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AFJP L’ASSOCIATIONL’association Forum Jacques Prévert a pour objet de favoriser, développer et promouvoir l’accès à la culture des enfants, des femmes et des hommes par la pratique artistique, et par la diffusion de spectacles vivants.

L’AFJP programme ainsi la saison de spectacles vivants à la salle Juliette Gréco (ainsi qu’au Forum Jacques Prévert, en rue et en appartement), organise le festival des arts de rue « Roulez Carros ! » et gère le centre culturel et d’animation situé au cœur de Carros. Le travail des membres du conseil d’administration bénévoles et des professionnels, le lien qui les unit, dans le cadre de l’association, est un facteur essentiel de l’évolution du projet culturel.

LE CONSEIL D’ADMINISTRATIONPhilippe DUVAL (Président), Colette GALLIOT (Trésorière), Annie LANSELLE (Secrétaire), Nadine DUVAL (Trésorière adjointe), Michel ROSI (Secrétaire adjoint)Jean-Christophe BREJAUD, Francesca GALLIOT, Anne IVARS, Catherine JACQUIN, Jean-Pierre LANSELLE, Guy MUSELLA, Laurent NICOLAS, Lydia PAVLICIC, Claude RENAUDO, Chrystel SICCARDI, Katia SOURIGUERE.

L’ÉQUIPESylvie GUIGO-LECOMTE : Direction / ProgrammationLaurie ANDRIO : Administration / Accueil artistesMarion BERTRAND : Animation / Relations publiquesAnaïs LEDOUX : Communication / Relations PresseAurélie FRANZIN : Médiation / Relations publiquesLaurence MATASSA : Accueil / BilletterieCatherine HURTREL : Comptabilité / SecrétariatLaurent LEFEBVRE : Technique / DiffusionFabrice BARBIN et les intermittents du spectacle : Régie générale

NOUS CONTACTERForum Jacques Prévert - 1 rue des Oliviers 06510 Carros 04 93 08 76 07, [email protected], www.forumcarros.com

ÉDITODURABLE

Avec le nouveau clown, celui qui a tracé sa route dans les années 70, nous sommes face à un personnage qui a beaucoup voyagé, s’est transformé en traversant les époques de la commedia dell’ arte au cinéma muet. Un farceur, un bouffon, un pitre mais avant tout un témoin de son temps. C’est lui qui s’est invité naturellement avec toute sa dérision sur la programmation du Forum Jacques Prévert. Il portera son regard critique, il partagera avec les autres artistes ses points de vue sur le théâtre, sur la création. Le clown questionne et il sera multiple, homme ou femme, poète et musicien, provocateur, chercheur, conférencier, burlesque ou grave mais toujours artiste et libre.

La programmation se déploie sur l’ensemble du territoire : à la salle Juliette Gréco, au Forum Jacques Prévert, en rue et en appartement. Il y sera question de notre monde, de ses tumultes et de ses espoirs par l’expression du théâtre de la musique et de la danse.

Nous échangerons souvent autour des spectacles et aussi autour d’un verre. Nous croyons à la simplicité de la relation avec le public et avec les artistes. Nous croyons que l’acte artistique exigeant peut enrayer la violence et la colère. Nous croyons à l’Education populaire qui n’a de sens que sur du long terme. Tenter de comprendre, c’est un grand pas vers l’apaisement, un grand pas vers la joie que procure l’inscription dans le monde.

Sylvie Guigo Lecomte,Directrice et programmatrice de l’AFJP

UN PROJET FORT

L’association Forum Jacques Prévert s’inscrit sur le territoire depuis quelques décennies. Son action singulière sur la ville de Carros a démontré que la qualité de la proposition et la constance du projet ont permis une adhésion massive du public. Nous traversons actuellement des turbulences et quelques incertitudes. Très nombreuses, les personnes ont manifesté leur soutien et leur attachement au centre culturel et à son rayonnement. Je les en remercie vivement.

Les équipes (administrateurs et professionnels) conçoivent le projet culturel en ouverture. La programmation accueille des compagnies reconnues ou émergentes. Nous jouons un rôle de défricheurs de talents et particulièrement en région PACA.

L’aspect éducatif et l’accès à la culture sont notre moteur. C’est avec les artistes et le public que l’inscription s’est faite au fil du temps.Je vous souhaite une très bonne saison.

Philippe Duval,Président de l’AFJP

ÉDITOCARROS, TERRE DE CULTURE

La culture occupe depuis de nombreuses années une place de choix au sein de notre collectivité. Plus qu’une simple volonté politique, elle est une sphère d’activités qui s’impose naturellement dans les priorités de notre municipalité.

Par sa capacité à rassembler, divertir, émouvoir, la culture demeure un maillon essentiel du bien vivre ensemble et de l’épanouissement de chacun. Pour ces raisons mais pour beaucoup d’autres encore, telles que son apport dans la valorisation de l’image de notre ville et sa capacité à mettre en valeur notre patrimoine, nous faisons tout ce qui est en notre pouvoir pour la soutenir et la diffuser le plus largement possible.

Pour cela, notre partenariat avec le Forum Jacques Prévert est primordial et se doit d’être préservé. Basé sur une convention d’objectifs de développement culturel, nos volontés convergent vers la nécessité de satisfaire chacun d’entre vous, sans distinction de sexe, d’âge, de milieu social ou autre ; en proposant une culture large et de qualité, artistique et ludique, qui serait un savant mélange de culture ouverte vers l’extérieur et de culture de proximité, pour un résultat que nous souhaitons audacieux et exclusivement tourné vers le spectateur. Une culture qui contribuerait à distraire, réfléchir et à épanouir.

Cette nouvelle saison promet une nouvelle fois au public des moments inoubliables, des rencontres riches en émotions, avec des œuvres fortes et des artistes talentueux issus de tous horizons, des spectacles variés et ambitieux que viendra compléter le festival des arts de la rue de notre ville « Roulez Carros ! » au mois de septembre.

Outre le travail proposé par le Forum Jacques Prévert, Carros peut s’enorgueillir de l’activité de sa médiathèque, de la réussite de ses scènes émergentes à la salle Juliette Greco, de la programmation de son cinéma, des expositions du CIAC… Autant d’atouts qui font de Carros une terre de culture reconnue qui compte dans le département et dans la région.

Nous espérons que cette saison ravira le plus grand nombre et qu’elle laissera longtemps son empreinte dans l’esprit collectif des Carrossois.

Faisons de 2015 une nouvelle année de la culture à Carros !

Charles Scibetta, Stéphane Revello,Maire de Carros Conseiller municipalVice-président de la Métropole Délégué à la culture et à l’animationNice Côte d’AzurConseiller départemental

PROGRAMMEROULEZ CARROS !

SAMEDI 12 SEPTEMBRE

14h30 Présentation de saison « Spectacles Vivants 15-16 » - Parvis du Forum

16h30-18h00 In caravane with Raoul - Raoul Lambert - Entrée Parc forestier

17h00 Méchant - Divine quincaillerie - Parvis médiathèque

17h15 La folle allure - La folle allure, cirque des routes - Parking bas Gréco

18h30 Emma la clown voyante extralucide - Emma la clown - Parc forestier

18h30 L’énième acte de son cœur - Trucmuche Cie - Sous-sol du Forum



20h15 Humanus Comicus - El Mundo Costrini - Nino - Parking bas Gréco

20h15 L’énième acte de son cœur - Trucmuche Cie - Sous-sol du Forum

21h30 Emma la clown voyante extralucide - Emma la clown - Parc forestier

21h30 Guinguette chic - Les P’tites ouvreuses - Parvis Hotel de ville

DIMANCHE 13 SEPTEMBRE



11h00 Deja que salga el sol - El Mundo Costrini - Romina - Parc Forestier

13h00-17h00 Performance montage kaplas - Bénévoles - Place du Belvédère

14h00 Humanus Comicus - El Mundo Costrini - Nino - Parking bas Gréco

14h00 Braquemard #1 - La Mondiale générale - Ecole Jean Moulin



15h00 La folle allure - La folle allure, cirque des routes - Parking bas Gréco

16h00 Deja que Salga El Sol - El Mundo Costrini - Romina - Parc Forestier

16h00 Les 3 mousquetaires - Afag Théâtre - Au fil des rues + Parvis Hôtel de ville

17h00 Aspartame - Bazar Palace - Place du Belvédère

17h00 hEchos - El tercer ojo - Parking bas Gréco

17h45 Braquemard #1 - La Mondiale générale - Ecole Jean Moulin

17h45 Citizen K - Cie l’Individu - Parvis du Forum

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CALENDRIER SAISON 15/16

OCTOBRE

Dim 04 › Monsieur Mouche (Théâtre) 08

Dim 04 › Les 3 mousquetaires (Déambulatoire de rue) 09

Jeu 08 › Ali au pays des merveilles (Seul en scène) 10

Sam 31 › Théâtre au salon (... Solo para paquita) 62

NOVEMBRE

Ven 06 › Le jamjam le bonbon de Bayonne (Bouffonnerie musicale) 12

Ven 13 › Divine décadence (Cabaret viscéral) Première 14

Mar 17 › Meltem (Danse - Musique) 16

Ven 20 › Sous l’armure (Théâtre jeune public) 18

Sam 21 › Sleeping point (Théâtre) 20

Mer 25 › Dedans (Tour de chant jeune public) 22

Ven 27 › Camélia Jordana (Concert) 24

DÉCEMBRE

La parenthèse clown (3 jours 100% clown) du 4 au 6 décembre 26

Ven 04 › Franz Pianiste et clown de concert (Clown / Musique) 27

Sam 05 › Projection Sur la route des Zavapa (Film) 28

Sam 05 › Man on the spoon (Solo fantasque) 29

Dim 06 › Scène ouverte amateurs (Clown) 30

Dim 06 › Didier Super (Conte moderne pour adultes) 31

Ven 11 › Fratrie (Théâtre) 32

Ven 18 › Poucet pour les grands (Théâtre jeune public) 34

JANVIERVen 08 › L’histoire du Radeau de la Méduse (Théâtre) 36Sam 16 › Montagne (Danse/Théâtre jeune public) 38Sam 23 › Z’humains ! (Conférence spectacle) 40Ven 29 › Vacuum Cleaner (Comédie-rock) Première 42

FÉVRIERMer 03 › Timide (Théâtre jeune public) 44Sam 20 › Théâtre au salon (Mazarine) 62Mar 23 › Balades sur la terre à l’envers (Danse/Théâtre/Musique) Première 46Ven 26 › Medina Merika (Théâtre musical) 48

MARSVen 04 › Nouchka et la grande question (Conte musical jeune public) 50Ven 18 › Le(s) visage(s) de Franck (Seul en scène) 52Ven 25 › Chris Esquerre (One man show) 54

AVRILMer 06 › L’intrépide soldat de plomb (Théâtre jeune public) 56 Jeu 07 › L’intrépide soldat de plomb (Théâtre jeune public) 56Ven 22 › On va tous y rester ? (Clown) Première 58Dim 24 › Théâtre au salon (Jacques le fataliste) 62Ven 29 › Cannes Jeune Ballet (Danse) 60

Le clown, fil rouge de la saison 64Etre et devenir spectateur 66L’éducation artistique et culturelle 68Soutien à la création 72Mécénat et partenariats 73Tarifs 74 Accès 76Plan 77

16h30 (Rdv devant la salle Juliette Gréco)

Spectacle déambulatoire en 2 volets

LES BATTEURS DE PAVÉS (La Chaux-de-Fonds, Suisse)

DISTRIBUTION : Texte › Alexandre Dumas / Mise en scène › Manu Moser Avec › Laurent Lecoultre, Dimitri Lovis, Laurent Baier, Arnaud Mathey, Matthieu Béguelin, Perrine Delers, Enrique Medrano, Laurence Morisot / Costumes › Vaissa Favereau et Jennifer Wesse / Régie de création › Pia Marmier, Nicolas Doussaint

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Créée en 1999 par Emmanuel Moser, la compagnie suisse Les batteurs de Pavés se réapproprie les grands textes classiques pour les adapter à la rue. Elle était venue proposer une version moderne et burlesque du grand classique shakespearien « Hamlet » à l’occasion du festival Roulez Carros ! 2014.

LES 3 MOUSQUETAIRES

La première partie du spectacle sera jouée le samedi 3 octobre à 16h30 à Puget-Théniers*. RDV public à Puget-Théniers : place de l’Église. Un rappel de l’épisode précédent sera présenté au public à Carros (Les deux volets peuvent se voir indépendamment).

France, 1625. Un jeune Gascon nommé D’Artagnan monte à Paris, espérant devenir Mousquetaire. Il va, presque malgré lui, se retrouver mêlé aux intrigues de la cour. Épaulé par ses nouveaux compagnons Athos, Porthos et Aramis, il devra déjouer les plans du Cardinal de Richelieu et son bras droit, le redoutable Rochefort, pour sauver l’honneur d’une reine et gagner les faveurs de la belle Constance.

Durée › 3h

*En partenariat avec la direction des affaires culturelles de Puget-Théniers. La liaison Puget-Théniers/Carros est assurée par les Chemins de Fer de Provence. Une navette sera mise en place de la gare de Colomars à la salle Juliette Gréco le dimanche après midi.

SOUTIEN FINANCIER : Villes de La Chaux de Fonds et Neuchâtel (CH), Banque cantonale neuchâteloise (BCN) / PARTENAIRES DE CREATION › Karwan / Marseille Provence 2013 (Marseille) / Représentations organisées avec le réseau R.I.R., piloté par Karwan dans le cadre de la Saison Régionale Rue & Cirque soutenue par la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, partenaire principal et par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC PACA)

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14h30 (Spectacle au Forum Jacques Prévert)

Solo clownesque musical

CIE GORGOMAR (Nice, 06)

DISTRIBUTION : Sur une idée d’Aurélie Péglion / Musique et chansons › Thomas Garcia / Mise en scène et Direction d’acteur › Sigrid Bordier / Collaboration artistique › Alexandre Bordier / Création lumière et Régie › Antoine Hansberger Costumes › Miryana Jukic / Production/diffusion › Aurelie Péglion

La compagnie Gorgomar a été créée à Nice en juin 2007, sous la double direction d’Aurélie Péglion et de Thomas Garcia. La ligne artistique de la compagnie s’articule autour de deux axes : le théâtre et la recherche sonore. C’est cette dernière que Thomas Garcia explore à travers le Bachibouzouk studio.

MONSIEUR MOUCHE

« Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière. »Michel Audiard

Monsieur Mouche est factotum dans un théâtre ; un homme à tout faire qui ne fait pas grand-chose. Il a donc du temps, qu’il passe à rêver en chansons et en musique. Quand un jour, par un heureux hasard, il se retrouve sur scène, l’occasion lui est donnée d’improviser un spectacle avec les moyens du bord. Plongeant son auditoire complice dans un univers aussi absurde qu’optimiste, Monsieur Mouche fait jeu de tout bois pour assurer le spectacle.Grognements, corps habité, costumé, quiproquos nous embarquent dans son humour burlesque et tatiesque !

Durée › 1h15

COPRODUCTION ET ACCUEILS EN RESIDENCE : Théâtre de Grasse, Le Daki Ling-Le jardin des muses à Marseille, L’Entre-Pont à Nice, Le Théâtre de la semeuse à Nice, Le Pré des Arts de Valbonne, Théâtre Francis Gag à Nice / SOUTIENS : Drac Paca, Ville de Nice, Conseil Général des Alpes-Maritimes, Conseil Régional PACA, Ville de Puget-Théniers.

8TARIF PLEIN › 15€ / TARIF REDUIT › 12€ / TARIF REDUIT+ › 10€

GRATUIT

DIMANCHE 4 OCTOBRE... ...OUVERTURE DE SAISON

OCTOBREJeudi 8, 20h30

Seul en scèneALI BOUGHERABA

(Marseille, 13)

DISTRIBUTION : Avec › Ali Bougheraba / Mise en scène › D. Landucci / Co-auteurs › A. Bougheraba, D. Landucci / Création Lumière › Y. Bonnin / Musique › G. Cosenza, A. Morata / Décor › F. Azeau

TARIF PLEIN › 15€ / TARIF REDUIT › 12€ / TARIF REDUIT+ › 10€

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En février 2015, Ali Bougheraba nous avait proposé L’Odyssée de la Moustache, son dernier one-man-show. Il revient cette saison avec son tout premier seul en scène, créé en 2009. Du théâtre classique aux matchs d’improvisation en passant par de nombreux sketches, le parcours d’Ali Bougheraba se veut complet.

ALI... AU PAYSDES MERVEILLES

« Dans une mise en scène impeccable, le généreux Ali Bougheraba incarne chacun de ses personnages avec un humour plein de sensibilité tout en évitant démagogie, caricature et mièvrerie. « Ali (est) au pays des merveilles », le public aussi. »

Télérama

Dans le pays où Ali a grandi, les cultures et les dialectes se croisent et se mélangent. Les odeurs d’épices orientales côtoient celles des sauces tomates italiennes... Dans le même quart d’heure, on peut s’y fâcher à mort puis se réconcilier autour d’un verre. Ce pays, c’est le Panier. Quartier populaire au cœur de Marseille, Ali nous invite à le découvrir en nous livrant ses codes et coutumes à la manière d’un guide expérimenté. Fouillant dans sa mémoire comme on fouille une vieille malle, il en extrait des personnages plus atypiques et truculents les uns que les autres…

Durée › 1h20

EN CLIN D’ŒIL AU FESTIVAL CINÉALMA

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NOVEMBREVendredi 6, 20h30

Bouffonnerie musicale (opérette)L’ARSENAL D’APPARITIONS

(Contilly, 72)

PRODUCTION : l’Arsenal d’Apparitions compagnie de théâtre lyrique & musical SOUTIENS : Conseil Régional des Pays de la Loire dans le cadre de l’opération Les Pays de la Loire au Grenier à Sel, SPEDIDAM, Parc Naturel Régional du Perche pour un Projet Artistique et Culturel de Territoire (P.A.C.T.) financé par la Région Centre.


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Créée en 2004, l’Arsenal d’Apparitions a pour but de favoriser l’accès du plus grand nombre au théâtre musical (opéra, opérette, comédie musicale). Les projets de la compagnie sont initiés par André Roche, metteur en scène, et Eva Kovic, comédienne-chanteuse.

LE JAMJAMLE BONBON DE BAYONNE

« Ô rage, ô désespoir, coquin de baromètre - Poursuivi par la pluie et par l’autorité - Contre un double ennemi je ne sais où me mettre - Arrêtons-nous ici de peur d’être arrêté »

Dupeuty et Bourget/Offenbach, citant Le Cid, de Corneille

Dans les années 1850, une troupe de chanteurs ambulants affamés débarquent dans une auberge des Pyrénnées. Mais en les voyant répéter leur spectacle, l’aubergiste les confond avec des bandits de grand chemin... Adaptation de Tromb-al-cazar, une opérette d’Offenbach créée aux Bouffes-Parisiens en 1856, Le jamjam le bonbon de Bayonne s’est enrichi de dialogues parlés, d’airs et d’ensembles chantés, tirés soit d’autres opérettes du même compositeur, soit d’artistes plus récents qui ont travaillé sur des thèmes et jeux de langage équivalents (Francis Blanche, Bobby Lapointe). C’est ainsi qu’assez loin des conventions d’un genre qui peut parfois intimider, cette opérette saura séduire les néophytes comme les mélomanes avertis !

Durée › 1h15

DISTRIBUTION : Adaptation, scénographie et mise en scène › André Roche / Arrangements musicaux › Frédéric Daverio / Costumes › Pascal Gautelier / Lumières › Alain Patard Avec › Mélanie Gardyn (soprano), Christophe Caul (ténor), Richard Bousquet (ténor), Vincent Vantyghem (baryton), Eva Kovic (comédienne), Frédéric Davério (accordéon)

D’après Tromb-al-Cazar, opérette d’Offenbach, additionnée de chansons de Francis Blanche et du répertoire de Mistinguett.

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CABARET VISCÉRALCIE S.H.A (Nice, 06)

DISTRIBUTION : Musique et jeu › Jean-Christophe Bournine / Jeu et conception › Emilie Jobin Regard extérieur (et tortionnaire) › Michaël Allibert / Lumières › Nicolas Thibaut


© Asa-Quentin Deschamps

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S.H.A (Spectacle hybride alternatif) est né de la rencontre entre une comédienne, Emilie Jobin et un musicien compositeur, Jean-Christophe Bournine. La jeune compagnie répond au besoin et au désir de faire du spectacle vivant, mixant les formes, les disciplines et intégrant des éléments d’une culture dite alternative.

DIVINE DÉCADENCE

« A partir de ce moment, j’ai pénétré un monde malsain, mais beau, terrible mais drôle. Un spectacle intense, avec suffisamment de recul pour être parfaitement assumé ».

Jean-Louis Chinaski pour les Urbains de Minuit

Divine Décadence est un spectacle organique, un supplice raffiné qui soutient que le sublime peut naître de l’obscène. Le plaisir y flirte avec la douleur, la contrebasse de Jean-Christophe Bournine (alias Merakhaazan) avec la voix et le corps d’Emilie Jobin. Convoquant Baudelaire, Rimbaud, Brecht, Ferré… ils chantent l’érotisme, l’amour, racontent la drogue, la débauche, incarnent la perversité pour atteindre la frontière entre plaisir et autodestruction. Le corps et l’instrument s’accordent pour rendre audible l’indicible : le plaisir à se faire mal…Un cabaret trash, poétique et sulfureux à mi-chemin entre romantisme noir et surréalisme charnel, sustenté de shibari (bondage japonais) de culture punk, fétichiste et burlesque…

Durée › 1h

A l’occasion de cette première, la Salle Juliette Gréco accueillera une exposition des photographies de Quentin Deschamps et Asa sur le thème de la décadence.

COPRODUCTION : Forum Jacques Prévert / Accueils en résidence › L’Entrepont, Le Patio, Le Lavoir théâtre, Forum Jacques Prévert - Salle Juliette Gréco, théatre de la Semeuse, la Fabrique Mimont.

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Compagnie en résidence de création – Première

NOVEMBREMardi 17, 20h30

DANSE / MUSIQUE

COMPAGNIE /TRANS/ (Nice, 06)

DISTRIBUTION : Conception, chorégraphie et vidéo › Laurence Marthouret / Création musicale ›Patrick Marcland / Interprétation danse › Inga Sterner / Interprétation chant › Elodie TisserandRéalisateur informatique musicale et ingénieur du son › Camille Giuglaris (CIRM) / Scénographie › Douce Hollebecq et Tony Barthelemy / Costumes › Aurélia Wolf / Montage vidéo › Sarra Mamlouk Sanchez / Création lumière › Tony Barthelemy / Régie Générale › Eugénie Marcland / Technicien Image › Pascal Gaudo

TARIF PLEIN › 15€ / TARIF REDUIT › 12€ / TARIF REDUIT+ › 10€ / Représentation scolaire organisée

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MELTEM

Meltem est une pièce chorégraphique et musicale, pour une danseuse et une chanteuse au sein d’un dispositif interactif sonore et visuel.Le Meltem, c’est ce vent des Cyclades, ce vent de tous les possibles qui permit à Ulysse de faire son voyage. Dans cette pièce, c’est de souffle dont il s’agira. Le souffle de la voix transformée électroniquement en temps réel qui dialogue avec celui de la danse en recherche d’apesanteur, d’éthéré… Autre protagoniste de cette conversation aérienne, l’image ; paysage-matière capté notamment à Tinos. Trois partenaires de jeu donc, pour la création d’un univers impalpable, un lieu rêvé composé de réel et d’imaginaire.

La compagnie de danse contemporaine /TranS/ s’est créée en 2000 autour de la fondatrice, chorégraphe et directrice artistique Laurence Marthouret. Elle développe un travail sur l’interaction entre la danse et la musique, en y intégrant l’image pour certains projets. Depuis 2013, elle bénéficie du soutien du CIRM - Centre National de Création Musicale à Nice.

Durée › 40min

En partenariat avec le CIRMDans le cadre du Festival MANCA, « De proche en proche »

COPRODUCTION : Le CIRM-Centre National de Création Musicale (Nice) / SOUTIENS : Conseil artistique à la création de la Région PACA, DICREAM (CNC) et la SPEDIDAM / ACCUEIL : studio au Théâtre National de Nice CDN Nice, l’Institut d’Etudes Supérieures en Danse Off Jazz, L’Entre-Pont (Nice), CNRR Ville de Nice et accueil en résidence au Centre Culturel Voce - La Casa Musicale (Pigna), GMEM/KLAP Marseille

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Théâtre à partir de 9 ansCIE LES PASSEURS(La Salle-les-Alpes, 05)

La Compagnie Les Passeurs est artiste associé au Théâtre du Briançonnais 2013 / 2016 COPRODUCTION : Compagnie À Brûle pourpoint, Théâtre Durance, Théâtre du Briançonnais.SOUTIENS : Région PACA, Département des Hautes-Alpes, Ville de Briançon, SPEDIDAM.

TARIF UNIQUE › 6€ / Représentation scolaire organisée

© Isabelle Fournier

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Fondée en 2005, la Compagnie Les Passeurs a pour ambition de sensibiliser aux nouvelles formes d’écritures et de questionnement du monde, en proposant une lecture originale des enjeux du théâtre. Les Passeurs avaient présenté Les saisons de Rosemarie à Carros, la saison dernière.

SOUS L’ARMURE

« Thibault : Nous devons obéir / Christine : Pourquoi / Thibault : Je ne sais pas / Christine : Prends ma place alors - Obéissons chacun à la place de l’autre »

Extrait du texte Sous l’armure – Catherine Anne

Depuis son château, Monseigneur s’apprête à livrer bataille contre l’ennemi qui approche. Tous les hommes sont enrôlés, même Thibault, le fils adoptif du châtelain tandis que sa sœur Christine va être envoyée au couvent. Si le garçon, sensible, est terrifié à l’idée de partir en guerre, Christine préfère mourir en combattant (comme un homme) plutôt que sous un voile. Qu’à cela ne tienne, ils inverseront leurs rôles. Bousculant l’ordre établi, ces deux là vont donc mener une autre bataille, plus intérieure ; celle qui les conduira à se libérer de la pression des conventions. Un conte médiéval qui questionne le poids de l’éducation, de la société, de la religion et les diktats du genre.

Durée › 1h

DISTRIBUTION : Mise en scène › Lucile Jourdan / Avec › Gilles Najean, Cécile Bouillot, Stéphanie Rongeot, Nicolas Fine, Gentiane Pierre / Scénographie › Aude Vanhoutte / Eclairage › Joëlle Dangeard Création musicale › Patrick Najean / Costumes › Anne Dumont / Assistant mise en scène › Alain Fillit

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NOVEMBRESamedi 21, 20h30

ThéâtreL’ATTRACTION COMPAGNIE / THÉÂTRE DES GRANDS CHEMINS

(Nice, 06)

COPRODUCTION : Théâtre des Grands Chemins / l’Attraction compagnie / Spectacle créé en résidence au Théâtre Francis Gag. Avec l’aide du Conseil Général 06 et de la Ville de Nice


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Après Around Shakespeare, trilogie créée il y a 5 ans, l’Attraction compagnie revient au théâtre élisabéthain toujours inspirée par la formidable bibliographie de William Shakespeare. Fondée en 2008 autour de Jean Jacques Minazio, la compagnie cultive l’éclectisme, métissant les arts vivants, adaptant les sources classiques et contemporaines.

SLEEPING POINT

« Quand, derrière le rideau de scène, les acteurs s’apercevaient que les spectateurs s’assoupissaient un peu, ils disaient : « sleeping point, sleeping point ! », et ils envoyaient sur scène un accessoire afin de raviver l’intérêt et la curiosité des spectateurs ».

L’action se situe dans un placard à accessoires de théâtre shakespearien. Dans le placard : un ensemble hétéroclite d’éléments, ustensiles, babioles, instruments divers, bibelots, installés dans l’attente du prochain spectacle. Au milieu de cette accumulation savamment ordonnée, surgit une silhouette humaine qui, tapie dans une fausse ombre de théâtre, finit d’installer le décor. Véritable factotum des planches, il joue à se transformer en l’autre, fait revivre les fantômes pour revenir à la source du théâtre, se rêvant un destin d’artiste plus ou moins talentueux. Dans ses déambulations depuis son placard à accessoires, en coulisse, jusqu’aux lumières du plateau, il emprunte les parcours de tous ces personnages sans bouger de la scène de sa propre vie. Au plus près du public, ce héros solitaire que la folie semble gagner, se fait le gardien de la formidable machine à rêves de William Shakespeare.

Durée › 55min

Texte établi d’après les œuvres de William Shakespeare et traversé d’extraits du texte de Philippe Avron : Le fantôme de Shakespeare / DISTRIBUTION : Adaptation, écriture et mise en scène › Régis Braun et Jean Jacques Minazio / Direction d’acteur › Régis Braun Interprétation › Jean Jacques Minazio / Accessoires et objets › Franck Escobar / Création univers sonore › David Amar / Costumes › Edwige Galli / Construction décors, régie › Philippe Maurin / Réalisation accessoires › Franck Escobar et Dominique Landucci

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D’APRÈS WILLIAM SHAKESPEARE

NOVEMBREMercredi 25, 15h30

Tour de chantà partir de 8 mois

BE(Cagnes-sur-Mer, 06)

© Pascal Gaudo

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Avec Be, compagnie bien connue des familles carrossoises, Caroline Duval explore depuis de nombreuses années les univers sonores auprès des tout-petits. Sa recherche se concentre sur l’organicité du son : la vibration sonore est le moyen pour elle de rencontrer l’autre, l’incluant dans la partition de l’œuvre qui se crée devant lui.

Dedans est le premier volet d’un projet de triptyque intitulé Corps. Entre, le second, a fait l’objet d’une résidence de création en 2015 au Forum Jacques Prévert.

DEDANS

« Avoir faim/avoir froid/avoir peur/avoir mal au ventre/rire/sentir/goûter/toucher/entendre/voir/avoir de la fièvre/pleurer/parler/babiller/chanter/marcher/courir/tomber/se faire mal/mordre/cracher/frapper/dormir/rêver/s’agripper… »

Ecouter les battements du cœur au rythme d’un refrain, explorer le souffle, faire résonner la voix, battre des mains, attraper les sons, entendre encore ! Autant d’expériences musicales et sensorielles pour parler du « dedans », cet intérieur qu’il nous faut apprivoiser et découvrir pour grandir avec. Par la vibration, la parole et le poème sonore, Dedans chante la faim, fredonne les émotions pour se coller au rythme intérieur, tout doucement.Créé, répété et enrichi avec les enfants et les professionnels de la petite enfance à l’occasion de nombreuses résidences en crèches, le spectacle propose aux tout-petits de découvrir autrement les sensations qu’ils traversent tous les jours.

Durée › 30min

DISTRIBUTION : Composition et voix › Caroline Duval / Direction voix et regard extérieur › Marie-Pierre Foessel / Costumes › Sidonie Bouquet

TARIF UNIQUE › 6€ / Représentations scolaires organisées

Spectacle soutenu par la SACEM et la Copie Privée

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Jauge réduite

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CONCERT

Avec le soutien des Théâtres Sorano et Jules Julien de Toulouse


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Il y a eu la Nouvelle Star, un premier album qui avait séduit public et critique, et puis une pause. Le temps des envies : de faire du cinéma, du théâtre, de dessiner l’horizon, d’écrire. Après quatre ans de maturation, Camélia Jordana est revenue « à la chanson moderne » avec un deuxième album : Dans la peau. Entourée de son complice de toujours, BABX, mais aussi seule, avec ses mots et ses notes, elle nous invite en voyages poétiques sur des rythmes pop ou mélancoliques. Sa voix, que l’on reconnaît maintenant entre toutes, chante l’amour, les horizons, toute de velours vêtue. Et comme elle le résume assez bien, nous « laisse du moelleux et des baisers dans les oreilles ».

CAMÉLIA JORDANA

« Après son deuxième album, intitulé « Dans la peau », dominé par une voix maîtresse et des musiques qui n’ont pas perdu le Sud, Camélia Jordana confirme qu’il peut y avoir une vie après la Nouvelle Star ».

Les Inrockuptibles

« A l’image d’Alex Beaupain ou de Florent Marchet, Camélia Jordana s’est construit sa famille de chanson, littéraire, exigeante, soudée ».

Télérama

DISTRIBUTION : Chant › Camélia Jordana / Clavier › Donia Berriri / Basse, Contrebasse › Sébastien Gastine / Claviers › Laurent Bardainne / Batterie › Steve Argüelles / Guitare › Nicolas Villebrun

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Derrière ce nom héroïque se cache une jolie voix, celle de Donia Berriri, complice au clavier de Camélia Jordana pour qui elle a signé le titre Illégale. De sa voix grave et suave, Achille rend hommage à ses amis, à ses amours, à ses maîtres - de Claude Debussy à Nina Simone en passant par Erik Sati, Charles Baudelaire, Jacques Brel…

ACHILLE1ÈRE PARTIE

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Roseline Guinet (Madame Françoise) est co-fondatrice de la cie les Nouveaux Nez avec laquelle elle crée de nombreux spectacles. Diplômée des Conservatoires de Montpellier, de Genève et de l’Université de Bloomington, Rebecca Chaillot se produit en France et à l’étranger comme soliste et chambriste.

CLOWN/MUSIQUE CLASSIQUEÀ PARTIR DE 8 ANS

LES NOUVEAUX NEZ&CIE (Bourg St Andéol, 07)

FRANZ, PIANISTEET CLOWN DE CONCERT

Rebecca Chaillot, stakhanoviste du staccato, exécute le répertoire classique avec jubilation. Elle renvoie toutes les balles à Madame Françoise qui se pâme, se pavane et défaille aux mélodies de Liszt. Le public succombe au détour d’une note suspendue, au bonheur de voir et d’entendre ces duellistes duettistes, chacune aux antipodes du grand piano noir, ouvert et résonnant. La musique classique et le clown : strictement rien à voir ? Pourtant, Madame Françoise et Rebecca Chaillot ont quelque chose à se dire et à nous dire ; l’une en passant par le rire, l’autre par la musique. Elles créent chacune leur langage solitaire, de chaque côté du précieux piano à queue.

Durée › 1h15

DISTRIBUTION : Avec › Roseline Guinet, clown et Rebecca Chaillot, pianiste / Mise en scène › Nikolaus Maria Holz / Création lumière › Hervé Gary / Régie lumière › Patricia Deschaumes / Costumes › Juliette Costiou


« La parenthèse clown » ce sont 3 journées dédiées au clown, co-organisées par l’AFJP et la cie de l’Arpette. Mélomane au nez rouge, pitre provocateur au dixième degré, amateur ou professionnel, le clown s’affiche pluriel et résolument moderne.

Cette saison lui fera la part belle, puisqu’on découvrira également : Monsieur Mouche de Gorgomar cie (04/10), le dernier spectacle du duo Emma la clown/Catherine Dolto, Z’humains (23/01), la première d’On va tous y rester ? (22/04)et Mazarine en théâtre au salon de la cie de l’Arpette (20/02). Enfin, une visite du théâtre sera menée par la cie de l’Arpette (11/04) (voir page 64).

PRODUCTION et DIFFUSION : Les nouveaux Nez&cie / SOUTIEN : Le Samovar, Bagnolet (93)

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DECEMBREVendredi 4, 20h30

Du 4 au 6 DECEMBRE

LA PARENTHÈSECLOWNPOUR PROFITER PLEINEMENT DE CES TROIS JOURS DÉDIÉS AU CLOWN, NOUS METTONS EN PLACE UN PASS PARENTHÈSE À 25€

© Dominique Colin

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© Remy Masseglia / Lez’Art Création

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Crée en 2003, par Sigrid Perdulas et Alexandre Bordier, la compagnie du Bestiaire à Pampilles articule ses créations autour du jeu clownesque, avec une forte implication physique, du texte, de la musique et un souci esthétique certain.

FILM / REPORTAGE BURLESQUE

LEZ’ART CRÉATION (Breil-sur-Roya, 06)

SUR LA ROUTE DES ZAVAPA

L’histoire d’un petit cirque itinérant, qui parcourt les campagnes et ambitionne de surprendre les habitants d’un petit hameau de trente-deux habitants (Piène-haute, dans les Alpes Maritimes) avec ses attractions « uniques au monde ». Un reportage burlesque dans lequel on croisera de nombreux « clowns » professionnels.

Durée › 45min

DISTRIBUTION : Réalisation › Rémy Masseglia / Avec › Nathalie Masseglia, Olivier Debos, Mathilde Feuerbach, Didier Super, Marina Bouin, Michaël Allibert et les musiciens de la Compagnie burlesque du Bestiaire à Pampilles.

GRATUIT SUR PRÉSENTATION D’UN BILLET SPECTACLE DE « LA PARENTHÈSE CLOWN » OU 4€ LA SÉANCE

SOLO FANTASQUE

LE BESTIAIRE À PAMPILLES(Toulouse, 31)

MAN ON THE SPOON

En tête à tête avec le diable, un Suisse un peu fantasque demeure perplexe. Que pourrait-il réclamer à cette chaussette maléfique ? Avant de conclure un pacte avec lui, le malin, exigeant, demande à l’Helvète de lui montrer ses talents. Dans un fatras de cuillères, d’instruments, de cartons, un joyeux chaos s’installe tandis que le malheureux maladroit commence ses errances comiques. Sur fond de chant tyrolien, de raclette (faut bien prendre des forces), il digresse sur son pays natal : « Je pense donc je suisse ». Une fantaisie drolatique et participative, aussi visuelle que verbale et musicale.

Durée › 1h10

DISTRIBUTION : De et par › Alexandre BordierMise en scène › Sigrid Perdulas / Décor › Alex Baladi


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DECEMBRESamedi 5, 18h30

DECEMBRESamedi 5, 20h30

Du 4 au 6 DECEMBRE


SOUTIENS : Service culturel de l’Etat de Genève, Service des affaires culturelles de la ville de Genève, Loterie romande, Fondation Ernst Geohner

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« L’important pour nous, c’est que la marque, (DIDIER SUPER), continue de toujours mieux vous satisfaire, vous tous, qui en êtes réduits à devoir payer pour rire, tant votre vie est triste, et nous vous en remercions. Vous verrez que ce nouveau produit a été spécifiquement calibré pour sortir le consommateur de son ennui à raison d’un rire toutes les secondes environ. En effet, chaque gag a été réalisé avec le seul souci de vous offrir un recul nécessaire quant à vos tracasseries quotidiennes qui n’intéressent personne. De plus, ce nouveau produit théâtral est totalement original dans ce sens qu’il conjugue à la fois qualité artistique et accessibilité (au peuple). Ainsi, le public de qualité verra son estime de soi « brossée », tandis que la plèbe se verra « éduquée ».Soyez certains que dans cette gamme de prix, les autres trucs sont moins biens ».

Didier Super

CONTE MODERNE POUR ADULTES

DIDIER SUPER

TA VIE SERAPLUS MOCHE

QUE LA MIENNE

« Mi concert, mi one man show, mais délire absolument complet, le spectacle de Didier Super part dans tous les sens (…) trash, subversif, dérangeant... »

Toutelaculture

Durée › 1h10


SCÈNE OUVERTEATELIER CLOWN

Les stagiaires de l’atelier clown mené au Forum Jacques Prévert par Nathalie Masseglia et Olivier Debos de la cie de l’Arpette, monteront sur les planches pour présenter leurs travaux. Ils seront rejoints par d’autres participants, clowns amateurs.

Stage : samedis 7 et 14 novembre au Forum (voir page 64)

La compagnie de l’Arpette co-organise cette année avec l’AFJP« La parenthèse clown ». Elle a contribué, au sein du collectif Multiprise, à la création de l’AMACCA de la Roya en 2010 (Association pour le Maintien des Alternatives en matière de Culture et de Création Artistique). Ayant pour objectif de placer le citoyen au cœur d’un projet culturel, elle invite les spectateurs à être producteurs des spectacles par un système de micro-mécénat. L’AMACCA souhaite pérenniser une programmation contemporaine régulière dans le département, l’AFJP soutient sa démarche.

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DECEMBREDimanche 6, 18h

DECEMBREDimanche 6, 15h

Du 4 au 6 DECEMBRE


© Nicolas Monpion

GRATUIT

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ThéâtreDIDASCALIES AND CO (Marseille, 13)

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Didascalies and Co a été fondée en 1995 à Marseille par Renaud Marie Leblanc, metteur en scène et comédien. « Traquant l’architecture de la langue et la métrique de l’écriture », Renaud Marie Leblanc mène un travail résolument orienté vers le texte.

FRATRIE [IL ME RESSEMBLE COMME L’HIVER]

« Du collectif au singulier : Fratrie nous embarque pour un voyage sur les territoires de la poésie, de la tendresse, de la féérie, de l’humour, de la pudeur et de la subtilité, tout en nous faisant chavirer, entre gravité de la réalité et choc poignant des rapports mystérieux de « la » fratrie… ».

Des mots de minuit…une suite

Ils sont quatre frères, entre enfance et adolescence. Une fratrie « enfermée » dans une maison isolée par le froid. Le père est tombé dans la neige, la mère se trouve à son chevet à l’hôpital. Il faut faire sans eux. Les places de chacun se réinventent au milieu des doutes, de la culpabilité et du secret de Léo le plus jeune, récemment renvoyé du lycée. Dans la froideur féerique d’un dedans et d’un dehors sublimés par les créations vidéo, lumière et son, on tente de reconstruire un quotidien, de grandir aussi.Entre humour réaliste, vision onirique et scènes symboliques, Fratrie questionne les différences et la singularité dans ce moment fragile du passage de l’enfance à l’âge adulte.

Durée › 1h30

PRODUCTION : Didascalies and Co / CONVENTION : Ministère de la culture et de la communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région PACA / AIDE AU FONCTIONNEMENT : Conseil Régional PACA, Conseil Général 13, Ville de Marseille / SOUTIENS : Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC, Région PACA, Conseil Général 13, Centre départemental de créations en résidence. Réalisé avec le concours de la Régie Culturelle Régionale PACA


DISTRIBUTION : Ecriture › Marc-Antoine Cyr / Mise en scène › Renaud Marie Leblanc Assistant mise en scène › Vincent Franchi / Scénographie › Renaud Marie Leblanc / Lumières › Erwann Collet / Vidéo › Thomas Fourneau / Costumes › Sabine Richaud / Régie générale › Alexandre Pax / Avec › Florian Haas, Marc Menahem, Guillaume Mika et François Ortega

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© Didascalies and co

Rencontre-débat avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.


Théâtre, à partir de 7 ansCIE TRAVELLING THÉÂTRE

(St-Etienne, 42)

© Vincent Jo

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Auteur et metteur en scène, Gilles Granouillet a fondé la compagnie Travelling Théâtre en 1989. Travaillant aussi bien autour des écritures classiques que contemporaines, la compagnie a également impulsé la création du Théâtre le Verso en 2002, lieu ouvert à la création régionale.

POUCET POUR LES GRANDS

« En un mot, ce spectacle est une petite merveille que l’on peut voir avec un immense plaisir à tous les âges ».

Trina Mounier, Les 3 coups.

Inspiré du conte de Perrault, Poucet pour les grands se concentre sur les petites figurantes, rapidement dévorées dans le récit originel : les ogresses. C’est leur point de vue qui est adopté ici, et plus précisément, celui d’une petite résistante au sein de cette fratrie féminine un peu bête et méchante. Végétarienne au milieu des carnassières, c’est aussi une grande lectrice qui a dévoré… Le Petit Poucet. Quand elle croise le jeune héros du conte, elle est donc consciente de la destinée funeste qui l’attend. Elle tentera alors de changer le cours de l’histoire pour échapper à l’appétit de son père. Donnant à voir une situation de crise familiale, ce conte illustre la possibilité pour chacun d’échapper à son destin. Au milieu de pères « dont on ne sait pas tout » et de mères soumises ou complices, des petites filles tracent leur chemin, pour grandir, aimer et s’envoler…

Durée › 1h10

PRODUCTION : Compagnie Travelling Théâtre / COPRODUCTION : Théâtre Nouvelle Génération, CDN de Lyon et L’esplanade, Opéra-Théâtre de St-Étienne / SOUTIENS : Ville de Saint-Étienne, Conseil Général de la Loire, Région Rhône-Alpes, DRAC Rhône-Alpes, DIESE Rhône-Alpes.


DISTRIBUTION : Texte et mise en scène › Gilles Granouillet / Avec › Heidi Becker Babel, Grégoire Blanchon, Léopoldine Hummel et Clémentine Lebocey / Costumes › Stéphanie Lhopital / Régie et lumière › Jérôme Aubert / Musiques › Léopoldine Hummel

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JANVIERVendredi 08, 19h30

Théâtre à partir de 12 ans

GROUPE MARITIME DE THÉÂTRE (Marseille, 13)

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Le Groupe Maritime de Théâtre tend à développer un « art maritime » à travers la création et la diffusion de spectacles vivants. Selon les projets et les rencontres, son équipage puise dans diverses disciplines artistiques retrouvant le public sur des bateaux, à quai, en salle… Il nous avait offert un beau voyage, la saison passée, avec Le K.

L’HISTOIRE DU RADEAU DE LA MÉDUSE

« C’est notre société toute entière qui embarqua sur ce radeau. »J. Michelet

Dans son atelier, Théodore Géricault dessine, esquisse des visages, des corps. Il cherche la manière de peindre le tragique événement qui a bouleversé l’opinion deux ans auparavant : le naufrage de la frégate Méduse. Avec sa naïveté et son ignorance de l’art, son apprenti, Léon, le questionne sur son travail, tandis que les croquis envahissent l‘atelier.Bientôt les dessins de marins et de soldats deviennent les vrais personnages du radeau. La petite histoire rencontre la grande et prend vie sous nos yeux. Et l’on croise des naufragés et bientôt un homme qui se souvient de sa traversée…

Durée › 1h10

COPRODUCTION : La Tribu, Agglo Scène Théâtre le Forum, Théâtre Durance, Château Arnoux-St Auban, Théâtre de Grasse, Le Pôle Arts de la Scène (Marseille) / SOUTIENS : DRAC Paca, Conseil Régional Paca, CG13-Saison 13, Ville de Marseille, ADAMI, SPEDIDAM / AVEC L’AIDE DE : Les Salins, Scène Nationale de Martigues, Théâtre Massalia (Marseille), La Friche de la Belle de Mai (Marseille), Théâtre de Lenche (Marseille), Théâtre du Golfe (La Ciotat), Mairie des 15/16 de Marseille, Service Culturel de Bouc Bel Air, Le voilier Tomahawk, Voix polyphoniques


DISTRIBUTION : Mise en scène et écriture › Gilles Le Moher / Assistant à la mise en scène › Philippe Gorge / Scénographie › Maïté Childéric Avec › Gilles Le Moher, Sylvianne Simonet, Josette Lanlois, Eric Poirier

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Jauge réduite

JANVIERSamedi 16, 11h

Danse/Théâtreà partir de 3 ans

GROUPE NOCES DANSE IMAGES(Montpellier, 34)

® Mai¦êa Jannel

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Créé en 2001, le Groupe Noces Danse Images donne à voir l’univers de la chorégraphe et metteur en scène Florence Bernard. La compagnie, installée à Montpellier dans le quartier de Figuerolles à la Friche de Mimi, propose une danse contemporaine expressive nourrie de l’image.

MONTAGNE

« Les chorégraphies de Florence Bernard sont variées, originales, très expressives et le texte d’Aurélie Namur, empreint de tendresse, ne cède jamais à la facilité ou à la mièvrerie. Un très beau spectacle, pensé avec intelligence, pour le jeune public. »

La Marseillaise

C’est l’histoire d’une rencontre entre un ours de la forêt et une biche de la ville. L’ours, incarné par un danseur, est grand, rude et puissant. La biche, petite, gracieuse et intrépide prend les traits d’une figurine manipulée avec délicatesse. Ensemble, ils parcourent la forêt ; il la protège et elle l’emmène loin de la solitude. Il lui apprend à respecter le calme de la forêt, à se méfier des loups, des vipères mais aussi de sa propre intrépidité. En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble, danse la tendresse et le réconfort. De cette rencontre inattendue naît un voyage poétique au cœur de la nature. Une pièce de danse contemporaine spécialement conçue pour les tout-petits !

Durée › 35min

Le Groupe Noces Danse Images est conventionné par la Région Languedoc-Roussillon / SOUTIENS : Conseil Général de l’Hérault, Ville de Montpellier, Théâtre de Nîmes en prêt de matériel, SPEDIDAM

TARIF UNIQUE › 6€ / Représentation scolaires organisée

DISTRIBUTION : Chorégraphie › Florence Bernad, Yann Cardin / Texte › Aurélie Namur / Mise en scène › Florence Bernad / Assistante › Gypsy David / Interprète › Mickael Frappat en alternance avec Christophe Brombin et Guilhem Lasnier / Lumière › Julie Valette / Décor › Julie Valette, Pascal Valette, Bruno Parol / Musique › Bruno Meria / Voix off la biche › Aurélie Namur / Voix off les biches › Marie Nosmas, Estelle Sabatier, Marick Revollon, Florence Bernad

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Jauge réduite

JANVIERSamedi 23, 20h30

Conférence spectacleEMMA LA CLOWN ET CATHERINE DOLTO

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Cela fait déjà 10 ans que Meriem Menant alias Emma la clown, et Catherine Dolto, pédiatre, écrivain (et fille de Françoise Dolto) se produisent en duo pour traiter, avec autant d’humour que de sérieux, de sujets qui les rassemblent. Après avoir abordé la naissance dans leur Conférence, puis l’Amour dans le Symposium, les deux comparses s’attaquent donc à l’écologie !

Z’HUMAINS !

« Madame, Monsieur, je sais pas si tu te rends compte que le monde il est en train de se casser sérieusement la margoulette. Et les arbres avec. Et les animaux itou. Abeilles incluses malgré leurs rayures. Et les Z’humains kifkif. Alors avec la Cath Dolto on a décidé de venir vous expliquer tout ça, parce que ça va un moment… »

Signé Emma

Z’humains est une conférence spectacle anti-fin du monde animée par un duo improbable, aussi scientifique que jubilatoire : Emma la clown et Catherine Dolto. Saisies par la crise écologique que nous traversons, ces deux là s’emparent du plus grand paradoxe de l’histoire de l’humanité. Comment les terriens, qui n’ont jamais été aussi informés des conséquences de la destruction de leur biotope, peuvent-ils à ce point fermer les yeux sur le péril qui les guettent ? Avec un regard critico-clownesque, le duo de conférencières reviendra sur les grandes décisions qui ont engagé l’humanité sur ces voies dangereuses. Des orientations marquées par l’aveuglement et la cupidité de quelques uns que la raison semble avoir abandonnés.

Durée › 1h40

PRODUCTION : Compagnie la Vache libre / SOUTIENS : la Mégisserie, Scène Conventionnée à Saint-Junien. La cie est soutenue par la Région Bretagne et le département des Côtes d’Armor.


DISTRIBUTION : De et avec › Meriem Menant et Catherine Dolto / Avec la complicité d’Hubert Reeves / Régie générale › Romain Beigneux-Crescent

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® Alberto M

artinez


JANVIERVendredi 29, 20h30

Comédie-rockJOHANNA PIRAINO (Nice, 06)

PRODUCTION : Diva / SOUTIENS : Région PACA, CAC musiques actuelles 2015, la Fabrique Mimont, Cannes


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Johanna Piraino est une artiste pluridisciplinaire. Accordéoniste, auteur-compositeur, elle alterne entre ses propres créations et le travail d’interprète. Elle est ici accompagnée de Christine Lidon (musicienne, chanteuse, auteur-compositeur), d’Elise Clary (comédienne, chanteuse, metteur en scène) et Caroline Duval (auteur, comédienne et chanteuse).

VACUUM CLEANER

Au milieu d’un plateau vide trône un WC ; on entend de la musique, du rock alternatif. Une musicienne sexy joue de la guitare électrique. De temps à autre, trois chanteuses sur le devant de la scène ponctuent le propos de la soirée.Une soirée branchée underground chez un homme riche où il est question d’un anniversaire et d’un tableau d’une grande valeur.Aux toilettes, trois personnages se rencontrent, trois femmes borderline, trois destins semi-tragiques. Leur rencontre est fortuite, pas d’avant, pas d’après. Pas d’amitié.Leur point commun : un certain cynisme et un mépris pour la réalité.Des éléments de leur vie vont s’entrechoquer pendant leurs passages aux toilettes : le pli d’amertume, un tableau d’une grande valeur, un dingo et un inspecteur.L’intrigue fait rage, elle est courte, absurde, efficace.

Johanna Piraino

Durée › 1h15

« Puisque tout nous y pousse, allons dans le sens de la déliquescence.»

DISTRIBUTION : Écriture › Johanna Piraino / Composition › Christine Lidon / Mise en scène › Thomas Bellorini / Avec › Christine Lidon, Elise Clary, Caroline Duval, Johanna Piraino

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FEVRIERMercredi 3, 15h30

Théâtre à partir de 3 ansCIE LE BEL APRÈS-MINUIT (Arcueil, 94)

© Luc Degassart

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La compagnie Le Bel après-minuit, créée et dirigée par Bénédicte Guichardon, explore avec curiosité les territoires de l’enfance. Elle défend un théâtre de proximité, destiné à un public familial. Un théâtre qui cherche à faire sens auprès des plus jeunes, tout en faisant écho aux souvenirs et à la sensibilité des adultes.

TIMIDE

« Voilà un conte initiatique poétique et délicat. » Pariscope

Lucas a quatre ans et il est très timide : il passe toutes ses récréations assis sur un banc à regarder les autres s’amuser. Il ne joue pas au foot, ne répond pas aux questions de la maîtresse, ne souffle même pas ses bougies d’anniversaire parce qu’il a peur d’entendre les autres se moquer de lui. Au-dessus de son épaule, une voix ne cesse de ricaner. C’est sa peur qui se moque de lui. Parce qu’il ne vit pas la vie qu’il a à vivre, Lucas ne grandit pas.Un jour, il entend son père dire à sa mère qu’elle a de la chance de ne pas être timide, qu’elle possède un trésor incroyable … Autour d’un castelet, la comédienne joue des illusions d’optiques, manipule objets et marionnettes pour construire sous les yeux des jeunes spectateurs l’univers animé de ce conte initiatique.

Durée › 30min

PRODUCTION : Le Bel après-minuit / SOUTIEN › Conseil Général du Val-de-Marne REMERCIEMENTS › Théâtre Romain Rolland (Villejuif), ECAM (Le Kremlin-Bicêtre), Théâtre Jacques Carat (Cachan), Service culturel d’Arcueil, Service culturel de Gentilly, La Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes, Anis Gras (Arcueil)


DISTRIBUTION : Texte › Catherine Verlaguet et Bénédicte Guichardon / Mise en scène et interprétation › Juliette Coulon / Scénographie › Mathilde Meignan / Création Lumière › Luc Degassart / Son › Gaspard Guilbert / Construction › Flavien Queré / Animation ombro-cinéma › Mathias Delfau / Costumes › Louise Cariou / Illustrations › Raphaël Buzaud / Regard extérieur › Guillaume Servely

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Jauge réduite

FEVRIERMardi 23, 20h30

Danse/Théâtre/MusiqueCIE LE SIXIÈMÉTAGE

(Nice, 06)

DISTRIBUTION : Conception et direction artistique › Jeff Bizieau et Pascal Renault Chorégraphie › Jeff Bizieau et Jessie Veeratherapillay / Mise en scène et vidéos › Pascal Renault / Avec › Jessie Veeratherapillay , Jeff Bizieau, Céline Ottria, Pascal Renault Poèmes › Dylan Thomas / Musique › Jeff Bizieau et Céline Ottria / Scénographie › René Sacchini / Lumières › Véronique Hemberger / Régie son et vidéo › Emmanuel Ramaux


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BALADES SUR LA TERREÀ L’ENVERS

« J’emploie la scène de L’Ile (mon corps) pour décrire la scène de mes pensées, le séisme du corps pour décrire les séismes du cœur… La description d’une pensée ou d’une action peut être imagée et traduite en termes corporels : chair, tendons, organes, peau… »

Dylan Thomas

La nouvelle création du Sixièmétage propose un voyage dans l’univers poétique de Dylan Thomas - poète gallois considéré comme l’un des plus brillants poètes contemporains de langue anglaise. La sonorité de ses textes, les thèmes essentiels de ses œuvres (la naissance, la mort, la sexualité, la nature) inspirent des paysages imaginaires où fusionnent danse contemporaine, danse indienne, musique, théâtre et poésie.À la façon d’un collage surréaliste, Balades sur la terre à l’envers juxtapose ainsi les sentiments et les disciplines pour créer une pièce étrange dans une esthétique pop rock contemporaine.

Durée › 1h

Dirigé par Jeff Bizieau et Pascal Renault, le Sixièmétage propose depuis une dizaine d’années des créations hybrides qui convoquent les disciplines (théâtre, danse, vidéo..) pour développer une poétique de l’étrange. Le Forum Jacques Prévert suit la compagnie depuis quelques années et a notamment accueilli : Deadline triptyque, Klima, Boulevard Périphérique…

SOUTIENS : DRAC PACA, Région PACA, Conseil Général des Alpes-Maritimes, Ville de Nice.RÉSIDENCES : Fabrique Mimont (Cannes), Direction des affaires culturelles de la ville de Cannes (Théâtre La Licorne), Studio Système Castafiore (Grasse), Forum Jacques Prévert (Carros)

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FÉVRIERVendredi 26, 20h30

THÉÂTRE MUSICALCIE NOMADE IN FRANCE(Roanne, 42)

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Née en 2010 sous l’impulsion d’Abdelwaheb Sefsaf, son directeur artistique, la Cie Nomade In France mêle théâtre et musique avec un engagement artistique en quête de sens et de poésie. Abdelwaheb Sefsaf, avec la cie Brozzoni, était venu présenter Quand m’embrasseras-tu ? à Carros en 2012.

MEDINA MERIKA

« Ali, lui, ne cessait de fouler aux pieds notre enseignement en allant toujours là où il lui était interdit d’aller. Mais notre maître semblait ne l’aimer que davantage. Je crois qu’il aimait cette capacité innocente à ignorer les limites. Mais on ne peut pas toujours les ignorer, sous peine d’être rappelé à l’ordre à coups de brique. »

Extrait du monologue On m’appellera le borgne dans Mon nom est rouge d’Orhan Pamuk

Ali, jeune réalisateur, fou de cinéma américain, vit au cœur d’une médina. Le vent de modernisme qu’il tente d’insuffler à ses créations n’est pas du goût de tous. Il est retrouvé mort au fond d’un puits. Sur fond de printemps arabe à la dérive, Medina Merika évoque le rapport ambivalent que l’Orient entretient avec l’Occident ; un mélange de fascination et de détestation. L’Amérique depuis la médina, c’est la liberté mais aussi les travers et la décadence. Pour illustrer ce paradoxe bouillonnant : l’écriture d’Abdelwaheb Sefsaf, inspirée de l’œuvre d’Orhan Pamuk Mon nom est rouge. Un texte empreint d’humour qui rencontre la musique, mélange de trad oriental sur fond de loops électro, et la vidéo ce support si essentiel aux révolutions arabes. Une tragi-comédie donc, made in Nomade !

Durée › 1h30

PRODUCTION : Cie Nomade in France – Coproduction Le Train Théâtre de Portes-lès-Valence, La Ville du Chambon-Feugerolles, La Garance Scène Nationale de Cavaillon et Le Théâtre de Roanne. Réalisé avec le soutien de la Comédie de Saint Etienne et la SPEDIDAM. La Compagnie Nomade in France est soutenue par La DRAC Rhône-Alpes, La Région Rhône-Alpes et le département de la Loire.


DISTRIBUTION : Texte et mise en scène › Abdelwaheb Sefsaf - Librement inspiré de l’œuvre d’Orhan Pamuk Mon nom est rouge / Collaboration à la mise en scène › Marion Guerrero / Direction musicale › Georges Baux et Abdelwaheb Sefsaf / Avec › Marion Guerrero (Comédienne-Chanteuse), Toma Roche (Comédien - chanteur), Abdelwaheb Sefsaf (Comédien-Chanteur-musicien), Nestor Kéa (Programmations électroniques, Clavier), Georges Baux (Guitares, Orgue) / Scénographie › Pierre Heydorff / Costumes › Ouria Dahmani-Khouhli et les ateliers de la Comédie de Saint-Etienne Photo et vidéos › Samir Hadjazi / Son › Tom Vlahovic / Lumière › Alexandre Juzdzewski

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MARSVendredi 4, 19h30

Conte musical à partir de 7 ans SERENA FISSEAU

DISTRIBUTION : Ecriture › David Sire / Composition › Samuel Strouk / Sur une idée de › Serena Fisseau / Mise en scène › Olivier Prou / Chant et narration › Serena Fisseau / Violoncelle et chœurs › Valentin Mussou / Percussions, clavier et chœurs › Fred Soul Création lumières et Scénographie › Laurent Gachet / PRODUCTION ET DIFFUSION : La Lune dans Les Pieds


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Autodidacte de la voix, Serena Fisseau se produit régulièrement en France et à l’étranger pour chanter comme pour transmettre son savoir en animant des master class de chants polyphoniques. On la retrouve aux côtés d’artistes tels que Muriel Bloch et Aimée de la Salle, Les Yeux Noirs, Les Chkrrr… Serena développe aussi des projets plus personnels : Séjalan, Manha...

NOUCHKA ET LAGRANDE QUESTION

« Quelque part dans la vie, il y avait une enfant sans bruit.Quelque part dans la vie, il y avait une enfant sans voix… »

Œuvre biographique inspirée de l’histoire de son interprète, ce conte rendu universel, reprend les grandes questions que se posent les enfants : C’est quoi la vie ? C’est quoi la mort ? Qu’y a-t-il au-delà de nous ? Née, d’un papa sans voix, la fragile Nouchka, est emmitouflée dans son silence, avec ses « grands » pourquoi. Mais Nouchka porte en elle un trésor, qu’elle va peu à peu découvrir… Ce conte musical où se mêlent chansons et voix parlée, est porté par un violoncelle inventif et sensible et par de subtiles percussions. Le tout dessine une méditation délicate sur l’éclosion d’un être, avec ses plaies et ses bosses, dans le tumulte du monde.

Durée › 55min

PRODUCTION : La Lune dans Les Pieds / AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION d’Arcadi Île-de-France et le soutien de l’ADAMI / SOUTIENS : Saison jeune public de la ville de Nanterre, le Sax à Achères, le Théâtre Gérard Philipe à Bonneuil-sur-Marne, l’Espace Lino Ventura de Garges lès Gonesse, la Maison des Arts de Créteil, le Théâtre des Chalands de Val de Reuil.

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Monologue /Seul en scène

CIE L’INDIVIDU (Marseille, 13)

PARTENAIRES : Ville de Marseille, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Théâtre La Cité, espace de récits communs, Fondation Ecart-Pomaret

TARIF PLEIN › 15€ / TARIF REDUIT › 12€ / TARIF REDUIT+ › 10€© Matthieu Wassik

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La Cie l’Individu, en majorité constituée d’anciens élèves de l’Ecole Régionale dʼActeurs de Cannes (ERAC), travaille essentiellement à partir de textes écrits et mis en scène par Charles-Eric Petit. Elle est venue présenter l’année dernière Le songe d’une nuit d’été. Elle sera présente lors du festival Roulez Carros ! 2015 avec Citizen K.

LE(S) VISAGE(S) DE FRANCK

« La scène brûle : (...) une pure merveille d’écriture. Un brûlot sur le monde du travail et ses aliénations, mis en espace avec une sobriété pugilistique. »

Télérama sortir

Franck n’a pas de travail. Franck, pourtant, a fait tous les métiers... Franck sait ce que l’on attend de lui et s’adapte. Franck est pluriel, il a cinq voix, les voix de personnages happés par la société et ses exigences de performance. C’est ainsi qu’il passe son temps à vanter ses mérites pour obtenir ce qu’il veut ; entretien d’embauche pour un boulot, speed-dating pour une maîtresse, email éloquent pour un colocataire. Lucide, « affranchi », il joue pourtant le jeu du monde, faute de pouvoir en changer les règles.Un monologue mi-poétique, mi-réaliste, qui fait rire, jaune, dénonçant les tourments de l’homme social contemporain.

Durée › 55min

DISTRIBUTION : Texte et mise en scène de › Charles-Eric Petit Avec › François-Dominique Blin / Mise en lecture › Franck Gazal, Charles-Eric Petit / Collaboration artistique › Franck Gazal, François-Dominique Blin / Création son › Joseph Amerveil

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One man show


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CHRIS ESQUERRE

« A rebours de la culture de la vanne et du bon mot, il prend le risque du rire à froid, nourri d’une ironie diabolique et d’une volonté de mettre en scène son propre ridicule. »

Jean-Marie Durand, Les Inrockuptibles

Officiant sur Canal + et France Inter, Chris Esquerre a su imposer un ton original et une voix décalée dans le paysage humoristique français. Dans son seul en scène, il incarne avec l’aplomb qu’on lui connaît, un conférencier ridicule qui dit tout haut ce que personne n’a jamais pensé ! « J’ai à cœur de vous faire partager mon savoir, car, chose assez rare, je sais tout sur tout ».

Le ton est donné. Dans le second degré permanent, avec un air pince sans rire qui provoque à lui seul l’hilarité, il se moque de tout avec un sérieux désopilant. Sublimant comme nul autre la banalité du quotidien (cf : les fameux magazines que personne ne lit) l’humoriste signe un spectacle hors-norme, à l’ironie subtile… irrésistible !

Durée › 1h20

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C+

AVRILMercredi 6, 15h30

Jeudi 7, 11h

Théâtre d’objet à partir de 6 ans

CIE STEFAN WEY (Allemagne)

DISTRIBUTION : Idée et jeu › Stefan Wey / Danseuse › Michelle Bartasek / Mise en scène › Tobias J. Lehman / Scénographie › Ingo Mewes et Thomas Klemm / Lumière › Gerd Weidig Technique, effets spéciaux › Sven Huerdler / Conseillère artistique › Susanne Tenner-Ketzer

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L’INTRÉPIDE SOLDATDE PLOMB

« Un merveilleux spectacle d’ombres et de lumières. Et à la clé, le délicieux sentiment d’avoir eu le privilège d’arrêter le temps. Et de retourner en enfance, sur les ailes magiques d’une très grande création. »

Les Dernières Nouvelles d’Alsace

D’APRÈS HANS CHRISTIAN ANDERSEN

En costume blanc, un étrange et élégant dandy se présente. C’est Andersen lui-même. Une toile de parachute se gonfle d’air chaud, nous submerge, envahit tout. Andersen y disparaît pour mieux nous inviter à le suivre. L’espace scénique s’est métamorphosé en lanterne géante, images et ombres sont projetées au dessus et tout autour de nous. Nous allons suivre les aventures d’un petit soldat unijambiste : son amour pour une danseuse (ne possède-t-elle pas qu’une seule jambe comme lui quand elle tournoie ?), son amitié avec un petit garçon et puis sa chute par la fenêtre qui fait basculer son existence. Malgré les coups du sort, le petit soldat tentera de rester droit dans sa botte… parce qu’il a fait de l’intrépidité sa devise de survie !

Durée › 50mn

TARIF UNIQUE › 6€

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Jauge réduite

AVRILVendredi 22, 20h30

CLOWN

CIE DE L’ARPETTE (Breil-sur-Roya, 06)

DISTRIBUTION : Écriture et jeu › Olivier Debos & Nathalie Masseglia Regards extérieurs › Sigrid Bordier, Christophe Le Blay, Laurence Maillot, Laurence Vigné / Assistanat mise en scène › David Sautel


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Fondée en 1997 par Olivier Debos, la cie de l’Arpette, codirigée par Nathalie Masseglia, s’inscrit à la croisée du théâtre et de l’art clownesque pour « faire rire avec élégance ». On retrouvera la cie de l’Arpette au fil de cette saison avec : Mazarine en théâtre au salon, un stage de clown en novembre, une visite du théâtre (voir page 64). La cie de l’Arpette co-organise avec l’AFJP « La Parenthèse clown » du 4 au 6 décembre.

ON VA TOUS Y RESTER ?

« Je suis là, parmi des milliards d’autres moi qui disparaîtront un jour dans l’oubli. Et moi avec ? Une question existentielle et profondément pas marrante à laquelle deux clowns vont tenter de répondre. »

Notre vie est comprise entre deux instants : la naissance et la mort. Deux moments que nous ne pouvons éviter. Pourtant, pour goûter pleinement au premier, nous éludons le second. Tout meurt et nous ne sommes jamais à court d’imagination pour lutter contre cette inéluctable certitude. Certains ont eu l’idée de décimer leurs contemporains pour laisser une trace - Pol Pot, Hitler, Alexandre le Grand - d’autres cryogénisent des têtes dans l’espoir de les fixer sur de nouveaux corps. Sursauts d’orgueil absurdes, tandis qu’on va tous y rester ?

Durée › 1h (ou plus ou moins)

PRODUCTION : Cie de l’Arpette / Coproduction : L’Entre-Pont (Nice), Ville de Valbonne SOUTIENS : Ville de Breil-sur-Roya, Département des Alpes-Maritimes, CAC Recherche Région PACA / RÉSIDENCES : L’Entre-Pont, Daki Ling (Marseille), Amacca de la Roya / Vallée de la Roya-Bevera, Forum Jacques Prévert (Carros), ESAT Le Prieuré (Saint-Dalmas de Tende), Ville de Valbonne Sophia-Antipolis, festival « Scènes de cirque », Ville de Puget-Théniers,

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AVRILVendredi 29, 20h30

ECOLE SUPÉRIEURE DE DANSE DE CANNES-MOUGINS ROSELLA HIGHTOWER / ECOLE NATIONALE SUPÉRIEURE

DE DANSE DE MARSEILLE

Direction artistique et pédagogique › Paola Cantalupo


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L’ESDC et l’ENSDM sont regroupées pour former un Pôle national d’enseignement Supérieur de la danse, sous la direction artistique et pédagogique de Paola Cantalupo. Ce Pôle supérieur s’inscrit dans le réseau des grandes écoles de danse au niveau national et international.

CANNES JEUNE BALLET

Fondée par la célèbre étoile Rosella Hightower dans les années 80, le Cannes Jeune Ballet est composé par les danseurs de dernière année de formation du cycle supérieur pré-professionnel des écoles de Cannes et Marseille. Au cours de cette année, les étudiants se confrontent aux réalités du métier d’artiste chorégraphique. Ce ballet junior leur permet de développer en conditions réelles leur expérience scénique. Evoluant chaque année, le répertoire du CJB s’élabore à partir d’une sélection de ballets issus du répertoire, de créations de jeunes chorégraphes ou de créations contemporaines célèbres. Cette année, il sera notamment composé des pièces suivantes : Rodin et ses muses sur une chorégraphie de Silvina Cortes, musique d’Ernst Reijseger et Armand Amar, Opus 40 de Jean-Christophe Maillot sur une musique de Meredith Monk, Cyrano - Pas de deux de Christophe Garcia, musique de Laurier Rajotte ou encore Beatwin de Julien Ficelly, création musicale d’Anthony Rouchier.

Durée › 1h

PARTENAIRES : Ministère de la Culture et de la Communication, Région PACA, Département 06, Ville de Cannes, Ville de Mougins, Ville de Marseille, U.C.A

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Danse classique et contemporaine

© Nathalie Sternalski

THÉÂTRE AU SALONCette saison, le théâtre s’invite chez vous ! Le Théâtre au salon, c’est l’occasion de vivre une expérience unique en invitant vos amis, amateurs de théâtre ou néophytes à être spectateurs dans votre salon !

- VOUS DÉSIREZ ACCUEILLIR UN SPECTACLE : Nous vous proposons un répertoire de 3 pièces, 3 petites formes qui se prêtent au jeu dans un espace réduit, intime et convivial. Habitant à Carros ou dans ses communes limitrophes, vous vous engagez à accueillir l’une des compagnies dans votre salon qui sera transformé en espace de jeu (nous vous aiderons à la mise en place). Puis vous réunissez une vingtaine d’amis.

- VOUS SOUHAITEZ ÊTRE SPECTATEURS : Réservez vos places par mail ou par téléphone auprès du Forum. Le lieu exact vous sera communiqué quelques jours avant la représentation. Enfin, chacun apporte à boire ou à manger pour un temps de partage et d’échange à l’issue du spectacle. La participation du public est libre... au chapeau !

CALENDRIER 2015-2016

samedi 31 octobre, 20h30 STIMULANT, AMER ET NÉCESSAIRE, SOLO PARA PAQUITACie Alcantara

samedi 20 février 2016, 20h30MAZARINE EN CAMPAGNECie de l’Arpette

dimanche 24 avril 2016, 16h00JACQUES LE FATALISTECie Voix public

Nous nous tenons à votre disposition pour vous présenter les spectacles et pour toute demande de précisions.

Contact : [email protected] – 04 93 08 76 07

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LE CLOWNFIL ROUGE DE LA SAISON

AVEC LA CIE DE L’ARPETTE

STAGE CLOWN : « LE NUMÉRO CLOWNESQUE » Le stage, encadré par la cie de l’Arpette, propose d’accompagner les clowns amateurs et professionnels qui ont le désir de travailler sur leur numéro ou d’en créer un nouveau (n’excédant pas 5 minutes).Certains de ces numéros pourront être présentés lors de la scène ouverte de la « Parenthèse clown » (dimanche 6 décembre à 15h).Nathalie Masseglia et Olivier Debos enseignent ensemble ou séparément l’art du clown depuis une dizaine d’années pour différentes structures ou compagnies.Samedis 7 et 14 novembre 2015 – 10h-12h/13h-17hTarif : 90€ + adhésion à l’AFJP (15€)

LA VISITE DU THÉÂTREL’AFJP propose régulièrement des visites du théâtre et de ses coulisses. La thématique clownesque investit les coulisses de la salle Juliette Gréco : la cie de l’Arpette s’empare de ces visites pour vous proposer une découverte décalée des lieux…Tout public : 5€Date : Lundi 11 avril 2016 à 20h

INTERVENTIONS DANS L’ESPACE PUBLICCette saison, les clowns s’immiscent dans la programmation de l’AFJP, mais ils n’en resteront pas là… Les Carrossois auront l’occasion de les croiser toute l’année en dehors du théâtre : au marché, dans leur immeuble ou devant les écoles. Sans s’annoncer, les clowns débarqueront dans la ville !

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ÊTRE ET DEVENIR SPECTATEURL’AFJP propose tout au long de la saison des temps de sensibilisation ouverts à tous. Ces temps permettent d’élargir la réflexion autour des œuvres et de leur processus de création. Ils sont l’occasion de se rencontrer et de croiser d’autres intervenants et partenaires du projet culturel de l’association.

ÊTRE SPECTATEUR…

PRÉSENTATION DE LA SAISON DE SPECTACLES VIVANTS EN APPARTEMENTRéunissez un groupe de voisins et d’amis et nous venons présenter la saison chez vous !

RENCONTRES-DÉBATS À L’ISSUE DES REPRÉSENTATIONS (Entrée libre)

Didascalies & Co - FratrieVendredi 11 décembre

Emma la clown et Catherine Dolto – Z’humainsSamedi 23 janvier

Compagnie Nomade in France – Medina MerikaVendredi 26 février

Cie L’Individu - Le(s) Visage(s) de FranckVendredi 18 mars

RENDEZ-VOUS AUTOUR DES SPECTACLESAteliers chorégraphiquesL’AFJP propose des ateliers de danse autour d’un spectacle et d’une compagnie programmés durant la saison ou accueillis en résidence. Ces ateliers encadrés par les chorégraphes et danseurs permettent de découvrir et d’expérimenter le processus de création d’une pièce chorégraphique.Programme des ateliers à découvrir au fil de la saison...

Visites de la salle Juliette GrécoLa visite du théâtre est une manière d’apprivoiser et de s’approprier le lieu et ses codes. Les visites de la salle peuvent être proposées aux groupes qui se constituent (amis, familles, etc.).

...DEVENIR SPECTATEUR

Il n’est pas facile de venir au spectacle : l’association Forum Jacques Prévert met en place des actions pour accompagner les habitants dans leurs premiers pas vers le spectacle vivant.

LES INVITATIONS DE QUARTIERL’AFJP rencontre les quartiers et les habitants : cette saison encore, l’AFJP continue d’ouvrir les portes du théâtre à tous, en invitant à chaque spectacle les habitants d’une rue ou d’un quartier de Carros.

PARTENARIAT AVEC CULTURES DU CŒUR« L’association Cultures du cœur agit pour permettre aux plus démunis des quartiers prioritaires l’accès aux pratiques artistiques et culturelles. Cultures du cœur s’inscrit directement dans la loi de la lutte contre les exclusions du 29 juillet 1998 (article 140) pour un droit à la culture pour tous. »L’objet de l’AFJP rejoignant pleinement l’action menée par Cultures du cœur, un partenariat solide s’est construit au fil des années par la mise à disposition de plus de 100 places de spectacles chaque saison.

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L’ÉDUCATION ARTISTIQUEET CULTURELLE

(scolaires et groupes)

PRÉSENTATION DES SPECTACLES ET DE LA SAISONNous pouvons venir dans votre structure pour préparer les groupes à la venue au spectacle ou présenter la saison à l’équipe pédagogique, à vos classes ou groupes d’enfants.

DOCUMENTS ET RESSOURCES PÉDAGOGIQUESLe livret d’accompagnement pédagogique « Être et devenir spectateur » s’adresse à tous les partenaires éducatifs : enseignants, éducateurs et animateurs. Le dossier est téléchargeable sur le site et disponible sur simple demande. Tous les documents pédagogiques sont à télécharger sur le site de l’AFJP. [Rubrique « Etre et devenir spectateur » > Documents et ressources pédagogiques]

RENCONTRES ET ATELIERSDes interventions d’une médiatrice, des rencontres et ateliers avec les compagnies accueillies peuvent être organisées dans l’établissement ou au Forum Jacques Prévert. Ces temps peuvent prendre des formes diverses selon vos projets : rencontre à l’issue de la représentation ; rencontre dans les classes autour d’un spectacle, de l’histoire du spectacle vivant, des disciplines et métiers du spectacle ; atelier d’initiation etc.

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VISITES DE LA SALLE JULIETTE GRÉCOLa visite du théâtre est une manière d’apprivoiser et de s’approprier le lieu et ses codes. Les visites se préparent en amont avec les enseignants, éducateurs ou animateurs et s’adaptent au public accueilli. 1/ La visite technique et métiers du spectacle. Animée par un technicien et une médiatrice.2/ La visite histoire(s) du théâtre : Une heure avant le drame. Animée par la compagnie Voix Public.Les visites auront lieu : Les 18, 19 et 20 janvier et les 11,12, 13 et 25 avril 2016.(Dates attribuées en fonction de la thématique choisie)

REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES- Meltem : Mardi 17 novembre à 14h30- Sous l’armure : Vendredi 20 novembre à 14h30- Dedans : Mardi 24 novembre à 10h00 et 15h30 et Mercredi 25 novembre à 10h30- Poucet pour les grands : Vendredi 18 décembre à 14h30- Le radeau de la Méduse : Vendredi 8 janvier à 10h00- Montagne : Vendredi 15 janvier à 10h00 et 14h30- Timide : Mercredi 3 février à 10h00- Nouchka et la grande question : Vendredi 4 mars à 14h30

Les groupes peuvent aussi être accueillis en dehors des représentations scolaires sur l’ensemble des spectacles de la saison (sur réservation).

Tarifs scolaires et groupesTarif représentations scolaires > 7€Tarif visites > 6€Tarif groupe (à partir de 10 personnes) > 10€ (sauf représentations à tarif unique)

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STAGES ET ATELIERS DE FORMATION POUR LES PROFESSIONNELS DU SOCIAL ET DE L’ÉDUCATIFL’AFJP accompagne les partenaires (enseignants, animateurs, éducateurs) dans leur travail de sensibilisation au spectacle vivant et propose la mise en place de stages et d’ateliers de formation artistique à destination des enseignants, des animateurs et éducateurs.

Les objectifs de ces stages sont à construire ensemble autour de l’accompagnement à la découverte artistique et l’expérimentation d’un parcours de spectateur.

Contact Animation / Relations publiquesMarion Bertrand : [email protected] - 04.93.08.76.07

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LES PROJETS MIS EN VALEURN’hésitez pas à nous faire parvenir les textes ou les photos des projets réalisés suite à la venue au spectacle. Ils seront publiés sur notre site internet !

Extrait du journal réalisé par les élèves de CE2 de l’école Paul Éluard, Carros (2014)

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SOUTIEN À LA CRÉATIONLes résidences d’artistes font partie intégrante du projet de l’association en terme d’aide à la création et en terme de travail du sensible.Elles permettent aux artistes de bénéficier d’un lieu d’accueil, d’un accompagnement technique et financier mais aussi souvent de confronter pour la première fois leur nouveau projet au regard du public.

Cette année le Forum Jacques Prévert accueille en résidence de création :

- La cie SHA pour Divine Décadence (coproduction Forum Jacques Prévert)- Johanna Piraino et ses complices pour Vacuum Cleaner- Le Sixièmétage pour Balades sur la terre à l’envers- La cie de l’Arpette pour On va tous y rester ?

Ces résidences de création donneront lieu à des premières, suivies d’un pot avec les équipes artistiques.

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MÉCÉNAT ET PARTENARIATSDevenir Mécène du Forum Jacques Prévert c’est partager durant toute une saison culturelle ses valeurs avec celles d’une structure artistique fortement implantée sur son territoire. C’est aussi soutenir et défendre ses différents projets en faveur de la culture pour tous, tout en perpétuant des événements devenus incontournables dans le paysage culturel local. Soutenir le Forum Jacques Prévert, c’est enfin la possibilité d’intégrer un réseau de partenaires locaux influents engagés autour d’une même passion, celle du spectacle vivant.

Que vous soyez une entreprise ou un particulier vous pouvez bénéficier de réductions fiscales à déduire de vos dons.

DEVENIR PARTENAIRE COMITÉ D’ENTREPRISEDevenez partenaire CE du Forum Jacques Prévert pour la saison culturelle 2015/2016 et profitez des tarifs réduits sur l’ensemble des spectacles (hors spectacles jeune public au tarif unique de 6€) et d’offres personnalisées sur demande.

AUTRES PARTENARIATSLe Forum Jacques Prévert reste à votre écoute pour l’organisation conjointe d’un partenariat en adéquation avec les valeurs de votre l’entreprise !

Contact Mécénat et Partenariats :Aurélie Franzin : [email protected] - 04 93 08 76 07

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TARIFS POUR LES SPECTACLES TOUT PUBLIC :

Tarif plein (15€)

Tarif réduit (12€)(sur présentation d’un justificatif) › adhérents de l’association, étudiants, intermittents, retraités, adhérents de la médiathèque André Verdet, spectateurs des Nuits du sud (sur présentation du code promo).

Tarif réduit + (10€)(sur présentation d’un justificatif)› moins de 18 ans, allocataires du RSA, demandeurs d’emploi

Tarif groupe (10€) › à partir de 10 personnes

POUR LES SPECTACLES JEUNE PUBLIC :

Tarif unique (6€)

PASS « PARENTHÈSE CLOWN » : 25€

POINTS DE VENTE Forum Jacques Prévert + Digitick.com + FNAC + Ticketnet.fr + Carrefour + E.Leclerc + Culture du Coeur

RÈGLEMENTS C.B, espèces, chèques, Chèques Culture, Chèques Vacances, Pass CulturePossibilité de vente à distance par C.B au Forum Jacques Prévert par téléphone : 04 93 08 76 07

HORAIRES D’OUVERTURE DU FORUMLundi › 16h/21hMardi › 9h/21hMercredi › 9h/21hJeudi › 12h/21hVendredi › 9h/21hSamedi › 10h/17h

DEVENEZ ADHERENT

SOUTENEZL’ASSOCIATION

FORUM JACQUES PRÉVERT !

Vous partagez les valeurs de l’association, souhaitez marquer votre engagement

à nos côtés :

Devenez adhérent de l’AFJPet bénéficiez du tarif réduit

sur tous les spectacles !

ADHÉSION FAMILIALE ANNUELLEÀ L’AFJP : 15€

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ACCÈSEn bus : Lignes d’azur n° 70 (depuis Nice), 68, 69, 701B, 705, 707 (arrêt médiathèque)

En train : Chemins de fer de Provence (arrêt Colomars-La Manda)En voiture : voir plan page ci-contre (au rond point de la Manda : direction Carros-centre !)

Stationnement : Parking gratuit sur 2 niveaux en face de la salle Juliette Gréco.

ACCESSIBILITÉ

La salle Juliette Gréco est accessible aux personnes à mobilité réduite. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à contacter notre équipe 48h avant le spectacle pour vous réserver un emplacement adéquat.

Nous nous engageons à accompagner les personnes malvoyantes et malentendantes au spectacle afin de leur en faciliter l’accès. N’hésitez pas à rentrer en contact avec nous : nous pourrons vous conseiller sur le choix des spectacles.

AVANT ET PENDANTLE SPECTACLE

L’ouverture de la salle se fait 30mn avant le début des spectacles. Le placement est libre et les représentations commencent à l’heure indiquée. Selon les contraintes du spectacle, l’accès à la salle peut être refusé aux retardataires. Il est demandé au public de ne pas utiliser de caméra, appareil photo ou téléphone portable durant l’intégralité des spectacles.

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