CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE

COMPAGNIE KÄFIG DIRECTION MOURAD MERZOUKI

RAPPORT D’ACTIVITÉ

2018

Heureux, comme l’un des 106 000 spectateurs qui ont assisté aux spectacles du CCN, comme l’un des 270 enfants amateurs qui ont interprété à la MAC de Créteil le spectacle Cartes Blanches aux Cristoliens, comme l’un des 26 800 festivaliers qui ont suivi l’édition 2018 de Kalypso et… heureux comme Mourad Merzouki qui a créé 3 nouvelles œuvres en 2018 ! Plus que jamais la mission du CCN en 2018 a été de transmettre le bonheur du hip-hop.

International : les spectacles du CCN rayonnent dans le monde entier, de l’Amérique du Sud aux États-Unis en passant par le continent asiatique et bien sûr par l’Europe. Bien au-delà de la France, le rayonnement du hip-hop touche désormais un public de plus en plus vaste à travers le monde.

Partenaires qui rendent toutes ces actions possibles : le CCN remercie la DRAC Ile-de-France, le Département du Val-de-Marne et la Ville de Créteil qui le soutiennent activement, il remercie également les théâtres et lieux qui programment et diffusent largement auprès de leurs publics la danse hip-hop, et les partenaires qui s’associent au CCN pour le succès grandissant du festival Kalypso.

Hauteur et prise de risque ont été les maîtres mots de 2018 avec la création de Vertikal qui montre que la créativité et l’innovation sont au rendez-vous, pour donner de nouvelles dimensions à la danse hip-hop, pour le plus grand enthousiasme des spectateurs.

Originales, les créations de Mourad Merzouki s’inscrivent dans une volonté toujours affirmée d’explorer et de s’inspirer d’autres techniques ou d’autres esthétiques, d’oser remettre en question la façon même de danser le hip-hop, pour faire rayonner cet art.

Partage, avec le programme Accueil-studio qui permet au CCN d’accueillir des compagnies indépendantes dans son studio et de les soutenir dans leurs projets de création, et avec l’ensemble des ateliers de pratique et de sensibilisation à la danse hip-hop qui permettent à chacun de passer de l’autre côté de la barrière, et de se transformer en danseur.

Éditorial

Chiffres clés

1 • Spectacles de Mourad Merzouki1.1 • Créations1.2 • Diffusion

2 • Festival Kalypso

3 • Soutien aux compagnies3.1 • Résidences 3.2 • Concours chorégraphique

4 • Éducation artistique et culturelle4.1 • À Créteil 4.2 • En Île-de-France4.3 • En tournée

5 • Communication

6 • Administration

Sommaire

p.4

p.5

p.15

p.21

p.27

p.35

p.41

54

106 000 spectateurs pour 6 pièces en tournée

123 représentations

14 pays parcourus

26 800 festivaliers pour la 6ème édition de Kalypso

54 compagnies programmées

dans 22 lieux franciliens

25 compagnies accueillies en résidence

142 jours d’occupation du studio

896 heures d’interventions artistiques et culturelles

270 enfants sur la scène de la MAC avec Cartes Blanches aux Cristoliens

230 participants au Contrat Local d’Éducation Artistique

126 000 visites du site internet

16 700 mentions « j’aime » sur la page Facebook

600 retombées média

Chiffres clés

•

•

•

•

•

1 • Spectacles de Mourad Merzouki

« Mourad Merzouki, décidément, n’est jamais là où on l’attend - et c’est tant mieux. »

Isabelle Calabre, Danser Canal Historique

76 Vertikal en création (au studio du CCN, à la Comédie de Valence et à la Maison de la Danse de Lyon)

1.1 • Créations

•• Vertikal, création 2018

Note d’intention - extraits

« Pour cette nouvelle création, je désire aborder un nouvel espace, celui de la verticalité.

À travers un dispositif proposé par la compagnie Retouramont et Benjamin Lebreton, et accompagné d’une dizaine de danseurs au plateau je me suis confronté à un environnement où le mouvement se joue de la gravité. Tout semble possible, la chute comme l’élévation. Le rapport au sol, si primordial pour le danseur hip-hop, est fondamentalement modifié. Les jeux de contacts entre les interprètes sont bousculés : le danseur peut tour à tour être socle et porteur ou au contraire voltigeur, marionnette animée par le contrepoids de ses partenaires au sol.

Cette nouvelle « surface » de danse m’a conduit à me questionner sur la notion d’espace scénique - comment s’approprier les airs par la danse ? - sur la relation entre des individus au plateau, ici évidente par la notion du lien, du fil qui retient le corps.

Les dispositifs utilisés en danse verticale apportent de nouvelles sensations, une forme de légèreté, l’impression de voler, de l’illusion. J’ai imaginé ce nouvel opus comme une hybridation et une inversion des codes de la danse, sur le fil, en équilibre ! »

- Mourad Merzouki

Présentation

Vertikal marque une nouvelle collaboration avec le compositeur Armand Amar, qui en signe la musique originale, tandis que Mourad Merzouki a fait appel à Fabrice Guillot, de la compagnie Retouramont (danse verticale), pour l’utilisation des agrès dans la pièce. La compagnie Retouramont a d’ailleurs dispensé une formation à la danse aérienne aux danseurs sélectionnés pour la pièce. Les collaborateurs habituels de Mourad Merzouki pour les lumières (Yoann Tivoli), la scénographie (Benjamin Lebreton) et les costumes (Pascale Robin) ont aussi rejoint l’équipe artistique.

Au terme d’auditions organisées en 2017, Mourad Merzouki a sélectionné 10 danseurs (5 femmes, 5 hommes). L’œuvre a été écrite et répétée sur 4 périodes, de janvier à août 2018, au studio du CCN, et sur une dernière semaine de répétition à la Comédie de Valence selon le planning suivant :

29 janvier au 9 février 2018 : 10 jours 7 au 26 mai 2018 : 15 jours 2 au 21 juillet 2018 : 15 jours 13 août au 30 août 2018 : 16 jours 1 au 7 septembre 2018 : 6 jours

NB : Dans le cadre de sa mission pour favoriser l’insertion professionnelle des jeunes danseurs, le CCN a accueilli en stage, sur une période de répétition de Vertikal, un jeune étudiant-danseur du Pole Supérieur de Boulogne-Billancourt.

3 coproducteurs ont contribué au financement de Vertikal, pour un montant total de 65 000 € : la Biennale de la danse à Lyon, la Scène nationale du Sud-Aquitain à Bayonne et la MAC à Créteil. Le budget total de la création a été de 400 295 €.

Vertikal a été créée pour l’ouverture de la Biennale de la danse de Lyon, avec 3 premières représentations à Valence, puis 15 représentations à Lyon, à la Maison de la Danse, en septembre 2018. 45 dates de représentations en France ont été programmées au total de septembre à décembre 2018.

98

Générique

Direction artistique et chorégraphie Mourad MerzoukiCréation musicale Armand AmarMise à disposition d’un espace scénique aérien Fabrice Guillot / Cie RetouramontAssistante du chorégraphe Marjorie HannoteauxLumières Yoann Tivoli, assisté de Nicolas FaucheuxScénographie Benjamin LebretonCostumes Pascale Robin, assistée de Gwendoline GrandjeanMise en œuvre des agrès Yves FauchonFormation en aérien Isabelle PinonInterprètes Francisca Alvarez, Rémi Autechaud, Kader Belmoktar, Sabri Colin, Nathalie Fauquette, Pauline Journé, Vincent Lafif, Maud Payen, Manon Payet et Teddy Verardo

Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie KäfigCoproduction Biennale de la danse de Lyon, Scène nationale du Sud-Aquitain, Maison des Arts de Créteil Avec le soutien à la création de la Comédie de Valence, centre dramatique national Drôme-Ardèche

Remerciements à Denis Welkenhuyzen, à l’origine de cette rencontre artistique

•• Productions audiovisuelles autour de Vertikal

La création de Vertikal s’est accompagnée de la réalisation de 2 documents audiovisuels :

• Dans le cadre d’une collaboration avec CPBfilms (Compagnie des Phares et des Balises), la réalisatrice Élise Darblay a tourné de janvier à novembre 2018 un documentaire-portrait de Mourad Merzouki, avec la création de Vertikal en fil rouge. Ce documentaire sera diffusé en 2019 sur France 5, dans le cadre de la nouvelle série « Influences ».

• En décembre 2018, c’est à Montpellier Danse qu’a eu lieu le tournage de la captation intégrale du spectacle en collaboration avec la société de production Camera Lucida, dont la diffusion est également prévue pour 2019 sur France 5, en complément du documentaire sur une même soirée.

Par ailleurs, la Maison de la Danse de Lyon a également filmé le spectacle en septembre 2018 ; des extraits sont disponibles sur leur plateforme Numéridanse.

•• Autres créations et collaborations artistiques de Mourad Merzouki

2018 a été une année particulièrement foisonnante pour Mourad Merzouki ! Il a créé 2 autres pièces, portées par 2 structures différentes, avec l’apport en coproduction du CCN.

Danser Casa

Création à Casablanca,Théâtre Moulay Rachid, 6 avril 2018Première en France les 23, 24 et 24 juin 2018 dans le cadre du festival Montpellier Danse

Ce projet est né en mars 2016 de la volonté conjuguée des chorégraphes Kader Attou et Mourad Merzouki et d’Anne-Sophie Dupoux, directrice de production, d’accompagner une dynamique de professionnalisation de la danse hip-hop à Casablanca au Maroc et de toucher tous les casablancais, même les plus éloignés de la culture. Une audition de danseurs marocains, organisée en décembre 2016 par Casa Events, en partenariat avec l’Institut Français de Casablanca, a permis de sélectionner 8 danseurs parmi 186 qui se sont présentés. Danser Casa a été mené avec le concours de Sofiane Benkhassala, médiateur culturel reconnu depuis 2010 à Casablanca, qui travaille en lien avec les différents acteurs culturels de la ville : Villa des Arts, Institut Français, Théâtre Nomade, Université Hassan 2, L’Uzine, Centre Les Etoiles de Sidi Moumen, Casa Mémoire, Les Anciens Abattoirs… Entre avril et décembre 2018, 20 représentations au total ont été programmées dont 11 à l’international (Maroc, Turin, Düsseldorf).

Direction artistique et chorégraphie Kader Attou et Mourad MerzoukiMusique Régis Baillet-Diaphane et musiques additionnellesLumières Madjid HakimiCostumes Emilie CarpentierAssistants des chorégraphes Virgile Dagneaux et Christophe GellonInterprètes Ayoub Abekkane, Mossab Belhajali, Yassine El Moussaoui, Oussama El Yousfi, Aymen Fikri, Stella Keys, Hatim Laamarti, Ahmed Samoud

Production Anne-Sophie Dupoux - Etat d’Esprit ProductionsCoproduction Festival Montpellier Danse 2018, Fondation Touria et Abdelaziz Tazi, Casa events et animations, l’UZINE, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, Centre chorégraphique national de la Rochelle, Théâtre du Vellein, CAPI - Villefontaine, Théâtre de Chartres, Etat d’esprit productions, l’ApartéAvec le soutien de l’Institut Français du Maroc, du studio des arts vivants-Casablanca et de la Fondation PGD.

Folia

Création pour l’ouverture du Festival Les Nuits De Fourvière à Lyon, 1er Juin 2018

Mourad Merzouki explore les rythmes populaires des tarentelles italiennes avec les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu. En force et en nombre, ils s’emparent d’une fusion des genres insolite placée sous le signe du partage et de la générosité.

« Avec Folia, je souhaite poursuivre ce qui m’anime dans chacune de mes créations : la prise de risque, la confrontation, le dialogue avec l’autre. Sur scène, musiciens et danseurs se rassemblent pour une rencontre surprenante entre la musique baroque, le rythme hip-hop et la danse. » - Mourad Merzouki

1110

« Il existe de nombreuses folias… Celle de Vivaldi est l’une des plus virtuoses. Il existe de nombreuses formes de folies… La folie créatrice est celle qui guide les artistes. Folias et folies sont l’essence même de notre univers musical : un voyage de l’Italie du sud vers le nouveau monde, du répertoire baroque vers les musiques électroniques. » - Franck-Emmanuel Comte

Direction artistique et chorégraphie Mourad MerzoukiAssisté de Marjorie HannoteauxConception musicale Franck-Emmanuel Comte – Le Concert de l’Hostel Dieu et Grégoire DurrandeScénographie Benjamin Lebreton assisté de Quentin Lugnier et Caroline Oriot (peinture), Mathieu Laville, Elvis Dagier et Rémi Mangevaud (serrurerie), Guillaume Ponroy (menuiserie)Lumières Yoann TivoliCostumes Musiciens Pascale Robin assistée de Pauline Yaoua ZuriniCostumes Danseurs Nadine ChabannierDanseurs Nedeleg Bardouil, Salena Baudoux, Kader Belmoktar, David Bernardo, Marion Blanchot, Sarah Bouyahyaoui, Mélissa Cirillo, Sabri Colin, Joseph Gebrael, Sofiane Felouki, Pauline Journé, Mélanie Lomoff, Nassim Maadi, Anthony Mezence, Manon Payet, Kevin Pilette et Yui SuganoMusiciens David Bruley, Franck-Emmanuel Comte, Reynier Guerrero, Nicolas Janot, Nicolas Muzy, Heather Newhouse (soprano), Florian Verhaegen et Aude Walker-Viry

Production Pôle en ScènesCoproduction Les Nuits de Fourvière, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie KäfigAvec le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations et de la Spedidam

Danser Casa - La suite : en Egypte

Mourad Merzouki poursuit sa volonté d’accompagner une dynamique de professionnalisation de la danse hip-hop en Afrique, dans la continuité du travail initié avec Danser Casa au Maroc.

En partenariat avec l’Institut Français d’Egypte et Etats d’Esprit Productions, Mourad Merzouki et Kader Attou se sont rendus en Egypte en décembre 2018 à la rencontre de jeunes danseurs égyptiens ; 2 jours d’auditions ont été organisés à Alexandrie, au Centre culturel Rézodanse.

En 2019, ce seront 2 représentations de Danser Casa qui sont prévues au Caire, en avril, avec au programme une semaine de workshops pour les danseurs égyptiens sélectionnés lors des auditions de décembre, ainsi que la rencontre entre les danseurs marocains de Danser Casa et les danseurs égyptiens.

Ce travail de coopération se poursuivra sur l’automne 2019 avec la volonté de faire venir en France ces danseurs égyptiens pour participer au festival Kalypso à Créteil. Un programme de master classes, ateliers, et rencontres avec la scène chorégraphique française permettra à chaque danseur de renforcer ses acquis, d’appréhender de nouvelles pratiques, tout en explorant un processus de création.

1.2 • Diffusion

Parallèlement à la création de Vertikal, le CCN a assuré la diffusion de 5 autres spectacles du répertoire : Pixel, Cartes Blanches, Correria Agwa, Boxe Boxe Brasil et Yo Gee Ti.

123 représentations ont été données au total (127 dates de tournée avaient eu lieu en 2017) devant 106 323 spectateurs, soit :

• 84 représentations en France (70%)• 39 représentations à l’étranger (30%)

Vertikal (création 2018) 45 dates Pixel (création 2014) 39 dates (dont 2 dates annulées aux États-Unis) Cartes Blanches (création 2016) 14 dates Correria Agwa (création 2010) 14 dates Boxe Boxe Brasil (re-création 2017) 8 datesYo Gee Ti (création 2012) 2 dates

Un « Adapté » inspiré des créations de Mourad Merzouki a également été donné aux salons Hoche à Paris, dans le cadre d’un évènement privé organisé par l’Agence Ysée.

Vertikal a été la pièce la plus largement diffusée : créée en septembre 2018 à la Comédie de Valence, la pièce a enchainé des séries de représentations à Lyon, dans la cadre de l’ouverture de la Biennale de la danse (15 dates), Cournon d’Auvergne (3 dates), Blagnac (6 dates), Créteil dans le cadre de Kalypso (5 dates), Chalon-sur-Saône (2 dates), Sceaux (3 dates), La Villette (4 dates) et Montpellier (3 dates).

Pixel a de son côté été le spectacle le plus représenté à l’étranger, avec 30 dates hors de France en 2018. Après Correria Agwa en 2014 et en 2015, la compagnie était de nouveau en tournée aux Etats-Unis pour une série de 8 dates sur la côte Ouest, en novembre 2018, alors que les incendies faisaient rage dans la région de San Francisco : 2 dates de représentation à Berkeley – University of California, ont dû être annulées à cause de la pollution de l’air résultant des incendies (les autorités locales ont annulé la totalité des évènements organisés à ce moment-là).

Les 39 représentations données à l’étranger se sont déroulées dans 14 pays :

Allemagne, Argentine, Autriche, Belgique, Chili - où Pixel a été élu « spectacle de danse de l’année 2018 », Corée du Sud, Croatie, Danemark, États-Unis, Italie, Luxembourg, Pays-Bas, Slovénie, Turquie.

Pixel à Frutillar, Chili

1312

Détail des tournées

Boxe Boxe Brasil à Sainte-Maxime

1514

2 • Festival Kalypso

« Le festival agit comme un véritable levier pour encourager la diffusion et la visibilité de la danse hip-hop à une plus grande échelle, fédérant les envies dans une énergie commune, et constituant, dans la durée, un public. »

Nathalie Yokel, Ballroom

1716

Présentation

Pour cette 6ème édition du festival, du 7 novembre au 16 décembre 2018, 54 compagnies ont été programmées dans 22 lieux, dans toute l’Ile-de-France.

26 800 festivaliers ont profité des spectacles, animations gratuites et des actions d’éducation artistique et culturelle, soit un taux de remplissage de 85 %.

Avec une programmation éclectique, tournée vers les artistes émergents porteurs du renouveau de la scène hip-hop, les talents internationaux ou les figures incontournables de la danse hip-hop, le festival a trouvé son public qui attend désormais ce rendez-vous surprenant de l’automne.

Le CCN assure la coordination avec tous les partenaires, la communication et les relations presse de l’ensemble du festival, et il produit les évènements à Créteil.

Les représentations à la Maison des Arts de Créteil

Le temps fort du festival à Créteil, du 7 au 14 novembre 2018, s’est articulé autour de :

• 5 soirées en petite salle - Soirée carte blanche à Bruce Ykanji (avec Neguin, Kyoka, Gonzy… ) - Cie The Ruggeds (Pays-Bas) & Cie La Mer Noire (Sénégal) – soirée internationale - François Lamargot & Cie Julien Rossin - Cie Hervé Koubi & Cie Chriki’Z - Cie From Scratch & Cie X-Press

• 3 shows gratuits, un « battle » et un après-midi pour les familles, avec un extrait du projet de transmission 2018, Cartes Blanches aux Cristoliens, en « piscine »

• 5 représentations de Vertikal, en grande salle

• Une exposition vidéo « DONNEZ-MOI UNE MINUTE », portraits dansés de chorégraphes de la programmation par Doria Belanger

• Une exposition photo « À quoi tu rêves ? » de l’artiste Tony Noël sur les intervenants du Marathon de la Danse à Créteil

Ces évènements à la MAC ont rassemblé 6 244 personnes.

Les actions envers le jeune public et public scolaire

7 représentations pour le jeune public – 5 scolaires et 2 «famille» - des spectacles Reflet, de Xuan Le et Pingouin*, de la compagnie Virgule / Virgile Dagneaux, ont été programmés au studio du CCN, au Centre Madeleine Rebérioux et à l’école La Source à Créteil.

Le Marathon de la Danse, programme d’action culturelle basé sur l’échange et la pratique, en direction des écoles de Créteil,

a permis à 2196 enfants, de la maternelle au collège, de 33 établissements différents, de bénéficier de 83 heures de démonstrations et de pratique de la danse hip-hop.

Zoom : un premier rendez-vous dédié aux rencontres entre professionnels et chorégraphes

Pour la première fois cette année le festival a dédié une journée aux professionnels en permettant la rencontre entre programmateurs et compagnies.

Conçue en deux temps cette rencontre a permis aux artistes de mieux connaître les dispositifs de soutien et d’accompagnement proposés par le CCN et ses partenaires. Les professionnels ont pu quant à eux découvrir le travail en cours de création de 4 compagnies accueillies en résidence au studio au premier semestre 2019 dans l’optique d’une programmation future. L’après-midi le studio a ouvert ses portes au public pour accueillir la première mondiale de la pièce Reflet de Xuan Le, accompagné lui aussi depuis ses débuts par le CCN.

Les évènements hors-les-murs

En 2018, le CCN a coproduit deux autres évènements hors les murs, avec deux partenaires parisiens :

• Au Musée national des arts asiatiques - Guimet : un après-midi dédié aux Impromptus de John Degois. Accompagné par 2 danseurs et 2 interprètes d’instruments de musique traditionnels d’Asie, le chorégraphe a proposé 3 séquences dansées et improvisées dans différents espaces du musée en lien avec les collections et en interactivité avec le public.

• Au Carreau du Temple : une « soirée Loop » pour permettre aux spectateurs d’approcher de plus près le travail de création de 4 chorégraphes de la programmation et d’avoir un éclairage unique sur leur processus de création, notamment grâce à des vidéos réalisées à plusieurs étapes de l’écriture des œuvres.

Pour aller à la rencontre de son public, sur le terrain, le CCN a également :

• organisé la 1ère édition d’un Concours chorégraphique « Jeunes Talents », destiné aux amateurs enfants et adolescents, qui s’est déroulé sur un après-midi au Centre Commercial Créteil Soleil, devant un très large public (900 spectateurs estimés). 42 participants, âgés de 10 à 20 ans, ont pris part au concours. Les deux groupes vainqueurs, sélectionnés par catégorie d’âge (10-13 ans et 14-20 ans), seront accompagnés par le CCN pendant 1 an pour améliorer et diffuser leurs shows.

• produit un événement « Jeudi Danse » en partenariat avec la RATP à la station Bibliothèque François Mitterrand avec la compagnie Yeah Yellow. Après une démonstration, les danseurs de la compagnie ont initié les passagers du métro à la danse hip-hop lors d’un bal participatif ouvert à tous.

1918

2 mois de festival22 lieux16 villes

54 compagnies3 premières

2 avant-premières26 800 festivaliers

180 heures d’ateliers et rencontres2 000 participants

au Marathon de la danse150 amateurs programmés

2120

3 • Soutien aux compagnies

« Imaginer un lieu pour le hip-hop, c’est aussi partager des outils de travail, structurer un réseau, rencontrer les publics et s’inscrire dans la vie de la cité ; la danse pallie parfois les manques d’une société en mal de cohésion et d’espace pour des projets porteurs. Le passage par le studio et par la scène conduit aussi à s’approprier plus largement les ressources de travail mises à disposition des artistes. »

Agathe Dumont, Käfig, 20 ans de danse

2322

25 compagnies de danse ont été accueillies au studio du CCN pour une résidence de création en 2018, soit : • 19 compagnies en accueil-studio, avec soutien financier, • 6 compagnies en « prêt sec » (sans apport financier).

Cela a représenté 142 jours d’occupation du studio du CCN au total : les compagnies coproduites ont bénéficié de résidences de création d’une semaine, soit 97 jours de partage de l’outil de travail. À cela s’ajoute la résidence de création du lauréat 2018 du concours chorégraphique Prix CCN / festival Kalypso, Julien Rossin, pour 5 jours et les prêts secs, soit 40 jours.

•• CoproductionsUn montant total de 70 000 € a été distribué à 19 compagnies indépendantes ; soit 55 000 € de subvention provenant de la DRAC Ile-de-France et 15 000 € complémentaires, versés par le CCN à 4 compagnies. Les compagnies ont reçu des aides à la création allant de 3 000 € à 5000 €, soit en moyenne un apport à la création de 3 684 € par compagnie (ce qui est sensiblement équivalent à 2017, où la moyenne était de 3 658 €).

Cie Tensei / Rafaël Smadja 4 000 €Cie Black Sheep / Johanna Faye 4 000 € Cie All 4 House / Ousmane Sy 4 000 € Cie Capucine Goust 3 500 €Cie Sylvie Santi 4 000 € Cie Shonen / Eric Minh Cuong Castaing 3 500 € Cie L’Expérience Harmaat / Fabrice Lambert 4 000 € Cie Virgule / Virgile Dagneaux 3 000 € Cie Amala Dianor 4 000 € Cie Hervé Koubi 4 000 € Cie Rêvolution / Anthony Egea 4 000 € Cie Faizal Zeghoudi 3 000 € Cie Eco / Emilio Calcagno 4 000 € Cie DK 59 / Gilles Vérièpe 3 000 € Cie Futur Immoral / P. Stella Minni & K. Rizos 3 000 € Cie Emoi / Carole Bordes 3 000 € Cie Art Move Concept / Mehdi Ouachek 4 000 € Cie Arts Terre / Rachid Hamchaoui 5 000 €

• Provenance des équipes : 6 compagnies originaires de Paris ou d’Ile-de-France (30%) 13 compagnies de région (soit 70%) • Parité homme/femme : 5 compagnies dirigées par des femmes chorégraphes12 dirigées par des hommes chorégraphes 2 dirigées par un duo homme/femme

• Esthétiques : 9 compagnies de danse hip-hop10 compagnies de danse contemporaine

• Effectifs : de 2 à 9 interprètes.

3.1 • Résidences •• Prêts de studio6 compagnies ont pu également bénéficier de périodes de répétition au studio, pour un total de 37 jours.

Cie Xuan LeCie UzumakiCie ArtmayageCie des RéformancesCie A Part Etre Quatuor Leonis

De plus le CCN a prêté son studio à la Fabrique de la Danse, pour 3 jours en septembre 2018, pour l’organisation d’une « formation à la lumière » à l’intention des chorégraphes et artistes, pour les initier à la mise en lumière d’un spectacle. Le studio du CCN a accueilli la partie pratique de cette formation.

•• Sorties de résidence15 sorties de résidence / présentations publiques ont été données par les compagnies, pour un public total de 700 personnes : ces présentations du travail des compagnies (de 20 minutes à 1 heure de spectacle, en fonction de l’étape dans laquelle se trouve le travail de création), gratuites et ouvertes à tous, attirent un public composé de classes de collège, d’accueils de loisirs, écoles de danse, foyers, GRETA, Club Senior de Créteil, etc. ainsi que des programmateurs.

En complément de ces sorties de résidence :

• La compagnie Hip-Tap Project a proposé une master-class de percussions corporelles, pour 30 participants.

• La compagnie Shonen a proposé un stage de formation aux enseignants du second degré du rectorat de Créteil sur le thème « danse et numérique », pour développer une approche interdisciplinaire des arts.

• La compagnie Tres Esquinas a donné 2 représentations de Triptico, le 12 avril, devant 90 participants au CLEA (NB : la compagnie Tres Esquinas était en résidence-mission du CLEA à Créteil sur l’année scolaire 2017-2018, portée par le CCN).

•• Occupation du studio

2524

« Le concours nous permet de rencontrer d’autres créateurs, d’avoir des retours sur notre

travail en cours, d’avoir une visibilité comme jeunes artistes émergents. »

Julien Rossin

Perception, de Julien Rossin

Présentation

Le concours s’est tenu le 9 mars 2018 au studio du CCN : 4 compagnies pré-selectionnées sur dossier - Entité, Julien Rossin, Uzumaki et Virgule - ont présenté un extrait de 15 à 20 minutes de leur dernier spectacle, devant un jury composé de :

Christine Bastin, la Fabrique de la Danse Christian Favier, La Briqueterie CDCNMourad Merzouki, CCNJessica Noita, lauréate du concours 2017Nathalie Yokel, Théâtre Louis Aragon de Tremblay en France

Le chorégraphe Julien Rossin a remporté le concours avec sa pièce Perception où cinq danseurs hip-hop « freestylers » mettent en dialogue leur perception du mouvement avec la danse contemporaine.

Dotation

• Un soutien financier de 3 000 € et une semaine de résidence au studio du CCN• Deux dates de programmation, dans le cadre des festivals Karavel (Rhône-Alpes) et Kalypso (Créteil) à l’automne 2018 • Un accueil en résidence à la Briqueterie• Un accueil en résidence de création lumière au Théatre Louis Aragon de Tremblay-en-France. • Une formation proposée par la Fabrique de la Danse .

Lauréat

PerceptionChorégraphie Julien RossinMusique Selva de Mar, Bonobo, Asa / montage Tiphaine DurbessonInterprétation Nia Torres, Claudia de Juan, Joan Bello, Andres Bustamente, Albert Barros

Julien RossinD’abord initié aux danses hip-hop all style, il part à Barcelone après ses études pour se former auprès d’Anna Sanchez en contemporain. Il collabore avec les compagnies Nadine Gerspacher, Erre que Erre, Zoa Xeper, Sharon Fridman ou encore le Cirque du soleil. Il crée en 2015 le duo Efil avec Arias Fernandez et le duo Aura avec Aina Lanas. Il co-crée avec Ivana Duzanec le collectif international « Impulso del silencio », ayant pour but de proposer des activités culturelles aux malentendants. Il est directeur du festival « Shake the Borders », en partenariat avec l’association «Refugees Aids Bcn», dont le but est de récolter des fonds pour cette cause humanitaire. Il est par ailleurs professeur, invité régulièrement en France, en Belgique, en Espagne, ou encore au Costa Rica.

3.2 • Concours chorégraphique

2726

4 • Éducation artistique et culturelle

« D’habitude on travaille pour des spectacles à l’école avec des bouts de ficelle, là ce sont des professionnels qui s’occupent d’eux, souligne Coraline Labry, leur enseignante. Ils jouent sur une vraie scène, à la MAC. Cela leur donne une importance, on les met en valeur, ils s’en souviendront toute leur vie. »

Propos recueillis par Agnès Vives, dans « 270 jeunes sur les pas de Mourad Merzouki », Le Parisien

2928 Panorama du projet de transmission Cartes Blanches aux Cristoliens

•• Ateliers

En milieu scolaire et universitaire

En lien avec les services jeunesse et éducation de la ville, les intervenants du CCN mènent au cours de l’année scolaire des ateliers de pratique de la danse hip-hop sur le temps scolaire (ITS) et périscolaire (ateliers éducatifs du soir) ainsi que dans les accueils de loisirs (ALSH). Ecoles maternelles, primaires et collèges bénéficient de ces ateliers.

Le Marathon de la Danse, intégré au festival Kalypso, qui se déroule sur 2 jours en novembre, complète ces actions auprès du public scolaire (83 heures d’intervention, pour 2 109 enfants de Créteil – cf 2 • Festival Kalypso).

En 2018, le CCN a été également partenaire du CLEA (Contrat Local d’Education Artistique), avec les ateliers tango et rap menés par la compagnie Très Esquinas, auprès de jeunes cristoliens, sur le temps scolaire, périscolaire ou extrascolaire.

Enfin, les étudiants de l’Université de Créteil (UPEC) bénéficient d’ateliers réguliers : 22 heures.

Auprès d’établissements socioculturels, médicaux et autres structures

Des ateliers sont également organisés auprès des publics de la MJC Village, des Instituts Médico-Educatifs (IME La Nichée – IME Françoise Leloup).

Enfin, un nouveau projet de résidence artistique a été co-construit avec l’Hôpital Henri Mondor de Créteil en fin d’année 2018.

•• Cartes Blanches aux Cristoliens 270 enfants sur la scène de la MAC le 9 avril 2018

Depuis 2014, la transmission d’une œuvre du répertoire du CCN aux amateurs est le projet phare des actions d’éducation artistique menées sur le territoire ; après « Boxe Boxe à 250 » en 2017, c’est une adaptation de « Cartes Blanches » qui a été transmise aux enfants et adolescents de Créteil.

De janvier à avril 2018, 101 heures d’ateliers de hip-hop ont été dispensés à 270 enfants de 9 établissements de Créteil (notamment dans le cadre des interventions sur le temps scolaire) pour préparer le spectacle.

4.1 • À Créteil

Créer des occasions pour des enfants éloignés de la culture de découvrir la danse, les accompagner dans cette découverte avec un parcours complémentaire aux ateliers de pratique (découverte de la technique du spectacle, représentations publiques au studio de compagnies en création), leur permettre de devenir acteur d’une pratique culturelle, c’est une mission ardemment défendue par le CCN.

En 2018, le CCN a poursuivi ses ateliers de pratique de la danse hip-hop auprès d’une vingtaine d’établissements à Créteil, mais également dans la région Ile-de-France et en tournée.

Un total de 896 heures a ainsi été dispensé par une dizaine d’intervenants danseurs du CCN.

3130

• L’école maternelle Allezard • les écoles primaires Casalis, La Habette, Sarrazins, Savignat • le lycée Leon Blum• l’Université de Créteil – UPEC • la MJC Village • et le Conservatoire Marcel Dadi.

Chacun des groupes travaille un ou plusieurs « tableaux » du spectacle avec des danseurs intervenants du CCN : la coordination artistique du projet est confiée à Céline Tringali. De 5 à 25 ans, les participants découvrent le plaisir de danser, mais aussi les conditions de création d’un spectacle professionnel: répétitions en petits groupes, répétition générale sur scène avec costumes et lumières, découverte des coulisses du théâtre…

Le 9 avril 2018, les 270 participants du projet encadrés par 5 danseurs professionnels, se sont produits sur la scène de la MAC devant 1 000 spectateurs, familles, amis, instituteurs. Pour beaucoup qui viennent voir leurs enfants sur scène, c’est l’occasion de pousser la porte d’un théâtre, de sentir que la Maison des Arts de Créteil est aussi un lieu fait pour eux.

La grande qualité du travail accompli a été saluée par tous, et cette soirée mémorable éveillera peut-être une vocation artistique parmi certains d’eux !

•• Vertikal à 270 Prémices du projet de transmission 2019

Les interventions sur le temps scolaire, à la rentrée 2018, ont pour leur part permis d’amorcer auprès des enfants le travail de transmission de la pièce Vertikal, en vue des futures représentations de mai 2019. 80 heures d’ateliers ont eu lieu sur le dernier trimestre 2018.

•• Contrat Local d’Éducation Artistique

200 heures d’interventions pour 230 participants - de janvier à juin 2018.

Le Contrat Local d’Éducation Artistique est un dispositif de résidence d’artiste destiné à impulser une politique d’éducation artistique et culturelle pour les habitants du territoire, particulièrement la jeunesse. Ce contrat est géré par la Ville de Créteil avec le soutien de la DRAC Île-de-France et du Délégué Académique aux Arts et à la Culture du Rectorat de Créteil.

Sur le thème « cultures urbaines et ouverture sur le monde », la Cie Tres Esquinas a été lauréate de l’appel à projet 2017-2018, avec le CCN pour opérateur. Les cycles d’ateliers, organisés sur le 1er semestre 2018, ont été conçus autour du dialogue corporel et verbal de deux cultures urbaines, le tango et le rap.

Les ateliers ont eu pour objectif de favoriser le vivre-ensemble, en mettant l’accent sur le rapport égalitaire filles-garçons,

de cultiver l’ouverture aux cultures venues d’ailleurs et de démontrer que la démarche artistique est accessible à tous, quel que soit l’âge, le niveau d’éducation ou la condition sociale.

Des temps de rencontres sous forme de milongas ont été organisés en fin de parcours entre les participants. La Médiathèque Nelson Mandela a donné par ailleurs carte blanche à Rémi Esterle dans le courant du semestre. La compagnie Tres Equinas a également participé à « Jour de fête », en animant un atelier/démonstration de tango (dans les jardins).

•• Jour de Fête

L’expérience de « Cartes Blanches aux Cristoliens » s’est prolongée au cours de la manifestation Jour de Fête, organisée par la Ville de Créteil sur la dalle de l’hôtel de Ville, et dans les jardins, le 23 juin 2018. L’après-midi met en valeur les différentes pratiques amateurs des établissements de la Ville ; un extrait de 20 minutes de « Cartes Blanches aux Cristoliens » a été interprété par les enfants en clôture du spectacle des amateurs, pour le plus grand plaisir de leurs familles et des habitants.

NB : en 2018 une 2ème reprise de « Cartes Blanches aux Cristoliens » a eu lieu dans le cadre du festival Kalypso, lors du « dimanche en famille », à la MAC.

•• « Vis ta différence »

Pour ce temps fort de sensibilisation au handicap, à l’initiative de la Direction de la Jeunesse de Créteil, le CCN a :

• collaboré avec les accueils de loisirs Gerbault et Allezard, pour le spectacle « Roméo et Juliette en mode hip-hop » (42,5 heures d’intervention)

• travaillé avec l’IME La Nichée, pour le spectacle de danse-théâtre « sur les traces de Don Quichotte » (44 heures). La restitution publique s’est déroulée à la MAC, le 3 juin 2018.

•• Résidence artistique à l’hôpital Prémices du projet 2019

Dans le cadre du programme « Culture et Santé » copiloté par l’Agence Régionale de Santé (ARS) et la DRAC, l’hôpital Henri Mondor a sollicité le CCN pour la mise en place d’une résidence territoriale d’artiste. En s’appuyant sur des propositions du chorégraphe John Degois et de sa compagnie Des pieds au mur, un projet de résidence artistique a été co-construit avec l’hôpital, au fil de réunions et de rencontres en fin d’année 2018. Cette résidence sera mise en œuvre en 2019.

3332

184 heures au total, pour 127 participants.

À la demande du collège Garcia Lorca de Saint-Denis : 14 heures d’ateliers, autour de Cartes Blanches, ont été organisés pour 20 participants. Une restitution a eu lieu le 12 juin 2018.

Le CCN a également été sollicité par le Concert de la Loge, pour mener des ateliers auprès du lycée professionnel Théophile Gautier à Paris, dans le cadre du projet «Hip Baroque Choc», une création qui mêle musique baroque, danse hip-hop, chant, déclamation et arts appliqués. 22 heures d’ateliers ont été dispensés par le CCN, la restitution du projet a eu lieu le 17 mai 2018.

Avec la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris: 148 heures d’ateliers au total, sur deux projets ; une reprise de Récital par des danseurs amateurs adulte et un travail sur le thème de Boxe Boxe, avec des élèves de 4 écoles primaires. Les restitutions de ces 2 projets se sont déroulées les 24 et 25 mai 2018.

4.2 • En Île-de-France

À la demande des théâtres qui accueillent les spectacles du CCN, celui-ci conçoit des d’ateliers d’initiation au hip-hop, des master-classes autour du spectacle donné, ou bien des rencontres/discussions avec les danseurs. Ces ateliers peuvent être des actions ponctuelles, ou s’inscrire dans le cadre d’actions pédagogiques au plus long cours, comme cela a été le cas pour la Maison de la Danse de Lyon (26 heures d’ateliers autour de Vertikal) ou bien ou Chili (30 heures d’ateliers autour de Pixel).

En 2018 : 117 heures d’ateliers ont été réalisées en tournée, pour 1 054 participants, dans le cadre de 24 projets, soit :

• 70 heures en France (St Etienne du Rouvray, St Jean de Vedas, Amiens, Thonon, Cachan, Sète, Valence, Lyon, Clermont-Ferrand, Blagnac, Chalons et Montpellier), autour de Boxe Boxe Brasil, Cartes Blanches, Yo Gee Ti et Vertikal.

• 47 heures à l’étranger (Chili, Corée, Etats-Unis et Turquie), à l’automne 2018, autour de la tournée internationale de Pixel.

4.3 • En tournée

Détail des ateliers en tournée

3534

5 • Communication

3736

•• Supports multimédia

Site internet

126 000 visites350 visites par jour en moyenne

Articles les plus consultés : Informations sur le CCN (Cie Käfig, projet artistique, contact) et sur les spectacles en tournée (dates de tournée, Vertikal, Pixel, Cartes Blanches)

Newsletter

43 envois / 32 envois hors festival KalypsoEn moyenne 3-4 par mois33,7% de taux d’ouverture

Meilleures performances : Appels à projet, invitation à Cartes Blanches aux Cristoliens, message de fin de saison

Réseaux sociaux

• Facebook16 700 mentions J’aime sur la page1 700 personnes atteintes en moyenne par contenu publié240 publicationsEn moyenne 20 par moisdont environ 1 vidéo par mois publiée70 événements et 82 000 personnes touchéesPublic 25-34 ans pour 2/3 des femmes

Meilleures performances :1. Teaser de Vertikal 27 000 personnes atteintes / 1 200 réactions2. Article du Figaro 12 500 personnes atteintes / 740 réactions3. Vidéo des voeux 10 600 personnes atteintes / 980 réactions4. Reportage JT FR2 9 600 personnes atteintes / 270 réactions5. Affiche de Vertikal 9 300 personnes atteintes / 840 réactions

• Youtube140 000 vues1 400 abonnés8,5% de taux de clic lorsqu’une vidéo de la chaîne du CCN est proposée en suggestion à l’internaute7 vidéos publiées / 4 vidéos hors Kalypso

Meilleures performances :1. Pixel : 89 000 vues

2. Vertikal : 8 300 vues3. Agwa : 7 700 vues4. Boxe Boxe Brasil : 6 500 vues5. Cartes Blanches : 4 900 vues

• InstagramCréation du compte en début d’année1 800 abonnés en fin d’année87 publications84 identifications sur des publications d’autres comptes

• Twitter26 000 vues4 100 visites du profil1 300 abonnés360 mentions par d’autres comptes58 tweetsEn moyenne 30 mentions et 5 tweets par mois

Meilleure performance : Re-tweet de @MidiLibre pour Vertikal à Montpellier en décembre (6 000 vues)

•• Supports imprimés

500 Katalogues, brochures à destination des programmateurs

3 000 Kommuniqués, magazine annuel des activités sur la saison

2 500 brochures ‘Créer, Soutenir, Transmettre’, parutions semestrielles des activités à Créteil et en Île-de-France

450 livrets photos du projet Cartes Blanches aux Cristoliens à destination des participants et des partenaires

300 dossiers de presse du concours chorégraphique Prix CCN / Festival Kalypso

•• Chantiers de communication

Identité visuelle du Prix CCN / Festival Kalypso

En 2018 l’identité visuelle du concours chorégraphique Prix CCN / Festival Kalypso a été repensée. Suite au changement de nom de l’événement en 2017 (anciennement Prix Beaumarchais-SACD), il a été constaté une confusion de la part des compagnies et des professionnels autour de ce concours. La création d’une charte graphique, inspirée de celle du festival Kalypso, a ainsi eu pour objectif de mieux rattacher les deux rendez-vous entre eux et d’instaurer une identité visuelle reconnaissable et pérenne pour ancrer le concours dans le paysage des événements chorégraphiques français.

Par ailleurs, habituellement réservé au public professionnel, le concours a été ouvert au tout public et a donc fait l’objet d’une communication plus large avec, par exemple, la création pour la première fois d’un teaser autour de l’événement. Comme chaque année, ce projet vidéo a été complété par une rétrospective du concours.

Identité visuelle de Vertikal

Une autre identité visuelle a vu le jour en 2018 : celle de la création Vertikal. Pour établir un kit de communication à disposition des diffuseurs du spectacle, des reportages photos ont été réalisés des répétitions jusqu’à la scène. Le scénographe de la pièce, Benjamin Lebreton, a quant à lui créé l’identité graphique de Vertikal en réalisant l’affiche. D’autres produits sont venus agrémenter le stand de merchandising en tournée : le CD du spectacle édité par le label Long Distance, des t-shirts et des sacs.

Court-métrage animé

En matière de vidéo, le CCN a porté un projet particulier et original : un court-métrage d’animation pour ses vœux de l’année 2018. Une nouvelle collaboration est née avec l’illustrateur et motion designer Clément Bernis, qui a posé son regard créatif sur les mouvements de la danse de Mourad Merzouki. Cette vidéo a rencontré un vif succès et a permis de toucher un public beaucoup plus large pour les vœux du CCN, par le biais de la newsletter et des réseaux sociaux, par rapport aux habituels envois papier.

Création du compte Instagram

Cette vidéo d’animation a par ailleurs servi de lancement pour une autre nouveauté de janvier 2018: le compte Instagram du CCN. En effet, s’adaptant aux nouveaux usages des réseaux sociaux, la présence du CCN sur Facebook, Twitter, Youtube, Vimeo et LinkedIn a été complétée par l’ouverture d’un profil Instagram, agrémenté de nombreuses photos de spectacle.

Préparation de l’anniversaire : 10 ans de mandat à Créteil

Le dernier chantier de communication entamé en 2018 concerne la préparation des 10 ans de mandats de Mourad Merzouki au CCN de Créteil et du Val-de-Marne. À l’occasion de cet anniversaire, le CCN a fait appel, dès février 2018, à l’agence Ysée, spécialisée en communication et événementiel, pour imaginer un projet éditorial valorisant les actions menées toutes ces années. À travers le regard de plusieurs journalistes et rédacteurs, apportant des points de vue originaux et inédits sur l’activité, une revue nommée “L’archipel des possibles” sera publiée à l’automne 2019.

3938

Quelques visuels de communication •• Presse

600 retombées médiaNotamment : Mourad Merzouki artiste invité du n°19 de Ballroom, 3 articles dans Le Figaro Magazine

Focus sur la création Vertikal

Plus de 200 parutionsDont : Euronews, France 2, France 5, France 3, France Ô, BFM TV, ZDF – chaîne tv nationale allemande, AFP, The New York Times, La Croix, Le Monde, Les Echos, Glamour, La Terrasse, La Vie

« Exigeante et implacable, la langue hip-hop déclinée ici par Merzouki explore toutes les possibilités offertes par le corps, autant de perspectives démultipliées par l’utilisation spectaculaire de la dimension verticale. Façonnée par une très belle lumière, la danse, physique mais subtile, distille une énergie communicative. Pour le public, comblé par la beauté des tableaux et la virtuosité d’un mouvement interrompu, le plaisir est total. » Marie-Valentine Chaudon, La Croix

« Mourad Merzouki rivalise d’inventivité dans cette nouvelle dimension du hip-hop, où légèreté et rebonds sont les nouveaux maîtres mots de l’apesanteur. Des images fortes, des corps d’où émergent une sensibilité et une sensualité plutôt rares dans le hip-hop, forment l’essentiel d’un spectacle d’une surprenante beauté. » Agnès Izrine, La Terrasse

« Le chorégraphe reprend le vocabulaire du hip-hop, ses pas les plus connus, mais les transfigure, leur donne de la hauteur, de la magie. On oublie les baudriers et les câbles, on ne retient que la fluidité, la légèreté d’un spectacle sur le fil. » JT 20h, France 2

Critiques des spectacles du répertoire en tournée

« Il est de ces spectacles où dès le lever de rideau, vous êtes envahi par cette insondable sensation que vous allez passer un bon moment. Voire un excellent moment. Boxe Boxe Brasil est de ceux là. »Stéphanie Bocart, La Libre Belgique

« Mourad Merzouki, un nouveau Béjart. Son dernier spectacle Boxe Boxe Brasil est un triomphe. À 44 ans, Mourad Merzouki peut s’enorgueillir d’avoir hissé le hip-hop sur les plus grandes scènes de France. » François Delétraz, Le Figaro Magazine

« Créé en 2016, Cartes Blanches a pu ressurgir à Suresnes Cités Danse, à juste titre. Magistral, humain et plein d’humour, le sextuor dépasse de loin le spectacle de circonstance. » Thomas Hahn, Danser Canal Historique

« Vingt ans de recherche, une maturité fonceuse, une envie de partager contagieuse, voilà Cartes Blanches. » Rosita Boisseau, Télérama Sortir

« Pixel innove en incluant le virtuel dans le hip-hop. À aucun moment on ne se lasse de cette chorégraphie élégante et magique. Les spectateurs ont applaudi debout. » Christian Visticot, Sud Ouest

« Certains spectacles ne se racontent pas, ils se vivent. Pixel fait partie de ceux-là. Cette création est époustouflante. » Le Dauphiné Libéré

« La danse de Mourad Merzouki possède cette fascinante faculté de rassembler massivement toutes les classes d’âge devant un plateau à la scénographie épurée. Deux soirs de suite, le théâtre de Sète est comble pour Yo Gee Ti. Au-delà de la virtuosité, on ne se lasse pas de voir, côte à côte, des corps qui s’apprivoisent au fil de tableaux dont l’alchimie prend indéniablement. » Géraldine Pigault, La Gazette de Montpellier

« Correria Agwa, un spectacle de danse exceptionnel, un feu d’artifice visuel et gestuel. » Midi Libre

4140

6 • Administration

4342

Ressources humaines : mouvements dans l’équipe permanente

• une nouvelle administratrice est arrivée en janvier 2018.

• le directeur technique a quitté le CCN en juin 2018 ; il a été remplacé en octobre 2018 par Christian Welti.

• la responsable de l’accueil-studio et des relations avec le public a également quitté le CCN en juin 2018 ; elle a été remplacée à titre provisoire en 2018, avant l’arrivée de Laurène Meresse en janvier 2019.

• l’équipe du festival Kalypso, la responsable du festival et la chargée de communication et de production, ont pu bénéficier, à la fin de leur CDD (elles avaient été embauchées au printemps/été 2017 avec des CDD d’un an) de CDI. Cette mesure, pour laquelle l’accord du Conseil d’Administration avait été sollicité au printemps 2018, a permis de consolider l’organisation du festival et de donner une continuité aux relations avec les partenaires du festival, tout en tablant sur les gains d’expérience des deux salariées passées en CDI.

Gestion du personnel

La gestion du personnel a été relancée, avec en particulier :

• un plan de formation professionnel mis en œuvre avec 18 jours de formation dont ont bénéficié 4 salariés permanents : soit 5 formations courtes - 1 à 3 journées - et 1 formation longue de 10 jours.

• des élections des représentants du personnel, en juin 2018 : 2 nouvelles déléguées du personnel (1 titulaire, parmi le personnel permanent) et 1 suppléante, parmi le personnel intermittent) ont été élues pour une durée de 2 ans.

• des réunions plus régulières ont été organisées avec les déléguées du personnel : la revalorisation des salaires des intermittents du CCN a été négociée d’octobre à décembre 2018, applicable à partir de janvier 2019 (+5,9% d’augmentation pour les danseurs et techniciens, sur les représentations).

Gouvernance de l’association

• suite à la démission de la trésorière, Chantal Mazzacurati, Philip McCarthy a été nommé nouveau trésorier en juillet 2018.

• Les mandats de certains membres du CA étant expirés (mandat de 3 ans, renouvelables 2 fois), le Conseil d’Administration a lancé une phase de consultation à l’automne 2018, en vue de nommer de nouveaux membres de l’association en 2019.

Locaux

La problèmatique des locaux du CCN a été par ailleurs traitée lors de plusieurs réunions avec la Ville de Créteil, la MAC et la MJC Club, elles ont permis les avancées suivantes :

• les bureaux administratifs à la MAC ont été repeints en juin 2018 : les locaux étaient en effet très défraichis, n’ayant pas été repeints depuis plus de 10 ans.

• des locaux vacants à la MJC Club (ex-halte garderie) ont été partagés entre la MJC et le CCN : - un garage de 30 m2 de plain-pied a ainsi été mis à la disposition du CCN, pour résoudre un problème crucial de stockage de décors et de costumes, notamment pour Pixel et Vertikal. - un autre espace, d’une surface de 35 m2, reparti sur 2 pièces, au niveau du studio de répétition, va permettre d’aménager un vrai « foyer » pour les compagnies accueillies en résidence, avec une cuisine rénovée, et d’avoir un atelier de costumes. Les travaux de rénovation de cet espace par les services de la ville de Créteil ont été programmés à l’automne/hiver 2018, pour mise à disposition du CCN tout début 2019.

Tournée de Pixel à Istanbul, Turquie

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE

COMPAGNIE KÄFIGDirection Mourad Merzouki

Maison des arts et de la culturePlace Salvador Allende

94000 Créteil

01 56 71 13 20contact@ccncreteil.com

www.ccncreteil.com Compagnie Käfig ciekafig #MouradMerzouki CieKafig

Photos : Sonia Blin, Laurent Philippe, Gilles Aguilar, Michel Cavalca, Benoîte Fanton, Julie Cherki, Mourad Merzouki, Karo Cottier, Elise Darblay, Yoriyas, Ali Guler, Francesca Torracchi, Masha Mosconi

Le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication,

le Conseil Départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de l’Institut français pour ses tournées internationales.