du 19 au 28 Août 2011

PARIS MUSIQUEMUSIQUE ET CINÉMA

Musique de Chambre

Givernyà

PROGRAMME

PHOTO : SEOK-WOO YOON

PHOTO : SEOK-WOO YOON

L’édition 2011 est l’occasion de nouveaux défis pour Musique de Chambre à Giverny.

Notre ambition pour cette nouvelle saison est plus que jamais de proposer une programmation sortant des sentiers battus. En 2011, nous avons imaginé un programme exceptionnel, décliné en deux thèmes propices à la correspondance des arts : Paris-Musique, et Musique et Cinéma.

Musique de Chambre à Giverny repose sur une idée forte et originale : offrir au public le fruit d’une rencontre particulière entre de grands musiciens renommés d’aujourd’hui et de jeunes talents, déjà présents sur les scènes internationales.

Cette phalange exceptionnelle d’interprètes, réunie durant une quizaine de jours à Giverny, explore le répertoire de la musique de chambre et propose au concert des interprétations engagées et inventives.

Cette année, nous recevons deux compositeurs, Laurent Petitgirard et Laurent Duvillier-Walbe, qui nous présenterons certaines de leurs créations originales.

Un programme exceptionnel, riche de créativité et faisant preuve d’une belle liberté artistique.

Musique de Chambre à Giverny ne pourrait avoir lieu sans le soutien de ses partenaires, l’énergie de ses équipes, la fidélité du public et l’amitié des artistes. Je souhaite les en remercier très chaleureusement.

Bienvenue à Musique de Chambre à Giverny !

Michel StraussDirecteur Artistique

L’édition 2011 explore en 11 concerts deux thématiques fédératrices.

La première, PARIS MUSIQUE, déclinera, du répertoire romantique à nos jours, les correspondances d’arts et d’inspiration qui ont nourri la création musicale française. Le mouvement impressionniste, les accents révolutionnaires, le romantisme, l’influence des étrangers comme des ballets russes sont autant de facettes de cette vitalité. Pour en souligner la continuité, le festival passe cette année commande au compositeur Laurent Duvillier-Wable qui livrera un Préludio, les Méandres de Giverny, pour violoncelle solo.

La deuxième thématique, MUSIQUE et CINÉMA, proposera une plongée dans les musiques, les ambiances de films : les bandes originales d’E.T., de Breakfeast at Tiffany’s, de Psycho, de West Side Story, ou des univers de Tati ou de Fellini seront ainsi revisités. Le compositeur Laurent Petitgirard, qui a beaucoup œuvré pour la musique de film au fil de sa carrière, viendra à Giverny pour présenter quelques unes de ses compositions dont des extraits de la musique du film John Rabe.

Autre moment fort de ce chapitre, la commande et l’interprétation de la réduction originale pour sextuor de la partition de Chostakovitch composée pour le film Hamlet de Grigori Kozintsev. Un comédien, Éric Auvray, viendra rejoindre à cette occasion les musiciens afin de donner tout son relief à cette œuvre.

2011 PROGRAMME

Paris MusiqueAutour de l’Impressionnisme

19AOÛTVE

ND

RED

I

20h00

Musée des Impressionnismes

Laurent Duvillier-Wable

Maurice Ravel

Claude Debussy

Claude Debussy

Preludio – Les méandres de Giverny Michel STRAUSS, violoncelle

La ValseMaria BELOOUSSOVA, piano Raphaël DROUIN, piano

Quatuor en sol mineur 1. Animé et très décidé2. Assez vif et bien rythmé3. Andantino, doucement expressif4. Très modéré - Très mouvementéDavid McCARROLL, violon Jae-Won LEE, violon Hannah SHAW, alto Hannah COLLINS, violoncelle

Pelléas et Mélisande, extraits Sharon COSTE, soprane Gérard THERUEL, baryton Maria BELOOUSSOVA, piano

création

2011➜

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2M

accessible avec le Pass2M

Paris MusiqueLe Romantisme

19AOÛTSA

MED

I15h30

Musée des Impressionnismes

Jules Armingaud Giacomo Meyerbeer

Charles Gounod Gioacchino Rossini

Charles Gounod

César Franck

Mélodies pour barytonGérard THERUEL, baryton Maria BELOOUSSOVA, piano

Quatuor à cordes n°1 en do majeur dit « Petit Quatuor »1 Adagio2 Andante con moto3 Presto4 Allegro vivaceGil SHARON, violon Quintette pour piano et cordes1 Molto moderato quasi lento2 Lento con molto sentimento3 Allegro non troppo ma con fuocoDavid McCARROLL, violon Mi-Sa YANG, violon Mark HOLLOWAY, alto Clara STRAUSS, violoncelle Raphaël DROUIN, piano

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20AOÛT

2M

accessible avec le Pass2M

Paris MusiqueAutour des Ballets Russes

20AOÛTSA

MED

I

20h00

Musée des Impressionnismes

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky

Nikolaï Rimsky-Korsakov

PulcinellaArrangement pour septuor à cordes de Raphaël Drouin1 Introduzione 2 Serenata3 Tarantella 4 Minuetto e FinaleSullimann ALTMAYER, violon David McCARROLL, violon Christophe WEIDMANN, altoHannah SHAW, alto

Le Sacre du printempsPremier tableau : l’adoration de la terreSecond tableau : le sacrificeYun-Ho CHEN, piano Raphaël DROUIN, piano

Sextuor à cordes1 Allegro vivace 2 Rondo fugato3 Andante expressivo 4 Allegro moltoGil SHARON, violon Christophe WEIDMANN, alto Mi-Sa YANG, violon Hannah COLLINS, violoncelleHannah SHAW, alto Noëlle WEIDMANN, violoncelle

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Michel STRAUSS, violoncelle Clara STRAUSS, violoncelle Ulysse VIGREUX, contrebasse

2M

accessible avec le Pass2M

Paris MusiqueHistoires Naturelles

19AOÛTD

IMA

NCH

E15h30

Église de Giverny

Eugène Anthiome

Gabriel Fauré

Papillon Bleu

Clair de Lune opus 46 n°2Sur un poème de Paul Verlaine – Clair de Lune in Fêtes Galantes

Votre âme est un paysage choisiQue vont charmants masques et bergamasques,Jouant du luth et dansant, et quasiTristes sous leurs déguisements fantasques !

Tout en chantant sur le mode mineurL’amour vainqueur et la vie opportune.Ils n’ont pas l’air de croire à leur bonheur,Et leur chanson se mêle au clair de lune,

Au calme clair de lune triste et beau,Qui fait rêver, les oiseaux dans les arbres,Et sangloter d’extase les jets d’eau,Les grands jets d’eau sveltes parmi les marbres

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21AOÛT

Maurice Ravel

Franz Schubert

Histoires Naturelles, pour baryton et pianoSur des textes de Jules Renard extraits de « Histoires Naturelles »1 Le paon2 Le grillon3 Le cygne4 Le martin pêcheur5 La pintadeGérard THERUEL, baryton Maria BELOOUSSOVA, piano

Quintette en la majeur, D. 667 « La truite »1 Allegro vivace2 Andante 3 Scherzo4 Andantino5 Finale. Allegro giustoGil SHARON, violon Christophe WEIDMANN, alto Michel STRAUSS, violoncelleUlysse VIGREUX, contrebasse Maria BELOOUSSOVA, piano

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Paris MusiqueLa Révolution

19AOÛTM

ARD

I20h00

Église de Saint-Pierre d’Autils

Ludwig van Beethoven

Etienne Nicolas Méhul

François Joseph Gossec

Dmitri Chostakovitch

Variations en mi bémol majeur opus 35 «Variations Eroica»Yun-Ho CHEN, piano

Chansons révolutionnairesGérard THERUEL, baryton Yun-Ho CHEN, piano

Quatuor opus 15 n°4 1 Allegretto 2 Tempo di MenuettoQuatuor opus 15 n°3 1 Larghetto 3 EngleseJae-Won LEE, violon Hélène CLEMENT, altoMi-Sa YANG, violon Noëlle WEIDMANN, violoncelle

Musique pour le film « La Nouvelle Babylone » de Grigori Kozintsev et Leonid TraubergArrangement pour quatuor à cordes et clarinette de Baudime JamActes I à VIDavid McCARROLL, violon Hannah COLLINS, violoncelle Sullimann ALTMAYER, violon Remi LERNER, clarinetteMark HOLLOWAY, alto

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23AOÛT

Paris MusiqueLes Sociétés Musicales

24AOÛTM

ERCR

EDI

20h00

Église Notre-Dame de l’Îsle

Eugène Anthiome

Maurice Ravel

Gabriel Fauré

Fantaisie Romantique pour violon et pianoSullimann ALTMAYER, violon Yun-Ho CHEN, piano

Quatuor à cordes en fa majeur1 Allegro moderato2 Assez vif très rythmé3 Très lent4 Vif et agitéMi-Sa YANG, violon Jae-Won LEE, violon Christophe WEIDMANN, alto Noëlle WEIDMANN, violoncelle

Quintette pour piano n°1 opus 891 Molto moderato2 Adagio3 Finale : allegretto moderatoGil SHARON, violon Sullimann ALTMAYER, violon Hélène CLEMENT, alto Clara STRAUSS, violoncelle Raphaël DROUIN, piano

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PHOTO : SEOK-WOO YOON

PHOTO : SEOK-WOO YOON

MUSIQUE ET CINÉMALes Enfants qui s’Aiment

25AOÛTJE

UD

I

20h00

Église de Giverny

John WilliamsNino Rota

Henry ManciniJohn Williams

Laurent Petitgirard

Joseph KosmaMaurice ThirietMichel Legrand

Leonard BersnteinNacio Herb Brown

Bernard Herrmann

E.T.The GodfatherBreakfast at Tiffany’sAladdin Extraits pour quatuor à cordes, arrangements de Jack LongDavid McCARROLL, violon Hannah SHAW, altoMi-Sa YANG, violon Hannah COLLINS, violoncelle HamelinHannah COLLINS, violoncelle Eric AUVRAY, comédien

Mélodies avec pianoSharon COSTE, soprane Gérard THERUEL, baryton Raphaël DROUIN, piano

Souvenirs de voyage, quintette pour clarinette et cordes1 Andante pastorale - Allegro 2 Berceuse 3 Andante tranquillo quasi barcarolla Jae-Won LEE, violon Clara STRAUSS, violoncelleSullimann ALTMAYER, violon Remi LERNER, clarinetteMark HOLLOWAY, alto

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Paris MusiqueLes Étrangers à Paris

19AOÛTVE

ND

DRE

DI

20h00

Église de Giverny

Ignace Pleyel

Luigi Cherubini

Vicenzo Bellini

Felix Mendelssohn

Trio opus 16 n°5 en mi mineur pour violon, violoncelle et pianoSullimann ALTMAYER, violon Clara STRAUSS, violoncelle Raphaël DROUIN, piano

Quatuor à cordes n°2 en do majeurLento, allegro, presto, lento, scherzo (allegro assai), finale (allegro vivace)David McCARROLL, violon Jae-Won LEE, violon Hélène CLEMENT, alto Hannah COLLINS, violoncelle

Extraits d’opérasSharon COSTE, soprane Maria BELOOUSSOVA, piano

Quatuor à cordes n°2 en la mineur, opus 131 Adagio2 Adagio non lento3 Intermezzo4 Finale, prestoGil SHARON, violon Mi-Sa YANG, violon Mark HOLLOWAY, alto Noëlle WEIDMANN, violoncelle

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26AOÛT

MUSIQUE ET CINÉMADracula

27AOÛTSA

MED

I

15h30

Musée des Impressionnismes

Philipp Glass

Thierry Escaich

Laurent Petitgirard

Erich Wolfgang Korngold

Extraits de la musique du film « Dracula » de Tod Browning pour quatuor à cordesMi-Sa YANG, violon Jae-Won LEE, violon Mark HOLLOWAY, altoClara STRAUSS, violoncelle La Ronde : quatuor à cordes et pianoSullimann ALTMAYER, violon Hannah COLLINS, violoncelle Gil SHARON, violon Yun-Ho CHEN, pianoHannah SHAW, alto

Acte III scène 1 - Extrait de l’Opéra GuruSharon COSTE, soprane Maria BELOOUSSOVA, piano

Sextuor à cordes en ré majeur opus 101 Moderato – Allegro2 Adagio (Langsam)3 Intermezzo4 Finale (So rasch als möglich)Gil SHARON, violon Christophe WEIDMANN, alto David McCARROLL, violon Clara STRAUSS, violoncelle Hannah SHAW, alto Michel STRAUSS, violoncelle

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2M

accessible avec le Pass2M

MUSIQUE ET CINÉMAHamlet

27AOÛTSA

MED

I20h00

Musée des Impressionnismes

Toru Takemitsu

Bernard Herrmann

Dmitri Chostakovitch

Présentation de la soirée par Baudime Jam

Three Films Scores1 José Torres : Music of Training and Rest2 Black Rain : Funeral Music3 Face of another : Waltz

Suite tirée du film «Psycho»*Gil SHARON, violon Hannah SHAW, altoSullimann ALTMAYER, violon Hannah COLLINS, violoncelleJae-Won LEE, violon Noëlle WEIDMANN, violoncelleMi-Sa YANG, violon Ulysse VIGREUX, contrebasseHélène CLEMENT, alto

Hamlet*Musique pour le film « Hamlet» de Grigori Kozintsev Arrangement pour sextuor à cordes Stéphane MègeTexte : Hamlet, Shakespeare (traduction Jean Gillibert, l’Harmattan - Daniel Cohen éditeur)1 Prélude 5 Scène de l’empoisement2 Bal au Palais 6 Arrivée et scène des Comédiens3 Le Fantôme 7 Ophelia4 Dans le jardin 8 Duel et mort d’Hamlet David McCARROLL, violon Ulysse VIGREUX, contrebasseJae-Won LEE, violon Maria BELOOUSSOVA, piano Mark HOLLOWAY, alto Eric AUVRAY, comédien Michel STRAUSS, violoncelle

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2M

accessible avec le Pass2M

* avec l’aimable autorisation de Pascal Ianco, éditions du Chant du Monde.

création

2011

MUSIQUE ET CINÉMASortie d’Artistes

28AOÛTD

IMA

NCH

E

15h30

Musée des Impressionnismes

E. Waldteufel F. Popy

R.W HeymannCh. Chaplin

L.Bernstein, Fr. LoeweA. Romans, J. Yatove

N. Rota

Musique pour la série Maigret3 films scoresLe cinéma des années 30LimelightWest Side StoryTatiLes films de FelliniMaria BELOOUSSOVA, piano Remi LERNER, clarinette David McCARROLL, violon Christophe WEIDMANN, alto Michel STRAUSS, violoncelle Gilles SINCE, contrebasse

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2M

accessible avec le Pass2M

Violoncelliste considéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Paris depuis 1987, il forme à son tour une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et master-classes, aux Etats-Unis et en Asie, mais également en France, en Normandie, visant à promouvoir la diffusion de jeunes interprètes.

Premier violoncelle solo du nouvel orchestre philharmonique de Radio-France en 1980, il se produit d’autre part avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étranger et est le créateur de plusieurs concertos qui lui sont dédiés. Dans le domaine de musique de chambre, il a été le partenaire de nombreux artistes dont Henriette Puig-Roget, Tibor Varga, Georges Pludermacher, Gérad Jarry, Aldo Parisot, Serge Collot, Jean-Claude Pennetier, Gérard Caussé, Bruno Pasquier et le légendaire Sandor Vegh. Michel Strauss s’est produit dans la plupart des festivals français et sur les plus grandes scènes à l’étranger.

Michel Strauss est le directeur musical du festival Musique de chambre à Giverny depuis sa création.

Michel Strauss //// violoncelle

Maria Belooussova commence ses études musicales en Russie, dans sa ville natale, Ekaterinbourg. Elle se perfectionne ensuite à l’Institut Gnessine de Moscou où elle obtient en 1991 le Diplôme de concertiste et de professeur, dans la classe de Maître Vladimir Tropp. Tout en poursuivant sa carrière de concertiste, elle entre au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de musique de chambre dirigée par Christian Ivaldi. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux en piano et en musique de chambre. Ses goûts musicaux la portent tout naturellement vers le répertoire romantique russe et européen. Sa curiosité et son désir d’ouverture l’amènent à travailler la littérature contemporaine et à collaborer avec des compositeurs comme Sofia Gubaidulina, Krzysztof Penderecki, Thierry Escaich, Philippe Hersant etc.

Son attachement à la musique de chambre lui permet de jouer avec de nombreuses personnalités musicales parmi lesquelles Ivry Gitlis, Bernard Greenhouse, Joseph Silverstein, Jean-Jacques Kantorow, Wolfgang Holzmair et Michel Strauss. Pianiste de l’Ensemble Musique Oblique, elle enregistre avec cette formation un CD Franck/Chausson, récompensé à plusieurs reprises, puis un CD Ravel comprenant le trio et les mélodies. Pour Hybrid’music elle grave le premier enregistrement mondial des mélodies d’Emmanuel de Fonscolombe avec Anna Maria Panzarella et Mario Hacquard. Elle parcourt de nombreux pays et apparait sur les scènes les plus prestigieuses, comme Carnegie Hall ou le Concertgebouw.

Maria Belooussova //// piano

BIOGRAPHIES

Violoniste et altiste allemand internationalement reconnu, Gil Sharon est une des figures majeures de la scène internationale où il se produit comme soliste, premier violon soliste et chambriste. Il est lauréat de très nombreux prix internationaux et a, au fil de sa carrière, partagé la scène avec des musiciens de légende depuis Shlomo Mintz jusqu’au quatuor Borodine.

La virtuosité de Gil Sharon est saluée par tous les professionnels du monde de la musique et l’a propulsé au rang de musicien star. Il poursuit ainsi une carrière intense qui éclaire sa vocation artistique fulgurante.

Gil Sharon //// violon

Après avoir obtenu une maîtrise de sociologie à la Sorbonne, Gilles Since se passionne pour la musique et étudie la contrebasse avec Jacques Cauzauran, soliste de l’orchestre de Paris.

Il est depuis 25 ans le partenaire des plus grands orchestres symphoniques français tels que l’orchestre de Paris, l’orchestre national de France, l’orchestre philharmonique de Radio France avec lesquels il a la chance de jouer sous la direction de chefs d’orchestre prestigieux comme Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Daniel Barenboïm, Zubin Mehta…

Ses tournées musicales l’entraînent dans de nombreux pays : Etats-Unis, Canada, Mexique, Japon, Corée, Chine, Taiwan, Thaïlande, Pakistan, Nouvelle-Calédonie, Turquie, Tunisie, Norvège, Italie, Allemagne… Passionné de musique de chambre, il crée en 1988 l’ensemble de salon Sortie d’Artistes avec lequel il a donné plus de 700 concerts.

Gilles Since //// contrebasse

Au cours de ses études musicales à Paris, il est admis clarinette-solo de l’orchestre des jeunes de l’orchestre de Paris, préfiguration de l’orchestre français des jeunes. Il étudie alors le répertoire symphonique sous la direction notamment de Daniel Barenboïm, Pierre Boulez et Mstislav Rostropovitch. Par la suite il rencontre la violoniste américaine Myriam Solovieff avec laquelle il se perfectionne plusieurs années.

De 1982 à 1992, il est 1ER clarinettiste de l’Ensemble 2e2m qui le programme en soliste dans les principales villes d’Europe (Paris, Madrid, Genève, Stuttgart, Vienne, Rome, Prague, Budapest,...). Il participe à de nombreuses créations et enregistre plusieurs disques, parmi lesquels le Concerto pour clarinette de Jean Barraqué (Diapason d’or), Kya pour clarinette solo et ensemble instrumental de Giacinto Scelsi, tous deux sous la direction de Paul Mefano.

Membre fondateur en 1981 de l’ensemble Musique Oblique, il participe à toutes les étapes de la vie de l’ensemble, en particulier les enregistrements CD pour Harmonia Mundi : Arnold Schœnberg, Kurt Weill et Gustav Mahler avec Philippe Herreweghe, Camille Saint-Saëns et Guillaume Lekeu en musique de chambre, vocation première de Musique Oblique. Depuis 1999, il s’est vu confier la direction artistique du festival Les Journées Ravel qui se déroule chaque année à Montfort l’Amaury, ville où vécut Maurice Ravel de 1922 à 1937.

Remi Lerner //// clarinette

Née au Canada, formée en Europe et en Amérique du Nord, Sharon Coste détient une licence de l’Université d’Alberta ainsi que le titre de PEA. Lauréate des concours internationaux de Genève, Paris, Toulouse et Bilbao, premier prix du concours Voix d’Or en France et du Young Mozart Singers Competition au Canada, elle a chanté sur des scènes célèbres, avec des orchestres et chefs renommés – Herreweghe, Casadesus, Krivine, Lombard, Denève, Opéra National de Paris, Lyon, Strasbourg, Bordeaux, Lausanne, La Scala, Miami Grand, Orchestre National Paris, Orchestre national d’Ile de France, de Lyon, de Lille, de Lorraine. Sharon Coste a enregistré plusieurs disques dont « les Prières » et le « Septuor à cordes » d’André Caplet qui rencontrent toujours autant de succès.

Ayant une affinité particulière pour les rôles mozartiens (Contessa, Vittelia, Constanze, Fiordiligi, Donna Anna, Pamina) mais sans pour autant laisser de côté l’opéra italien (Norma, La Bohème, Traviata, Aida, Tosca), français (Dialogue des Carmélites, Faust, Manon, Contes d’Hoffmann) ou russe (Eugène Onéguine), Sharon Coste interprète avec tout autant de bonheur les autres principaux genres du répertoire lyrique – oratorio, œuvres orchestrales, mélodie et lied, musique de chambre – du baroque jusqu’aux œuvres du 21e siècle. Vous l’avez entendue à Orléans notamment dans « Mass » de Bernstein .

Actuellement professeur et coordinatrice du département de chant au conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux, elle ne délaisse pas pour autant la scène. On a pu la retrouver en mars 2010 sur la scène nationale du Cirque Théâtre d’Elbeuf dans le rôle titre de La Traviata. Elle se produit régulièrement en musique de chambre, et on la retrouvera donc au mois août dans le cadre prestigieux du Festival « musique de chambre à Giverny ».

Sharon Coste //// soprane

Après avoir étudié au conservatoire national d’art dramatique dans la classe de Robert Manuel, Gérard Théruel intègre le conservatoire national supérieur de Paris où il obtient ses premiers prix de musique de chambre et de chant. Il fait ses débuts à L’opéra de Lyon où il interprète Claudio dans Béatrice et Bénédicte de Berlioz avant d’être ensuite Orphée dans Les malheurs d’Orphée de Darius Milhaud. Avec ce rôle, qu’il reprendra ensuite à Berlin, il s’affirme comme un véritable « Baryton Martin ». Remarqué par Peter Brook il est engagé pour le rôle de Pelléas dans Impressions sur Pelléas.

Il reprendra ensuite ce rôle près de deux cent fois tout au long de sa carrière, dans divers théâtres en Europe et à travers le monde. En 1997 Gérard Théruel obtient le prix de la critique Française (révélation de l’année). Gérard Théruel travaille alors avec de grands noms de la direction : Mark Minkowski, Jean-Claude Casadesus, George G. Sinopoli, Kent Nagano.

A l’opéra, il est tour à tour Albert dans Werther, le Docteur Falke dans la Chauve-Souris, Dancaire dans Carmen, Marcello dans la Bohème, le rôle-titre dans l’Orfeo de Monteverdi. Il chante également à la Scala de Milan dans la Station Thermale de Fabio Vacchi. Il est Tarquinius dans the Rape of Lucretia, il chante dans Passionnément de Messager. Il est également Frédéric dans Lakmé, Danilo dans la Veuve Joyeuse, Florestan dans Véronique, Edwin dans Princesse Xardas, Ali dans Marouf, Paris dans Roméo et Juliette aux Chorégies d’Orange. Dernièrement, il chante dans Zoroastre de Rameau, en Suède puis à l’opéra Comique. Son timbre noble de baryton, lui permet d’aborder d’autres répertoires et de s’illustrer dans la mélodie française ou l’oratorio.

Gérard Théruel //// baryton

Né en 1950, Laurent Petitgirard a étudié le piano avec Serge Petitgirard et la composition avec Alain Kremski. Musicien éclectique, sa carrière de compositeur de musique symphonique (plus d’une vingtaine d’œuvres dont 2 opéras) et de musiques de films (160 partitions) se double d’une activité de chef d’orchestre invité dans le monde entier (orchestre de l’opéra national de Paris, orchestre philharmonique de Monte-Carlo, orchestre national de France, orchestre national de Lyon, de Bordeaux, de Lille, Bamberger sinfoniker, Berliner symphoniker, orchestres de la TonHalle, de la Fenice, de la BBC, Utah symphonic orchestra, Seoul philharmonic & KBS orchestras, orchestre de la Suisse Romande, orchestre national d’Espagne, Moscow state orchestra, orchestre national de Chine.....). Directeur musical de l’orchestre symphonique français de 1989 à 1996, il a été élu par les musiciens directeur musical de l’orchestre Colonne en décembre 2004, son contrat a été renouvelé jusqu’en juin 2014.

Laurent Petitgirard a enregistré une trentaine de disques, dont Jeanne d’Arc au Bûcher d’Honegger et Gaspard de la Nuit (Ravel-Constant) dont il a dirigé la création. Son premier opéra, Joseph Merrick dit Elephant Man, sur un livret d’Eric Nonn, a été enregistré avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo et Nathalie Stutzmann (Naxos). Créé en février 2002 à l’opéra d’Etat de Prague dans une mise en scène de Daniel Mesguich, l’opéra a été repris à l’opéra de Nice en décembre 2002 (DVD Marco Polo). Une nouvelle production, mise en scène par Doug Varone, en a été présentée en mai 2006 par l’Opéra de Minneapolis.

Laurent Petitgirard a enregistré avec l’orchestre national de France fin avril 2003 son Poème pour Grand Orchestre à Cordes qu’il a dirigé également en novembre 2003 dans le cadre d’une tournée au Pays-Bas avec l’orchestre du Brabant. En avril 2004, il a dirigé deux concerts à l’opéra Bastille avec l’orchestre de l’opéra de Paris (Napoléon Gance-Honegger-Constant). Après Le Fou d’Elsa, pour voix d’alto et orchestre, ses dernières œuvres sont Le Plus Ardent à Vivre (septuor avec harpe), Poème pour grand orchestre à cordes et Les Douze Gardiens du Temple (commande de Radio-France) créé sous sa direction par l’orchestre philharmonique de Strasbourg au festival Présences en Février 2006.

En février 2009 Laurent Petitgirard a dirigé l’Enfance du Christ de Berlioz à l’opéra de Toulon et en mars-avril 2009, Le Château de Carpathes de Philippe Hersant, repris en version de concert en mai 2009 à la salle Pleyel à Paris. Dans la saison 2009-2010, Laurent Petitgirard dirige notamment le Napoléon (Gance-Honegger-Constant) à la cité de la musique, ainsi que des concerts à Budapest (MAV Orchestra), Moscou (MSSO) et Pékin (orchestre national de Chine).

Les nouveaux enregistrements de Laurent Petitgirard pour Naxos, réalisés essentiellement avec l’orchestre national de Bordeaux Aquitaine, comprennent un disque consacré à ses trois poèmes symphoniques, Daphnis et Chloé, ballet intégral de Maurice Ravel, ainsi qu’un CD consacré à ses trois concertos Dialogue pour alto et orchestre (Gérard Caussé), Concerto pour violoncelle et orchestre (Gary Hoffman) et Le Légendaire pour violon chœur et orchestre (Augustin Dumay).

Il vient d’achever son deuxième opéra Guru, (qui traite de la manipulation mentale et des dérives sectaires), sur un livret de Xavier Maurel (enregistrement sous sa direction à Budapest pour le label Naxos en octobre 2010). Sa dernière partition, pour chœur, percussion et orchestre, est la musique originale du spectacle sur Le Petit Prince conçu et mis en scène par Sonia Petrovna pour l’opéra d’Avignon (16-21 mai 2010). Il compose actuellement un concerto pour cor anglais et orchestre.

Pour le cinéma et la télévision , Laurent Petitgirard a collaboré notamment avec Otto Preminger, Jacques Demy, Francis Girod, Peter Kassovitz, Pierre Schœndœrffer, Claude Danna, Jean-Claude Brialy, Jean Larriaga, Patrick Timsit, Laurent Heyneman, Michel Boisrond, Denis Amar, Pierre Granier Deferre, Bernard Queysannes, Alain Tasma, Pierre Joassin, Charles Nemes, Jacques Fansten, Florian Gallenberger, Edouard Niermans….

Laurent Petitgirard //// compositeur

Laurent Duvillier-Wable depuis l’âge de 13 ans noircit beaucoup de papier à musique. Il étudie le piano avec Suzanne Joly et a travaillé l’écriture musicale avec Michel Puig, héritier du dodécaphonisme schoenbergien transmis par René Leibowitz.

Mais la musique de Laurent Duvillier-Wable présente plus d’affinités avec le lyrisme nerveux d’un Gyorgy Ligeti ou d’un Witold Lutoslawski. Elle se distingue par un travail d’approfondissement et d’enrichissement de thématiques abordées depuis 1971 avec la série de six «Possibilités» pour diverses formations de chambre, les quatre «Approche»(1973-75), les trois «Variable» (1973-77), les trois «Livres de préludes» pour piano (2006-2009) et surtout les six «Sonata» dont l’écriture est échelonnée de 1992 à 2007 ; celle pour violon et violoncelle a été créée en1996, celle pour piano en 2006, enfin celle pour quatuor à cordes, la quatrième, en 2010.

Parallèlement, Laurent Duvillier-Wable a été directeur général de la Société des Gens de Lettres (1977-1997) et de La Société civile des auteurs multimédia (1981-2010).

Laurent Duvillier-Wable //// compositeur

« Divisé par une profusion de flèches à l’arc de son génie, Baudime Jam m’apparaît tel l’un de nos plus grands espoirs. Rares sont les musiques qui me touchent davantage que son lyrisme intimiste.!»Jean Alain Joubert (Les Amis de la Musique Française)

Baudime Jam consacre une part importante de sa vie professionnelle à la musique de film qu’il a étudiée aux États-Unis en classes de composition, de direction et d’esthétique à l’Université de Norman (Oklahoma).En tant que producteur à Radio France (de 1993 à 1998) puis à RCF (1998-2000), il a réalisé de nombreuses émissions sur le sujet. En tant que chef d’orchestre, il a dirigé en 1998 à Varsovie la création publique de la partition intégrale de Bernard Herrmann pour le film «Psychose» de Hitchcock.

En tant qu’interprète (altiste du Quatuor Prima Vista), il a interprété de nombreuses œuvres de compositeurs célèbres au cinéma : Delerue, Herrmann, Rota, Korngold, Bruzdowicz, etc. En tant que musicographe, il est l’auteur de textes et de conférences consacrés à l’esthétique et à l’Histoire de la musique au cinéma ; il a notamment participé à la rédaction d’un ouvrage collectif consacré au compositeur Bernard Herrmann. Enfin, en tant que compositeur, sociétaire de la SACEM et membre de l’UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film), il est l’auteur de plusieurs partitions d’accompagnement pour des films muets ce qui lui a permis d’appréhender de façon concrète les techniques de l’écriture musicale pour l’écran et de devenir un des spécialistes de cette discipline. Il est également l’auteur d’une transcription pour quatuor à cordes et clarinette de la partition composée par Dmitri Chostakovitch pour le film «La Nouvelle Babylone».

À ce jour, il a composé la musique de 5 longs métrages et 6 courts métrages :«Le Mécano de la Générale» (1999), 4 courts métrages (2001),«Nosferatu» (2002), «Le Pirate Noir» (2004), 2 courts métrages (2005), «Les deux Orphelines» (2008), «La Divine» (2010).

Le Quatuor Prima Vista interprète régulièrement avec succès l’ensemble de son répertoire, tant en France qu’en Europe et Outre-Mer, que ce soit dans des festivals, des saisons culturelles ou des salles de cinéma indépendantes.Parmi ses œuvres de concerts, on citera ses deux cycles de mélodies, « Les Chants de l’Innocence » et « Les Horizons perdus » dont le récent enregistrement a été salué par la critique.

Baudime Jam //// altiste et compositeur

Né en 1977, Raphaël Drouin entre à l’âge de 16 ans au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans les classes de Michel Beroff, Henri Barda et Denis Pascal. Parallèlement, il suit les cours de musique de chambre de Michel Strauss et participe régulièrement aux master classes du Quatuor Hagen et du Beaux-Arts Trio. En 1996, il finit brillamment son cycle d’études remportant les premiers prix de piano et de musique de chambre à l’unanimité.

En tant que soliste, il fait ses débuts en 1998, jouant dans la même saison le Triple Concerto de Beethoven et le Concerto de Schumann avec l’Orchestre National de Lyon placé sous la direction d’Emmanuel Krivine. Sa carrière l’a amené à se produire sur des scènes prestigieuses, aussi bien en France qu’à l’étranger.

Doté d’une mémoire et d’une intelligence musicales prodigieuses, il possède à son répertoire une centaine d’œuvres de musique de chambre qu’il interprète sans partition, aux côtés d’artistes comme Marie-Christine Barrault, Patrice Fontanarosa, Christian Ivaldi, Jean-Jacques Kantorow, Frédéric Lodéon, Alain Meunier, Jean Mouillère, Théodore Paraskivesco, Michel Strauss. En 2000, il enregistre chez SPM des trios de Haydn, Mozart et Beethoven avec le violoniste Anton Matalaev et la violoncelliste Virginie Constant.

Egalement compositeur, il a écrit deux concertos pour piano, plusieurs pièces symphoniques ainsi que de la musique de chambre. En mars 2011, il a donné en création mondiale à la Salle Gaveau « Escales & Paysages », une œuvre pour récitant, piano et orchestre de Dominique Preschez et Thierry Pélicant.

Raphaël Drouin //// piano

Née à Taïwan, Yun-Ho Chen commence le piano à 5 ans. Lauréate de nombreux concours, elle remporte le 1ER prix au concours national de Hsing Tien Kong en 2003, le 1ER prix à l’unanimité et le prix spécial des musiciens asiatiques au concours international de la Città di Barletta en Italie en 2006, le 1ER prix au forum musical de Normandie en 2009, le 1ER prix au concours du concerto de l’Orchestre Symphonique de Taipei, lui permettant ainsi de se produire avec cette prestigieuse formation en 2005 en interprétant le concerto de Schumann.

On a pu aussi l’entendre avec l’orchestre de l’université des Arts de Tainan et l’orchestre national symphonique de Taïwan. Yun-Ho Chen est par ailleurs lauréate de la bourse du Projet du ministère de la culture de Taïwan depuis 2007 et a donné plusieurs récitals en 2008 et 2010. Elle bénéficie en outre d’une bourse d’étude de la fondation Hsing Tien Kong depuis 2004, du Chi-Mei Art Award et du Legs Yang du conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2009.

Après avoir travaillé avec Grace Chung à l’université nationale des arts de Tainan, elle est actuellement étudiante au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de piano de Théodor Paraschivesco, Laurent Cabasso et Denis Pascal et dans la classe de musique de chambre de Daria Hovora.

Yun-Ho Chen //// piano

Né en 1981, il commence le violon à l’âge de six ans. Il poursuit ses études au conservatoire supérieur de Paris-CRR où il obtient un premier prix de violon en 1999. Il est admis ensuite dans le département soliste auprès de Bertrand Cervera, ainsi que dans la classe de violon solo de Luc Héry. En 1998, il fonde le Trio Con Fuoco dans la classe de Paul Boufil.

Il se perfectionne avec Véda Reynolds, Eric Le Sage, Paul Meyer, Gyorgy Kurtag, Gabor Takacs, et Mstislav Rostropovitch. En 2002, il est admis à la Musikhochshule de Bâle dans la classe de Raphaël Oleg. Il a été primé à de nombreux concours internationaux dont ceux de Florence, Gorizia, Paris, Heerlen...

Il se produit en soliste et comme chambriste avec pour partenaires Augustin Dumay, Nicolas Bone, Carrie Denis, Yehonatan Berrick, Henri Demarquette, Olivier Patey, Romain Descharmes, Eric Le Sage, Alexandre Gattet, Benoit de Barsony…. En France, il a joué au théâtre du Châtelet, théâtre Mogador, théâtre des Champs-Elysées, salle Pleyel, au Grand Théâtre de Provence, à l’Auditorium de Dijon, au Théâtre National de Toulouse... A l’étranger, il a participé à de nombreuses tournées en Allemagne, en Italie, en Hollande, en Belgique, en Espagne, en Suisse, au Maroc, en Inde, en Amérique Centrale, en Asie du Sud-Est...

Il se perfectionne depuis septembre 2008 à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique, dans la classe du quatuor Artémis. Ses prestations sont régulièrement diffusées sur France Musique, France 3, Arte, Mezzo…

Sullimann Altmayer //// violon

David McCarroll a été décrit par l’IndieLondon comme un « immense talent » jouant « avec une sensibilité impressionnante de profondeur ». Il s’est produit en soliste avec des orchestres tels que le London Mozart players, le Santa Rosa symphony, le Marin symphony, le Longwood symphony, le Camellia symphony, le North State symphony, le symphony des Redwoods, et le Yehudi Menuhin school orchestra. Il a joué dans de nombreuses salles prestigieuses de Grande Bretagne : Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, St. Johns, Smith Square, et Fairfield Halls. Deuxième prix en 2007 du concours international Klein, il a d’autre part reçu de nombreux prix et distinctions et a effectué des tournées en Suisse, en Tunisie, en Thaïlande, en Grande-Bretagne, en Nouvele-Zélande, au Panama, au Salvador, en Israël et aux Etats-Unis. Chambriste accompli, David McCarroll a joué avec de nombreux ensembles et en compagnies d’interprètes réputés dont Miriam Fried, Pamela Frank, Ida Levin, Anthony Marwood, Roger Tapping, Atar Arad, Bonnie Hampton, Natasha Brofsky, Peter Wiley, Paul Katz, Timothy Eddy, Laurence Lesser, Mitsuko Uchida, et Richard Goode. Il a été invité par des festivals prestigieux comme Marlboro, Ravinia, les Caramoor’s Rising Stars Series, le Prussia Cove’s Open chamber music, Yellow Barn, le Windsor festival, le Menuhin festival de Gstaad, les festivals de Gower, de Manchester Quartetfest, de Wyastone, et de Spittalfields.

David McCarroll est né à Santa Rosa en Californie en 1986. Il a débuté sa formation musicale à 4 ans avec Helen Payne. Il a rejoint à 8 ans la Crowden school of music de Berkeley où il intègre la classe de Anne Crowden. A 13 ans il est invité à rejoindre un groupe de 60 jeunes musiciens de toutes nationalités au sein de la Yehudi Menuhin School de Londres où il étudie durant cinq ans auprès de Simon Fischer. Il poursuit ensuite sa formation avec Donald Weilerstein et Miriam Fried au sein du New England conservatory of music de Boston. Actuellement, il se perfectionne auprès de Antje Weithaas dans le cadre du programme Konzertexamen de l’académie Hanns Eisler Academy de Berlin. Parallèlement à sa carrière musicale, David McCarroll s’investit dans de nombreuses œuvres caritatives, et plus particulièrement auprès de programme de lutte contre le SIDA. Il travaille actuellement pour un programme d’aide aux orphelins atteints du Sida en Afrique. Il a également été engagé dans des programmes pour la paix dans le monde, dans des opérations permettant de donner des instruments à cordes aux jeunes musiciens cubains et a donné de nombreux concerts caritatifs pour Médecins sans Frontière. David McCarroll joue un violon A&J Gagliano de 1761.

David McCarroll //// violon

Née à Séoul en 1986, Jae-Won Lee commence ses études de violon à l’âge de 7 ans. Arrivée à Paris en 1994, elle travaille avec Radu Blidar avant d’être admise dans la classe de Jean Lenert au conservatoire national de Paris où elle obtient son prix de violon à l’unanimité première nommée. Elle intègre la classe de Jean-Jacques Kantorow au conservatoire national supérieur de Paris où elle obtient son diplôme de formation supérieure de violon mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury et de musique de chambre mention très bien en 2006. L’année suivante, elle est admise en cycle de perfectionnement dans la classe de Jean-Jacques Kantorow et d’Olivier Charlier. Parallèlement, elle reçoit depuis 2005 l’enseignement du Quatuor Ysaÿe, avec lequel elle se produit à plusieurs reprises en musique de chambre et, depuis 2009 auprès de Mihaela Martin à la haute école de musique de Geneve. Elle joue également avec d’autres grands musiciens tels que Vladimir Mendelssohn, Jean-Claude Pennetier, Henri Barda, Alain Meunier ainsi que sous la direction de Pierre Boulez, Kurt Mazur, Emmanuel Krivine... Depuis 2004 elle est lauréate de plusieurs fondations telles que la fondation Kumho en Corée du sud, le Fonds Tarrazi, la fondation Bellan et la fondation Flame en France qui l’aident à se produire partout en Europe et en Asie.

Jae-Won Lee est lauréate de plusieurs concours internationaux parmi lesquels le concours des Jeunes interprètes à Canet-en-Roussillon, le concours Premio Rodolfo Lipizer à Gorizia en Italie, le concours Vibrarte à Paris, le Grand Prix de l’académie Ravel. Elle est invitée dans de nombreux festivals comme le festival international de musique de chambre à Kuhmo en Finlande, le festival des Abbayes, les nuits romantiques du Lac de Bourget, ou encore moments musicaux en Chalosse. Après l’obtention du prix de musique de chambre avec mention très bien en duo violon - violoncelle avec Tristan Cornut dans la classe de Hae-Sun Kang en 2009, elle fonde le trio Paul Klee (violoncelle : Tristan Cornut , piano : François Lambret). Le trio, actuellement en troisième cycle supérieur du diplôme d’artiste interpréte qu conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Claire Désert, Pierre-Laurent Aimard et de Vladimir Mendelssohn, se produit régulièrement en Europe et participe cette année à l’académie ECMA (European Chamber Music Academy).

Jae-Won Lee //// violon

Violoniste d’origine coréenne, Mi-Sa Yang est née et a grandi à Osaka. Elle fait ses études au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d’Olivier Charlier et de Jean-Jacques Kantorow en cycle de perfectionnement de concertiste ainsi qu’en musique de chambre. Mi-Sa Yang est primée à de nombreux concours internationaux. Elle remporte en particulier le premier prix du concours international Yehudi Menuhin en 2000, le troisième prix et le prix spécial du jury au concours international de musique de Sendaï en 2001, le premier prix en trio piano, violon et violoncelle, au 55E concours international de musique Maria Canals de Barcelone en 2009.

Mi-Sa Yang fait ses débuts en concert avec orchestre à l’âge de 12 ans au Japon et joue depuis avec de prestigieuses formations telles que le Suk chamber orchestra, le London Mozart players, le Sendaï philharmonic orchestra, le Tokyo symphony orchestra, le New Japan philharmonic, l’Osaka philharmonic orchestra, le Kyôto symphony orchestra, le Kansai philharmonic orchestra, le Century orchestra Osaka… En mars 2008, elle a fait ses débuts comme soliste en Europe en interprétant le concerto de Reynaldo Hahn avec l’orquesta ciudad de Granada. Mi-Sa Yang se produit d’autre part en récital et en musique de chambre et est l’invitée de nombreux festivals : aux récitals de printemps organisés par l’Académie Maurice Ravel, aux Fêtes musicales en Touraine, à la Roque d’Anthèron, au festival Musique de chambre à Giverny, au festival Musique sur Ciel, au festival Août Musical de Deauville, au festival de Pâques de Deauville, au festival de l’Epau, au Kuhmo chamber music en Finlande, lors de la folle journée au Japon (Tokyo), durant la saison musicale du musée de l’Armée des Invalides…Ses interprétations lui ont acquis de grande estime de la presse et de la critique. Elle est boursière de la fondation d’entreprise Natexis Groupe Banque Populaire et de la fondation Safran. En janvier 2011, elle a donné un récital à Tokyo gâce à Nippon Steel arts foundation.

Mi-Sa Yang //// violon

Née en 1988, Hélène Clément vient d’être admise à se perfectionner dans la classe de Tabea Zimmermann à la Musikhochschule «Hanns Eisler» à Berlin, après avoir étudié avec le Professeur Hariolf Schlichtig à la Musikhochschule de Munich. Elle se rend régulièrement en Allemagne, attirée par l´intense activité culturelle de ce pays. Elle a obtenu avec succès le premier prix du conservatoire national supérieur de musique de Paris, à l’unanimité et avec les félicitations du jury, en juin 2010, après avoir étudié dans la classe de Jean Sulem.

Passionnée par la musique de chambre, elle se fait remarquer à l’âge de 16 ans lors du renommé Festival des Arcs où elle était invitée en tant que jeune talent. Depuis elle joue régulièrement avec des artistes tels que Henri Demarquette, Michel Dalberto, Svetlin Roussev, François Salque, Hortense Cartier-Bresson... Elle se produit régulièrement lors de récitals et concerts de musique de chambre en France (salle Cortot, salle Gaveau...) ainsi qu’à l’étranger (Allemagne, Etats-Unis, Maroc, Italie, Angleterre, Inde...) . Elle fait partie de l’ensemble de chambre Prometheus 21, ensemble composé des musiciens Raphaël Pidoux, Jean-Marc Phillips, Michel Michalakakos… Suite à un concours de sélection à New-York, elle a participé durant l´été 2010 au prestigieux Festival de musique de chambre de Marlboro, où elle retournera en 2011. Elle y joue avec des musiciens renommés tels que Kim Kashkashian, Arnold Steinhard, Peter Wiley… Appréciée également en tant que musicienne d’orchestre, elle est invitée à jouer avec le fameux Mahler Chamber Orchestra, dirigé par Claudio Abbado.

Hélène Clément se perfectionne auprès de maîtres tels que Lars Tomter, Barbara Westphal, Antoine Tamestit, Atto Beyerle, Tatjana Masurenko. Elle a été sélectionnée à l’âge de 15 ans pour participer à l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne, puis à l’Orchestre Gustav Mahler. A cette époque elle remporte le concours des Jeunes Altistes de Bordeaux à l’unanimité. Elle est nommée jeune révélation Spedidam 2009 et obtient l’aide généreuse du Lyons Club de Clermont-Ferrand.

Hèlène Clément //// alto

Né à New York en 1980, Mark Holloway commence ses études d’alto à l’âge de huit ans. Diplômé summa cum laude de l’Université de Boston, il se perfectionne au Curtis Institute de Philadelphie auprès de Michael Tree, l’altiste du Quatuor Guarneri.

Il se produit en musique de chambre dans de nombreux festivals aux Etats-Unis et en Europe, notamment à Marlboro, Ravinia, Angel Fire, Sarasota, Taos, Prussia Cove (Angleterre), Banff (Canada), Casals (Puerto Rico), au Musikdorf Ernen (Suisse), et au festival international de Musique de Cartagena (Colombie), avec la société de musique de chambre de Boston, au Carnegie Hall, à la Library of Congress, et, en Russie, à l’Hermitage et au conservatoire de Moscou.

Alto solo au festival de Tanglewood, il occupe ce même poste au sein du New York String Orchestra en concert au Carnegie Hall. Il se produit régulièrement en musique de chambre avec Atar Arad, Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ida et Ani Kavafian, Jaime Laredo, Yo-Yo Ma, Todd et Daniel Philips, William Preucil, David Soyer, Donald Weilerstein, et Pinchas Zukerman.

Son talent est salué par la critique. Le Guide américain du disque salue en lui « un altiste exceptionnel », et, outre-Atlantique, le Neue Zürcher Zeitung de Zurich le remarque pour sa sonorité « chaleureuse et intime ».New-Yorkais, Mark Holloway joue régulièrement avec le New York Philharmonic, l’American symphony orchestra, et l’orchestre de chambre Orpheus. Il est membre de la société de musique de chambre de Lincoln Center Two.

Mark Holloway //// alto

Née en 1979 à Metz, Christophe Weidmann débute ses études musicales au conservatoire de Metz où il obtient le premier prix d’alto, de théorie musicale et de musique de chambre avec mention en 1997. Il continue son apprentissage musical auprès de Sabine Toutain, de Jean-Baptiste Brunier et de Pierre-Henry Xuereb, formation couronnée par une qualification professionnelle avec mention. En 2004, il travaille avec Tobby Hoffman et Teemu Kupiainen à la Sibelius academy d’Helsinki. Il participe également à de nombreuses master-classes données par Youri Bashmet, Gérard Causse, Hatto Bayerle et Nobuko Imai.

Christophe Weidmann achève sa formation en 2006 obtenant le prix du conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Pierre-Henry Xuereb. Depuis Christophe Weidmann poursuit une carrière internationale. Premier alto du North Netherland Orchestra, il est invité à ce même poste par de nombreux orchestres, comme l’orchestre de l’Aube, l’orchestre de Bretagne, l’orchestre du Centre, la philharmonie de Bruxelles, l’Helsingborg symphony orchestra (Suède). Christophe Weidemann est un soliste accompli et se produit régulièrement en récital ou avec orchestre. Il a à son répertoire Mozart, le concerto Brandebourgeois de Bach, Telemann, l’ Arpeggione de Schubert, Britten…

Spécialiste de musique contemporaine il a donné la première représentation du conceto pour alto Yusupov, pièce écrite à l’origine pour Maxim Vengerov, en octobre 2010. Passionné de musique de chambre, il reçoit avec les quatuors Velasquez et Hésiode de nombreuses distinctions et prix. Il se produit d’autre part avec des interprètes de renom tels que Yehonantan Berick, Peter Frankl, Simone Feyrabend, Philippe Muller, Patrick Messina, Jean Baptiste Brunier, Pierre Henry Xuereb, Cyril Huvé, David Ehrlich…

Il est également l’invité régulier de célèbres festivals européens, comme le festival Musique de chambre à Giverny, le festival de la Chaise-Dieu, le festival de Bormes les Mimosas, Claviers en Poitou, Josquin des Pres, l’Ameropa à Prague, le Jäärvenpää Sibelius, le Gdansk music festival… Christophe est un professeur de violon et d’alto expérimenté. Il a enseigné à l’Ecole du Marais de Paris en 2003 et s’est vu offrir une prestigieuse place de professeur à la Virginia Tech, université de Virginia Blacksburg aux Etats-Unis. Musicien aux multiples facettes, Christophe Weidmann joue sur des instruments de différentes époques tels que le violon baroque, la viole d’amour, le quinton et expérimente le violon et l’alto électriques. Il suit depuis peu des cours de lutherie et vient juste de terminer son premier instrument.

Christophe Weidmann //// alto

L’altiste Hannah Shaw embrasse une carrière large en compagnie de nombreux ensembles et au service de styles musicaux très variés. Elle s’est récemment produite en concert avec l’ensemble AskoSchoenberg sous la direction de Reinberg de Leeuw, Peter Eötvös et Heinz Holliger. On l’a également entendue comme premier alto solo de la Dutch radio kamer filharmonie et du Magogo kamerorkest. Elle se produit régulièrement avec de nombreuses formations chambristes telles que le trio de Kooning et le Hague string variations. Elle fait ses début au Alice Tully hall de New-York en 2006 et apparait lors de festivals prestigieux tels que Kneisel hall chamber music festival (Maine – Etats-Unis), le Casalmaggiore international festival (Italie), le Het Grachten festival (Pays-Bas), et le Holland festival. Elle a également été l’invitée de l’Open chamber music au Prussia Cove (Grande-Bretagne).

Née en Caroline du Sud aux Etats Unis en 1984, Hannah Shaw obtient son prix du conservatoire Oberlin (Ohio, Etats-Unis) où elle fut l’élève de Roger Chase et Peter Slowik. En 2008 elle obtient un master de music de la Juilliard School de New-York dans la classe de Toby Appel et de Samuel Rhodes. Elle vit en Hollande depuis 2009.

Hannah Shaw //// alto

Titulaire d’un premier prix de violoncelle dans la classe de Philippe Muller ainsi que d’un diplôme de formation supérieure mention très bien du conservatoire national supérieur de musioque de Paris, Clara Strauss a poursuivi son cursus par un cycle de perfectionnement de musique de chambre et un master degree aux Etats-Unis sous l’égide de Timothy Eddy et Bernard Greenhouse.

Lauréate de plusieurs concours, elle est régulièrement invitée à se produire dans des émissions de radio et de télévision ainsi que dans quelques-uns des plus grands festivals français et étrangers. Elle a par ailleurs réalisé plusieurs enregistrements salués par la critique française.

Depuis 2003, Clara Strauss est membre de l’orchestre de l’Opéra National de Paris.

Clara Strauss //// violoncelle

Noëlle Weidmann est née en 1985 à Metz. Elle commence le piano à l’âge de 5 ans et le violoncelle un an plus tard. Très vite elle obtient les médailles d’or de violoncelle, de musique de chambre et de formation musicale, ainsi qu’une médaille d’argent de piano au conservatoire de Metz. Un an plus tard elle remporte un premier prix de perfectionnement de violoncelle dans la classe de Jean-Charles Rougier et se consacre dès lors essentiellement à cet instrument. En 2001 elle est admise au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Michel Strauss et obtient son diplôme de formation supérieure quatre ans plus tard. Elle décide alors de poursuivre ses études au Prins Claus conservatorium de Groningen (Pays-Bas) auprès de Michel Strauss et remporte un premier prix à l’unanimité l’année suivante. En mai 2006, elle est nommée violoncelle solo au Noord Nederlands Orkest, en août elle est lauréate de la fondation Labberte et en septembre elle est admise en cycle de perfectionnement au conservatoire national supérieur de musique de Paris.

Elle est régulièrement invitée à participer à de nombreux festivals comme Giverny, Santander en Espagne, Peter de Grote aux Pays-Bas, ou la Roque d Anthéron. Elle enregistre pour Radio 4 aux Pays-Bas et en direct sur France Musique. Elle se produit notamment avec Joseph Silverstein , Michel Strauss, Philippe Berrod, Maurice Bourgue, Francois Salque, Maria Belooussova et Gil Sharon et collabore avec Philippe Hersant, Thierry Escaich et Sofia Gubaidulina. Finaliste des concours Aldo Parisot en Corée du Sud et du 59E concours Vriendenkrans au Concertgebouw d’Amsterdam, elle est lauréate de la fondation Crastino Mundo Meliori.

Noëlle Weidmann //// violoncelle

Violoncelliste américaine, Hannah Collins a obtenu de nombreux prix dont le Presse Fondation Music Award et le prix De Linkprijs 2010 pour son interprétation de l’œuvre contemporaine The Netherlands. Elève de Michel Strauss et de Jan-Ype Nota au conservatoire royal de la Hague, elle concentre son travail sur l’exploration du répertoire contemporain soliste.

Elle participe ainsi à la création de nombreuses œuvres nouvelles dont Monologues écrits pour elle en 2011 par le compositeur Allemand Patrick Van Deurzen. Parallèlement à un diplôme en ingénierie biomédicale, Hannah Collins a obtenu un diplôme de musique à l’Université de Yale où elle a étudié le violoncelle auprès de Stefan Reuss, Ole Akahoshi et Aldo Parisot. Interprète de musique de chambre, Hannah s’est produite au IMAI Summer festival, au Kneisel hall, lors du Santa Fe Chamber Music Festival, au Creative Dialogue Workhop (USA), à l’Orford Centre d’Arts (Canada), au Britten-Pears programme (Grande Bretagne)…

Hannah Collins //// violoncelle

Ulysse Vigreux est né en 1990 à Carpentras. Il commence l’étude de la contrebasse à l’âge de 8 ans avec Denis Rocher. En 2006 il obtient son diplôme d’études musicales dans la classe d’Eric Wrobel au conservatoire à rayonnement départemental du Val Maubuée et, en 2010, son diplôme de formation supérieure au conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Thierry Barbé et Jean-Edmond Bacquet.

Il remporte les premiers prix des concours de l’Association des Contrebassistes de France en 2005 à Lyon et en 2007 à Amiens. En 2008 il obtient un troisième prix au concours international de Wroclaw en Pologne, ainsi que deux prix spéciaux. En 2009, il est également lauréat du concours International de Glasgow, où il remporte le troisième prix. Il participe à des concerts, comme tuttiste ou co-soliste, avec l’orchestre national de l’opéra de Paris, l’orchestre national de Lille, l’orchestre national de France ainsi qu’avec le philharmonique de Radio France sous la direction de grands chefs comme J.Nott, S.Mälkki, M.W. Chung, V.Pahn, L.Renes, P.Jordan, E.P. Salonen…En février 2010, il intègre l’orchestre national du Capitole de Toulouse, placé sous la baguette de Tugan Sokhiev.

Ulysse Vigreux //// contrebasse

Comédien, metteur en scène et professeur d’art dramatique, Eric Auvray a été formé à l’école de la rue Blanche ENSATT. Il construit son parcours de comédien en jouant Shakespeare, Molière, Artaud, Goldoni, Enquist, Cros, Scarron, Dostoïesvski, Neveux… ainsi que des pièces tirées de documents historiques, théâtralisées sous les directions des metteurs en scène Weisz, Freygnet, Maissonave, Rossfelder, Villemaine, Fujimori, Quercy, Il interprète les poètes (Cendrars, Lamartine, Genet, Péguy, Claudel). Sa rencontre avec Jean Gillibert est déterminante, notamment en jouant dans les Démons et Artaud-Prével….

Avec le théâtre Averse, il approfondit les rapports qui lient histoire et théâtre, mettant en scène des créations originales à partir de documents historiques et interprétant L’étrange défaite, Dialogue, le Refus… Il collabore régulièrement avec des musiciens, dont l’ensemble Cori Spezatti (Marenzio, le Livre de Job), les chanteurs lyriques Gérard Théruel, Delphine Arbeau, Stéphanie Moralés. En leur compagnie, il construit une forme de récital théâtralisé. Il crée autour de la figure de Schubert trois spectacles qui sont trois volets poétiques de l’univers du compositeur, spectacles qu’il donne à l’Opéra de Lyon, à la Maison de la Poésie, à l’église des Billettes…

Eric Auvray //// comédien

Le Festival Musique de Chambre à Giverny créé à l’initia-tive du violoncelliste français Michel STRAUSS en 2002. Il accueille de remarquables interprètes du monde de la musique de chambre d’aujourd’hui, entourés de jeunes talents, déjà présents sur les scènes internationales et destinés à des carrières de solistes.

Le concept de Musique de Chambre à Giverny est ins-piré du festival de Marlboro aux Etats-Unis. Il n’y a pas de cours, mais un jeu instrumental commun, chaque groupe de musiciens est composé de “juniors“ et d’un “senior“ chargé de transmettre les traditions de l’interprétation et un peu de son expérience. Musique de Chambre à Giverny a repris à son compte ces principes, ce qui en

fait la seule expérience de ce type en Europe. Les musi-ciens résident durant 10 jours au sein des maisons de la Fondation Terra, et se produisent dans une quinzaine de concerts à l’auditorium du Musée, et dans d’autres lieux normands comme les églises alentour (St Pierre d’Autils, Notre-Dame de l’Îsle…). Toutes les oeuvres travaillées collectivement durant la résidence (elles ont été prépa-rées par chaque musicien durant les semaines précédant le Festival) sont jouées en public. Une part importante est accordée à la création, avec la présence chaque an-née d’un compositeur.

pour plus d’information : www.musiqueagiverny.fr

À PROPOS DU FESTIVAL...

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Société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes

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L’Adami gère les droits des comédiens, des danseurs solistes et, pour le secteur musical, ceux des artistes-interprètes principaux  : chanteurs, musiciens solistes et chefs d’orchestre pour la diff usion de leur travail enregistré.

Elle favorise le renouvellement des talents et consolide l’emploi artistique au moyen de ses aides à la création.

l’adamiPartenaire de toutesles musiques

AP FESTIVAL GIVERNY 200x200 QUADRI.indd 1 08/07/11 16:59

Le Festival de Musique de Chambre à Giverny au Musée des Impressionnismes : L’ART À VOIR ET À ENTENDRE

Durant le Festival, associez Musée et Musique et découvrez :La Collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir

Le Sterling et Francine Clark Art Institute organise à travers l’Europe une grande exposition itinérante. Celle-ci rassemble près de 70 œuvres parmi les plus belles pièces de sa collection de peintures européennes du XIXe siècle.

Seule étape française, le musée des impressionnismes Giverny accueille, du 12 juillet au 31 octobre ces chefs-d’œuvre signés Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Édouard Manet, tous réunis autour de plus de vingt toiles d’Auguste Renoir.

En outre, l’exposition présente des œuvres pré-impressionnistes de Camille Corot et de Jean-François Millet, ainsi que les peintures de style académique d’artistes tels que Jean-Léon Gérôme.

Auguste Renoir (1841–1919) /// Une loge au théâtre (Au concert), 1880 - © Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA. Photo : Michael Agee.

Le Pass2M : Une occasion unique de marier les plaisirs à un tarif très préférentiel : 1 concert + 1 entrée au musée des impressionnismes Giverny = 20 €Retrouvez les concerts associés en suivant le logo ci-contre !

Le Pass2M est valable pour les concerts des 19, 20, 27 et 28 août 2011, associés à l’exposition La Collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir. Les 20 et 27 août, une seule des séances est incluse dans l’offre, à préciser lors de l’achat. Le Pass2M est vendu uniquement à l’accueil du Musée.

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Le Musée est ouvert du 1er avril au 31 octobre 2011, tous les jours de 10h à 18h (dernière admission 17h30)

Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-InterprètesSPEDIDAM 16 rue Amélie 75007 PARIS - tél: +33 (0)1 44 18 58 58 - www.spedidam.fr

Musique en ligne : les artistes doivent être rémunérésLa loi française, depuis 1985, garantit aux artistes-interprètes des rémunérationspour la diffusion musicale.

A ce titre, la SPEDIDAM répartit aux artistes des sommes perçues auprès desradios, des télévisions, des discothèques et des lieux sonorisés.

Mais dans le domaine des usages sur Internet comme le téléchargement,l'écoute à la demande ou la diffusion radio sur Internet, seules quelquesvedettes sont rémunérées, l’immense majorité des artistes-interprètes neperçoit rien.

Le soutien au marché de la musique en ligne par la « carte musique » et uneéventuelle baisse de la TVA, comme le développement du mécanisme del'Hadopi, ne seront légitimes auprès du public que si les offres légales etcommerciales offrent à tous les artistes-interprètes une rémunération décente.

La SPEDIDAM appelle à une réforme législative afin de créer un marché dela musique en ligne équitable et équilibré, respectueux à la fois des artistes etdu public.

Pub Fest Giverny 2011_Mise en page 1 28/06/11 10:19 Page1

Fondée en 1991 par Marcel Landowski, sous l’égide de la Ville de Paris, l’association musique nouvelle en liberté s’est fixé pour mission d’élargirl’audience de la musique de notre temps, auprès du plus vaste public.

Elle apporte des aides financières, sans aucune directive esthétique, auxformations musicales et aux festivals qui mêlent dans leurs programmes les œuvres contemporaines à celles du répertoire.

L’action de musique nouvelle en liberté, subventionnée par la Mairie de Paris, se développe aujourd’hui dans toute la France grâce au Ministère de la Culture(Direction Générale de la Création Artistique), au Conseil Régional d’Ile deFrance, au FCM (Fonds pourla Création Musicale), à l’ADAMI (Administration desDroits des Artistes et Musiciens Interprètes) et à la SACEM (Société desAuteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique).

L’association reçoit également le soutien de Mécénat Musical Société Générale.

Comité d’honneurJohn Adams | Serge Baudo | Marius Constant | Daniel-Lesur | Philip Glass | René Huyghe | György Kurtág | Claude Lévi-Strauss | Yehudi Menuhin | Olivier Messiaen | Serge Nigg | Maurice Ohana | Seiji Ozawa | Luis de Pablo | Arvo Pärt | Krzysztof Penderecki | ManuelRosenthal | Mstislav Rostropovitch | Aulis Sallinen | Pierre Schaeffer | Iannis Xenakis

musique nouvelle en libertéprésident : Jean-Claude Casadesus | directeur : Benoît Duteurtre

administrateur : François Piatier42 rue du Louvre - 75001 Paris

tél : 01 40 39 94 26 - fax : 01 42 21 46 16www.mnl-paris.com | e-mail : mnl@mnl-paris.com

PARTENAIRES

échanges& bibliothèques

JEAN-FRANÇOIS RAFFINA R C H E T I E R E X P E R T

Saint Pierre d’Autils

REMERCIEMENTSLes organisateurs du Festival souhaitent remercier chaleureusement toute l’équipe de bénévoles et amis qui aident le Festival, ont donné de leur temps et de leur enthousiasme pour le faire vivre, et notamment :Yveline Dumont-Chéné, Yves Druet, Odile Fénétrier, Muriel Maton/Huet, Jean-Pierre et Maryvonne Heccan, Claude Begoux, Marie-Noëlle Terrasse, Rose-Marie Leroy, Monique Delemme, Jean Pierre Paul.

Sans le soutien des uns et des autres, le festival n’aurait pas pu exister et se développer année après année.

Musique de Chambre à Giverny est produit par l’association Musique de Chambre en NormandieLes Bissonets - Le Mesnil Germain - 14140 Livarot - France

Président de l’association : Walter Simmenauern°0143005200 - Licences 2-1022714 / 3-1022713

POUR CE DOCUMENT :Directeur de Publication : Michel Strauss

Rédaction : Daphné Vignon - Conception, maquette : Agence Movila - contact@movila.orgCrédits Photos : Vincent Julien Piot, Seok-Woo Yoon. Infographie : Pierre Movila

©Copyright 07/2011 - Tous droits réservés - Musique de Chambre à GivernyNe pas jeter sur la voie publique - imprimé par MDC-N - 07/2011

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