REN OVATI O N OF M U S E U M S

HE museums in the German Federal Republic lost approximately five per cent of T their total collections as a result of the war. This purely quantitative estimate, which should be regarded as too high rather than too low, does not however give any idea of the value of the individual and frequently irreplaceable works of art that were lost. Considering the tremendous war damage suffered by the country in general, such a low figure is evidence of the successful measures taken to protect cultural property. Nevertheless, experience has shown that such measures must be r

supplemented by international agreements, especially in order to prevent encroach- ments on national rights after the end of hostilities.

The greatest losses are those suffered by the museums in the Eastern Zone, not only as a result of military operations. The Dresden museums today possess practi- cally nothing but the remnants of former collections ; the Gotha Museum has all but vanished; and Leipzig has lost all its most precious works of art. The Berlin museums and storehouses have also lost almost everything; generally speaking, only the objects which were stored in the West have been saved.

After the dtbâcle, the major concern was to preserve what had been saved. The shelters were under the direct control of the occupying forces. German museums are greatly indebted to the American, British and French officers in charge of cultural matters for the help they received from them. But it was for the Germans themselves to take up this work actively-all the more imperative since it offered a rare oppor- tunity of restoring or renewing human and spiritual standards. Despite a chaotic situation, mutual mistrust, uncertainty, hunger, great material and spiritual want, and lack of communications, the first cultural activities were organized as early as 1945-a small concert, a modest exhibition of modern paintings, etc. It was lar- gely owing to French initiative that these activities were developed. Fruitful co- operation was soon established; it resulted, for instance, in a series of 28 exhibitions in Baden-Baden and Freiburg between 1946 and 1948; many of these were of defi- nitely international standard, and not a few were shown in several other towns as well.1 The German museums co-operated in these activities and lent a number of exhibits; at the same time, they themselves exhibited in improvised premises modern art or, alternatively, works of art which had been sheltered in churches and restored before being returned to their original settings. Only very rarely was museum space available, as almost all the museums in the Federal Republic had been more or less destroyed or put to other uses.

Reconstruction was hampered by very great difficulties. Prior to the currency reform in 1948, it was almost impossible to procure even small quantities of building material, as the contracting authorities could not, materially or morally, pay black market prices. Artisans and workers preferred to work in country districts or some- where else where they could obtain food or other supplies in addition to their wages. Public buildings essential to the nation’s life-hospitals, schools, universities, admi- nistrative offices, etc.-were urgently needed and had to be given priority, and houses and flats were the first requirement of all, since approximately ten million people were at that time living in cellars and huts. Prior to 1948, therefore, very few mu- seums were rebuilt, and it was only after the currency reform and the resulting stabili- zation of living conditions that it was possible to develop their reconstruction on a larger scale. Today, most museums once more possess a number of exhibition rooms; and many of the institutions, including some that were very seriously damaged, are, or will be before the end of the present year, functioning normally.

In certain cases, temporary solutions have been adopted. The Museum für Kunst und Iiulturgeschichte, of Dortmund (jg.2 displays its main works and exhibitions in Schloss Kappenberg ; the Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum has been trans- ferred from IGel to Schloss Gottorf; the Mainfränkisches Museum in Würzburg (fig. 3) has been housed in the Feste Marienberg; and the Folkwang Museum in Essen is exhibiting its collection of French and German masters in Schloss Hugen-

I N GERMANY

by ] C U R T MARTIN

I. Despite the dificulries in obtaining paper and stereotype blocks, catalogues were issued fur all these exhibitions; most of theni were highly illus- trated and of a high scientific standard.

M U S E U M V O L . V I N O 3 1 9 5 2

poet. Although all these castles are situated outside the towns, the museums attract more visitors than they did when they were in the towns themselves. For this reason Feste Marienberg and the Schloss Gottorf will be used as permanent museum build- ings. As a home for the famous Kasseler Galerie, Schloss Wilhelmshöhe is being considered, although considerable restoration work will first have to be done.

In regard to the less seriously damaged museums, the question whether they should be restored or entirely rebuilt presented no di%culty; but even in the case of seriously damaged buildings, it soon became clear that, where the foundations had not been destroyed, it would be much cheaper to make use of the ruins than to construct entirely new edifices. Moreover, there was the factor of tradition, making for the retention of museums in their generally good posiuon within the towns. It would have been impossible, at least without enormous expenditure, to acquire new building-land possessing the same advantages. Consequently, no completely new museum building has yet been constructed in Germany.

Only Cologne has definite plans for the erection of an entirely new buil’ding-for the Wallraf-Richartz Museum (jîgx. J a, t?, . Five architects were invited to compete, and their respective plans were exhibited and discussed publicly. The plan submitted by Rudolf Schwarz and Josef Bernard was considered by experts to be the best.lThe new building, which is to be erected on the museum’s original site, will contain only the picture-gallery and the print-room. The important Roman-German section, which is of special local interest, will be made into a separate, independent museum. It is also planned later on to house the collections of modern art in a separate build- ing. Thus the idea of a general museum for this town has been discarded for that of several smaller institutions, each of limited scope and displaying not too exten- sive collections. The building programme contemplates, in addition to large and small exhibition-rooms, a study gallery, rooms for engravings and the library, an auditorium, a visitors’ resting room which will also be used for the display of new acquisitions and smaller exhibitions, a refreshment room, administrative offices, and workshops. What was sought was modern, but not modernistic, architecture which would serve as a suitable, unobtrusive background for the works of art themselves. Accordng to modern theories the plans for new buildings should pro- vide for continuous circuit as well as for the inspection of groups of rooms ; but what is remarkable from the standpoint of museum technique is the attempt to ensure a constant and striking contrast between rooms of different height (3 to 7 metres), size and lighting. There is a desire to avoid a monotonous succession of rooms of like character, and to provide lighting similar to that for which the pictures were origin- ally intended. The question whether there should be &ed or changeable room- space, which could be adapted to any future increases in collections, and the problem whether uniform lighting should not be preferred to contrasting light, will probably be examined more closely before the plan is carried into effect.

While innovations were thus being considered in Cologne, an exact reconstruc- tion of the house in which Goethe was born was erected in Frankfurt (j~. 4). This provoked some sharp criticism, especially from architects of the modern school, who described it as theatrical and a lie as to the present time. The museum authorities were able to reply that only a faithful reproduction could properly recreate the atmos- phere in which Goethe lived. Moreover, it was possible to vouch €or the fidelity of the reconstruction, as every movable object and everything which could be dis- mantled had been placed in security and saved; and a careful copy had been taken o€ everything it was impossible to remove to safety. In reconstructing the building, the techniques used by the xvmth-century artisans were faithfully followed; thus the window-panes were blown according to ancient methods, and the slates for the roof were all fashioned by hand. But the main point was the original furniture of such a house could never of itself have satisfied the requirements of a museum. It would have had no significance apart from the domestic environment, which Goethe des- cribed, in addition to the reconstruction of the house, in Dirhtmg zmd Wahrheit just as vividly as the impressions which he received from that environment. As not one of the old patrician houses of Frankfurt survived the war, there was a natural desire to record for posterity at least one example of the home-life of a well-to-do patrician family.

The Goethe museum proper, which is to house the various collections and the

2. Plans were published in Baue,2 Ravensburg, 7, No. 3, 1952, p. 121.

lvohflef2,

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extensive library and will be ready before the end of the present year, will be attached to the Goethehaus, as in the past. Visitors follow a continuous circuit, and the museum is built round an open courtyard in which they can rest. The costs of recon- struction were covered by voluntary contributions, and the Federal Postal Depart- ment, for its part, issued a special Goethe stamp.

The question whether the Alte Pinakothek in hiunich should be demolished and

I. LVÜRTTE~~BERGISCHES L ~ N D E S h f U S E U m Stuttgart, Altes Schloss. A room in the Roman section.

r. Salle de la section romaine.

replaced by a modern building, or simply reconstructed in its original style, has been the subject of keen discussion in Germany. The Xlte Pinakothek built in 1830 by Klenze was certainly one of the best museum buildings of the xIxth century. The architectural appearance of the ruins themselves is so noble that they have rightly been described as one of the most important monuments of their time. Moreover, this building is almost a symbol of Munich's tremendous cultural development of that city in the first half of the last century. The outer walls still remain, but the stone of the ornamentation had even before the war so crumbled away. that consi- deration will have to be given not merely to restoring isolated pieces of it, but to reconstructing the entire southern fasade, over 90 metres long. Consequently, some maintain that such a superb piece of architecture should be preserved, and regard any other view as sacrilegious; while others consider that the old gallery, fine as it was, has, with the damage suffered, reached the end of its term. Though it is recognized that solutions to problems of exhibition had been found which might be. improved by slight alterations, there is a general feeling that a break must be made with museum plans dating from 1830, since these correspond neither to present nor to future needs. It is claimed that Munich should show, through a mo- dern museum building meeting present-day requirements, that it can lay down fresh cultural foundations. It is generally agreed that the Neue Pinakothek, which was completely demolished, should be rebuilt in modern style. However, as this will not be undertaken for some considerable time, no plans have yet been prepared for it. I47

New buildings for museums will have to be erected in other German towns within the next few years, as soon as economic and social conditions permit. Up to the present,' new experiments in museum technique have been made only on avery small scale-in so far as technical and financial resources have enabled them to be applied to the reconstruction of ruined buildings. They have been limited to improvements in day-lighting, the occasional installation of air-condition equipment, artificial lighting, dressing of walls, safety and repair equipment, and equipment in general.

Technical factors, however, are less important than the ideas that, once adopted, enable a museum to play a real part in the life of a community. The desire to indicate the present-day signi- ficance of the various collections is almost

everywhere perceptible in the more or less successful attempt to avoid historical emphasis. Lack of room-space has favoured this tendency of museums to being no longe; purely scientific, but general and educational. This does not obviate the need for scientific work and research, or for the preservation and increase of collections. The obvious function of a museum is however no longer simply to conserve objects, but to exhibit them, make them effective, and indicate the present-day significance of the originals (jgs. r, 6, 7, I o, II).

Social changes have made private collections increasingly a thing of the past. The museum, therefore, is for the overwhelming majority of people the only opportunity of acquainting themselves with works of art at first hand. A careful selection of the exhibits and the various ways of displaying them is instrumental in setting standards that guide visitors and enable them to form their own judgment. The responsibility to the public that the museum must assume in making such a selection should not, therefore, be taken lightly, particularly as the establishing of a relationship between the present and the past-a past whose virtue is understood in a clearer light-enables a practical and active balance to be struck. In view of the spiritual crisis through which we are now passing, all efforts in that direction are justified in advance.

In all German museums, quality has been preferred to quantity. The rooms are very simply arranged; fabrics, however desirable, are scarcely ever used for covering walls; and use has been made of wall paper, paint or varnish, or finely granulated plaster, which unobtrusively brightens up surfaces and, when glazed with lightly- tinted whitewash, provides good backgrounds, particularly for mediaeval works. The policy of uniformly light-coloured walls has been abandoned in favour of dis- creet shadings ; occasionally there is a tendency to use more pronounced colouring. Efforts have been made to arrange each room as a unit in which individual objects are set off to their best advantage. Pictures and other exhibits are well spaced out. Homogeneous pictures, altar-paintings, for instance, are exhibited together and not, as is often th6 tendency with pictures of the same shape, broken up. Thus in German museums a free rhythmical presentation is often preferred to the strictly symmetrical one that finds favour, for instance, in France.

Unlike the average American museum, which exhibits the most varied types of collections, the European tradition of separating the different subject-fields has been carried on into the postwar period. There is a preference for a number of museums each of which is complete in itself and it is believed that this solution is more effective than a single museum that exhibits all kinds of collections. Thus, apart from small museums (in whose case a separation of fields would be meaningless) the Germ% nisches niIuseum in Nürnberg alone will, after its complete restoration, still give a general picture of evolution in all fields; in this case emphasis will be placed on

2. MUSKUM FOR KUNST UND KULTURGESCHICHTE, Dortmund, nojv housed in Schloss Kappenberg über Lünen. Mediaeval Art Section. Use of an historical building distant fiom the town.

2. Musée installé actuellement au cháteau de Kap- penberg-sur-Lünen. Section de l'art du moyen áge. Utilisation d'un édifice historique CloignC de la ville.

the unity, not merely the outstanding individual features, of the history of culture. In the same way, the Deutsches Museum in Munich gives a comprehen- sive picture of technical evolution.

The National-Socialist dictators caused the gravest damage to the modern collec- tions of German museums. In 1938,1,4jo oil-paintings and plastic works, and more than 10,700 water-colours , drawings and engravings were expropriated from IOI museums, and many of them were sold; finally, more than 1,000 paintings and over 3,800 drawings and engravings were wantonly destroyed.

Today, extensive selected collections of modern art have once again been formed in Cologne, Munich, Hamburg and Mannheim. In all other museums which have been entrusted with the same task, efforts are being made to fill the gaps and re-establish the connexion with the present day, although up to now this has been possible only with respect to German, not foreign, modern art. Even the most important museums receive no foreign currency for the purchase of new exhibits; they are cut off from the international market, with the result that they are unable to show the unity of modern Western art except by means of temporary exhbitions. This is all the more regrettable in that the German public, especially in present circumstances, should be kept in constant touch with the modern art of other countries. There is no need, here, to emphasize the role of museums in the development of international understanding.

Certain museums of applied art, while mindful of the purpose for which the$ were originally established, have given it new significance. They were set up in order to exhibit collections of models from which skilled artisans could, according to the tastes of their day, make copies or draw inspiration. When the cult for history began to wane, these collections were more or less arbitrarily limited, so as to terminate with the late classical period. Today, emphasis is again being placed on the original models, but in the form of simple and plastically beautiful implements, as they have existed in all periods and civilizations. Plastic beauty alone is taken into account, and the main object is to educate, not to offer models for mere reproduction. These special museums, which have existed in Stuttgart and Munich for some considerable time, exhibit not only objects from the past, but also excellent modern and even manu- factured ones. Owing to the new tendencies, similar sections (jg. 9 ) are being incorporated in other museums ; they are, indeed, essential to the proper discharge of a museum’s social task.

In all important German museums it was always the practice to organize a succes- sion of temporary exhibitions, lectures and conducted visits (even for schoolchildren), but the organization and equipment necessary for regular and methodical instruction were lacking. Such instruction has now been begun in Niirnberg, Munich and Karlsruhe-but merely as an experiment, for no real experience has yet been acquired in this field. The Bayerisches Nationalmuseum in Munich now has a study-room in which visitors may, on request, be shown exhibits forming part of the reserve col- lections; books, periodicals and other research material are also placed at their dis- posal; and lectures and regular courses are given. The Germanisches Museum in Nürnberg has adopted a similar policy; but teachers are first consulted as to the subjects to be dealt with in the lectures and courses, and these visits to the museum are included in the school programmes. The aim is the same -to convey visual expe- rience through the presentation of original works of art. At the Staatliche ICunsthalle in Karlsruhe @f. 8), a different method has been adopted. Here, as in American museums, the educational section has its own rooms for exhibitions and lectures. A collection of slides and large reproductions is being built up; and there is already a

3, MAINFRÄNKISCHES MusEubr, Wurzburg, now housed in the Feste Marienberg. Wine-press hall with wine-presses and Guild banners. Use of a his- torical building in the vicinity of a town.

j. hiuste install& actuellement dans la Feste hla- rienberg. Cellier avec pressoirs et bannikres des mitiers. Utilisation d’un Cdifice historique d s i n d’une ville.

. I. Rave, Paul Ortwin : KmsfdiÆf~fur im drifim Reich, Hamburg, 1949.

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4 . GOETHEHAUS, Frankfurt-am-Main. tion of the original building. f. Reconstitution de la maison natale

RENOUVEAU

considerable stock of interchangeable frames. Schools and teachers can by arrange- ment borrow any objects which they deem necessary for teaching purposes. The museum itself organizes exhibitions in the rooms of the educational section, or offers to send them to the schools. Smaller exhibitions are sent to the village schools throughout the district. In addition to these efforts to further visual education, schoolchildren are encouraged to visit the museum itself. Every year, children who are leaving school are invited to a fête; after a short concert, they visit the gallery and can ask members of the staff for any information they need. On the whole, this me- thod has proved very successful; many children and other young people no longer shun the museum, but exercise their right to visit it free of charge. In order to increase the number of teachers interested the teachers themselves have organized, in the mu- seum's educational section, free and optional special courses for their colleagues. It has been possible to transfer some of the courses for student teachers of drawing from the lecture-room to the museum itself, where practical examination in class-teaching are also taken. Efforts are made to exercise an influence on teaching and its methods through exhibitions of school work and through competitions for children. Archives for children's drawings, built up on an educational and psychological basis are desi- gned to serve the same purpose. The extent to which the school authorities are co- operating in all this is a matter for special satisfaction.

A museum's success is usually judged by the number of its visitors. The German museums which have been reconstructed receive more and, in many cases, consider- ably more visitors than they did before the war. Statistics show which museums are particularly active, which of them are for instance visited mainly by tourists, etc. They also show that the public does not greatly appreciate arrangements that are merely of a temporary nature. Thus one museum has, since its complete reconstruc- tion, received almost twice as many visitors as it received in the past, although all its masterpieces were previously on view. The success of a museum cannot, however, be judged from statistics alone, as no purely quantitative estimate can indicate the impression that a museum makes on its visitors.

A good deal more might, no doubt, be said; but what we have recorded in this article is significant, in that the reconstruction and revival of German museums here described has taken place within a pedod of four years. The will to cultural achieve- ment is revealed more clearly in this than in the nature of what remains to be done.

( Tradated f~on.2 German.)

Reconstitu-

de Gethe.

DES MUSÉES ALLEMAGNE

ES pertes causées par la guerre aux collections des musées de la République L fédérale d'Allemagne sont estimées en moyenne à 5 yo. Mais cette estimation -purement quantitative et plutôt trop élevée -ne donne pas une idée de la valeur des objets isolés - trop souvent irremplasables - qui ont été perdus. Si l'on considère les destructions immenses subies par le pays en général, ce chiffre confirme le succès des mesures qui avaient été prises pour la protection des biens culturels. L'expérience a toutefois démontré la nécessité de compléter ces mesures par des conventions internationales destinées à parer en particulier aux actes arbitraires survenus après la fin des combats. Les dommages les plus graves, qui ne sont d'ailleurs pas uniquement dus à la guerre, ont été infligés aux musées situés dans la zone est. Les colle'ctions de Dresde ne consistent plus guère qu'en quelques restes des anciennes possessions. I1 en est de même pour le Musée de Gotha. Leipzig a perdu tous les objets les plus précieux. Les musées et réserves de Berlin ont égale- ment perdu presque tout. En général, seuls ont pu être sauvés les objets qui avaient été m i s en sécurité à l'ouest.

Après la débâcle, le premier souci fut de préserver ce qui avait été épargné. Les abris étaient contrôlés par les puissances d'occupation. Les musées allemands doivent beaucoup à l'aide et à l'appui des officiers américains, anglais et fransais chargés des services des arts. Mais la mise en valeur des biens culturels devait cependant être l'œuvre des Allemands eux-mêmes, et c'était là une entreprise

par K U R T MARTIN

d'autant plus urgente que s'offrait une occasion exceptionnelle d'établir ou de renouveler des critères humains et spiri- tuels. Malgré la situation chaotique, la mCfiance universelle, l'insécurité, la f a h , la pénurie, la disette matérielle et spiri- tuelle, le manque de moyens de commu- nication, les premières manifestations culturelles furent organisées dès l'année 194j : un concert, une modeste exposi- tion de tableaux modernes, etc. Ces débuts furent particulièrement favorisés par l'initiative fransaise. Bientôt s'institua une collaboration grâce à laquelle, de 1946 à 1948, non moins de 28 expositions ont pu aroir lieu - par exemple à Baden-Baden et à Fribourg. Certaines atteignirent un niveau international, et un grand nombre purent ètre présentées dans plusieurs villesl. Les musées alle- mands collaborèrent à ces expositions et prêtèrent leurs collections. Parallèlement ils exposèrent eux-mêmes des œuvres d'art moderne dans des salles improvisées, ou des objets d'art mis à l'abri dans les églises et qui avaient été restaurés avant leur retour dans leur lieu d'origine. On ne pouvait que dans des cas très rares disposer de salles de musée, puisque sur le territoire fédéral tous les bâtiments de musée avaient été plus ou moins détruits ou affectés à d'autres fins.

La reconstruction rencontra des di&- cultés extraordinaires. Jusqu'à la réforme monétaire de 1948, il était presque impos- sible de se procurer des matériaux de construction mème en quantités modestes, étant donné que les autorités contrac- tantes ne pouvaient et ne devaient payer des prix de marché noir. Artisans et ouvriers préféraient travailler à la campagne ou toucher en plus de leur salaire des vivres ou d'autres denrées. Les constructions indispensables pour la vie publique : hôpitaux, écoles, universités, bâtiments d'administration avaient la priorité et le plan social de construction d'habitations primait tout : approximativement dix millions d'hommes vivaient alors dans des caves ou dans des baraques. Rares sont donc les musées dont la reconstruction a pu commencer avant 1948. Ce n'est qu'après la réforme monétaire et grâce à la stabilisation des conditions de vie qui en résultait que la reconstruction des musées put être effectuée sur une plus grande échelle. Aujour- d'hui, la plupart des musées disposent au moins de quelques salles d'exposition. Un certain nombre, et parmi eux des musées fortement touchés, ont été remis en pleine activité, ou le seront avant la fin de cette année.

Quelques instituts ont adopté des solutions provisoires. Le Museum für IQ" und I<ulturgeschichte, à Dortmund ('g. z) montre ses principales œuvres et ses expositions essentielles au château . de Kappenberg ; le Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum a été transfkré de Kiel au château de Gottorf; le Mainfränkisches Museum de Wurzbourg ( jg. 3) a été installé à la forteresse de Marienberg, et le Folkwang Museum, d'Essen, expose ses maîtres français et allemands au château de Hugenpoet. Tous ces châteaux sont situés en dehors des villes, ce qui n'empêche pas que le nombre des visiteurs est considérable, voire plus important qu'il n'était à l'époque où les musées se trouvaient au milieu de la cité. C'est la raison pour laquelle la forteresse de Marienberg et le château de Gottorf seront maintenus

a, b. WALLRAF-RICHARTZ MusEuhc, Köln. Plan for the new building. Architects : Rudolf Schwarz, Josef Bernard.

J a, b. Plan du nouveau bâtiment. Architectes: Rudolf Schwarz, Josef Bernard.

I. Malgr& la dificulté de s'approvisionner en papier et de fabriquer des clichés, des catalogues abondamment illustrks et de haute tenue scientifique accompagnèrent ces expositions.

comme institutions permanentes. En ce qui concerne la célèbre ISasseler Galerie, on envisage de l’abriter au château de Wilhelmshöhe, bien que les destructions dues à la guerre y rendent nécessaires d’importants travaux de réfection.

Si un musée n’était que peu endommagé, il n’y avait pas à se demander s’il fallait le restaurer ou procéder à une construction entièrement nouvelle. Même dans le cas de bâtiments gravement touchés, l’utilisation des ruines revenait à moins cher qu’une construction nouvelle à condition que l’équilibre statique n’en fût pas compromis. En outre, les musées étaient presque toujours bien situés en ville et leur emplacement consacré par la tradition. 11 aurait été ou impossible ou trop onéreux de leur trouver un site equivalent. Pour ces raisons, il n’y a pas eu jusqu’à présent de nouveaux bâtiments de musée en Allemagne.

Cologne a été la seule ville à projeter une construction entièrement nouvelle pour le Wallraf-Richartz Museum (jg. J rr, b). Cinq architectes ont été invités et les résultats du concours ont été exposés et discutés publiquement. Les experts ont donné la préférence au projet élaboré par Rudolf Schwarz et Josef Bernardl. Le nouveau musée, à ériger à l’ancien emplacement, ne doit abriter que la galerie de tableaux et les collections d’estampes. La section romano-germanique, collection importante et essentielle à Cologne, sera constituée en un musée autonome. Pour plus tard, on envisage de loger les collections d’art moderne dans un bâtiment à part. On a donc abandonné le principe du musée général en faveur de plusieurs musées distribués à travers la ville et ayant chacun un domaine déterminé, avec des collections moins vastes. Le programme comporte, outre les salles d’exposition, des locaux d’études pour les collections d’estampes et pour la bibliothèque, un audi- torium, une salle de repos pour les visiteurs permettant en outre de montrer les nouvelles acquisitions et de petites expositions, un salon de thé, des bureaux et des ateliers. L’architecture devait être moderne, mais fonctionnelle et discrètement subordonnée aux Oeuvres d’art exposées. I1 va sans dire, puisqu’il s’agit d‘un projet nouveau, que dans son organisation le plan devait prévoir un sens de la circulation permettant aussi la visite de groupes de salles restreints. Au point de vue de la

. technique muséale, le projet se distingue par l’idée d’une série contrastée de pièces de hauteur (3,jo m à 7 m), de grandeur et d’éclairage différents. On aimerait éviter une succession monotone de salles uniformes et l’on voudrait montrer les tableaux sous un éclairage proche des conditions pour lesquelles ils ont été créés. On exa- minera certainement à fond, avant la mise en chantier du projet, le problème de la grandeur fixe ou variable des salles, cette dernière pouvant s’adapter à la crois- sance indéterminable de la collection, de même que la question de savoir si l’effet d‘un éclairage uniforme n’est pas préférable à l‘impression changeante d’éclairages variés.

Tandis qu’à Cologne on cherche des solutions nouvelles, la reconstruction de la maison natale de Gœthe à Francfort (jg. 4) a été une copie fidèle jusqu’au moindre détail. Solution vivement attaquée, surtout de la part d’architectes modernes qui ont qualifié une telle copie de théâtrale et de mensonge envers le présent. La direction du musée réplique en disant que seule une copie fidèle était apte à rendre sensible et présente l’atmosphère qui fut celle où GOethe vécut. La fidélité de la copie était assurée par le fait que tous les meubles et toute la décoration intérieure avaient été mis en lieu sûr et sauvés. Tout ce qui était inamovible avait été inventorié avec le plus grand soin. Pour la reconstitution, on a fait appel aux techniques artisanales du XVIII~ siècle. On a fait souffler les vitres à l’ancienne fason, et chacune des ardoises du toit a été fasonnée à la main. Argument principal: ‘le mobilier bourgeois d’une telle maison n’a pas la qualité que devait exiger un musée. II ne signifierait rien s’il n’était placé dans l’ambiance intime que décrit Gœthe dans Dichtwg .wzd W a h h i t , en y parlant également et de manière aussi vivante de la reconstruction de cette même maison et de l’influence que ce milieu a exercée sur lui. etant donné qu’aucune des vieilles maisons bourgeoises de Francfort n’a -

survécu à la guerre, on a tenu à transmettre à la postérité au moins un exemple - et précisément celui-ci - de l’habitation d‘un bourgeois aisé. Le Gœthemuseum proprement dit, qui sera destiné aux collections et à la grande bibliothèque, et qui devra être terminé avant la fin de cette année, sera, comme auparavant, contigu à la maison de Gœthe. C‘est un musée à circulation déterminée, construit autour d’une cour non couverte où les visiteurs peuvent se détendre. La reconstruction a d’ail-

I. Les pub&s dans Bal,cfi I,tzd Fohtzeiz, Ravensburg, 7, no 3, 1912, p. 121.

I l 2

leurs été financée par souscription volontaire et la Poste fédérale avait émis à cette occasion un timbre spécial à l’effigie de Gœthe.

Une vive discussion se poursuit en Allemagne quant à la question de savoir si l’Alte Pinakothek à Munich doit être démolie et remplacée par un bâtiment moderne ou reconstruite dans le mème style. L’Alte Pinakothek construite en 1830 par Klenze a certainement été un des meilleurs bâtiments de musée du X I X ~ siècle. LJaspect architectural des ruines mêmes est d’une dignité telle qu’on a pu les décrire à juste titre comme un des monuments essentiels de leur temps. En plus, ce bâtiment symbolise pour Munich le grand épanouissement culturel de cette ville pendant la première moitié du siècle passé. Les murs extérieurs demeurent, mais la pierre de l’ornementation s’était effritée déjà avant la guerre, de sorte qu’on devrait envisager non seulement des réparations fragmentaires, mais une totale réfection de la fapde sud, longue de plus de 90 mètres. Deux opinions s’affrontent. L’une tendrait à maintenir cette architecture de haute valeur artistique et à considérer toute autre conception comme irrévérencieuse, l’autre à représenter la destruction de ce beau musCe comme un fait définitif; tout en reconnaissant la valeur de l’ancien bâtiment, qu’une reconstruction pourrait perfectionner, on ne veut pas ttre lié par le programme muséographique de 1830, qui n’est ni l’actuel, ni celui de l’avenir. Par la construction d’un mus6e moderne, correspondant aux besoins d‘aujourd‘hui, on pourrait prouver que Munich est capable de poser de nouvelles bases culturelles. D’ailleurs on est d’accord pour reconstruire comme musée moderne la Neue Pina- kothek, dont le bâtiment a été démoli. Mais, étant donné que ce projet prendra encore du temps, on ne s’est pas préoccupé de l’élaboration des plans.

Aussitòt que les conditions tconomiques et sociales le permettront au cours des prochaines années, il deviendra nécessaire de bâtir des musées nouveaux dans d’autres villes allemandes. Les récentes expériences faites dans le domaine de la technique muséale n’ont donc encore pu être appliquées et vérifiées que dans peu de cas, et pour autant que la remise en état des ruines utilisables le permettait. Dans tous ces cas, il ne s’agissait que d’une amélioration de l’éclairage, parfois de climatisation, d’éclairage artificiel, de revêtement des murs, d’installations de sécurité et de conservation, enfin de l’aménagement en général.

Ce qui est décisif, ce ne sont cependant pas les faits techniques mais les facteurs spirituels qui font qu’un musée peut remplir un rôle essentiel dans la société. Presque partout on note une tendance à donner plus d’éclat aux collections en cher- chant de manière plus ou moins visible à se libérer de l’optique historique. Le manque de locaux disponibles favorise cette tendance à ne plus orienter le musée vers un but purement scientifique niais vers des fins générales et éducatives. Cette nouvelle orientation ne décharge pas le musée des travaux et de la recherche scientifiques, ni non plus de l’obligation de préserver et d’accroître les collections. Mais la fonction manifeste du musée n’est plus autant de conserver que de présenter les collections, de les rendre eficaces et d’en faire comprendre la signification actuelle aux visiteurs

Les modifications survenues dans la structure sociale ont entraîné la disparition progressive des collections privées. Pour la plupart des hommes le musée constitue presque le seul lieu de rencontre avec l’œuvre d’art. Par le fait du choix des objets exposés et par la manière de les présenter, on établit un critère d’après lequel le public s’oriente et forme ses propres jugements. La responsabilité que le musée assume envers le public du fait de ce choix ne peut être assez prise au sérieux. Autant que possible il doit établir un moyen de médiation entre ce qui est le présent et ce qui est l’histoire - dont la valeur et la force peuvent être saisies avec une signi- fication nouvelle - et atteindre ainsi un équilibre vivant et actif. La crise de conscience historique par laquelle nous passons aujourd’hui justifie tout effort en ce domaine.

Dans tous les musées allemands on a préféré la qualité à la quantité. Les salles sont simples. Les tentures, pour souhaitables qu’elles puissent être, ont presque totalement disparu. On se contente de papiers, de peinture ou d‘un enduit à grain fin qui anime discrètement la surface et qui, passé au lait de chaux légèrement teinté, forme de bons fonds surtout pour des œuvres du moyen âge. Aux tons unifor- mément clairs on préfère pour les murs des nuances discrètes. Dans certains cas on constate une tendance à utiliser des couleurs plus vives. Chaque salle est considérée

(A<. 1, ci,?, 10, 11).

6. HEWSCHES LANDEShlUbEUhI, I<LlSSel. Sectitin Of

Ancient Art. Original room. New presentation : ancient sculptures with tapestries and engravings.

6. Section des antiquitis. Salk restite intacte. PrC- sentation nouvelle : combinaison de sculptures antiques, tapisseries et gravures.

7 . BAYEKISCHE5 NATIONALhfUSEUhl, Miinich. Roma- nesque section. Restored room. New presentation. 7. Section romane. Salle rL-pari.e. Prisentation nou- velle.

8. STAATLICHE KUNSTHALLE, Karlsruhe. Educa- tional section. Restoration of slightly damaged rooms. School exhibition : Greece.

8. Section educative. Restauration de salles peu detruites. Exposition pidagogique : la Grèce.

7. MUSEUM FUR KUNST UND GEWERBE, Hamburg. Contemporary section. Re-arranged room : the modern home.

y. Section contemporaine. Salle transformée. Thkme de l'exposition : l'habitation moderne.

I. Rave, Paul Ortwin. Kmstdiktatrrr im drittetz Reid, Hambourg, 1949.

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comme un ensemble, et 1,011 cherche à assurer à chaque objet son propre effet. La présentation dans la salle ou sur les murs est partout espacée, aérée. Des tableaux de commune origine, par exemple les volets d'un retable, ne sont pas séparés pour des raisons d'équilibre décoratif, bien que l'égalité des formats puisse y inciter. Les musées allemands préfèrent aujourd'hui une présentation libre et rythmique à la symétrie sévère favorisée en France.

A l'encontre des musées américains, qui réunissent les collections des domaines les plus différents, la tradition européenne de la séparation des domaines s'est main- tenue ici après la guerre. On préfère plusieurs musées traitant chacun un domaine

un seul musée les embrassant tous. On croit que l'action des premiers est plus profonde. Abstraction faite de petits musées où une telle séparation n'aurait pas de sens, une fois reconstruit, le Germanisches Museum à Nuremberg sera le seul qui donnera encore une vue d'ensemble de l'évolution dans tous les domaines. Dans ce cas, l'accent porte sur l'unité de l'histoire culturelle et non sur la signi- fication individuelle de l'œuvre d'art. C'est de la même f a p n que le Deutsches Museum à Munich présente l'évolution de la technique.

L'action de la dictature nationale-socialiste a appauvri les collections d'art moderne des galeries allemandes. En 1938, dans IOI musées, on a confisqué et exproprié 1.450 tableaux et sculptures et plus de 10.700 aquarelles, dessins et gravures. Une partie de ces suvres a été vendue, et finalement plus de 1.000 tableaux et sculptures, 3.800 dessins et gravures ont été anéantis dans un acte d'autodestruction culturelle'.

Aujourd'hui, à Cologne, Munich, Hambourg et Mannheim des collections impor- tantes et choisies d'art moderne ont été reconstituées. Dans tous les autres musées. auxquels une telle tâche incombait on a tout au moins commencé à combler les vides et à rétablir le contact avec le présent. I1 est vrai que cela n'a été possible jUSqu'ici que pour l'art moderne allemand, non pour celui de l'étranger. Les musées Importants eux-mêmes n'ont pas obtenu d'allocation de devises pour des acqui- sitions. Ils sont retranchés du marché international et, résultat regrettable de cette coupure, l'unité de l'art moderne occidental n'a pu être présentée que dans le cadre d'expositions temporaires. Pour le public allemand et dans la situation présente, il serait pourtant important de connaître l'art moderne des autres pays. I1 est inutile d'insister ici sur le rôle du musée comme moyen de compréhension mutuelle.

Certains musées d'art industriel se sont souvenus de leur destination originale, en lui donnant un nouveau sens. Ils avaient éti fondés pour présenter des collections de modèles que l'artisan, suivant le goùt de son temps, devait copier, ou par lesquels il devait se laisser guider, en s'inspirant de l'histoire. Quand le culte de l'histoire commensa à décliner, on Limita ces collections plus ou moins arbitrairement en les arrêtant par exemple au classicisme tardif. Aujourd'hui on cherche de nouveau le modèle d'origine, mais on le cherche dans le simple ustensile de belle forme,

c o m e il s'en trouve à toutes les Cpoques et dans toutes les civilisations. On ne reconnaît que la beauté de la forme non pour la faire copier, mais pour encourager tout effort de création. h côté des objets anciens on présente, et depuis longtemps dans des musées spécialisés comme ceux de Stuttgart et Munich, d'excellents modèles contemporains et mtme des créations de série industrielle. L'évolution récente a conduit d'autres musées à s'adjoindre de telles sections (jg. 9 ) , importantes pour la fonction sociale du musée.

Des expositions temporaires, des conférences et des visites accompagnées pour adultes et écoliers ont toujours eu lieu dans les musées allemands de quelque impor- tance, mais il leur manquait une organisation et des installations permettant un travail éducatif permanent et méthodique. Ce travail d'enseignement vient de com- mencer à Nuremberg, Munich et Karlsruhe, mais simplement à titre d'essai, car on manque encore d'expérience dans ce domaine. Au Bayerisches Nationalmuseum de Munich, on a installé une salle d'études où l'on montre sur demande des objets se trouvant habituellement dans les réserves, et où le visiteur peut consulter des livres, revues et autres instruments de travail. On y organise des conférences et des cours d'écoliers. Le Germanisches Museum à Nuremberg applique la même méthode, en organisant les cours après consultation avec les professeurs et instituteurs, les visites au musée étant intégrées au programme scolaire. Le but est le même : donner l'enseignement direct devant l'objet original. La Staatliche Kunsthalle à Karlsruhe (jg. 81, applique une autre méthode : la section de l'éducation possède comme les musées américains des salles spéciales pour des expositions et conféxences. On y présente une collection de diapositifs et de grandes reproductions, Un certain nombre de cadres interchangeables sont à la disposition des visiteurs. Chaque école ou pTofesseur peut, en vertu d'arrangements, emprunter ce qui lui paraît utile pour son enseignement. De son côté, le musée prépare des expositions qu'il montre dans la section éducative ou qu'il offre aux écoles. De petites expositions sont envoyées dans toutes les écoles de village de la région. L'intention de donner un enseignement direct et de parfaire l'éducation visuelle est toujours soulignée par l'invitation à visiter le musée. Chaque année les élèves sortants sont invités à une fête où après un bref concert ils visitent le musée, et des spécialistes sont à leur disposition pour répondre à leurs questions. En général le succès de ce travailest satisfaisant. Nombre d'enfants et de jeunes gens ont cessé de craindre le musée et profitent de leur droit d'entrée libre. En vue d'élargir le cercle des maîtres intéressés, les professeurs eux- mêmes ont organisé à la section d'éducation du musée des cours de perfectionnement gratuits et libres pour leurs collègues. La préparation à l'enseignement de l'art pour les jeunes maîtres de dessin a pu, au moins en partie, être transférée de l'amphithéâtre au musée, oÙ les examens d'aptitude se déroulent également. A l'aide d'expositions d'œuvres d'écoliers et de concours d'enfants on essaie d'exercer une influence sur l'enseignement et sur ses méthodes. Des archives de dessins d'enfants, organisées selon des principes pédagogiques et psychologiques, répondent au même but. Ce travail trouve auprès des autorités de l'enseignement supérieur un soutien et un encouragement particulièrement satisfaisants.

On a l'habitude de mesurer le succès d'un musée au nombre de ses visiteurs. Pour les musées allemands reconstruits, ce nombre est supérieur, parfois de très loin, à celui d'avant guerre.

Ce que l'on a exposé ci-dessus ne peut être tenu pour très considérable, si ce n'est par le court laps de quatre ans sur lequel portent la reconstruction et le renouveau des musées en Allemagne. Une volonté de réalisations culturelles s'exprime plus clairement en cela que dans la contemplation de ce qui reste à faire.

( Traahit de 1 'dleriiuzzd.)

IO. BAYERISCHES N.4TIONALMUSEUhC, hlünich. Rie- menschneider room. Restored room. New presen- tation.

IO. Salle Riemenschneider. Salle réparée. Présen- tation nouvelle.

II. EHEMALS STAATLICHE MUSEEN, Gem8degderie Dahlem, Berlin. New presentation and display.

II. Installation et présentation nouvelles.