Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 1

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

Présente

RICHARD BONA

CRÉATION JEUNE PUBLIC

Jeudi 29 juin 2017

Théâtre Antique de Vienne

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 2

SOMMAIRE

Introduction p.2

Artistes intervenants p.3

Histoire du jazz p.4

Le Théâtre Antique de Vienne, un lieu chargé d’histoire p.5

Le lexique autour du spectacle p.7

Histoire de la musique cubaine p.10

Histoire des Arts : Éducation musicale et Arts plastiques p.11

Autres pistes pédagogiques : Education musicale p.12

INTRODUCTION

Depuis maintenant 12ans, Jazz à Vienne ouvre le festival avec un spectacle à destination des enfants

du Pays Viennois. Ce sont 6 000 enfants des classes primaires qui envahissent chaque année les gradins du

Théâtre Antique pour un moment riche en émotions et en musique. Cette année, le festival confie ce

spectacle jeune public à Richard Bona.

L’idée est de sensibiliser le jeune public à la musique jazz, tout en offrant la possibilité aux artistes de

créer un spectacle interactif et ludique. Le but étant de transmettre un savoir et un parcours musical tout en

valorisant un patrimoine culturel dans une ambiance chaleureuse. Enseigner, partager, transmettre, mais

aussi comprendre, ressentir, se sensibiliser, voilà les objectifs de ce projet original et ambitieux dédié aux

enfants.

Le dossier pédagogique regroupe des thématiques vous permettant de préparer cette rencontre

musicale. Vous y trouverez une biographie et discographie des artistes, une courte histoire du jazz, mais

aussi des informations sur le Théâtre Antique de Vienne, lieu historique où se déroule le concert, ainsi qu’un

lexique autour de l’organisation d’un spectacle. Ces thématiques sont à approfondir grâce à la sélection

réalisée par la médiathèque de Vienne.

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 3

ARTISTES INTERVENANTS

Vers 1980, c’est le tenancier français d’un club de Douala qui fait découvrir le jazz à Richard Bona.

« C’est comme ça que je suis tombé sur le premier album de Jaco Pastorius. Avant Jaco, je n’avais jamais

songé à jouer de la basse ! »

A 22 ans, le musicien s’installe à Paris où il ne tarde pas à se tailler une belle réputation aux côtés de

Didier Lockwood, Marc Fosset, ou André Ceccarelli, derrière Manu Dibango, Salif Keita ou Joe Zawinul. Le

multi-instrumentiste possède en effet la virtuosité d’un Pastorius à la basse, la fluidité vocale du regretté Al

Jarreau et le sens mélodique d’un Joao Gilberto… Le tout passé au filtre naturel de sa culture africaine.

Le tout passé au filtre naturel de sa culture africaine. C’est donc un artiste complet, un mélodiste

d’une élégance rare qui enregistre dès la fin des années 90 aux Etats-Unis (Bona vit à New York) le premier

de ses 7 albums actuels (Scene From My Life, 1999). C’est son deuxième opus Reverence qui le révèle

comme chanteur exceptionnel. Son album en date s’intitule Heritage (2016). Formidable conteur à la voix de

miel, Richard Bona danse avec grâce au carrefour du Jazz, des chants traditionnels Bantous, de la bossa

brésilienne, de la pop occidentale, du raga indien et du funk. Il donne une dimension universelle à la

musique africaine contemporaine.

Le jour de la création jeune public, Richard Bona se produira en trio avec Osmany Paredes, pianiste

afro-cubain, et le batteur Ludwig Afonso originaire de cuba.

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 4

HISTOIRE DU JAZZ

Le jazz naît aux États-Unis vers le début du XXème siècle. Il prend ses racines dans la culture noire

américaine. Les esclaves, originaires d’Afrique, ont emporté avec eux leurs traditions musicales. Ils inventent

des chants de travail (Works Songs) pour rythmer leur travail pénible et répétitif dans les plantations. Le jazz

s’imprègne également des chants des cérémonies religieuses (Gospel) et du Blues, mise en musique des

dures conditions sociales des afro-américains. Ce sont

eux qui feront connaître le jazz au monde entier. On

situe souvent sa naissance à la Nouvelle Orléans, ville

de Louisiane (États-Unis), berceau des grands solistes

dont Louis Armstong, virtuose de la trompette.

Il existe plusieurs styles de jazz. En voici quelques-uns :

Le swing (middle jazz) apparaît vers 1930 aux

États-Unis. Cette musique souvent dansante est

interprétée par de grands orchestres de jazz : les big

bands. Au sein de ces formations musicales,

saxophones, trompettes, trombones, piano et

contrebasse se côtoient pour faire « swinguer » les

spectateurs.

Le bebop naît dans les années 1940. Ici place

aux tempos rapides et aux improvisations surprenantes.

Le bebop va donner naissance à deux autres styles : le

cool jazz avec un rythme plus lent et le hard bop, plus

soul et blues.

Dans les années 1950, des mouvements de

fusion se font entre le jazz et certains autres genres

musicaux. Ainsi, le jazz est combiné aux musiques latines pour former le latin jazz, au rock pour le jazz-rock.

Le funk est issu du jazz et de la soul. Initié dans les années 1950 par les brass bands, mélange de

marche militaire d’inspirations noires américaines et créoles, il est popularisé par le charismatique James

Brown.

Le jazz est donc le résultat d’un métissage entre les musiques, c’est-à-dire qu’il trouve ses

inspirations dans divers styles musicaux qui proviennent de plusieurs endroits dans le monde : les musiques

africaines, orientales, européennes… à la fois musiques traditionnelles et musiques plus actuelles.

Pour aller plus loin : Ecoute que coûte – Le Jazz ! Fichier pédagogique en ligne sur le site Education

artistique et Culturelle en Isère – Fichier son à demander à Joëlle Biessy - CPD Musique

http://www.ac-grenoble.fr/educationartistique.isere/IMG/pdf_ecoute_que_cou_te_3_-_le_jazz-.pdf

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 5

LE THÉÂTRE ANTIQUE, UN LIEU CHARGÉ D’HISTOIRE

Le théâtre, construit au Ier siècle après J-C, figure parmi les plus grands du monde romain : avec

129,8m de diamètre, il pouvait accueillir 13 000 spectateurs environ. Après la période antique, le monument

a connu une longue période d'oubli, du IVe siècle à son dégagement au début du XXe siècle. Aujourd'hui

l'édifice accueille chaque été une programmation de spectacles dont le festival de renommée mondiale

« Jazz à Vienne ». Chaque concert peut réunir environ 8 000 personnes.

Vienne à son apogée

Durant l'Antiquité, la Cité de Vienne, qui s'étendait sur un territoire d'environ 14 000 km2 (une

grande partie de l'Isère, de la Savoie et de la Haute-Savoie), bénéficiait de la faveur des empereurs romains.

Vienne était une des villes les plus importantes de la Gaule, avec 200 hectares bâtis. Aujourd'hui 40

monuments bénéficient d'un plan de sauvegarde, de restauration et de valorisation, classant Vienne comme

« Ville d'Art et d'Histoire ». Tous les monuments de spectacles et de loisirs étaient présents à Vienne à

l'exception de l'amphithéâtre, lieu de combats de gladiateurs et d'animaux, dont la présence n'est pas

attestée.

Le théâtre abandonné pendant 14 siècles

Au 4e siècle après J.C, les spectacles de théâtre, réprouvés par l'Eglise, sont interdits par les

empereurs. Le théâtre viennois abandonné aurait servi de refuge durant des périodes d'insécurité. De

nombreux blocs de pierres sont réutilisés dans les fondations de nouvelles constructions ou transformés en

chaux. Les vestiges sont progressivement enfouis et des jardins en terrasse sont aménagés.

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 6

La redécouverte

Au 18e siècle, l'archéologue Pierre Schneyder pensait qu'il s'agissait d'un amphithéâtre. Entre 1908

et 1918, le conservateur du musée de Vienne, Ernest Bizot, mène une campagne de sondages : l'absence

d'un mur assez haut pour protéger les spectateurs des bêtes sauvages démontre qu'il ne peut pas s'agir d'un

amphithéâtre. A partir de 1922, Jules Formigé, Architecte en chef des Monuments Historiques, entreprend le

dégagement de l'édifice, afin de recréer un lieu de spectacle. Les vestiges sont par endroit recouverts par

plus de 6 mètres de terre. Au fur et à mesure du dégagement, l'édifice est restauré.

L'inauguration du théâtre antique a lieu en 1938 en présence du Président de la République Albert

Lebrun. A cette occasion, « La Damnation de Faust » d'Hector Berlioz est jouée. Les travaux de dégagement

de l'édifice se poursuivent jusqu'en 1947.

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 7

LE LEXIQUE AUTOUR DU SPECTACLE

Ce monument historique, qui accueillait des spectacles de théâtre populaire pendant l’antiquité,

jouit depuis 37 ans d’une seconde vie grâce au festival Jazz à Vienne. L’immensité de l’édifice permet de recevoir un grand nombre de spectateurs venus écouter les têtes d’affiches de la programmation du festival. Pour assurer la qualité de ces prestations jusqu’au dernier gradin, il est nécessaire de recourir à du matériel technique et à des professionnels.

Ce lexique permet de comprendre l’essentiel des éléments nécessaires à une représentation, outre la présence des musiciens sur scène.

1 : Cage de scène, 2 : Cluster, 3 : Cyclo(rama), 4 : Cour, 5 : Douches, 6 : Gril, 7 : Jardin, 8 : Lointain, 9 : Micro, 10 : Plateau, 11 : Projecteurs, 12 : Retours

A Acoustique : Ensemble des caractéristiques d'un espace pour la propagation, la réflexion et la diffusion du

son. Acousticien : spécialiste qui facilite la perception des sons et de l’insonorisation d’un espace. Amplification : Accroissement du volume de certains instruments (guitare électrique par exemple) à l'aide d'un amplificateur.

B Balance : réglage du son (puissance, qualité…). Backline : ensemble des instruments de musiques utilisé par les artistes sur scène. Backliner : personne chargée du backline. Backstage : Arrière scène.

C Cameraman : technicien qui est aux commandes d'une caméra lors d'une prise de vues. Cage de scène : Volume face aux spectateurs avec décors et équipements techniques (lumière, son…).

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 8

Cluster : groupe d’enceintes. Conduite : liste des consignes chronologiques nécessaires au déroulement du spectacle au niveau du plateau, de la lumière et du son. Console son : permet de mélanger et de manipuler plusieurs sources sonores. Cyclo(rama) : écran situé au lointain pour des vidéo-projections. Cour : Côté droit de la scène quand on regarde le spectacle.

D Douche : projecteur situé au-dessus d’un personnage ou d’un élément de décor.

E Enceintes : Ensemble de haut-parleurs.

F Façade : ensemble de tous les systèmes de diffusion sonore vers le public.

G Gélatine : filtre de couleur placé devant les projecteurs. Gril : plafond de latte métallique ou bois au-dessus de la scène pour la suspension des éléments de décor et de technique (projecteurs, enceintes…)

I Intermittent : artiste ou technicien du spectacle. Interphonie : matériel de communication entre les différents techniciens.

J Jauge : capacité d’une salle de spectacle en nombre de spectateurs. Jardin : Côté gauche de la scène quand on regarde le spectacle.

L Lointain : Fond de scène.

M Micro : permet l'amplification de la voix mais aussi des instruments. Mur d’image : succession d’écrans accolés les uns aux autres.

P Perche électrique et contre balancée : tube en métal suspendu sous le gril, permettant d’accrocher les frises, les projecteurs et les éléments de décor. Plateau : la scène. Projecteur : appareil électrique diffusant la lumière pour éclairer la scène et les musiciens.

R Réalisateur : chargé du mixage en direct des images enregistrées par les cameramen. Régie : organisation matérielle du spectacle qui est divisé en plusieurs domaines : lumière, son, plateau, aménagement, sécurité,… Régisseur : responsable de la technique. Il existe un régisseur pour chaque domaine : lumière, son, plateau, sécurité… Retour : système de sonorisation, permettant aux musiciens de s’entendre sur scène.

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 9

S Sonorisation : Ensemble de matériel permettant la diffusion des sons, en particulier avec une grande puissance sonore.

T Technicien lumière : Il met en œuvre tous les éclairages et effets lumineux de scènes. Technicien son : spécialiste de la sonorisation pour les spectacles. Technicien plateau : intervient sur le plateau pour le montage et l’installation des décors, matériels d’éclairages, sonorisation, instruments…

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 10

HISTOIRE DE LA MUSIQUE CUBAINE

La musique cubaine est née de la rencontre de musiques venues de la vieille Europe, de l’Afrique des

esclaves et du Nouveau Monde.

La multitude des genres musicaux dont elle est constituée reflète la vie quotidienne des Cubains, leur

ouverture et leur formidable faculté d’invention.

Environ 100 000 aborigènes du groupe Arawak peuplaient Cuba lorsque Christophe Colomb aborda

ses côtes le 28 octobre 1492 par la baie de Baracoa, à l'Est de Gibara. Au début du XVIe siècle, sous l’ère

coloniale espagnole, les musiciens venus d’Europe découvrent et utilisent les instruments primitifs des

Indiens, dont les maracas, des calebasses remplies de graines, ou le güiro, une coque évidée, striée sur

l’extérieur et frottée par une baguette. La musique sera profondément modifiée avec l’arrivée des esclaves

africains venus travailler dans les plantations de sucre : leurs traditions musicales se mêlent alors à celles des

populations blanches originaires d’Europe.

Aujourd’hui, il existe une multitude de genres musicaux à Cuba : Boléro, Cha-cha-cha, Conga,

Contradanza, Danzón, Habanera, Jazz afro-cubain, Mambo, Nueva Trova, Rumba, Son, et beaucoup d’autres.

Maracas Guïro Calebasse

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 11

HISTOIRE DES ARTS : ÉDUCATION MUSICALE ET ARTS PLASTIQUES

La musique traditionnelle camerounaise est, depuis les temps anciens, le moyen de commémorer

les faits et événements ayant marqué une famille, une ethnie, un peuple. De nos jours, l'ouverture du pays et

les nouvelles technologies de l'information et de la communication ont fortement transformé l'univers

musical camerounais tout en s’inspirant de ses musiques traditionnelles. La musique de Richard Bona est un

exemple de cette évolution.

Richard Bona chante en langue Douala, un Douala ancien hérité de son grand-père.

Lien Arts plastiques : Les masques du Cameroun

Destinés aux cérémonies d'initiation, aux cultes des morts ou aux rites agraires, les masques

matérialisent des forces utilisées dans des buts précis. La plupart sont en bois. Ils sont recouverts de peaux

d'animaux dans le Nord-Ouest, de perles multicolores chez les Bamilékés, boursouflés et en rondeurs chez les

Bamouns, ou ornés de décorations géométriques chez les Doualas .

Masque sacré Douala (EKALé)

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 12

AUTRES PISTES PEDAGOGIQUES

Éducation musicale

Instruments

Regarder un début de concert et repérer les instruments présents sur scène :

La guitare basse (Richard Bona), la guitare électrique, les claviers, la batterie, la trompette.

https://www.youtube.com/watch?v=3yVBniL-hyg&list=RD3yVBniL-hyg&index=1

Chant

Écouter : Richard Bona chante en langue Douala, un Douala ancien hérité de son grand-père.

Le douala est une langue tonale parlée dans la région côtière du Cameroun. Elle appartient à la famille des

langues nigéro-congolaises, et au groupe des langues bantoues.

Repérer cette région sur la carte du continent africain

Il introduit souvent des passages de scat dans son chant.

Le scat → Fichier « Écoute que coûte – Le Jazz », fiche 16

Scater en classe : reprendre une chanson connue du répertoire de classe, isoler un couple ou le refrain,

changer les mots en les transformant en onomatopées, courtes syllabes sans sens particulier.

Rythme

La musique de Richard Bona est imprégnée de musique cubaine.

La base de cette musique repose sur un rythme appelé « clave », du nom de l'instrument avec lequel ce

rythme est communément joué, mais, même lorsque cet instrument n'est pas présent sur scène, il est

suggéré par la section rythmique.

Clave 3/2

Pour apprendre à jouer cette clave (bien repérer la position des mains) :

https://www.youtube.com/watch?v=SnjqxgtLJlA

Pour fabriquer des claves : couper un manche à balai en bois en tronçons de 19cm, poncer les extrémités

avec du papier de verre, teinter au brou de noix, cirer, enrouler dans un chiffon et laisser reposer une

semaine dans un sac en plastique fermé.

Création jeune public 2017 – Richard Bona – Dossier pédagogique 13

Les enseignants qui souhaitent développer un projet d'éducation musicale en lien avec le concert jeune public ou qui ont des questions sur la mise en œuvre des pistes pédagogiques dans leur classe peuvent contacter la Conseillère Départementale en Éducation Musicale : Joëlle Biessy 0456855906 joelle.biessy@ac-grenoble.fr