SainT-LouiS
Éditos
L e spectacle vivant aura été la grande victime culturelle de la Covid-19. La sortie de cette crise dans l'univers de la culture sera
délicate et évidemment difficile, et nous devons jouer un rôle important dans sa reconstruction.
nous avons une pensée émue pour les personnes que nous ne pourrons pas compter parmi nous lors de la prochaine saison, notamment notre regretté Président, Monsieur Jean-Marie Zoellé, Maire de Saint-Louis, qui nous a quitté·e·s le 6 avril dernier. nous partageons tous aujourd'hui le chagrin de sa disparition et nous nous unissons pour faire perdurer sa mémoire en ce magnifique théâtre qu'il chérissait tant. C’était un homme qui aimait aller de l'avant, se projeter vers
le futur et partager la culture avec le plus grand nombre, et c’est cette mission que nous allons poursuivre.
En lien avec ma fonction d'adjointe au Maire à la Culture, l'opportunité m'a été donnée d'écrire une nouvelle page avec l’équipe du théâtre La Coupole, en tant que Présidente,
et cela est pour moi un honneur. un théâtre, c'est un travail d'équipe. Pour
mener à bien ses projets, il faut savoir éveiller l'envie et entretenir la passion. C'est aussi savoir réunir et faire partager des instants d'exception. La vie culturelle va ainsi reprendre ses droits. Les artistes qui, sur scène, nous donnent tant de plaisir et de raisons de les applaudir, ont besoin de nous plus que jamais, nous nous devons de les soutenir.
Je tiens également à exprimer toute ma reconnaissance et mes plus vifs remerciements à tous nos partenaires qui sont à nos côtés tout au long des saisons.
« Entendre les trois coups, le rideau qui se lève et le murmure de la salle, puis on se lance. » JEan-PiErrE MariELLE
Qu’y a-t-il de plus beau que d'être spectateur ?
STéPhaniE GErTEiS, PréSidEnTE dE La CouPoLE adjointe au Maire à la Culture
le t
héâtre a
C ette saison, nous l’avons imaginée et construite comme une fenêtre ouverte sur le monde, pleine de curiosité et de soif de partages, pour retrouver
ce goût, cette envie pour le spectacle vivant, pour vivre ce moment unique, magique, ce temps présent de la représentation et de la rencontre avec les artistes.
nous vous invitons à voyager ensemble pour découvrir des cultures, un peu de nous-mêmes, de nos origines,
de notre histoire… À travers des créations, des disciplines qui parfois s’entrecroisent avec du théâtre, du nouveau cirque, de la danse, de la musique. une programmation artistique de qualité, foisonnante,
accessible à toutes les générations, poussant à la réflexion, stimulant l’imagination et célébrant la fête !
Car cette saison sera marquée par un événement qui nous tient particulièrement à cœur : les 20 ans du théâtre ! nous les fêterons avec enthousiasme, à travers plusieurs rendez-vous. au théâtre, avec la Soirée magique de la compagnie 14:20 et avec 3D de
la compagnie de cirque hMG, à un tarif anniversaire de 10 euros ! hors les murs, à la Fondation Fernet-
Branca, avec la création théâtrale L’Avis de Marguerite de la compagnie strasbourgeoise Verticale (coproduite par le théâtre La Coupole). En plein air, avec une performance exceptionnelle dans l’espace public, de la funambule Tatiana Mosio Bongonga de la compagnie Basinga, accompagnée au sol par des musiciens amateurs du territoire.
Cette ouverture sur le monde nous a également amené à tisser des liens, pérenniser ou développer de nouveaux partenariats. nous serons à nouveau partenaire du festival Momix, du festival Compli’Cité et pour la première fois des festivals Scènes d’automne en alsace et Swiss dance days (biennale de la danse suisse à Bâle).
nous avons hâte de vous retrouver et nous mettrons tout en œuvre pour vous accueillir dans les meilleures conditions possibles afin de nous rassembler à nouveau autour du spectacle vivant !
Sandrine Marly, directrice artiStique et toute l’équipe du théâtre La Coupole
20 ans !
Sommaire
Séances scolaires 68 Crédits | Mentions 70 Mécènes | Partenaires 72 Cinéma La Coupole 74
Infos pratiques 75 → équipe 76 → Contacts 77 → Venir au théâtre 78 → Billetterie 80 → Calendrier 84
Bulletin d’abonnement 85
Spectacle visuel et sonore. Il n’est pas nécessaire de comprendre le français pour y assister !
Une sélection de spectacles que vous pouvez voir en famille.
Nos spectacles ont parfois lieu hors les murs, soyez attentif·ve au pictogramme !
septembre rOUGe ThéâTrE 9
¡ FaNDaNGO ! danSE, MuSiQuE, FLaMEnCo 13
NOvembre DJaZIa satOUr ConCErT, MuSiQuES du MondE 15
rOmaN FrayssINet huMour, onE-Man Show 17
FraNce ThéâTrE 19
Décembre la GUerre De trOIe… ThéâTrE, huMour 23
JaNvIer cONcert DU NOUvel aN ConCErT, orChESTrE 25
sOmOs CirQuE, aCroBaTiE 27
brIbes ThéâTrE 31
ramKOers ThéâTrE MuSiCaL 37
marINa rOllmaN huMour, onE-woMan Show 41
sI lOIN sI prOche ThéâTrE, MuSiQuE, réCiT-ConCErT 43
mars aNa mOUra ConCErT, MuSiQuES du MondE 45
QUe FaUt-Il DIre aUX hOmmes ? ThéâTrE 47
capItal rIsQUe ThéâTrE 49
avrIl 3D CirQuE, MuSiQuE 53
[plaIre] ThéâTrE, huMour 55
maI car/meN danSE, huMour 61
rêve GéNéral ConCErT, ThéâTrE 63
sOKa tIra CirQuE, MuSiQuE 65
JUIllet l’avIs De marGUerIte ThéâTrE 67
hOrs les mUrs
98
théâtre
avec Niels Arestrup, Alexis Moncorgé Scénographie Jacques Gabel Costumes colombe lauriot Prevost Lumières Joël Hourbeigt Son Fabrice naud Accessoiriste Morgane Baux Assistante à la mise en scène Sandra choquet Production acte 2 en accord avec le théâtre Montparnasse
new York, 1958. Le peintre Mark rothko, esthète intransigeant, se plonge dans la réalisation d’une commande de peintures murales. ken, son nouvel assistant, est intrigué, il le questionne et le met peu à peu face à ses contradictions. au fil des jours, une joute verbale passionnée puis volcanique s’engage alors entre le maître et l’élève. Rouge est une immersion palpitante dans l’atelier du maître de l’abstrait. Jérémie Lippmann, en adaptant la pièce de John Logan, nous plonge au cœur du processus de création de rothko. niels arestrup, mué en écorché vif monstrueux et bouleversant, dresse le portrait d’un esprit brillant et tourmenté. avec alexis Moncorgé, Molière de la révélation théâtrale 2016 pour Amok de Stefan Zweig (et petit-fils de Jean Gabin), ils nous offrent un duo grandiose, entre toiles immenses et aplats de couleurs. Cette pièce extraordinaire explore la force de l’art : l’exigence infinie des créateurs et cette quête d’absolu aussi passionnante que dévastatrice.
rouge de John Logan verSion FrançaiSe Jean-Marie Besset MiSe en Scène Jérémie Lippmann
20h30 dès 12 ans 1h40mar 29 sep tarIF a
« Original et ambitieux. Niels Arestrup sublime et puissant. » FiGaro MaGaZinE
Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé : Niels Arestrup
1110
Intro musicien Marek Kastelnik La chute ingrid estarque Ombres Philippe Beau La vallée de l'étrange aragorn Boulanger Close-up antoine terrieux Sans gravité rémi lavesnes Ellipses aragorn Boulanger Le corps ingrid estarque Production cie 14:20 
la cie 14:20 est conventionnée par la drac normandie et la ville de rouen. 
clément debailleul et raphaël navarro sont auteurs associés au théâtre du rond-Point à Paris.
maGIe
NOUvelle
20h30
DIm 4 Oct tarIF aNNIversaIre
Fondée en 2001 par Clément debailleul et raphaël navarro, entourés de Valentine Losseau, la Compagnie 14:20 est à l’initiative et porteuse du mouvement artistique de la Magie nouvelle. La Compagnie 14:20 a imaginé cette “ soirée magique ” comme un spectacle dévoilant diverses facettes de la magie. Voyage irréel, tours de cartes, ombromanie, objets “ monstrueux ” ou facétieux… À travers différents numéros, la magie se revendique mouvement artistique à part entière, riche en surprises. assurant des moments de poésie, d’humour et d’émerveillement, la Compagnie 14:20 a réuni la vallée de l’étrange, l’ombre au piano, le cabaret burlesque et bien d’autres… un pianiste accompagne les artistes, tissant le lien entre ces capsules magiques, avec des créations originales réalisées pour l’occasion. Le spectacle idéal réunissant petits et grands autour de numéros renversants pour fêter nos 20 ans !
soirée magique coMPaGnie 14:20
1312
20h30
Collaboration chorégraphique eduardo Martinez Répétitrice Paula comitre Concept musical Équipe artistique Hodierno (Voix david lagos Guitare alfredo lagos Saxo tenor et Saxo Juan Jiménez Musique électronique, création sonore daniel Muñoz “ artomático ”) Danseurs david coria, rafael ramírez Danseuses Paula comitre, Florencia oZ, Marta Gálvez Lumières Gloria Montesinos Costumes Belen de la quintana et Pili cordero Création sonore Ángel olalla Régie plateau Jorge limosnita
Le chorégraphe david Coria et le chanteur david Lagos réunissent le meilleur du flamenco, des influences ancestrales aux mouvements plus modernes, dans une performance d’une rare intensité. david Coria, entouré de quatre danseurs et quatre musiciens, livre sur cette arène une création mêlée de force bouleversante et d’émotion pure. né à Séville, david Coria a interprété les chorégraphies d’antonio Gades et du Maestro Granero quand il était au Ballet national d’Espagne. david Lagos, le “ cantaor ” de Jerez qui a chanté aux côtés d’israel Galván, magnifie ce moment de sa voix profonde et puissante, entre chants traditionnels et musique électro. Les claquements des castagnettes et les martèlements des zapateados nous plongent dans cinq cents ans d’histoire du fandango et de l’Espagne, de la guerre civile aux fêtes populaires. ¡ Fandango !, c’est la misère et la passion d’un peuple sublimées par des interprètes exaltés.
FlameNcO
DaNse
mUsIQUe
tarIF b 1h25mar 13 Oct
« David Coria a ouvert la manifestation (4e biennale d’art flamenco au Théâtre national de Chaillot) sous une standing-ovation avec ¡ Fandango ! [...]. Sur une piste circulaire rouge, des sensations paradoxales claquent au visage. Entre pur flamenco et gestuelle contemporaine, électro et chants traditionnels, [...] en chaussures mais aussi pieds nus, cette pièce, sur laquelle planent les ombres d’Antonio Gades et de Pina Bausch, offre une épatante synthèse des avancées de cet art. » LE MondE
¡ fandango ! direction artiStique David Coria & David Lagos MiSe en Scène et cHorÉGraPHie David Coria
1514
Chant Djazia Satour Batterie, clavier et chœurs rémi d’aversa Chœurs et instruments traditionnels (violon, mandole, banjo, bendir, derbouka...) quentin clément Guitare et chœurs Benoît richou Production tartine Productions
après Klami et Alwâne, nous retrouvons la force sensible de djazia Satour dans son nouvel album Aswât (“ des voix ”). Elle explore dans une veine subtile et personnelle l’héritage musical algérien, avec bendir, banjo et mandole. Tout en sublimant les genres traditionnels de sa jeunesse, les compositions de djazia Satour regorgent d’influences actuelles, empruntées notamment à la folk indie et au groove d’une pop pétillante. Aswât évoque les thèmes de l’exil, de l’errance en appelant à la mémoire, à l'amour et à la nostalgie des lieux désertés et des gens disparus. aussi dynamique que solaire, djazia Satour fait résonner sa voix claire et profonde de chansons engagées et émouvantes. Son chant nous saisit et nous envoûte, incarnant les tumultes du monde avec une énergie et une passion dévorantes. nul besoin de parler arabe pour comprendre son message universel !
tarIF bveN 06 NOv
« Un concert lumineux. » La nouVELLE réPuBLiQuE
« La parole de l’exil et la magie du chant. Un retour aux sources inventif. » 20 MinuTES
1716
de et avec Roman Frayssinet olympia Production
ONe-maN shOw
hUmOUr
« Le fauve Roman Frayssinet est lâché : le phrasé claque, le débit est soutenu, les punchlines pleuvent et les décibels grimpent. » L’ExPrESS
roman frayssinet Alors
Ce jeune surdoué du stand-up, formé à Montréal, impose son style surréaliste et “ francophone ”. Fougueux, audacieux et passionné, roman Frayssinet a placé l’authenticité au cœur de sa démarche artistique et dévoile dans ses envolées romanesques le résultat de ses réflexions. L’amour, l’intelligence, l’ennui, la beauté, les cycles de la vie et de la nature, l’imagination et le temps sont les sujets sur lesquels il a choisi de converser avec ceux qui tenteront l’expérience. Entre stand-up classique et absurde, roman Frayssinet présente un humour décapant et singulier.
roman nous régale régulièrement de ses élucu- brations drôles et spontanées dans l’émission Clique de Mouloud achour sur Canal+. Ce trublion talentueux partage ses ressentis avec une franchise et un sens de la dérision attachants… et hilarants !
1918
20h30
avec Simon Alopé, Alexis Ballesteros, Maxence Bod, Francis Bolela, Paul Delbreil, Hugo Seksig Garcia et Natacha Steck Assistantes lisa Garcia et colombine Hauss Steck Scénographie aimie Hoffstetter, victor Bethenod et antoine Steck Création musicale cyprien Steck Costumes et accessoires colombine Hauss Steck
ce spectacle est lauréat de l’aide à l’écriture “ Mise en Scène ” de l’association Beaumarchais-Sacd / avec le soutien de la chartreuse de villeneuve- lez-avignon-centre national des Écritures du Spectacle / Finaliste du concours danse Élargie 2018 organisé par le théâtre de la ville-espace cardin
avec alexis, Francis, hugo, Maxence, natacha, Paul et Simon, nous allons partir pour un long voyage dans les pas de didier, Laurent, Lilian, Zinédine et des autres… L’équipe de France. Sept matchs, sept épreuves pour écrire la plus grande page de l’histoire du football français ; décrocher l’étoile des champions du monde et bâtir la légende. dans cette épopée moderne, la metteure en scène natacha Steck retrace l’aventure incroyable d’un collectif qui a offert un mouvement de joie pure et universelle à des millions de Français·e·s. Comme elle l’explique : “ Quand la France a gagné la Coupe du Monde, j’avais sept ans. 98 m’a appris à ne pas avoir honte de vouloir être heureuse, que gagner est possible […] j’ai décidé de raconter l’histoire de l’équipe de France pendant cette compétition. Pour me souvenir du chemin à parcourir, chaque épreuve qu’ils ont dû traverser. ” France nous replonge dans les moments-clés des matchs, entre séquences chorégraphiées, jeux avec ou sans ballon, soundpainting… Ce sont les coulisses d’une victoire qui se jouent sur scène, entre blessures, doutes, remises en question, espoirs et chamailleries.
théâtre
franCe MiSe en Scène, cHorÉGraPHie et draMaturGie Natacha Steck
Scènes d’Automne en Alsace du 12 au 26 noV 2020
La Filature, Scène nationale de Mulhouse www.lafilature.org
Comédie de Colmar, Centre dramatique national Grand Est Alsace www.comedie-colmar.com
Le Créa, Scène Conventionnée d'Intérêt National, Art, Enfance et Jeunesse • Kingersheim www.crea-kingersheim.com
Espace 110, Centre Culturel • Illzach www.espace110.org
Théâtre La Coupole • Saint-Louis www.lacoupole.fr
Espaces Culturels Thann-Cernay www.ectc.fr
CCN, Ballet de l'Opéra national du Rhin www.operanationaldurhin.eu
Le premier spectacle à plein tarif donne accès aux autres spectacles à 10 € sur présentation du billet, dans toutes les structures partenaires.
8e édition • 7 scènes • 6 compagnies
Cette 8e édition signe le trait d’union d’un nouvel avenir donné aux Scènes d’automne. Les sept lieux partenaires, portés par un désir de partage et de cohérence, proposent cette saison un parcours festif pour découvrir la jeune création de notre territoire. Ensemble, la saison prochaine, ils accompagneront une à deux créations afin que les artistes bénéficient d’un double regard. Celui du public, précieux et formateur, ainsi que celui des professionnels. rendez-vous le 12 novembre, pour fêter le lancement de l’édition 2020. Soyons curieux, découvrons des univers uniques, singuliers, osés. Les Scènes d’automne sont jeunes, elles vibrent, époustouflent. À très vite !
Loto Création
de Baptiste amman Mise en scène : rémi Barché JeU 12 NOv I 19h00
veN 13 NOv I 20h00
sam 14 NOv I 18h00
cOméDIe De cOlmar
duo anaK-anaK Histoires chantées vertes et pas mûres spectacle musical
Écriture, composition et conception, percussions et jeu : Xavier Fassion Mise en scène : chiara villa dès 7 ans
mer 18 NOv I 14h30
espace tIval KINGersheIm
la cOUpOle saINt-lOUIs
Les possédés d’iLLfurtH Création
texte : yann verburgh Mise en scène et interprétation : lionel lingelser JeU 19 NOv I 19h00
veN 20 NOv I 20h00
sam 21 NOv I 19h00
la FIlatUre • mUlhOUse
étude sur Le Cantique des Cantiques Création
conception, chorégraphie et interprétation : aurélie Gandit mar 24 NOv I 20h00
mer 25 NOv I 20h00
JeU 26 NOv I 19h00
la FIlatUre • mUlhOUse
miran Variations autour d’une absence
texte : Marilyn Mattei Mise en scène : Marie normand veN 20 NOv I 20h00
espace GrÜN cerNay
parteNarIat
théâtre
« Ce spectacle est une merveille, le miracle qu’on espère voir apparaître chaque soir en allant au théâtre. Ni plus ni moins. » TéLéraMa
Collaboration artistique Jalie Barcilon, david Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré Collaboration artistique à la lumière anne vaglio Scénographie anne vaglio et Grégoire Faucheux Costume elisabeth cerqueira Photos Benjamin chauvet et david Jungman
“ Ce récit, je le porte en moi depuis plus de quinze ans. C’est l’histoire de mon grand-père irlandais, disparu il y a plus de trente ans. C’est l’histoire de sa petite-fille qui part à sa recherche… ” La réalité rencontre la fiction pour une restitution à cœur ouvert. kelly rivière nous embarque dans une enquête haletante à travers les époques et les frontières, des années 1930 en irlande aux années 2000 en France. C’est un voyage poignant au cœur d’une famille, avec ses secrets et ses non-dits. C’est aussi un voyage au cœur d’une histoire, si intime qu’elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l’exil. kelly rivière, ici rebaptisée kelly ruisseau, incarne avec fougue et émotion 25 personnages dans un seule-en-scène époustouflant. La presse est unanime : An Irish Story est un récit initiatique fort, chaleureux, authentique et universel, écrit et joué par une comédienne exceptionnelle. À ne pas manquer !
an irisH story Une histoire irlandaise de et avec Kelly Rivière
2322
20h30 dès 9 ans 1h20 → Séances scolaires p.68tarIF bJeU 03 Déc
hUmOUr
théâtre
« Non ce n’est pas une énième version de la guerre de Troie, c’est LA guerre de Troie (en moins de deux) de la lumineuse et délirante compagnie du Théâtre du Mantois. Il n’y a qu’un mot à dire : Chapeau ! Foncez ! » LE BruiT du oFF
avec Catherine Bayle, Audrey Le Bihan, Laurent Joly, Nicolas Postillon, Loïc Puichevrier, Hoa-Lan Scremin, Philipp Weissert, Christian Roux Texte et adaptation eudes labrusse Mise en scène Jérôme imard & eudes labrusse Musique de scène (piano) christian roux Costumes cécile Pelletier et aurélie Penuizic Lumières laurent Bonacorsi
de la naissance d’hélène à la colère d’achille, des ruses d’ulysse au piège du cheval de Troie, le Théâtre du Mantois nous promet une épopée jubilatoire sur les traces de la mythologie ! Teintée de musique, de chants et de déclamations, cette chevauchée homérique et fantastique fait écho aux performances des aèdes d’antan… agrémentée d’accessoires modernes. Sept comédiens et un pianiste nous entraînent dans un récit survolté à l’humour décalé, mêlé de poésie épique. dans une mise en scène originale et efficace faisant la part belle à l’interprétation et à l’imaginaire, les comédiens se transforment tour à tour en formidables conteurs, en demi- dieux belliqueux ou en déesses machiavéliques. Eudes Labrusse et Jérôme imard font le tour de l’épopée troyenne avec exactitude et “ en moins de deux ”, sans jamais perdre le fil !
La guerre de troie (en moins de 2 !) teXte et adaPtation Eudes Labrusse MiSe en Scène Jérôme Imard & Eudes Labrusse crÉation Compagnie Théâtre du Mantois
« Revisiter l’histoire sans la déformer mais en faisant rire était un drôle de pari. Largement gagné. » L’huManiTé
eN FamIlle
direction Jacques Lacombe Trompette, artiste associé Marc Geujon
Pour débuter l’année en musique, l’orchestre symphonique de Mulhouse (oSM) interprète la 4e symphonie de Beethoven, intercalant d’autres œuvres entre les mouvements, avec un effet de rimes croisées. une pratique courante à l’époque classique. Parmi les illustres compositeurs mis à l’honneur, citons Johann Strauss, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Joseph haydn… Tous ces morceaux choisis seront joués avec la virtuosité, la générosité et la complicité chères aux 56 musiciens de cet orchestre presque centenaire. Véritable ambassadeur culturel, l’oSM rayonne bien au-delà de l’alsace, dans des tournées nationales. depuis 2018, il est dirigé de main de maître par Jacques Lacombe qui – après avoir brillé à Metz, Bonn, Boston et Montréal – a posé sa baguette à Mulhouse. Qualifié de chef “ talentueux et ambitieux ” par le New York Times, il sera accompagné par le brillant trompettiste et artiste associé Marc Geujon, qui fera résonner le cuivre de concertos entraînants.
1h15 sans entractetarIF b17h00
DIm 03 JaN
ConCert du nouveL an Ludwig et compagnie MuSique Orchestre symphonique de Mulhouse
2726
20h30
cIrQUe
acrObatIe
avec Wilmer Marquez, Edward Aleman, Cristian Forero, Diego Ruiz Moreno, Jimmy Lozano, Jonathan Frau Création lumière elsa revol Création sonore Butch Mac Koy Régie générale laurent lecoq Création de costumes Marie Meyer
Le duo de mains à mains Edward aleman et wilmer Marquez a convié ses quatre amis d’enfance originaires du même quartier de Colombie. ils explorent avec Somos (“ nous sommes ”, en espagnol) les thèmes de l’itinérance, du voyage, des origines et de l’identité, avec pour point de départ leur enfance passée à rêver de saltos et autres prouesses circassiennes. Entre portés, batailles de balles de jonglage et sauts périlleux, leur joie d’être réunis transparaît dans cette création planante, joyeuse et énergique. Entourés de la famille qu’ils ont choisie, ces six “ frères artistes ” peignent un vibrant hommage à un ami d’enfance sourd et muet. La voltige et les acrobaties se muent en langage des signes et un salto arrière devient un “ merci ”, pour offrir au spectateur un cirque dénué de fioritures et de paroles, criant d’émotion. Somos met en lumière les liens qui nous unissent et nous construisent, qui font de nous ce que “ nous sommes ”.
somos MiSe en Scène Wilmer Marquez collaBorateur artiStique Edward Aleman coMPaGnie El Nucleo
« Six acrobates au cœur tendre ont fait chavirer le public. Somos respire l’humanité, la tendresse et l’humour. Ce spectacle donne tout simplement de la joie. On en sort le cœur léger. » SCEnEwEB
eN FamIlle
2928
avec Fiona Chauvin en alternance avec Axelle Lerouge et Guillaume Fafiotte en alternance avec Loïc Renard Collaboration à la mise en scène Jonathan Salmon Assistance à la mise en scène valia Beauvieux Lumières Sébastien revel Création sonore antoine Prost Scénographie colas reydellet Régie générale des tournées colas reydellet, Sebastien revel, Jean-christophe Planchenault, arthur Michel (en alternance) Costumes nadia léon
après le succès de Oh Boy !, olivier Letellier, directeur artistique du Théâtre du Phare, met en scène un récit initiatique de Louis Sachar, porté par Stanley Yelnats, un anti-héros maudit depuis des générations. Cette rocambolesque histoire de transmission nous embarque en plein désert où Stanley, un adolescent envoyé à tort en camp de redressement, doit creuser des trous au fond d’un lac asséché. À force de creuser, Stanley remonte le cours de son histoire et de ses ancêtres, jusqu’à l’aïeul voleur de cochons, responsable de sa malchance. Sur fond d’amitié entre ados et d’héritage familial, Stanley questionne les rouages de la fatalité. Entre introspection et quête du bonheur, il découvre qu’il faut parfois revenir aux origines pour savoir qui l’on est. Entre théâtre, cirque et danse, les comédiens Fiona Chauvin et Guillaume Fafiotte nous guident dans cette enquête captivante truffée d’humour. une aventure exaltante au goût d’espoir et de liberté !
rOaD mOvIe
dès 9 ans 1h00tarIF c17h00DIm 17 JaN
« La Mécanique du hasard bat son plein, avec ces multiples ressorts parfaitement investis par les interprètes très vifs qui font de ce récit exaltant une vraie ruche d’abeilles stimulant et piquant de façcççon jubilatoire notre imaginaire. » LEMondE.Fr
La méCanique du Hasard d'aPrèS le roMan de Louis Sachar Le passage adaPtation Catherine Verlaguet MiSe en Scène Olivier Letellier
théâtre
avec Wilda Philippe, Selin Altiparmak, Joël Hounhouénou Lokossou, Sébastien Dec, Magali Jacquot Scénographie adrien Jutard Costumes valentina romano Lumières Matthieu aubert Vidéo romain tièche Musicien vincent Schuller
Salle l’Odéon Le Triangle 3 rue de Saint-Louis 68330 Huningue
Si vous optez pour un abonnement au Festival Compli’Cité, nous vous invitons à réserver via Le Triangle directement.
En partenariat avec le Festival Compli’Cité, la compagnie nord Théâtre de Frédérick darcy, installée à Saint-Louis, présentera Bribes au Triangle. Comédie cynique de la classe moyenne, Bribes est un miroir ironique de notre époque abordant des thèmes actuels et variés : PMa, cupidité, conquête de l’espace, religions, identité, transhumanisme… Les histoires se croisent, s’entrechoquent et se connectent : il y a le jeune policier sympathique, l’étrange enseignant-chercheur, la femme écœurée par les déclarations d’amour… Les comédiens changent de costumes et de personnages avec brio, le décor minimaliste varie au gré des scènes et la vidéo offre des points de vue féroces, incisifs et touchants. Bribes nous renvoie aux absurdités de notre société en nous prenant comme témoins de ces tranches de vie. Et si, en réalité, ces histoires étaient également des bribes de nos propres vies ?
la compagnie nord théâtre a été accueillie en résidence de création au théâtre la coupole.
bribes teXte Frédéric Darcy MiSe en Scène Frédéric Darcy & Matthieu Aubert coMPaGnie Nord Théâtre
théâtre
le trIaNGle • hUNINGUe
Festival Compli’Cité Chaque année depuis 2013, le Triangle de huningue propose des spectacles hauts en couleur, avec ou sans parole, avec une grande diversité de thématiques abordées et de multiples formes artistiques (musique, danse, théâtre, marionnette, humour...). de beaux moments de détente et de découverte pour s’émerveiller et rêver ensemble toutes générations confondues, au Triangle et dans les salles partenaires.
Création
avec Vincent Brière, Nina Harper, Léo Manipoud, Kamma Rosenbeck, Voleak Ung Écriture, chorégraphie Fanny Soriano Regard chorégraphique Mathilde Monfreux, damien Fournier Musique Grégory cosenza Costumes Sandrine rozier Lumières cyril leclerc Scénographie oriane Bajard, Fanny Soriano Régie générale nancy drolet Technicien plateau lorenzo Graouer
Spectacle de cirque pour cinq interprètes accueilli au théâtre La Coupole dans le cadre du festival Compli’Cité
cIrQUe
Fractales nous offre un univers incroyable explorant le rapport entre l’être humain et la nature en constante évolution. La compagnie Libertivore réunit danse, cirque et acrobatie dans une scénographie étonnante : un arbre suspendu, un tapis de lentilles et une lumière feutrée évoquent les éléments sylvestres. Les corps des cinq artistes s’enchevêtrent, se déploient et se séparent, sculptant des images d’une poésie envoûtante. Les acrobates-danseurs charment et impressionnent par leurs prouesses gracieuses. Ces rencontres habiles, associées aux jeux avec la matière, promettent de fugaces instants de beauté mêlés de bruits, de sensations et d’émotions. La création de Fanny Soriano joue sur les rythmes et le ressenti pour nous livrer un spectacle d’une étonnante singularité et d’une captivante beauté, à la lisière de l’expérience sensorielle. il ne reste plus qu’à se laisser bercer par ce moment d’harmonie.
DaNse
fraCtaLes de Fanny Soriano coMPaGnie Libertivore
dès 8 ans 1h00tarIF cOmplI’cIté
« Un peu sonnés et très émus, on ressort du spectacle avec l’impression d’y avoir partagé un vrai cycle de vie, bercés en toile de fond par l’image de la fractale, figure générant le continuum. » JournaL ZiBELinE
eN FamIlle
parteNarIat
3534
20h30
Les tarifs seront communiqués à l’ouverture de la billetterie des Swiss Dance Days, fin 2020. Billets en vente en euros au Théâtre La Coupole.
Die Preise werden bei der Eröffnung des Vorverkaufs der Swiss Dance Days - Ende 2020 - bekannt gegeben. Tickets sind im Theater La Coupole in Euro erhältlich.
du 03 au 07 FéV À BâLE - 11E édiTion Sept théâtres de la région collaborent avec reso - réseau danse Suisse en vue de cet événement : le junges theater basel, la kaserne Basel, le neuestheater.ch dornach, le roxY Birsfelden, le Theater Basel, le Vorstadttheater Basel et le théâtre La Coupole de Saint-Louis. Le festival des Swiss dance days est la plateforme de danse suisse la plus importante et se déroule tous les deux ans dans une ville suisse différente. durant cinq jours sont présentées douze productions sélectionnées par un jury d’experts. Les Swiss dance days s’adressent à la fois au public local et à un public professionnel national et international. Les membres du jury visionnent de nouvelles productions de danse aux quatre coins de la Suisse et sélectionnent un éventail de pièces variées, de qualité élevée et donnant un aperçu de la création chorégraphique suisse, afin de présenter un programme passionnant à un public régional, national et international. Le théâtre La Coupole est ravi d’être pour la première fois partenaire de ce festival et de faire partie de cette aventure transfrontalière !
vOM 3. – 7. FeB IN BASeL STATT - 11. AuSgABe Sieben Theaterhäuser aus der Region Basel haben sich mit Reso – Tanznetzwerk Schweiz zusammen geschlossen, um die biennale Plattform für den Schweizer Tanz zu organisieren: junges theater basel, Kaserne Basel, neuestheater.ch Dornach, ROXY Birsfelden, Theater Basel, vorstadttheater Basel und das Theater La Coupole Saint Louis. Die Swiss Dance Days sind die wichtigste Promotionsplattform für den Schweizer Tanz und finden alle zwei Jahre in einer anderen Schweizer Stadt statt. An fünf Tagen werden rund 12 Produktionen gezeigt, die von einer Fachjury ausgewählt werden. Die Jury visioniert Tanzstücke in der ganzen Schweiz, die in den letzten zwei Saisons entstanden sind, um dem regionalen, nationalen und internationalen Publikum ein spannendes Programm zu präsentieren. Das Theater La Coupole freut sich, zum ersten Mal Partner dieses Festivals und Teil dieses grenzüberschreitenden Abenteuers zu sein!
Spectacle annoncé à l’automne 2020
DaNse
taNZ-
shOw
parteNarIat
partNerschaFt
3736
artistes Job van Gorkum, Tomas Postema, Doan Hendriks, Geert Jonkers Son Jan aike luchtenberg Production linde légat
Ramkoers (“ aller au clash ” en néerlandais), c’est plus qu’un concert : une rencontre explosive entre théâtre, chanson et musique. Les artistes de la compagnie BoT rivalisent d’ingéniosité pour proposer un spectacle fou, drôle et poétique. ils subliment des objets rouillés, détournant leur utilisation première et dépassant les obstacles, pour leur offrir une deuxième vie bruyante et enthousiaste. Leur musique aussi raffinée qu’étonnante nous embarque dans une aventure détonante aux allures de Mad Max. Le plateau se remplit au fur et à mesure d’instruments de récup’, entre tôle, barils de pétrole et gouttières, sans oublier le piano se jouant tête en bas et la scie musicale ! avec leur cabaret post-apocalyptique, les néerlandais de BoT créent un doux chaos au carrefour entre rugosité apparente et pulsations joyeuses. une expérience inoubliable pour tous les âges !
dès 6 ans 55 mintarIF mOmIX19h00sam 06 Fév
ramKoers MiSe en Scène Vincent De Rooij coMPaGnie BOT
« Ces musiciens ne font rien comme tout le monde. […] ils jouent d’instruments toujours plus fous qui tiennent de la moissonneuse-batteuse ou de la machine à coudre. Mais ce n’est pas dissonant pour autant. C’est drôle, beau, poétique aussi. Comme une fleur poussée sur le béton. » ouEST-FranCE
parteNarIat
théâtre
mUsIcal
Festival MOMIX Momix fête ses 30 ans en 2021 ! Ce festival réunit des spectacles de toutes disciplines (théâtre, danse, musique, marionnettes, etc.) choisis pour leur exigence de qualité, sur le fond et sur la forme, en même temps que pour leur accessibilité à tous les publics. C’est un festival de référence dans le domaine du spectacle jeune public !
eN FamIlle
Chant Ay
Guitare Freddy Koella (Bob Dylan, Willy DeVille, Lhasa) Batterie denis Benarrosh (Aznavour, Biolay, Paradis) Piano Gaël rakotondrabe (Antony and the Johnsons, CocoRosie, Hugh Coltman) Contrebasse laurent vernerey (Keren Ann, Camille)
1h30tarIF bmar 09 Fév
après avoir fait le tour du monde avec les titres “ down on My knees ” et “ and it’s Supposed to Be Love ”, ay interprète Royal, son sixième album, une pépite d’intensité et d’émotion. des mélodies simples, qui vont droit au cœur, un timbre affirmé, un sens du rythme lancinant : ay a puisé dans ce live acoustique une force créatrice qui l’apaise et la guide. Elle nous dévoile son nouveau départ et son retour aux sources au détour d’un concert exaltant. Le guitariste Freddy koella l’accompagne sur cette tournée entre ombre et lumière, mélangeant titres inédits et reprises (Maxime Leforestier, abbey Lincoln…). ay navigue avec aisance entre les différents genres musicaux pour nous livrer sur scène ses chansons optimistes et poétiques, entre folk épurée, reggae et soul. il nous tarde d’entendre résonner sous La Coupole la voix suave et intense de cette artiste généreuse, engagée et solaire.
FOlK sOUl
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« Un chant profond et doux, une spiritualité ardente, une beauté radieuse : la chanteuse Ayo, de retour avec l’album Royal, est une des plus fascinantes voix de la folk. » La-Croix.CoM
4140
20h30
de et avec Marina Rollman olympia Production
dès 12 ans 1h00tarIF bveN 12 Fév
Entre deux chroniques sur France inter, l’humoriste franco-suisse explore les travers de la vie contemporaine dans son premier seule-en-scène, un spectacle drôle. En fine observatrice de notre société, Marina rollman évoque l’omniprésence des acronymes, l’enfer des enterrements de vie de garçon ou l’avènement du crossfit et de l’auto- entrepreneuriat, évitant avec brio les clichés. Connue pour son débit ultrarapide empreint d’ironie espiègle et de digressions percutantes, Marina rollman décortique les sujets via des axes personnels, maniant l’humour noir avec bienveillance, intelligence et élégance. Ses observations piquantes sur la trivialité de nos vies rassemblent un large public charmé par ce stand-up à l’américaine qui déclenche des rires acerbes. un humour incisif, engagé et enjoué porté par une humoriste riant volontiers d’elle-même : voici la recette d’un spectacle drôle et revigorant !
« Marina Rollman soigne le fond et la forme, débit de mitraillette à l’approche sophistiquée et efficace. » LE PariSiEn
marina roLLman Un spectacle drôle
ONe- wOmaN shOw
Co-mise en scène Marion Guerrero Comédien, chant abdelwaheb Sefsaf Claviers, guitare, chœurs Georges Baux Live-machine, guitares, theremin, chœurs nestor Kéa Musique aligator (Baux/Sefsaf/ Kéa) Direction musicale Georges Baux Scénographie Souad Sefsaf Lumières et vidéo alexandre Juzdzewski Régie son Pierrick arnaud
Vous êtes invité·e à participer à une rencontre en bord plateau à l’issue de la représentation.
dès 12 ans 1h15tarIF bmer 17 Fév
« Dans Si loin si proche, Abdel[waheb] Sefsaf met son art du théâtre musical au service d’un récit épique de retour au pays. Un bonheur d’humour et de lucidité. » SCEnEwEB.Fr
Si loin si proche est un conte épique, drôle et émouvant, qui raconte les rêves de retour en “ Terre Promise ” d’une famille immigrée algérienne dans les années 1970-1980. Le père, la mère et les dix enfants, rentrés au chausse-pied dans l’estafette familiale, se jettent à corps perdu dans un périple de 3 000 km, pour célébrer dignement le mariage au bled de wahib et Zanouba ! La Compagnie nomade in France livre un récit à cœur ouvert à mi-chemin entre théâtre et musique. Le chanteur et comédien abdelwaheb Sefsaf se fait le poète et conteur de ce long voyage, nous enveloppant de sa voix profonde pour un récit-concert qui frôle l’intime et le politique. Les formidables musiciens nestor kéa et Georges Baux l’accompagnent sur une musique orientale aux accents parfois rock, électro ou world. La mise en scène rend un hommage majestueux à tous ces êtres tiraillés entre deux pays, riches de leur métissage.
récIt- cONcert
théâtre
mUsIQUe
si Loin si proCHe teXte et MiSe en Scène Abdelwaheb Sefsaf avec le GrouPe Aligator coMPaGnie Nomade in France
4544
20h30
Voix Ana Moura Guitare portugaise angelo Freire Guitare acoustique Pedro Soares Contrebasse andré Moreira Claviers João Gomes Percussions Mario costa Ingénieur du son Sergio Milhano Ingénieur lumière Fred rompante Tour Manager Paulo Marques Production France Zamora Productions
1h30tarIF bveN 12 mar
référence incontournable du fado renouvelé, ana Moura est la digne héritière d’amália rodrigues. Sa voix sensuelle et captivante dépasse les frontières de la musique portugaise, jusqu’à toucher des monstres sacrés du rock comme Prince et les rolling Stones, avec qui elle a partagé des duos. Pop, jazz et rock s’invitent en douceur sur ses albums pour proposer un fado libre, dansant et international, emportant les initié·e·s comme les novices. au-delà de la saudade (mélancolie, nostalgie, espoir) propre au fado, ana Moura aborde des thèmes actuels sur des airs entraînants. Elle sublime cette musique traditionnelle où l’excellence règne, offrant une complainte résolument moderne et universelle, en parfait accord avec son pays et le monde. C’est sûrement la recette de ce succès vertigineux : l’album Desfado est resté dans le Top 30 portugais durant trois ans, tandis que le suivant, Moura, a été disque d’or le jour de sa sortie !
mUsIQUes DU mONDe
cONcert
« Portée par son esprit romantique et révolutionnaire, par sa voix aussi douce que rock, elle ne cesse de revitaliser la musique de Lisbonne, sa ville natale, en produisant une explosion d’étincelles sur chaque mélodie où elle pose son chant. » MadaME FiGaro
ana moura
dès 14 ans 1h20tarIF bmer 17 mar
“ Je me souviens de la religieuse qui m’a ouvert la porte du dispensaire de Mère Teresa à Calcutta, de son sourire et de sa poignée de main. Je me souviens d’un moine dans un temple au Cambodge qui me parlait d’une voix douce au son des clochettes. Il y a eu d’autres rencontres avec ces hommes et ces femmes ‘habités’ d’une étrange manière. Pour quelqu’un qui ne croit pas, comme moi, ces rencontres m’ont toujours accompagné. et interrogé. Qui sont ces hommes et ces femmes ? Que s’est-il passé pour qu’ils croient que leur liberté passe par cette voie ? Quels sont leur quotidien, leurs doutes, leurs désirs ? ” didier ruiz. Pour clore son triptyque sur les invisibles, après une longue peine sur des ex-détenus et Trans (més enllà) présenté au In du festival d’avignon, didier ruiz donne la parole à des personnes guidées par leur foi (une pasteure, un juif, un bouddhiste, un chamane…). Ce metteur en scène de l’humain sublime une parole vraie. il révèle l’humanité en sculptant les petites histoires des êtres qu’il rencontre, toujours dans la vérité et la découverte de l’autre, pour “ faire théâtre, c’est-à-dire, ensemble, vivre des émotions qui nous transforment. ”
avec Adel Bentounsi, Marie-Christine Bernard, Olivier Blond, Éric Foucart, Grace Gatibaru, Jean-Pierre Nakache, Brice Olivier Collaboration artistique tomeo vergés Dramaturgie olivia Burton Assistanat à la mise en scène Myriam assouline et céline Hilbich Scénographie emmanuelle debeusscher assistée de Floriane Benetti Costumes Solène Fourt Lumières Maurice Fouilhé Musique adrien cordier
Vous êtes invité·e à participer à une rencontre en bord plateau à l’issue de la représentation.
« Le théâtre de Didier Ruiz est des plus singuliers. Jamais tapageur ni démonstratif. Il est un théâtre de l’écoute, du respect, de la dignité. » L’huManiTé
que faut-iL dire aux Hommes ? MiSe en Scène Didier Ruiz coMPaGnie La compagnie des Hommes
Création
4948
20h30 dès 14 ans 1h45tarIF bJeU 25 mar
avec Eugénie Bernachon, Adèle Csech, Morgane El Ayoubi, Julie Fortini, Alexandre Goldinchtein, Fanny Jouffroy, Nathan Jousni, Ali Lounis Wallace, Antoine Maitrias, Agathe Vandame Assistante mise en scène Makiko Kawaï Régisseur général Siméon lepauvre Lumières Benoît Szymanski Son Émile Wacquiez Costumes Florence Guénand Vidéaste yuka toyoshima Scénographie Siméon lepauvre, Benoît Szymanski et Émile Wacquiez Décor Jeanne Beau, thierry Baillot et cécile Keraudren (tn4 – utc de compiègne)
« Capital Risque est une pièce qui parle de la jeunesse, qui parle à la jeunesse, qui parle à tous. » JérôME waCQuiEZ
théâtre
Que signifie “ réussir sa vie ” ? À la sortie du lycée, un groupe de jeunes provinciaux est amené à prendre les décisions d’une vie dans la période de l’existence où tout est incertain. une scission se crée entre ceux qui gagnent la capitale pour intégrer de prestigieuses grandes écoles et ceux qui restent, cherchant un emploi ou intégrant des universités moins renommées. Pour les premiers, un seul intérêt : intégrer l’élite de la société française. nous entrons dans l’univers cruel et prétentieux des relations calculées, du mépris de l’autre, de la prééminence de la réussite. Entre plafond de verre, révolte silencieuse et désir d’appartenance, apparaissent les contrastes, les inquiétudes et les divergences de la jeunesse. C’est toute la société et son système qui sont passés au crible. La mise en scène moderne met en valeur les personnages, formidablement interprétés par des comédiens bouleversants.
CapitaL risque de Manuel Antonio Pereira MiSe en Scène Jérôme Wacquiez coMPaGnie Compagnie des Lucioles
À l’occasion des 20 ans du théâtre, l’envie est née, ensemble, de creuser la thématique de la pièce à travers des ateliers de pratique théâtrale et chorégraphique encadrés par Jérôme wacquiez et Makiko kawaï auprès des classes de seconde du lycée Jean-Mermoz de Saint-Louis (avec M. Jamann, Mme Colas et Mme riotte). ils travailleront ensemble autour de la question suivante : avoir 20 ans aujourd’hui, qu’est-ce que cela signifie ? des élèves du lycée Jean-Mermoz, accompagnés par leurs trois professeurs, offriront une proposition théâtrale et chorégraphique jouée en lever de rideau.
eN FamIlle
20h30 dès 14 ans 1h20tarIF bmar 30 mar
« Côme de Bellescize a l’art de mêler le sérieux du propos et le burlesque déjanté. » MariannE
avec David Houri – Lui, Coralie Russier – Elle, Eléonore Joncquez  – La voisine, Vincent Joncquez – Le voisin Scénographie camille duchemin Lumières thomas costerg Son lucas lelièvre Costumes colombe lauriot-Prévost Régie générale Manu vidal
un couple part à la conquête du bonheur. il jalouse ses voisins, maîtres de la bienveillance et de la sérénité. Qu’est-ce qui les différencie ? Comment atteindre cet idéal de bonheur ? Curieux, le couple va interroger ses voisins… Entre initiation aux techniques du bonheur, communication non violente, méditation de pleine conscience et empathie à outrance, des blessures profondes apparaissent et il suffit d’un rien pour que les croyances vacillent ! Côme de Bellescize explore, avec finesse, humour et ironie, l’injonction sociale du bonheur : émancipation ou formatage ? Le Bonheur des uns nous embarque dans un quatuor rythmé, nerveux et sans répit où la quête de joie absolue amène à des extrémités cocasses et dangereuses ! Cette comédie féroce et poétique épouse la violence et la beauté du monde, faisant naître un rire libérateur.
la compagnie théâtre du Fracas est soutenue en coproduction par le théâtre la coupole.
Le bonHeur des uns teXte et MiSe en Scène Côme de Bellescize coMPaGnie Théâtre du Fracas
Création
cOméDIe
théâtre
5352
dès 8 ans 30 mintarIF aNNIversaIre19h00JeU 01 avr
« C’est un fascinant défi à la pesanteur, au milieu des spectateurs qui ne ménagent pas leur enthousiasme devant cet exploit inédit. » TéLéraMa
L’acrobate fildefériste Jonathan Guichard a inventé un drôle d’objet de 33 kg, “ 3d ” : un arc en bois tendu par un fil d’acier. Cet agrès devient alors presque une extension de son corps et va lui offrir de nouvelles libertés. Le corps s’y mêle, s’y enveloppe ou le traverse, autant que le son s’y frotte, résonne et vibre. avec 3D, Jonathan Guichard accompagné de Cyril Malivert, sonorisateur et interprète, explore un rapport ludique à la matière, à l’espace, à l’autre. il se joue de l’équilibre, de l’effet balancier en phase avec la musique, tout en proximité du public. Cette petite forme poétique et étonnante vous fera tourner la tête !
mUsIQUe
Concepteur, compositeur, interprète Jonathan Guichard Régisseur général cyril Malivert Sonorisateur, interprète Mikaël le Guillou ou cyril Malivert Œil extérieur Étienne Manceau Construction cyril Malivert, Jonathan Guichard, Étienne Manceau, Jean-victor Bethmont et Franck Breuil
Le théâtre La Coupole est coproducteur de la prochaine création de Jonathan Guichard (Compagnie H.M.G.) 080 que nous accueillerons la saison prochaine.
3d de et avec Jonathan Guichard coMPaGnie H.M.G.
salle Des pOrtes
dès 12 ans 1h30tarIF bmer 07 avr
G comme Géographie du corps, h comme humour, i comme imposteur, P comme Politique ou x comme x : comment passe-t-on de Shakespeare à Mike Brant ? d’une dent en céramique à une chevauchée à la Monty Python ? dans ce drôle d’abécédaire, Jérôme rouger, pertinent et impertinent, évoque les frontières entre séduction et manipulation, les modes de gouvernance, mais aussi l’amour, la joie d’être, le jeu, l’exaltation de créer. avec son humour à part et son point de vue décalé sur le monde, Jérôme rouger construit un rapport bienveillant et complice avec le public. L’humoriste éloquent nous livre un spectacle intelligent, surréaliste et jubilatoire qui donne matière à réflexion. La compagnie La Martingale interroge les “ fonctions ” du théâtre et de l’art en général, à grand renfort d’humour, de panache et d’irrévérence. Tout pour nous plaire !
Écriture, conception, jeu Jérôme rouger Complicités cécile delhommeau et Patrick ingueneau vidéo, son Jaime chao Lumières Mathieu Marquis Régie en alternance Hélène coudrain et Manu Faivre Équipe de production Guillaume rouger et agnès rambaud
Vidéos archives de l'ina
« Jérôme Rouger a un humour à part dans le paysage actuel des one-man-shows. […] Il cultive un mélange d’espièglerie, d’impertinence et de poésie dans des mises en scène aussi inattendues qu’inventives » LE MondE
[pLaire] Abécédaire de la séduction de et avec Jérôme Rouger coMPaGnie La Martingale
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20h30 tarIF amar 13 avr
Quinze ans après l’apocalypse, ils sont cinq survivants dans un univers en pièces détachées… ils décident de partir en quête d’autres rescapés, grâce à une étrange machine. La compagnie Machine de Cirque, venue du Québec, nid de pépites circassiennes, embrasse une grande palette de cet art, entre voltige, jonglage, équilibrisme et maîtrise d’instruments divers : une planche coréenne, des quilles et même des serviettes de bain ! Les quatre acrobates et leur musicien vont faire vibrer la scène à un rythme effréné, au fil de numéros énergisants, techniques et inventifs qui ont déjà fait le tour du monde ! Sous l’impulsion du directeur artistique Vincent dubé, Machine de Cirque promet un spectacle truffé de situations périlleuses et insolites, offrant humour et poésie. La fougue, la complicité et l’énergie des artistes masquent à merveille l’extrême difficulté de leurs prouesses. ils se mettent à nu, prêts à s’écorcher l'âme autant que le corps, pour nous faire rire, nous toucher et, surtout, nous en mettre plein la vue. Passionnant !
avec Yohann Trépanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario, Frédéric Lebrasseur Direction artistique et mise en scène vincent dubé Collaborateur à l’écriture et à la mise en scène yohann trépanier, raphaël dubé, Maxim laurin, ugo dario et Frédéric lebrasseur Musique Frédéric lebrasseur Musiciens en alternance Frédéric lebrasseur, Steve Hamel et olivier Forest Conseillers artistiques Martin Genest, Patrick ouellet et Harold rhéaume Conseillères à la scénographie Josée Bergeron-Proulx et Julie lévesque Costumes Sébastien dionne Lumières Bruno Matte Son rené talbot Ingénieur mécanique david Saint-onge Direction technique Patrice Guertin
dès 7 ans 1h30
acrObatIe
« Ces quatre artistes de cirque venus de Québec, au Canada, et leur acolyte multi-instrumentiste présentent un spectacle décapant, moderne, de très haut niveau technique et bourré d’humour. Tout est mené tambour battant et certaines scènes sont mémorables ! » TéLéraMa
maCHine de Cirque idÉe oriGinale et Écriture du SPectacle Vincent Dubé coMPaGnie Machine de Cirque
cIrQUe
mUsIQUe
20h30 dès 9 ans 1h30tarIF bJeU 22 avr
« Quand la violence du contexte se heurte à une mise en scène si délicate et à des comédiennes si poignantes, l’émotion pure surgit. » La LiBrE BELGiQuE
avec Brigitte Faure, Anna Mihalcea, Pamela Ravassard, Elisabeth Ventura Assistante à la mise en scène lucia Passaniti Costume Marion rebmann Univers sonore Mehdi Bourayou Lumières cyril Manetta Chorégraphie Johan nus Scénographie olivier Prost Vidéo loran Perrin
durant la Première guerre mondiale, les femmes remplacent les hommes dans les usines d’armement, faisant face à des conditions inhumaines, dangereuses et injustes. Michel Bellier dévoile les vies de quatre ouvrières aux mains jaunies par les poudres toxiques de TnT. au carrefour entre petite et grande histoire, ces héroïnes de l’ombre, bouleversantes de courage, nous livrent leurs tranches de vie, des maux du quotidien aux petits bonheurs volés. une jeune suffragiste fait entrevoir à ses consœurs des jours meilleurs : l’indépendance, la possibilité d’avoir une opinion, un salaire égal… Quatre comédiennes talentueuses rendent un brillant hommage aux “ obusettes ”, retraçant, entre rires et larmes, les combats et le cheminement nécessaires à l’égalité. un thème qui reste, un siècle plus tard, d’une actualité révoltante.
théâtre
Les fiLLes aux mains jaunes de Michel Bellier MiSe en Scène Johanna Boyé
6160
20h30 dès 6 ans 1h20tarIF bmar 11 maI
Les Chicos Mambo reviennent à La Coupole, après Tutu en 2017 et leurs performances burlesques à l’ouverture de saison 2018/2019, pour nous présenter leur nouvelle création : CAR/MeN. dans un tourbillon de couleurs et de mouvements, CAR/MeN côtoie l’humour, le théâtre, le chant, le clown, le numérique… Les danseurs s’affranchissent de tous les codes, leur virtuosité se ponctue de fantaisie et d’humour pour un spectacle renversant. Le mythe de Carmen est réinventé et transcendé avec fougue et poésie, entre opéra et ballet, contemporain et flamenco, féminin et masculin. nous apercevons un Minotaure à volants, un torero sur pointes, un danseur contre-ténor, bref : Carmen dans tous ses états… autant de facettes pour une réjouissante ode à la liberté !
la compagnie chicos Mambo a été accueillie en résidence de création au théâtre la coupole en juin 2019.
Danseurs François auger, antonin “ tonbee ” cattaruzza, Phanuel erdmann, Pierre emmanuel langry, Julien Mercier, Samir M’Kirech, adrien Picaut, Stéphane vitrano, en alternance antoine audras Chanteur antonio Macipe Assistante corinne Barbara Vidéo do Brunet assistée de Marc Piera Lumières dominique Mabileau assistée d’armand coutant Costumes corinne Petitpierre assistée d’anne tesson Bande son antisten Régisseur général vincent Butori Régisseur lumière armand coutant Régisseur vidéo do Brunet Régisseur plateau victor valette Habilleuse cécile Flamand
hUmOUr
DaNse
« En revisitant Bizet, la compagnie Chicos Mambo offre une Carmen aux multiples facettes qui célèbre autant l’amour que la liberté. Un spectacle inclassable, où l’humour le dispute à la fantaisie. » TéLéraMa
Car/men MiSe en Scène et cHorÉGraPHie Philippe Lafeuille coMPaGnie Chicos Mambo
r ep
1h30veN 21 maI tarIF b
Le Big ukulélé Syndicate voit le jour en 2013 : 15 musiciens se retrouvent en mode “ big band ” autour de cette guitare rikiki ! Cet instrument traditionnel mais pas conventionnel est souvent considéré comme “ pas très sérieux ” ; il est pourtant complexe et mélodique, surtout lorsqu’il est joué en groupe, permettant ainsi des orchestrations joyeusement décalées ! Le collectif crée alors un concert de reprises de chansons, dont la mise en scène fantaisiste s’inspire des relations patrons/ ouvriers d’antan : elle oppose les “ musiciens syndicalistes ” aux deux chanteurs issus de la classe dirigeante : une diva en boa et un patron en smoking. Pour Rêve général, ils se sont affranchis de la relation patrons/ouvriers pour ouvrir les portes de la création collective. “ Nous sommes désormais dans une boîte à musique, à rêves. Mais comme dans alice au Pays des merveilles, la machine déraille, s’enraye et le rêve devient délire ou folie douce. Avec beaucoup d’humour, les chansons sont propulsées dans une jouissive frénésie ! ” un moment à partager en fanfare, avec une musique du cœur, populaire, drôle, endiablée !
avec Ivan Olivier (Sinsemilia), François Thollet (Bleu, Oskar et Viktor), Erwan Flageul (Cie Intermezzo, Totem), Julien Dalys (Pas Riche Hilton), Florent Diara (Djemdi), Marc Balmand (Les 4 saisons), Valérie Liatard (Les Barbarins Fourchus), Francesco Roux (Bleu), Arash Sarkechik (Pan, Emzel café), Brice Quillion (Marre mots), Mathias Chanon-Varreau (Gigambitus), Michel Tabarand (Les passeurs) Direction artistique erwan Flageul Compositions collectives Arrangements François thollet et arash Sarkechik Technique et lumières Pierre rémi “ Makar ” durand Son Sylvain Paccot
« Du bonheur à l’état pur pour le public comme pour les artistes. À croire que l’instrument hawaïen possède un pouvoir surnaturel euphorisant. » LE dauPhiné LiBéré
rêve généraL du Big Ukulélé Syndicate MiSe en Scène Chloé Schmutz coMPaGnie Intermezzo
eN FamIlle
U r
s20 ans !
avec Tatiana-Mosio Bongonga, Djeyla Roz, Pascale Valenta, Adrien Amey ou Camille Secheppett Regard chorégraphique anna rodriguez Technique Jan naets, Gael Honegger, Maxime leneyle Production Marie lacoux, Mona Marchand, camille Foucher, anaïs longiéras
Place de l'Hôtel de Ville 68300 Saint-Louis
La compagnie Basinga partage sa passion pour l’art et le funambule via des performances collaboratives à travers le monde. Le fil de la funambule est au sol et ce n’est qu’avec l’aide du public que la structure funambule va pouvoir se monter et le fil s’élever puis se tendre. Tatiana-Mosio Bongonga, la funambule, pourra alors s’élancer pour une performance poétique, haletante, spectaculaire, rythmée par des musiciens professionnels et amateurs. nous ne savons plus où est le sol, tant Tatiana- Mosio Bongonga semble virevolter de haut en bas, danser sur le fil, déambuler dans les airs avec une aisance folle… le tout sans filet ! La question que Basinga souhaite soulever est celle de l’être, de l’être ensemble et de l’importance du rôle de chacun, nous offrant une réflexion habile autour des liens que l’on crée, du partage, de la recherche constante d’équilibre et de la prise de risque. une belle façon de fêter nos 20 ans !
Tout public 30 mineNtrée lIbre17h00sam 29 maI
soKa tira coMPaGnie Basinga
place De la maIrIe
Cette performance funambule ne pourra se construire qu’avec vous, le public, la prouesse reposant sur le soutien de musiciens, de chanteurs et de cavalettistes stabilisant le fil, ancrant la funambule au sol… une somme d’individus se rassemble pour permettre à l’impossible de prendre place, repoussant les limites de l’imaginaire et prouvant l’adage : seul on va plus vite, mais ensemble on va plus loin… ou plus haut !
eN FamIlle
dès 12 ans 1h00eNtrée lIbreJeU 01 JUIl
avec Sophie Nehama ( jeu), Marie Schoenbock (chant) Écriture et conseils musicaux Sébastien troester Lumières Bathilde couturier Costumes carol Birling
Ce spectacle sera présenté dans la cour de la Fondation.
Fondation Fernet-Branca 2, rue du Ballon 68300 Saint-Louis
L’autrice et metteure en scène Catriona Morrison nous plonge dans l’histoire de la chasse aux sorcières en alsace aux xVe et xVie siècles, s’inspirant d’une histoire vraie, celle de Marguerite Möwel de Bergheim. Marguerite se trouve de plus en plus mise à l’écart dans son village. Son amoureux l’abandonne et épouse la cousine. La guerre éclate à l’ouest et les récoltes sont mauvaises. Petit à petit, le destin de Marguerite devient tragique jusqu’à ce qu’elle soit accusée de sorcellerie et brûlée au bûcher. Quatre siècles plus tard, elle hante encore le village, en quête de justice, en quête de vengeance. Sur la scène à ciel ouvert, une chanteuse lyrique et une comédienne mêlent leurs voix, pour faire entendre la vérité de Marguerite, celle d’une âme sensible et envoûtante, qui a frôlé l’Enfer. ainsi, le sombre destin d’une femme se dévoile, entre passé et présent, son âme chantant ce que les mots ne peuvent dire. Entre cris, aveux, complaintes et mélopées, L’Avis de Marguerite ne vous laissera pas indifférent·e·s.
la compagnie verticale est soutenue en coproduction par le théâtre la coupole.
L’avis de marguerite teXte et MiSe en Scène Catriona Morrison coMPaGnie Verticale
FONDatION FerNet-braNca
Création
parteNarIat
En amont du spectacle marDI 29 JUIN I 19h00 Conférence “ une vie de sorcière ” animée par Francis Fischer à la Fondation Fernet-Branca
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sein de ce trio. alia et Léo marchent
et sont arrêtés net par arno, qui refuse de les laisser passer. Situation absurde qui les amène à se lancer des défis et se découvrir. Entre chamailleries et amitié, ils vont s’interroger sur l’univers, le corps, le langage, les plantes, le bonheur… Les questions s’enchaînent et ensemble, ils essaient de comprendre petites et grandes énigmes. Perchés sur des échafaudages suspendus, les trois acolytes sondent habilement l’équilibre et le déséquilibre, pour amener les jeunes spectateurs·rices à penser plus loin que le bout de leur nez. Cette douce fable sonne comme un rite de passage aux échos beckettiens, ouvrant le champ des possibles avec ingéniosité. alors, il va où le blanc de la neige quand elle fond ? Création oiseau à ressort, chat Borgne théâtre Comédiens danaé dario, Maxime Gorbatchevsky, Simon labarrière Scénographie et costumes Fanny courvoisier Son Jean-damien ratel Lumières vicky althaus Mise en scène Jean-yves ruf Assistanat Maria da Silva
Dès 9 aNs Durée 1h20
Séances scolaires
La guerre de troie (en moins de 2 !) de JÉrôMe iMard et eudeS laBruSSe
Sept comédiens et un pianiste nous entraînent dans un récit survolté à l’humour décalé, teinté de poésie épique.
→ descriptif complet p.23
KomaneKo de SZ (daMien litZler, FrancK litZler)
Chez grand-papa, la petite chatte appelée komaneko ne
manque ni d’idées ni d’amis pour
occuper ses journées. En japonais, son prénom signifie “ le chat qui prend des images ” : komaneko porte bien son nom ! Elle va réali- ser son propre film et nous invite à la suivre à travers quatre petits récits remplis d’émotions, sur un accompagnement musical original de SZ. Sur scène, les deux frères Litzler, spécialistes des ciné- concerts illustrent en musique et en direct le cinéma d’animation de Tsuneo Goda, truffé de personnages adorables. au milieu de percussions, guitares, claviers, voix et objets sonores multiples, ils dynamisent le monde poétique et décalé de komaneko. ils accompagnent harmonieusement les facéties des personnages à travers une musique actuelle, colorée d’electronica, de jazz et d’indie-pop ! En douceur et en rythme, petits et grands vont rire et s’émerveiller ! Batterie, claviers, voix, objets divers damien litzler Guitare, loop, électronique, objets divers Franck litzler
veN 08 JaN 09h30
JeU 07 JaN 09h30
La méCanique du Hasard d'olivier letellier
Cette rocambolesque histoire de transmission nous embarque en plein désert où Stanley, un adolescent envoyé à tort en camp de redressement, doit creuser des trous au fond d’un lac asséché.
→ descriptif complet p.29
Dès 6 aNs Durée 1h
iL va où Le bLanC de La neige quand eLLe fond ? de Jean-yveS ruF cie cHat BorGne tHÉâtre
JeU 17 Déc 09h30
Dès 8 aNs Durée 30 min
CapitaL risque de JÉrôMe WacquieZ
3d de JonatHan GuicHard
veN 26 mar 14h00
Que signifie “ réussir sa vie ” ? À la sortie du lycée, un groupe de jeunes provinciaux est amené à prendre les décisions d’une vie dans la période de l’existence où tout est incertain.
→ descriptif complet p.49
L’acrobate fildefériste Jonathan Guichard a inventé un drôle d’objet de 33 kg, “ 3d ” : un arc en bois tendu par un fil d’acier. Cet agrès devient alors presque une extension de son corps et va lui offrir de nouvelles libertés.
→ descriptif complet p.53
Pour toute réservation, vous pouvez contacter la billetterie du théâtre : → billetterie@theatrelacoupole.fr → 03 89 70 03 13
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Crédits | Mentions rouGE Photo © J.Stey
SoiréE MaGiQuE Production cie 14:20 la cie 14:20 est conventionnée par la drac normandie et la ville de rouen. clément debailleul et raphaël navarro sont auteurs associés au théâtre du rond-Point à Paris. Photos © clément debailleul, lulu Hadas Koren
¡ FandanGo ! Coproduction théâtre national de chaillot / Bienal de Flamenco de Sevilla / arte y Movimiento producciones Production déléguée daniela lazary Remerciements agencia andaluza de instituciones culturales, Ballet Flamenco de andalucía, Factoría cultural icaS Sevilla Photo © alain Scherer
dJaZia SaTour Photo © christophe delhousse, titiphoto
roMan FraYSSinET Photo © nais Bessaih
FranCE Soutiens la chartreuse de villeneuve lez avignon, Maison-théâtre à Strasbourg, théâtre Sorano à toulouse, théâtre Paris-villette, Mains-d’Œuvres, la loge, le 104, le carreau du temple, la Ménagerie de verre dans le cadre du Studiolab Remerciements nanterre – amandiers centre dramatique national, lycée Jean-Baptiste dumas d'alès, nouveau théâtre de Montreuil Photo © v. Muller
an iriSh STorY Administration et diffusion Histoire de… clémence Martens et alice Pourcher Production compagnie innisfree Soutiens Festival iF, Maison Maria casarès, château de Monthelon, Studio thor, Bruxelles, Samovar, théâtre de la Girandole, Spedidam, Fonds de soutien aFc, Groupe leader intérim et Fondation e.c.art-Pomaret Photo © david Jungman
La GuErrE dE TroiE (En MoinS dE 2 !) Production nicri Productions Accueil en résidence théâtre 13 Coproduction les Bords de Scènes (théâtres et cinémas).
Soutiens Spedidam, drac Île-de-France, adami et Mr Bricolage (Mantes-la-Jolie) Photo © laure ricouard
ConCErT du nouVEL an Photos © Steven rosen, catherine Kohler, louis Gantiez, ville de Mulhouse
iL Va où LE BLanC dE La nEiGE Quand ELLE Fond ? Coproduction Petit théâtre de lausanne, région Grand est, oiseau à ressort, chat Borgne théâtre compagnie conventionnée par la drac Grand est, théâtre la coupole (Saint-louis), le Granit (Belfort), théâtre du loup (Genève) Soutiens ville de lausanne, État de vaud, loterie romande, drac alsace, région Grand est, Fondation Édouard et Maurice Sandoz, Fondation Jan Michalski – pour l’écriture et la littérature Photo © Philippe Pache
koManEko Coproduit en 2019 par Stara Zagora – Festival le tympan dans l’œil. Avec l’appui de l’aSca (Beauvais), du Forum des images (Paris), du cinéma le Méliès (Grenoble) et de Gebeka films Avec le soutien de la ville de Grenoble et du département de l’isère Photo © antoine ronzon
SoMoS Partenaires de la création et soutiens drac normandie, région normandie, département de Seine-Maritime, cdn de normandie-rouen (76), la Brèche, le cirque théâtre d'elbeuf, le carré Magique, l'agora, respectivement Pôle nationaux des arts du cirque de cherbourg-octeville (50), de Haute-normandie (76), de lannion (22), de Boulazac (24), atelier 231, Sotteville- lès-rouen (76), communauté d’agglomération de caen par “ Éclat(s) de rue ” – ville de caen (14), théâtres les 3t, châtellerault (86), espace Jean vilar, ifs (14), le Polaris, corbas (69), Spedidam la cie el nucleo est soutenue pour l’ensemble de ses activi- tés par la région normandie Photos © Sylvain Frappat
La MéCaniQuE du haSard le théâtre du Phare est conventionné par la drac Île-de-France au titre de compagnie à rayonnement
national et international, par le conseil régional d’Île-de-France au titre de la Permanence artistique et culturelle et soutenu au fonctionnement par le conseil général du val-de-Marne Partenaires théâtre de la ville Paris, le tangram Scène nationale d’evreux-louviers, le Grand t théâtre de loire atlantique nantes, le Strapontin Scène de territoire arts de la Parole Pont-Scorff, centre culturel d’avranches, communauté d’agglomération Mont Saint-Michel, théâtre andré Malraux chevilly-larue, les Bords de Scènes essonne, théâtre du champ au roy scène de territoire Guingamp. ce spectacle bénéficie de l’aide à la création de la région Île-de-France Photo © christophe raynaud de lage
BriBES Production cie nord théâtre (Saint-louis) / idéokilogramme Partenaires et coproducteurs ville de Saint-louis, théâtre la coupole (Saint-louis), centre culturel régional de delémont (cH), espace europe colmar, Spedidam Photos © Piotr dzumala
FraCTaLES Création 2019 • 3e Biennale Internationale des Arts du Cirque Spectacle de cirque pour 5 interprètes Chargés de production Sarah Mégard et nicolas Feniou Administration de production elyane Buisson Production cie libertivore Coproductions Pôle arts de la Scène, Friche la Belle de Mai de Marseille ; archaos, Pôle national cirque de Marseille ; le Merlan, scène nationale de Marseille ; théâtres en dracénie, scène conventionnée d’intérêt national art et création- danse de draguignan ; théâtre la Passerelle, scène nationale de Gap et des alpes du Sud ; Plateforme 2 Pôles cirque en normandie, la Brèche à cherbourg, cirque théâtre d’elbeuf ; la verrerie d’alès Pôle national cirque occitanie ; circa, Pôle national cirque auch Gers occitanie ; théâtre de châtillon ; le plus petit cirque du monde, centre des arts du cirque et des cultures Émergentes de Bagneux. Accueils en résidence
archaos, Pôle national cirque de Marseille ; Plateforme 2 Pôles cirque en normandie, la Brèche à cherbourg ; la verrerie d’alès, Pôle national cirque occitanie ; la cascade, Pôle national cirque ardèche-auvergne- rhône-alpes ; circa, Pôle national cirque auch Gers occitanie ; le plus petit cirque du monde, centre des arts du cirque et des cultures Émergentes de Bagneux ; théâtre la Passerelle, scène nationale de Gap et des alpes du Sud ; le Merlan, scène nationale de Marseille ; cirque Jules verne - Pôle national cirque et arts de la rue Soutiens dGca – ministère de la culture, drac Provence-alpes-côte d’azur (aide à la création), région Sud Provence-alpes-côte d’azur, ville de Marseille, conseil départemental des Bouches-du-rhône, de la Sacd / lauréat 2018 Processus cirque et l’adaMi, du Groupe Geste(s) / lauréat 2019 l’adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le monde. elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion. Fanny Soriano est artiste associée aux théâtres en dracénie, scène conven- tionnée d’intérêt national art et création-danse de draguignan Remerciements otto akkanen, Jacques aujard-catot, Jules Beckman, Julie Bordenave, Johan caussin, etienne debraux, valérie dubourg, astrid durocher, Pascal eyraud, aurelia Fradin, Sylvain Granjon, François Merchie, anne Morata, Jorg Muller, Bastien Pelenc, nemanja Princolio, arnaud Sauvage, les ateliers Sud Side, Jonathan Sutton, amaury vanderborght Photos © ian Grandjean, loïc nys Sileks
SwiSS danCE daYS Photo © oficio / Pablo lavalley
raMkoErS création en 2014 à deventer, Pays-Bas. ramkoers est une performance musicale de la compagnie théâtrale Bot. Production Huis de nieuwe oost Soutien Bot est soutenu par Fonds Podiumkunsten Photos © Sigrid Spinnox et ilton K.do rosario
aY Production W SPectacle Photos © Sophie Koella, laurent rebours
Marina roLLMan Photo © charlotte abramow
Si Loin Si ProChE Production compagnie nomade in France Coproductions théâtre de la croix rousse (69), théâtre de la renaissance à oullins (69), ville du chambon-Feugerolles (42), centre culturel louis aragon à oyonnax (01), le train théâtre à Portes-lès-valence (26). la cie nomade in France est conventionnée par la drac auvergne-rhône-alpes, la région auvergne- rhône-alpes et la ville de Saint-etienne. elle est subventionnée par le département de la loire et a reçu le soutien de la Spedidam, du cnv et de la SaceM Design graphique lina djellalil Photo © renaud vezin
ana Moura Photo © Frederico Martins
QuE FauT-iL dirE aux hoMMES ? Production la compagnie des Hommes Coproduction Mc93 scène nationale de Bobigny, le channel scène nationale de calais, Scène nationale de l’essonne agora – desnos, châteauvallon scène nationale, Mairies d’arpajon, la norville et Saint-Germain-lès-arpajon, théâtre de chevilly-larue, Fontenay-en-scènes / Fontenay-sous-Bois Aide à la création région ile- de-France et département du val-de-Marne Aide à la résidence Mairie de Paris Soutien Fondations e.c.art Pomaret et un monde par tous sous l’égide de la Fondation de France, Spedidam Accueil en résidence Bords de scènes, Grand-orly Seine Bièvre et Maison des Métallos. Participation artistique du Jeune théâtre national et de l’enSatt. la compagnie des Hommes est conventionnée par le ministère de la culture – direction régionale des affaires culturelles d’ile-de-France et par la région ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle. elle est subventionnée par la drac ile-de-France et le département de l’essonne pour sa résidence à arpajon, la norville et Saint-Germain-lès-arpajon Photo © emilia Stéfani-law
CaPiTaL riSQuE Soutiens drac Grand est, conseil régional des Hauts-de-France, conseil départemental de l’oise, conseil départemental de la Somme, ville de compiègne, réseau canopé, académie d’amiens, Spedidam, adami Résidence de création espaces culturels de thann- cernay, Parcours d’éducation artistique espace culturel Médiathèques thann-cernay, abri-Mémoire d’uffholtz, Maison de la culture d’amiens – Pôle européen de création et de production, ccM François Mitterrand, tergnier Coproductions le Mail –