OPLINEPRIZE EDITION 2021:

A propos, mot de la présidente Michèle Robine

OPLINEPRIZE, Son but

Thématique 2021, DISRUPTIVE ART

Les curateurs édition 2021

Le jury nouveaux médias édition 2021

Les artistes nominés

Les structures partenaires

L’agenda 2021

Le Comité de parrainage

Les lauréats édition 2020

Quelques chiffres clés

Partenariats et Mécénats

Partenaires

Rermerciements

L’équipe

SOMMAIRE

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Depuis treize ans OPLINEPRIZE, manifestation reconnue d’utilité publique, joue un rôle majeur sur la scène de l’art contemporain en décernant un prix numérique, intergénérationnel et ouvert à tous.

Aujourd’hui, OPLINEPRIZE répond à quatre objectifs majeurs :

● Démocratiser l’accès à l’aart contemporain en utilisant les outils numériques.

● Créer des liens entre artistes émergents, leaders d’opinions et créateurs à la renommée internationale.

● Développer une vaste communauté dans laquelle entreprises et institutions culturelles s’unissent pour activer la scène de la création.

● Promouvoir une transversalité entre la scène artistique et ls évolutions du numérique.

Plus que de simples prix, OPLINEPRIZE est avant tout une communauté qui en fait aujourd’hui un véritable succès. Plus de 150 artistes ont été présentés et de nombreuses expositions ont été initiées. Plus de 300 000 followers suivent le prix sur les réseaux sociaux et plus de 200 000 contacts sont générés chaque année.

Des artistes de toute génération, issus de toutes formations et de toutes cultures sont représentés. OPLINEPRIZE a la volonté de défendre l’art dans toutes ses formes tout en ayant un attachement particulier aux nouveaux médias et aux nouvelles technologies.

MICHÈLE ROBINEPRÉSIDENTE ET FONDATRICE DE

#OPLINEPRIZE

À PROPOS

OPLINEPRIZE est le 1er prix d’art contemporain international et digital.

Le concept d’OPLINEPRIZE découle de l’envie de créer des liens entre des artistes majeurs à la renommée internationale et des artistes confirmés ou

émergents. Par ailleurs, le premier artiste à avoir initié ces rencontres est l’artiste Roman OPALKA, auquel ont succédé ORLAN, Jacques Villeglé, Alain Fleischer, Julio Le Parc, Esther Ferrer, Catherine Ikam, Théo Jansen, Tania Mouraud, Matali

Crasset et Jakob&MacFarlane.

Aujourd’hui, c’est une communauté qui se regroupe autour de grands créateurs, de jeunes artistes émergents, ainsi qu’un public très varié, de tous âges et de

toutes cultures, curieux ou non initié à l’art contemporain à l’ère du digital. C’est aussi une communauté nationale et internationale, ainsi qu’un challenge online

pour les artistes qui doivent se faire connaître.

Ce concept à la fois ludique, innovant, actuel et numérique a pour but de se mobiliser pour incarner la vitalité de la scène contemporaine et la rendre

accessible au plus grand nombre.

OPLINEPRIZE, SON BUT

En cette année 2021, OPLINEPRIZE prend un nouveau souffle...

Pour sa 13ème édition, la manifestation souhaite apporter de l’innovation, de l’énergie et de la résilience grâce à son choix du digital et de la communication par les réseaux sociaux comme

moyen de démocratiser la culture, de la rendre accessible au plus grand nombre et de faire connaître le travail des artistes nominés.

Dans une conjoncture COVID, les arts et les artistes sont lourdement impactés économiquement. Les artistes et les lieux culturels se retrouvent avec de grandes difficultés financières et c’est un nouveau défi que nous pouvons relever ensemble. La pensée de Pierre Bourdieu “L’Art est un

sport de combat” semble alors plus vraie que jamais.

Avec le besoin d’être ensemble et une nouvelle thématique qui rassemble : « DISRUPTIVE ART » et notre capacité à penser différemment.

La manifestation OPLINEPRIZE s’implique dans une synergie culturelle avec de grands centres d’art contemporain et des artistes engagés dans un devoir de transmission afin de favoriser un

maximum d’échanges. En cette période, la communication et l’interactivité sont au cœur de nos préoccupations.

Pour cette nouvelle année, « ENSEMBLE » est le mot d’ordre : rassembler tout le milieu culturel, de tous âges, de toutes générations, de tous arts, et prendre le virage de l’aventure dans une

nouvelle voie comme nous le propose Edgar Morin dans son dernier livre « Changeons de voie ».

Et comme BEN nous le dit “EN AVANT ! COURAGE !”

THÉMATIQUE 2021DISRUPTIVE ART

Lors du ART CHALLENGE ONLINE, chaque curateur sélectionne un artiste pour participer au prix OPLINEPRIZE

LES CURATEURS 2021

NILS AZIOSMANNOF

Président fondateur du Cube, centre de création numérique ouvert en 2001 à Issy-les-Moulineaux - Paris. Ex musicien de jazz et directeur de Conservatoire de musique et de danse, il a créé les premières formations en informatique musicale à l’Institut National de l’Audiovisuel (INA), ainsi qu’à l’Institut International de l’Image et du Son (IIIS). Lauréat d’HEC Challenge+ il a participé à la création de plusieurs entreprises de technologies innovantes dans le domaine de l’édition numérique, de l’éducation et de la conception de tiers-lieux. Il dirige l’organisation d’ISEA 2023, événement majeur de la scène internationale des arts numériques avec 60 pays participants. Il anime le séminaire « Créativité numérique et nouveaux imaginaires" à Sciences-Po et à l’Institut Mines-Télécom. Il anime Les Rendez-vous du Futur : plus de 160 émissions dédiées aux enjeux de transformation autour d’experts, artistes, chercheurs, philosophes ou entrepreneurs. Il fait partie des « 100 personnalités constituant la Relève » sélectionnées par Les Echos en 2016. Il a reçu le grand Prix 2018 du "Forum Changer d'Ère" à la Cité des Sciences et de l'Industrie. Il est Chevalier des Arts et des Lettres.

BLANCHE DE LESTRANGE

Diplômée de Sciences Po Paris et d’une licence en histoire de l’art à La Sorbonne, Blanche de Lestrange est la nouvelle directrice artistique de l’Art Explora depuis Septembre 2020. Son rôle est de développer les résidences d’artistes à la Cité Internationale des Arts de Montmartre en suivant la ligne artistique défendue par la fondation à travers la programmation et le choix des artistes exposés. Blanche de Lestrange a auparavant été directrice adjointe en charge de la programmation artistique et des programmes Hors les Murs de la FIAC. Ancienne co-commissaire pour des programmes de performances au Silencio ou au Printemps de Septembre. Elle a également dirigé des programmes de performances artistiques et de conférences en collaboration avec des institutions majeures telles que le Musée du Louvre. En 2017, elle fonde son association Thanks for Nothing pour créer des liens entre le monde de l’art et le monde associatif. ALAIN FLEISCHER

Après des études de lettres, linguistique, sémiologie, anthropologie et biologie animale à la Sorbonne et à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, Alain Fleischer a enseigné à l'Université de Paris III, à l'Université du Québec à Montréal, et dans diverses écoles d’art, de photographie et de cinéma. Lauréat du Prix de Rome, il a séjourné à la Villa Médicis de 1985 à 1987. Sur mission du Ministère de la Culture, il a conçu et dirige actuellement Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Alain Fleischer s’illustre dans de nombreux domaines, tels que le cinéma ou la photographie. Il a réalisé plus de trois cents films dans différents genres et ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux étant plusieurs fois primés au Festival International du Film sur l'Art de Montréal. En 2005, la Maison de la Photographie à Moscou a consacré à l’œuvre photographique d’Alain Fleischer une exposition intitulée « Un monde éclairé par les images ». D’importantes expositions consacrées aux œuvres photographiques et installations ont été présentées au Centre national de la photographie, à la Maison Européenne de la photographie, au centre Pompidou, au Musée Meishugan à Pékin, au Sungkok Art Museum à Séoul en 2006, au Singapore Art Museum et à l’Institut franco-japonais à Tokyo en 2010, à la Fondation Miro à Barcelone, au Musée d’Art moderne à Rio de Janeiro, au centre d’Art contemporain de Montréal… Alain Fleischer est également l’auteur d’une cinquantaine d’ouvrages de littérature (romans, recueils de nouvelles, essais sur la photographie et sur le cinéma). Il a reçu le prix Georges Dumézil de l’Académie française, pour son essai L’accent, une langue fantôme.

Lors du ART CHALLENGE ONLINE, chaque curateur sélectionne un artiste pour participer au prix OPLINEPRIZE

DOMINIQUE MOULON Dominique Moulon est curateur indépendant, critique d’art et enseignant. Titulaire d’un doctorat en Arts et sciences de l’art, il est membre de l'Association française des commissaires d'exposition (CEA), de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) et de l’Observatoire des mondes numériques en sciences humaines (OMNSH). Depuis 2001, Dominique Moulon publie l’agenda de l’Art Contemporain Technologique International à travers les multiples journaux qu’il a fondé tel que MediaArtDesign.net , devenant un acteur majeur dans son domaine.

LES CURATEURS 2021

JEAN JACQUES GAY

Auteur - Président de la commission des Ecritures et Formes Emergentes de la Société Civile des Auteurs Multimédias, il est le directeur artistique du Festival Access. Aux origines de synesthésie.com, curateur invité de la plateforme ArtJaws.com avec sa collection ARTT (Art To Tablet), producteur-réalisateur, journaliste et critique d'art (membre de l’AICA), Jean Jacques Gay collabore avec le laboratoire CITU-Paragraphe (université de Paris 8). Auteur concepteur, président de la Commission des Ecritures et Formes Emergentes de la Scam et membre fondateur du collectif SPAMM, à travers ses curations, JJ Gay interroge les médias digitaux interactifs, leurs architectures narratives, de monstration et de perception, dans les espaces publics, virtuels ou IRL, avec en point d'orgue la place du spectateur.

BETTIE NIN

Diplomée de l'ENSAA Boulle et M2 Arts et Nouvelles Technologies, Bettie Nin est la Directrice et cofondatrice de La Traverse, Centre d’Art Contemporain d’Alfortville, un projet d’envergure d'art social, relationnel, éthique et collaboratif qu’elle a pensé aux côtés de Cédric Taling. Cet édifice est considéré comme un lieu d'expérimentations et d’accueil d'expositions d’artistes confirmés ou émergents, de performances et de concerts, de résidences de création, de rencontres, de causeries, de projections de films, d’ateliers de pratique artistique... la spécificité de La Traverse est de créer une transversalité entre les arts plastiques et les sciences de l’environnement mais aussi les sciences humaines (sociologie, ethnologie, etc.), la danse, la littérature, la philosophie, le spectacle vivant, les sciences dures, etc.

Lors du ART CHALLENGE ONLINE, chaque curateur sélectionne un artiste pour participer au prix OPLINEPRIZE

ORLAN

Artiste plurielle Internationale, ORLAN pratique aussi bien la sculpture, la peinture, la photographie, la vidéo, ainsi que les installations, les performances, les biotechnologies et l’art corporel pour s’exprimer. Féministe dans l’âme, ORLAN mène depuis les années 60 un combat contre la violence faite au corps des femmes et les stéréotypes dans lesquels la société les confine. De 1990 à 1993, l’artiste va plus loin dans la provocation, son corps devient un véritable support d’expérimentation et d’expression artistique. Reconnue pour sa contribution à l’Art Contemporain et au Féminisme, elle a eu le mérite d’être de nombreuses fois récompensée pour son travail : elle reçoit le grand prix de l'e-Réputation 2013, organisé par Alexia Guggémos catégorie arts plastiques, qui récompense les personnalités les plus populaires sur internet avant Le Grand Prix International de l’Excellence Féminine en 2017. Honorée de la la médaille de l’Ordre National de la Légion d’Honneur en 2020, elle publie cette année son autobiographie ORLAN STRIP-TEASE : TOUT SUR MA VIE, TOUT SUR MON ART (Editions Gallimard).

LES CURATEURS 2021

TAKUYA NOMURA

Après plusieurs années d'expérience dans une agence de publicité, Takuya Nomura, diplomé de l’Université d’Osaka décide de créer sa propre société, SUPERSTATION, Inc. Il a planifié et produit divers projets pour la promotion du secteur créatif tels que des expériences de démonstration par le biais d'un réseau à haut débit en collaboration avec des universités et des industries, un concours de produits d'image, "ISCA", pour les jeunes créateurs des collèges et des universités et une foire de jumelage d'entreprises créatives, "Osaka Sozo Torihikisho". En 2009, il a commencé à travailler en tant que producteur général de Knowledge Capital, le principal centre d'affaires du Grand Front Osaka avant l'ouverture officielle de Knowledge Capital. Il a travaillé principalement sur la planification des concepts et de la vision et des stratégies commerciales globales, et sur la promotion de la participation des entreprises pour des affaires et un développement communs. Il est membre de l'exécutif de la Kansai Association of Corporate Executives et vice-président du Conseil des arts de la KACE. Il est également membre du Rotary Club d'Osaka Ouest.

STEPHANIE PECOURT

Diplômée en sociologie, spécialisée en épistémologie, Stéphanie Pécourt est la directrice du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris depuis 2016 et contribue à promouvoir la création contemporaine et les signatures artistiques de l’ensemble des territoires d’expression créative de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Stéphanie Pécourt a tenu des rôles importants dans la promotion de la Culture: Directrice du Point Contact Culture de 2008 à 2014, une interface constituée entre la Commission européenne et les opérateurs culturels destinée à la promotion du programme cadre Creative Europe elle a été directrice des Halles Saint-Géry – Agora bruxelloise, un lieu de diffusion dédié à la valorisation du patrimoine de la Région de Bruxelles-Capitale depuis 2016, Stéphanie Pécourt fonde en 2015 le Belgian Artistic District, un lieu de résidence et d’expositions temporaires rassemblant des artistes internationaux et intervient comme commissaire indépendante au Palais de Tokyo à Paris et au Hong-Kong Arts Center. En 2017, elle fonde le Forum NOVAXX, dédié à l’Innovation technologique, scientifique et artistique en mode féminin.

Lors du ART CHALLENGE ONLINE, chaque curateur sélectionne un artiste pour participer au prix OPLINEPRIZE

ALAIN THIBAULT

Commissaire et directeur artistique dans les domaines de l'art numérique, de la musique électronique et de l'art sonore, Alain Thibault est le fondateur de deux événements majeurs à Montréal, ELEKTRA, un festival annuel présentant des performances en art numérique depuis 1999, et BIAN, la Biennale internationale d'art numérique, axée sur les expositions, les installations et l'art public depuis 2012. Également compositeur de musique électronique, son travail a été diffusé au Québec (Canada) et à l'échelle internationale.

LES CURATEURS 2021

BARRY THREW

Barry Threw est un artiste et un technologue qui travaille dans l'expérience immersive et interactive. Il cultive des projets tournés vers l'avenir, percutants, aux limites floues, intégrant la culture et la technologie. Il travaille en collaboration avec des Institutions, des artistes et des organisations à l'intersection de la technologie et de la culture. Son travail a été présenté internationalement dans le cadre de festivals, dont la Biennale d'architecture de Venise. Barry Threw est le directeur exécutif de Gray Area et a contribué au développement de l'organisation depuis 2008. La Gray Area est le principal centre culturel de San Francisco qui active l'action créative pour la transformation sociale

DOMINIQUE ROLAND

Après avoir étudié la sculpture à l’Université du Québec à Montréal de 1974 à 1979, Dominique Roland fonde en 1983 le Centre des arts contemporains du Québec à Montréal et pendant plusieurs années il s'initie à la coordination des événements de sculpture de la Ville de Lachine. Depuis 2001, au sein du centre des arts à Enghien-les-Bains, il est auteur, réalisateur : son dernier projet Havana Formel est un documentaire réalisé avec le soutien de Havana Club international S.A. Ce documentaire retrace l’histoire d’une figure majeure de la musique cubaine. Dominique Roland est également directeur de publication, directeur artistique notamment au CDA (Centre des arts d’Enghien) aux Bains Numériques mais également fondateur du Réseau Art Numérique (RAN). Aujourd’hui, il est nommé Directeur général adjoint des services à la Mairie d’Enghien-les-Bains.

1- MAURICE BENAYOUN

Maurice Benayoun est un artiste plasticien art numérique, curateur et théoricien français, Il vit et travaille à Paris et Hong Kong. Il est aussi cofondateur en 1987 de Z-A, entreprise-laboratoire qui joua pendant 15 ans un rôle pionnier dans le domaine des nouveaux médias, de l’image de synthèse, de la réalité virtuelle et de la muséographie interactive. Les travaux de Maurice Benayoun ont été largement récompensés dans les manifestations internationales et exposés dans les grands musées internationaux, ex. Centre Pompidou, Musée d’Art contemporain de Montréal, Kiasma (Helsinki), Museum of Moving Image et Eye Beam (NYC), eArts Shanghai, Ars Electronica Center, Linz (Autriche),etc.

3- THOMAS CHENESEAU

Thomas Cheneseau poursuit un travail de partage avec les communautés artistiques 2.0. C’est avec ses détournements du réseau social Facebook qu’il commence son œuvre en produisant des séries de screenshots (images et vidéos) et des activités performatives en ligne. En 2011 pendant le Festival « Futur en Seine » de Paris, il se fait remarquer en créant et commercialisant le profil Facebook de Marcel Duchamp. Les recherches de ce jeune artiste, débutées en École d’art et poursuivies avec des enseignants chercheurs comme Jean-Louis Boissier en post-diplôme à l’ENSAD, puis Maurice Benayoun avec le projet IN/OUT du laboratoire CITU, se concrétisent par des projets ambitieux. Il assure le premier commissariat et le lancement du projet « Spamm » en 2011, ainsi qu’un commissariat pour les Transnumériques à Bruxelles en 2012. En 2016 le Ministère de la Culture lui commande la direction artistique de l’exposition d’art numérique « Unlike » à Poitiers, et il est commissaire associé au Festival acces)s( en 2020. Il enseigne à l'école de design de Nouvelle-Aquitaine depuis 2015.

LE JURY NOUVEAUX MEDIAS 2021

2- CAROLINE BOUHEDEN

Auteure et journaliste depuis 2009 pour Le Journal des Arts, La Gazette Drouot, SKP Magazine ou lepetitjournal.com. Diplômée en Art Contemporain et Médias, Caroline Boudehen s’adonne aussi depuis Shanghai à ses Carnets de Shanghai, chroniques vivantes de l’actualité́ et des scènes artistiques et culturelles chinoise et shanghaienne. Elle dirige la communication d’une agence d’architecture et de design à Paris, puis coordonne de nombreux projets artistiques et culturels entre Europe et Asie.

4- PRIMAVERA DE FILIPPI

Primavera De Filippi est chargée de recherche au CERSA/CNRS et chercheuse associée au Berkman-Klein Center à l’Université de Harvard. Sa recherche porte sur les implications juridiques et politiques de la blockchain et des cryptomonnaies, en se focalisant en particulier sur les nouveaux modèles de gouvernance fournit par ces technologies, et les nouveaux modèles économiques dans le contexte de la création artistique. Primavera est aussi artiste et co-fondatrice d’un collectif artistique qui produit des œuvres interactives (numériques et mécaniques) afin d’illustrer des concepts juridiques par le médium artistique. Elle a conçu et développé le projet Plantoid.org, pour donner lieu à des créatures mécaniques fondées sur la blockchain.

6- SOPHIE LANOË

Sophie Lanoë révèle l’actualité des tendances et innovations artistiques et participe à l’émergence de nouveaux talents. Expert et commissaire d’exposition, elle dirige ë-project.fr, un média pluridisciplinaire consacré à l’Art de demain. VP du comité de pilotage de D.R.A.W/Digital Research & Art Wave, Co- créatrice du prix « 100/ART TALENTS EXPERIENCES ». Auteure du guide annuel « UN PRIX ÇA N’A PAS DE PRIX ! » et responsable des partenariats de l’AVIFF, le festival du film d’artiste, Cannes.

LE JURY NOUVEAUX MEDIAS 2021

5- BORIS GREBILLE

Boris Grebille est directeur de l’IESA Arts & Culture et membre du comité de rédaction de Témoignage Chrétien. Passionné par la place de la Culture dans les sociétés contemporaines à travers le Monde et le dialogue des cultures, il s'intéresse à tous les champs de la création et à leurs liens avec les publics, aux politiques publiques et privées de développement des secteurs artistiques et culturels dans les pays d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine.

7- LAURENCE LE NY

Laurence Le Ny fut directrice générale de Warner music et du Label Epic/Sony. Aujourd’hui, elle est directrice de l’écosystème des Start-up des Industries Créatives et culturelles du groupe Orange. Elle est aussi membre du conseil d'administration de l’Orchestre de Paris, et membre de différentes commissions projets innovants (Ministère de la Culture, IFCIC,...) Elle fait partie de l’association Femmes de Culture, qui met en avant les femmes artistes dirigeantes et entrepreneuses grâce au prix 100 Femmes de Culture.

9- MICHAEL SWIERCZYNSKI

Michael Swierczynski est le directeur du développement digital au Forum des Images et directeur du Festival du Film Virtuel à Paris, festival dédié à la réalité virtuelle. Il est diploma d’un Master à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHEES) et possède un Master en Droit et Administration en Communication Audiovisuelle. Michael Swierczynski a travaillait pendant de nombreuses années à l’INA comme Manager en Developpement, en Marketing et en Relations Partenariats. Il a co-dirigé le lancement du site internet ina.fr

LE JURY NOUVEAUX MEDIAS 2021

8- VALERIE PERRIN

Valérie Perrin dirige depuis 2007 l’Espace multimédia Gantner de Bourgogne, centre d’art contemporain conventionné et antenne multimédia de la Médiathèque Départementale du Territoire de Belfort, lieu dédié aux cultures numériques,  l’Espace multimédia Gantner possède notamment une collection d’oeuvres d’art numérique unique en France, organise régulièrement des expositions, des concerts de musique électronique, des ateliers et diverses autres activités. Elle coédite avec les Presses du Réel de nombreux ouvrages sur les Arts Numériques. Valérie Pérrin produit également de nombreuses expositions critiques et monographiques.

10- TEDDY TIBI

Teddy Tibi est le Directeur et co-fondateur de Art Absolument, un magazine dédié au arts visuels et est spécialisé dans la publication de magazines périodiques depuis mai 2002. Il est aussi le propriétaire de Art Absolument-Subjectile Art qui est un espace d'exposition qui permet de présenter à un public de collectionneurs une dizaine d'événements dans l'année.

1- STEPHANIE ANDREWS NOMINEE PAR BARRY THREW Stephanie Andrews est une artiste multimédia, designer et une enseignante à Gray Area (San Francisco). Ses créations sont souvent réalisées à travers des jeux artistiques, des espaces tactiles et des installations participatives ludiques qui répondent à des questions émergentes, spéculatives et contemporaines avec légèreté et sentimentalité, et qui explorent les économies de la collectivité, du soin et de la communication. Stephanie Andrews apporte à sa pratique artistique une expérience interdisciplinaire qui englobe le génie logiciel, le design d'interaction, la politique publique, le travail social et l'organisation communautaire. Elle se spécialise actuellement dans la construction de systèmes interactifs qui utilisent des supports numériques, physiques et interpersonnels pour créer un espace partagé.

2-BEB-DEUM NOMINE PAR NILS AZIOSMANOFFNé à Fontenay-Sous-Bois, Beb-Deum a suivi une formation à l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré à Paris dès ses seize ans. Auteur de bande dessinée à Métal Hurlant, Beb-Deum se distingue rapidement par son style hors-norme, influencé notamment par les années 1930, la BD italienne et la Culture Manga. Il devient pionnier dans l’utilisation de nouveaux moyens technologiques comme médium de création. Ses nombreux voyages en direction du Continent Asiatique lui permette d’étendre son champ de création. Ses illustrations sont publiées dans de nombreuses revues telles que Libération, Télérama ou encoreChronic’Art. Dès 2010, il se tourne davantage vers l’Art Contemporain notamment à travers son Livre Mondiale™ en collaboration avec Alain Damasio. Cette même année il sera récompensé par le Prix Wojtek Siudmak (Prix du Graphisme) par le jury du Prix de l’Imaginaire.

3- PAUL DUNCOMBE NOMINE PAR ALAIN THIBAULTPaul Duncombe façonne des microcosmes, des déserts intérieurs et des averses de lumière par observation de paysages qui, dans leurs manifestations les plus infimes ou monumentales, révèlent leurs équilibres minutieux et les variations, régulations, dérégulations, sublimations que la présence humaine y déploie. Composant des oeuvres à partir de cette somme de phénomènes et mouvements, il s’attache à ce qui constituait pour Varèse un titre naturaliste comme Déserts : donner, au moyen de dispositifs artificiels, l’impression de la nature ; nommer les liens entre ses composantes, leurs « correspondances », formulant cet Umwelt que constitue la somme de temporalités distinctes d’organismes réunis en un territoire commun. Paul Duncombe, actuellement exposé au 63e Salon de Montrouge, documente les paysages pour mieux les décomposer, les recomposer et les faire pénétrer dans l’espace d’exposition. Fasciné par le changeant de la nature il en enregistre les éternelles et infimes variations et se fait ainsi le révélateur de l’imperceptible et des interactions de l’humain avec son milieu.

4- ISMAEL JOFFROY-CHANDOUTIS NOMINE PAR ALAIN FLEISCHER

Né en France en 1988, Ismaêl Joffroy Chandoutis a développé, après des études à l’Ecole Supérieure d’Art Saint-Luas de Bruxelles et au Fresnoy- Studio National des Arts Contemporains, une “Cinématière”, pratique artistique hybride qu’étend le cinéma au champ de l’art contemporain. Ses oeuvres pluridisciplinaires questionnant le Jeu, les technologies, la mémoire, le virtuel et explorant les mondes poreux e l’Image ont été sélectionnés et primes dans de nombreux festivals internationaux et exposés notammenet au Centre Pompidou, Paris ; à la Fondation Cartier, Paris ; au Pearl Art Museum, Shangaï ; au Total Museum, Séoul ; au Musée de la Communication, Francfort. Ses projets ont été primés entre autres par le prix Festivals Connexion Auvergne-Rhône-Alpes à Clermont-Ferrand, le Grand Prix et le Prix de la Jeunesse au Festival de Regensburg ainsi que par le prix du meilleur documentaire au Festival de Chypre

LES ARTISTES NOMINES

5- JAN ROBERT LEEGTE NOMINE PAR DOMINIQUE ROLAND

Né à Amstrerdam et après avoir travaillé dans l’architecture, Jan Robert Leegte décide d’intégrer l’école d’arts Willem de Kooning Academy pour se lancer dans la sculpture. Lorsqu’apparaît internet au début des années 1990, Jan Robert Leegte décide de l’utiliser pour ses œuvres. Il arrive grâce à l’utilisation des plateformes à connecter différents Mouvements Artistiques Historiques. Ses créations sont réalisées à travers différents supports mais elles restent toutes en liens avec la question sur l’impacte du numérique dans notre civilisation. Il met en avant la relation de l’Homme avec la nature dont particulièrement notre relation avec la réhabilitation de la nature. Ses œuvres sont pluri-sensorielles et invitent le spectateur à entrer dans un univers hors du temps. Ayant acquis une grande renommée dans son pays natal, il enseigne à la prestigieuse « Royal Academy of Fine Art » à LaHaye et à l’Académie ARTEZ à Arnhem.

6- NICOLAS MAIGRET&MARIA ROSZKOWSKA NOMINES PAR DOMINIQUE MOULON

DISNOVATION.ORG

DISNOVATION.ORG est un collectif artistique et groupe de travail basé à Paris. Au croisement entre art contemporain, recherche et hacking, ils développent des situations d’interférence, de débat et de spéculation visant à détourner l’idéologie dominante de l’innovation afin de stimuler l’émergence de récits alternatifs. Leurs recherches se matérialisent sous forme d’installations, de performances, de sites web et d’évènements. Ils ont récemment édité The Pirate Book, une anthologie sur le piratage de contenus culturels. Leur travail a été présenté dans de nombreux festivals et centres d’art internationaux dont le Palais de Tokyo, le Jeu de Paume et le Centre Pompidou à Paris, le Musée d’Art et de Design de New York, le ZKM à Linz, ISEA, Transmediale, Elektra, ou encore le Chaos Communication Congress.

7- DAITO MANABE NOMINE PAR TAKUYA NOMURA .Daito Manabe (真鍋 大度) est un artiste, compositeur, designer, programmeur, DJ et VJ japonais né en 1976. Il fonde la société Rhizomatiks en 2006 à Tokyo. Il collabore depuis 2015 avec Motoi Ishibashi au sein de Rhizomatiks Research sur des projets de R&D de grande échelle dans les domaines entre autres de la création hardware, de l’analyse de données, de l’analyse d’image, du tracking, de la relation entre le corps et la technologie, du machine learning et de l’intelligence artificielle4. C’est également avec Motoi Ishibashi qu’il co-fonde le hackerspace “4nchor5 La6” en mars 2008, rejoint par Kanta Horio et Tomoaki Yanagisawa, dont l’idée est de rassembler artistes et designers au sein d’un même lieu de recherche et de production afin de créer ensemble de nouvelles idées.

8- SARAH MEYOHAS NOMINEE PAR ORLAN

Franco-américaine, née en 1991 Sarah Meyohas est diplomée d’un Bachelor en relations internationales à l’Université de Pennsylvanie, d’un Master en finance à Wharton et d’un Master of Fine Arts à Yale. Fusionnant mythologies et objets de beauté clichés avec les supports numériques contemporains, l’artiste construit un langage visuel sur la base des systèmes, des algorithmes et des technologies qui influencent notre vie quotidienne : de la cryptomonnaie à la réalité augmentée en passant par l’intelligence artificielle, elle a notamment exposé à la 303 Gallery à New York en 2016En 2017, Sarah Meyohas est listée par Forbes parmi les “30 Under 30”. Son travail est relayé sur CNBC, PBS et CBC, mais aussi dans The New York Times.

LES ARTISTES NOMINES

9- YOSRA MOJTAHEDI NOMINEE PAR JEAN-JACQUES GAY

Née à Téhéran en 1986, elle obtient un master d’arts plastiques puis un diplôme des beaux-arts lorsqu’elle s’établit en France. Venant d’un pays où le corps est un sujet tabou et sa représentation interdite, ses travaux sont en réaction sensuels et sensoriels : tactiles, olfactifs, touchant parfois à l’érotisme. Son travail explore différents domaines de l’art, de la science et la technologie sous la forme d’installations, de dessins ou de photographies, révélant des paysages organiques, sensuels et mystiques, où l’apesanteur se défie de la gravité. Suite à ses recherches autour de la nature, mais aussi de la place du corps humain et plus particulièrement féminin dans la société, elle questionne la frontière entre le vivant et le non-vivant à travers des mécanismes considérés comme « machine-humain » invitant parfois le spectateur à créer une relation corporelle avec ses œuvres.

10- JOSEFA NTJAM NOMINEE PAR BETTIE NIN

Née à Metz en 1992, Josèfa Ntjam développe une pratique transversale, liant la vidéo, l’écriture, l’installation et le photomontage. Intéressée par l’idée de spéculation autour de l’espace, elle élabore depuis plusieurs années un travail de fictions concernant des mondes possibles, des futuribles. Elle présente aussi des lectures performées, dans l’intention d’incarner l’écriture. Son travail a notamment été montré au Hordaland kunstsenter (Bergen, Norvège), à la Biennale de Lyon 2019, à La Mostra de Givors, à l’Arnolfini – Bristol’s International’s Center for Contemporary Arts (Bristol, Grande-Bretagne), au GENERATORprojects (Dundee, Écosse), au Bootleg avec DOC! (New York, États-Unis), à la galerie Paris-Beijing (Paris), au Zentrale Pratteln (Bâle, Suisse), au Palais de Tokyo et à Bétonsalon (Paris)

11- CLAIRE WILLIAMS NOMINEE PAR STEPHANIE PECOURT

Claire Williams est une artiste basée à Bruxelles. Ses médiums principaux sont le son, le textile et l’électronique. Ses œuvres explorent notre relation au monde de l’invisible. Elle y construit des appareils et dispositifs qui captent des données imperceptibles ou inaudibles de notre spectre électromagnétique. Ces interactions se traduisent dans des jeux de langages, sonores, textiles, numériques ou tactiles. Les inspirations de Claire Williams proviennent en premier lieu des textiles traditionnels et de leur histoire sociale, culturelle et technologique. Afin de comprendre tous ces enjeux, elle s’est notamment rendue en Ouzbékistan afin de découvrir la technique de tissage Ikat, qu’elle a ensuite adaptée à sa manière dans la série Glitch Knit. Un certain nombre de ses projets sont par ailleurs issus de ce système ayant pour base la machine à tricoter hackée, notamment Souffle, expérience participative créée à partir de souffles composant des motifs digitaux, et Data Knits, une série d’explorations visant « à traduire, générer et encoder des données au sein d’une surface textile ». À travers ses œuvres mêlant artisanat textile, numérique, électronique et sonorités, Claire Williams tente d’analyser le monde technologique et de s’en réapproprier les outils.

12- MONA YOUNG-EUN KIM NOMINEE PAR BLANCHE DE LESTRANGE

Née en Corée du Sud, Mona Young-eun Kim, est une artiste plasticienne vivant en France. À cheval entre représentation du conscient et du subconscient, la pratique de Mona Young-eun Kim est dystopique, satirique et surréaliste. Elle utilise souvent la réalité virtuelle pour reproduire de façon réaliste l’espace environnant. Son travail s’inscrit dans l’actualité par le biais d’objets et de langages. Plusieurs travaux interrogent la compréhension des signes et des informations visuelles ainsi que leur possible évolution dans l’avenir. Les signes qu’elle met en place ne sont pourtant pas toujours lisibles. Cette ambiguïté crée un espace poétique et humoristique. Ses pièces participatives abordent la notion de la connectivité sociale, offrant au public la liberté de les réinterpréter et de se les approprier.

LES ARTISTES NOMINES

Nuit Blanche est une manifestation artistique annuelle qui se tient pendant toute une nuit. Elle propose gratuitement l’ouverture au public de musées, d’institutions culturelles et d’autres espaces publics ou privés, et utilise ces lieux pour présenter des installations ou des performances artistiques. L'événement gratuit a pris une nouvelle forme, afin de respecter la distanciation sociale nécessaire du fait de la pandémie actuelle. Au total, 20 installations attendent les parisiens dans des musées de la ville, et 42 propositions "off" sont à découvrir. Après 19 éditions qui ont accueilli de plus en plus de monde grâce à la gratuité des propositions, c'est une nouvelle Nuit Blanche qui attend Paris. 20 installations à vivre dans des musées donc, et 42 propositions dans le Off, la partie non commanditée par la ville mais acceptée dans les propositions. La Nuit Blanche 2021 à Paris est prévue de 2 octobre. Pour cette nouvelle édition, les commissaires sont Sandrina Martins, directrice du Carreau du Temple, et Mourad Merzouki, Directeur du centre Chorégraphique de Créteil.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021NUIT BLANCHE

« Endote Limb» de Ian Klaer. ©« Se laisser pousser les animaux », de Françoise Pétrovitch. ©

« Spider », de Louise Bourgeois. ©

Situé à Alfortville, La Traverse, Centre d’Art Contemporain d’Alfortville, un projet d’envergure d'art social, relationnel, éthique et collaboratif a l’initiative de Bettie Nin et de Cédric Taling. Cet édifice est considéré comme un lieu d'expérimentations et d’accueil d'expositions d’artistes confirmés ou émergents, de performances et de concerts, de résidences de création, de rencontres, de causeries, de projections de films, d’ateliers de pratique artistique... la spécificité de La Traverse est de créer une transversalité entre les arts plastiques et les sciences de l’environnement mais aussi les sciences humaines (sociologie, ethnologie, etc.), la danse, la littérature, la philosophie, le spectacle vivant, les sciences dures, etc.

Au fil des événements et des saisons, le centre d’art contemporain La Traverse est devenu un lieu de promotion de l’art actuel reconnu ayant pour missions la diffusion et la production d’œuvres d’arts plastiques auxquelles s’ajoutent la sensibilisation, la médiation culturelle pour un large public, la recherche artistique et l’accompagnement des artistes. La programmation du CAC-La Traverse est d’au moins trois expositions et une résidence de création par an. Le CAC-La Traverse c’est en plus et durant toute l’année, des ateliers pédagogiques pour les scolaires, des visites commentées des expositions, des rencontres, des performances visuelles et sonores et des diffusions de film sur l’art.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021LA TRAVERSE, LE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN D’ALFORTVILLE

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021CENTRE WALLONIE-BRUXELLESInauguré en 1979, le Centre se situe au coeur de l’expression créative de la Fédération Wallonie-Bruxelles. En plein coeur de la capitale, situé dans le 4ème arrondissement de Paris, directement face au Centre Pompidou. Au sein des ses locaux, le Centre Wallonie-Bruxelles assure la promotion en France de talents émergents comme confirmés basés en Wallonie et à Bruxelles. Il contribue à stimuler les coproductions et partenariats internationaux. Avec ses nombreux espaces de création et d’audace telles que : sa galerie, son théâtre, sa librairie, sa cour, son cinéma, etc. Il propose une programmation interdisciplinaire d’une envergure de 1000m2. Il dévoile par saison des créations qui témoignent de l’excellence de la scène belge francophone. Chaque année, le Centre accueille les visiteurs à observer les différentes expressions artistiques en mutation. Ainsi, dans une stratégie de mise en avant de la scène belge francophone, le Centre a su la faire se distinguer.

EXPOSITION DU 9 JANVIER AU 28 FÉVRIER 2021CODE IS LAW nous invite à faire un pas de côté en traversant un archipel d’œuvres qui illustrent le potentiel esthétique, la portée poétique de la programmation dans l’art, mais également sa dimension politique, qu’il s’agisse des promesses d’une vision positiviste de la technologie, d’un rêve de développement symbiotique avec notre milieu, ou qu’il soit question du pillage consenti de nos données personnelles, de celui des ressources naturelles ou des périls que l’omniprésence des algorithmes fait peser sur nos capacités cognitives, nos vies privées et nos libertés.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021IESA ARTS&CULTURE

École internationale des métiers de la culture et du marché de l’art, l’IESA mêle dans ses programmes les enseignements traditionnels des écoles de commerce avec des modules consacrés à la connaissance du patrimoine, à la création contemporaine et aux univers culturels. Tournée vers l’international, l’école accueille un quart d’étudiants étrangers, venus de 30 pays différents. Avec son campus tourné vers l’innovation culturelle regroupant lieux de formation, centre de recherche appliquée, une galerie, un auditorium, elle forme des administrateurs de projets culturels, des responsables d’administration d’entreprise culturelle, chargé de production en projets artistiques, ou encore expert en commercialisation et diffusion des œuvres d’art. En devenant partenaire d’OPLINEPRIZA, IESA contribue à l’essor de la diffusion de notre prix à l’International.

Inauguré depuis 1997 à Tourcoing, Le Fresnoy est un Studio National des Arts Contemporains. L’initiative culturelle est installé dans un bâtiment réhabilité par l’architecte Bernard Tschumi. Ce projet est porté par Alain Fleischer qui est le directeur actuel du Studio. Cet établissement français de formation est destiné à des étudiants avancés. Le Fresnoy se spécialise dans la production, la diffusion artistique, l’audiovisuel ou encore le numérique. Son objectif premier est de permettre à de jeunes créateurs de réaliser des oeuvres avec des moyens techniques professionnels, sous la direction d’artistes reconnus et sans restriction des moyens d’expression. Tout au long de l’année Le Fresnoy propose au public de grandes expositions d’art contemporain, des concerts, des spectacles, des conférences, etc.

Au sein du Fresnoy, un nouveau projet vise à promouvoir le territoire et ses savoir-faire. Cette exposition regroupe trois designers ainsi que le cinéaste Alain Fleischer. Ce projet raconte l’objet, la relation d’un designer à un matériau et à son outil de production. Ainsi, la création d’objets nouveaux mis en scène.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021LE FRESNOY

EXPOSITION DU 15 OCTOBRE 2020 AU 24 JANVIER 2021

Yan Tomaszewski, Gangnam Beauty, film, 2020

Graphisme : Sébastien Lordez

Depuis 2005, Les Bains Numériques situé à Enghien-les-Bains dans le Val-d’Oise est devenu le rendez-vous incontournable de la création artistique numérique contemporaine. Après 8 éditions auréolées de succès publics et professionnels, la biennale a su développer des axes forts pour faire vivre les arts numériques au cœur de la ville. Le festival, à travers un parcours d’art numérique pensé à partir de l’espace public combinant concerts, performances et installations, compétitions et rencontres professionnelles internationales, révèlera le potentiel créatif et social du territoire. Le point d’orgue du festival restant ses concerts électro sur la scène flottante du lac d’Enghien. Une manifestation unique en son genre qui s’attache à faire vivre à ses visiteurs une expérience globale dans la ville, investie de toutes parts : lac, rues, places, parcs, gare, marché, etc.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021BIENNALE LES BAINS NUMÉRIQUES D’ENGHIEN

Crédit photo : cda95. © “Birco” de Yoichiro Kawaguchi ©

Crédit photo: cda95. ©

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021KNOWLEDGE CAPITAL (OSAKA, JAPON)

Knowledge Capital est un établissement central dans le Grand Front Osaka. Scientifiques, artistes et grands hommes d’affaires s’y rendent afin de créer de nouvelles valeurs à travers la créativité et les nouvelles technologies. Avant l’inauguration du Knowledge Capital, Takuya Nomura, son fondateur et actuel président, concevait seul ce projet, développant entièrement ce projet à travers son objectif principal : faire du Japon et plus particulièrement Osaka, une place majeure dans les nouvelles formes de l’Art. Depuis son inauguration, Tokuya Nomura tient pour rôle de programmer les activités et diriger les projets qui y sont réalisés. Chaque année, Knowledge Capital accueille de nombreux prix tels que International Students Creative Award. Knowledge Capital collabore avec de nombreuses organisations à travers le monde tel que le Centre des Arts d’Enghien-les-Bains en France. Cette organisation tient aujourd’hui une importance capitale dans l’essor des Arts Numériques en Asie de l’Est.

Situé au sein du Grand Front Osaka, Knowledge Capital organise de nombreux événements chaque année.

Accès)s( est un projet unique en Nouvelle Aquitaine, qui promeut depuis 20 ans la création artistique liée aux technologies, dans le champ des arts visuels, du spectacle vivant et de la musique. Au travers de ce courant artistique, accès)s( interroge les effets de la généralisation des technologies sur nos cultures et nos sociétés. Privilégiant une approche artistique, culturelle et anthropologique, Accès)s( propose en partage les enjeux du monde de demain. Le projet se décline tout au long de l’année, tandis que le festival accès)s( se tient chaque année en automne et investit Pau et son agglomération durant plusieurs jours. Accès)s( est membre de Astre (Réseau des arts visuels en Nouvelle-Aquitaine) et de HACNUM (Réseau national des arts hybrides et cultures numériques).

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021ACCES)S( CULTURES ÉLECTRONIQUES

Crée en 2012, la Biennale Internationale de l’Art Numérique (BIAN) est une exposition majeure centrée sur l’art numérique contemporain. ELEKTRA a pour mission de faire rayonner ses artistes à l'international par le biais de divers festival comme la biennale internationale des arts numériques de Montréal. La 5ème édition de BIAN est conçue pour marquer le 20ème anniversaire d’ELEKTRA. Ce sera le début d’un nouveau cycle au cours des trois prochaines années sur le thème « Métamorphoses ». BIAN 2020 se concentrera sur les pays d’Asie de l’Est (Japon, Chine, Corée) avec le commissaire invité sud-coréen Doo Eun Choi. Ses choix de programmation s’articuleront autour du Livre des changements et de l’idée de transformation.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021BIENNALE INTERNATIONALES DES ARTS NUMÉRIQUES DE MONTRÉAL (BIAN)ELEKTRA

JEAN-SÉBASTIEN BAILLAT, OTTOMATA, PATRICK TRUDEAU - Laser Like WaterOLI SORENSON - LED Flavin

Gray Area est une organisation à but non lucratif crée par Barry Threw en 2008. Sa mission principale est de lier l'art et la technologie afin de créer un impact social positif par l'éducation, l'engagement civique et les programmes publics. Les outils numériques sont utilisés pour créer des projets d'art et de design qui profitent à la société. Les projets visent à avoir un impact fort et les outils numériques à soutenir les artistes. Les programmes transforment les villes en débouchés créatifs, appliquent la technologie pour résoudre les problèmes et façonnent la manière dont l'art est créé et consommé à l'ère numérique. Par le biais d'événements publics, de l'éducation et de l'incubation, l’organisation engage l'art directement dans les questions critiques auxquelles notre réalité en pleine évolution est confrontée.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021GRAY AREA

Design Disrupted - Fashion show / theatrical performance with projection-mapping and "holographic" overlay

Obscura Digital - Vatican "Fiat Lux" Projections

CITÉ INTERNATIONALE DES ARTSDepuis sa création en 1965, la Cité internationale des arts accueille en résidence des artistes du monde entier. En effet, chaque année plus de 1000 artistes venus de plus de 50 pays séjournent dans l'un des 324 ateliers de résidence. L’institution s’étend sur deux sites complémentaires, l’un dans le Marais (284 ateliers) et l’autre à Montmartre (40 ateliers). C’est un lieu de vie ouvert au dialogue entre les cultures, où les artistes rencontrent leurs publics et des professionnels. A travers plusieurs programmes, la Cité internationale des arts met en place des expositions, concerts, rencontres, projections, performances, open-studios etc. avec des artistes en résidence et/ou des structures partenaires. Véritable lieu de propulsion artistique, c’est ici que se tiendra la remise des prix aux artistes émergents le 19 novembre 2021.

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN ART ET NATURE FRANS KRAJCBERG

Inauguré en 2004 par Bertrand Delanoë, l'espace Frans Krajcberg  se trouve au bout du Chemin du Montparnasse, allée bucolique dont l'entrée se trouve au 21 avenue du Maine dans le 15ème arrondissement de Paris au coeur du vieux Paris insolite. Vestige de la grande histoire de Montparnasse, cette même allée abritait l’atelier parisien de Frans Krajcberg, où il venait travailler et se ressourcer plusieurs fois par an. L’espace Frans Krajcberg est un lieu d’exposition et de recherches autour de Frans Krajcberg. Les oeuvres emblématiques de la carrière artistique et militante de Frans Krajcberg sont exposées de façon permanente, y compris la collection appartenant à la Mairie de Paris. Il est également un laboratoire pour la création contemporaine et l’environnement, autour de la révolte, la sensibilisation et la pédagogie. Frans Krajcberg l’affirmait : l’Art et les artistes agissent au service du « grand combat du XXIème siècle», la lutte pour préserver notre planète.

FORUM DES IMAGESCréé en 1988 pour constituer la mémoire audiovisuelle de Paris, le Forum des images est une institution culturelle majeure de la ville de Paris, dédié au cinéma et à toutes les nouvelles formes d'images. Il organise plus de 2000 projections par an et propose des thématiques riches et variées. Il est également le lieu de rendez-vous, de débats, d’ateliers éducatif et de nombreux festivals. Ainsi, NewImages est un festival produit par le Forum des Images et entièrement dédié à la création numérique et aux mondes virtuels. Il explore des nouvelles démarches créatrices, démocratise les usages et réunit des professionnels français et internationaux pour nourrir le débat sur les perspectives de création, production immersives et diffusion de ce secteur en constante évolution.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021

ON ARTS-TECH INNOVATION

Chaque automne, entre octobre et novembre, le label ON active et éclaire le territoire arlésien et régional sur ses richesses artistiques et technologiques. ON est un observatoire permanent des évolutions de la création contemporaine et crée des conditions partenariales de production entre des acteurs de tous horizons spécialisés dans la créativité et l’économie numérique. Tout au long du mois, ON valorise le territoire par le numérique et devient un espace de présentation, de rencontres et de réflexion pour les artistes, les professionnels et les publics. Tout en faisant dialoguer économie numérique et art digital, ON met un coup de projecteur innovant sur le patrimoine. Il transforme les écrins architecturaux présents en Pays d’Arles en y révélant des créations artistiques spécifiques liant architecture et nouvelles technologies.

ASVOFFASVOFF ou A Shaded View on Fashion Film, est un festival de film créé par la journaliste internationale Diane Pernet. Ce festival a pour particularité de mettre en avant des œuvres cinématographiques sur le thème de la mode. Depuis 2008 le festival ne cesse de prendre de l'ampleur et est désormais sponsorisé par Vogue Italie entre autre. Lors de la 12ème édition en octobre dernier, Diane Pernet a organisé un programme qui met en évidence la capacité du film de mode à raconter la réalité et à explorer des thèmes fondamentaux, de la durabilité à l'égalité des sexes.

AVIFF ART FILM FESTIVALLe "AVIFF-Art Film Festival" Cannes est depuis devenu l'un des lieux privilégiés de promotion de l'art contemporain dans le domaine des films d'artistes associés à un marché de l'art émergent. Chaque année, pendant 9 ans, le festival AVIFF présente des films réalisés par des Artistes d'un autre Art, comme une promesse créative placée entre l'Art Contemporain d'une part et le Cinéma d'autre part.

ECOLE DE DESIGN DE NOUVELLE-AQUITAINE Située à Poitiers, L’Ecole de Design de Nouvelle-Aquitaine permet à de nombreux étudiants venus de toute la France d’acquérir des notions avancées dans différents domaines tels que le design graphique, d’espace et de produits. Cette année, l’Ecole de Design de Nouvelle-Aquitaine est devenue partenaire d’OPLINEPRIZE permettant à ses étudiants les plus experts de mettre à profit leurs compétences acquises pour perfectionner nos projets graphiques.

LES STRUCTURES PARTENAIRES 2021

L’AGENDA 2021

02-10-2021

17h

19h

02-10-2021au 02-11-2021

06-10-2021

15-10-2021

04-11-2021 19h

Nuit Blanche:Lancement des votes du public sur oplineprize.com

Soirée inaugurale à Alfortville.-En partenariat avec le CAC la Traverse et GPSEA. Médiathèque Simone Veil (GPSEA)82-86 rue Marcel Bourdarias, 94140 AlfortvilleProjections vidéos des artistes OPLINEPRIZE

Campagne de vote digitale En partenariat avec l’Ecole de Design de Nouvelle-Aquitaine, PoitiersVotes sur oplineprize.com

Rencontres au Festival Accès)s( Centre d’Art Bel Ordinaire de Billère-Pau. Les Abattoirs, Allée Montesquieu, 64140 Billère

Rencontres avec les étudiants de l'Ecole de design de Nouvelle-Aquitaine34 boulevard du Grand Cerf - 86000 Poitiers

Remise des prix OPLINEPRIZE INTERNATIONAL#13

Par le Président de l’Institut du Monde Arabe Jack Lang.Centre Wallonie-Bruxelles, Paris127-129 Rue Saint-Martin, 75004 Paris

Soirée inaugurale à Paris- En partenariat avec IESA, arts&culture1 Cité Griset, 75011 Paris Projections vidéos des artistes OPLINEPRIZE

Jack LANG - ancien Ministre de la Culture, Président du Comité de parrainage

ORLAN – Curatrice fondatrice OPLINEPRIZE

Bénédicte ALLIOT - Directrice générale de la Cité Internationale des Arts

Ami BARAK - Curateur, directeur artistique du Salon de Montrouge

Catherine BÉDARD – Curateur des expositions et Directrice-adjointe du Centre Culturel Canadien

Gilles BERHAULT - Délégué général de la Fondation des Transitions

Claudia FERRAZZI – Ancienne Conseillère “culture et communication” du Président Emmanuel Macron

Alain FLEISCHER - Directeur du Fresnoy Studio National des arts contemporains

Boris GREBILLE - Directeur de IESA

Claude LEMAND - Galeriste depuis 1988

Claude MOLLARD - Conseiller de Jack Lang

Dominique MOULON – Curateur fondateur OPLINEPRIZE, curateur indépendant, critique d'art et enseignant

Stéphanie PÉCOURT – Directrice du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris

Christian POULIGO - Président du Festival du film d'Artiste " AVIFF Cannes Art Film Festival "

Corinne PULLICANI - Directrice du POC d’Alfortville

Dominique ROLAND - Directeur artistique de la Biennale Internationale des arts numériques d'Enghien-les-Bains

COMITÉ DE PARRAINAGE

LES LAURÉATS 2020

Prix du public : Juliette DELECOURL’artiste s'intéresse aux rapports qu'entretiennent les volumes et les espaces ainsi que les individus gravitant autour. À cet effet, Juliette Delecour a recours à l’installation et à la sculpture, techniques qui lui permettent de convoquer les cinq sens qui sont plus à même de répondre aux interrogations qui guident sa démarche artistique. En 2020 elle expose à la galerie du Crous à Paris, et a participé à la création d’une association vouée à initier des ateliers et expositions au Togo au côté de l’artiste Kokou Ferdinand Makouvia.

Prix des curateurs : Justine EMARDJustine Emard s’intéresse particulièrement aux relations entre les êtres humains, leur existence et les nouvelles technologies. En ayant recours à l’image, la photographie, la vidéo, où encore à la réalité virtuelle et la performance, elle rapproche ses oeuvres de disciplines scientifiques comme les neurosciences, l’intelligence artificielle ou encore la vie organique. Depuis 2011, il est possible d’admirer son travail lors d’expositions personnelles aussi bien en Europe qu’en Asie du Sud-Est, au Canada, ou en Colombie.

Prix des nouveaux médias : Olga KISSELEVAL’artiste russe perçoit plusieurs sources d’inspiration comme les sciences, les nanotechnologies ou les messages codés qui prennent vie dans ses oeuvres afin de nous interroger sur notre affinité au monde dans nos sociétés hyper connectées et de surconsommation. Concernée par les enjeux écologiques elle reçoit en 2020 le Grand Prix de la Commission Européenne pour son projet EDEN, une série d’oeuvres de bio-art.

● 13ème édition avec des créateurs majeurs de l’art contemporain● 6 semaines de rencontres et de campagne de votes ● 1 Comité de curateurs extraordinaire● 1 comité de parrainage prestigieux● 1 jury nouveaux médias exceptionnel ● 1 Comité scientifique digital● Plus de 120 commissaires, personnalités incontournables de l’art contemporain, des nouveaux

médias et de la culture ● Plus de 190 artistes nominés ● 35 partenaires culturels ● 80 partenaires de communication chaque année ● Plus de 15 000 participants chaque année lors des votes sur les réseaux● 300 000 followers ● Des milliers de visiteurs lors de Nuit Blanche ● 10ème Nuit Blanche ● Reconnue d'utilité publique depuis 2010 ● Équipe : 15 personnes et plus de 30 collaborateurs

RETROUVEZ OPLINEPRIZE SUR LES RESEAUX

QUELQUES CHIFFRES CLÉS

COMMENT PLACER LA CULTURE AU CŒUR DE LA STRATÉGIE DE MARQUES ?

OPLINEPRIZE EST UNE MANIFESTATION RECONNUE D'UTILITÉ PUBLIQUE DEPUIS 2010

● #OPLINEPRIZE est une manifestation culturelle innovante qui depuis 13 ans est devenue nationale et internationale, grâce à l'importance de ses réseaux sociaux, de ses followers et de ses nombreux partenaires. ● Elle propose une sélection d’artistes exceptionnels et prestigieux. ● Son but, abolir les barrières entre les entreprises et la culture, et inciter à utiliser la loi du 1-08-2003 pour le Mécénat, avant que cet avantage ne soit supprimé. ● Nous proposons aux entreprises d’intégrer un club d’excellence, et de valoriser leur image.

DEVENIR PARTENAIRE PAR UNE PARTICIPATION FINANCIÈRE

Une participation permet de bénéficier d’une réduction d’impôt de 60% du don (Dans la limite de 20% du revenu imposable, un contrat est signé et vous bénéficiez d’un rescrit fiscal)

LE MÉCÉNAT EST UNE RÉELLE OPPORTUNITÉ

QUELQUES CHIFFRES (ADMICAL (4-5-2016): ● 44000 entreprises déclarent leur mécénat et bénéficient de la loi du 1-08-2003 dite loi d’Aillagon ● 79% des mécènes indiquent qu’ils vont augmenter leur budget mécénat ● 56% des structures font le choix d’une implication des collaborateurs. 50% n’utilisent pas les réseaux sociaux

PARTENARIATS ET MÉCÉNATS

PARTENAIRES

Nous remercions tout particulièrement tous les artistes prestigieux qui ont été les invités d’honneur depuis 12 ans.

Nous remercions très chaleureusement les artistes qui ont accepté de participer et les structures qui nous accompagnent.

Et particulièrement les membres du comité de parrainage dont les ministres Jean Jacques Aillagon, Renaud Donnedieu de Vabres, ainsi que tous ceux qui ont permis à OPLINEPRIZE de se développer.

REMERCIEMENTS

ORLAN Tania Mouraud Theo Jansen Jakob&MacFarlane Catherine Ikam

Jacques Villeglé Matali Crasset Alain Fleischer Julio Le Parc Esther Ferrer

Dominique Perrault

Michèle Robine – Présidente et fondatrice d’OPLINE et #OPLINEPRIZE, commissaire d’exposition, économiste, artiste plasticienne Philippe Bernard – Président du groupe PASSERELLE,co-fondateur d’OPLINE et #OPLINEPRIZE psychanalyste, producteur artistique Samuel Raharison – Délégué général d’OPLINEPRIZE, avocat et président du club Culture-Art contemporain, Alumni Sciences po Sophie Lanoë – Directrice de la communication et des partenariats Marcel Desvergne - Président d'honneur d'OPLINEPRIZE, ancien président de l'AEC (Aquitaine Europe Communication)

COMITÉ SCIENTIFIQUE ORLAN – Curatrice fondatrice, artiste internationale Dominique Moulon –Curateur fondateur, critique d’art et curateur indépendant Yoyo Maeght – Curateur d’exposition Fabrice Bouquier – Avocat à Paris et à Hong Kong Nathalie Marchand – Avocate à Paris et à Hong Kong

COORDINATEURS & COMMUNICATION Audrey Bernaud – Digital manager Gaidig le Peutrec – Digital manager Ye Zeng – Chef développement Asie Pinyi LI – Assistante developpement Asie Caroline Bouheden – Journaliste / Consultante Asie Julie Prousteau - Assistante relations presseEsther Guillaume -Assistante Communication/ relations presseNicolas Wiklik - GraphisteOlivia Icard - GraphisteXiang Guangyi- Coordinateur de projet-ChineEliot Partouche –Assistant chargé de partenariatsBaptiste Bourgeois – Assistant Digital Manager

ORGANISATEURS OPLINEPRIZE France GROUPE PASSERELLE Association loi 1901 Reconnue d’utilité publique depuis 2010

L’ÉQUIPE

COMITE SCIENTIFIQUE DIGITALLaurent-Pierre Gilliard– Directeur Prospective et Communication à UNITEC, Maître de conference à l’Université de Bordeaux MontaignePhilippe Bruno –Directeur de WSBPatrick Guyot - Directeur des études à l’Ecole de Design de Nouvelle-AquitaineThomas Cheneseau –Enseignant à l’Ecole de Design de Nouvelle-Aquitaine.Jean-François Guilberteau - Graphic designer et Enseignant à l'école de design de Nouvelle-AquitaineNatacha Lutau –Chef de projet web chez WBS