirés au sort parmi le public. L’affaire dont il est question est tirée d’un fait divers : un jeune homme tue le père de sa petite amie, au cours d’une fête de mariage. Elle l’ac-cuse de meurtre. Il déclare que c’est un accident. Trois ans plus tard, le procès s’ouvre. Afin de préserver l’anonymat des personnes mises en cause, les noms ont été changés. Le prévenu s’appelle Hamlet, la victime, Polonius, et la plaignante, Ophélie… Pour juger ce suspect un peu particulier, d’authentiques représentants de la justice, magistrats et avocats, ont été « recrutés » ici, dans le Nord. Chacun dans son propre rôle aura à charge d’établir la vérité, dans un drame aux couleurs shakespea-riennes. Plaidoiries, arbitrages, interventions d’experts : le projet rend visible les mécanismes fascinants du procès, jusqu’au verdict. L’issue, aux mains de la Cour et du jury populaire, peut varier chaque soir. Jouant sur le fil entre fiction du récit, évocation de la pièce de Shakespeare et réalité de la procédure, Yan Duyvendak et Roger Bernat invitent chacun à interroger sa propre définition de la justice et à réfléchir à une question essentielle : comment vivre ensemble ?

Hippodrome de Douai / Salle André MalrauxDurée estimée 2h / Tarif A : 8 €

MERCREDI 02 AVRIl / 20:00 THéâTRE

PLEASE, CONTINUE (HAMLET)

Yan Duyvendak et Roger Bernat . Cie Yan Duyvendakpays-Bas / espagne

132Direction artistique, mise en scène, interprétation Guy Alloucherie

Création vidéo Jérémie Bernaert | Collaboration artistique Martine Cendre

Guy Alloucherie remonte le fil de son histoire au cours d’une confé-rence joyeuse et poétique qui réchauffe l’âme et le cœur ! Le patrimoine, qu’est-ce que c’est ? Un homme peut-il faire partie du patrimoine ? Après de nombreuses années passées dans le bassin mi-nier, comme fils de mineur, puis artiste associé à la Fabrique Théâtrale de la Base 11/19, Guy Alloucherie interroge son appartenance à ce territoire aujourd’hui classé au patrimoine mondial de l’Unesco. Dans ce solo ébauché à l’occasion des Journées du Patrimoine de Culture Commune en 2011, il s’intéresse à la brique rouge, matériau emblé-matique du paysage régional. « Mets ta tête dans le mur, il manque une brique ! » : expression qui vaut à Guy Alloucherie d’interpréter face au public, une brique… Un vrai moment d’anthologie ! Avec des accents parfois clownesques, l’artiste, seul sur scène, navigue entre un ordinateur, un rétroprojecteur et un tas de briques. Il tisse ses propres souvenirs et nombre d’anecdotes joyeuses, décline les usages et les traditions populaires du bassin minier dans un inventaire digne de Georges Perec. Photos de famille, récits d’enfance et images filmées se succèdent pour présenter une mémoire intime aux accents universels. La Brique est aussi un hommage drôle et émouvant aux habitants et aux artistes d’ici.

Samedi 05 avril à 20h / lallaing (Salle des fêtes) Mardi 08 avril à 20h / l’Hippodrome, salle André obey

Vendredi 11 avril à 20h30 / Hamel (Foyer rural) avec le SIRASamedi 12 avril à 20h / Monchecourt (Salle des sports)

1h / Tarif décentralisation : 5 €

THéâTRE

LA BRIQUEGuy Alloucherie

Cie Hendrick Van Der Zee [HVDZ]Fr ance

retroUvez la cie HvDz

toUt aU long De la saison

• veillée et portrait

(voir p.155)

REnDEz-VoUS, CHEz VoUS !

135

DAnSE

Chorégraphie et aménagement de l’espace scénique Danièle Desnoyers | Création et design sonore Nancy TobinInterprètes Karina Champoux, Clara Furey, Anne Thériault | Recherche musicale Ei-Ichi de Forest

Éclairage Marc Parent | Conception des fragments vidéographiques Danièle Desnoyers, Steve MontambaultMontage Steve Montambault | Costumes Denis Lavoie

Depuis plusieurs années, Danièle Desnoyers, figure majeure de la danse contemporaine québécoise, explore aux côtés de son acolyte Nancy Tobin, le corps et sa musicalité. Ni œuvre sonore ni totalement création chorégraphique, tantôt solo, duo et trio, Duos pour corps et instruments donne ainsi à voir une danse conçue à partir d’émissions de sons, produits eux-mêmes par le corps au moyen de capteurs collés sur les jambes des interprètes. Et la chorégraphe, d’explorer la potentialité gestuelle impressionnante de ses trois superbes danseuses. Des mouvements et attitudes du corps, à la fois fins et sauvages, manifestés dans une manière de secouer la tête, de lancer les bras à l’assaut de l’air, de donner un accent saccadé au corps. Des séquences dansées qui, comme toujours chez Danièle Desnoyers, mettent à profit l’ensemble du tissu corporel, et les jambes, surtout les jambes : croisements et décroisements, sublimes et légères distorsions, variations autour d’un même patron, jeu de situations. Sensible et touchante, Duos pour corps et instruments est une œuvre dont la beauté tient au fait que tout part du corps, et qui, spontanément, cherche à annuler la distance entre celui qui fait et celui qui regarde. Entre le voir et le vivre.

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne50 min / Tarif B : de 9 à 20 €

MARDI 08 AVRIl / 20:00

DUOS POUR CORPS ET INSTRUMENTS

Danièle Desnoyers . Le Carré des LombesqUÉBec

D’une sophistication extrême, les œuvres de

Danièle Desnoyers ont été saluées au Canada, aux États-Unis,

au Mexique, en Europe et en Asie.

la danse sur les routes

CRÉATION2013

136

sÉances scolaires

• 10 avril

10 : 0014 : 00•

11 avril 10 : 0014 : 00

FilmScénario, adaptation Métilde Weyergans et Samuel Hercule | Réalisation Samuel Hercule

Direction artistique Métilde Weyergans | Musique Timothée Jolly | Décors Bérengère NaulotAvec Samuel Hercule, Métilde Weyergans (distribution en cours)

SpectacleVoix, bruitages Samuel Hercule | Voix, bruitages Métilde Weyergans | Piano Timothée Jolly

Percussions, soubassophone Florie Perroud | Son Adrian Bourget et Éric RoussonLumières et régie générale Johannes Charvolin et Sébastien Dumas

Déjà accueillis les saisons précédentes, les trublions lyonnais de la Cordonnerie ont concocté un nouveau ciné-spectacle décalé et poé-tique, à partir du conte bien connu des frères Grimm. Continuant d’allier joyeusement cinéma et spectacle vivant, Hänsel et Gretel suit fidèlement le processus de création de la compagnie : l’adaptation du conte puis la réalisation du film muet par Samuel Hercule et Métilde Weyergans, la composition de la musique originale par Timothée Jolly, puis, sur scène, le film accompagné en direct par les musiciens, acteurs, bruiteurs qui créent, à même le plateau, la bande son. Dans la version proposée ici, Hänsel et Gretel ne sont pas des enfants mais des personnes âgées. Nous voilà en pleine crise économique dans une petite ville du Nord. Jacob vit avec sa femme Barbara et ses parents, Hänsel et Gretel, magiciens à la retraite. Au chômage depuis plus d’un an, il se demande comment il va faire pour continuer à nourrir les siens. En inversant avec brio et malice les rapports enfants/parents, Hänsel et Gretel interroge notre rapport aux personnes âgées, ainsi que leur place dans la famille et la société. Précieux et instructif pour les enfants... Et surtout pour leurs parents.



JEUDI 10 AVRIl / 20:00CIné-SPECTAClE

HÄNSEL ET GRETEL

D’après Jacob et Wilhelm Grimm Métilde Weyergans et Samuel Hercule . La Cordonnerie

Fr ance

dès6 ANs

CRÉ ATION2014

139

MUSIQUE

Guitare acoustique, monome Lucas Santtana | Guitare acoustique Regis Damasceno MPC, samplers Bruno Buarque | Claviers, chant Marcos Valle | Chant Patrícia Alví

Trompette, flügelhorn Rubinho Antunes | Saxophone, flûte Jorge ContinentinoBasse Mazinho Ventura | Batterie Renato Massa

www.myspace.com/santtana www.myspace.com/marcosvallebrazil

Rencontre au sommet entre deux générations d’artistes brésiliens : le pionnier de la bossa nova, Marcos Valle, et le prodige pop brésilien, Lucas Santtana. D’un coté, Marcos Valle, 70 ans, dont cinquante années entièrement dédiées à la musique brésilienne au sens large : bossa nova, jazz, samba… Avec plus de vingt albums à son actif, il est l’un des producteurs les plus influents du Brésil et est considéré par bon nombre de compositeurs contemporains, comme un génie intemporel, traversant les époques sans jamais tomber dans la désuétude. Parmi ses premiers fans, on compte Frank Sinatra, qui le propulse au top des charts dès l’âge de 20 ans, quand il reprend son morceau Samba de Verão, devenu depuis l’un des plus grands classiques de la samba. Aujourd’hui adoubé par des artistes comme Gilles Peterson, il est même samplé plusieurs fois par Kayne West, Arrested Developpment et Jay-Z.De l’autre côté, Lucas Santtana, soit la relève de la musique brésilienne, mêle les sons traditionnels avec de la pop, du folk et même de l’élec-tronica telles qu’en témoignent ses influences premières : Kraftwerk, parmi d’autres. Troquant souvent sa guitare contre un sampler, le cha-rismatique quadragénaire, repousse sans cesse les limites de la création et porte en lui le renouveau de la musique sud-américaine.


MARDI 15 AVRIl / 20:00

MARCOS VALLE FEAT.

LUCAS SANTTANABrÉsil

Marcos Valle a créé une pop brésilienne ambitieuse et subversive,

particulièrement pendant les années

de dictature.fiP radio

Fer de lance du renouveau pop brésilien, Lucas Santtana invente un espéranto qui doit

autant à Sufjan Stevens qu’aux maîtres

sud-américains.les inrockuptibles

140

THéâTRE / MUSIQUE

Musique Jean-Sébastien Bach, Luciano Berio, Piotr Illitch Tchaïkovski | Mise en scène Denis PodalydèsConception du spectacle Floriane Bonanni | Scénographie Éric Ruf | Costumes Christian Lacroix

Lumières Stéphanie Daniel | Avec Michel Robin (Nioukhine), Floriane Bonanni (violon), Muriel Ferraro (soprano), Emmanuelle Swiercz (piano)


Navette au départ de Douai le 18 avril

Après une époustouflante mise en scène du Bourgeois gentilhomme la saison dernière, le Sociétaire de la Comédie Française Denis Podalydès revient au Théâtre d’Arras pour y célébrer Tchekhov, adaptant avec l’exigence et la maestria qu’on lui connaît, l’une des courtes nouvelles du dramaturge russe. Dans une école de musique qui est le théâtre lui-même, il y a là un homme qui va et vient, à la fois familier et étranger à ce qu’on joue. Il a l’air usé, pauvre, indécis : c’est Nioukhine. Qui est cet homme vague, on le saura au fur et à mesure qu’il prononce sa conférence, enfin, ce qu’il dit à la place de ladite conférence, dont on ne connaîtra jamais que l’intitulé : « Les Méfaits du tabac ». Nioukhine se livre, en diffé-rant sans cesse de parler de son sujet, à un portrait détaillé, comique, navrant et absurde d’une existence inutile, toute entière soumise à l’autorité de sa femme. Pour incarner ce Dom Juan dominé, cet homme entouré de femmes qu’il craint, révère et fuit, l’immense Michel Robin apporte au per-sonnage de Tchekhov sa présence animale et sa légèreté mélancolique. Soulignant les mouvements de l’âme de ce drôle de conférencier, la pia-niste Emmanuelle Swiercz, la soprano Muriel Ferraro et la violoniste Floriane Bonnani jouent Bach, Berio, Tchaïkovski, et offrent grâce et délicatesse à cet exceptionnel dialogue entre théâtre et musique.

JEUDI 17 ET VEnDREDI 18 AVRIl / 20:00

LES MÉFAITS DU TABAC

Concert en un acte Anton Tchekhov . Denis Podalydès

Fr ance

CRÉ ATION2014

Mai

Juin

Arras20:00kronoS quArTeTMar 06 p. 143

Arras20:00les Fourberies de ScapinchriSTiAn eSnAyMar 13 p. 147

Douai20:00oncle Vaniaéric lAcAScAdeMar 06 p. 144

Douai20:00oncle Vaniaéric lAcAScAdeMer 07 p. 144

Arras20:00les Fourberies de ScapinchriSTiAn eSnAyMer 14 p. 147

Douai20:00Blanche neigenicolAS liAuTArdVen 16 p. 148

Arras20:00GreGory PorTerVen 16 p. 151

Arras20:00discours à la nationAScAnio celeSTini & dAVid MurGiALun 26 p. 152

Arras20:00discours à la nationAScAnio celeSTini & dAVid MurGiAMar 27 p. 152

Arras DouaiFêTe de clôTure de SAiSonDu 13 au 15.06

144

MUSIQUE

Le Kronos Quartet tutoie les étoiles !

The Guardian

Théâtre d’Arras / Salle des concerts1h30 / Tarif B : de 9 à 20 €

MARDI 06 MAI / 20:00

KRONOS QUARTET

É tats-Unis

Violons David Harrington et John Sherba | Alto Hank Dutt | Violoncelle Sunny Yang www.kronosquartet.org

Basé à San Francisco, l’ensemble mené par David Harrington n’a tou-jours eu qu’un maître-mot depuis sa création en 1973: « Étendre le répertoire du quatuor à cordes à l’infini, repousser les frontières, offrir une interprétation atemporelle à la fois la plus belle et la plus intense, de compositions de toutes époques et de tous lieux ». Et c’est si vrai que le Kronos n’a jamais donné deux fois le même programme, est capable d’enchaîner un compositeur français du XVIe siècle et un contempo-rain chinois, voire Schubert et Hendrix, comme si cela allait de soi. Et surtout réussit le prodige de réconcilier critique et public, jouant aux quatre coins du monde à guichets fermés, dans un répertoire inédit et d’une diversité captivante. Et, de fait, les quatre musiciens ont élaboré, en trente-cinq ans de car-rière, une merveilleuse machine à musique, nourrie de tous les langages pour mieux les réinventer. Du rock aux musiques traditionnelles, du jazz à la musique contemporaine, ces dévoreurs de musiques nouvelles ont commandé plus de 500 compositions et arrangements. Leur exploration musicale s’ouvre aujourd’hui aux jeunes compositeurs de la scène contemporaine : Yuri Boguinia et Sahba Aminikia. Ce concert sera également l’occasion d’entendre des partitions inédites de Terry Riley, Philip Glass et Mary Kouyoumdjian.

147

THéâTRE

C’est la fin de l’été. Le professeur Sérébriakov est venu se reposer à la campagne dans le domaine familial tenu par sa fille et par l’oncle Vania. L’arrivée du vieil intellectuel et de sa nouvelle épouse, la séduisante Eléna, fait voler en éclats l’équilibre familial. Dévorés par la solitude et par l’ennui, les personnages vont tour à tour s’aimer, se haïr, tuer. Écrite en 1890, la pièce chronique le délitement d’une certaine société bourgeoise. Éric Lacascade signe ici sa cinquième mise en scène d’un texte d’An-ton Tchekhov. Pour cette nouvelle création, il mêle à Oncle Vania la première version que l’auteur a écrite de la pièce : L’Homme des bois. Réunissant pour la première fois les deux textes, le metteur en scène donne à voir sur le plateau le bouillonnement des passions, la violence des sentiments et l’appétit de vivre, malgré la résignation qui menace. « Ce qui nous bouleverse tant chez Tchekhov, nous dit-il c’est la lutte ! Au bord de l’abîme, maladroitement, pour eux et contre les autres, pour les autres et contre eux-mêmes, les hommes luttent… » Éric Lacascade, metteur en scène incontournable dans le paysage théâ-tral, a choisi onze comédiens talentueux, partenaires de longue date, pour porter à la scène ce drame sur la condition humaine.

D’après Oncle Vania et L’Homme des bois d’Anton Tchekhov | D’après la traduction d’André Markowicz et Françoise Morvan (éditions Babel Actes-Sud) | Adaptation et mise en scène Éric Lacascade

Avec Jérôme Bidaux, Jean Boissery, Arnaud Chéron, Arnaud Churin, Alain d’Haeyer, Stéphane E. Jais, Ambre Kahan, Millaray Lobos Garcia, Jean-Baptiste Malartre, Maud Rayer,

Laure Werckmann | Collaboratrice artistique Daria Lippi | Scénographie Emmanuel Clolus Lumières Philippe Berthomé | Costumes Marguerite Bordat


Navette au départ d’Arras le 07 mai

MARDI 06 ET MERCREDI 07 MAI / 20:00

ONCLE VANIAAnton Tchekhov . Éric Lacascade

Fr a nce

stage tHÉâtre

(voir p.160)

CRÉATION2014

148

Mise en scène Christian Esnay | Interprétation Belaïd Boudellal, Rose Mary d’Orros, Pauline Dubreuil, Gérard Dumesnil, Christian Esnay, Jacques Merle | Collaboration artistique Jean Delabroy

Scénographie François Mercier | Lumières Bruno Goubert | Costumes Rose Mary D’Orros | Son Regis Sagot

THéâTRE


MARDI 13 & MERCREDI 14 MAI / 20:00

LES FOURBERIES DE SCAPIN

De Molière . Christian Esnay Compagnie Les Géotrupes

Fr ance

CRÉ ATION2013

À la croisée des traditions populaires italiennes et de la commedia dell’arte, Les Fourberies de Scapin brillent de tous les feux de la comé-die. La jeune première, le jeune amoureux, le père grincheux, un valet fourbe, l’autre poltron, une enfant perdue et retrouvée, deux mariages sans le consentement paternel… et voilà l’intrigue lancée. Tous les in-grédients sont là pour mobiliser dans le rire le plus éclatant l’humanité la plus totale. À commencer par Scapin, époustouflant manipulateur et génie de l’astuce, qui résout tous les problèmes, passe entre les mailles de tous les filets, se joue habilement des puissants, pour régner enfin en maître.Pour mettre en scène ce grand classique du répertoire, Chistian Esnay a cherché à « trouver son point d’équilibre, mouvant, entre le non- sérieux qui volatilise toutes les pesanteurs et un secret sérieux, qui dit comme en passant, la cruauté des pères, des riches, des règlements, et la crudité des rapports humains et sociaux, entre pères et fils, riches et pauvres, gens d’ordre et gens de désordre ». Grâce à l’énergie et la vivacité des comédiens, au rythme trépidant et cruel de cette farce mordante et hilarante, Christian Esnay mène son spectacle tambour battant et proclame la joie d’un théâtre populaire, inventif, explosif.

151

THéâTRE

Conception et scénographie Nicolas Liautard | Avec Pauline Acquart, Isham Conrath, Jürg Häring, Marion Suzanne Collaboration à la scénographie Damien Caille-Perret | Lumières Bruno Rudtmann | Son Jacques Cassard

Costumes Séverine Thiébault | Constructions, vidéos, marionnettes Damien Caille-Perret

sÉances scolaires

• 14 mai 10 : 00•

15 mai Navette au

départ d’arras 10 : 0014 : 30•

16 mai 14 : 30

Blanche Neige est certainement le conte des Frères Grimm le plus connu : un roi et une reine, la naissance d’une petite fille, la mort de la reine, une belle-mère hautaine et jalouse, le miroir, le chasseur, les sept nains, la pomme, le prince et le fameux baiser... Nicolas Liautard s’appuie sur les scènes clés du conte et déroule l’histoire de Blanche-Neige dans un spectacle sans parole. Les tableaux, d’une grande beauté, naissent du jeu des acteurs et des lumières, de la vidéo, des bruitages, des marionnettes et de la musique. Derrière des voiles transparents, ils se suivent comme dans un livre d’images dont on tournerait les pages, tour à tour drôles, féériques ou cruelles. On voit la marâtre dévorer en public un cœur qu’elle pense être celui de Blanche Neige, le prince arriver sur un cheval blanc… Nicolas Liautard produit un théâtre d’images inventif, à l’esthétique raffinée. Sollicitant l’imaginaire des enfants comme des adultes, il brouille la frontière entre rêve et réalité tout en ouvrant les portes du symbolique. À travers la rivalité entre les deux femmes, que le metteur en scène choisit de mettre en avant, cette version de Blanche Neige saisit aussi les relations mère-fille dans toute leur complexité.

Hippodrome de Douai / Salle André Malraux55 min / Tarif A : 8 €


VEnDREDI 16 MAI / 20:00

BLANCHE NEIGE

Nicolas Liautard . La Nouvelle CompagnieFr a nce

La gracieuse gestuelle des acteurs,

les magnifiques jeux de lumière, les bruitages inventifs racontent

avant tout l’histoire d’une rivalité tragique entre deux femmes. Une invitation au rêve, pleine de grâce, doublée

d’une réflexion profonde sur les rapports

(belle-) mère-fille.Télérama

dès6 ANs

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Chant Gregory Porter | Piano Chip Crawford | Basse Aaron JamesBatterie Emanuel Harrold | Saxophone Yosuke Sato

www.gregoryporter.com

Timbre exceptionnel et chaleureux, l’Américain Gregory Porter est la nouvelle révélation du jazz vocal masculin ; il viendra nous présenter Liquid Spirit, son 3e album, qui devrait confirmer sa place de nouveau géant sur la scène internationale. « Un jeune chanteur fantastique ». C’est en ces termes que Wynton Marsalis lui-même parlait il y a quelques années de Gregory Porter. Le jeune homme a, en effet, fait sur la scène du jazz une entrée fracas-sante avec son premier album Water, paru en 2010 et immédiatement nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album de jazz vocal. Depuis, l’élégant Gregory Porter a confirmé avec Be Good (2012), qu’il était actuellement le seul à assumer magistralement, en rassembleur de territoires vocaux, la jonction entre jazz et soul, celle de l’âge d’or des seventies. Doté d’une voix sublime, rageuse ou enveloppante comme une caresse, Porter se fait caméléon, capable d’émouvoir dans une multitude de registres, des ballades romantiques aux chants de protestation incar-nés. Car derrière le groove, ce qui lui tient le plus à cœur, c’est l’histoire de ses racines, l’histoire afro-américaine à laquelle il rend merveilleu-sement hommage dans le vibrant et brûlant 1960, What ? Sur scène, Gregory Porter met, comme ses idoles Nat King Cole ou Marvin Gaye, toute son âme dans ses interprétations. Pour un grand moment de « soulitude ».


MUSIQUE VEnDREDI 16 MAI / 20:00

GREGORY PORTER

É tats-Unis

Laissez-vous mordre par sa musique chaude, intense et bien groove,

c’est complètement contagieux et à consommer sans

modération !france Culture

155

lUnDI 26 & MARDI 27 MAI / 20:00

Avec sa langue inimitable, à la poésie sautillante et à l’humour rava-geur, sa conscience politique et son sens aigu de la musicalité des mots, Ascanio Celestini a construit en quelques années une grande œuvre de théâtre. Discours à la nation en marque un tournant important. Pour la première fois, Celestini n’a pas écrit pour lui mais pour un autre, en l’occurrence le comédien David Murgia. Et, s’il évoque à nouveau la relation entre la classe dominante et la classe dominée, Celestini ren-verse ici son point de vue : cette fois, ce sont les puissants qui parlent. Dans des harangues enflammées ou des discours d’un cynisme suffo-cant, au milieu d’un tas de caissettes de bois, David Murgia donne vie avec un plaisir visible à ces politiciens ou chefs d’entreprise dont le discours, débarrassé de son vernis de respectabilité, se pare d’un gro-tesque aussi comique qu’effrayant. La docilité du peuple, la démission des syndicats, le marché globalisé, tout cela est salué par des person-nages hilares et dénués du moindre remords. Ascanio Celestini produit un spectacle tout simplement magistral, où l’on rit aux éclats mais qui met aussi le doigt, là où ça fait mal, sur les aberrations de nos sociétés modernes ; David Murgia livre au passage une prestation saisissante, confirmant son immense talent.

Une création d’Ascanio Celestini et de David Murgia | Texte et mise en scène Ascanio CelestiniInterprétation David Murgia | Composition et interprétation musicale Carmelo Prestigiacomo

Adaptation française Patrick Bebi | Création lumière Danilo Facco | Scénographie Chloé Kegelart

Théâtre d’Arras / Salle à l’italienne1h20 / Tarif A : 8 €

THéâTRE

DISCOURS À LA NATION

Ascanio Celestini . David Murgiai talie / BelgiqUe

Époustouflant ! Hilarant ! Féroce !

le soir

Avec Guy Alloucherie, Jérémie Bernaert, Camille Blanc, Mourad Bouhlali, Martine Cendre, Didier Cousin, Dorothée Lamy, Fatiha Mellal

Les spectateurs qui ont vécu les Veillées de Flines-les-Râches et de Lallaing ou le Portrait de Monchecourt gardent certainement en mémoire la magie et la chaleur de ces instants. Ailleurs, et ce même jusqu’au Brésil, ont eu lieu d’autres projets participatifs : Veillées, Portraits ou Instantanées... Aujourd’hui, la Compagnie HVDZ pose ses valises à Douai, dans le quartier de Dorignies, pour une nouvelle Veillée présentée à l’Hippodrome. Durant deux semaines, les artistes de la Compagnie HVDZ vont à la rencontre des habitants par tous les moyens : danse, théâtre, vidéo... Ils parcourent le quartier, proposent des actions artistiques, filment et parlent avec les gens. À l’issue de cette résidence, la compagnie donne rendez-vous aux habitants pour une soirée, un film, un spectacle dont la ville et sa population sont le personnage principal.Du 10 au 17 décembre la Compagnie HVDZ investit, sur le même principe, la commune de Lécluse (en partenariat avec le SIRA) Rendez-vous cette fois dans la commune pour la restitution publique. Homme de théâtre engagé, Guy Alloucherie fait du partage, de la rencontre et de la transmission, la colonne vertébrale de son travail ; il poursuit, au sein de la Compagnie HVDZ, implantée à Culture-Commune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, un travail d’exploration sans cesse renouvelé autour des questions de l’individu, de l’art et de la société.

VEILLÉE + PORTRAITCie Hendrick Van der Zee [HVDZ]

Fr ance

THéâTRE

PRoJETS MEnéS AVEC lES HABITAnTS

Veillée : vendredi 27 à 20h + samedi 28 septembre à 16h & 20h à l'Hippodrome de DouaiPortrait : mardi 17 décembre à 18h & 20h à lécluse (Sira)

1h30 / Entrée libre sur réservation

157

Inspiré du roman de Walter Scott, La Fiancée de Lammermoor, cet opéra en 3 actes relate la tragédie d’un amour malheureux entre les descendants de deux familles rivales : Lucia Ashton et Edgardo de Ravenswood. Stanislas Nordey, insatiable découvreur de textes contemporains, quitte un moment l’univers du théâtre pour retrouver la scène lyrique. Après la brillante réalisation de La Métamorphose du compositeur Michaël Levinas en 2011, l’Opéra réinvite ce metteur en scène de talent pour donner à l’œuvre de Donizetti toute son ampleur dramatique. Il pourra compter dans ce grand projet sur la baguette du chef Roberto Rizzi Brignoli, véritable connaisseur du répertoire belcantiste, qui dirige ici l’Orchestre de Picardie pour la première fois.

Mercredi 16 octobre à 20h à opéra de lille3h / Tarif spécial : de 37,50 € à 53,50 €

Navette au départ d’Arras et de Douai : 3 €

LUCIA DI LAMMERMOOR

De Gaetano Donizetti . Stanislas Nordeyi talie / Fr ance

Vendredi 14 février à 20h15 à la Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines

50 min / Tarif A : 8 € / Navette au départ d’Arras : 3 €

sÉance scolaire

• 14 février

14 : 30

Écriture, mise en scène Christophe Moyer | Scénographie et marionnettes Marie Bouchacourt, Bertrand Boulanger | Films d’animation Éric Bézy, Marie Bouchacourt | Interprétation Aude Denis,

Sophie Descamps, Joseph Drouet | Création musicale Benjamin Collier

Les Zoblics, peuple un peu agité du bocal, vivent au bord d’un lac. Mais un jour, lasse de leur inclinaison pour le « toujours plus » et de leur pen-chant pour le « beaucoup trop », l’eau du lac décide de quitter son lit et de s’enfuir. Déséquilibré, le monde des Zoblics se met à pencher, et eux, à glisser… Et chaque esquisse de solution ne fera qu’empirer l’affaire. « Toute ressemblance avec notre monde contemporain serait un pur hasard » : par un clin d’œil affiché aux Shadocks, Christophe Moyer imagine ici une fable décalée, qui évoque l’équilibre (ou le déséqui-libre) écologique, économique et social. Pour nous embarquer dans ce spectacle visuel et ludique, trois comédiens, à la fois narrateurs, personnages et manipulateurs d’objets et de marionnettes et tout un jeu de films d’animation avec dessins à la craie. Joliment absurde et diablement intelligent.

OBLIQUEChristophe Moyer . Compagnie Sens Ascensionnels

Fr ance

THéâTRE / MARIonnETTES / VIDéooPéRA

dès9 ANs

Le Théâtre d’Arras appartient au réseau transfrontalier MuzeMuse, aux côtés de l’Opéra de Lille, du Concertgebouw de Bruges, du MAFestival de Bruges et du Festival de Flandre - Courtrai.

Texte Gaetano Donizetti | Direction musicale Roberto Rizzi BrignoliMise en scène Stanislas Nordey | Scénographie Emmanuel Clolus | Lumières Stéphanie Daniel

Costumes Raoul Fernandez | Chef de chant Nathalie Steinberg | Chef de chœur Yves ParmentierAvec Roman Burdenko (Lord Enrico Ashton), Rachele Gilmore (Lucia),

Alexey Dolgov (Sir Edgardo de Ravenswood), Philippe Talbot (Lord Arturo Bucklaw), Scott Conner (Raimondo Bidebent), Julie Pasturaud (Alisa), Enrico Casari (Normanno)

Orchestre de Picardie Direction Arie van Beek (Chœur de l’Opéra de Lille)

Coréalisation : Culture Commune,

ville de sallaumines, maison de l’art et

de la Communication et le Théâtre d’arras.

CHEz noS AMIS ET VoISInSCHEz noS AMIS ET VoISInS

159158

Rendez-vous—

infoRmations pRatiques

Arras-Douai, 10 minutes à vol d’oiseau

REnConTRE & RéPéTITIon PUBlIQUE◊ Autour d’Actéon

Rencontre avec Christophe Sam, chanteur de la production. Il vous proposera un temps de découverte et d’échange : la présentation du livret et de l’histoire, le lien avec la mise en scène, les différentes phases de travail, le langage musical de Charpentier, en regard avec celui de Lully.

∙ Jeudi 7 novembre 2013 de 18h30 à 19h15 suivie d’une répétition publique (19h30 à 20h) ∙ Pour tout public. Entrée libre.

ConFéREnCES-REnConTRES◊ Autour de Petit Eyolf

Regards croisés sur l’ombre et la lumière, en partenariat avec la Cie Elk et le Musée de la Chartreuse de Douai

◊ Autour de Love and MoneyRencontre avec Blandine Savetier, metteur en scène du spectacle Love & Money, autour du texte de Dennis Kelly (qui traite de l’endettement des familles, du besoin compulsif de consommer…) et de ses choix de mise en scène.

∙ Vendredi 14 février 2014 de 14h30 à 16h30 à l’Université d’Arras En partenariat avec l’Université pour Tous.

ColloQUE AUToUR DE l’œUVRE D’AlAIn PlATEl en sa présence

∙ Lundi 10 et mardi 11 mars 2014 au Théâtre d’Arras – salle des concerts

En partenariat avec l’Universite d’Artois.

lA SoIRéE ConTInUE Patrick Beaumont, journaliste, anime les rencontres avec les équipes artistiques à l’issue de certaines représentations.

PoUR lE MIlIEU SColAIRE

ACCoMPAGnEMEnT DES EnSEIGnAnTS DAnS lEURS PRoJETSLes équipes du Théâtre d’Arras et de l’Hippodrome de Douai sont à votre disposition pour vous accompagner et vous aider à monter vos projets artistiques et culturels.

Au Théâtre d’Arras, ce travail de pédagogie se fait en association avec Isabelle Voisin, professeur missionnée par la Délégation Académique aux Arts et à la Culture du Rectorat.

∙ Ses coordonnées si vous souhaitez la joindre : 06 89 93 74 40 [email protected]

À l’Hippodrome de Douai, ce travail se fait avec Alexandra Pulliat ([email protected]) qui a également en charge le suivi de l’espace enseignants sur notre nouveau site : www.tandem-arrasdouai.eu

Dans cet espace enseignants, vous trouverez les coordonnées des professeurs missionnés en structures théâtrales dans l’Académie du Nord-Pas-de-Calais et plusieurs possibilités de parcours théâtraux en région, en lien avec les spectacles programmés. Pour chacun de ces parcours, des dossiers pédagogiques vous sont proposés.

L’Hippodrome est partenaire des options théâtre des lycées Jean-Baptiste Corot et Albert Châtelet (Douai) et des options cinéma-audiovisuel du Lycée Arthur Rimbaud (Sin-le-Noble).

RéPéTITIon PUBlIQUE• Répétition publique d’Actéon,

pour les scolaires ∙ Jeudi 7 novembre entre 14h30 et 17h30 Renseignements et inscriptions Antonin Simon – 03 21 71 76 35 [email protected]

Tout au long de l’année, les équipes des relations avec le public de l’Hippodrome et du Théâtre d’Arras mènent un travail de sensibilisation aux arts de la scène en direction de différents publics : établissements scolaires, universités, associations et comités d’entreprises. Présentations de saisons, visites des coulisses du théâtre et du cinéma, rencontres avecles équipes artistiques, répétitions ouvertes : nos équipes vous accompagnent dans votre parcours de spectateur.

◊ À Arras Antonin Simon – 03 21 71 76 35

[email protected]◊ À Douai Marie Forquet – 03 27 99 66 60

[email protected] Anne Pichard

[email protected] Johanne Peyras (jusqu’au 31.12.2013)

[email protected] Madeleine Schabaille (à partir du 02.01.2014)

[email protected]

PoUR ToUS

STAGES DE PRATIQUE ARTISTIQUE◊ Autour de Fragile Stage manipulation de marionnettes ∙ Les 19 et 20 octobre 2013◊ Autour de The Roots Stage danse hip hop ∙ Le 24 novembre 2013 ◊ Autour d’Au-delà Stage danse ∙ Les 25 et 26 janvier 2014◊ Autour de L’Oublié(e) Stage cirque-théâtre ∙ Les 15 et 16 mars 2014◊ Autour d’Oncle Vania Stage théâtre / (sous réserve) ∙ Les stages sont ouverts à tous,

à partir de 15 ans.

∙ Les stages ont lieu : le samedi de 14h30 à 18h30 le dimanche de 10h30 à 13h et de 14h à 17h30

∙ Tarifs : 22€ / 18€, pour les adhérents ayant une place pour le spectacle en lien avec le stage.

∙ Tarif stage danse hip hop : 10 €

ATElIERS◊ Autour de Traverse Atelier percussions corporelles

Parents et enfants (à partir de 6 ans) ∙ Samedi 5 octobre de 9h30 à 11h30◊ Autour d’En corps

Atelier éveil à la danse Parents et enfants (à partir de 4 ans)

∙ Mercredi 27 novembre de 16h45 à 17h45 Les ateliers sont gratuits

lA CARAVAnE DES AMATEURSLa Caravane des amateurs est une fanfare éphémère qui réunit chanteurs et musiciens amateurs. Initiés pendant 2 week-ends aux secrets du soundpainting, technique d’improvisation musicale, les caravaniers partiront en « tournée » dans tout l’Arrageois pour un spectacle évolutif et itinérant.Venez partager cette aventure artistique nomade avec le Surnatural orchestra !

∙ Samedi 16 et dimanche 17 novembre 2013 Samedi 23 et dimanche 24 novembre 2013 (samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h, dimanche de 10h à 13h) ∙ Gratuit pour tous à partir de 10 ans,

pour musiciens et chanteurs ayant une pratique musicale de 2 ans minimum.

∙ L’assiduité aux 2 week-ends est obligatoire.

WEEk-EnD AVEC…Le temps d’un week-end, venez partager l’univers du Surnatural orchestra : vivez l’envers du décor et participez à la préparation de leur concert du 21 janvier 2014.

∙ Samedi 18 et dimanche 19 janvier 2014 (samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h, dimanche de 10h à 13h) ∙ Pour tout public. Gratuit. ∙ L’assiduité au week-end entier est obligatoire.

RDV autour des spectacles RDV autour des spectacles

lUTTE ConTRE l’IllETTRISME

Avec la Protection judiciaire de la jeunesseDepuis 2007, l’Hippodrome mène en partenariat avec la Protection judiciaire de la jeunesse, des ateliers d’écriture, dans le cadre du programme Irill (lutte contre l’illettrisme). Chaque session d’écriture est dirigée par un artiste ou un collectif présent dans la saison.

◊ Cette année, Mohamed El khatib (accueilli en 2012 avec Sheep) propose aux jeunes d’interroger la notion de réussite : « la culture de la réussite » sera traitée, avec humour, de différentes façons.

◊ kader Attou, chorégraphe accueilli avec The Roots, permettra aux jeunes de s’initier à l’écriture textuelle et chorégraphique, en partant des thèmes développés dans sa dernière création. Une restitution publique aura lieu pour chacun des projets.

Pour la deuxième année, le cinéma de l’Hippodrome est partenaire du Festival du film judiciaire de Douai, du lundi 7 au vendredi 11 avril 2014. Le Festival permet à près de 700 jeunes un meilleur accès à la citoyenneté en les familiarisant avec l’institution judiciaire et en leur apportant des éléments de réflexion à travers l’image qu’en donne le cinéma.

Le Festival est organisé par Le tribunal de grande instance de Douai, l’Education nationale, la protection judiciaire de la jeunesse, l’ordre des avocats du barreau de Douai et l’Hippodrome de Douai

CUlTURE À l’HÔPITAl

Avec le Centre hospitalier de DouaiForts d’une année de collaboration fructueuse, L’Hippodrome et le Centre Hospitalier de Douai poursuivent leur association dans le cadre du dispositif Culture-Santé (ARS-DRAC) ; Les patients, le personnel et les visiteurs présents rencontreront le Collectif kubilai khan investigations, accueilli cette saison à l’Hippodrome, avec Tiger Tiger Burning Bright. Le chorégraphe Franck Micheletti et ses danseurs investiront les lieux et créeront sur place une balade chorégraphique. Des parcours dansés, créés in situ, offriront un nouveau point de vue sur l’espace de l’Hôpital.

Sans oublier, nos autres rendez-vous partenaires : Le festival Faites de la chanson, Jazz à Guînes, Les Inouïes…

AVEC l’UnIVERSITé D’ARToISUn partenariat fort lie l’Université, le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai. Chaque année, des rencontres avec les artistes, des venues au spectacle, des conférences et des formes courtes sont programmées. Un partenariat autour du cinéma existe également entre l’Hippodrome et l’Université depuis de nombreuses années autour des « ciné-droit » : les projections sont suivies d’un débat animé par un enseignant de l’Université. Dans le cadre de projets tutorés, des groupes d’étudiants du Master Expo-muséographie travailleront à l’élaboration de deux expositions en lien avec les spectacles de la saison.

◊ Le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome sont partenaires du Festival Arsène17e édition – Du 4 au 11 avril 2014

Renseignements www.univ-artois.fr

AVEC lE ConSERVAToIRE À RAyonnEMEnT DéPARTEMEnTAl D’ARRASUn parcours composé de stages et de rencontres est imaginé en lien avec le Conservatoire d’Arras autour de la programmation. Le Théâtre d’Arras accueillera

◊ la Semaine du Conservatoire ∙ Du 15 au 23 mars 2014 Renseignements 03 21 71 50 44

AVEC lA MéDIATHÈQUE D’ARRASPlusieurs rendez-vous vous sont proposés en partenariat avec la Médiathèque d’Arras : les « samedisco » et les « mardis du jazz ».

AVEC l’éColE DES MInES DE DoUAIL’Hippodrome et l’École des Mines se sont associés pour permettre aux élèves ingénieurs de s’initier au jeu théâtral. En fin de saison, les travaux de l’atelier sont présentés au public.

AVEC lE CEnTRE RéGIonAl DES ARTS DU CIRQUE DE loMME Les étudiants des classes professionnelles du CRAC présentent de courtes pièces de cirque à L’Hippodrome. Depuis plusieurs années, un laboratoire de recherche entre les élèves du CRAC et un artiste accueilli à l’Hippodrome donne lieu à une restitution publique.

AVEC lE MUSéE DE lA CHARTREUSE DE DoUAI

◊ Autour d’En corps Un atelier arts plastiques

(Pour les 4-6 ans) ∙ Mercredi 27 novembre à 10h Inscriptions auprès du Musée

03 27 71 38 80

AVEC lA SMAC D’ERCHInL’Hippodrome de Douai s’associe à la 2e édition de la Biennale d’art contemporain « Hybride » organisée par le SMAC d’Erchin (Service mobile d’animations culturelles), en partenariat avec la Ville de Douai.

∙ Du 14 septembre au 6 octobre 2013

AVEC lA CoMéDIE DE BéTHUnEEn complicité avec la Comédie de Béthune, Centre dramatique national, nous vous proposons un parcours autour du thème du travail, en 3 spectacles :

◊ La Légende de Bornéo, du collectif l’Avantage du doute

∙ Du 5 au 8 novembre À la Comédie de Béthune

◊ Contractions de Mike Bartlett, mis en scène par Mélanie leray

∙ Les 28 et 29 janvier 2014 À l’Hippodrome de Douai

◊ Love & Money mis en scène par Blandine Savetier

∙ Le 12 février 2014 au Théâtre d’Arras ∙ Le 14 février 2014 à Auchel

Rendez-vous partenaires Rendez-vous partenaires

Hippodrome de Douai Place du Barlet 59500 Douai 03 27 99 66 66Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h45 Le samedi de 14h à 18h45 Sans interruption les soirs de spectacle. 1h avant les spectacles, les dimanches, lundis ou jours fériés

Théâtre d’Arras7 place du Théâtre 62000 Arras 03 21 71 66 16Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30 le samedi de 11h à 12h30 et de 13h30 à 18h30. 1h avant les spectacles

Attention : les soirs de spectacle, vente uniquement de billets pour la représentation du soir

PAR InTERnET www.tandem-arrasdouai.eu Paiement en ligne sécurisé

Mercredi 11 septembre 2013 Ouverture, sur place, des abonnements pour les relais

Samedi 14 septembre 2013Ouverture de la billetterie dès 14h, (sur place, en ligne et par téléphone) pour les abonnements et pour la location des spectacles d’octobre.

Mardi 1er octobre 2013Ouverture de la billetterie pour la location de tous les autres spectacles de la saison.

Modes de règlementEspèces, chèque, carte bancaire, chèque vacances et chèque culture (les places non réglées sous 5 jours seront remises en vente).

RéSEAU FnACFnac . Carrefour . Géant . Magasins U . Intermarchéwww.fnac.com / 0892 68 36 88 (0,34€/min) www.carrefour.fr / www.francebillet.com

TARIF « éVénEMEnT » Les spectacles Le Réel, Une flûte enchantée, Ayo, Le Cabaret New burlesque, Sanseverino et Sandrine Piau sont au tarif exceptionnel de :25 € (tarif normal) 20 € (tarif réduit et adhérent) 15 € (tarif abonnés)

TARIF « DéCEnTRAlISATIon » ET « éVEIl ARTISTIQUE » Les spectacles La Brique, Filopat & cie, En corps, Irregular + Silencesont au tarif de 5 €

TARIF SPéCIAlDéplacement à l’Opéra de Lille, mercredi 16 octobre 2013 pour Lucia Di Lammermoor : 53,50 € en catégorie 1 37,50 € en catégorie 2 Un plan est disponible à l’accueil pour vous aider dans le choix du placement. Une navette est mise en place au départ d’Arras au tarif de 3 €.

DERnIÈRE MInUTE !Sur certaines séances, un tarif de 5 € peut être proposé 5 minutes avant le début du spectacle, aux guichets, en fonction des disponibilités, sur les places à visibilité réduite.

ABonnEz-VoUS !L’abonnement en TANDEM dès 5 spectacles !Choisissez 5 spectacles en toute liberté parmi ceux proposés à l’Hippodrome de Douai et/ou au Théâtre d’Arras.

les avantages◊ Des tarifs très attractifs

(jusqu’à 40% de réduction).◊ Sur les spectacles numérotés, la garantie

des meilleures places grâce à une priorité de location.

◊ Un accès privilégié aux navettes et aux tarifs préférentiels pour les navettes.

◊ Un spectacle offert au choix, à partir du 15e spectacle choisi dans l’abonnement.

◊ Un tarif réduit au cinéma de L’Hippodrome et au Cinémovida d’Arras.

◊ Des réductions dans de nombreuses structures culturelles de la région.

la liberté et la souplesse◊ Ajoutez, au long de la saison, autant de

spectacles que vous le souhaitez, dans les deux lieux, au prix abonné.

◊ En cas d’empêchement, vous pouvez échanger votre billet pour un autre spectacle (48h au plus tard avant la représentation initialement réservée et dans la limite des places disponibles).

◊ Vous avez la possibilité de payer en trois fois sans frais à partir de 100 €.

TarifsInformations pratiques

TARIF noRMAl ABonné ADHéREnT non ABonné

TARIF A 8 €

TARIF B 12 € 16 € 20 €

TARIF RéDUIT * ABonné ADHéREnT non ABonné

TARIF A 8 €

TARIF B 9 € 10 € 12 €

* Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA

CAFéDans chaque lieu, le café est ouvert 1h avant et après les représentations.

nAVETTES ET Co-VoITURAGEDes navettes gratuites sont mises en place entre les deux lieux, pour certaines représentations.Départ devant l’Hippodrome, place du Barlet à 19h précises. Départ devant l’entrée de la Médiathèque d’Arras à 19h précises. nouveau ! Un co-voiturage est mis en place cette saison sur le site internet www.tandem-arrasdouai.eu

ACCESSIBIlITé

Spectateurs à mobilité réduitePour nous permettre de vous réserver le meilleur accueil, merci de vous signaler lors de vos réservations et d’arriver 30 minutes avant le début du spectacle.

Spectateurs malentendants ou malvoyantsLe spectacle Aimer si fort est proposé en audiodescription. N’hésitez pas à contacter les services des relations avec les publics pour élaborer votre parcours de spectateur. [email protected] [email protected]

ACCUEIl, REnSEIGnEMEnTS, RéSERVATIonS

SUR PlACE, PAR TéléPHonE oU PAR CoURRIER

PETIT GUIDE DU SPECTATEUR

CHéQUIER SPECTAClES nouveau : encore plus de liberté !Venez au spectacle de votre choix, seul ou à plusieurs, grâce au chéquier spectacles non nominatif ! D’une valeur de 40 €, il comprend 5 chèques de 8 €.

les avantages◊ La possibilité de venir seul, en couple, en

famille ou en groupe avec le même chéquier◊ La possibilité d’utiliser les chèques tout

au long de la saison en une ou plusieurs fois ◊ Des tarifs préférentiels Un spectacle au tarif événement = 3 chèques Un spectacle au tarif B = 2 chèques Un spectacle au tarif A = 1 chèque

PASS élÈVES ET éTUDIAnTS ET RSAChoisissez 3 spectacles (à tarif A ou B) pour 21 €. Vous avez la possibilité de reprendre en cours de saison, autant de pass que vous le souhaitez !

CARTE D’ADHéSIonLa carte d’adhésion (7 €) est nominative et valable pour une saison. Elle est gratuite (sur présentation d’un justificatif) pour les moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du RSA, les étudiants et les relais du Théâtre d’Arras et de l’Hippodrome.

Elle donne droit à ◊ Une priorité pour la souscription à

un abonnement (campagne d’abonnement réservée aux adhérents de septembre à novembre)

◊ Au tarif adhérent pour les spectacles et pour les stages

◊ Au tarif réduit au cinéma de l’Hippodrome (4,40 € au lieu de 6,40 € la séance) et au Cinémovida d’Arras sur les films classés Art et Essai (5.90 € au lieu de 8.10 €) la séance.

GRoUPES SColAIRESGroupes scolaires hors représentations en temps scolaire : 9 € (Hors spectacles à tarif A, tarif événement ou tarif spécial)Spectacles en temps scolaire : 5 €

PASSEPoRT CUlTURERemis gratuitement par le service culturel de l’Université d’Artois sur simple demande, à tous les étudiants inscrits à l’Université d’Artois, il permet de bénéficier d’un tarif préférentiel à 3 € sur un spectacle au choix (hors tarif événement).

CARTE élAnDélivrée dans chaque commune de la Communauté Urbaine d’Arras, par le service d’action sociale, elle vous permet de bénéficier d’un tarif préférentiel à 2 € sur un spectacle au choix présenté au Théâtre d’Arras (hors spectacles à tarif événement ou à tarif spécial).

DEVEnIR RElAIS DE l’HIPPoDRoME oU DU THéâTRE D’ARRASVous pouvez devenir relais en réunissant 6 abonnements en dehors du vôtre. Dès lors, vous assurez la liaison entre les membres de votre groupe d’abonnés et notre équipe.

les avantages◊ La carte d’adhésion est gratuite. ◊ Vous bénéficiez, ainsi que les personnes

que vous relayez, d’une priorité de location. ◊ Vous bénéficiez de deux places offertes,

une à l’Hippodrome de Douai, une au Théâtre d’Arras, sur les spectacles à tarif A ou B.

◊ Vous êtes reçus sur rendez-vous pour le traitement de vos abonnements.

◊ Les personnes que vous relayez bénéficient du tarif préférentiel de 6 € pour le 6e spectacle.

◊ Vous êtes conviés, avec votre groupe, à des soirées-relais, des répétitions et à des visites des coulisses.

◊ Nous pouvons venir vous présenter la saison à domicile, à vous et à votre groupe.

◊ Relais ou relayés : venez à deux sur les spectacles de votre abonnement : la personne qui vous accompagne bénéficie du tarif adhérent

Contactez Marie Forquet (Douai) ou Antonin Simon (Arras) [email protected] [email protected]

SAllE PAUl DESMARETS Salle classée Art & Essai La salle Paul Desmarets reçoit les labels Recherche & Découverte, Jeune Public

place du Barlet◊ 120 places, son dolby stéréo◊ La salle est accessible aux personnes

à mobilité réduite.◊ Les séances reprennent le mercredi

11 septembre 2013.◊ Les projections ont lieu du mardi

au dimanche.

InFoRMATIonS, TITRES DES FIlMS ET HoRAIRES03 27 99 66 69 tous les jours 24h sur 24hToutes les séances et les détails des films sur internet : www.tandem-arrasdouai.euLa carte d’adhésion vous permet de recevoir gratuitement le bulletin cinéma à votre adresse personnelle.

TARIFSPlein tarif : 6,40 € Détenteurs de la carte d’adhésion : 4,40 € Bénéficiaires du RSA : 1,40 € Chèque cinéma : 4,10 €Mercredi : tarifs réduits : 4,40 €Tarif jeune public : 3,30 €Nous offrons des possibilités de séances scolaires au tarif de 2,90 €. Des projections peuvent également être organisées à la demande des associations et des collectivités.Contacter Virginie ziemniak au 03 27 99 66 60

CHéQUIER CInéMA En vente dès le 11 septembre 2013 à l’accueilTarif : 41 € (il comprend 10 chèques non nominatifs au prix de 4,10 €)Valable 3 mois à compter de son achat, le chéquier cinéma est réservé aux détenteurs de la carte d’adhésion et aux comités d’entreprise.

Le cinéma Paul Desmarets offre un programme varié, ponctué tout au long de la saison de rendez-vous avec des réalisateurs, des critiques de cinéma, des juristes ou des sociologues, en fonction des thématiques abordées. Ces débats sont construits en partenariat avec les associations et les structures du territoire ; ciné-droit, ciné-dimanche ou soirées-rencontres invitent à partager et à échanger les points de vue.

L’Hippodrome propose également, en partenariat avec l’association Plan Séquence un ciné-goûter par mois en direction du jeune public.

Enfin, le cinéma Paul Desmarets s’inscrit dans différents dispositifs d’éducation à l’image, en lien avec l’Éducation Nationale : école et cinéma, collège au cinéma, lycéens et apprentis au cinéma.

Le cinéma Paul Desmarets travaille en collaboration avec Plan Séquence, De la Suite dans les Images, le Groupement National des Cinémas de Recherche (GNCR), l’Association du Cinéma Indépendant pour sa diffusion (ACID), l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai (AFCAE) et l’Agence pour le Développement Régional du Cinéma (ADRC).

Tarifs Cinéma de l’Hippodrome

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LA CULTUREDÉBORDE,TÉLÉRAMA AUSSI

SCÈNES

nord-pas-de-calais.france3.fr

France 3 sur toutes les scènes

lyrique

journaux régionaux agendas culturels

magazines théâtre

opéras

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cinémadocumentaires

creativemushrooms.com

A Queen of HeartProduction la scène du crime / Coproduction théâtre de la Bastille, théâtre d’arras - scène conventionnée musique et théâtre / Avec le soutien de la speDiDam. la speDiDam est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes-interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées. © marie taillefer

le Réel / lo Real / The RealProduction teatro real – madrid / Coproduction théâtre de la ville - paris, mercat de les Flors - Barcelone, stadsschouwburg - amsterdam, Flamenco Biënnale nederland - pays-Bas, ludwigsburger schlossfestspiele, Festival internacional de música y danza – grenade / Avec la collaboration du instituto andaluz del Flamenco de la Junta de andalucía, production déléguée - a negro producciones. © Javier Delreal

TraverseCoproduction le théâtre du vellein, capi l’agglo, spedidam, traFFo carrérotondes, le crea, Festival momix - Kingersheim, mitiki / Avec le soutien de la Drac rhône-alpes, la région rhône-alpes, la ville de lyon / Avec la participation de custom 77, Didascalie.net, le croiseur. © thibault ras

la Voix humainetoneelgroep amsterdam.Avec l’aimable autorisation de m. pierre Bergé, président du comité Jean cocteau. © Jan-versweyveld

Une flûte enchantéeProduction déléguée c.i.c.t., théâtre des Bouffes du nord – paris / Avec le soutien du centre international de création théâtrale / Coproduction c.i.c.t., théâtre des Bouffes du nord, les théâtres de la ville de luxembourg, Festival d’automne - paris, attiki cultural society – athènes, musikfest Bremen, théâtre de caen, mc2 grenoble, Barbican – londres, piccolo teatro di milano-teatro d’europa, lincoln center Festival - new york. © attilio marasco

iTMoiakram Khan est artiste associé à la mc2 - grenoble et à sadler’s wells (londres) dans le cadre d’un accord de coopération internationale.

partenariat : colas, akram Khan company / Coproduction sadler’s wells london, mc2 - grenoble, HelleraU - european center for the arts dresden, les théâtres de la ville de luxembourg. créé en résidence à la mc2 - grenoble / Avec le soutien de arts council england. akram Khan company remercie chaleureusement le centre dramatique national des alpes pour son soutien dans la confection des costumes. akram Khan company est représentée en France par sarah Ford/quaternaire (www.quaternaire.org). © Jlouis Fernandez

FragileProduction compagnie gare centrale asbl / Avec le soutien du théâtre de la Balsamine. © D.r.

Aucun Homme n’est une îleProduction déléguée théâtre de la renaissance - scène conventionnée musique et théâtre de oullins-grand lyon / Coproduction am stram gram - genève, Hexagone - scène nationale de meylan. scène nationale de l’oise espace Jean legendre - théâtre de compiègne, théâtre de l’archipel - scène nationale de perpignan, act-opus / Avec le soutien du Dicréam, de la région rhône-alpes dans le cadre du Fonds scan et Dièse # rhône-alpes. remerciements au centre culturel théo argence - saint-priest. © emmanuelle murbach

RequieMachineProduction institut du théâtre de zbigniew raszewski / Coproduction la Filature - scène nationale, théâtre national de strasbourg, le maillon - théâtre de strasbourg, ringlokschuppen - mülheim an der ruhr. les producteurs du spectacle remercient maria pijanowska-Broniewski et ewa zawistowska pour leur accord concernant l’utilisation des textes de władysław Broniewski. © marta ankiersztejn

Aimer si fort…Coproduction le Bateau-Feu - scène nationale de Dunkerque, culture commune - scène nationale du bassin minier du pas-de-calais, l’Hippodrome - scène nationale de Douai, le théâtre - scène nationale de saint-nazaire, cie Hendrick van Der zee / Avec le soutien de la Drac nord - pas-de-calais, du conseil régional nord – pas de calais, du conseil général du pas-de-calais. © Jérémie Bernaert

Swann© lisa roze

ActéonCoproduction opéra de Dijon, opéra de lille. spectacle accueilli /En collaboration avec la clef des chants, association régionale de décentralisation lyrique région nord-pas-de-calais. opéra de Dijon © gilles abegg © la clef des chants

Ayo© Boby

Seagull (Thinking of you)Production ps122 / Coproduction the new ohio theatre / Avec le soutien de ps122 et de la Jerome Foundation. accueil en résidence à mass moca (Décembre 2012), au new museum (septembre/ août 2012), au abrons art center (avril 2012). les prémices du spectacle ont été présentées au prelude Festival (octobre 2011). Avec le soutien de l'onDa © ilan Bachrach

HouseAvec le soutien des services culturels de l’ambassade d’israël en France. © D.r.

Filopat & CieUne création du Forum des images. Diffusion gommette production. © alexandre meunier

Exit/ExistCoproduction théâtre de la ville, Koninklijke vlaamse schouwburg, Dance Umbrella, vuyani Dance theatre. manifestation organisée dans le cadre des saisons afrique du sud - France 2012 & 2013. www.france-southafrica.com © John Hogg

El año en que nacíProduction Fundación teatro a mil / Avec le soutien du consejo nacional de la cultura y las artes - chili et de l’onDa – France. © David alarcón

oxmo Puccino© D.r

The RootsProduction ccn de la rochelle - poitou-charentes, Kader attou - cie accrorap / Coproduction la coursive - scène nationale de la rochelle / Avec l’aide de cHâteaUvallon centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création. le centre chorégraphique national de la rochelle - poitou-charentes, Kader attou - cie accrorap est soutenu par la Drac

de poitou-charentes, le conseil régional de poitou-charentes, la ville de la rochelle et par l’institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger. © João garcia

En CorpsProduction cie acta / Coproduction acta - compagnie conventionnée : Drac ile-de-France, conseil général du val d’oise, ville de villiers-le-Bel / Avec le soutien de la Drac ile-de-France au titre de l’aide à la production dramatique. avec l’aide à la création de la communauté de communes sud pays Basque. © agnès Desfosses

The need for CosmosProduction déléguée théâtre de la renaissance - scène conventionnée théâtre et musique de oullins-grand lyon / Coproduction grame, théâtre d’arras – scène conventionnée musique et théâtre, signal/Bruit, sphota / Avec le soutien de l’aDami, de la Drac rhône-alpes, de la région rhône-alpes dans le cadre du Fonds scan, de la sacem, du Dicréam, du Fonds sacD musique de scène, de la speDiDam, du Fcm et de la muse en circuit, centre national de création musicale. © emmanuelle murbach

keziah Jones© matthieu courapied

Trio « les Esprits »© D.r.

Cabaret new BurlesqueProduction les visiteurs du soir / Coproduction anthéa, antipolis théâtre d’antibes, théâtre d’arras - scène conventionnée musique et théâtre, célestins - théâtre de lyon, le grand t - scène conventionnée loire atlantique, tap, théâtre & auditorium de poitiers - scène nationale, le volcan - scène nationale du Havre. © christophe Blain

ClockworkCoproductions et résidences cirque-théâtre d’elbeuf, pôle national des arts du cirque de Haute-normandie, les migrateurs - associés pour les arts du cirque – strasbourg, le manège - scène nationale de reims/ Résidences la Brèche, pôle national des arts du cirque de Basse-normandie, cité du cirque marcel marceau - le mans / Avec le soutien subtopia - stockholm-suède, circus next - projet européen coordonné par Jeunes talents cirque europe,

Mentions obligatoires

DocH - Université de danse et de cirque de stockholm, Kulturrådet, swedish arts council – suède, la central del circ – Barcelone, new nor-Dic circus network, akademiet For Utæmmet Kreativitet - Danemark. © petter Hellman

Quien Soy ?Coproduction la cascade - pôle national des arts du cirque (07)*, transversales, théâtre de verdun, la grange Dîmière à Fresnes, la Brèche - pôle national des arts du cirque de cherbourg, le théâtre de privas*, quelques p’arts... *, le nouveau relax de chaumont. Soutenu par le théâtre et la ville de cusset, le cnac, la ville de châlons-en-champagne, la Drac champagne-ardenne, l’orcca, le Dicréam et la cie 14 :20. * Spectacle coproduit dans le cadre du dispositif “ardèche terre d’artistes” soutenu par la Drac, le conseil général de l’ardèche et qui associe la cascade, le théâtre de privas et quelques p’arts... - scène rhône alpes. © Daniel michelon

Castor & PolluxProduction vlovajob pru / Coproduction le quartz – scène nationale de Brest, Festival montpellier Danse, le merlan – scène nationale à marseille, la ménagerie de verre – paris, centre chorégraphique national de montpellier, Jardin d’europe – imagetanz/brut wien, théâtre de vanves. Le projet a bénéficié d’un accueil au centquatre (paris) et au Djerassi artists residency program (san Francisco) et du soutien du consulat de France à san Francisco. vlovajob pru est subventionné par la Drac poitou-charentes et reçoit l’aide de l’institut Français pour ses projets à l’étranger. François chaignaud et cecilia Bengolea sont artistes associés à la ménagerie de verre – paris. © Donatien veismann

SoIRéE CoMPoSéE

le Vide / essai # 7Production cie mpta / Avec le soutien de la verrerie d’alès - pôle national cirque languedoc-roussillon, la cascade - pôle national cirque rhône-alpes, le cirque Jules verne - pôle national cirque picardie, le centre des arts du cirque de châlons-en-champagne, l’ensatt - lyon

AliProduction compagnie mpta / Avec le soutien de la Brèche - pnc Basse normandie, le studio

lucien - lyon et les nouvelles subsistances - lyon © christophe raynaud de lage

nous sommes pareils à ces crapauds… Production ali, Hedi thabet et la compagnie mpta coproduction célestins - théâtre de lyon, théâtre du rond point - paris / Avec le soutien du théâtre national de Bruxelles, la casacde - pnc rhône-alpes et du Bois de l’aune - communauté du pays d’aix.

À l’enversProduction cirque-théâtre d’elbeuf, pôle national des arts du cirque de Haute normandie / Coproduction le merlan - scène nationale de marseille, le volcan - scène nationale du Havre, le tap - scène nationale de poitiers et scène 2 / Production déléguée et diffusion scène 2, séverine andré liebaut, Frederic gasnier. © marion loudiyi

Roberto Fonseca© carlos pericas

les Fleurs de BachProduction pneupno / Avec le soutien de l’office artistique de la région aquitaine. © association pneu pno

BelgradeProduction déléguée compagnie espace commun / Coproduction la comédie de saint-etienne – centre dramatique national / Avec le soutien du relais-centre de recherche théâtrale, du théâtre paul eluard de choisy-le-roi, du théâtre de vanves - scène conventionnée pour la danse, musée d’Histoire yougoslave de Belgrade. Belgrade a reçu l’Aide à la Production de la Drac ile-de-France, l’Aide au montage du centre national du théâtre, l’Aide au développement et à la production du Dicréam-cnc / Avec l’aide d’arcadi dans le cadre des « plateaux solidaires ». le texte Belgrade est inédit en France. traduction de l’espagnol par christilla vasserot. publié aux Éditions théâtrales/maison antoine vitez, montreuil-sous-Bois, 2010.© compagnie espace commun – Jean-louis Fernandez

le Tigre bleu de l’EuphrateProduction la comédie de Béthune – centre dramatique national nord-pas de calais. la comédie de Béthune est financée par le ministère de la culture et de la communication, le conseil régional du nord-pas

de calais, artoiscomm., et le conseil général du pas-de-calais. © saint-rémy

QaddishCoproduction et accueil en résidence Festival d’avignon - parc de la villette (résidence d’artiste 2013), musée de la danse – rennes, théâtre de grasse / Accueil en résidence centre national de la danse – pantin, rimbun Dahan – Kuala lumpur, University of california – Davis dans le cadre de grenada artist in residence, compagnie système castafior / Avec le soutien de la Drac Île-de-France, de la région Île-de-France dans le cadre de la permanence artistique et culturelle, de la ccas et de la speDiDam. la speDiDam est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées. © compagnie yK projects

Une année sans étéProduction compagnie louis Brouillard / Coproduction théâtre national de Bruxelles, odéon - théâtre de l’europe, centre national de création et de diffusions culturelles de châteauvallon, l’Hippodrome - scène nationale de Douai, saint-valéry en caux, le rayon vert, théâtre d’arles - scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui. la compagnie louis Brouillard reçoit le soutien de la Drac Île-de-France et de la région Île-de-France. Joël pommerat est artiste associé au théâtre national de Bruxelles. © roger viollet

Swann© sophie Jarry

Adishatz/AdieuProduction déléguée Bureau cassiopée / Coproduction centre chorégraphique national de montpellier dans le cadre de ]domaines[ (Fr), centre national de Franche-comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio (Fr) et Bit teatergarasjen, Bergen (no). avec le soutien du centre national de la danse pour la mise à disposition de studios. © alain monot

éric legnini© Jean-Baptiste millot

ConstellationsProduction le théâtre du prisme / Coproduction la comédie de Béthune - centre dramatique national nord – pas de calais / Coréalisation avec le soutien de la virgule - centre transfrontalier de création théâtrale. Avec le soutien du vivat d’armentières - scène conventionnée danse et théâtre, du théâtre du nord - cDn de lille. le théâtre du prisme est conventionné à l’aide aux activités de la compagnie par la Drac nord-pas de calais / Soutiens le conseil régional nord – pas-de-calais, le Département du pas-de-calais, missionné au titre de l’implantation et la ville de villeneuve d’ascq. le texte constellations de nick payne a reçu l’aide à la création du centre national du théâtre. l’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’agence mcr, marie cécile renauld - paris en accord avec curtis group limited - london. © les produits de l’épicerie

Surnatural orchestracollectif surnatural est soutenu par la Drac ile-de-France, la région ile-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle et par la sacem au titre de l’aide aux grandes formations et ensembles de jazz. en tournée avec les aides ponctuelles de la spedidam et de l’onDa. surnatural orchestra fait partie de la fédération grands Formats. © Jérôme tisserand

Tiger Tiger Burning BrightProduction Kubilai Khan investigations / Coproduction le centre national de création et diffusion culturelles de châteauvallon, le manège - scène nationale de maubeuge, mâcon - scène nationale, Beaumarchais-sacD / Avec le soutien du réseau escales Danse en val d’oise. © laurent thurin © laurent paillier

ContractionsProduction déléguée théâtre national de Bretagne – rennes / Coproduction le théâtre de la ville – paris, la maison de la culture de Bourges, la Halle aux grains - scène nationale de Blois / Avec le soutien du théâtre des lucioles. la pièce contractions de mike Bartlett est publiée aux éditions a & c Black © 2008. elle est représentée dans le spays de langue française par l’agence Drama, suzanne sarquier, en accord avec the agency, london. © christian Berthelot


Sur la corde raideCoproduction Fitam - Fundación teatro a mil et teatro milagros / Avec le soutien de l’onDa © paula garcia

IrregularCoproduction théâtre Jean arp - scène conventionnée de clamart, théâtre de la roseraie – Bruxelles / Avec l’aide du ministère de la Fédération wallonie-Bruxelles (service du théâtre). © yves gabriel

SilenceProduction gare centrale © yves gabriel

la République de PlatonProduction Balagan système / Coproduction théâtre nanterre-amandiers, théâtre national populaire, théâtre d’arras – scène conventionnée musique et théâtre, aria corse / Avec le soutien de la région rhône-alpes et du département de l’isère. le texte la république de platon est publié aux éditions Fayard. © D.r

Au-delàProduction cie Baninga / Delavallet Bidiefono / Production déléguée le grand gardon Blanc / Coproduction Festival d’avignon, théâtre paul eluard - choisy-le-roi, parc de la villette (résidence d’artistes 2013), le carré sainte-maxime, châteauvallon centre national de création et de diffusion culturelles / Avec le soutien de la région Île-de-France, du conseil général du val-de-marne, de l’ambassade de France au congo, de l’institut Français du congo (Brazzaville), de l’ambassade du congo en France, d’ecair et de la spedidam. © nicolas guyot

love and MoneyProduction cie longtemps je me suis couché de bonne heure / Coproduction centre dramatique national de Besançon, théâtre national de strasbourg, théâtre du rond-point, théâtre d’arras - scène conventionnée musique et théâtre, maison de la culture de Bourges, le phénix – scène nationale de valenciennes. © D.r.

Petit EyolfProduction cie elk / Coproduction et accueil en résidence théâtre d’arras - scène conventionnée musique et théâtre. coréalisation et soutien théâtre de vanves - scène

conventionnée pour la danse / Avec le soutien de la Drac nord – pas de calais. © Bernard coutant

Marcel, Rami et Bachar khaliféUne proposition de wela - productions. © alexandre chevillard

l’oublié(e)Production l’oublié(e) / si par hasard / Coproduction cirque théâtre d’elbeuf - pôle national des arts du cirque de Haute-normandie, grand théâtre de provence, Établissement public du parc et de la grande Halle de la villette, théâtre de l’archipel - scène nationale de perpignan, la verrerie d’alès - pôle national des arts du cirque - languedoc-roussillon, l’Hippodrome - scène nationale de Douai, théâtre de cusset - scène conventionnée cirque, la Brèche - pôle national des arts du cirque de Basse-normandie / cherbourg-octeville, l’agora - pôle national des arts du cirque Boulazac aquitaine, la coursive - scène nationale de la rochelle, la comédie - scène nationale de clermont-Ferrand, théâtre de lorient. aide à la création ministère de la culture - Drac languedoc-roussillon, région languedoc-roussillon, conseil général des pyrénées orientales / Avec le soutien et/ou accueils en résidence le grand t - théâtre de loire atlantique, ccn créteil et val de marne, théâtre de lorient, le carré / les colonnes - scène conventionnée de Blanquefort et st médard en Jalles, académie Fratellini, pôle antonio machado - alenya, espace périphérique. © vincent Beaume

nine FingerProduction Kvs & rosas / Coproduction De munt – la monnaie / Remerciements à : Bl!nDman, les Ballets c de la B, Hirohisa Koike, Flint. © Hirohisa Koike

Histoire d’amourProduction compagnie teatrocinema (chili) / Avec le soutien de Fondart (conseil général de la culture - gouvernement du chili), Fundación teatro a mil, teatro de la Universidad católica, Festival d’edimbourg, institut français de santiago, litoralpress / Production déléguée de l’exploitation en Europe scène nationale de sète et du Bassin de thau. © montserrat

Sandrine Piau© sandrine expilly

Petit Bonhomme en papier carboneProduction théâtre de la pire espèce / Coproduction Festival méli’môme - reims, le Festival petits et grands - nantes / En partenariat avec le Bouffou théâtre à la coque. © eugene Holtz

Vortex TemporumProduction rosas / Coproduction De munt, la monnaie - Bruxelles, ruhrtriennale, les théâtres de la ville de luxembourg, théâtre de la ville - paris, sadler’s wells - londres, opéra de lille, impulstanz - vienne, Hollandfestival - amsterdam, concertgebouw Brugge – Bruges. © anne van aerschot

nella TempestaProduction motus / Coproduction Festival transamériques - montréal, théâtre national de Bretagne - rennes, parc de la villette - paris, la comédie de reims - cDn, Kunstencentrum vooruit vzw - gand, la Filature - scène nationale de mulhouse, Festival delle colline torinesi - turin, associazione culturale dello scompiglio - vorno, centrale Fies Drodesera Festival - Dro, l’arboreto teatro Dimora – mondaino / Avec le soutien de ert (emilia romagna teatro Fondazione), amat, la mama - new york, provincia de rimini - regione emilia-romagna, miBac / En collaboration avec teatro valle occupato - rome, angelo mai occupato - rome, macao - milan, s.a.l.e. Docks – venise. Diffusion en France : ligne Directe / Judith martin (www.lignedirecte.net). © andréa gallo

Endless ElevenCoproduction éole, collectif de musique active, grame, la muse en circuit, Festival aujourd’hui musiques du théâtre de l’archipel de perpignan / En partenariat avec le musée des confluences et l’aide du fonds [scan]-région rhône-alpes /Avec la participation du ministère de la culture - Dicréam, et le soutien du collectif 12, de l’enm de mantes-en-yvelines, du théâtre garonne et d’odyssud-Blagnac. Œuvre publiée par gérard Billaudot Éditeur, paris. © m. grefferat

Please, continue (Hamlet)Production Dreams come true – genève coproduction : le phénix - scène nationale de valenciennes, Huis a/d werf - Utrecht, théâtre du grÜ – genève / Accueil en

résidence montévidéo - marseille, le carré-les colonnes - scène conventionnée de saint-médard- en-Jalles, Blanquefort / Avec le soutien de la ville de genève, la république et canton de genève, pro Helvetia Fondation suisse pour la culture, migros pour-cent culturel, la loterie romande, ministerio de cultura-inaem, mécènes du sud – marseille, coroDis. © robin spiessens

la BriqueCoréalisation culture commune - scène nationale du bassin minier du pas-de-calais / cie Hendrick van Der zee / Avec le soutien de la Drac nord – pas de calais, du conseil régional – nord-pas-de-calais et du conseil général du pas-de-calais. © Jeremie Bernaert

Duos pour corps et instrumentsCoproduction le carré des lombes, le musée d’art contemporain de montréal. © luc senécal

Hänsel et GretelProduction nouveau théâtre de montreuil - centre dramatique national (producteur délégué), la cordonnerie / Coproduction le granit - scène nationale de Belfort, opéra théâtre de saint-etienne / Avec l’aide du traFFo carrérotondes. la cordonnerie est soutenue par la région rhône-alpes. © la cordonnerie

Marcos Valle© patricia alvi

lucas Santtana© Daryan Dornelles

les Méfaits du tabacProduction c.i.c.t., théâtre des Bouffes du nord / Coproduction les théâtres de la ville de luxembourg, le printemps des comédiens, en cours. © victor tonelli – artcomart

kronos Quartet© Jay Blackesberg

oncle VaniaProduction déléguée théâtre national de Bretagne – rennes / Coproduction compagnie lacascade, théâtre de la ville - paris, maison de la culture de Bourges, en cours. Éric lacascade est artiste associé au théâtre national de Bretagne – rennes. © D.r.


les Fourberies de ScapinProduction compagnie les géotrupes, la comédie de clermont Ferrand / Avec le soutien de la Drac ile-de-France et du conseil général des Hauts-de-seine / Accueil en résidence de création au théâtre à chatillon, à la comédie de clermont Ferrand, et au tremplin à Beaumont. les géotrupes sont conventionnés par la Drac ile-de-France. © plainpicture/philip provily

Gregory Porter© shawn peters

Blanche neigeProduction la nouvelle compagnie / Coproduction théâtre-cinéma paul Éluard - scène conventionnée de choisy-le-roi, théâtre andré malraux de chevilly-larue, théâtre alexandre Dumas à saint-germain-en-laye, la scène watteau - scène conventionnée de nogent-sur-marne, la Ferme de Bel Ébat, théâtre de guyancourt / Avec le soutien de la Drac ile-de-France, l’aide à la création du conseil général du val-de-marne, de lilas en scène et arcaDi. © D.r.

Discours à la nationCoproduction Festival de liège, théâtre national de Bruxelles / Avec le soutien de l’ancre charleroi dans le cadre de « nouvelles vagues ». © Hélène legrand

VeilléeProduction compagnie Hendrick van der zee, culture commune - scène nationale du Bassin minier du pas-de-calais / Avec le soutien de la Drac nord – pas de calais, du conseil régional du nord – pas de calais, du conseil général du pas-de-calais.

lucia di lammermoorProduction opéra de lille / Avec le soutien de la Fondation crédit mutuel nord europe.

obliqueCoproduction le grand Bleu, ville de grenay (espace ronny coutteure), Droit de cité / Soutiens confirmés Drac (aide à la création). en cours/à venir : région nord-pas de calais, conseil général du pas-de-calais, conseil général du nord, adami, crrav.

Colophon

Directeur de la publication Gilbert langlois

Écriture des textesnathalie Sabatier, Amandine Haegelin

Secrétaire de rédaction Véronique Gilles

Stagiaire communication Sarah Moumen

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Conception graphique Alt studio www.altstudio.be

Photographies luke Stephenson In Incomplete Dictionary of Showbirds

Impression Vincent imprimeries www.imprimerie-vincent.fr Tirage à 20.000 exemplaires

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Théâtre d’Arras7, place du Théâtre62000 ArrasTél. : 03 21 71 76 30

l’Hippodrome de DouaiPlace du Barlet – BP 1007959502 Douai CedexTél. : 03 27 99 66 60

L’Équipe L’Équipe

HIPPoDRoME DE DoUAI

DIRECTIon

ADMInISTRATIon

Pierre laly Directeur [email protected]

Véronique Gilles Secrétaire de [email protected]

Maryline leclaire Aide-comptable

CoMMUnICATIon

RElATIonS PUBlIQUES

HIPPoDRoME DE DoUAI

BIllETTERIE & ACCUEIl

Perrine Cuisinier Responsable de la [email protected]

laetitia Philippe Hôtesse caissière

Virginie ziemniak Secrétaire standardiste [email protected]

Fabrice loubryGardien

CInéMA

Christophe DuthoitProgrammateur

Jean-Paul Soulager, Christophe langleOpérateurs projectionnistes

TECHnIQUE

Stéphane JaguRégisseur géné[email protected]

Francis StiévenardRégisseur général adjoint / régisseur plateau

Frédéric Willens Régisseur lumières

Dominique WarinRégisseur son / technicien lumières

Gilbert langlois

Marie-Françoise Briez Administratrice géné[email protected]

Amandine Haegelin Directrice de la communication générale, de l’information du Théâtre d’Arras et programmation musiques [email protected]

kalaiselvi lecointeAttachée à l’[email protected]

nathalie Vallée-SabatierDirectrice des publics et de l’information de l’[email protected]

Marie ForquetResponsable des relations [email protected]

Madeleine SchabailleAttachée aux relations avec les publics et chargée du secteur jeune public (à partir de janvier 2014)[email protected]

Johanne PeyrasAttachée aux relations avec les publics et chargée du secteur jeune public (de sept à déc 2013) [email protected]

Anne PichardAttachée aux relations [email protected]

Antonin SimonChargé de l’action culturelle et des relations avec le [email protected]

Et tous les intermittents du spectacle et les ouvreurs qui nous accompagnent tout au long de la saison.

THéâTRE D’ARRAS

ludwig Guesné [email protected]

Angéla Convers Secré[email protected]

nordine kabdani Chargé de la diffusion

THéâTRE D’ARRAS

Thomas Ragons Chargé de la billetterie et de l’accueil [email protected]

Sébastien MeerpoelRégisseur géné[email protected]

Patrick Duval, Jérôme lequette Régisseurs lumières

Xavier JandaRégisseur son

Thierry Imbert Cintrier, régisseur plateau, chef d’atelier

Abdelkrim RouhiRégisseur plateau

Marylise BoulangerChargée de l’entretien, de l’accueil des artistes et habilleuse

Philippe lefèbvre Régisseur du bâtiment, sécurité[email protected]

le théâtre d’arras et l’Hippodrome de Douai sont deux associations loi 1901, présidées respectivement par mme Jeanine richardson et par mr. Jacques meurette. soutenez l’action de ces associations en devenant adhérent.

Les partenaires

Le Théâtre d’Arras – scène conventionnée musique et théâtre, et l’Hippodrome – scène nationale de Douai, sont subventionnés par : la Ville d’Arras, la Ville de Douai, le Ministère de la culture et de la communication, le Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, le Conseil général du Nord et le Conseil général du Pas-de-Calais.

Le spectacle Exit/Exist est une manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud – France 2012 & 2013 (www.france-southafrica.com)

Le projet Veillée Douai-Dorignies et le Portrait de Lécluse (SIRA) reçoivent le soutien de

L’Hippodrome et le Théâtre d’Arras sont soutenus par

Partenaires médias

Partenaires privés

Dans le cadre du Plan Local de Développement de l’Insertion

www.tandem-arrasdouai.eu

Documents

Nouvelle saisoN eN TaNdem · 2017-07-25 · Nine Finger, projet commun de la danseuse Fumiyo Ikeda, du performeur Benjamin Verdonck et du choré-graphe Alain Platel, regarde, quelque