09 JUEVESMAYO

XXV TEMPORADA DE GRANDESCONCIERTOS DE PRIMAVERA

AUDITORIODE ZARAGOZA

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Mikko Franck, director

Hilary Hahn, violín

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

Tras su creación por parte de la radiodifusión francesa en 1937, se ha afirmado como una formación singular dentro del paisaje sinfónico europeo por el eclecticismo de su re-pertorio, la importancia que concede a la creación, la ori-ginalidad de sus conciertos, los artistas que la conforman y su proyecto educativo y comunitario. Este «espíritu filarmónico» encuentra en Mikko Franck, su director titular desde 2015, un abanderado a la altura de los valores y las ambiciones de la Orquesta, decidido a hacer de cada concierto una experiencia humana y musi-cal. Su contrato ha sido extendido hasta 2022. Mikko Franck sucede en el cargo a Gilbert Amy, Marek Janowski y Myung-Whun Chung, y, durante los ochenta años de historia de la Orchestre Philharmonique de Radio France, ha sido dirigida por grandes personalidades musicales, desde Inghelbrecht hasta Gustavo Dudamel, pasando por Copland, Boulez, Yuri Temirkanov y Esa-Pekka Salonen. Tras sus residencias en el Théâtre des Champs-Élysées y en la Salle Pleyel, la Orchestre Philharmonique ofrece la mayor parte de sus actuaciones parisienses en el Audito-

rium de Radio France y en la Philharmonie de París. Reali-za, además, giras por Francia y visita las principales salas internacionales (Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Elbphilharmonie de Hamburgo, NCPA de Pequín, Suntory Hall de Tokio, etc.). Su política discográfica es ambiciosa y propone la difusión de sus conciertos a través del espacio «Concerts» de la plataforma francemusique.fr y Canal Arte. Consciente de su papel social y cultural, cada tempora-da replantea sus proyectos dirigidos a nuevos públicos con dispositivos de creación en el medio escolar, talleres, nue-vas formas de concierto y visitas a hospitales, entre otros. Sus músicos están particularmente orgullosos de su labor de transmisión y formación prestada a los jóvenes músicos a través de varios programas (Orquesta en la es-cuela, Orquesta en los liceos franceses del mundo, acade-mia vinculada a los conservatorios de París, etc.). La Orchestre Philharmonique de Radio France y Mikko Franck son embajadores de Unicef.

® C. Abramovic

MIKKO FRANCK, director

Nacido en 1979 en Helsinki, comenzó su carrera como di-rector muy joven, a los diecisiete años y, desde entonces, dirige las más prestigiosas orquestas y compañías de ópera. De 2002 a 2007 fue director titular de la Orchestre Natio-nal de Belgique, y en 2006, de la Ópera Nacional de Finlan-dia. Al año siguiente fue nombrado director artístico y direc-tor musical general. Mantuvo ambos puestos hasta 2013. Desde 2015 ocupa el puesto de director titular de la Orchestre Philharmonique de Radio France, mandato que ha sido renovado hasta septiembre 2022. Durante las últimas temporadas, Mikko Franck lideró la Orchestre Philharmonique de Radio France en grandes giras por Europa, China y Corea del Sur. En 2018-19 han estado de gira en Alemania, Austria y España. En la tem-porada 2019/20 tiene prevista una nueva gira por Asia. Desde septiembre de 2017, es principal director invi-tado de la Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Además de sus actividades en París y Roma, fue in-vitado a dirigir la Chicago Symphony, la Cleveland Or-chestra y la Berliner Philharmoniker. En 2019/20 vuelve a dirigir la Berliner Philharmoniker y dirigirá la Sympho-nieorchester des Bayerischen Rundfunks. Igualmente dedicado al repertorio operístico, recien-temente ha dirigido producciones en la Wiener Staatso-per de La Bohème, Salomé, Lohengrin, Joseph’s Legende, Electra, Tosca, La fanciulla del West, Die tote Stadt y Tris-tán e Isolde. En la temporada 2019/20 vuelve a Viena con producciones de Otelo y Salomé. En febrero 2018, Mikko Franck fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de UNICEF Francia y declaró: “Cada niño es único; cada vida importante. Cada niño, sin importar su origen, tiene el derecho de vivir en un ambiente sano y segu-ro, seguir sus sueños y realizar todo su potencial.”

® Musacchio y Lanniello

Hilary Hahn, violín

La violinista Hilary Hahn, tres veces gana-dora de un Grammy, es reconocida por su virtuosismo y comunicabilidad interpreta-tiva y por la creatividad de su repertorio. Su enfoque dinámico y su compromiso de compartir sus experiencias musicales con una amplia comunidad global la han lleva-do a ser una favorita entre el público. Re-cientemente creó el proyecto de Instagram #100DaysOfPractice publicando videos de sí misma practicando durante cien días seguidos, compartiendo abiertamente el proceso creativo con su público. En octubre de 2018, lanzó Partita n.º 1 y Sonatas n.º 1 y n.º 2 de Bach, después de las dos décadas de anticipación de segui-dores y críticos que siguieron a su primer álbum, Hilary Hahn toca Bach, lanzado cuando solo tenía 17 años. A lo largo del otoño y la primavera, realiza recitales de Bach en Viena, París, Nueva York, Washin-gton DC, San Francisco, Toronto, Tokio, Seúl, Berlín, Londres y Múnich. También en 2018-19, es artista residente de la Or-chestre Philharmonique de Radio France, con quien interpretará a Sibelius en Aus-tria, Alemania, Francia y España, y es-trenará el último concierto para violín de Rautavaara, compuesto para Hahn y com-pletado a título póstumo por Kalevi Aho. Bach ha sido parte de su vida desde el comienzo de sus estudios musicales con

su primera maestra, Klara Berkovich. A los diez años fue admitida en el Curtis Insti-tute of Music de Filadelfia para estudiar con Jascha Brodsky, ex alumno de Eugè-ne Ysaÿe y Efrem Zimbalist, quien dedicó parte de casi todas las clases a obras de Bach en solitario. A menudo incorpora movimientos de las partitas y sonatas a conciertos gratuitos para talleres de tejer y de yoga, de danza, para estudiantes de arte y para padres con sus bebés. Desa-rrolló estos “mini-conciertos” como parte de residencias en Viena, Seattle, Lyon y Filadelfia, y continuará con el proyecto en Radio France, animando a los amantes de la música a combinar la música en directo con sus intereses fuera de la sala de con-ciertos y brindando oportunidades para que los padres disfruten de la música en vivo con sus hijos. Conocida por su capacidad natural para conectarse con sus seguidores, co-lecciona obras artísticas de sus fans y hace entrevistas en YouTube (youtube.com/hilaryhahnvideos). En Twitter e Ins-tagram escribe sobre la vida, con la voz de su estuche de violín como compañero de viaje en @violincase. Fue una de las prime-ras blogger, enviando a sus fans «postales desde la carretera» en su página web, hi-laryhahn.com, y publicando artículos en los principales medios de comunicación.

® Dana van Leeuwen/Decca

Comentariosal programa

CONCIERTO PARA VIOLÍN SIBELIUS (1865-1957)Si miramos hacia nuestro pasado recien-te, nos encontramos con una extensa lista de composiciones que no triunfaron en su estreno. La obra que hoy vamos a escu-char, en la primera parte del concierto, es un claro ejemplo de ello. El Concierto para violín en Re menor, Op. 47 fue escrito por Jean Sibelius entre 1903 y 1904, uniendo en él su refinado conocimiento de la técnica violinística y sus impresionantes dotes expresivas en el discurso orquestal, dando como resultado una obra de impresionante lirismo, con-tornos dramáticos y, en cierta forma, de gran melancolía. El estreno de esta pieza está plagado de toda una odisea de dedicatorias, rede-dicatorias y estrenos fallidos. Sibelius de-dicó el concierto, en principio, a Willy Bur-mester, que prometió estrenarlo en Berlín, pero debido a problemas económicos del compositor, ante la imposibilidad de des-plazarse este a la capital alemana, deci-dió que su obra se estrenara en Helsinki. Como Burmester no tenía disponibilidad para viajar a Finlandia, Sibelius eligió a otro violinista para estrenar su concierto; el elegido sería Víctor Novácèk, profesor del conservatorio, un músico sensible pero muy lejos de la calidad interpretativa que demanda el concierto y que además no dispuso de mucho tiempo para prepa-

rarlo. La obra se estrenó el 8 de febrero de 1904, dirigida por el propio Sibelius, que tras las malas críticas recibidas, tanto por el violinista como por la obra, decidió re-visar el concierto, eliminando lo que creía superfluo. La nueva partitura presentará menos dificultades para el solista, a la vez que le exigirá una mayor coherencia y una mayor expresividad. El 9 de octubre de 1905 el editor de la obra, Robert Lineau, consigue que el concierto de violín aparezca en uno de los famosos conciertos berlineses de Richard Strauss, quien tenía mucho aprecio a la obra del finlandés. Sibelius acepta el ofre-cimiento, pensando en la repercusión que tendría para su obra. De nuevo Burmester se vería privado de interpretarla, pues ya se había hecho el encargo al concertino de la filarmóni-ca de Berlín, Karel Halir. Condenado a no poder interpretar la obra que había sido compuesta para él, Burmester decidió que jamás la interpretaría. A consecuencia de este desaire, Sibelius modificó la dedica-toria del concierto en su versión revisada y se la dedicó al niño prodigio húngaro Fe-renc von Vecsey, quien lo interpretaría con 13 años, aunque no siendo capaz de abor-dar la dificultad técnica de la parte solista de modo satisfactorio. Esta vez tampoco contó con la apro-bación entusiasta del público y fue prácti-camente olvidada hasta treinta años des-

pués, en 1935, cuando el afamado violi-nista lituano Jascha Heifetz grabó la obra. Esta, debido a la perfección de la técnica de este reputado violinista y su intensi-dad expresiva, triunfó entre el público que asistía a las salas de conciertos y comen-zó a ser equiparada a los conciertos de violín de Mendelssohn, Brahms, Bruch, Beethoven y Chaikovski. La partitura original de este concierto fue depositada en la biblioteca de la uni-versidad de Helsinki y por órdenes expre-sas del autor debía ser custodiada para que no fuera interpretada nunca. En 1991 los herederos permitieron un concier-to y una grabación de esta partitura, en ambas ocasiones por el violinista griego Leonidas Kavakos. El concierto fue orquestado para 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trombones, timbal y cuerdas, y consta de tres movimientos: 1º Allegro moderato en re menor, 2º Adagio di molto en si bemol me-nor y 3º Allegro, ma no tanto en re menor.El primer movimiento está organizado en forma de sonata. El primer tema es ex-puesto por el solista y luego repetido por los clarinetes. La aparición notable de las cuerdas sirve para anunciar el segundo tema. En el segundo movimiento se apre-cia el estilo más personal de Sibelius. El inicio del viento dejando en suspenso la frase recuerda a Debussy en obras como el Preludio a la siesta de un fauno. Cuan-do entra el violín la música se hace tempe-ramental pero a un ritmo cadencial (quizá sea el más romántico de los tres). El tercer movimiento es conocido entre los violinis-

tas por su dificultad técnica. La introduc-ción a cargo de percusión y los graves de la sección de cuerda, preparan la entrada del solista con un tema que se asemeja a la estilización de una danza popular. A la mitad del movimiento inserta un tutti or-questal, que no es sino un final aparen-te, pues, antes de alcanzar el clímax que parece la conclusión final y tras un corte brusco, hace reaparecer al solista con la frase del principio, como si el tercer mo-vimiento comenzase de nuevo. El solista tiene de nuevo compases en los que se necesita brío y energía y es en este pun-to cuando empiezan las frases cromáticas que llevan a una fanfarria fingida por parte de los metales. A partir de estos momen-tos el violín se mueve en cascada para ter-minar en una sola nota. En estos tres movimientos está resu-mida la pasión de una vida. Cada acorde, cada armonía es un billete directo al cora-zón, a la dureza de una vida desdichada.

SINFONÍA FANTÁSTICA BERLIOZ (1803-1869)

Cuando el 5 de diciembre de 1830 Berlioz estrenó su Sinfonía fantástica en el con-servatorio de París, a la entrada el público recibía un papel donde se presentaba la historia de la sinfonía, junto a la siguien-te introducción: “El diseño de este drama instrumental, que carece de la ayuda de texto alguno, necesita ser explicado pre-viamente. El siguiente programa ha de considerarse como el texto hablado de una ópera, sirviendo como introducción a

los movimientos musicales cuyos perso-najes y expresiones aparecen en él”.Nos encontramos ante una de las obras programáticas más importantes de la his-toria de la música; sin ser la primera, sí es una de las más determinantes. Su título completo es Episodio de la vida de un ar-tista en cinco partes: Sinfonía Fantástica, H. 48. La narración en la que se basa la obra fue concebida por el mismo Berlioz y nos presenta a un joven artista que se enamora perdidamente y en una serie de visiones descubre a su amada en diferen-tes situaciones: en un baile, en el campo, en su propia ejecución o en un aquelarre. Esta sinfonía suponía una declaración au-tobiográfica de los sentimientos del com-positor por la actriz Harriet Smithson, de la que Berlioz se enamoró perdidamente cuando la vio en el teatro interpretando a la Ofelia del Hamlet de Shakespeare; años después, en 1833, se casarían. Al igual que La Pastoral de Beethoven, la Sinfonía Fantástica, consta de cinco movimientos y entre sus innovaciones in-cluye el concepto de idée fixe (idea fija), una melodía recurrente que aparece en cada movimiento y que representa a la amada. El compositor, al igual que Bee-thoven, también recurre a procedimientos imitativos de los sonidos de la naturaleza, casi onomatopéyicos, que pueden ayudar al oyente a situarse en la escena. El primer movimiento, titulado “Sue-ños y pasiones”, está escrito en forma de sonata clásica, pero con una gran instru-mentación orquestal basada en la cuerda. Muestra las inquietudes propias de un ar-

tista, las esperanzas, los éxitos y los fra-casos, y también las inquietudes de una persona enamorada que se mueven entre el amor y los celos. En el segundo movimiento, “Un baile,” se produce el reencuentro con la amada tras el rechazo inicial. La música adopta un tiempo de vals describiendo así la inquie-tud del protagonista. La “idea fija” aparece interrumpiendo brevemente el vals, reapa-reciendo al final del movimiento. En el tercer movimiento, “Escena en el campo”, Berlioz nos enseña cómo un alma serena y feliz se ve atormentada por pensamientos dañinos producidos por el fantasma de los celos. Se trata de un fragmento en el que se mezclan con maes-tría la belleza y la serenidad musical con momentos de gran desasosiego, dando muestras del profundo dolor interior que sufre el protagonista. Los dos últimos movimientos, “Mar-cha al suplicio” y “Sueño de una noche de aquelarre”, muestran la caída del artista a los infiernos. Poseído por la desesperación, decide envenenarse con opio y, en estado de delirio extremo, se ve a él mismo matan-do a su amada y caminando hacia el patí-bulo, mientras suena una marcha fúnebre de una gran intensidad. Estamos ante una escena goyesca donde brujas, fantasmas y monstruos bailan una desenfrenada danza, alrededor del cuerpo del artista muerto.

José Manuel Cacho

ViolinesHélène Collerette, 1er soloJi Yoon Park, 1er soloVirginie Buscail, 2o soloNathan Mierdl, 2o soloMarie-Laurence Camilleri, 3er soloMihaï Ritter, 3er soloCécile Agator, 1er líderPascal Oddon, 1er líderJuan-Fermin Ciriaco, 2o líderEmmanuel AndréJoseph AndréCyril BaletonEmmanuelle Blanche- LormandMartin BlondeauFloriane BonanniFlorence BouanchaudFlorent BrannensGuy ComentaleAurore DoiseFrançoise Feyler-PerrinBéatrice Gaugué-NatorpRachel GiveletLouise GrindelDavid HaroutunianMireille JardonJean-Philippe KuzmaJean-Christophe LamacqueFrançois LaprévoteAmandine LeyArno MadoniVirginie MichelAna MilletCéline PlanesSophie PradelMarie-Josée Romain-RitchotMihaëla SmoleanIsabelle SouvignetThomas TercieuxVéronique Tercieux-EngelhardAnne Villette

ViolasMarc Desmons, 1er soloChristophe Gaugué, 1er soloFanny Coupé, 2o soloAurélia Souvignet-Kowalski, 2o soloDaniel Vagner, 3er soloMarie-Emeline CharpentierJulien DabonnevilleSophie GroseilElodie GuillotClara Lefevre-PerriotAnne-Michèle LiénardFrédéric MaindiveBenoît MarinJérémy PasquierMartine Schouman

ViolonchelosEric Levionnois, 1er soloNadine Pierre, 1er soloPauline Bartissol, 2o soloJérôme Pinget, 2o soloAnita Barbereau Pudleitner, 3er soloJean-Claude AuclinCatherine de VençayMarion GaillandRenaud GuieuKarine Jean-BaptisteJérémie MaillardClémentine MeyerNicolas Saint-Yves

ContrabajosChristophe Dinaut, 1er soloYann Dubost, 1er soloLorraine Campet, 2o soloEdouard Macarez, 3er soloDaniel BonneWei-Yu ChangEtienne DurantelLucas HenriBoris Trouchaud

FlautasMagali Mosnier, 1er soloThomas Prévost, 1er soloMichel Rousseau, 2o Nels Lindeblad, piccoloAnne-Sophie Neves, piccolo

OboesHélène Devilleneuve, 1er soloOlivier Doise, 1er soloCyril Ciabaud, 2o Anne-Marie Gay, 2o y corno inglésStéphane Suchanek, corno inglés

ClarinetesNicolas Baldeyrou, 1er solo Jérôme Voisin, 1er soloJean-Pascal Post, 2o Manuel Metzger, clarinete en mi bemolDidier Pernoit, clarinete bajo

FagotesJean-François Duquesnoy, 1er soloJulien Hardy, 1er soloStéphane Coutaz, 2o Wladimir Weimer, contrafagot

TrompasAntoine Dreyfuss, 1er soloSylvain Delcroix, 2o

Hugues Viallon, 2o

Xavier Agogué, 3o Stéphane Bridoux, 3o

Isabelle Bigaré, 4o Bruno Fayolle, 4o

TrompetasAlexandre Baty, 1er soloJean-Pierre Odasso, 2o

Javier Rossetto, 2o Gilles Mercier, 3er trompeta y corneta

PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCEMIKKO FRANCK, DIRECTOR MUSICAL

Programa

Hilary Hahn, violín

Philharmonique de Radio FranceMikko Franck, director

Primera parteDuración aproximada 30 min

Duración aproximada 50 min

Segunda parte

J. SIBELIUS Concierto para violín en Re m, Op.47

Allegro moderato Adagio di molto Allegro, ma non tanto

H. BERLIOZ Sinfonía fantástica, Op. 14

Sueños y pasiones Un baile Escena en el campo Marcha al cadalso Sueño de una noche de aquellarre

TrombonesPatrice Buecher, 1er soloAntoine Ganaye, 1er soloAlain Manfrin, 2o

David Maquet, 2o

Raphaël Lemaire, trombón bajo

TubaVictor Letter

TimbalesJean-Claude Gengembre

PercusiónRenaud Muzzolini, 1er

soloFrancis Petit, 1er soloGabriel BenloloBenoît GaudeletteNicolas Lamothe

ArpaNicolas Tulliez

PianoCatherine Cournot

EquipoDelegado GeneralJean-Marc BadorCoordinación artísticaCéleste SimonetProducción/regidor generalPatrice Jean-NoëlEncargados de producciónChloé Van Hoorde, Emilia Vergara EcheverriRegidoresPhilippe Le Bour, Adrien HippolyteRelaciones mediáticasLaura JachymiakProgramación educativa y culturalCécile Kauffmann-Nègre

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