Outhere Distribution France: Nouveautés juillet - août 2015

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Nouveautés

Juillet/Août 2015

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS

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TARIF DISQUES ET DVDs au 11 Juin 2015

T.V.A : 19% (T.V.A allemande) - Franco de port : 175€ H.T

Code ODF PGHT Code ODF PGHT Code ODF PGHT OD 10 0,95€ OD 75 9,80€ OD 150 135,00€OD 14 1,61€ OD 76 9,49€ OD 155 145,00€OD 15 2,13€ OD 77 10,71€ OD 200 225,00€OD 16 1,99€ OD 78 10,44€ OD 350 350,00€OD 21 2,33€ OD 79 11,42€OD 17 2,50€ OD 80 11,67€OD 19 2,81€ OD 82 12,00€OD 20 2,90€ OD 83 12,38€OD 23 2,99€ OD 84 12,90€OD 26 3,50 € OD 87 13,35€OD 27 3,16€ OD 89 13,87€OD 28 3,81 € OD 90 14,17€ OD 710 6,30€OD 29 3,29€ OD 92 15,29€ OD 711 8,00€OD 30 3,98€ OD 93 15,90€ OD 714 11,20€OD 31 4,73€ OD 95 25,00€ OD 716 12,25€OD 36 4,35€ OD 96 21,50€ OD 720 13,00 €OD 35 5,10€ OD 97 17,23€ OD 725 13,95€OD 32 4,51€ OD 98 18,95€ OD 741 14,30€OD 47 5,61€ OD 100 35,00€ OD 744 15,20€OD 48 6,00€ OD 105 45,00€ OD 749 16,38€OD 49 6,39€ OD 110 55,00€ OD 754 18,40€OD 57 6,59€ OD 115 65,00€ OD 756 19,66€OD 60 7,00€ OD 120 75,00€ OD 766 22,00€OD 63 7,55€ OD 125 85,00€ OD 778 24,58€OD 64 8,01€ OD 130 95,00€ OD 780 27,68€OD 65 8,51€ OD 135 105,00€ OD 785 40,00€OD 69 8,85 € OD 140 115,00€ OD 790 55,00€OD 70 9,00€ OD 145 125,00€ OD 795 60,00€

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Franz Ignaz BECK (1734–1809)

Symphonies, op. 2 Thirteen Strings Chamber Orchestra

Direction Kevin Mallon

Franz Ignaz Beck est de plus en plus souvent reconnu comme un des symphonistes les plus inventifs et tournés vers l’avenir du milieu du 18ème siècle. Elève du célèbre Johann Stamitz, Beck est diplômé de Mannheim, point central des nouvelles approches vers l’écriture orchestrale. Même s’il n’est pas très volumineux, son Opus 2 inclut certaines des œuvres les plus saisissantes et les plus audacieuses de ce genre et de cette période.

Symphonies op. 2 : N° 1 en ré majeur (Callen 7) - N° 2 en sol mineur (Callen 8) - N° 3 en la majeur (Callen 9) - N° 4 en mi bémol majeur (Callen 10) - N° 5 en sol majeur (Callen 11) - N° 6 en ré majeur (Callen 12)

Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959) Les Manuscrits pour guitare (Volume 3)

Tarentelle Douze Études

14 arrangements de mélodies traditionnelles de Guia prático O papagaio do moleque Andrea Bissoli, guitare Ensemble Cirandinha

Minas Gerais Philharmonic Orchestra Direction Fabio Mechetti

La genèse des Etudes de Villa-Lobos remonte à sa première rencontre avec Andrés Segovia, lors de laquelle le guitariste légendaire demanda une étude et le compositeur finit par en écrire douze. Andrea Bissoli revient vers le manuscrit original, en restaurant les éléments perdus dans les publications ultérieures et en faisant revivre la magie de cette époque avec un instrument presque identique à celui de Segovia. La Tarentelle était probablement composée guitare à la main. Pour son instrumentation d’« ensemble traditionnel » des chansons joyeusement colorées de Guia prático, Bissoli a cherché les traces de la guitare dans les originaux et a choisi une sélection sur mesure pour son instrument. L’histoire palpitante de O papagaio do moleque conclut ce troisième et dernier volume de cette série d’exploration et restauration réalisée par Andrea Bissoli de manuscrits récemment découverts ou peu connus de Villa-Lobos.

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8.573117 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en 2012, 2013 et 2014 en Italie et au Brésil

8.572806 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en novembre et décembre 2012 au Wrocław Philharmonic Concert Hall (Pologne)

Grażyna BACEWICZ (née en 1931) Quatuors à cordes (Intégrale - Volume 1)

Lutosławski Quartet

Le musicologue Adrian Thomas considérait les quatuors de Grażyna Bacewicz comme « inégalés dans la musique polonaise du 20ème siècle et… une des contributions majeures du 20ème siècle pour le genre ». Son premier quatuor, imprégné de la musique traditionnelle, date de l’époque de ses études au Conservatoire de Paris, tandis qu’un talent polyphonique exceptionnel, émotion intense et esprit enjoué caractérisent le Troisième Quatuor. Les Sixième et Septième Quatuors unissent la tradition avec l’exploration très personnelle de techniques contemporaines. Comme l’observa Lutosławski, dans les « courants artistiques rapidement changeants » de son époque, « c’est la musique de Bacewicz qui aida à créer cette atmosphère ».

Quatuors n° 1 (1939), n° 3 (1947), n° 6 (1960) et n° 7 (1965)

Lutosławski Quartet : Jakub Jakowicz et Marcin Markowicz, violons - Artur Rozmysłowicz, alto - Maciej Młodawski, violoncelle

8.573323 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 16 au 18 juin à St Matthew’s Anglican Church, Ottawa (Canada)





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Jean SIBELIUS (1865-1957) Belshazzar’s Feast

Pia Pajala, soprano Turku Philharmonic Orchestra

Direction Leif Segerstam

Aux côtés des grandes symphonies et des poèmes symphoniques, la musique de scène joua un rôle important dans le développement de Sibelius. De la magnifique tranquillité nocturne à la macabre Dance of Life, Belshazzar’s Feast est un conte exotique de séduction et de tragédie auquel Sibelius consacra certaines de ses plus envoûtantes compositions pour la scène. Le Menuetto de jeunesse et le Cortège plein de vie étaient considérés suffisamment réussis pour être utilisés dans d’autres musiques de scène par la suite, tandis que l’Ouverture en mi majeur et la Scène de Ballet commencèrent à exister en tant que première tentative de Sibelius de composer une symphonie.

Ouverture en mi majeur, JS145 - Scène de Ballet, JS163 - Belshazzar’s Feast, JS48 - Die Sprache der Vögel, JS62 - Cortège, JS54 - Menuetto, JS5 - Processional, op. 113 n° 6

Mikhail IPPOLITOV-IVANOV (1859-1935) Symphonie n° 1 en mi mineur, op. 46

Turkish Fragments, op. 62 Turkish March, op. 55

Singapore Symphony Orchestra Direction Choo Hoey

Elève de Rimski-Korsakov et Directeur du Conservatoire de Moscou, Mikhail Ippolitov-Ivanov est très connu pour ses Caucasian Sketches [8.553405] très évocateurs. Il s’est toujours intéressé à la musique des minorités ethniques de l’Union soviétique et plus tard il s’intéressa à la musique des peuples turques, composant Turkish Fragments, op. 62 en 1930. Cette suite très mélodique est remarquable pour son phrasé caractéristique oriental. De nombreuses années auparavant, en 1908, il composa sa Symphonie n° 1 en mi mineur, op. 46, qui, avec ses évocations solennelles de la musique liturgique, a confirmé l’appartenance d’Ippolitov-Ivanov à la lignée des éminents symphonistes russes.

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8.573508 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.573300 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré le 21 janvier 1984 à Singapour

Enregistré du 20 au 24 janvier 2014 à Turku (Finlande)



Enregistré en janvier et septembre 2014 à Turku (Finlande)

Jean SIBELIUS (1865-1957) Pelléas et Mélisande * Pia Pajala, soprano

** Sari Nordqvist, mezzo-soprano Turku Philharmonic Orchestra

Direction Leif Segerstam

Sibelius reçut la commande de musique de scène pour Pelléas et Mélisande de Maeterlinck de la part du Théâtre suédois très peu de temps après son déménagement à Järvenpää en 1904. A l’époque c’était son projet le plus ambitieux dans ce genre et la partition comportait 10 scènes, dont seulement deux furent retirées de l’adaptation en suite de concert. Composée à la même période, Musik zu einer Szene était destinée à l’origine à l’accompagnement d’un tableau et est pleine de contrastes saisissants. Les deux valses de 1921 sont des transcriptions de pièces pour piano, et révèlent la forte influence de Tchaïkovski.

Pelléas et Mélisande * - Musik zu einer Szene - Valse lyrique, op. 96a - Autrefois – Scène pastorale, op. 96b *-** - Valse chevaleresque, op. 96c - Morceau romantique sur un motif de Monsieur Jakob von Julin, JS 135/a

8.573301 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.573299 8.573301 8.570763



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Benet CASABLANCAS (né en 1956) Trios avec piano B3:Brouwer Trio

Premier enregistrement mondial

Joué partout à travers le monde et lauréat de nombreux prix prestigieux, Benet Casablancas est considéré comme un des plus grands compositeurs espagnols de sa génération. Sa musique est profondément ancrée dans l’héritage de la première moitié du 20ème siècle, mélangeant une palette harmonique raffinée et personnelle avec une attention aigüe pour le détail de texture et un fort sens de la forme dramatique et narrative. Les œuvres de ce premier enregistrement mondial couvrent presque 40 ans de la production de Casablancas, d’un hommage de jeunesse à Mompou avec Dos Apunts jusqu’à ses récentes expressions musicales de vers japonais dans les deux recueils de Tres Haikus.

Moviment per a Trio - Impromptu - Sí, a Montsalvatge! - Cant per a Frederic Mompou - Tres Haikus - Encore - Haiku para Zurbarán - Lamento, Haiku para Ramón Barce - Jubilus, Homenatge a Jordi Savall - Impromptu, trio n° 2 - Come un recitativo - Dos Apunts - Tríptico - Tres Haikus (Segunda Colección) - Haiku para trío

B3:Brouwer Trio : Jenny Guerra, violon - Elena Solanes, violoncelle - Carlos Apellániz, piano

Moments baroques The Amadeus Guitar Duo

(Dale Kavanagh et Thomas Kirchhoff, guitares)

Le Concerto italien et la monumentale Chaconne (ici dans la transcription de Busoni) de Bach constituent les pierres angulaires de ce disque de pièces favorites du Baroque interprétées à deux guitares par le Amadeus Guitar Duo. Un des plus célèbres Concertos de Vivaldi, RV 93 en ré majeur composé à l’origine pour luth, est transcrit pour deux guitares pour un résultat excellent. Prélude, Fugue et Variation de Franck, œuvre inspirée par les transcriptions pour orgue de J.S. Bach, illustre encore plus à quel point l’Amadeus Guitar Duo s’est spécialisé dans la réinvention de ces pièces bien connues.

Georg Frideric Händel (1685-1759) : Chaconne en sol majeur, HWV 435 - Antonio Vivaldi (1678-1741) : Concerto en ré majeur, RV 93 - Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Chaconne, BWV 1004 (arr. Busoni) - Concerto italien, BWV 971 - César Franck (1822-1890) : Prélude, Fugue et Variation, op. 18 - Hans Leo Hassler (1564-1612) : Mein Geist ist mir verwirret (arr. J. S. Bach)

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8.573064 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.573440 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.573375 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en 2010 et 2011 à Pittsburgh (Etats-Unis)

Enregistré du 18 au 21 juin 2004 à Auferstehungskirche, Dahlsen (Allemagne)

Enregistré en juillet 2012 et j u i n 2 0 1 3 à V a l e n c e (Espagne)

Leonardo BALADA (né en 1933) Concerto pour piano, vents et percussion

Enrique Graf, piano David Premo, violoncelle

Ashan Pillai, alto Carnegie Mellon Wind Ensemble

Longtemps admiré comme un pionnier du mélange de la musique ethnique avec les techniques de l’Avant-garde, Leonardo Balada a rencontré la musique électronique expérimentale à New York au début des années 1960. Cela allait devenir un repère important dans son développement de compositeur. Dans Cumbres « courte symphonie pour ensemble », il utilise des effets « électroniques » pour un résultat dramatique. Il poursuit l’idée de textures ressemblant aux clusters dans le Concerto pour piano, instruments à vent et percussion tout en rendant hommage à Chopin, Poulenc et Stravinski. Dissonances et lyrisme marquent le Concerto pour alto, tandis que la Sonate pour 10 instruments à vent a été décrite par le New York Times comme « un palpitant showcase instrumental avec des passages motoriques éblouissants ».

Cumbres - A Short Symphony for Band (1971) - Concerto pour piano, vents et percussion (1973) - Concerto pour violoncelle et 9 musiciens (1962, rév. 1967) - Concerto pour alto * (2009-10) - Sonate pour 10 instruments à vent (1979)

* Premier enregistrement mondial





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Louis Moreau GOTTSCHALK (1829-1869) A Night in the Tropics

Steven Mayer, piano

Louis Moreau Gottschalk a été un des premiers compositeurs américains à mélanger la musique classique européenne pour piano avec les influences culturelles américaines, y compris la musique traditionnelle, la musique des esclaves et des danses d’Amérique Latine. Même s’il est vénéré pour son anticipation des éléments du Ragtime et du Piano stride, sa plus grande dette musicale est vers Chopin. Dans cet enregistrement nous pouvons entendre des mélodies captivantes mais aussi une grande ingéniosité harmonique. Il inclut certaines de ces plus belles pièces, comme le délicieux Pasquinade, le très expressif Banjo et l’arrangement pour piano solo de La Nuit des Tropiques par Steven Mayer.

Le Banjo – Fantaisie grotesque, op. 15 - The Last Hope – Méditation religieuse, op. 16 - Pasquinade – Caprice, op. 59 - Berceuse, op. 47 - Grande Fantaisie triomphale sur l’hymne national brésilien, op. 69 - Le Songe d’une nuit d’été (Caprice élégant sur l’opéra de A. Thomas), op. 9 - Fantôme de bonheur (Illusions perdues), op.26 - Reflets du passé – Rêverie, op. 28 - La Nuit des tropiques – Symphonie romantique: Andante (arr. pour piano Steven Mayer)

Elements Eternal Julie Nesrallah, mezzo-soprano *

Gryphon Trio Premier enregistrement mondial

Le Trio Gryphon a commandé et créé plus de 75 œuvres depuis 1993. Elements Eternal fait suite à la compilation de commandes de trios – couronnée d’un prix Juno – intitulée Canadian Premieres (Premières canadiennes). L’ouverture de These Begin to Catch Fire de Brian Current s’inspire de moments de baignade estivale sur les rives du magnifique lac Muskoka, près de Toronto, qu’illumine un soleil éclatant. Solstice Songs de Andrew Staniland est une exploration lyrique des repères universels du temps, décrits par le compositeur comme « la poésie du son ». Centennials de Michael Oesterle est un hommage rendu à trois fascinantes personnalités qui auraient célébré leur 100ème anniversaire en 2012 - Julia Child, Conlon Nancarrow et Jackson Pollock. Le cycle de mélodies de James K. Wright est inspiré par les lettres passionnées écrites par Beethoven (le 6 et 7 juillet 1812) à l’« Immortelle Bien-Aimée », dont l’identité est restée un mystère depuis. Fondé en 1993 à Toronto, le Trio Gryphon est considéré aujourd’hui comme un des trios avec piano les plus illustres du monde. Figurent à son répertoire des pièces traditionnelles aussi bien que contemporaines ainsi que des morceaux classiques en passant par le jazz et des airs populaires du Nouveau Monde. Le Trio Gryphon s’est attaché à redéfinir la musique de chambre du 21e siècle. Le trio effectue régulièrement des tournées en Amérique du Nord et en Europe et ses 16 enregistrements constituent une encyclopédie de ce type d’œuvres.

Brian Current (né en 1972) : These Begin to Catch Fire (2012) - Andrew Staniland (né en 1977) : Solstice Songs (2011) - Michael Oesterle (én en 1968) : Centennials (2012) - James K. Wright (né en 1959) : * Letters to the Immortal Beloved (2012)

Yi CHEN (née en 1953) Musique pour orchestre d’harmonie

Carter Enyeart, violoncelle * Members of The Lubbock Chorale ** Texas Tech University Wind Ensemble

Direction Sarah McKoin

La compositrice sino-américaine Chen Yi apporte à l’ensemble de vents une sonorité unique en mélangeant les traditions et les sons de l’Est à ceux de son Ouest d’adoption. Cette collection de premières mondiales s’étend de son premier quintette pour instruments à vent de 1987, inspiré par la marée retentissante de Chaoyin Cave au sud-est de la Chine, à la Suite pour violoncelle et ensemble de chambre d’instruments à vent de 2004 dans laquelle Chen se sert exclusivement de mélodies traditionnelles et de percussions, cordes et vents chinois. L’exubérant KC Capriccio contraste avec la captivante intensité de Tu, dédié aux victimes de la tragédie du 11 septembre.

** KC Capriccio pour orchestre d’harmonie et chœur mixte (2000) - * Suite pour violoncelle et orchestre d’harmonie de chambre (2004) - Quintette à vent (1987) - Feng pour quintette à vent (1998) - Tu pour orchestre d’harmonie (2002, rév. 2004)

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8.573533 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.559693 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 26 au 28 mai 2014 au Glenn Gould Studio, Toronto, Ontario (Canada)

Enregistré du 14 au 16 avril 2014 à l’American Academy of Arts and Letters, New York

8.572838 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en octobre et décembre 2006 au Hemmle Re c i t a l H a l l , Tex a s Te c h University, Lubbock, Texas (Etats-Unis)



WIND

BAND

CLASSICS

C A N A DIA N

CLASSICS

AMER IC A N

CLASSICS



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Giuseppe MARTUCCI (1856-1909) Trios avec piano n° 1 et n° 2

Trio Vega

Un des plus grands compositeurs italiens de la fin du 19e siècle, mais aussi pianiste et chef d’orchestre de talent, Giuseppe Martucci faisait partie du trio novateur de compositeurs italiens connu sous le nom de Il ponte qui étaient déterminés de rompre avec la domination de l’opéra dans la vie musicale italienne. Avec Giovanni Sgambati et Antonio Bazzini, il a établi un lien entre la musique instrumentale italienne et le Romantisme austro-allemand. Cela est peut-être illustré le mieux dans les Trios avec piano qui montrent l’importante influence de Brahms ainsi que le don de Martucci pour les amples mélodies combinées avec des lignes de pulsations et des interactions contrapuntiques.

Trio Vega : Marc Paquin, violon - Orfi lia Saiz Vega, violoncelle - Domenico Codispoti, piano

Franz LISZT (1811–1886) Musique pour piano (Volume 40)

Transcriptions d’extraits d’opéra de Meyerbeer Sergio Gallo, piano

Liszt, le plus grand virtuose du piano de son époque, se lia d’amitié avec le plus grand compositeur d’opéra à Paris, Giacomo Meyerbeer (1791-1864), pendant son séjour dans cette ville. Les plus considérables opéras de Meyerbeer – notamment Robert le diable, Les Huguenots, Le Prophète et L’Africaine – étaient tous source d’inspiration pour certaines des transcriptions de Liszt. En transformant les scènes et les airs d’opéra en des transcriptions palpitantes pour piano, les versions de Liszt eurent une vie indépendante comme des pièces virtuoses pour piano à part entière.

Illustrations du Prophète, S414/R223 - Cavatine de Robert le diable, S412a - Réminiscences de Robert le diable – Valse infernale, S413/R222 - Illustrations de

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8.573235 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.573438 — 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 5 au 8 août 2014 à Nilento S t u d i o , G ö t e b o r g (Suède)

Enregistré du 2 au 4 juin 2014 à l’Auditorio Manuel D e F a l l a à G r e n a d e (Espagne)

8.573398 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 24 au 26 avril 2014 l’American Academy of Arts and Letters, New York

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)Concertos pour piano n° 20 et n° 21

(Parties orchestrales transcrites pour quatuor à cordes et contrebasse par Ignaz Lachner [1807–1895])

Alon Goldstein, piano Fine Arts Quartet


Pour rendre les Concertos pour piano K 466 et K 467 de Mozart plus accessibles pour le public, le compositeur du 19ème siècle Ignaz Lachner laissa la partition du piano inchangée et réalisa de splendides transcriptions des parts de l’orchestre pour quatuor à cordes avec basse rajoutée. Ces versions de chambre de deux des Concertos de Mozart les plus populaires sonnent presque aussi naturellement comme si Mozart les avait transcrit lui-même.





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Philip SAINTON (1843–1907) Moby Dick (1956)

Musique pour le film de John Huston (partition restaurée par John Morgan and William Stromberg)

Moscow Symphony Orchestra Direction William Stromberg

Le film de John Huston de 1956 d’après le roman Moby Dick de Herman Melville est un véritable film d’aventures. Partageant la passion de Huston pour la mer, Sainton composa une des plus vibrantes « partitions de la mer » jamais écrites, des chatoyantes représentations rhapsodiques de l’océan au palpitant et bouleversant motif de la baleine. Incluant de la musique non retenue pour la bande originale, cet enregistrement fut mondialement acclamé à sa première sortie.

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Enregistré en avril 1997 au Mosfilm Studio, Moscou



8.573367 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

FILM

MU SIC

CLASSIC

Echoes of China Susan Chan, piano

Cet enregistrement met en valeur à la fois la riche variété et les surprises acoustiques présentes dans la musique contemporaine chinoise pour piano. Mythes et paysages apparaissent en grand. Pianobells de Zhou Long, lauréat de Pulitzer, s’inspire de la légende pour évoquer le son des cloches porté par le vent. Pour Doming Lam le but est de réinterpréter les mélodies anciennes chinoises et d’imiter les gongs et les tambours pour évoquer l’atmosphère de l’opéra chinois. Pour le lauréat de Grammy Tan Dun, ses Eight Memories sont un « journal nostalgique » - des aquarelles musicales inspirées de la musique traditionnelle.

Zhou Long (né en 1953) : Pianobells (2012) * - Mongolian Folk-Tune Variations (1980) * - Doming Lam (né en 1926) : Lamentations of Lady Chiu-Jun, op. 12a (1964) - Alexina Louie (née en 1949) : Music for Piano (1982) - Tan Dun (né en 1957) : Eight Memories in Watercolour, op. 1 (1979) - Chen Yi (née en 1953) : Northern Scenes (2013) *


8.570616 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 17 au 20 août 2014 à Portland (Etats-Unis)

8.111400 — 1 CD OD36 - PGHT 4,35 € Sortie : 21/07/2015

Enregistré entre 1924 et 1925 à Camden, New Jersey (Etats-Unis)

The complete recordings (Volume 6) Fritz Kreisler, violon

C’est le Volume 6 de l’Intégrale des enregistrements acoustiques de Kreisler pour Victor Talking Machine Company. Par chance un pressage de test extrêmement rare du Scherzando de la Symphonie espagnole de Lalo a survécu (piste 19), ainsi qu’un pressage test inédit du 24 janvier 1924 de la deuxième prise de la Canzonetta de Tchaïkovski, qui a préservé l’envoûtante sonorité et les magnifiques trilles de Kreisler. Fritz Kreisler, né à Vienne en 1875 savait déjà lire la musique à l’âge de 3 ans. En 1882, il devint le plus jeune élève à être admis au Conservatoire de Vienne (7 ans), où il étudia sous la direction de Joseph Hellmesberger. Il en sortit à l’âge de 10 ans, médaillé d’or, puis travailla à Paris avec Joseph Massart. A 14 ans, il effectua sa première tournée aux Etats-Unis, avec Moritz Rosenthal. En 1910, Kreisler créa le Concerto d’Elgar. Après avoir passé quelques temps en Amérique, il s’installa à Berlin en 1924, mais refusa de se produire en Allemagne à partir de 1933. Après 1938, il prit la nationalité française avant d’aller s’installer définitivement aux Etats-Unis.

Œuvres de Tchaïkovski, Schütt, Haydn, Poldini, Grainger, Korngold, Massenet, Dvorak, Balogh, Paderewski, Dawes, Herbert, Händel, Lalo, Cadman

NAXOS

HISTORICAL



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Krzysztof MEYER (né en 1943) Quatuor avec piano, op. 112 * Quintette avec piano, op. 76

Silesian String Quartet Piotr Sałajczyk, piano


Les séries de symphonies et de quatuors à cordes sont au centre de la réalisation de Krzysztof Meyer en tant qu’un des meilleurs compositeurs de notre époque. Sa maîtrise des moyens de la musique de chambre est aussi mise en valeur dans les deux œuvres de ce CD. Le Quatuor avec piano, op. 112, enregistré ici pour la première fois, est inhabituel dans la production de Meyer étant donné sa structure en un mouvement avec des sections contrastantes. Elégie, thrène et caprice co-existent dans une intense interaction. Par son échelle et son impact le Quintette avec piano rappelle des pièces similaires de l’époque de Brahms.

Silesian String Quartet : Szymon Krzeszowiec & Arkadiusz Kubica, violons - Łukasz Syrnicki, alto - Piotr Janosik, violoncelle

John JOUBERT (né en 1927) The Instant Moment

Christopher Hirons et Pierre Joubert, violons * Paul Arden-Taylor et Anna Evan, hautbois **

Keith Rubach et Christine Predota, bassons ** Stephen Roberts et James Buck, cors **

Henry Herford, baryton *** English String Orchestra

Direction William Boughton

Né au Cape, John Joubert gagna une bourse pour étudier à la Royal Academy of Music de Londres et sa brillante carrière d’universitaire et compositeur l’amena à rester en Angleterre par la suite. Basé sur une courte pièce composée à la fin de son adolescence et inspirée par Du côté de chez Swann (de À la recherche du temps perdu) de Marcel Proust, Temps Perdu est un recueil inventif de variations, « dont chacun explore certains aspects des souvenirs évoqués par l’original. » La Sinfonietta est remarquable pour son écriture imaginative pour les vents, tandis que le cycle de mélodies The Instant Moment exprime les différentes réactions devant l’expérience de l’amour.

* Temps Perdu, variations pour orchestre à cordes, op. 99 - ** Sinfonietta, op. 38 - *** The Instant Moment, op. 110

Carl CZERNY (1791–1857) Musique pour flûte et piano

Kazunori Seo, flûte Makoto Ueno, piano

Le pianiste virtuose Carl Czerny était élève et ami de Beethoven à Vienne. Son extraordinaire production de compositeur inclut de nombreux recueils de variations sur des thèmes d’opéra, tous avec orchestre (8.573254 chez Naxos) et, comme les 3 Rondeaux, op. 347 sur des thèmes de Rossini et Bellini, en forme de musique de chambre divertissante. Avec sa cadence et ses fioritures techniques l’Introduction, Variations et Finale op. 80 est composé dans un vrai style de Concerto, tandis que l’élégance et la finesse artistique du Rondoletto et du Duo concertant sont caractéristiques de ce maître du Classicisme dont les œuvres ont seulement commencé à recevoir la reconnaissance mondiale depuis peu.

Trois Rondeaux faciles et brillants, concertans sur les motifs favoris de Rossini et Bellini, op. 374 - Introduzione, Variazioni e Finale en ut majeur, op. 80 - Rondoletto concertant en fa majeur, op. 149 - Duo concertante en sol majeur, op. 129

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8.573335 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.571368 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.573357 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en avril et mai 2014 au Grand Auditorium, Mie Centre for the Arts, Tsu, Préfecture de Mie (Japon)

Enregistré du 23 au 25 avril 1987 au Warwick Arts Centre, Warwick University (Angleterre)

Enregistré en septembre et novembre 2013 à Katowice (Pologne)





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Jacques IBERT (1890–1962) La Ballade de la Geôle de Reading Slovak Radio Symphony Orchestra

* Slovak Philharmonic Chorus Direction Adriano

Basée sur le texte passionné d’Oscar Wilde, La Ballade de la Geôle de Reading, la première œuvre symphonique de Jacques Ibert, étonna et impressionna le public avec son atmosphère sombre de folie angoissée et de violence. Les Trois Pièces de Ballet brossent un portrait de la société avec un esprit de music-hall aux couleurs vives, en contraste avec le poème symphonique Féerique impressionniste et les horreurs de la guerre évoqués dans Chant de Folie, tandis que la Suite Élisabéthaine se sert de styles anciens pour mettre en valeur Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare.

La Ballade de la Geôle de Reading - Trois Pièces de Ballet - Féerique - Chant de Folie * - Suite Élisabéthaine *

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Enregistré du 8 au 13 f é v r i e r 1 9 9 3 à Bratislava (Slovaquie)

Enregistré du 5 au 7 janvier 2014 à Taipei (Taïwan)

Gordon CHIN (né en 1957) Symphonie n° 3 « Taïwan » (1996)

Concerto pour violoncelle et orchestre n° 1 (2006) * * Wen-Sinn Yang, violoncelle

Taiwan Philharmonic Direction Shao-Chia Lü


Gordon Chin est un des plus grands compositeurs de Taïwan et reçoit de plus en plus de commandes de grands ensembles d’Amérique du Nord, Asie et Europe. Utilisant un grand nombre de percussions chinoises, la Symphonie n° 3 « Taïwan » est une puissante œuvre dramatique en trois mouvements qui explore l’histoire turbulente de son pays natal. Des citations de Shakespeare, Blaise Pascal et Samuel Johnson explicitent les humeurs expressives du Concerto pour violoncelle n° 1 en trois mouvements.



8.555568 - 5 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

8.570615 - 1 CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Luys MILÁN (v.1500-v.1561) El Maestro, Libro 1 (1536) Pièces pour vihuela solo

José Antonio Escobar, vihuela de mano

Même si les détails biographiques de la vie de Luys Milán sont sommaires, son Libro de música de vihuela de mano intitulado El Maestro est certainement la plus ancienne collection de musique pour vihuela qui nous est parvenue. Accordée comme le luth de la Renaissance, la vihuela espagnole est un instrument de la famille de la guitare et Milan écrivit pour elle des séries d’œuvres captivantes incluant des fantaisies et des pavanes dans lesquels les éléments improvisatoires et polyphoniques fusionnaient. Cet enregistrement présente toutes les pièces pour vihuela solo du premier livre d’El Maestro.

Fantasías de consonancias - Fantasías de consonancias y redobles - Fantasías de consonancias - 6 Pavanas

8.573305 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 1 au 4 mai 2014 à Aurora, Ontario (Canada)



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Italian Opera Transcriptions de Michele Mangani pour ensemble à vents

European Wind Soloists Direction Patrick De Ritis

La transcription musicale a une longue et riche histoire et les arrangements de Michele Mangani suivent la tradition de la transposition d’airs populaires d’opéra pour petit groupe de hautbois, clarinettes, flûtes et cors, complété pour cet enregistrement par une contrebasse. La sélection couvre environ 77 ans d’opéra italien, de L’Italiana in Algeri de Rossini à Tosca de Puccini, puisant au passage dans le verismo de Cavalleria rusticana et dans la tragédie bel canto de Lucia di Lammermoor de Donizetti.

Gioachino Rossini (1792-1868) : Il barbiere di Siviglia : Ouverture - La Cenerentola : Ouverture - Fantasia concertante d’après L’Italiana in Algeri (arr. pour hautbois, basson et ensemble de vents - Pietro Mascagni (1863-1945) : Cavalleria rusticana : Prélude - Intermezzo - Gaetano Donizetti (1797-1845) : Divertimento on Lucia di Lammermoor (arr. pour basson et ensemble de vents) - Michele Mangani (né en 1966) : Tosca Fantasy - Giuseppe Verdi (1813-1901) : Luisa Miller : Ouverture

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8.573259 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 12 au 15 février 2014 à Pescara (Italie)

8.571367 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré les 21 et 28 mars 1998 à Bishopsgate Hall, Londres

John McCABE (1939-2015) Musique pour piano John McCabe, piano

John McCabe était un compositeur-pianiste qui excellait à l’international dans les deux domaines. Il écrivit pour son instrument de remarquables séries de pièces dont la variation est une forme récurrente. Dix-sept ans séparent les Variations op. 22 décrites par John Ogdon comme « plus proches de l’utilisation de la variation par Rachmaninov que de celle de Brahms », et les magistrales, peu orthodoxes et originales Haydn Variations, la plus longue pièce de McCabe pour piano. Les évocatives Bagatelles et les Studies sont remarquables pour leur incessante exploration des techniques pianistiques et compositionnelles.

Variations, op. 22 (1963) - Aubade (Etude n° 4 / 1970) - Gaudí (Etude n° 3 / 1970) - 5 Bagatelles (1964) - Mosaic (Etude n° 6 / 1980) * - Haydn Variations (1983) *


8.573444 — 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré les 19 et 20 mai 2014 à Claremont, Californie (Etats-Unis)

Basil POLEDOURIS (1945-2006) Conan the Barbarian

Transcription pour orgue de Philipp Pelster Philipp Pelster, orgue Glatter-Götz/Rosales de la Claremont

United Church of Christ, Claremont, Californie Premier enregistrement mondial

L’intention du réalisateur et co-auteur John Milius par rapport au film Conan le Barbare de 1982 était de faire un opéra en forme de film. Avec sa puissance, son énergie et ses moments de tendresse, la musique de Basil Poledouris porte l’histoire d’une manière similaire à une œuvre écrite pour la scène. Le magnifique orgue Glatter-Götz/Rosales de la ville de Claremont en Californie était destiné à inspirer la créativité et l’innovation et la vision de Philipp Pelster en faisant une transcription pour les capacités uniques de cet instrument transforme les couleurs orchestrales de l’original en produisant une expérience musicale tout à fait nouvelle et très enrichissante.





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Roman BERGER (né en 1930) Pathetique Epilogue

Sonate n° 3 The Berger Trio


Compositeur récompensé et théoricien de la musique, Roman Berger est respecté dans le monde entier pour son engagement contre les répressions politiques en Europe de l’Est au siècle dernier. La plupart des œuvres de cet enregistrement sont dédiées aux membres du Berger Trio, un des plus grands ensembles de la Slovaquie. Elles incluent une commémoration de la dernière épouse du compositeur et d’autres aspects de la séparation. Le compositeur lui-même écrivit « … pour moi l’expressionnisme n’est pas un style ni une esthétique, ni une mode « anachronique » - c’est le résultat de l’expérience de la vie. Le drame de la vie transforme le dramatisme en art ».

Pathetique (2006) - Sonate n° 3 « da camera » (1971) - Allegro frenetico con reminiscenza (2006) - Impromptu (2013) - Epilogue (Omaggio a L. v. B.) (2010)

The Berger Trio : Ján Slávik, violoncelle - Branislav Dugovič, clarinette - Ladislav Fanzowitz, piano

Andrew STANILAND (né en 1977) Talking Down the Tiger

Ryan Scott, percussion (Talking Down the Tiger) Rob MacDonald, guitare (Dreaded Sea Voyage)

Camille Watts, flûte (Flute vs Tape) Frances Marie Uitti, violoncelle (Still Turning)

Wallace Halladay, saxophone soprano (True North) Andrew Staniland, electronics


Andrew Staniland est reconnu comme un des plus importants et innovants compositeurs canadiens et ses œuvres sont interprétées et radiodiffusées à l’international. Il a déjà composé un corpus important de pièces pour instruments solo avec electronics, ce qui révèle l’usage palpitant et évocatif qu’il fait des fichiers sonores et des « boucles ». Talking Down the Tiger explore la férocité, la beauté et le mystère des percussions, tandis que Flute vs Tape est virtuose, exubérant et n’hésite pas à adopter l’humour capricieux. Tout cela imprègne sa musique et explique pourquoi l’éminent écrivain américain Alex Ross le qualifie tour à tour de magnifique et terrifiant.

Talking Down the Tiger (2010) - Dreaded Sea Voyage (2013) - Flute vs Tape (2012) - Still Turning (2011) - True North (2007)

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8.573428 - 1CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 19 au 23 janvier 2014 au Glenn Gould Studio, Toronto, Canada

8.573406 - 12CD OD36 - PGHT 4,35€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré les 29 et 30 août 2013 à Hlohovec (Slovaquie)



C A N A DIA N

CLASSICS

Contemporains de la famille Strauss (Volume 2) Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice

Direction John Georgiadis Premier enregistrement mondial

Ce programme va au-delà des œuvres de la célèbre famille Strauss. Les recherches de la Johann Strauss Society of Great Britain a découvert de nombreuses pièces rares de compositeurs européens de musique légère du 19ème et du début du 20ème siècle. La marche humoristique Um Mitternacht de Julius Fučik inclut une imitation de chats nocturnes par les trombones et l’Ouverture de l’opérette Berliner Luft de Paul Lincke inclut la célèbre marche qui fait partie du Concert du Nouvel An à Berlin.

Œuvres de Iosef Ivanovici, Paul Lincke, Carl Zeller, Julius Fučik, Karl Komzák II, Franz von Suppé, Juventino Rosas, Josef Hellmesberger Jr., Joseph Labitzky, Oscar Fetrás & Johann Schrammel

8.225366 - 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 8 au 13 février 2014 à Pardubice (République tchèque)

8.225365 1 CD

OD78 (10,44 €)



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Lotta WENNÄKOSKI (née en 1970) Soie pour flûte et orchestre

Hava Amor Omnia Suite

* Kersten McCall, flûte Finnish Radio Symphony Orchestra

Direction Dima Slobodeniouk

Ce nouvel enregistrement d’Ondine propose de nouvelles œuvres orchestrales de Lotta Wennäkoski. Ses œuvres sont caractérisées par une sonorité riche et pleine de couleurs qui intègre souvent des techniques de jeu et des bruits non conventionnels. Pendant ces dernières années sa palette d’expressions devient progressivement plus large, plus approfondie et plus puissante. Soie est une œuvre concertante commandée par le Finnish Radio Symphony Orchestra pour flûte et orchestre en trois mouvements, placée sur la liste de pièces recommandées par la Tribune internationale des compositeurs. Le soliste de la pièce est Kersten McCall, le flûtiste principal du Royal Concertgebouw Orchestra. Hava est une pièce orchestrale commandée par le Tapiola Sinfonietta et créée lors du concert célébrant le 20ème anniversaire de l’orchestre en janvier 2008. Amor Omnia est une musique pour un film muet de 90 minutes et est à ce jour l’œuvre la plus considérable de la compositrice. En 2014, elle l’adapta en suite de concert, l’Amor Omnia Suite.

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JU ILLET

Enregistré

David LANG (né en 1957) The difficulty of crossing a field

Opéra sur un livret de Mac Wellman d’après la nouvelle éponyme d’Ambrose Bierce Beverly O’Regan Thiele, soprano

Laquita Mitchell, soprano Jay O Sanders, narrateur

Harlem String Quartet Direction Douglas Kinney Frost

Basé sur une histoire d’une page d’Ambrose Bierce, The difficulty of crossing a field est une collaboration entre le compositeur David Lang et le dramaturge Mac Wellman qui raconte, selon un article du New York Times « une étrange disparition et ce que les voisins ont à dire à ce sujet. » Mélangeant arias avec texte parlé et mélodies émotionnelles avec dramatisme intense, l’histoire se déroule en 1854 près de Selma dans l’Alabama, où un cultivateur nommé Williamson disparaît sans laisser de trace en traversant un champ.

http://bit.ly/TheDifficulty



ODE1259-2 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

CA21107 - 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en 2014 et 2 0 1 5 à J y v ä s k y l ä (Finlande)

ODE1256-2D— 2CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 21/07/2015

Aulis SALLINEN (né en 1935) Chamber Music I-VIII

Arto Noras, violoncelle - Alexis Roman, flûte alto et flûte Nahoko Kinoshita, hautbois - Gocho Prakov, clarinette

Sanna Wihinen, basson - Marielle Harri, cor Meta 4 String Quartet

Jyväskylä Sinfonia Direction et piano Ville Matvejeff et * Ralf Gothóni

Aulis Sallinen, un des compositeurs finlandais les plus connus à l’international, célèbre son 80ème anniversaire en 2015. Pour lui rendre hommage, Ondine propose l’intégrale de la série Chamber Music (I-VIII). Ce coffret de 2 CD inclut de virtuoses pièces de chambre interprétées, parmi d’autres, par les lauréats de plusieurs prix Meta4 String Quartet, Jyväskylä Sinfonia, le violoncelliste Arto Noras et les chefs Ville Matvejeff et Ralf Gothóni, qui apparaissent ici également en tant que solistes. Les séries Chamber Music, composées entre 1975 et 2009, sont de magnifiques pièces caractéristiques pleines de passion et souvent écrites après l’achèvement de grands projets d’opéra. Elles contiennent des éléments de danse, d’humour et de mélodies marquantes. Elles dévoilent également le développement stylistique de Sallinen pendant les 4 dernières décennies. Chamber Music III (The Nocturnal Dances of Don Juanquixote) fait partie des œuvres les plus populaires de Sallinen et est décrit comme un « Concerto pour violoncelle » par de nombreux commentateurs.

Chamber Music I pour orch. à cordes, op. 38 - Chamber Music II pour flûte alto et orch. à cordes, op. 41 - Chamber Music III pour violoncelle et orch. à cordes, op. 58 (The Nocturnal Dances of Don Juanquixote) - Chamber Music IV pour piano et orch. à cordes, op. 79 (Metamorphoses of the Elegy for Sebastian Knight) - Chamber Music V (arr. pour piano et orch. à cordes de Gothóni), op. 80a* (Barabbas Variations) - Chamber Music VI pour quatuor à cordes et orch. à cordes, op. 88 (3 invitations au voyage) - Chamber Music VII pour quintette à vent et orch. à cordes, op. 93 (Cruselliana) - Chamber Music VIII pour violoncelle et orch. à cordes, op. 94*





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Pietro MASCAGNI (1863-1945) Rapsodia Satanica

Nino ROTA (1911-1979) Il Gattopardo

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Direction Frank Strobel

L’unique œuvre de Pietro Mascagni pour les débuts du cinéma fut composée pendant l’hiver 1914-1915. L’idée du réalisateur Nino Oxilia était de créer un « Poema cine-musicale », une synthèse des arts avec musique, poésie et cinématographie. L’intrigue ressemble à une version féminine de Faust, basé sur un poème de Fausto Maria Martini. Mascagni dirigea lui-même la création en juillet 1917 et orienta sa composition vers le langage musical de Wagner. La chaîne franco-allemande Arte restaura ce trésor en 2006 et enregistra l’œuvre intégrale, qui est maintenant disponible en CD également.

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C5242 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en février 2015 à Ludwigshafen (Allemagne)

Henri DUTILLEUX (1916 - 2013) Symphonie n° 1

Deux sonnets de Jean Cassou pour baryton et orchestre * Métaboles

Luigi Gerosa, piano * Paul Armin Edelmann, baryton

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Direction Karl-Heinz Steffens

Henri Dutilleux, nommé le « van Gogh de la musique classique » (Die Welt), était un homme non-conformiste, rêveur et tenace, cherchant son propre style entre la tradition et le modernisme de ses grands modèles Dukas, Ravel et Roussel. Il disait toujours « Je compose des couleurs » et reconnaissait ses œuvres non seulement dans l’impressionnisme, mais aussi dans sa vénération de van Gogh. Cette musique aux couleurs vives est pour beaucoup dans le succès tardif, surtout dans ses compositions orchestrales. Ce CD propose la rarement interprétée Symphonie n° 1, les deux mélodies orchestrales sur des poèmes de Jean Cassou inconnues il y a peu de temps et les bien plus connues Métaboles.

C5246 — 1CD OD79- PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

E n r e g i s t r é l e 1 3 s e p t e m b r e 2 0 0 5 à L u d w i g s h a f e n (Allemagne)

C5240 — 1CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 6 au 9 j a n v i e r 2 0 1 5 à L u d w i g s h a f e n (Allemagne)

Henning MANKELL (1868-1930) Concerto pour piano et orchestre, op. 30

Premier enregistrement mondial Gösta NYSTROEM (1890-1966)

Concerto ricercante pour piano et orchestre Anna Christensson, piano

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Direction Roberto Paternostro

Henning Mankell, dont le petit-fils qui porte le même nom deviendra un des plus grands auteurs de polars en Suède, était lui-même une personne humble, la carrière publique ne représentait pas un grand attrait pour lui. Il gagnait sa vie comme enseignant de musique, critique musical et membre de l’Académie de Musique de Stockholm. Si sa vie était paisible, ses compositions étaient plus colorées, surtout celles des deux dernières décennies de sa vie. Les critiques qualifiaient ses œuvres d’« impressionnistes » et « futuristes », mais il ne s’identifiait pas dans l’Impressionnisme. Gösta Nystroem avait un talent évident pour l’art pictural et la musique. Stravinsky et Honegger ont eu une grande influence sur lui à Paris. Pendant quelques années Nystroem utilisait largement les dissonances, influencé par le style du Sacre du Printemps.





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CDS7723 — 1 CD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en juin 20141 à W e s t v e s t 9 0 - k e r k à Schiedam (Pays-Bas)

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Arrangements par Johann Nepomuk HUMMEL (1778-1837)

Mozart after Mozart Concerto pour piano en si bémol majeur, K 456

Concerto pour piano en ré mineur, K 466 arrangés pour flûte, violon, violoncelle et piano-forte

Bruno Hurtado Gosalvez, violoncelle Johannes Gebauer, violon

Leonardo Miucci, piano-forte Martin Skamletz, flûte

L’affinité de Hummel pour le langage musical de Mozart a une longue histoire. Elle commença en 1786 lorsque le très jeune Johann Nepomuk séjourna chez la famille Mozart pendant deux ans. Le jeune musicien participait à la vie publique et privée du compositeur, en étant en contact direct avec toutes les œuvres composées pendant ces années, qui étaient indiscutablement parmi les plus fertiles de toute la carrière de Mozart. L’intérêt et la profonde connaissance de Hummel des pièces pour piano-forte et orchestre de son maître sont prouvées à de nombreuses reprises – il fut non seulement témoin de la naissance de certains des chefs-d’œuvre de cette époque, mais il les étudia à plusieurs reprises avec son professeur et les interpréta également en public en sa présence.

CDS7688/1-2 — 2 CD OD75x2 - PGHT 19,60€ Sortie : 21/07/2015

37688 — 2 DVD (Toutes zones)

OD756 - PGHT 19,66€ Sortie : 21/07/2015

Francesco CILEA (1866-1950) L’Arlésienne, opéra en trois actes

Livret de Leopoldo Marencod d’après la pièce éponyme d’Alphonse Daudet Création le 27 novembre 1897 au Teatro Lirico de Milan

Annunziata Vestri, mezzo-soprano (Rosa Mamai) Dmitry Golovnin, ténor (Federico)

Mariangela Sicilia, soprano (Vivetta) Stefano Antonucci, baryton (Baldassarre)

Valeriu Caradja, baryton (Metifio) Christian Saitta, basse (Marco)

Riccardo Angelo Strano, contreténor (L’Innocente) Form – Orchestra Filarmonica Marchigiana

Coro Lirico Marchigiano V. Bellini Direction Francesco Cilluffo

Première mondiale en DVD et Blu-Ray Disc

Une folle passion pour une femme mystérieuse qui, pendant l’opéra, ne se montre jamais. Federico rêve d’elle, souffre à cause d’elle et pas à pas son esprit commence à faiblir. Son entourage essaie en vain d’éviter que cet amour devienne une obsession fatale. C’est un opéra rare du grand compositeur italien Francesco Cilea. Le célèbre air « Il lamento di Federico » a toujours été un des préférés des ténors de tous les temps. Cet enregistrement propose également l’air pour ténor « Una mattina », composé par Cilea pour la première version de l’opéra et perdu par la suite, ici en premier enregistrement mondial. C’est une co-production du Teatro Pergolesi et le Wexford Festival Opera.

Notes en anglais et italien Sous-titres en français, anglais, allemand, italien, japonais et coréen

57688 — 1 Blu-Ray Disc OD778 - PGHT 24,58€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en septembre 2 0 1 3 a u Te a t r o G . B . Pergolesi, Jesi (Italie)




https://fr.wikipedia.org/wiki/Alphonse_Daudet


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OC689 — 1 SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

Anton BRUCKNER (1824–1896) Symphonie n ° 5 en si bémol majeur, WAB 105

Hamburg Philharmonic Direction Simone Young

C’est un projet audacieux que de vouloir capter un cycle Bruckner en qualité SACD de nos jours. Dieter Oehms, avec Simone Young et le Hamburg Philharmonic, l’a mené à terme ! L’apothéose de cette collaboration enrichissante est la Symphonie n° 5 en si bémol majeur.

Enregistré en « live » les 1 e t 2 m a r s 2 0 1 5 à Hambourg (Allemagne)

OC1833 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en « live » le 12 juillet 2012 à Appiano (Italie)

Morgen ! (Bonjour!) Michaela Schuster, mezzo-soprano

Markus Schlemmer, piano

Michaela Schuster, merveilleuse cantatrice, explore dans ce programme les beautés du Lied romantique avec sensibilité et passion. Cet enregistrement est réalisé dans l’atmosphère onirique de l’Eppan Lied Summer Festival. C’est une interprétation de première classe pour les amateurs du Romantisme allemand.

Johannes Brahms (1833-1897): Da unten im Tale - Alte Liebe - Ständchen - Verzagen - Nicht mehr zu dir zu gehen · Die Mainacht - Wiegenlied Robert Schumann (1810-1856) : Widmung - Aus den östlichen Rosen - Schneeglöckchen - Volksliedchen - Aufträge - Der schwere Abend · Requiem Max Reger (1873-1916) : Waldeinsamkeit - Es schläft ein stiller Garten - Totensprache - Schlummerlied - Der bescheidene - Schäfer Richard Strauss (1864-1949) : Die Georgine - Einerlei - Die Verschwiegenen - Ruhe, meine Seele - Die Zeitlose - Befreit - Morgen!

OC1834 — 1CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en avril 2014 au Musikverein de Vienne (Autriche)

Felix Mendelssohn (1809-1847)) Symphonie n° 4 en la majeur, op. 90 « Italienne »

Symphonie n° 5 en ré majeur, op. 107 « Réformation" Tonkünstler-Orchester

Direction Andrés Orozco-Estrada

OehmsClassics ne voulait pas laisser passer l’opportunité d’enregistrer Mendelssohn, après les symphonies de Brahms en mars, avant le départ de Andres Orozco-Estrada du Tonkünstler Orchestra pour Frankfurt/hr. Andrés Orozco-Estrada, né en Colombie et formé à Vienne, est un des chefs les plus recherchés de sa génération. Au début de la saison 2014/15, il devint le chef principal du hr-Sinfonieorchester à Francfort et Directeur musical du Houston Symphony Orchestra. De plus, il sera Chef principal du London Philharmonic Orchestra à partir de septembre 2015.





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OC961 — 3CD OD60x3 - PGHT 21,00€ Sortie : 21/07/2015

Gioacchino ROSSINI (1792–1868) La Pie voleuse, opéra en deux actes

Livret de Giovanni Gherardini d’après la pièce de Théodore Baudouin d'Aubigny et Louis-Charles Caigniez

Création le 31 mai 1817 à La Scala de Milan Sophie Bevan, soprano ( Ninetta)

Jonathan Lemalu, baryton-basse ( Fernando Villabella) Federico Sacchi, basse ( Fabrizio Vingradito)

Katarina Leoson, mezzo-soprano ( Lucia) Francisco Brito (Giannetto)

Kihwan Sim ( Gottardo) Frankfurt Opera and Museum Orchestra

Choir of the Frankfurt Opera Direction Henrik Nánási

OehmsClassics présente La Pie voleuse de l’opéra de Francfort – avec la remarquable qualité du son habituelle, mais cette fois-ci dirigée par Henrik Nánási à la place de Sebastian Weigle. Né à Pécs (Hongrie) en 1975, Henrik Nánási commença à étudier la musique au Conservatoire Béla Bartók de Budapest. Il continua sa formation à Vienne entre 1993 et 2000, où il étudia la direction d’orchestre et la composition. Il reçut de nombreuses bourses et distinctions.

Enregistré en « live » en avril 2014 à Francfort (Allemagne)

OC1807 — 1 CD OD65 - PGHT 8,51€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré du 27 au 30 juillet 2014 à Munich (Allemagne)

Georg KREISLER (1922-2011) Mélodies

The Singphoniker

Les Singphoniker ont réalisé un captivant CD des 16 mélodies les plus connues du compositeur viennois Georg Kreisler, en arrangements récents pour orchestre. Les Singphoniker font partie du cercle restreint des ensembles vocaux inimitables et actifs dans le monde entier – et cela depuis maintenant plus de 30 ans. Les voix et les personnalités artistiques des différents membres se fondent pour donner à l’ensemble une sonorité unique. Les Singphoniker maîtrisent à la perfection un très grand répertoire de musique : avec des chants choraux grégoriens ils évoquent la mystique et la spiritualité des cloîtres du Moyen-Âge, avec les madrigaux de la Renaissance ils créent des répliques miniatures de la vie comblée au XVIème siècle. La tendresse des sentiments de l’époque romantique émane des chants de Franz Schubert, Felix Mendelssohn et Robert Schumann. La hardiesse et le pétillant des années 1920 se retrouvent dans les chants fameux des Comedians Harmonists. De même, les Singphoniker sont capables de recréer le swing et le groove irrésistibles des chansons pop et jazz avec leur seule voix et sans microphones. Le timbre naturel de leurs interprétations d’œuvres contemporaines est fascinant. Par conséquent, lors de leurs concerts, ils allient différents genres musicaux pour créer une nouvelle unité passionnante, avec un style sûr et sans jamais devenir quelconque. L’addition du piano, à travers toutes les époques et dans tous les styles, accentue l’unicité de leur profil artistique. De nombreux prix et distinctions, ainsi que des partenariats avec des musiciens comme Ute Lemper et Angelika Kirchschlager témoignent de leur réputation internationale.

Tauben vergiften im Park - Warum? - Das Mädchen mit den drei blauen Augen - Lied für den Kärntner Männerchor - Ich hab koa Lust - Sie ist ein herrliches Weib! - Frühlingsm.rchen - Der Musikkritiker - Das Tigerfest - Der schöne Heinrich - Please, shoot your husband - Mein Weib will mich verlassen - Bidla Buh - Der guade, oide Franz - Telefonbuchpolka



OC963 — 2 CD OD65x2 - PGHT 17,02€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en « live » en o c t o b r e 2 0 1 4 à l a Philharmonie de Cologne (Allemagne)

Piotr Ilytch TCHAÏKOVSKI (1840–1893) Yolanthe

Opéra en un acte sur un livret de Modeste Tchaïkovski Création le 18 décembre 1892 au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg

Olessa Golovneva, soprano (Yolanthe) - Alexander Vinogradov, basse (René) - Andrei Bondarenko, baryton (Robert) - Dmytro Popov, ténor (Godefroy de Vaudémont) - Vladislav Sulimsky, baryton (Ibn-Hakia)

Gürzenich Orchestra of Cologne Direction Dmitrij Kitajenko

A la manière d’un conte, Yolanthe met en scène l’éveil d’une jeune aveugle à la vie et à la lumière, grâce à l’amour. Le dernier opéra de Tchaïkovski bénéficie d’un net regain d’intérêt – il a été donné récemment au Capitole de Toulouse, à l’Opéra de Nancy, au Metropolitan Opera de New York, à Opéra de Monte-Carlo…En dépit de sa concision, il offre une musique émouvante et somptueuse.Les créations d’Yolanthe et Casse-Noisette eurent lieu le 18 décembre 1892 au Théâtre Marinski de Saint-Pétersbourg. « L’interprétation des deux », écrivit le compositeur à son frère Anatoly le jour suivant, « était magnifique, et celle du ballet peut-être trop magnifique – son éclat fatiguait les yeux ». Gustav Mahler dirige la première représentation en dehors de la Russie d’Yolanthe le 3 janvier 1893 à Hambourg mais aussi la première viennoise le 22 mars 1900.



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PC10335 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Sigfrid KARG-ELERT(1875-1937) Morceaux choisis d’opéras de Richard Wagner transposés pour

harmonium et piano Jan Hennig, harmonium d’art

Ernst Breidenbach, piano

« Morceaux choisis d’opéras de Richard Wagner transposés pour harmonium et piano ... » - ... c’est le titre que Sigfrid Karg-Elert donna en 1914 à son recueil de 30 arrangements pour une distribution en duo plutôt inhabituelle de nos jours. En 1909 déjà, les renommées éditions C.F. Peters de Leipzig avaient proposé au spécialiste de l’harmonium Karg-Elert d’arranger tous (!) les opéras de Wagner pour harmonium solo, pour duo d’harmonium et de piano et pour d’autres ensembles avec harmonium. Deux années avaient d’abord été prévues pour ce travail titanesque. On ne s’étonnera pas aujourd’hui du fait que ce projet mené par le très prolifique Karg-Elert se soit déroulé autrement que prévu à l’origine.

Tannhäuser : Einzug der Gäste auf der Wartburg „Freudig begrü.en wir die edle Halle“ (Acte II) - Lohengrin : Vorspiel (Acte I) - Brautchor „Treulich geführt“ (Acte III) - Der fliegende Holländer : Spinnerlied „Summ und brumm, du gutes Rädchen“ (Acte II) - Parsifal : Aus dem Chor der Blumenmädchen (Acte II) - Die Meistersinger von Nürnberg : Quintette „Selig wie die Sonne“ (Acte III) - Die Walküre : Siegmunds Liebeslied „Winterstürme wichen dem Wonnemond“ (Acte I) - Götterdämmerung : Siegfrieds Tod (Acte III) - Trauermarsch (Acte III) - Die Meistersinger von Nürnberg : Marsch der Meistersinger (Acte III) - Tristan und Isolde : Vorspiel (Acte I) - Isoldens Liebestod „Mild und leise, wie er lächelt“ (Acte III)

Enregistré du 25 au 27 novembre 2013 à Berlin

PC10340 — 12 CD OD17x12 - PGHT 30,00€ Sortie : 21/07/2015

Richard WAGNER (1813-1883) L’Anneau du Nibelung

Tétralogie d’un prologue (L'Or du Rhin) et trois journées (La Walkyrie, Siegfried et Le Crépuscule des dieux)

Création du 13 au 17 août 1876 à Bayreuth Hans Hotter, baryton-basse - Martha Mödl, soprano - Wolfgang Windgassen, ténor -

Ramon Vinay, ténor - Regina Resnik, soprano - Josef Greindl, basse - Gustav Neidlinger, baryton-basse - Ira Malaniuk, contralto - Erich Witte, ténor - Paul Kuen, ténor - Ludwig Weber, basse - Bruni Falcon, soprano - Maria von Ilosvay, contralto - Hermann Uhde, baryton - Natalie Hinsch-Gröndahl, soprano - Rita Streich, soprano

Chor und Orchester der Bayreuther Festspiele Direction Joseph Keilberth

1953 était la troisième année du « Nouveau Bayreuth », avec un modèle annuel de deux cycles du Ring, quelques mises en scène de Parsifal, avec deux autres opéras, dont une en nouvelle production. En 1953, la crise majeure était l’absence de Hans Knappertsbusch, qui était devenu pendant les deux premières années le pilier du côté musical. Ainsi, Wieland Wagner a appelé à Bayreuth deux chefs d’orchestre de la génération après Knappertsbusch : Clemens Krauss pour diriger Parsifal et le second cycle du Ring, et Joseph Keilberth pour diriger le premier Ring et la nouvelle production de Lohengrin. C’était la première année où Hans Hotter a chanté tous les trois Wotan, et il est en extraordinaire forme tout le long. Pour la première fois à Bayreuth, Martha Mödl chante Brünnhilde, et elle est aussi à son plus haut niveau, avec sa voix chaleureuse et caractéristique. C’était également la première année où Wolfgang Windgassen chantait Siegfried, un rôle qu’il s’est approprié pour les 15 années qui suivaient. En 1953 il chantait avec une énergie qui le rapproche plus de ses prédécesseurs que de ses successeurs.

Enregistré en « live » en juillet 1953 à Bayreuth

12 CD





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Carl NIELSEN (1865–1931) Les Symphonies et les Concertos

Robert Langevin, flûte Anthony McGill, clarinette

Nikolaj Znaider, violon New York Philharmonic Direction Alan Gilbert

Fils de parents musiciens talentueux et pauvres, Carl Nielsen avait un courage indomptable et une curiosité infinie – ces qualités l’ont aidé à devenir un des plus grands symphonistes du 20ème siècle et finalement le compositeur national du Danemark. Ce coffret rassemble toute la série d’enregistrements « live » de l’Intégrale des Symphonies et des Concertos de Nielsen par le New York Philhamonic sous la direction de Alan Gilbert et les solistes Nikolaj Znaider, Robert Langevin et Anthony McGill.

http://bit.ly/TheNielsenProject

Symphonies : N° 1, CNW 25 - N° 2, CNW « The Four Temperaments » - N° 3 , CNW 27 « Sinfonia Espansiva » - N° 4, CNW 28 « The Inextinguishable » Concertos : Violon et orchestre, CNW 41 - Flûte et orchestre, CNW 42 - Clarinette et orchestre, CNW 43

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6.200003 — 4 SACD OD69x4 - PGHT 35,40€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré entre 2011 et 2015 à l’Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York

6.220641-42 — 2 SACD OD79x2 - PGHT 23,00€ Sortie : 21/07/2015

Carl NIELSEN (1865–1931) Maskarade, opéra en trois actes

Livret de Vilhelm Andersen d’après une comédie de Ludvig Holberg Création le 11 novembre 1906 au Théâtre royal danois de Copenhague

Johan Reuter & Stephen Milling, basses Niels Jørgen Riis & Christian Damsgaard-Madsen, ténors

Dénise Beck, Anne Margrethe Dahl & Ditte Højgaard Andersen, sopranos Guido Paevatalu & Kristian Boland, barytons

Danish National Concert Choir Danish National Symphony Orchestra

Direction Michael Schønwandt

Le saisissant opéra Maskarade de Carl Nielsen a bénéficié naturellement du statut de l’opéra national du Danemark depuis sa création au Royal Danish Opera en 1906. Sur cet enregistrement Michael Schønwandt, expert de Nielsen, dirige un casting brillant des meilleurs interprètes de Nielsen et le Danish National Symphony Orchestra à travers une charmante et émouvante intrigue comique. Enregistré dans l’acoustique idéale de la Salle symphonique de Copenhague, c’est le premier enregistrement studio du 21ème siècle de l’opéra bien-aimé de Nielsen, réalisé pour célébrer le 150ème anniversaire du compositeur danois.

http://bit.ly/NielsenMaskarade

Enregistré du 12 au 25 août 2014 à le Salle S y m p h o n i q u e d e Copenhague (Danemark)

Carl NIELSEN (1865–1931) Concertos pour violon et orchestre, op. 33

Concerto pour flûte et orchestre Concerto pour clarinette et orchestre, op. 57

Robert Langevin, flûte Anthony McGill, clarinette

Nikolaj Znaider, violon New York Philharmonic Direction Alan Gilbert

Les trois Concertos pour violon, flûte et clarinette de Carl Nielsen sont très caractéristiques et expressifs et montrent la manière dont le compositeur se développa en s’éloignant de plus en plus des conventions classiques. Ce nouvel enregistrement du New York Philharmonic et Alan Gilbert conclut l’acclamé Nielsen Project avec Nikolaj Znaider, Robert Langevin et Anthony McGill en tant que solistes.

http://bit.ly/AlanGibertNielsen

6.220556 — 1 SACD OD79 - PGHT 11,42€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en octobre 2012 et janvier 2015 à l’Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York

4 SACD











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Adolf BUSCH (1891–1952) Musique de chambre, Volume 2 : Musique pour clarinette 2

Bettina Beigelbeck, clarinette Busch Kollegium Karlsruhe

Adolf Busch a la réputation d’être parmi les meilleurs violonistes - ses enregistrements de Beethoven avec le Busch Quartet n’ont jamais été dépassés. Mais Busch était aussi un des compositeurs majeurs de son époque, aussi bien comme contrapuntiste que mélodiste, avec un style qui devait beaucoup à Max Reger, l’idole de son adolescence. Cependant, en tant qu’homme de principes, il a sacrifié sa carrière de violoniste et compositeur suite à son refus plein de dignité de jouer ou d’être joué en Allemagne nazie. Le second CD de sa musique lyrique pour clarinette fait partie de la redécouverte d’un des plus grands musiciens de son époque.

http://bit.ly/AdolfBuschDivertimento

Divertissement pour clarinette, hautbois et cor et anglais, op. 62b * - Sonate pour clarinette et piano en la majeur, op. 54 - Suite pour clarinette solo en ré mineur, op. 37a * - Hausmusik, duo n° 2 pour violon et clarinette, op. 26b - Five Canons in Unison pour 3 instruments, BoO 60 * - Hausmusik, danses allemandes pour clarinette, violon et violoncelle, op. 26c

Giuseppe TARTINI (1692–1770) 30 Sonate piccole (Volume 3)

Peter Sheppard-Skærved, violon Antonio Stradivari (1698)

Dans les dernières années de sa vie le grand compositeur, violoniste et escrimeur Giuseppe Tartini travailla sur un cycle de Sonates pour violon solo. Le manuscrit qui en résulta offre la plus importante composition pour violon solo après Bach et, avec sa durée de six heures, la plus grande œuvre pour cet instrument. Ce premier enregistrement intégral est basé sur une étude récente de la source et inclut de nombreuses œuvres de Tartini négligées dans les éditions précédentes.

http://bit.ly/TartiniSonateNo14

Sonates : N° 13 en si mineur - N° 14 en sol majeur - N° 15 en ut majeur - N° 16 en ré majeur - N° 17 en ut majeur - N° 18 en ré majeur

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TOCC0293 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en 2014 et 2015 à Baden-Baden (Allemagne)


Enregistré le 5 janvier 2 0 1 1 à A l d b u r y , H e r t f o r d s h i r e (Angleterre)


Enregistré en octobre 2014 à Aldbury, Hertfordshire (Angleterre)

Sadie HARRISON (née en 1965) Solos et Duos pour cordes et piano

Peter Sheppard-Skærved, violon Roderick Chadwick, piano

Diana Mathews, alto Mihailo Trandafilovski, violon


L’Australo-Britannique Sadie Harrison n’est pas une compositrice ordinaire – elle est aussi archéologue et paysagiste professionnelle. Ainsi, les artéfacts historiques et les process biologiques filtrent dans sa musique d’une manière très surprenante. Les miniatures instrumentales de cet enregistrement sont toutes cadencées et brutales, certaines sont le reflet de mondes anciens et de phénomènes naturels et d’autres ont leur point de départ dans les peintures de Brian Graham et Peter Sheppard Skærved, exprimant les idées visuelles et texturales par le biais du son.

http://bit.ly/SadieHarrisonGallery

Gallery pour violon solo - ...ballare una passacaglia di ombre… pour violon solo - Hidden Ceremonies I: 9 Fragments after Paintings by Brian Graham pour piano solo - Three Dances for Diana Nemorensis pour alto solo - ...under the circle of the moon… pour 2 violons

TOCC0146 / 1 CD / OD 78 (10,44 €) TOCC0208 / 1 CD / OD 78 (10,44 €)











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Enregistré du 12 au 1 4 m a r s 2 0 1 4 à Munich (Allemagne)

Ernst KRENEK (1900–1992) Musique pour piano (Volume 1)

Stanislav Khristenko, piano

Le premier vaste panorama de la musique pour piano d’Ernst Krenek commence avec sa Quatrième Sonate de 1948, qui revisite la gracieuse élégance de la Première Ecole de Vienne dans le style de la Seconde. Il continue avec la pièce pleine d’esprit George Washington Variations et le premier enregistrement d’un bref Prélude composé pour Werner Reinhart et se termine avec la version complétée par Krenek de la Sonate inachevée de Schubert en ut majeur D 840. Après sa prestation au Concours Reine Elisabeth en 2013, dont il a été le quatrième lauréat, Stanislav Khristenko a été qualifié de « véritable bête du piano ». Ce pianiste ukrainien, né en 1986, a notamment étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et au Cleveland Institute of Music. Lauréat de nombreux prix (Unisa en Afrique du Sud, Campillos en Espagne, Città di Cantù en Italie, Tongyeong en Corée, Concours International Maria Canals à Barcelone etc.), il s’est produit au Konzerthaus de Vienne, au Carnegie Hall de New York, à la Phillips Collection de Washington, ainsi qu’en Espagne, Italie et Russie.

http://bit.ly/KrenekGeorgeWashingtonVariations

Krenek : Sonate pour piano n° 4, op. 114 - George Washington Variations, op. 120 - Prélude, WoO87 - Schubert : Sonate pour piano en ut majeur, D 840




PMR0059 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Frédéric CHOPIN (1710-1849) Sonate pour piano n° 2 en si bémol mineur, op. 35

24 Préludes, op. 28 Natalia Rehling, piano-forte Conrad Graf (Vienne, après 1828)

La spécialiste de Chopin Natalia Rehling, née en Pologne, joue deux œuvres monumentales de son illustre compatriote Frédéric Chopin sur un piano-forte original Graf qui est tout à fait comme celui qu’utilisait Chopin lui-même quand il jouait à Vienne dans les années 1830. Cette interprétation avec sa transparence et ces vives couleurs nous fait voyager dans le temps dans l’histoire de l’interprétation pianisitique.

Enregistré du 23 au 25 février 2015 au Musée de l’histoire de l’art de Vienne (Autriche)

PTC5186398 — 1 SACD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en août 2 0 1 4 à N e d P h O -Koepel, Amsterdam (Pays-Bas)

Johannes BRAHMS (1833-1897) Quatuor avec piano, op. 25

(orchestration Arnold Schönberg) Arnold SCHÖNBERG (1874-1951)

Begleitmusik zu einer Lichtspielszene Netherlands Philharmonic Orchestra

Direction Marc Albrecht

Arnold Schönberg considérait que l’étude des techniques des autres compositeurs était d’une importance vitale pour pouvoir pénétrer profondément dans le vrai contenu de leur musique, et il croyait que la meilleure manière de faire cela était d’arranger les compositions originales. Ainsi, entre mai et septembre 1937, Schönberg écrivit une version orchestrale du Quatuor avec piano en sol mineur de Johannes Brahms. Sa première raison était personnelle « J’aime cette musique ». Mais il y en avait encore deux de nature pratique : « Il est rarement joué. Il est toujours très mal joué, parce que plus le pianiste est bon, plus il joue fort, et vous n’entendez rien des cordes. Je voulais pour une fois entendre tout, et c’est ce que j’ai fait. »





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MELCD1002328 — 1 CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 21/07/2015

Enregistré en 1958 ( B r a h m s ) e t 1 9 5 9 (Tchaïkovski)

Johannes BRAHMS (1833–1897) Concerto pour violon en ré majeur, op. 77 *

Piotre Ilyitch TCHAÏKOVSKI (1840–1893) Concertos pour violon en ré majeur, op. 35 **

Méditation en ré mineur, op. 42 n° 1** Leonid Kogan, violon

* Boston Symphony Orchestra - dir. Pierre Monteux ** Paris Conservatory Concert Society Orchestra - dir. Constantin Silvestri

« Personne n’a encore joué du violon comme ça ! » – ces paroles de Jacques Thibaud impressionné par le jeu de Leonid Kogan (1924-1982) auraient pu être l’épigraphe à la biographie artistique de ce grand musicien. Leonid Kogan occupe une place à part dans la pléiade des violonistes brillantissimes que la Russie a offert au monde entier au cours du siècle dernier. L’art de Leonid Kogan était vivant et romantique, entrainant à chaque fois le public dans le monde de l’œuvre interprétée, l’invitant à ressentir son « pouls », qu’il s’agisse d’une pièce virtuose, d’une suite de Bach, d’un concerto classique ou d’une œuvre de son contemporain. « Le jeu de Kogan c’est une narration émotionnelle, puissante et passionnée, un discours fluide, intense et chaleureux », – lit-on dans un des articles critiques. Voilà pourquoi la plupart des enregistrements de l’artiste ont été faits lors des concerts.

PTC5186514 — 1 SACD OD89 - PGHT 13,87€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en mars 2014 à Moscou

Alexandre SCRIABINE (1872-1915) Symphonie n° 1

Svetlana Shilova, soprano Mikhail Gubsky, ténor

Poème de l’extase Russian National Orchestra

Chamber Choir of the Moscow Conservatory Direction Mikhail Pletnev

En 1899, Scriabine commença l’écriture de sa plus ambitieuse composition jusque-là : la Première Symphonie. L’œuvre reflète encore l’influence du schéma traditionnel à quatre mouvements. Le premier mouvement, en forme de sonate (Allegro dramatico) est suivi par un mouvement lent (Lento), un scherzo (Vivace) et un Allegro, de nouveau en forme de sonate. Mais Scriabine encadra la Symphonie avec un mouvement d’introduction en tempo lent et un chœur final monumental sur un texte écrit par lui-même, et c’est de ce mouvement que l’on pourrait dire qu’il occupe le centre de gravité de l’interprétation de l’œuvre. La première symphonie documente une quête de salut et d’unification, ce qui peut être trouvé uniquement dans l’art. Le Poème de l’extase fut créé à New York le 10 décembre 1908, après qu’une interprétation en Russie dut être annulée à cause de la difficulté de la partition. Quand finalement la première russe eut lieu, le 1 février 1909, ce fut un vrai spectacle. Le jeune étudiant en composition Serge Prokofiev écrivit « Myaskovsky et moi-même étions assis l’un à côté de l’autre et avons écouté le Poème de l’extase avec le plus grand intérêt, même si, à des moments différents de l’œuvre, nous étions entièrement désorientés devant la nouveauté de la musique. Nous avions espéré quelque chose surpassant Le Divin Poème, que nous connaissions bien et aimions beaucoup. Mais le matériau harmonique et thématique de cette œuvre, ainsi que la manière dont les voix contrapuntiques étaient menées, ne ressemblait à rien de ce que l’on avait entendu auparavant ».

Orbit Musique pour violoncelle solo (1945-2014)

Matt Haimovitz, violoncelle

Cet album documente, à l’initiative du label Oxingale, le parcours musical de Matt Haimovitz (né en 1970) depuis le début du millénaire avec sa compagne dans la vie et dans la musique, la compositrice Luna Pearl Woolf. Il inclut presque toutes les œuvres contemporaines solo qui étaient initialement enregistrées par Oxingale Records comme cinq albums thématiques Anthem (2003), Goulash! (2005), After Reading Shakespeare (2007), Figment (2009 et Matteo (2011), ainsi que deux pièces récemment enregistrées : Orbit de Philip Glass et le nouvel enregistrement de Luna Pearl Woolf de Helter Skelter des Beatles. Plus de vingt compositeurs sont représentés sur ce CD, quinze parmi eux sont toujours parmi nous, et 10 pièces sont enregistrées pour la première fois.

Philip Glass (né en 1937) : Orbit - David Sanford (né en 1963) : Seventh Avenue Kaddish - Osvaldo Golijov (né en 1960) : Omaramor - Luciano Berio (1925-2003) : Sequenza XIV - Adrian Pop (né en 1951) : Gordun - Ana Sokolovic (née en 1968) : Vez - György Ligeti (1923-2006) : Sonate pour violoncelle solo - Du Yun (née en 1977) : San - Toby Twining (né en 1958) : 9:11 Blues - Hendrix/Haimovitz : Anthem - Lennon-McCartney/Woolf : Helter Skelter - Elliott Carter (1908-2012) : Figment - Figment n° 2: Remembering Mr. Ives - Salvatore Sciarrino (né en 1947) : Ai Limiti Della Notte - Luigi Dallapiccola (1904-1975) : Ciaccona, Intermezzo e Adagio - Steven Mackey (né en 1956) : Rhondo Variations - Luna Pearl Woolf (né en 1973) : Sarabande - Tod Machover (né en 1953) : With Dadaji in Paradise - Gilles Tremblay (né en 1932) : Cèdres en Voile: Thrène Pour le Liban - Ned Rorem (né en 1923) : After reading Shakespeare - Paul Moravec (né en 1957) : Mark Twain Sez - Lewis Spratlan (né en 1940) : Shadow

PTC5186542 — 3 SACD OD49x3 - PGHT 19,17€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré entre 2002 et 2010



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MELCD1002310 - 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 21/07/2015

Enregistré en 1988 à Moscou

Alban BERG (1885-1935) Quatre pièces pour clarinette et piano, op. 5

Olivier MESSIAEN (1908-1992) Quatuor pour la fin du Temps pour violon, clarinette, violoncelle et

piano E. Bruner, clarinette V. Lobanov, piano O. Kagan, violon

N. Gutman, violoncelle

Alban Berg a créé ses Quatre pièces pour clarinette et piano, op. 5, en 1913. C’était la période d’épanouissement de la Seconde école de Vienne (peu avant cela, A. Schoenberg a présenté au public son Pierrot lunaire) qui coïncidait avec la quête artistique intense du jeune compositeur. Ayant définitivement choisi la voie de la musique atonale, ce disciple de Schoenberg cherche à créer sa propre image. La musique des pièces de Berg est très aphoristique, ce qui distingue de manière générale Schoenberg de ses disciples. D’autre part, « la dramaturgie des contrastes » bien présente, ainsi que l’atmosphère émotionnelle de l’opus permettent de le considérer comme étant un cycle à part entière dont les contours ressemblent à une sonate en quatre mouvements. Le Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier Messiaen constitue probablement une des pages les plus extraordinaires de la musique de chambre du XX siècle. Cette œuvre est remarquable non seulement par son dessein, mais avant tout en raison des circonstances dans lesquelles elle a été créée. Au début de la Deuxième Guerre mondiale Messiaen, la figure de proue du groupe avant-gardiste « Jeune France », a été mobilisé comme brancardier. Au moment de la défaite de la France il se trouvait dans un camp allemand de prisonniers de guerre. Sa volonté de garder la dignité humaine même en captivité lui a donné envie de créer, il a demandé du papier à musique à un officier allemand et a créé un quatuor pour les musiciens qui étaient sur place (un pianiste, un violoniste, un violoncelliste et un clarinettiste). Ainsi, les premiers interprètes et le premier public du quatuor étaient composés de prisonniers du camp : la première exécution a eu lieu le 15 janvier 1941. « On ne m’a jamais écouté avec une telle attention et compréhension », – se souvenait le compositeur par la suite.

MELCD1002315 — 1CD OD78 - PGHT 10,44 € Sortie : 21/07/2015

Moisey WEINBERG (1919-1996) Concerto pour violoncelle et orchestre et ut mineur, op. 43

Mstislav Rostropovich, violoncelle - The USSR State Symphony Orchestra - Direction Gennady Rozhdestvensky

Concerto pour violon et orchestre en sol mineur, op. 67 Leonid Kogan, violon - The Moscow State Philharmonic Society Symphony

Orchestra - Direction Kirill Kondrashin Concerto pour flûte et orchestre à cordes en ré mineur, op. 75

Alexander Korneyev, flûte - The Moscow Chamber Orchestra - Direction Rudolf Barshai

Le nom du compositeur remarquable Moïsseï Weinberg (1919–1996) est aujourd’hui connu dans le monde entier, les interprètes contemporains s’intéressent également de plus en plus à sa musique. De nos jours, des concerts et des festivals dédiés à la musique de Weinberg se déroulent dans le monde entier, compensant à juste titre le manque d’attention à l’égard de son œuvre que le compositeur a subi de son vivant. L’envergure des projets, la réflexion philosophique sur des thèmes présents depuis toujours dans l’art, tels que la vie et la mort, la beauté, l’amour, qu’on retrouve également dans l’œuvre de Chostakovitch, ont été abordés par Weinberg d’une façon tout à fait originale. Dans son œuvre, il développait des principes classiques de l’art tout en s’appuyant sur l’héritage et les acquis de la première moitié du XX siècle. Chostakovitch, qui a dédié à Weinberg son Quatuor à cordes n° 10, le caractérisait comme « l’un des plus grands compositeurs de nos jours ».

Enregistré en 1961, 1964 et 1968

MELCD1002321 — 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 21/07/2015

Alfred SCHNITTKE (1934–1998) Symphonie n° 1

The USSR Ministry of Culture State Symphony Orchestra Direction Gennady Rozhdestvensky

L’art d’Alfred Schnittke touche de très près les problèmes de la vie contemporaine, le destin des hommes et de la culture. Sa musique se caractérise par la grandiosité des projets, la dramaturgie fondée sur des contrastes, l’intense expressivité du son. Comme disait le compositeur : « Le phénomène de la polystylistique existait dans la musique bien avant que je commence à utiliser le mot “ polystylistique ” et réfléchir sur l’interaction du matériel musical de style différent. Les premiers compositeurs du XX siècle à exercer dans ce domaine étaient Ives et Mahler… Mon intérêt pour la polystylistique est né d’abord de ce qui a été fait par de nombreux autres compositeurs avant moi et à quoi je ne pouvais pas, bien évidemment, renoncer. Mais il y a eu également une raison d’ordre personnel… l’interaction entre différents styles m’a permis de sortir d’une situation difficile dans laquelle je me suis retrouvé après de nombreuses années partagées entre le travail pour le cinéma et en même temps tout ce que je créais assis devant mon bureau. A un certain moment, je ne savais plus quoi faire, il fallait abandonner soit l’un, soit l’autre. …Au début, au cours des premières années, je trouvais même intéressant de créer sans styliser, que ce soit des marches ou des valses. Puis, est venu le moment de la crise où je ne savais plus comment avancer. C’est la Symphonie n° 1 qui m’a permis de m’en sortir… »

Enregistré en 1987





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Serge PROKOFIEV (1891-1953) Histoire d’un homme véritable

Opéra en trois actes d’après une nouvelle éponyme de B. Polevoï Livret de S. Prokofiev et M. Mendelsson-Prokofieva

Yevgueni Kibkalo, baryton (Alexeï) – Glafira Deomidova, soprano (Olga) - Georgi Shulpin, baryton (Grand-père Mikhaïlo) - Vera Smirnova, contralto

(Vassilissa) - Margarita Miglaou, mezzo-soprano (Varya) - Chœurs et Orchestre du Théâtre Bolchoï - Direction M. Ermler

« Je dédie à l’homme soviétique, à son immense courage mon nouvel opéra au sujet de l’Histoire d’un homme véritable de B. Polevoï qui m’a profondément marqué. Cette nouvelle m’a impressionné plus que tout autre œuvre littéraire ces derniers temps ». Sergueï Prokofiev Aujourd’hui, cet aveu publié dans le journal « Le soir de Moscou » en 1947 pourrait paraître comme un anachronisme, comme un « devoir » idéologique. Mais on aurait tort de douter de la sincérité de ces paroles avec lesquelles l’auteur a décrit son dernier opéra. Par le jeu du hasard, l’Histoire… est devenue l’œuvre scénique la plus méconnue de ce compositeur de musique classique russe du XX siècle, alors que sa source littéraire est toujours populaire parmi les lecteurs russes. L’idée de la lutte intérieure, de la victoire de l’ « esprit » sur le « corps » est le fil rouge de l’opéra. Elle représente le conflit dramatique principal de cette œuvre dans laquelle il n’y a pas de scènes de batailles, ni de confrontations ouvertes, quelles qu’elles soient. En réalité, l’Histoire… est une sorte d’opéra de chambre, un monodrame dans lequel le thème de la guerre n’est développé qu’à travers le drame personnel du protagoniste. Le langage musical de l’opéra poursuit la ligne héroïco-épique des cantates « Alexandre Nevski » et « Zdravitsa », ainsi que de la musique du film « Ivan le Terrible ». L’unique représentation de l’opéra du vivant du compositeur a eu lieu à huis clos au Théâtre Kirov (aujourd’hui Mariinski) le 3 décembre 1948, elle ressemblait plus à une répétition « brouillon » et n’a pas satisfait le compositeur lui-même (« par moments je ne reconnaissais même pas ma musique »), ce qui a décidé le destin non seulement de l’opéra mais également du compositeur auquel on a collé l’étiquette de « formaliste ». Ce n’est qu’en 1960 que l’Histoire d’un homme véritable, dans une version renouvelée, tant en ce qui concerne la musique que le livret, a été pour la première fois mis en scène au Théâtre Bolchoï.

Documents phonographiques de l’histoire du Concours Tchaïkovski

Le premier Concours international Tchaïkovski eut lieu à Moscou. Le concours fut organisé sur le modèle des autres grands concours internationaux. Le concours est divisé en trois tours et a lieu tous les quatre ans. A l’origine le premier concours en 1958 incluait deux disciplines - piano et violon. En 1962, le violoncelle fut introduit, puis ce fut le tour de la division vocale en 66. L'organisation elle-même d’une compétition musicale régulière du niveau mondial était un signe manifeste du « dégel » culturel en URSS. Retrouvez les interprétations de Van Cliburn (1958), Vladimir Ashkenasi (1962), Cyprien Katsaris (1970), András Schiff (1974), au violon Vladimir Spivakov (1970), Victoria Mullova (1982) ou encore la voix d’Elena Obraztsova (1970).

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MELCD1002349 — 10 CD OD28x10 - PGHT 38,10€ Sortie : 21/07/2015

E n r e g i s t r e m e n t s entre 1958 et 1986

10 CD


Enregistré en 1961


Enregistré en 1974

Giacomo PUCCINI (1858-1924) Tosca

Opéra en trois actes sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, d'après la pièce de Victorien Sardou

Première représentation le 14 janvier 1900 au Teatro Costanzi de Rome Tamara Milashkina, soprano (Tosca) - Vladimir Atlantov, ténor

(Cavaradossi) - Yuri Mazurok, baryton - Valeri Yaroslavtsev, basse (Cesare Angelotti)

Chœur et Orchestre du Théâtre Bolshoï Direction Mark Ermler

Tosca est le cinquième opéra du grand compositeur italien Giacomo Puccini, terminé en septembre 1899. Le succès rencontré par la première représentation a permis à Tosca de prendre rapidement une place importante dans le répertoire des théâtres d’opéra du monde entier grâce à quoi il est devenu, à côté d’autres opéras de Puccini (Manon Lescaut, La Bohème, et par la suite Madame Butterfly et Turandot) une des œuvres préférées du grand public. Puccini est l’un des plus grands représentants du nouveau mouvement de la musique, le « vérisme » (du mot italien « vero » qui signifie « sincère », « authentique »). « Donner l’intérêt et toucher le cœur », – voilà le crédo artistique du compositeur qui trouve toujours un accueil chaleureux auprès du public. Grand maître des caractéristiques musico-psychologiques, il décrit ses personnages avec des couleurs très riches, présentant d’une manière très véridique leurs pensées et sentiments.



175ÈME ANNIVERSAIRE DE LA NAISSANCE DE TCHAÏKOVSKI (1840-1893)



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MELCD1002366 - 2CD OD63x2 - PGHT 15,10€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en octobre 2010

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BKD234 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en février et mars 2004 à Edimbourg

BKD293 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en septembre e t o c t o b r e 2 0 0 6 à Lisbonne (Portugal)

Métropole Hilarion ALFEYEV (né en 1966) Passion selon saint Matthieu

Viktor Shilovsky, baryton Naira Asatrian, soprano

Olessya Petrova, mezzo-soprano Maxim Paster, ténor

Sergei Markelov , ténor Dmitri Beloselsky, basse

The Moscow Synodal Choir The Tchaikovsky Symphony Orchestra

Direction Vladimir Fedoseyev

Melodiya présente l’enregistrement de la Passion selon Saint Matthieu, une des pièces les plus populaires de la musique russe du 21ème siècle, composée par le Métropolite Hilarion. Cette œuvre aura probablement une place spéciale dans l’histoire de la musique russe, mais elle a déjà été la source d’inspiration pour Dirizhyor, le film de Pavel Lounguine, et interprétée plus de 50 fois à travers le monde. Le Métropolite Hilarion (Grigori Alfeïev) est prêtre à l’Eglise Orthodoxe russe, théologien et personnage public, auteur d’études et d’ouvrages religieux, et Docteur en philosophie de l’Université d’Oxford.

Zoltán KODÁLY (1882-1967) Danses de Galanta

Béla BARTÓK (1881-1945) Musique pour cordes, percussion et célesta, BB 114 SZ 106

Divertissement, BB 118 SZ 113 Scottish Chamber Orchestra Direction Charles Mackerras

Sir Charles Mackerras et le SCO offrent des interprétations fraîches, authentiques et perspicaces de pièces de Bartók et Kodály. Toutes les œuvres de Bartok présentées ici pourraient être sélectionnées pour tous les panoramas des chefs-d’œuvres du 20ème siècle ; intensément expressives et aux couleurs vives, elles incluent les rythmes traditionnels que le compositeur affectionnait. Musique pour cordes, percussion et célesta est le coup de maître de Bartok, c’est le premier enregistrement de cette œuvre spectaculaire par Sir Charles Mackerras. Le Divertissement est une pièce de contrastes : ses deux sections brillantes et joyeuses entourent un sombre Adagio. Kodály partageait la fascination de Bartok pour la musique traditionnelle et ses Danses de Galánta sont un poème symphonique caractérisé par sa brillante orchestration et sa structure en forme de rondo, puisant dans les verbunkos (danses hongroises) du 18ème siècle.

Nikolai RIMSKI-KORSAKOV (1844-1908) Duos de pianos

Artur Pizarro et Vita Panomariovaite, pianos

Le pianiste acclamé Artur Pizarro allie sa vaste expérience avec celle de son élève Vita Panomariovaite, elle-même pianiste prisée, pour réaliser un album d’arrangements pour duo de pianos de Rimski-Korsakov rarement enregistrés. Les deux pianistes de talent associent leur savoir et leurs virtuosité pour ces trois arrangements de la musique de Rimski-Korsakov la plus populaire pour orchestre. Mondialement reconnue comme une des plus belles œuvres pour orchestre du compositeur, Schéhérazade est arrangée d’une manière palpitante pour deux pianos par le compositeur lui-même. Sadko était devenu populaire très rapidement et Borodine l’a qualifié de « délice », cet arrangement conserve les couleurs de l’œuvre originale. Le Capriccio Espagnol est une fantaisie pleine de couleurs et d’exotisme, magnifiquement arrangée par le compositeur.

Schéhérazade, op. 35 - Sadko, op. 5 - Capriccio Espagnol, op. 34



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BKD151 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en juillet 1999 aux Abbey Road Studios, Londres

Antonio VIVALDI (1678-1741) Concerti

Orchestra of the Age of Enlightenment

Orchestra of the Age of Enlightenment présente une magnifique sélection de Concertos de Vivaldi. Elle offre à l’auditeur un aperçu de l’originalité de Vivaldi, non seulement en tant que maître de la forme et de la palette de couleurs, mais aussi comme un parfait mélodiste dont les harmonies et la phraséologie sont chargées d’une atmosphère enivrante.

Concerto en fa majeur pour 2 flûtes, 2 hautbois, violon, violoncelle et clavecin, RV 572 « Il Proteo o sia il mondo al rovescio » - Concerto pour hautbois en ré mineur, RV 454 - Concerto pour 2 flûtes à bec, 2 hautbois, basson et 2 violons, RV566 - Concerto pour 2 cors en fa majeur, RV539 - Concerto pour violoncelle en sol majeur, RV 413 - Concerto de chambre pour flûte, hautbois, basson, violon & basse continue, RV 107 - Concerto pour flûte en sol mineur, RV 439 « La Notte » - Concerto pour luth et viole d’amour, RV 540

© Julien Dubois

© Julien Dubois

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TXA15061 - 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en avril 2015 au Studio Britz, Berlin (Allemagne)

Hermann GOETZ (1876-1906) Quatuor en mi majeur, op. 6

Quintette en ut mineur, op. 16 Oliver Triendl, piano

Marina Chiche, violon Peijun Xu, alto

Niklas Schmidt, violoncelle Matthias Beltinger, contrebasse

« … ses yeux sont aussi lumineux que ceux de Hermann Götz ». Les yeux dont il s’agit sont ceux d’Engelbert Humperdinck. Cette comparaison figure dans une lettre que Johannes Brahms écrivit en 1894 à Clara Schumann. Et sur les portraits montrant Hermann Goetz, un jeune homme à la mine sérieuse, l’éclat de ses yeux est vraiment frappant. Sans être un innovateur, Goetz a cependant trouvé un langage bien à lui, résultant de son don inné pour la mélodie et la poésie. Chez lui, le lied l’emporte, l’essentiel n’étant pas dans l’émotion mais dans l’ardeur contenue. Le Quatuor pour piano et cordes, qui a vu le jour au cours de l’automne 1867, est dédié à Brahms et passe pour être la pièce maîtresse du compositeur. « Et, tandis que l’homme reste muet dans sa souffrance, un Dieu m’a donné de pouvoir dire combien je souffre. » Goetz a placé en 1874 cette citation de Goethe en exergue à son Quintette en ut mineur. Même si la musique possède toujours une qualité absolue, l’œuvre profondément émouvante peut néanmoins être considérée comme le propre requiem de cet artiste sensible.

TXA15053 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Hans Martin GRÄBNER (né en 1967) Solang Du lebest, ist es Tag (Tant que tu es vivant il fait jour)

Gesche Geier, soprano Hans Martin Gräbner, piano

Un récital de Lied ne comprenant des œuvres que d’un seul compositeur est plutôt rare – mais que le créateur de la musique soit vivant et de plus lui-même au piano est encore plus rare. La soprano Gesche Geier interprète ici, accompagnée par le compositeur, trois cycles de Lieder composés entre 2011 et 2013. Le premier cycle Tant que tu es vivant il fait jour, qui donne aussi son titre à l’enregistrement, est une adaptation musicale d’un album privé de poésie. Douze poèmes de différents auteurs allemands tels que Goethe, Storm et Mörike mènent en une suite cohérente au travers des saisons et de la vie, de l’allégresse du mois de mai en passant par des images estivales et l’atmosphère de l’automne jusqu’à la solitude et la rétrospective. Trois adaptations musicales de sonnets de Francesco Petrarca furent créées en 2011, l’année Liszt, en hommage à Franz Liszt comme pendant à ses trois célèbres Lieder d’après des sonnets. Hans Martin Gräbner qui avait appris à apprécier ces textes des années auparavant lors de ses études de la culture italienne est originaire de Bayreuth, la ville où mourut Liszt, ainsi logiquement c’est là que les Lieder (chants) furent créés au piano à queue de Liszt. Le troisième cycle Drei mal Drei Lieder d’après Tucholsky, Heine et Goethe a le « nombre sacré » des franc-maçons dans son titre et se préoccupe de leurs idées. Tous les trois poètes étaient franc-maçons, ces œuvres furent composées pour un concert d’une loge à Brême.

Solang Du lebest, ist es Tag - Drei Sonette nach Petrarcas « Canzoniere » - Drei mal Drei Lieder nach Tucholsky, Heine und Goethe

Enregistré en février 2015 à J o s e p h - J o a c h i m -K o n z e r t s a a l , B e r l i n (Allemagne)



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Enregistré en février 2015 en l’église Church St. Markus Waldetzenberg (Allemagne)

Der Tod ist mir Schlaf worden Ensemble Vox animata Direction Robert Göstl

« Votre fils Johannes nous est devenu très cher, son génie musical nous a occasionné des heures enjouées. Pour faciliter ses premiers pas dans le monde, j'ai bien dit publiquement ce que je pense de lui » (Correspondance Schumann-Brahms I, 1), écrit, bien étonné, Robert Schumann à Johann Jacob, le père de Brahms, en automne 1853. Quelques semaines avant, il avait entendu pour la première fois les compositions pour piano et musiques de chambre de Brahms, ce qui éleva le jeune Hambourgeois dans le statut de protégé du grand Schumann. Une relation dépassant largement le cadre professionnel se développe et poussait même le « paresseux-de-plume » Brahms (R. Schumann, cité par Jansen 1886) à s'engager dans un vif échange épistolaire qui était de nature personnelle ainsi que professionnelle.

Johannes Brahms (1833-1897) : In stiller Nacht - Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, op. 74 n° 1 - Da unten im Tale - Max Reger (1873-1916) : Nachtlied, op. 138 n° 3 - Es waren zwei Königskinder - Robert Schumann (1810-1856) : Der König von Thule, op. 67 n° 1 - Ungewitter, op. 67 n° 4 - Schön-Rohtraut, op. 67 n° 2


Enregistré en juillet 2014 à Zurich (Suisse)

Accademia dell’Arcadia - Roma 1710 Fiorenza de Donatis et Andrea Rognoni, violon

Marco Frezzato, violoncelle Philippe Grisvard, clavecin et orgue

Vincent Flückiger, théorbe et guitare baroque Bret Simner, contrebasse

Naoki Kitaya, orgue Direction et flûte à bec Sabrina Frey

La musique baroque à Rome vers 1700 : à cette époque la vie romaine est empreinte des exigences du clergé. Le pape Innocent XII interdit en 1698 par décret toutes représentations de théâtre et d’opéra. Pourtant la musique baroque séculière elle aussi cherche et trouve ses niches secrètes parallèlement à la musique religieuse officielle. L’association d’un groupe d’hommes de lettres en 1690 marque le début de l’histoire de l’Accademia dell’Arcadia. En 1696 sept musiciens sont accueillis pour la première fois à part entière à côté des hommes de lettres. Outre des opéras ils composent aussi différentes œuvres de musique de chambre, des concerts et des sonates. L’Accademia dell’Arcadia ne veut pas se présenter uniquement comme l’académie la plus importante d’Italie mais aussi unir les diverses régions culturelles italiennes et offrir la possibilité d’échanges à des artistes de différentes régions – une idée absolument révolutionnaire à l’époque.

Œuvres de Scarlatti, Corelli, Valentini, Bononcini, Sieber & Marcello

DGCD21091 - 1CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré en octobre 2013 et mars 2014 à Remagen (Allemagne)

Gideon KLEIN (1919-1945) Józef KOFFLER (1896-1944)

Ernst NAUMANN (1832-1910) Trios pour violon, alto et violoncelle

Trio Eos

Le Trio Eos, fondé en 2013 à Francfort-sur-le-Main en Allemagne, présente des pièces rares pour cordes, y compris des trios à cordes de compositeurs juifs assassinés par les nazis : le Trio à cordes de Gideon Klein est sa dernière composition avant sa mort à Auschwitz. En revanche, le Trio op. 10 de Josef Koffler est composé en 1928, l’année où il était nommé professeur d’harmonie et composition atonale à Lviv. Le troisième Trio - Trio op. 12 d’Ernst Naumann - n’est pas lié aux horreurs du Nazisme, il était publié en 1883.

Gideon Klein (1919-1945) : Trio pour violon, alto et violoncelle (Theresienstadt, 1944) - Józef Koffler (1896-1944) : Trio pour violon alto et violoncelle, op. 10 (1928) - Ernst Naumann (1832-1910) : Trio pour violon, alto et violoncelle, op. 12 (1883)

Trio Eos : Elena Tsaur, violon - Elen Guloyan, alto - Verena Sennekamp, violoncelle





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CDR90000156 - 1CD OD78 - PGHT 10,44€ Sortie : 21/07/2015

Illuminations Avalon String Quartet

L’Avalon String Quartet, un « ensemble remarquable » (The Strad), réalise son premier enregistrement pour Cédille avec un programme irrésistiblement varié d’œuvres de Claude Debussy, Benjamin Britten, Osvaldo Golijov et la compositrice américaine prometteuse Stacy Garrop. L’ensemble présente le premier enregistrement du Quatuor à cordes n° 4 : Illuminations, des mises en musique dans le style des Tableaux d’une exposition des illustrations spectaculaires d’un manuscrit médiéval richement décoré.

Claude Debussy (1862–1918) : Quatuor à cordes en sol mineur, op. 10 - Benjamin Britten (1913–1976) : 3 Divertissements - Alla Marcia - Stacy Garrop (née en 1969) : Quatuor à cordes n° 4 « Illuminations » - Osvaldo Golijov (né en 1960) : Tenebrae

Avalon String Quartet : Blaise Magniere & Marie Wang, violons - Anthony Devroye, alto - Cheng-Hou Lee, violoncelle



30Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com



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BKD377 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Tell Me Once Again Carol Kidd, voix

Nigel Clark, guitare

Cet album est une collaboration longuement attendue entre Carol Kidd et le guitariste Nigel Clark, et il est plein de chansons essentielles de leur répertoires arrangées spécialement pour ce duo dynamique. Les mélodies vocales de Kidd sont riches et sensuelles, tandis que le jeu de Clark est raffiné, délicat et irréprochable.

Stormy Weather (Harold Arlen / Ted Koehler) - Moon Blue (Akosua Busia / Stevie Wonder) - Alfie (Burt Bacharach / Hal David) - Once In A While (Michael Edwards / Bud Green) - Tell Me Once Again (Nigel Clark / Carol Kidd) - He Won’t Send Roses (Jerry Herman) - Moon River (Henry Mancini / Johnny Mercer) - I Got Lost In His Arms (Irving Berlin) - You Don’t Know Me (Eddy Arnold / Cindy Walker) - I Loves You Porgy (George Gershwin / Ira Gershwin / Dorothy Heyward / DuBose Heyward) - The Shadow Of Your Smile (Johnny Mandel / Paul Francis Webster) - The End Of A Love Affair (Edward C. Redding)

© Presto Classical

Enregistré du 1er au 3 f é v r i e r 2 0 1 0 a u x C a s t l e s o u n d S t u d i o s , Pencaitland (Royaume-Uni)

BKD007 — 1 CD OD84 - PGHT 12,90€ Sortie : 21/07/2015

Enregistré les 12 et 13 février 1990 à Edimbourg (Royaume-Uni)

The Night We Called It A Day Carol Kidd, voix

David Newton, piano Dave Green, basse

Allan Ganley, batterie

Dès sa sortie cet album est devenu « Best Jazz Recording » des U.K. Musical Retailer's Awards et la même année Carol Kidd était nommée dans la catégorie « Best Vocalist » des Cannes International Jazz Awards. How Little We Know est une des chansons qui rappellent The Capitol Years de Frank Sinatra, tout comme I Could Have Told You So. Après avoir entendu l’album, Sinatra a invité Carol Kidd à participer à son concert à Glasgow et a déclaré « Carol Kidd est le secret le mieux gardé du jazz britannique »

How Little We Know (Carolyn Leigh / Philip Springer) - Where Or When (Lorenz Hart / Richard Rodgers) - I Fall In Love Too Easily (Sammy Cahn / Jule Styne) - I Loved Him (Gordon Jenkins / Cole Porter) - The Night We Called It A Day (Tom Adair / Matt Dennis) - Where Are You (Harold Adamson / Jimmy McHugh) - The Glory Of Love (Billy Hill) - I Could Have Told You So (James Van Heusen / Carl Sigman / Arthur Williams) - I Think It's Gonna Rain Today (Randy Newman) - Gloomy Sunday (S. Lewis / Rezsö Seress)



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Louis XIV Les Musiques du Roi Soleil

Le Poème Harmonique, Capella Cracoviensis, Vincent Dumestre, Frédéric Desenclos, Ensemble Pierre Robert, Skip Sempé, Capriccio

Stravagante

A l’occasion du tricentenaire de la mort du Roi Soleil, Alpha Classics, fort d’un riche catalogue d’enregistrements baroques de référence et d’une collection en partenariat avec le Château de Versailles, célèbre un règne tout en musique. Plus que tout autre souverain de son temps, Louis XIV (1638-1715) a aimé les arts et les a portés à un développement exceptionnel. Toutes les disciplines firent l’objet de l’attention royale, tant par les moyens considérables que le monarque leur consacra que par la structuration de chacun des « Beaux Arts » en académie. Le résultat fut une fantastique moisson de chefs-d’œuvre, une période unique de travail commun entre la plupart des disciplines sur des projets phares et un retentissement international sans précédent. La France artistique de Louis XIV donnait le ton à l’Europe tout entière.

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ALPHA961 — 3 CD OD35x3 - PGHT 15,30€ Sortie : 02/06/2015

Enregistré le 25 mars 2013 à la Chapelle Royale du Château de Versailles (CD 1), en septembre 2004 en l’Eglise de Saint-Rémy de Dieppe (CD 2) et en juillet 2001 en l’église de Notre-Dame du Liban à Paris (CD3)

ALPHA958 — 3 CD OD60x3 - PGHT 21,00 € Sortie : 02/06/2015

3 CD

EVÉNEMENT

Nuits Louis XIV 25 et 26 juin 2015

Château de Versailles

1715 - 2015 : TRICENTENAIRE DE LA MORT DE LOUIS XIV

CD 1 : M. A. Charpentier - J. B. Lully : Te Deum (ALPHA952) CD 2 : Henry Du Mont : Grands Motets pour la Chapelle de Louis XIV au Louvre (ALPHA069) CD 3 : « Versailles - l’Île enchantée » : J. B. Lully : Psyché - Ouverture - Jean Henri d’Anglebert : Prélude en sol mineur - Michel Lambert : «Vos mépris chaque jour..» - Jacques Champion de Chambonnières : Sarabande - J. B. Lully : Le Bourgeois Gentilhomme - Marche pour la cérémonie des Turcs - Jean Henri d’Anglebert : Prélude en sol mineur - Michel Lambert : «Ombre de mon amant…» - J. B.Lully : Passacaille d’Armide à 2 clavecins - Gaspard Le Roux : Gigue pour 2 clavecins - J. B.Lully : Le Bourgeois Gentilhomme - Reprise de la Marche pour la cérémonie des Turcs - André Campra : L’Europe Galante - Sommeil - Louis Couperin : Prélude en ut - Pasacaille en ut - Jacques Champion de Chambonnières : Paschalia - André Campra : L’Europe Galante - «Mes Yeux…» - François Couperin : Allemande à deux clavecin - Marin Marais : Les Voix Humaines - Jean Henri d’Anglebert : Prélude en ré mineur - Marin Marais : Sarabande - J. B. Lully : «Quels spectacles charmants» - Amadis des Gaules - Chaconne (ALPHA016)

Enregistré en « live » les 6 et 7 mai 2014 à l’Opéra Royal du Château de Versailles

3 CD

André Campra (1660-1744) Tancrède

Tragédie lyrique en un prologue et cinq actes Livret d’Antoine Danchet d’après La Jérusalem délivrée du Tasse Création le 7 novembre 1702 à l’Académie royale de musique

Benoît Arnould, baryton (Tancrède) Isabelle Druet, mezzo-soprano (Clorinde)

Chantal Santon, soprano (Herminie) Alain Buet, baryton (Argant)

Éric Martin-Bonnet, basse (Isménor) Orchestre Les Temps Présents

Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles

West Side Story baroque, Tancrède est le récit de l’amour absolu mais impossible entre deux jeunes gens que leur passion rapproche et que leur origine sépare. Nous sommes au temps des Croisades : Tancrède est le champion de l’armée franque et Clorinde la passionaria des troupes sarrasines. Dans le labyrinthe des sentiments, la baguette du sorcier Isménor brouille les pistes, attirant les deux héros dans la forêt enchantée pour mieux les perdre. Danses, chœurs et airs fusionnent dans un subtil et poétique mélange, magnifiés par les dialogues chantés dans la grande tradition de la prosodie française et de la tragédie lyrique. André Campra s’affirme avec Tancrède comme l’un des grands compositeurs d’opéra, entre Lully et Rameau.

© Cédric Delestrade | acm studio





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ALPHA204 - 1 CD OD84 - PGHT :12,90€ Sortie : 02/06/2015

AECD1545 - 1CD OD 84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 02/06/2015

EGALEMENT DISPONIBLE

CONCERTS

17 juillet - Eglise Notre Dame des Noyers, Noyers sur Serein (89) (programme du disque)

2 août - Auditorium de la Ferme de Villefavard (87) 3 août - Manège de Pontlevoy, Pontlevoy (41) - programme du disque

15 novembre - Temple de Meudon, Meudon (92) - programme du disque

Enregistré du 22 au 24 janvier 2015 à la Ferme de Villefavard en Limousin (France)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quatuors avec flûte (Intégrale)

Juliette Hurel, flûte Quatuor Voce

Alpha est heureux de retrouver la grande flûtiste Juliette Hurel, qui a fait plusieurs enregistrements pour Zig-Zag Territoires (Outhere) dans le passé. Cet enregistrement est le fruit de la rencontre réussie entre la flûtiste et le quatuor Voce et s’est déroulée dans le cadre inspirant de la Ferme de Villefavard dans le Limousin. En route pour Paris, Mozart séjourne à Mannheim en 1777 et obtient une commande de plusieurs œuvres de la part d’un flûtiste amateur qui est également un riche et distingué chirurgien anciennement engagé dans la Compagnie hollandaise des Indes Orientales. La flûte s’impose indéniablement comme instrument soliste dans ces partitions imprégnées d’écriture concertante et de style galant caractéristiques du goût de la cour de Mannheim à cette époque. Certains quatuors seront composés plus tardivement à Vienne, tel le jovial K. 298 dont chaque mouvement reprend un air connu, varié ou parodié par Mozart.

Impressions françaises Gabriel Fauré

Francis Poulenc Claude Debussy

ZZT110401 1 CD OD87

PGHT : 13,35 TT : 57’41

J. Haydn : Sonate en ré majeur, Hob XVI / 37 - Partita en sol majeur, Hob XVI / 6 - Divertissement en ut majeur, Hob XVI / 10 - Sonate en fa majeur, Hob XVI / 23 - Sonate en ré majeur, Hob XVI / 24 - D. Scarlatti : Sonate en sol majeur, Kk 425 - Sonate en mi majeur, Kk 495 - Sonate en sol majeur, Kk 432 - Sonate en la majeur, Kk 342 - Sonate en si bémol mineur, Kk 128

Joseph Haydn (1732-1809) Domenico Scarlatti (1685-1757)

Chiaro e scuro Olivier Cavé, piano

Un programme original au travers duquel le pianiste suisse Olivier Cavé parvient à faire la synthèse entre deux univers pourtant a priori fort éloignés : Domenico Scarlatti vs. Joseph Haydn. Olivier Cavé confronte dans un même album deux visions complémentaires du clavier. « J’ai voulu lier dans ce projet les deux compositeurs, nous dit-il, car j’ai toujours eu la sensation, en jouant Haydn, que celui-ci connaissait la musique de Scarlatti. » Pour ces deux compositeurs, le clavier est l’alphabet d’un langage propre. Dans un style à la fois badin et espiègle, ils composent avec un humour badin, un amusement sans limites, une virtuosité à toute épreuve et un sens achevé de la description. Paradoxalement, les deux compositeurs se rejoignent à travers leurs mouvements lents, d’une simplicité sans pareil et d’un naturel époustouflant qui rendent à cette musique que les générations séparent une très grande profondeur lyrique. Cet enregistrement montre combien l’impact de la musique de Scarlatti sur les compositions pour claviers de Haydn est indéniable. Olivier Cavé s’est entouré pour ce projet des savants conseils de la musicologue new-yorkaise Elaine Sisman.

EGALEMENT DISPONIBLESAECD0874 / 1 CD / OD82 (12,00 €)AECD1111 / 1 CD / OD84 (12,90 €) AECD1094 / 1 CD / OD87 (13,35 €)



http://bit.ly/JulietteHurelMozart





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PTC5186504 - 1CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 02/06/2015

CKD460 - 1CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 02/06/2015

CLASSIQUE

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JU IN

Enregistré en septembre 2014 au Victoria Hall de Genève

Felix Mendelssohn (1809-1847) Concerto pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64

Piotr Ilytch Tchaïkovski (1840-1893) Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 35

Arabella Steinbacher, violon Orchestre de la Suisse Romande

Direction Charles Dutoit

Cet enregistrement propose les deux plus grands concertos jamais écrits pour violon : interprétés par une des plus brillantes violonistes de sa génération, avec un des meilleurs orchestres et sous la direction d’un des chefs les plus éminents. Arabella Steinbacher s’est fermement imposée comme une des plus éminentes violonistes de la scène internationale d’aujourd’hui ; elle joue avec certains des plus grands orchestres du monde. Le New York Times décrit son jeu « Lyrisme soutenu et feu - une technique brillante et une palette magnifiquement variée sont parmi ses atouts »

Franck / Strauss

PTC

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ACD

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87 €

)

PTC

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(13,

87 €

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PTC

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ACD

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D89

(13,

87 €

) Bartok Mozart : C-tos pour violon

EGALEMENT DISPONIBLES

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Arias d’opéra et Ouvertures

Elizabeth Watts, soprano Scottish Chamber Orchestra Direction Christian Baldini

Avec sa voix décrite comme « une des plus belles que le Royaume-Uni ait produit dans cette génération » (IRR), Elizabeth Watts s’est imposée comme un « des plus brillants nouveaux talents » (The Independent). Elle a gagné le prix Kathleen Ferrier en 2006 et le Rosenblatt Recital Song Prize au Concours international BBC Cardiff Singer en 2007. Cet enregistrement propose une sélection triée sur le volet d’arias de six opéras de Mozart ainsi que leurs ouvertures.

Les Noces de Figaro : Ouverture - Giunse alfin - Deh vieni non tardar - Idomeneo : Ouverture - Quanti mi siete intorno - Padre, germani, addio - Don Giovanni : Ouverture - Batti, batti - Vedrai, carino - La clemenza di Tito : Ouverture - S'altro che lacrime - La finta giardiniera : Ouverture - Appena mi vedon - Così fan tutte : Overture - Ei parte - Per pietà

© Marco Borggreve





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CLASSIQUE

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Enregistré les 29 et 30 novembre 2013 à à l’Arsenal – Metz en Scènes

Antonio Salieri (1750-1825) Les Danaïdes

Tragédie lyrique en cinq actes Livret de François Bailli du Roullet et Louis-Théodore de Tschudi d’après Ramieri de

Calzabigi Création le 26 avril 1784 à Académie royale de musique

Judith van Wanroij, soprano (Hypermnestre) Philippe Talbot, ténor (Lyncée)

Tassis Christoyannis, baryton (Danaüs) Katia Velletaz, soprano (Plancippe)

Thomas Dolié, baryton (Pélagus / Officiers) Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles

Les Talens Lyriques Direction Christophe Rousset

« Un soir, j’allai à l’Opéra. On y jouait Les Danaïdes, de Salieri. La pompe, l’éclat du spectacle, la masse harmonieuse de l’orchestre et des chœurs, le talent pathétique de Mme Branchu, sa voix extraordinaire, la rudesse grandiose de Dérivis […] me mirent dans un état de trouble et d’exaltation que je n’essayerai pas de décrire. » C’est en ces termes exaltés que Berlioz raconte son premier contact avec l’un des opéras les plus révolutionnaires de l’Ancien Régime. On doit à Antonio Salieri, éminent élève de Gluck, d’avoir pressenti les frémissements du romantisme naissant et d’avoir insufflé au tragique destin d’Hypermnestre un pathos et une véhémence que son professeur lui-même n’atteignit qu’épisodiquement. L’horrible complot fomenté par Danaüs et ses filles mène l’auditeur de palais scintillants en cavernes obscures et s’achève au sein même des enfers, où Démons, Furies et vautours vengeront l’assassinat collectif des fils d’Égyptus.

Sommaire du livre

• Benoît Dratwicki : Intrigues et polémiques à l’Académie royale de musique

• Marc-Henri Jordan : Les décors des « Danaïdes » et le langage de l’architecture

• Hivart : Lettres sur « Les Danaïdes » • L’opinion musicale du « Mercure de France » • Libretto complet en français et anglais

SUR SCÈNE

10 novembre à la Salle Cortot, Paris (75017) : La dynastie Couperin 12 novembre à la Salle de l’Ermitage-Compostelle, Le Bouscat (33) : La dynastie

Couperin 5 décembre à la Chapelle royale de Versailles (78) : Noël Royal - Marc-Antoine

Charpentier 10 décembre à la Philharmonie de Paris (75019) : Armide (J. B. Lully)

ES1019 - 2CD + Livre OD78x2 - PGHT : 20,88 € Sortie : 02/06/2015

ES1018 / 3 CD / OD63x3 (22,65 €)

3 CD

ES1007 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €)

ES1017 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1016 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1015 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1014 / 3 CD / OD63x3 (22,65 €)

ES1013 / 2 CD / OD78x2 (20,88 €) ES1012 / 2 CD / OD78x2 (20,88€) ES1011 / 1 CD / OD97 (17,23 €) ES1010 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €) ES1008 / 2 CD / OD78x2 (20,44 €)





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JAZZ

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JU IN

Béla Bartók (1881-1945) Concerto pour violon n° 2 Concerto pour orchestre Tedi Papavrami, violon

Orchestre Philharmonique du Luxembourg Direction Emmanuel Krivine

Après deux premiers enregistrements parus chez Zig-Zag Territoires et consacrés à Ravel, Moussorgsky et Rimsky-Korsakov, Emmanuel Krivine et l ’Orchestre Philharmonique du Luxembourg consacrent ce CD à deux œuvres emblématiques de la fin de la vie de Bartok : le Second Concerto pour violon, créé en 1939, et le Concerto pour orchestre, créé en 1944. Ces sont des œuvres absolument majeures de Bartók et de cette époque de l’histoire de la musique, par ailleurs proches de l’univers d’Emmanuel Krivine. Pour le Concerto pour violon, c’est Tedi Papavrami qui a été convié tant par l’orchestre que par Zig-Zag Territoires. Rappelons l’étonnante intégrale que Tedi Papavrami vient de réaliser pour ce label des sonates pour violon d’Eugène Ysaÿe.

ALPHA205 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré du 9 au 14 septembre 2013 et du 14 au 18 juillet 2014 au G r a n d A u d i t o r i u m d e l a Philharmonie du Luxembourg

TEDI PAPAVRAMI CONCERTS

17 juillet : Salle Notre-Dame, Salins Les Bains (39) - Chausson, Debussy, De Falla, Offenbach, Sarasate (avec : Miguel da Silva, alto - Henri Demarquette et Xavier

Phillips, violoncelles - Emmanuel Strosser, piano) 18 juillet : Eglise d’Aresches (39) - Ravel, Britten, Françaix (avec : Miguel da Silva,

alto - Henri Demarquette et Xavier Phillips, violoncelles) 19 juillet : Villa Palladienne, Syam (39) - Schubert (avec : M. da Silva, alto - X.

Phillips, violoncelle - F-F. Guy et E. Strosser), piano 21 juillet : Eglise Saint Michel, Cordes sur Ciel (81) - Bach : Sonates et Partitas

24 juillet : Eglise Notre Dame de Noyers (89) 30 juillet : Musique à St Paul de Vence (06) - Beethoven, Duparc, Brahms (avec

Henri Demarquette, violoncelle et François-Frédéric Guy, piano) 3 août : Eglise d’Albiez (73) - Bach, Ysaÿe

5 et 6 août - Eglise de Doucy-en-Bauges (73) - Bach 25 août - Cour du Château Louis XI, La Côte-Saint-André (38) - Rode (avec

l’Orchestre national de Lyon, dir. Fabien Gabel)

ZZT342 / 2 CD / OD76x2 (18,98 €)

ZZT320 / 6 CD / OD29x6 (19,74 €)

6 CD

CD 1 - CD 2 : Johann Sebastian Bach (1685-1750): Les Six Sonates et Partitas Eugène Ysaÿe (1858-1931) : Sonate n° 2 en la mineur, op. 27 n° 2 « Jacques Thibaud »

CD 3 : Béla Bartók (1881-1945) - Johann Sebastian Bach : Sonate et Transcriptions pour violon (transcr. Tedi Papavrami)

CD 4 - CD 5 : Niccolò Paganini (1782-1840) : 24 Caprices pour violon solo, op. 1

CD 6 : Domenico Scarlatti (1685-1757) : Transcriptions pour violon

© Jean-Baptiste Millot

Tedi Papavrami

Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS




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La Guitarra Dels Lleons Xavier Díaz-Latorre, guitares historiques spécialement restaurées

pour cet enregistrement Antonio de Torres, Séville (1859)

La Guitarra de los Leones, Péninsule ibérique (v. 1700) Josef Pagés, Cádiz (1806) Guitare italienne (v.1700)

Pedro Estevan, percussion

Un des moments clé dans l’histoire de ce CD fascinant s’est produit en 2010 quand le Conservateur en chef du Musée de la musique de Barcelone a demandé à Xavier Díaz-Latorre de faire un choix parmi les dix instruments qu’il avait préalablement sélectionné. L’instrument choisi allait être restauré pour être ensuite utilisé pour le présent enregistrement. C’était une sélection impressionnante de guitares datant du 16ème au 19ème siècles et qui n’avaient pas été utilisées dans les temps modernes, toutes en très bon état et chacune avec des caractéristiques très intéressantes. Après un long processus impliquant la sélection et la restauration des instruments, le choix du répertoire, l’étude des guitares, l’enregistrement et la production du CD, la tâche confiée par le Musée de la Musique de Barcelone s’est avérée, selon les mots de Xavier Díaz-Latorre « une des expériences les passionnantes dans toute ma carrière musicale ».

José Marin & Francisco Guerau : Tonos Humanos

C L ASSIQU E

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ALPHA201 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré du 14 au 16 mai 2014 au Temple Saint-Marcel à Paris

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Variations

Olga Pashchenko, piano-forte

Olga Pashchenko fait une entrée remarquée chez Alpha en proposant un disque intégralement consacré à Beethoven. On se rappelle son interprétation de l’opus 111 parue chez Fuga Libera, qui avait fortement impressionné par sa justesse et sa maturité. Dans cet enregistrement, Olga Pashchenko a choisi d’associer les deux Sonates de l’opus 49 à trois cycles de variations, donc d’aborder cette fois ce qu’il est convenu d’appeler des plus petites formes ; mais qui n’en restent pas moins des œuvres majeures de Beethoven. Cette jeune pianiste (elle n’a pas trente ans) force l’admiration par sa manière de toujours élargir sa route déjà longue (elle a donné son premier récital à 9 ans à New York) en s’appuyant sur certaines grandes influences (notamment celle d’Alexeï Lubimov), et ainsi en affirmant encore davantage sa personnalité de musicienne d’exception.

FUG598 / 1 CD / OD87 (13,35 €)

Transitions Dussek : Sonate, op. 61

Beethoven : 7 Bagatelles, op. 33 Beethoven : Sonate n° 32, op. 111

Mendelssohn : Variations sérieuses, op. 54

CONCERT

13 août : Bach en Combrailles, Eglise de Loubeyrat (63)

• 32 Variations sur un thème original en ut mineur, Woo 80 • Sonate pour piano en sol mineur n° 19, op. 49 n° 1 « Sonate

facile » • Fantaisie, op. 77 • Sonate pour piano en sol majeur n° 20, op. 49 n° 2 « Sonate

facile »

C9623 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré entre 2011 et 2013 au Museu de la Música de Barcelone (Espagne)

Isaac Albéniz (1860-1909) : Preludio: Asturias (Leyenda) de Chants d’Espagne, op. 232 - Cádiz de Sérénade Espagnole, op. 181 - Gaspar Sanz (v.1640-v.1710 ?) : Extraits de Instrucción de Música sobre la Guitarra Española : Xácaras - Canario - Passeos por el cuarto tono y una giga por el mismo punto - La Tarantella & Improvisación - Fernando Sor (1778-1839) : Variations on a theme of The Magic Flute - Introduction et Variations sur l’air: Malbrough, op. 28 - Santiago De Murcia (v.1685-après 1732) : Œuvres de Códice Saldívar nº 4 : Zarambeque - Cumbées - Francisco Guerau (1649-1722) : Diez y ocho diferencias de Mariona

ZZT0

9030

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CD

/ O

D82

(12,

00 €

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ZZT0

8020

1 / 1

CD

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D82

(12,

00 €

)

Fernando Sor : Goyesca - Seguidillas Boleras





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A387 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregis t ré du 6 au 9 octobre 2014 à l’Île de San Giorgio Maggiore, Venise

Venecie Mundi Splendor Le Motet dans les célébrations de la Sérénissime République de

Venise La Reverdie

Direction Claudia Caffagni

Enregistré dans la brillante acoustique du cénacle du monastère San Giorgio Maggiore à Venise, le nouveau projet d’enregistrement de La Reverdie réunit pour la première fois des œuvres composées approximativement entre 1330 et 1430 en l’honneur des Doges de Venise, ou de la Ville elle-même. Le titre est emprunté au texte de l’un des plus célèbres motets composés par Johannes Ciconia à l’occasion de la soumission de la commune de Padoue à la République de Venise en 1406. Parmi les œuvres enregistrées ici sont présentés les neuf motets de cérémonie qui, selon les recherches les plus récentes, furent composés pour commémorer les événements politiques, diplomatiques religieux ainsi que l’élection du Doge. Parmi les compositeurs représentés, citons Marchetto da Padova, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Antoinius Romanus, Cristoforo de Monte et Hugo Lantins. L’effectif riche et varié, composé à la fois de chanteurs et d’instrumentistes, permet de restituer pleinement l’extravagance et le caractère festif de ce répertoire, conçu pour les célébrations d’État les plus somptueuses.

http://bit.ly/VenecieMundiSplendorDoge Francesco Dandolo (1329-39) : Marchettus de Padua: Ave corpus sanctum gloriosi Stefani / Adolescens protomartir - Doge Marco Cornaro (1365-68) : Anonimo: Marce Marcum imitaris - Doge Andrea Contarini (1368-82) : Francesco Landini/D.D.Sherwin: Principum nobilissime ducatum Venetorum [instr.] - Doge Michele Steno (1400-13) : Johannes Ciconia: Venecie mundi splendor / Michael qui Stena domus - Doge Tommaso Mocenigo (1414-23) : Antonius Romanus: Ducalis sedes inclita / Stirps Mocinico - Doge Francesco Foscari (1423-1457) : Hugo de Lantins: Christus vincit - Antonius Romanus: Carminibus festos / O requies populi - Antonius Romanus: Gloria - Antonius Romanus: Credo - Antonius Romanus: Gloria - Antonius Romanus: Aurea Flamigeri - Christoforus de Monte: Plaude decus mundi

A367 / 1 CD / OD84 (12,90 €) A379 / 2 CD / OD76x2 (18,98 €)

CONCERT 11/09/2015 - Festival Voix et Route Romane, Alsace

programme «Venecie Mundi Splendor»

ORC100047 - 1CD OD78 - PGHT : 10,44 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré en « live » en juillet 2013 au Théâtre National du Costa Rica à San José

Serge Rachmaninov (1873-1943) : Concerto pour piano & orchestre n° 2 en ut mineur, op. 18

Gabriela Montero (née en 1970) : Ex Patria, op. 1 *

Improvisations n° 1, n° 2 et n° 3

Gabriela Montero, piano YOA Orchestra of the Americas Direction Carlos Miguel Prieto


Gabriela Montero fait son début chez Orchid Classics avec un album éponyme profondément personnel. Le CD propose la première mondiale de sa première composition formelle, Ex Patria, ainsi que son premier enregistrement d’un concerto, le Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov. Selon elle « Ex Patria est le portrait d’un pays à peine identifiable à celui de mon enfance. C’est ma réponse émotionnelle à la déchéance du Venezuela dans l’anarchie, la corruption et le chaos. » Cet album marque un moment important dans l’évolution de la carrière de Gabriela Montero. Longtemps acclamée en tant que pianiste et pour ses superbes improvisations, elle rend hommage avec Ex Patria à la grande tradition des compositeurs-interprètes, dont Rachmaninov lui-même fait partie. Comme lui, Gabriela est une artiste en exil, mais l’amour pour son pays natal n’est jamais loin de son esprit créatif.





http://bit.ly/VenecieMundiSplendor

http://bit.ly/VenecieMundiSplendor

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CYP1672 - 1CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 16/06/2015

Enregistré en novembre 2012 à l’église Saint-H u b e r t d e s M a r ê t s (France)

Les Sauvages Musique française du 18ème siècle

Béatrice Martin, clavecin Nicolas et François-Etienne Blanchet (Paris, v.1720)

Les Sauvages de Béatrice Martin emporte au-delà de la gravité du monde vers les saveurs célestes d’un rêve « oriental » dessiné à l’encre de Chine. Pour son premier disque monographique, Béatrice Martin a choisi l’un des plus prestigieux clavecins issu de la célèbre lignée anversoise Ruckers encore jamais enregistré jusqu’alors, une rencontre coeurs battants. Dotée de cette alchimie de l’ineffable – celle des plus grands artistes de ce monde – Béatrice Martin harmonise la sensibilité, l’ardeur et les fantasmes des incontournables maîtres de l’école française du clavecin : outre ces véritables « tubes » du baroque français que sont Les Sauvages, L’Egyptienne ou La Passacaille d’Armide, ce disque inédit est un rêve éveillé : teinté de l'exotisme si cher à Rameau, à Couperin, à Forqueray mais aussi à Royer et à d’Anglebert, il illumine de ses « Lumières » du royaume de France ce monde exquis d'un ailleurs tant attendu, celui du Phénix venu d’un « Orient » inespéré. Auditeurs, succombez – mille et une nuits – à l’infinité du toucher de l’une des meilleures clavecinistes de votre temps.

• Jean-Philippe Rameau (1683-1764) : Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin : Les Sauvages L’Enharmonique - L’Egyptienne

• Antoine Forqueray (1672-1745) : Première Suite des Pièces de Viole Composées par Mr Forqueray le Père Mises en Pièces de Clavecin : La Couperin - La Portugaise

• Pancrace Royer (1705-1755) : Pièces de Clavecin : Allemande - La Sensible - La Marche des Scythes

• Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691) : Pièces de Clavecin : Passacaille d’Armide

• François Couperin (1668-1733) : Quatrième Livre de Pièces de Clavecin, Vingt-septième ordre : L’Exquise - Les Pavots - Les Chinois - Saillie

CYP1661 / 1 CD / OD84 (12,90 €) CYP1652 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

Née à Annecy, Béatrice Martin étudie le clavecin dès l’âge de six ans. Son parcours musical l’amène à étudier avec de grandes personnalités du clavecin : Christiane Jaccottet au Conservatoire de Musique de Genève, Kenneth Gilbert, et Christophe Rousset au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient de nombreux premiers prix avec les plus hautes distinctions, et y achève un cycle de perfectionnement. Premier prix du Concours International de Clavecin de Bruges en 1998, elle reçoit également le prix du public et le prix des Editions Bärenreiter. L’année suivante, elle est nommée Révélation de l’ADAMI au MIDEM de Cannes. Estimée pour ses talents de continuiste, elle joue régulièrement avec Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Le Concert Spirituel, Ricercar Consort, Il Seminario Musicale. En 2000, Béatrice Martin fonde avec Patrick Cohën-Akenine l’ensemble Les Folies françoises, au développement duquel elle participe activement. Elle s’est ainsi produite au sein de l’ensemble dans plus de trois cents concerts lors de festivals et saisons, en France et à l’étranger.

© Philippe Parent





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JU INOuthere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16

31, rue du Faubourg Poissonnière- 75 009 PARIS [email protected] • www.outhere-music.com

ODE1195-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €) ODE1205-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €)

Schumann : Sonates pour violon et piano n° 1 à n° 3Schumann : Fantaisie, op. 131 - Concerto pour violon en ré mineur, WoO 23 Mendelssohn : Concerto pour violon en mi mineur, op. 64

ODE1239-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €)

Chostakovitch : Concertos pour violon n° 1 et n° 2

Mozart : Sonates pour violon et piano : Si bémol majeur, K 454 - Sol majeur, K 379 (373a) - La majeur, K 526

CHRISTIAN TETZLAFF CHEZ ONDINE

ODE1204-2 / 1 CD / OD79 (11,42 €)

ODE1271-2D - 2CD OD49x2 - PGHT : 12,78 € Sortie : 30/06/2015

Enregistré du 27 au 29 m a i 2 0 1 4 à l a S e n d e s a a l , B r ê m e (Allemagne)

Johannes Brahms (1833–1897) Les Trios avec piano

Christian Tetzlaff, violon Tanja Tetzlaff, violoncelle

Lars Vogt, piano

Christian Tetzlaff est considéré comme un des plus grands violonistes depuis de nombreuses années et a toujours un agenda bien remplie. Musical America l’a nommé « Instrumentalisme de l’année » en 2005 et son enregistrement des Concertos pour violon de Mendelssohn réalisé chez Ondine en 2011 (ODE1195-2) a reçu le « Preis der deutschen Schallplattenkritik ». Gramophone Magazine a sélectionné l’enregistrement des Sonates pour violon de Schumann avec Lars Vogt (ODE1205-2) de « Disque du mois » en janvier 2015. De plus, en 2015 il a remporté le prix « Artiste de l’année » de l’ICMA. Lars Vogt était le premier « Pianiste en résidence » à la Philharmonie de Berlin en 2003/2004 et est un soliste et musicien de chambre très réputé. La musique de chambre est une partie très importante de la carrière de Tanja Tetzlaff. Elle donne régulièrement des récitals sur des scènes de prestige et a collaboré avec des orchestres et chefs de renommée mondiale.

• Trio avec piano n ° 1 en si majeur, op. 8 (version révisée de 1889) • Trio avec piano n° 2 en ut majeur, op. 87 • Trio avec piano n° 3 en ut mineur, op. 101

CONCERTS CHRISTIAN TETZLAFF

1 août : Parvis de la Basilique Saint Michel Archange, Menton (06) - avec Tanja Tetzlaff et Lars Vogt - Trios avec piano de

Brahms (n°1 , op. 8) et Dvorak 12 octobre : Philharmonie de Paris - avec le

Gewandhausorchester, dir. Riccardo Chailly - Concerto pour violon n° 3, K 216 de Mozart









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AOÛT

CONCERT

13 août : La Roque d’Anthéron (13) programme : Brahms, Chostakovitch, Prokofiev

Enregistré en septembre 2 0 1 4 à D r e s d e (Allemagne)

Dimitri Chostakovitch (1906-1975) Concertos pour piano

Anna Vinnitskaya, piano Ivan Rudin, piano (Concertino et Tarentelle) Tobias Willner, trompette (Concerto op. 35)

Kremerata Baltica Winds Of Staatskapelle Dresden (Concerto, op. 102)

Direction Omer Meir Wellber (Concerto, op. 102)

Anna Vinnitskaya rejoint Alpha Classics. Son premier enregistrement pour le label est consacré à l’un de ses répertoires de prédilection : les concertos de Chostakovitch. «Quand, à onze ans, j’ai interprété pour la première fois son Deuxième Concerto pour piano, sa musique me paraissait pleine d’optimisme. Ce n’est que plus tard que j’ai compris tout ce qui se trouvait derr ière la ‘ façade’ de la musique de Chostakovitch.» [Ce sont deux facettes du compositeur que la pianiste russe révèle dans ce disque en mettant en regard le Premier Concerto pour piano en do mineur op. 35, composition «insolente», kaléidoscope d’atmosphères et de registres stylistiques (romantisme russe, jazz américain, néoclassicisme) qui ne cessera de surprendre l’auditeur, avec le Concerto en fa majeur, plus traditionnel, rayonnant de légèreté juvénile.] Elève de Sergueï Ossipenko au Conservatoire Sergueï Rachmaninov, puis du grand Evgueni Koroliov à la Hochschule de Hambourg, Anna Vinnitskaya gagne le Prix Leonard Bernstein, mais c’est son premier Prix au Concours Reine Elisabeth de Bruxelles en 2007 qui lance sa carrière. Pour cet enregistrement, Anna Vinnitskaya est entourée de partenaires de choix : la fameuse Kremerata Baltica, considéré comme l’un des ensembles les plus créatifs du monde musical et les prestigieux vents de la Staatskapelle de Dresde. «Anna Vinnitskaya fait montre d’une technique éblouissante, pour tout dire olympienne, doublée d’un goût particulièrement audacieux pour la différenciation des plans sonores (...) Têtue, virtuose, possessive et possédée, Anna Vinnitskaya est une musicienne qui ne triche pas. Cela devait lui porter chance.» Marie-Aude Roux, Le Monde, 2009.

ALPHA203 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 25/08/2015

• Concerto pour piano, trompette et cordes, op. 35 • Concerto pour piano et orchestre, op. 102 • Concertino pour 2 pianos, op. 34 • Tarentelle pour 2 pianos


Enregistré le 13 mars 2015 au Concertgebouw de Bruges (Belgique)

70ème Anniversaire de Jos Van Immerseel

InterviewsArticle

octobre

50 Spots

Leoš Janáček (1854-1928) Sinfonietta, op. 60

Antonín Dvořák (1841-1904) Symphonie n° 9 en mi mineur, op. 95 « Du Nouveau Monde »

Anima Eterna Brugge Direction Jos Van Immerseel

Bon anniversaire, Mister Jos! Jos Van Immerseel célèbre ses 70 ans avec trois parutions importantes qui vont rythmer la fin d’année d’Alpha... Un programme symphonique (Janacek, Dvorak), un programme de musique de chambre (Schubert) et un coffret rééditant ses enregistrements de musique française. Un florilège qui va encore une fois démontrer tout ce que le pianofortiste apporte à l’interprétation du répertoire symphonique et de chambre. Avec ses musiciens et compagnons d’Anima Eterna, il a créé une véritable troupe de musiciens qui sont tour à tour élèves, tuttistes, solistes... Ensemble, ils choisissent avec grand soin le meilleur instrument pour interpréter telle ou telle pièce, quitte à attendre plusieurs mois que l’instrument soit prêt avant de la programmer. Ensemble, ils cherchent le son et le style qui correspondent à leur idéal. L’automne 2015 sera donc placé sous la magie des piano-forte de Jos, la fanfare aux couleurs inédites de la Sinfonietta de Janacek, les voix magnifiques de Tomas Bauer et de ses condisciples… « L’énergie fraîche, le dynamisme, la fraîcheur de la substance mélodique » Diapason

CONCERTS

13 et 14 novembre 2015 - Auditorium de Dijon (21) : Schubertiade

Anima Eterna Brugge Direction Jos Van Immerseel

ZZT358 / 1 CD / OD84 / 12,90 € HT

Jos van Immerseel, piano Lisa Shklyaver, clarinette



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AOÛT Outhere Distribution France - TÉL: +33 (0)1 43 45 02 89 / FAX: +33 (0)1 43 40 44 16



Enregistré du 5 au 8 septembre 2014 à l’Eglise de Laval en Brie (France)

CONCERTS

• 11 novembre : Festival Terpsichore Temple de Pentemont (Paris 07)

Bach & Buxtehude : Suites et Concertos (avec Hana Blazikova, soprano) • 22 novembre : Festival Terpsichore Salle Erard (Paris 02)

Bach : Concerti pour 2 clavecins

Romanus Weichlein (v.1652-1706) Opus 1, 1695

Ensemble Masques Direction Olivier Fortin

Après un premier disque Schmelzer salué avec enthousiasme par la critique (Editor’s Choice de Gramophone, Choc de Classica), l’ensemble Masques dirigé par Olivier Fortin revient chez Alpha dans un programme alliant des oeuvres de Muffat, Kerll ou encore Pachelbel avec celles d’un compositeur resté totalement inconnu, Romanus Weichlein (1652 – 1706). Moine bénédictin, préfet et compositeur attitré de l’abbaye de bénédictines de Säben, Romanus Weichlein laissa plusieurs collections de sonates et de messes mais aussi de grandes chaconnes; autant de pages magnifiques qui s’inscrivent dans la tradition de ses compatriotes Biber, Johann Heinrich Schmelzer, Pavel Josef Vejvanovský et Georg Muffat. Dans ce nouveau programme, L’ensemble Masques présente à la fois des pièces d’ensemble, d’autres pour clavecin seul ou à deux clavecins (le 2e clavecin étant joué par Skip Sempé), toujours dans l’expressivité, l’éloquence et la profondeur d’interprétation qu’on lui connaît..

ZZT334/ 1 CD / OD84 / 12,90 € HT

ALPHA710 - 1 DVD OD754 - PGHT : 18,40 € Sortie : 25/08/2015

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les Indes Galantes

Opéra-ballet sur un livret de Louis Fuzelier Les Talens Lyriques

Direction Christophe Rousset Mise en scène et chorégraphie Laura Scozzi

Réalisation Olivier Simonnet

Pour le lancement de sa collection de DVD, le label Alpha s’associe aux Talens Lyriques de Christophe Rousset dans l’opéra-ballet Les Indes Galantes, l’œuvre la plus célèbre de Rameau dans sa version de 1750, dite de Toulouse. Particulièrement riche tant sur le plan musical que de l’atmosphère, scrutant l’amour « dans les contrées lointaines », la Turquie, le Pérou, la Perse et l’Amérique, elle répond à la quête de l’exotisme qui contamine tous les arts du siècle. La musique dansée de Rameau est toujours très suggestive, évocatrice d’un mouvement, d’une atmosphère picturale. Du côté de la mise en scène, Laura Scozzi amène sa vision contemporaine de ces contrées et voyages. Cette production, filmée à l’Opéra National de Bordeaux, a marqué les célébrations Rameau en 2014 et a reçu un accueil unanime de la presse internationale : « En créant une mise en scène extraordinairement drôle et vigoureuse, Laura Scozzi évoque ou fustige avec autant de pertinence que d’humour certains des drames et des obscurantismes de notre époque. (...) Il faut la présence et la stature d’un Christophe Rousset pour imposer la musique et le chant face à la tempête d’images que génère la mise en scène ». Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur « Une œuvre grandiose et une distribution proche de la perfection ». Tim Ashkey, The Guardian Sous-titres en français, anglais et allemand

Teaser : http://bit.ly/LesIndesGalantes

ALPHA713 - 1 Blu-Ray Disc OD754 - PGHT : 18,40 € Sortie : 25/08/2015

RÉCITAL CHRISTOPHE ROUSSET 10 novembre - Salle Cortot, Paris : La Dynastie Couperin

12 novembre - Salle de l’Ermitage-Compostelle / Le Bouscat (33) : La Dynastie Couperin

Filmé en « live » le 27 février 2014 à l’Opéra National de Bordeaux

http://bit.ly/LesIndesGalantes


http://bit.ly/LesIndesGalantes


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8 CD

RIC351 - 1 DVD OD29x8 - PGHT : 26,32 € Sortie : 25/08/2015

Enregistré entre 1987-1994 à la Salle Philharmonique de Liège (Belgique)

Guillaume Lekeu (1870-1894) Les Fleurs pâles du souvenir…

Intégrale de l’œuvre Orchestre Philharmonique De Liège (Pierre Bartholomée) - Grand Orchestre d’harmonie

des Guides (Norbert Nozy) - Chœur Symphonique De Namur Quatuor Camerata - Trio Arthur Grumiaux - Domus

Philippe Hirshhorn & Philippe Koch, violon - Luc Dewez & Marie Hallynck, violoncelle Luc Devos, Jean-Claude Vanden Eynden, Daniel Blumenthal, Dirk Herten, Catherine

Mertens, piano - Bernard Foccroulle, orgue - Carl Delbart, tuba Greta De Reyghere & Dinah Bryant, sopranos - Lucienne Van Deyck, mezzo-soprano

Guy De Mey & Zeger Vandersteene, ténors Philippe Huttenlocher, baryton - Jules Bastin, basse

En 1994, RICERCAR éditait un coffret qui réunissait une quasi intégrale de l’œuvre de Guillaume Lekeu (1870-1894) ce prodigieux compositeur mort prématurément à l’âge de 24 ans. Admirateur de Beethoven et de Wagner, disciple de Franck, protégé d’Ysaÿe, Lekeu avait, dans ses dernières compositions, ouvert une voie nouvelle qui n’était ni française, ni germanique. C’est à ce périple, depuis les premières compositions écrites à 15 ans aux chefs d’œuvre de 1893, que nous invite cette nouvelle édition. À cette occasion, Jérôme Lejeune a complètement remanié et augmenté le texte de présentation qui propose une analyse chronologique des œuvres. L’écoute de ces compositions dans cet ordre aide à comprendre la façon dont se développe le talent du compositeur, et les citations d’extraits de son abondante correspondance permettent de deviner encore mieux l’état d’esprit de ce jeune homme passionnant et bouleversant qui avait mis en exergue dans son Adagio pour Quatuor d’Orchestre cette simple phrase : “Les fleurs pâles du souvenir...”.

RAM1405 - 1 CD OD84 - PGHT : 12,90 € Sortie : 25/08/2015

Pierre Danican Philidor (1681-1731) Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)

Fil d’argent, fil d’or Marie-Céline Labbé & Marion Treupel-Franck, traverso

Pour ce deuxième enregistrement consacré à la musique française baroque pour deux flûtes traversières seules, Marie-Céline Labbé et Marion Treupel-Franck interprètent les six suites de Pierre Danican Philidor (1681-1731), œuvres extraites des trois recueils publiés par l’auteur à Paris en 1717 et 1718. Écrites dans un style très original où l’on se plaît à reconnaître l’esprit de liberté qui a pu souffler sur Versailles et sur la France pendant la régence du duc d’Orléans, ces courtes suites, outre les principales danses en vogue à la cour de Versailles au début du XVIIIe siècle, comportent chacune une fugue. Quelques brunettes de Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737) complètent le programme. Petite chanson champêtre au titre évocateur, la brunette fut un genre musical très à la mode à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. La sélection proposée ici permettra à l’auditeur de découvrir une autre facette de l’œuvre de Montéclair, compositeur qui a fait l’objet du premier enregistrement des deux flûtistes.

RAM1102 / 2 CD / OD76x2 / 18,98 € HT

Michel Pignolet de Montéclair : Petitte Brunette aux yeux doux - Les Prés, les bois - J’ay passé deux jours sans vous voir - Assis sur l’herbette - Iris aux bords de Seine - Quelque puisse estre un amant - La Bergere Annette - L’Amant le plus fidele - Vous estes trop inhumaine

Pierre Danican Philidor : Premiere Suitte - Deuxiéme Suitte - Troisiéme Suitte - Huitiéme Suitte - Unzième Suitte



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AOÛT

A388 - 2 CD OD76x2 - PGHT : 18,98 € Sortie : 25/08/2015

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Toccate d’intavolatura di cimbalo et organo. Libro Primo

Rinaldo Alessandrini, clavecin et orgue

À l’occasion du 400e anniversaire de la publication du Primo Libro di Toccate (1615), Arcana est heureux de remettre à son catalogue cet enregistrement de référence de l’œuvre la plus célèbre de Girolamo Frescobaldi. Rinaldo Alessandrini y témoigne à nouveau de ses grandes qualités de virtuose du clavier, ainsi que de sa connaissance profonde du répertoire du madrigal de l’époque, indispensable à une approche juste de cet opus révolutionnaire, où les affetti sont fondamentaux et la rhétorique la clef de l’interprétation. Afin de permettre la redécouverte des couleurs propres à la musique de Frescobaldi, deux instruments italiens de l’époque ont été utilisés : un clavecin attribué à Celestini – les dernières recherches semblent prouver que celui-ci n’en est en réalité pas le facteur et que sa construction date des années 1650 – conservé au Musée municipal de La Haye et l’orgue restauré (c. 1630) qui se trouve dans l’église Santa Maria del Carmine à Brescia.

Réédition

http://bit.ly/FrescobaldiPartiteCento

A323 / 1 CD / OD87 / 13,35 € HT

OC1819 - 1 CD OD65 - PGHT : 8,51 € Sortie : 25/08/2015

CONCERTS

GASPARD DEHAENE 2 août - Festival international de piano Roque d’Anthéron (13)

programme : Bach, Mozart, Chopin et Schumann

ADRIEN BOISSEAU / GASPARD DEHAENE 5 septembre - Festival de l’Orangerie de Sceaux (92)

programme : Mendelssohn et Schumann

Robert Schumann (1810–1856) Fantasiestücke, op. 73 Märchenbilder, op. 113 Drei Romanzen, op. 94

Märchenerzählungen, op. 132 * Myrthen, op. 25

Liederkreis, op. 39 Adrien Boisseau, alto

Gaspard Dehaene, piano * Pierre Génisson, clarinette

A 23 ans Adrien Boisseau devient le plus jeune membre du célèbre Quatuor Ebène. A partir de janvier 2015 il remplace Mathieu Herzog, qui souhaitait se consacrer plutôt à la direction d’orchestre. A peu près au même moment, il présente son premier album de pièces de Robert Schumann chez OehmsClassics. Il était nommé Jeune Artiste de l’Année 2014 en avril 2014 par le jury des International Classical Music Awards (ICMA) à Varsovie. Dans le cadre de ses concerts internationaux Adrien Boisseau a travaillé avec des chefs tels que Manfred Honeck, Pierre Boulez,Vladimir Ashkenazy, Kazushi Ono et Myun-Whun Chung. Né en 1987, Gaspard Dehaene obtient son master en 2012 au CNSM de Paris, après avoir étudié successivement avec B. Rigutto puis D. Pascal. Lauréat de plusieurs concours internationaux, entre autres le 2ème prix du concours de San Sebastian, et le grand prix du concours Alain Marinaro, il est aussi l’invité d’émissions sur France Musique, « Dans la cour des grands », « Le matin des musiciens », et France 3 en 2010 lors du bicentenaire de la naissance de Chopin. En 2008, il crée une pièce de P. Boulez : Une page d’éphéméride, qu’il a la chance de travailler avec son auteur. Il s’est produit à maintes reprises en concert en France, en particulier dans différents festivals (Musique en Bourbonnais, Festival Chopin à Bagatelle, Piano en Valois, La Roque d’Anthéron…) et à l’étranger, dont, en août 2011 en Chine au Beijing Concert Hall. En février 2013, il joue en récital à Paris, salle Cortot. Gaspard Dehaene est le fils de l’illustre pianiste Anne Queffelec.



http://www.infoconcert.com/artiste/adrien-boisseau-69002/concerts.html

http://www.infoconcert.com/artiste/gaspard-dehaene-86621/concerts.html



http://www.infoconcert.com/artiste/adrien-boisseau-69002/concerts.html

http://www.infoconcert.com/artiste/gaspard-dehaene-86621/concerts.html



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REMASTERED CLASSICS - PENTATONE Des enregistrements mythiques des années 70 - Le son du 21ème siècle

NOUVEAUTÉS

PTC5186219 - 1 SACD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 25/08/2015 1/2 PAGE

Hugo Wolf (1860 – 1903) Lieder nach Gedichten von Eduard Mörike

Dietrich Fischer-Dieskau, baryton Sviatoslav Richter, piano

Cet album propose 18 des 53 Mörike Lieder de Hugo Wolf, interprétés par les artistes légendaires Dietrich Fischer-Dieskau et Sviatoslav Richter. Gedichte von Eduard Mörike est un des cinq cycles de mélodies majeurs qui apportèrent une grande reconnaissance à Hugo Wolf. Les 18 mélodies incluses ici comment parmi les meilleurs œuvres du compositeur.

Der Genesene an die Hoffnung - In der Frühe - Fussreise - Neue Liebe - Der Feuerreiter - Jägerlied - Storchenbotschaft - Verborgenheit - Im Frühling - Auf einer Wanderung - An die Geliebte - Peregrina I - Peregrina II - Lebe wohl - Begegnung - Der Jäger - Bei einer Trauung - Abschied

REMASTERED CLASSICS

REMASTERED CLASSICS

Enregistré en avril 1979 et juin 1977 à Watford Town Hall à Londres

Enregistré en « live en octobre 1973 à Innsbruck (Autriche)

PTC5186219 - 1 SACD OD79 - PGHT : 11,42 € Sortie : 25/08/2015 1/2 PAGE

Joaquín Rodrigo (1901–1999) Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre

Fantasía para un gentilhombre pour guitare et petit orchestre Concierto madrigal pour 2 guitares et orchestre

Narciso Yepes, guitare Godelieve Monden, guitare (Concierto madrigal)

Philharmonia Orchestra (Concierto de Aranjuez & Concierto madrigal) English Chamber Orchestra (Fantasía para un gentilhombre)

Direction García Navarro

Joaquín Rodrigo créa le Concierto de Aranjuez d’après la musique traditionnelle espagnole. Un mouvement lyrique est entouré de deux mouvements rapides – dans les deux premiers le matériau musical est pleinement développé, tandis que le Rondo final est plus statique. Il eut un si grand succès qu’il est considéré comme une de ses œuvres les plus importantes. Pour continuer après une telle prouesse, Rodrigo composa Fantasía para un gentilhombre, où il créa un monument musical avec deux « gentlemen de la guitare » espagnols - Sanz et Segovia – présentant les anciennes mélodies avec une nouvelle tournure. Rodrigo composa son Concierto Madrigal pour deux guitares et orchestre d’après le madrigal Oh, my happy eyes d’Arcadelt. Le compositeur associe les folklores espagnol et afro-américain dans une œuvre de 10 mouvements en forme de suite.





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RELANCE

REMASTERED CLASSICS http://bit.ly/ZoomRemasteredClassics 1/2 PAGE

PTC5186205 / 2 SACD / OD63x2 / 15,10 € HT PTC5186204 / 1 SACD / OD79 / 11,42 € HT PTC5186203 / 1 SACD / OD79 / 11,42 € HT PTC5186202 / 1 SACD / OD79 / 11,42 € HT

PTC5186201 / 1 SACD / OD79 / 11,42 € HTPTC5186211 / 1 SACD / OD79 / 11,42 € HT PTC5186212 / 2 SACD / OD63x2 / 15,10 € HT

PTC5186216 / 2 SACD / OD63x2 / 15,10 € HT PTC5186221 / 2 SACD / OD63x2 / 15,10 € HT PTC5186220 / 1 SACD / OD79 / 11,42 € HT




http://bit.ly/ZoomRemasteredClassics


http://bit.ly/ZoomRemasteredClassics

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JAZZ

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JU IN

OUT657 - 2CD OD65x2 - PGHT : 17,02 € Sortie : 02/06/2015

Enregistré en « live », CD1 : le 26 juin 2014 lors de l’ouverture du Festival Musiq’3 à Flagey, Studio 4 (Bruxelles); CD 2 : le 30 août 2014 à la Cathédrale de Tournai (Belgique) lors du Festival Les Inattendus sauf Hadi et Divina Comedia, enregistrés le 4 avril 2014 à KVS, Bruxelles

Aka Balkan Moon AlefBa

Double Live par le Trio Aka Moon

Aka Balkan Moon et AlefBa sont deux projets ayant comme noyau l’incontournable trio Aka Moon (Fabrizio Cassol : sax, Stéphane Galland : batt., Michel Hatzigeorgiou : basse). Par son approche rafraîchissante du jazz et l’influence de styles musicaux ethniques, du funk et du rock, cet ensemble a élaboré un son très personnel. Au fil d’une carrière bien remplie, il a collaboré à de nombreux projets avec des dizaines d’artistes de courants divers. Le projet Aka Balkan Moon s’inspire de la tradition tzigane de la région des Balkans. Aidé du violoniste Tcha Limberger et du pianiste italien Fabian Fiorini le trio s’est entouré de musiciens bulgares virtuoses. Le résultat est un mélange unique entre jazz contemporain et musiques populaires traditionnelles. Le projet AlefBa rassemble pour sa part douze artistes, venus pour moitié d’Europe et pour moitié de Syrie, d’Egypte et du Liban, afin de créer ce que l’on pourrait appeler une Suite musicale et poétique en langues arabes. Mais AlefBa n’est pas seulement un projet méditerranéen, il réunit également des « âmes universelles non identifiables » aux détours de plusieurs origines, entre culture manouche, transylvanienne et balkanique. Alefba a été créé lors de la résidence d’Aka Moon à l’Abbaye de Royaumont en septembre 2013.

CD 1 : Baba - Dali - Bulgarian study - Okio - Mome Kalino - A.K.A Stésté - Upon mi-si-la CD 2 : Monkey - Brume du matin - Hadi - Sinaï - Comedia - Divina Comedia

Collection Instinct

AKA MOON : Fabrizio Cassol, saxophone alto - Michel Hatzigeorgiou, Fender Jazz Bass - Stéphane Galland, batterie CD 1 - AKA BALKAN MOON avec Tcha Limberger, violon & voix - Nedyalko Nedyalkov, kaval - Tima Nedyalkova, voix - Fabian Fiorini, piano - Vladimir Karparov, saxophone soprano - Stoyan Yankulov, davul & moorchang CD 2 - ALEFBA avec Magic Malik, flûte & voix - Mustafa Saïd, oud & voix - Amir ElSaffar, trompette, santour & voix - Khaled Alhafez, voix - Khaled Aljaramani, oud & voix - Tcha Limberger, violon & voix - Sheikh Ehab Younes, voix - Misirli Ahmet, darbouka - Emmanuel Baily, guitare

© Willy Schuyten

© Fabrice Giraud

EGALEMENT DISPONIBLE DANS LA COLLECTION INSTINCT

Coup Fatal Fabrizio Cassol Serge Kakudji

Rodriguez Vangama

OUT656 / 1 CD / OD79 (11,42 €)





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JAZZ

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JU IN

HUBROCD2532 - 1CD OD89 - PGHT : 13,87 € Sortie : 02/06/2015

A/B du trio 1982

1982 est le trio de Nils Økland, Sigbjørn Apeland et Øyvind Skarbø, à l’instrumentation inhabituelle : harmonium, batterie et violon Hardanger. Le violoniste Nils Økland, qui vient de la musique traditionnelle, s’est forgé une réputation internationale avec son style de jeu novateur, remarqué sur ses enregistrements ECM et Rune Grammofon. Sigbjørn Apeland, qui joue de l’orgue d’église et de l’harmonium, détient le seul doctorat en ethnomusicologie de Norvège. Son premier album, Glossolalia, paru en 2010, était… un solo d’improvisation à l’harmonium. Le batteur Øyvind Skarbø est un élève de Terje Isungset, qui a poursuivi ses études au Nigéria et à Cuba. Il joue dans de multiples configurations, du solo aux nombreux groupes avec lesquels il se produit, et il s’occupe de la programmation d’un club de jazz à Bergen depuis 2006. C’est un « super groupe » dans le contexte des musiques nouvelles, du contemporain et de la musique de chambre improvisée !

Hubro est un jeune label novateur, qui depuis cinq ans se consacre activement à la production, de jazz et de musiques improvisées norvégiens, puisant dans l’une des scènes parmi les plus créatives et les plus vitales du paysage musical actuel.Le design travaillé des pochettes est conçu par le collectif Yokoland d’Oslo.

Enregistré en 2013 au Grieghallen Studio de Bergen (Norvège)

© Adrian Søgnen

SONT EGALEMENT DISPONIBLES

HUBROCD2510 / 1 CD / OD89 (13,87 €) HUBROCD2522 / 1 CD / OD89 (13,87 €)







ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUILLET/AOÛT C L A S S I

Q U E

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« Je répugne à écrire pour un instrument que je ne puis souffrir », écrit Mozart à son père en 1778, alors qu'il travaille aux trois quatuors (et deux concerti) commandés par un flûtiste amateur néerlandais. A entendre ces pièces gracieuses et animées, où la flûte remplace le premier violon, on a peine à prendre Wolfgang

au sérieux. Ou alors, il faut saluer son fair-play, car rien, à l'écoute, ne permet de deviner cette aversion. Prenez l'adagio du Quatuor en ré majeur : en majesté, la flûte y déroule un admirable ruban mélodique sur fond de cordes en pizzicati, avant de s'interrompre sur un point d'interrogation, et de rebondir sur un rondo d'une paisible allégresse. Juliette Hurel est flûte solo à l'Orchestre philharmonique de Rotterdam depuis 1998, et le Quatuor Voce construit un joli parcours depuis plus de dix ans. Jusqu'au dernier quatuor, plaisanterie érudite pour amis mélomanes, la douceur soyeuse de la flûte en bois s'accorde à merveille au bel éventail de couleurs offert par les cordes. — Sophie Bourdais (Télérama n°3417)

ALPHA204 / 1 CD / OD84 (12,90 €)


© Studio 176





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ALBUMS RÉCOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUILLET/AOÛTC L A S S I

Q U E

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ZZT364 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT) CYP4643 / 2 CD / OD78x2 (20,88 € HT)

ALPHA608 / 1 CD / OD84 (12,90 € HT)

🎥 Teaser vidéo : bit.ly/Tempete


http://bit.ly/Tempete

http://bit.ly/Tempete


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ALBUMS RECOMPENSÉS PAR LA PRESSE EN JUIN

OC885 / 1 CD / OD65 (8,51€)LAU014 / 1 CD / OD84 (12,90 €) 6.220612 / 1 CD / OD78 (10,44 €)

AECD1222 / 1 CD / OD84 (12,90 €)ALPHA671 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

C L A S S I

Q U E

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ALPHA201 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

La jeune pianiste russe Olga Pashchenko a bien fait de remettre des partitions de Beethoven sur le pupitre de son pianoforte. Parce que son instrument est l'excellente réplique d'un modèle viennois de 1818, réalisée par le facteur écossais Christopher

Clarke, l'Antonio Stradivari des copies d'époque. Et parce que la musique de Beethoven n'a pas de secret pour cette ancienne élève d'Alexis Lubimov à Moscou — son enregistrement de l'opus 111, paru en 2013 chez le même éditeur, en témoigne. Le récital d'aujourd'hui culmine dans les Quinze Variations opus 35, de 1802. La dernière et la fugue qui la conclut semblent une prémonition sidérante de ce que sera, vingt ans plus tard, l'écriture du musicien. Une explosion de trilles et d'envolées mélodiques, une succession démoniaque de chocs dynamiques et de points d'orgue imprévisibles, mis en scène comme des coups de théâtre. Sur cet ensemble anticipant les Variations Diabelli et les avancées du dernier Beethoven, le pianoforte, par la chaleur de son timbre et la clarté de ses registres, dispense une lumière bienfaitrice. — Gilles Macassar (Telerama n° 3414)

C L A S S I

Q U E

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ALPHA671 / 1 CD / OD84 (12,90 €)

Lancé dans une intégrale des symphonies de Haydn, l'ensemble révèle, entre fanfares et menuets, l'audace, l'humour, le tempérament du compositeur. « J'étais coupé du monde, sans personne autour de moi qui me fasse douter ou qui m'aiguillonne : c'est ainsi qu'il m'a fallu à tout prix devenir original », expliquait Haydn, après avoir été pendant presque trente ans, de 1761 à 1790, au service exclusif des princes Eszterházy, dans leur domaine hongrois d'Eisenstadt. A l'écart des principales cours européennes, mais protégé du

caprice des modes comme des renversements dynastiques, Haydn a pu enrichir méthodiquement son savoir-faire, donner libre cours à son tempérament — à la fois classique et non-conventionnel, grave et fantasque, d'un humour aussi savoureux qu'imprévisible. Dans le domaine de la sonate pour pianoforte, du quatuor à cordes, de la musique sacrée ou symphonique, il est sans rival. Même Mozart, qui le surpasse quand il s'agit de concerto pour piano ou d'opéra, ne parvient pas dans les autres répertoires à égaler son inventivité, sa diversité de tons et d'effets, son renouvellement constant des formes. L'année 2032 célébrera le tricentenaire de la naissance du musicien. Dans le marathon des commémorations, Giovanni Antonini et son Giardino Armonico, un ensemble sur instruments historiques, ont pris une longueur d'avance, se lançant d'ores et déjà dans une intégrale des cent six symphonies. Patience de tortue mais vivacité de lièvre, le chef italien, tout juste quinquagénaire, attribue un titre particulier à chaque volume de sa collection. Le premier affichait en exergue La Passion, titre d'une symphonie de 1768, peut-être créée en période pascale. Le deuxième met à l'honneur Le Philosophe, surnom d'une œuvre de 1764. Cette appellation apocryphe renvoie au caractère très sérieux de l'adagio initial, sur un choral solennel que claironnent cors naturels et cors anglais. Le mariage insolite de ces deux timbres rappelle que Haydn, vigoureux coloriste, ne dédaignait pas de travailler les tons de son orchestre en pleine pâte — aplats rugueux d'ocre foncé ou de terre de Sienne brûlée. Philosophe des Lumières autant que peintre des ombres. Pas davantage de pastels évanescents ni d'aquarelles sucrées dans les deux symphonies jumelles qui complètent le programme du Giardino Armonico. De rutilantes fanfares de chasse, des hallalis cuivrés y alternent avec les guirlandes de menuets plus campagnards que salonniers. L'effectif réduit du Giardino Armonico (en conformité avec celui dont Haydn disposait à Eisenstadt) ménage le fragile équilibre entre vents et cordes, préserve la transparence des plans harmoniques, tandis que la virtuosité de chaque instrumentiste aiguise la netteté des traits, la finesse des accents. Vivement 2032 !— Gilles Macassar (Telerama n° 3415)

http://bit.ly/IlFilosofo





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OUT657 / 2 CD / OD65x2 (17,02 €)

Deux créations, captées en live à la Fondation Royaumont, qui ont en commun le passionnant trio Aka Moon, formé par le saxophoniste belge Fabrizio Cassol avec le bassiste Michel Hatzigeorgiou et le batteur Stéphane Galland : en vingt ans, leurs

expérimentations cross-over ont balisé en Europe les sentiers escarpés d'un jazz cosmopolite réinventé. Sur le premier disque, ils retournent dans les Balkans avec leur compatriote Tcha Limberger, violoniste qui virevolte entre swing manouche et lyrisme classique, ainsi qu'une brochette de virtuoses bulgares. De leur trame mouvante émerge la voix incarnée de Tima Nedyalkova sur des standards tsiganes redécouverts. Sur le second disque, le projet AlefBa scelle le dialogue de l'Occident et de l'Orient, avec de somptueux chanteurs arabes venus de Syrie, d'Egypte et du Liban. De Magic Malik, flûte vibrionnante et vocalises telluriques, au magnétique Khaled Aljaramani, chacun trouve sa place dans ce voyage émaillé de solos ou de duos grisants et inattendus. Témoin l'improvisation finale du cheikh soufi Ehab Younes, foudroyante de modernité. Aka Moon a l'art de mettre en valeur la beauté et la spiritualité de voix ancrées dans la tradition à partir d'une matière complètement neuve. — Anne Berthod (Telerama n° 3414)


© Willy Schuyten





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L’album Nouvelle Vague de Stéphane Kerecki a remporté le prix « Album de l’année » aux Victoires du Jazz 2015 !

CONCERTS

• 17 juillet - Saveurs Jazz festival, Segré (49) • 4 août - Jazz in Marciac (32) • 15 août - Parfums de Jazz à Buis les Baronnies, Drôme (26) • 26 septembre - Anglet Jazz Festival (64) • 13 octobre - Perreux-sur-Marne (94) • 9 novembre - Festival de Jazz de Nevers (58) • 27 novembre - Jazz au fil de l’Oise, Cergy (95)

"ffff" Telerama - Septembre 2014 Indispensable à tout cinéphile jazzophile convaincu, comme Jean-Luc Godard, que «l'on peut entendre les images et voir la musique». - Michel Contat

le Monde.fr Interprétation impeccablement à la mesure de l'œuvre de Stéphane Kerecki, architecture et enchaînements compris, dont on pouvait penser qu'elle tente l'impossible. - Francis Marmande

“CHOC” Jazz Magazine - juin 2014 Casting idéal - comme on dit au cinema - pour une entreprise totalement réussie. Remarquable! - Thierry Quenum

"ELU" Citizen Jazz Cela va bien plus loin que le simple hommage de surface : comme les films qu'il aborde Nouvelle Vague sonde les fractures, les ruptures et les discontinuités harmonieuses de la narration sans jamais verser dans une nostalgie malvenue. - Franpi Barriaux

"CD de la semaine " sur FIP “LE CHOIX” de France Musique “SELECTION” Jazz News juin 2014

OTN021 OD84 PGHT : 12,90 €

© Annabelle Tiaffay

Stréphane Kerecki, John Taylor, Emile Parisien, Stréphane Kerecki, Jeanne Added, Fabrice Moreau

© Stéphane Barthod


http://monde.fr/


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