CCN CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE …

MINUIT TENTATIVE D'APPROCHES D'UN POINT DE SUSPENSION

YOANN BOURGEOIS

4 RUE PAUL CLAUDEL / CS 92448F – 38034 GRENOBLE CEDEX 2

TÉL. + 33 (0)4 76 00 79 80CCN2.FR

CCN2CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE

DIRECTION YOANN BOURGEOIS & RACHID OURAMDANE

MISE EN SCÈNE YOANN BOURGEOIS AVEC LA COMPLICITÉ DELAURE BRISA, MARIE FONTE& JÖRG MÜLLER

PIÈCE POUR 4 INTERPÈTES DOSSIER DE PRESSE

CCN2 MINUIT Yoann Bourgeois page 2


C'est parce que je venais d'atteindre l'âge où l'on peut sérieusement et quelque soit le cours des événements, anticiper les grands traits de notre vie à venir, et parler de ces jours futurs avec cet air de passé, que je me mis à élaborer un Programme.

Cet âge n’était pas un seuil objectif, ni une réalité temporelle ; cet âge était la conscience de quelque chose.Quelque soit le nombre de jours qu'il restait, et même selon les plus audacieux pronostics, ce serait trop court.Mon Programme consistait à désamorcer le temps.

Bien sûr, c’était impossible en soi, mais il existait des méthodes d'approches.Mon Programme alors serait simple et défi nitif. Je décidais d'une simple phrase pour nommer l'OEuvre :"Tentatives d'approches d'un point de suspension"

Quelque chose comme un désir d'oeuvre, oui. Nous rentrerons dans les détails. Les détails montreront que les petites formes ne sont pas moindres que les grandes. Que tous ces formats qui existent sur un plan horizontal cherchent à cerner le présent. Que toutes ces constructions scénographiques, ces agrès, ces machines, ces objets, ces rapports à l'objet, ces rapports au temps,ces rapports au public, ces rapports à l'image… ne cherchent défi nitivement qu'une seule chose :"Une suspension".

Yoann Bourgeois


"JOUER AVEC LE THÉÂTRE" UNE POÉTIQUE DE LA DÉCONSTRUCTION

Minuit est un projet conçu par un artiste de cirque pour un théâtre. C’est une nuance qui a son importance. La notion de théâtralité au coeur de notre démarche y est traitée avec la plus grande matérialité.

Minuit se réinvente dans chacun des théâtres,à la mesure singulière de ces lieux, grâce à nos agrès, comme si la scénographie dans laquelle s’inscrivent nos actions était la cage de scène elle-même. Jouer avec le théâtre est doncà entendre dans son sens propre. Il est important qu’il y ait du vide entre nos agrès et que la cage de scène soit emplie d’hétérogénéité, pour permettre, avec ce jeu d’agencements, une écriture. Ces espaces

révèlent le théâtre comme notre premier agrès.Le jeu est une notion transversale à toutema recherche et c’est de là que le processus de création se met en marche : chercher d’abord à jouer ensemble. "Jeu" est à entendre dans son plus large sens.

J’aime sa définition mécanique : espace laissé entre deux pièces pour leur permettrede se mouvoir librement.

Dans l’approfondissement de cette recherche, j’aime intégrer, construire ou reconstruiredes dispositifs physiques permettantd’amplifier un rapport de forces particulier,la non-manipulation, qui contraint l’acteur et se

joue de lui. Le sens émerge donc de cette lutte,de ce corps à corps entre le dispositif et l’individu. Ces dispositifs ont en commun qu’ils rendent perceptible un point de suspension.Le "point de suspension" est une expression de jongleur pour dire ce moment furtif où l’objet lancé en l’air atteint le sommet de la parabole, juste avant la chute. J’ai pour passion la quête de ce point. Présent absolu. Endroit idéal - lorsque l’envol d’un corps atteint son apogée, et lorsque la chute n’a pas encore débuté. Absence de poids. Instant de tous les possibles.

Yoann Bourgeois

Minuit est un programme composé à partir deFugue / Trampoline, Fugue / Table, La Balance de Lévité, Mobile

ponctué par Les Paroles Impossiblessur une musique originale et jouée en direct par Laure Brisa.



CRÉDITSMise en scène : Yoann BourgeoisAvec la complicité de : Laure Brisa, Marie Fonte & Jörg MüllerMusiques: Laure Brisa & Philip GlassCréation sonore et régie: Antoine GarryCréation lumière et régie: Jérémie CusenierRégie générale: Audrey Carrot

Extrait de Chroniques 3 des jours entiers et des nuits entières de Xavier Durringer publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur.

Programme:

Production déléguée : CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble - Direction Yoann Bourgeois et Rachid OuramdaneCoproduction : Compagnie Yoann Bourgeois, Tandem Scène Nationale Arras Douai ; l’Agora Centre Culturel PNAC Boulazac Aquitaine.Yoann Bourgeois bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et est en résidence territoriale à la Capi-Théâtre du Vellein.Le CCN2 est financé par la Drac Auvergne-Rhône-Alpes/Ministère de la Culture et de la Communication, Grenoble-Alpes Métropole, le Département de l’Isère, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenu par l’Institut français pour les tournées internationales.

© Géraldine Aresteanu

Durée : 1h05Espace scénique nécessaire : 100 à 150 m2 avec une ouverture de 10 m minimum - plateau nuTemps de recréation minimim nécessaire dans chaque théâtre : 2 jours Selon les lieux et les configurations, d’autres artistes peuvent être invités.

Les Paroles Impossibles — Yoann BourgeoisHomme seul face à un micro, exposition en série de toutes les manières d’échouer devant la prise de parole.Conception : Yoann Bourgeois

Mobile — Jörg MüllerPièce sonore et chorégraphique de jonglage à l’horizontal avec des tubes en métal suspendusConception : Jörg Müller

La Balance de Lévité — Marie FonteMachine pour mettre en apensanteur une femmeConception: Marie Fonte et Yoann Bourgeois - Scénographie : Goury

Fugue / Table — Marie Fonte et Yoann BourgeoisDanse de couple attablé où chacun devient tour à tour l’objet de l’autreConception : Marie Fonte et Yoann Bourgeois

Fugue / Trampoline — Yoann BourgeoisDanse solo sur un escalier où la chute est traitée à la manière d’un motif répété et varié sur Metamorphosis Two de Philip GlassConception : Yoann Bourgeois assisté de Marie Fonte

Solo avec harpe, voix, grosse caisse & machines — Laure BrisaComposition : Laure Brisa


TOURNÉE SAISON 2017 20189 et 10 novembre 2017 — Pôle nat. des arts du cirque de Normandie, Cirque-théâtre d’Elbeuf (FRA)16 et 17 novembre 2017 — l'Apostrophe, scène nationale de Cergy Pontoise et val d'Oise (FRA)13 et 14 décembre 2017 — Espace Pluriels – Pau (FRA)20 & 21 décembre 2017 — MC2 Grenoble (FR) 8 au 13 janvier 2018— MIME festival - Londres (UK) option 2 février 2018 — Les Hivernales, Avignon (FRA)23 et 24 février 2018 — La Philharmonie, Paris (FRA)



CRÉATIONS2008-2009 — Les Fugues (Fugue / Balles, Fugue / Trampoline, Fugue / Table)2010 — Cavale2011 — L’Art de la fugue (The Art of the Fugue)2012 — Autoportrait2012 — Wu-Wei2013 — La Balance de Lévité2013 — Nuage2014 — Minuit2014 — Celui qui tombe (He Who Falls)2016 — Dialogue2016 — Hourvari2016 — Fugue / Trampoline - Variation n°4



YOANN BOURGEOIS Acrobate, acteur, jongleur, danseur, Yoann Bourgeois est avant tout un joueur. Il dirige le CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble, au côté de Rachid Ouramdane depuis l’année 2016. Il est accompagné depuis 2012 par la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

Yoann Bourgeois a grandit dans un petit village du Jura. À l’école du Cirque Plume, il découvre les jeux de vertiges. Diplômé du Centre National des Arts du Cirque, qu’il traverse en alternance avec le Centre National de Danse contemporaine, il collabore avec Alexandre Del Perrugia, et Kitsou Dubois pour des recherches en apesanteur.

Il devient ensuite artiste permanent du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, compagnie Maguy Marin. Il entame en 2010 son propre processus de création. Accompagné par Marie Fonte et d’autres complices, il initie l’Atelier du Joueur, centre de ressources nomade

pour le spectacle. Cet atelier pose d’emblée les bases de ce qui deviendra la Compagnie Yoann Bourgeois. C’est ainsi que naît Cavale, un duo qui suscite, par le vertige, une dimension éternelle de l’éphémère.

Un premier cycle de création s’amorce alors autour de grandes œuvres musicales pour travailler la «figure» (élément classique de l’écriture circassienne), en permettant à cette nouvelle écriture du cirque de s’émanciper de la tyrannie toute puissante du «spectaculaire». Ce cycle fait naître en 2010 : Les fugues (des numéros présentant le rapport d’un homme et d’un objet), puis L’Art de la Fugue, et Wu-Wei. Cette même année, la compagnie augure le C.I.R.C (Centre International de Recherches Circassiennes) qui vise à établir une généalogie du geste acrobatique.En 2014, un second cycle de créations vise à radicaliser son geste artistique. Il approfondit la dramaturgie dans son sens étymologique : un

tissage des actions. S’affirme alors un intérêt tout particulier pour la relation corps/force comme source inépuisable de drame. Cette recherche fait naître Celui qui tombe et MINUIT.

Depuis, Yoann poursuit une recherche solitaire autour de dispositifs qui amplifient des phénomènes physiques. Cette constellation est une recherche de vie, un processus de création permanent, qu’il nomme : tentatives d’approches d’un point de suspension.

L’ensemble de cette production nourrit les différents champs qui le sollicitent : opéra, cinéma, clip, concert, théâtre, cirque, etc…

Ces nombreux projets, aux formes variées, expriment l’incessant désir d’embrasser et d’expérimenter le vivant sous ses multiples faces. Sa vie est vouée à l’Art Vivant.


MARIE FONTE Grenobloise d’adoption, Marie entame son parcours de formation en danse au CNR de Grenoble. Parallèlement à cela elle goûte aux arts du cirque et plus particulièrement à ses disciplines aériennes, elle pratique également dans ces années la musique, et développe déjà par ce biais, un goût prononcé pour la notion de rythme.

Elle choisit de persévérer dans la danse et rejoint alors le CNDC d’Angers, Centre National de la Danse Contemporaine, dont elle sortira diplômée (2003-2005). C’est là-bas qu’elle rencontre Yoann Bourgeois et son désir déjà, d’écrire ses

propres spectacles.Elle choisit d’abord d’être interprète pour plusieurs; Manolie Soysouvanh et Mathias Poisson, Beatriz Acuna, Annabelle Bonnery ; et Jean-Claude Gallotta avec qui elle collabore pendant quatre années. Ces multiples expériences et collaborations sollicitent en elle le désir de défendre la danse comme une matière musicale, où le travail de rythme permettrait l’émergence de sens.

En 2010, c’est par ces questions qu’une nécessité forte de prendre part au travail de Yoann naît. Elle s’engage dès lors à ces côtés

experimentant d’abord les Ateliers du joueur, puis s’engage fortement dans la création même de la compagnie Yoann Bourgeois; elle prend part depuis à l’ensemble des projets. Regard extérieur sur Cavale et Les Fugues, elle est interprète dans L’Art de la Fugue. Oeil chorégraphique sur Wu-Wei, elle créee accompagnée de Yoann, une courte pièce solo, La Balance de Lévité, en 2013.Elle continue de travailler avec lui autour de la création de celui qui tombe en tant que collaboratrice artistique.

LAURE BRISA Française d’origines espagnole, suisse et américaine, Laure Brisa a suivi une formation en harpe et chant aux conservatoires de Grenoble et de Fresnes. Elle entre en 1997 à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles pour se consacrer au théâtre et se former au métier de comédienne.A sa sortie, elle travaille avec Jean-Vincent Brisa, le collectif des Barbarins Fourchus et intègre en 2002 l’équipe de Création Théâtrale dirigée par Chantal Morel.En mai 2007, elle fait la rencontre de Bartabas qu’elle accompagne à la harpe pour un Lever de Soleil sur l’île d’Aix, puis elle commence l’écriture d’un solo, dont elle

présente le premier extrait au Bouffes du Nord lors de la soirée Numerus Circus. Elle décide alors de se consacrer pleinement à cette forme artistique, en développe l’écriture et commence à se produire dans divers lieux atypiques. Sarah Murcia devient alors complice artistique du projet ainsi que Guillaume de la Villéon qui la rejoint sur scène. Tous deux participent à la réalisation de l’album Leaving Room sorti en 2014.

En 2009, elle collabore avec Jérôme Lapierre et Didier Bouchet dans le Trio de Rocanrol, pour harpe, voix, guitares électriques et autres

instruments et depuis 2012, elle accompagne à la harpe le chanteur Jim Yamouridis aux côtés de Seb Martel, Sarah Murcia, Fabrice Barré et Nicholas Thomas. Elle enregistre avec eux sur The True Blue Skies.

Elle collabore régulièrement avec Yoann Bourgeois sur les programmes de Courtes pièces ainsi que pour les créations de Minuit.


JÖRG MÜLLER Né en Bavière en 1970, Jörg Müller sort diplômé du Centre National des Arts du Cirque en 1994 où il a créé Mobile. Depuis il a créé c/o et Noustube (performance aquatique dans un tube de 3 mètres de haut) ; PRE #1 et PRE #2 avec Jess Curtis (performance entre cirque, danse et science) et Sarabande avec la violoncelliste Noémi Boutin (Suites de J.S. Bach et jonglerie).Depuis 2006, il est praticien en Méthode Feldenkrais.

Il collabore en cirque, danse, théâtre, musique, performance entre autres avec Pierre Doussaint, Mads Rosenbeck, Jérôme Thomas, Le Cirque Plume, Philippe Goudard, Francois Cervantes, Kitsou Dubois, François Verret, Jacques Rebotier, Philippe Découflé, Odile Duboc, Valerie Lamielle, Yoann Bourgeois …



EXTRAITS DE PRESSE — MINUIT Les Trois Coups.com, Laura PlasL’apesanteur et la grâce : Parfois les esquisses sont aussi belles que les oeuvres. C’est le cas de Minuit, tentatives d’approches d’un point de suspension de la compagnie Yoann Bourgeois. Le temps suspend ici son vol et l’on croirait rêver.

TLC, Amlie Blaustein NiddanMinuit nous parle, au son de la harpe samplée en live de Laure Brisa, d’un amour qui est inatteignable, d’une course dont le but s’éloigne aussi vite que l’on court. Si l’on rit ici devant ces maladresses volontaires, devant ces bras cassés, ces disputes à couper une chaise en deux, on rit sombre car le cirque de Yoann Bourgeois n’est pas pour les enfants.Il fait jongler et rebondir les méandres des petits soucis et nous glisse dans une atmosphère où il faut s’accrocher, car de façon générale, la chute est proche.Rhinoceros, Gwendoline SoublinVertigineux et parfois bouleversant, le spectacle rôde du côté des rêves. Comme en apesanteur, les artistes nous entrainent pendant une heure dans un ailleurs où le corps devient poids-plume. Libération, Edouard Launet Chaque soir, on passe une belle heure à regarder Yoann Bourgeois, Marie Fonte et leurs amis dans leurs "tentatives d’approches d’un point de suspension", alias Minuit, un spectacle né d’une carte blanche confiée par le Théâtre des Abbesses à l’acrobate-trampoliniste-danseur. C’est léger, aérien, poétique et drôle

Les Inrocks, 17 avril 2014 …A regarder ces interprètes, on se perd dans un infini poétique. Minuit est une constellation où tout se joue à vue : changement d’accessoires, d’harmonies, de rythmes. Au final ces enfants de la balle en s’élevant vers le ciel du théâtre. Avant de retomber au sol comme en enfance. Minuit et tout recommence. Les Trois Coups.com , Laura Plas , 18 avril 2014 …un spectacle qui fait tressaillir, comme vibre la corde d’un instrument et dont on aurait envie de parler en disant « je » à son tour…. Tout est déjà là : l’étrange bascule de la physique à la poésie, de la prouesse à la claire simplicité… Yoann Bourgeois et ses comparses nous ouvrent en même temps des portes sur l’inouï et l’éternité…. Beauté, musique, vertige de l’impensable, on retrouve cela et puis, de manière encore plus marquée que dans l’Art de la fugue, le burlesque, c'est-à-dire un regard amusé sur la chute, qu’elle soit physique ou sentimentale… Yoann Bourgeois, non content de voler, il nous donne envie de le relever quand il consent à chuter. Il a l’humilité de ceux qui savent faire rire d’eux, pour ne pas faire pleurer. Minuit est un beau spectacle, un instant d’éternité à portée de la main. Le Monde, Rosita Boisseau, 19 avril 2014Cette tentative clownesque et existentielle de se redresser au sens strict pour tenir debout et prendre la parole alors que tout s'acharne contre vous devient une métaphore du cirque et de la vie. Rester en équilibre au centre d'un

rapport de forces qui comprime et tiraille exige beaucoup de travail, pas mal d'obstination et un humour indéfectible. Jusqu'à la chute inexorable. En complicité avec des artistes de choc, au croisement comme lui du cirque et de la danse, Marie Fonte et Jörg Müller, accompagné par Laure Brisa à la harpe, Yoann Bourgeois offre une bulle de grâce et d'invention qui fait léviter pendant une heure. Une parenthèse de bonheur un peu plus longue qu'un point de suspension. et l’objet, mais il raconte quelque chose du rapport de Lui à Elle, de l’un à l’autre.Parmi les plus belles scènes, il y a ainsi ces querelles stylisées, ces étreintes portées, que l’on croit avoir vécues en rêve ou en vrai. Enfin Marie Fonte et Yoann Bourgeois nous font le présent de leur fragilité. D’anges, ils acceptent de se faire hommes. C’est pourquoi nous n’avons pas de bouquet final. Mais c’est paradoxalement la plus belle fleur. Car nous prenons alors conscience de la prouesse à laquelle nous venons d’assisté. Rêveurs éveillés, nous avons vécus durant un peu plus d’une heure, bercés par la beauté de la musique, un rêve de cirque.

Rue89, J.-P. Thibaudat, le 23 avril 2014On pense à cette phrase de Keaton quand dans Minuit on voit un hurluberlu en positioninstable sur une planche juchée sur un ballon


essayer de tutoyer un micro qui finit par lui en coller une. Ou à cette autre phrase en forme de règle d’or, elle aussi chipée dans son autobiographie : « La surprise est l’élément principal, l’insolite notre but et l’originalité notre idéal. » De fait, ces Tentatives d’approches d’un point de suspension ne sont pas avares en surprises et se vautrent dans l’insolite. Ne sachant trop où il nous conduit tout en sachant où il va, le spectacle de Bourgeois, ode à la chute, finit par retomber sur ses pieds sans pour autant conclure. C’est pour le moins original.

LM Magazine, Marie Pons, décembre 2014Tout au long de Tentatives d’approches d’un point de suspension Yoann Bourgeois ausculte un moment éphémère, nourrit son « obsession » pour le point de suspension. Il y a quelque chose de magique et de profondément humain dans ses pièces, une « poétique de l’abandon » où le temps suspend son vol.


EXTRAITS DE PRESSE — RÉPERTOIRE(L’ART DE LA FUGUE) Mouvement.net, Christiane Dampne, 15 octobre 2011

Yoann Bourgeois s’est attaqué à sa nouvelle création comme à un bloc de matière en le déconstruisant. L’Art de la Fugue place nos corps de spectateurs sur de multiples fils de tension. Un coup de maître !...

…C’est impressionnant sans jamais être dans la démonstration. Sa quête du point de suspension lui fait atteindre des moments de grâce, et nous avec.Un temps d’éternité délesté de la gravité…Il est rare de concilier deux structures temporelles opposées dans la même pièce : malgré les séquences clairement marquées, l’Art de la Fugue avance inexorablement dans un flux continu sous-jacent.

Tension encore entre légèreté et gravité, solidité et fragilité, jeu et drame, vie et mort, chaos et ordre. Et vitalité désespérée. La ligne dramaturgique elle-même tend un fil entre une matière finie et l’infini déployé. Par

cette présence conjointe des contraires, cette pièce vient sans cesse nous déplacer et s’offre comme une œuvre ouverte.

(L’ART DE LA FUGUE) Libération, Marie-Christine Vernay, 5 novembre 2011Yoann Bourgeois, 28 ans n’est pas fait comme nous. Il doit être principalement composé d’air, avec un filet d’eau et de sang. Nous avions découvert l’an dernier ce jongleur de formation lors du concours [Re]Connaissance. Il présentait l’esquisse d’une de ses premières pièces. Ce fut un choc. Jusqu’alors on n’avait jamais vu un individu se déplacer de cette façon, ne touchant le sol que de la pointe des pieds et défiant sans aucune crainte les lois de la pesanteur

(L’ART DE LA FUGUE) Les Echos, Philippe Noisette, 29 janvier 2012… Il y a chez ce circassien hors normes un goût du déséquilibre, de l’abandon qu’il semble placer au-dessus de tout… Et c’est dans ces instants de grâce, le corps comme saisi, que sa fugue est majeure. On a rarement vu une telle

poésie du désastre depuis le saut dans le vide du peintre Yves Klein.

(CELUI QUI TOMBE)Rue 89, J-P Thibaudat, 24 septembre 2014Yoann Bourgeois signe Celui qui tombe vertigineuse offrande au déséquilibre.Émergent des cintres du théâtre, dans un fracas de craquements, descend en basculant une plateforme en bois clair, un imposant radeau suspendu. Ainsi commence Celui qui tombe, par le déploiement de cet impressionnant dispositif. Pas plus que l’Art de la fugue, son précédent et sublime spectacle, il n’entre dans aucune catégorie. Théâtre ? Danse ? Installation ? Théâtre de rue ? Cirque ? Tout à la fois et d’ailleurs, comme toujours, on s’en fout.

(CELUI QUI TOMBE)Le Figaro, Ariane Bavelier, 26 septembre 2014Celui qui tombe est taillé dans une simplicité aussi lumineuse, poétique et indiscutable que le principe de Newton.


(CELUI QUI TOMBE) Rue 89, J-P Thibaudat, 24 septembre 2014Yoann Bourgeois signe Celui qui tombe vertigineuse offrande au déséquilibre.Émergent des cintres du théâtre, dans un fracas de craquements, descend en basculant une plateforme en bois clair, un imposant radeau suspendu. Ainsi commence Celui qui tombe, par le déploiement de cet impressionnant dispositif. Pas plus que l’Art de la fugue, son précédent et sublime spectacle, il n’entre dans aucune catégorie. Théâtre ? Danse ? Installation ? Théâtre de rue ? Cirque ? Tout à la fois et d’ailleurs, comme toujours, on s’en fout.

(CELUI QUI TOMBE)Le Figaro, Ariane Bavelier, 26 septembre 2014Celui qui tombe est taillé dans une simplicité aussi lumineuse, poétique et indiscutable que le principe de Newton.

(CELUI QUI TOMBE)Les Inrock, Philippe Noisette, 8 octobre 2014Celui qui tombe, où l’invention de la gravité chorégraphique selon Yoann Bourgeois. Un ravissement au bord du vide… la vision des six interprètes ainsi pris dans la force centrifuge restera un des grands moments de cet automne… Celui qui tombe est un hommage à la peur qu’elle soit du vide ou de l’humanité. (CELUI QUI TOMBE)Télérama, Emmanuelle Bouchez, 2 mai 2015 Le cirque le confronte à «un dispositif lui permettant de révéler sa qualité d’homme», dit-il en référence au philosophe italien Giorgio Agamben pour qui l’individu est un sujet différent selon ce qu’il utilise. Dans Celui qui tombe, l’outil est monumental : un agrès capable de s’orienter dans tous les axes, d’avoir

du ballent et de tourner à grande vitesse. Un défi vertigineux que Yoann Bourgeois relève en négociant avec l’apesanteur jusqu’à la limite, jusqu’à l’éjection…

(CELUI QUI TOMBE)Le Journal du Dimanche, Annie Chénieux, 4 juin 2015Celui qui tombe met les interprètes au bord du vertige…Étonnante métaphore de la vie, la dernière création de Yoann Bourgeois met en scène les ressources humaines pour s’adapter et survivre. Il faut voir l’ingéniosité et l’adresse de ces acrobates de haut vol pour surmonter les épreuves, tenir debout…

(CELUI QUI TOMBE)Libération,Gilles Renault, 5 juin 2015L’insoutenable légèreté de l’être… Celui qui tombe apporte une nouvelle preuve étourdissante du singulier talent de Yoann Bourgeois qui, depuis 2010 tourne à la moyenne assez folle d’une à deux création par an… D’une évidente portée métaphorique, Celui qui tombe interroge la condition humaine, la périlleuse déclivité du carré de bois clair renvoyant implicitement aux mille et une misères rencontrées sur Terre par des humains qui, eux-mêmes, n’ont pas toujours un comportement irréprochable. De la simple secousse au pire séisme, il n’y a parfois qu’un pas mais celui-ci peut cruellement manquer d’assurance tant la précarité de la situation tend à devenir une donnée constante dans nos sociétés modernes… Dominée par l’esprit de groupe, la pièce renvoie à cette évidente notion de solidarité qui permet de surmonter les situations les plus compliquées, voire désespérées. Alternant les registres (poétique, tendre, humoristique…) comme il varie les rythmes – du temps suspendu, littéralement, à la course éperdue où il faut enjamber les corps

affalés -, Celui qui tombe emporte de bout en bout l’adhésion, magnifique parabole d’une farandole existentielle tour à tour grave et dérisoire, sur fond de Callas, My Way ou Didon et Enée de Purcell.

(CELUI QUI TOMBE)Le Monde, Rosita Boisseau, Juin 2015Un agrès – décor dont la valeur métaphorique traduit les obsessions du metteur en scène. Celui qui définit la gravité comme « une source illimité de drames » explore les notions de vertiges, de jeux de simulacres, les rapports de force entre les objets et les humains.

(CELUI QUI TOMBE)Le Monde, Rosita Boisseau, 28 juillet 2015Le résultat est hypnotique, il émeut, tant la beauté flirte avec le risque et le danger.

(CELUI QUI TOMBE)Télérama, Emmanuelle Bouchez, 12 novembre 2014Belle mécanique d’une communauté humaine qui se serre les coudes dans une nature hostile !...De superbes images de corps penchés, volant à perpendiculaire, au bord de lâcher, avant de finir couchés, tels de pauvres hères du Radeaux de la Méduse peints par Géricault.

Contacts

Geneviève Clavelin production / diffusion [email protected] + 33 (0)6 09 22 13 41

Caroline Brossard Responsable de la communication [email protected] + 33 (0)4 76 00 79 77

Centre chorégraphique national de Grenoble

Direction Yoann Bourgeois & Rachid Ouramdane

4, rue Paul Claudel / CS 92448F-38034 Grenoble cedex 2tél + 33 (0)4 76 00 79 80

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