LES INSTRUMENTISTES

Tout a commencé par une rencontre impromptue et de cette rencontre impromptue est né :

Le Duo Guitare-Piano Joël JEGARD - Germain BESUS.

Ils ont, par des échanges fructueux et par l’originalité de leur duo, décidé d’harmoniser leurs instruments au bénéfice de toute une

littérature romantique connue et moins connue. Leur travail va de la transcription jusqu’aux oeuvres originales

du milieu du 19ème siècle.Pour compléter leur approche musicale ils jouent en Duo sur des

instruments d’époque : une guitare romantique de 1830 et un piano Ignace Pleyel de 1843.

Joël JEGARD, guitareA la suite de sa Maîtrise de Concert de l’Université Internationale de Paris dans la classe d’Oscar Careres, Jöel Jégard a entamé une carrière de soliste, de musicien de chambre et d’enseignant. Ses partenaires sur le plan national et international sont le flûtiste Patrick Gallois, l’organiste Frédéric Desenclos, le Duo Arcana , le quatuor de guitares de Paris...

Trois enregistrements CD honorent sa carrière de guitariste– Avec la chanteuse Maria Sartova (Mendelsshon, Schubert, Garcia Lorca , Gustavino)– L’intégrale des oeuvres pour guitare de Jean-Yves Bosseur ( Harmonia Mundi )– Duo Guitare avec Daniel Lavialle (Brahms, Brouwer, Piazzolla, Coinel, Granados, de Falla.)En parallèle des ses activités de guitariste, Joël Jégard par sa formation littéraire a été le responsable et le rédacteur des réalisations musicales et vidéos dans la revue GUITARE CLASSIQUE (15000 exemplaires de tirage).

ProgrammeLudwig van

BEETHOVEN 1770 – 1827

Andante et Variations

Ferdinand CARULLI 1770 - 1841Sonate op 21.

ModeratoAdagioRondo

et deux œuvres pour guitare solo, interprétées par Joël

JEGARD

Frédéric CHOPIN 1810 - 1849

Nocturne op 55 n°1Impromptu op 29 n°1

BOCCHERINI 1743 - 1805

Introduction et Fandango.

Joël JEGARD

Germain BESUS

LES INSTRUMENTISTES

Germain BESUS, pianoGermain Besus travaille sous la direction de Pierre SANCAN avant d’intégrer l’Acadé-mie de Vienne en Autriche dans la classe du Dr Joseph DICHLER.

Parallèlement à cet enseignement il suit les cours d’Alfred BRENDEL, de Paul BADURA SKODA : « Germain BESUS est un pianiste et un musicien d’une forte individualité qui

possède des moyens techniques exceptionnels »

de Jörg DEMUS avec qui il jouera souvent dans le répertoire à 4 mains : « Je déclare être un partenaire enthousiaste du jeu du pianiste français Ger-

main BESUS . Cela me fait toujours un plaisir immense de faire de la musique avec lui : il possède un jeu tout à fait raffiné et spontané à la fois...»

Puis son parcours pianistique le mène en Belgique auprès de Stephan ASKENASE et en France auprès de Julius KATCHEN qui écrira de lui : « Germain BESUS a un grand talent naturel, servi par une technique, et il est

plein d’idées originales ».

En 1964, il reçoit le prix de la Fondation de la Vocation (Fondation Bleuchstein Blan-chet – Paris)

En 1966, une bourse d’étude complète lui est accordée pour se perfectionner aux États-Unis dans la classe de Léon FLEISHER au Peabody conservatory of Music de Baltimore.

Depuis 1968, il se produit régulièrement aux États-Unis, en France, Allemagne, Bel-gique, Angleterre, Italie, Hollande, Suisse..., tant en soliste qu’en formation de musique de chambre ou avec orchestre.

En parallèle du piano moderne, il développe son approche musicale en jouant des instruments qui correspondent aux époques du répertoire choisi lors de ses concerts en soliste ou en musique de chambre :

- Pianoforte SCHANTZ de 1790- Piano Ignace PLEYEL de 1843- Piano BLUTHNER de 1885

Il a enregistré pour le label ALPHA (Belgique) un récital consacré à SCRIABIN, CHOPIN et SCHUBERT.

ProgrammeLudwig van

BEETHOVEN 1770 – 1827

Andante et Variations

Ferdinand CARULLI 1770 - 1841Sonate op 21.

ModeratoAdagioRondo

et deux œuvres pour guitare solo, interprétées par Joël

JEGARD

Frédéric CHOPIN 1810 - 1849

Nocturne op 55 n°1Impromptu op 29 n°1

BOCCHERINI 1743 - 1805

Introduction et Fandango.

Joël JEGARD

Germain BESUS

LES COMPOSITEURS

Les compositeurs

Ludwign van BEETHOVEN (1770-1827)Dernier grand représentant du classicisme viennois (après Gluck, Haydn et Mozart), Beethoven a préparé l’évo-lution vers le romantisme en musique et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes » lui dit Haydn vers 17932), son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre.Expression d’une inaltérable foi en l’homme et d’un optimisme volontaire, affirmant la création musicale comme action d’un artiste libre et indépendant, l’œuvre de Beethoven a fait de lui une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique.

Ferdinand Carulli (1770-1841)Ferdinando Maria Meinrado Francesco Pascale Rosario Carulli, ou plus simplement Ferdinando Carulli (né le 9 février 1770 à Naples et mort le 17 février 1841 à Paris) est un guitariste et compositeur italien qui fut l’un des plus célèbres compositeurs pour guitare classique du XIXe siècle. Il est l’auteur de la première méthode complète de guitare classique, encore en usage aujourd’hui.

Frédéric CHOPIN (1810-1849)Frédéric François Chopin est un compositeur et pianiste virtuose d’ascendance franco-polonaise. Issu d’une fa-mille d’origine lorraine, après sa formation au Conservatoire de Varsovie et un début de carrière en Pologne et à Vienne, il choisit d’émigrer en France où il trouve son inspiration dans l’effervescence du monde pianistique pari-sien et dans le souvenir de sa patrie meurtrie. Il y rencontre George Sand, qui sera sa compagne pendant neuf ans.Reconnu comme l’un des plus grands compositeurs de musique de la période romantique, Frédéric Chopin est aussi l’un des plus célèbres pianistes du XIXe siècle. Sa musique est encore aujourd’hui l’une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension du répertoire pianistique universel. Avec Franz Liszt, il est le père de la technique moderne de son instrument et son influence est à l’origine de toute une lignée de compositeurs tels Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Sergueï Rachmaninov ou Alexandre Scriabine.

Luigi BOCCHERINI (1743 - 1805)Luigi Boccherini est un compositeur et violoncelliste italien de la période classique.Né 11 ans après J. Haydn (1732-1809), il a 13 ans à la naissance de Mozart (1756). Après le début d’une carrière itinérante à Vienne, dans son Italie natale et à Paris, il sert la cour espagnole ou la noblesse pendant près de 37 ans. Boccherini contribua au développement du quatuor à cordes comme nouveau genre musical ainsi qu’à la composition de nombreuses œuvres de musique de chambre dans des formations jusqu’alors inédites : quintette à cordes avec deux violoncelles, quintette avec piano ou encore sextuor à cordes. Son catalogue recense quelque 580 œuvres parmi lesquelles se comptent en quantité, symphonies, concertos pour violoncelle et orchestre et mu-sique sacrée.

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