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Saison 2007Saison 2007Saison 2007Saison 2007----2008200820082008

Ballet allet allet allet Prrrreljocajeljocajeljocajeljocaj

DossierDossierDossierDossier Secteur jeune public

Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008 Le Grand T Le Grand T Le Grand T Le Grand T ---- Nantes Nantes Nantes Nantes

Ballet allet allet allet Prrrreljocajeljocajeljocajeljocaj

ChorégraphiesChorégraphiesChorégraphiesChorégraphies Angelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin Preljocaj

Spectacle en 2 parties :

AnnonciationAnnonciationAnnonciationAnnonciation

EldoradoEldoradoEldoradoEldorado

Le Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National, est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC PACA, la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d’Aix et la Ville d’Aix-en-Provence. Il bénéficie du soutien du Groupe Partouche - Casino Municipal d’Aix-Thermal pour le développement de ses projets et de CulturesFrance - Ministère des Affaires étrangères pour certaines de ses tournées à l’étranger.

DuréeDuréeDuréeDurée : 1h20 avec entracte

Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008Mardi 6 et mercredi 7 mai 2008 Le GranLe GranLe GranLe Grand T d T d T d T ---- Nantes Nantes Nantes Nantes

Mardi à 20h, mercredi à 20h30 Tarif : 8€ par élève (pour un groupe d’au moins 10 élèves) ou un pass-culture

Annonciationnnonciationnnonciationnnonciation

Pièce pour deux danseusesPièce pour deux danseusesPièce pour deux danseusesPièce pour deux danseuses

Chorégraphie Angelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin Preljocaj Musique Stéphane Roy (Crystal Music)Stéphane Roy (Crystal Music)Stéphane Roy (Crystal Music)Stéphane Roy (Crystal Music)

Antonio Vivaldi (Magnificat)Antonio Vivaldi (Magnificat)Antonio Vivaldi (Magnificat)Antonio Vivaldi (Magnificat) Interprétation Ensemble international dEnsemble international dEnsemble international dEnsemble international de Lausannee Lausannee Lausannee Lausanne

Orchestre de Chambre de LausanneOrchestre de Chambre de LausanneOrchestre de Chambre de LausanneOrchestre de Chambre de Lausanne Direction Michel CorbozMichel CorbozMichel CorbozMichel Corboz

Scénographie Angelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin Preljocaj Costumes Nathalie SansonNathalie SansonNathalie SansonNathalie Sanson Lumière Jacques ChateletJacques ChateletJacques ChateletJacques Chatelet Notation Dany LévêqueDany LévêqueDany LévêqueDany Lévêque

Production Ballet PreljocajBallet PreljocajBallet PreljocajBallet Preljocaj

Spectacle créé en résidence au TNDI – Châteauvallon Présenté en première à l’Opéra de Lausanne (Suisse) en 1995

Cette chorégraphie a reçu le Bessie Award 1997

DuréeDuréeDuréeDurée : 20 minutes

« Quelle clé détient le concept de l’Annonciation ? Qu’est censé ouvrir en nous cet événement fondateur d’une religion ? Alors que de nombreux peintres depuis deux millénaires ne cessent d’interroger ce catapultage de symboles antinomiques qu’est l’Annonciation, il est étonnant de constater que ce thème à la problématique si proche du corps soit quasi-évacué de l’art chorégraphique. Pourtant, ce qui est en jeu ici est évidemment fascinant. Dans l’iconographie traditionnelle, Marie est souvent représentée dans un jardin clos qui symbolise sa virginité. Une similitude se dégage alors entre son espace intérieur et son environnement. L’intrusion de l’ange dans cet univers intime apporte avec lui l’annonce du bouleversement métabolique de son corps. C’est pourquoi, bien que dans le texte la Vierge exprime une soumission sereine à l’événement, de nombreux artistes lui ont donné des attitudes exprimant le doute, l’inquiétude, voire la révolte. Cette simultanéité étrange entre soumission et révolte, cette déflagration de l’espace et du temps, nous signifient qu’au moment même où le message est délivré le processus biologique de la fécondation est en route. On est en fait dans l’acte concepteur. Cette genèse par glissements successifs nous ramène évidemment au mécanisme même de la création artistique, le message passant du virtuel au réel. Ce que l’on appelle aujourd’hui l’art conceptuel ne serait-il pas, plutôt qu’un art abouti, l’annonce d’un art nouveau, l’Annonciation d’un art à naître ? »

Angelin Preljocaj Angelin Preljocaj Angelin Preljocaj Angelin Preljocaj

EXTRAITS DE PRESSEEXTRAITS DE PRESSEEXTRAITS DE PRESSEEXTRAITS DE PRESSE Chronique d’un talent annoncéChronique d’un talent annoncéChronique d’un talent annoncéChronique d’un talent annoncé « Annonciation est un duo étonnant, aux images léchées, plein de violence acoquinée à une musique agressive, entre mysticisme et révélation qui, en l’occurrence, révèle un pur talent soucieux d’esthétisme, celui d’un chorégraphe surdoué. »

Le Provençal Le Provençal Le Provençal Le Provençal ---- 17 octobre 199617 octobre 199617 octobre 199617 octobre 1996 Une cathédrale pour l’Ange d’AngelinUne cathédrale pour l’Ange d’AngelinUne cathédrale pour l’Ange d’AngelinUne cathédrale pour l’Ange d’Angelin « …le chorégraphe a conçu une pièce forte et dramatique qui dépasse de très loin l’imagerie mièvre et naïve des Annonciations sulpiciennes. Les rapports entre les deux femmes sont d’ailleurs complexes et ambigus… Les attitudes sont belles et très picturales : la Vierge assise et effrayée et l’Ange à genoux, un doigt toujours tendu vers le ciel, évoquent souvent la Renaissance italienne, bien que les deux danseuses, Julie Bour, Vierge intimidée, et Claudia de Smet, ange porteur de lumière, soient vêtues de courtes petites robes modernes. Le langage chorégraphique d’Angelin Preljocaj est riche et varié, très expressif dans le jeu des visages, élégant et inventif dans la gestuelle des bras et des mains… »

René SirvinRené SirvinRené SirvinRené Sirvin ---- Le Figaro Le Figaro Le Figaro Le Figaro ---- 31 juillet 199631 juillet 199631 juillet 199631 juillet 1996 Marie pleineMarie pleineMarie pleineMarie pleine de grâce sanctifiée par le chorégraphe Angelin Preljocaj de grâce sanctifiée par le chorégraphe Angelin Preljocaj de grâce sanctifiée par le chorégraphe Angelin Preljocaj de grâce sanctifiée par le chorégraphe Angelin Preljocaj « On reconnaît tout le talent de Preljocaj dans sa maîtrise à passer des étreintes les plus charnelles aux gestes les plus brusques. Rien n’est gratuit dans ce va-et-vient entre l’humain et le divin. Et surtout pas le choix de reprendre les clichés liés à la représentation picturale de l’Annonciation… Le chorégraphe ne souhaite pas casser le symbole, il l’enrichit simplement d’une dimension fondamentale, celle de la complexité des sentiments humains. L’Annonciation a la force de l’étreinte amoureuse ou celle de l’accouchement. De ce mélange d’extase et de douleur, on ne ressort pas indemne. »

Sonia Leval Sonia Leval Sonia Leval Sonia Leval ---- Le Journal de GenèveLe Journal de GenèveLe Journal de GenèveLe Journal de Genève ---- 28 septembre 1995 28 septembre 1995 28 septembre 1995 28 septembre 1995 « L’Annonciation… s’est accaparée d’un des thèmes les plus sacrés de l’iconographie catholique, et l’a mis sens dessus dessous. L’étonnement de la Vierge Marie à l’écoute de la nouvelle de sa grossesse imprévue, un moment de révélation sublime : il y avait plus qu’un peu d’attirance entre l’ange sensuel de Claudia De Smet et la nubile Marie dansée par Julie Bour. La langueur post-organique de l’ange, et l’ambivalence émouvante de la Vierge à la fin de leur événement béni sont des images inoubliables, d’une sexualité enchevêtrée. »

Octavio Roca Octavio Roca Octavio Roca Octavio Roca ---- San FrancSan FrancSan FrancSan Francisco Chronicleisco Chronicleisco Chronicleisco Chronicle (Etats (Etats (Etats (Etats----Unis) Unis) Unis) Unis) ---- 3 octobre 1998 3 octobre 1998 3 octobre 1998 3 octobre 1998

EldoradoEldoradoEldoradoEldorado

(Sonntags Abschied)(Sonntags Abschied)(Sonntags Abschied)(Sonntags Abschied)

Pièce pour 12 danseursPièce pour 12 danseursPièce pour 12 danseursPièce pour 12 danseurs

Chorégraphie Angelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin PreljocajAngelin Preljocaj Musique Karlheinz Stockhausen, Karlheinz Stockhausen, Karlheinz Stockhausen, Karlheinz Stockhausen, SonntagsSonntagsSonntagsSonntags----AbschiedAbschiedAbschiedAbschied

Scénographie et costumes Nicole Tran Ba VangNicole Tran Ba VangNicole Tran Ba VangNicole Tran Ba Vang Réalisation costumes Martine Hayer, Claudine Duranti Martine Hayer, Claudine Duranti Martine Hayer, Claudine Duranti Martine Hayer, Claudine Duranti

et Ondine Besset Ondine Besset Ondine Besset Ondine Besset----LoustauLoustauLoustauLoustau Lumières Cécile Giovansili Cécile Giovansili Cécile Giovansili Cécile Giovansili et Angelin Preljocaj Angelin Preljocaj Angelin Preljocaj Angelin Preljocaj

Assistante chorégraphique Claudia De SmetClaudia De SmetClaudia De SmetClaudia De Smet Choréologue Dany LévêqueDany LévêqueDany LévêqueDany Lévêque

Direction technique Luc CorazzaLuc CorazzaLuc CorazzaLuc Corazza

Danseurs à la créationDanseurs à la créationDanseurs à la créationDanseurs à la création Virginie Caussin

Céline Galli Anna Hagermark Lorena O’Neill

Zaratiana Randrianantenaina Nagisa Shirai

Hervé Chaussard Damien Chevron Harald Krytinar Davide Di Pretoro Thomas Michaux

Yang Wang

CoproductionCoproductionCoproductionCoproduction Ruhrfestspiele - Recklinghausen, Festival Montpellier Danse 2007, Théâtre de la Ville – Paris.

DuréeDuréeDuréeDurée : 45 minutes

Génèse du projetnèse du projetnèse du projetnèse du projet « Avril 2000, je découvre l’enregistrement d’Helikopter-quartett de Karlheinz Stockhausen. Subjugué par l’âpre radicalité de l’œuvre, j’écris au compositeur pour lui demander l’autorisation d’utiliser cette musique aux fortes turbulences technorganiques à des fins chorégraphiques. La pièce Helikopter est créée à Créteil dans le cadre du festival Exit le 7 mars 2001 puis est dansée dans de nombreux festivals. Septembre 2005, Stockhausen m’envoie un courrier électronique pour me proposer une rencontre chez lui dans les environs de Cologne. Sur place dans son atelier-studio il me fait écouter un nouvel opus intitulé Sonntags-Abschied, transposition pour ordinateur d’une pièce antérieure pour 5 chœurs indépendants. Il dit que l’œuvre serait parfaite pour la danse et que pour cela il a pensé à moi. »

Angelin Preljocaj CORRESPONDANCECORRESPONDANCECORRESPONDANCECORRESPONDANCE AixAixAixAix----enenenen----Provence, le 21 octobre 2005Provence, le 21 octobre 2005Provence, le 21 octobre 2005Provence, le 21 octobre 2005 Cher Karlheinz, Depuis que l’on s’est vu à Cologne, j’ai beaucoup écouté Sonntags-Abschied. Dire que j’aime cette œuvre est faible. C’est une pièce absolument lumineuse et transcendante. Au fil des jours et des écoutes, j’ai ressenti que j’étais vraiment face à une forme sonore de vaudou. Pendant les quelques semaines qui ont suivi notre rencontre, j’étais assez hésitant à travailler sur cette musique, mais aujourd’hui la certitude m’est venue qu’il fallait au moins que j’essaie, que je tente l’aventure qui consiste à la prendre à bras le corps. Voilà, je n’ai maintenant qu’un problème de délai : quand travailler sur cette pièce ? Quelle date pour une première représentation ? Jouer la musique « live » avec chœurs etc.… Mais toutes ces questions trouveront des réponses très bientôt. J’espère pouvoir vous donner des nouvelles rapidement. Amitiés.

Angelin Preljocaj Kürten, le 26 octobre 2005Kürten, le 26 octobre 2005Kürten, le 26 octobre 2005Kürten, le 26 octobre 2005 Cher Angelin, Votre visite est restée dans mon cœur : j’étais très ému et me sentais comme un étudiant qui veut plaire à son professeur. Si je peux vous aider, je ferai ce que vous souhaitez. Connaissez-vous MANTRA ? Oubliez la représentation « live » avec les chœurs : trop d’impossibilités. Vous devriez trouver une solution plus simple pour voyager. Une multi-diffusion avec 5 loudspeakers plus un tascam DA 98 plus un technicien qui fait la balance au centre de la salle avec une petite table de mixage gérant les 5 HP + 2 subwoofers seront suffisants. Je vous souhaite un automne doré.

Ka Stockhausen

Angelin Preljocaj, chorégraphengelin Preljocaj, chorégraphengelin Preljocaj, chorégraphengelin Preljocaj, chorégraphe

Chorégraphe et directeur artistique du Ballet Preljocaj - Centre Chorégraphique National, Angelin Preljocaj vit et travaille à Aix-en-Provence depuis 1996. Né en 1957, de parents albanais émigrés en région parisienne, il étudie d’abord la danse classique, puis aborde la danse contemporaine avec Karin Waehner à la Schola Cantorum. Après un séjour à New York, où il suit les cours de Merce Cunningham (1980), il entre dans la Compagnie de Quentin Rouillier à Caen, puis travaille au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, alors dirigé par Viola Farber.

En 1982, il est engagé comme danseur par Dominique Bagouet, installé avec sa compagnie à Montpellier. Angelin Preljocaj y fait ses débuts de chorégraphe en créant, avec Michel Kélémenis, Aventures coloniales, un duo présenté avec succès au Festival de Montpellier en juillet 1984 et repris en septembre de la même année, pour l’inauguration du Théâtre Contemporain de la Danse. En décembre 1984, Angelin Preljocaj vole de ses propres ailes et présente au concours de Bagnolet Marché noir, qui obtient le prix du Ministère de la Culture. Il fonde sa propre compagnie qui s’installe à Champigny-sur-Marne et crée pour elle Larmes blanches et Peurs bleues en 1985, A nos héros en 1986 et Le Petit Napperon bouge en 1987. La même année, lauréat du prix de la "Villa Médicis hors les murs", Angelin Preljocaj part au Japon étudier le théâtre Nô. A son retour, il crée Hallali Romée pour le Festival d’Avignon, la Biennale de danse du Val-de-Marne et le Théâtre de la Ville, puis Liqueurs de chair lors d’une résidence au CNDC d’Angers, pièce coproduite par le Théâtre de la Ville (1988). Pour la Biennale de danse du Val-de-Marne, il présente en 1989 sa vision des Noces de Stravinsky et le duo Un trait d’union. En 1990, il crée Amer America pour la Biennale de la Danse à Lyon puis réalise pour le Lyon Opéra Ballet une version B.D. futuriste, avec le concours d’Enki Bilal, du Roméo et Juliette de Prokofiev. Sa résidence au Théâtre National de la Danse et de l’Image (TNDI) à Châteauvallon débouche sur la création, en 1992, de La Peau du monde. Cette même année, il reçoit le "Grand Prix National de la Danse" décerné par le Ministère de la Culture. Avec sa compagnie, il est invité au Palais Garnier à présenter un Hommage aux Ballets Russes (1993), composé de ses relectures de Parade, du Spectre de la rose et de Noces. L’année suivante, il crée Le Parc à l’invitation de Brigitte Lefèvre pour le Ballet de l’Opéra National de Paris, sur des musiques de Mozart. En 1995, il chorégraphie Petit essai sur le temps qui passe, L’Anoure sur un livret inédit de Pascal Quignard et Annonciation. La même année, il crée L’Oiseau de feu pour le Ballet de Munich et reçoit le prix des "Benois de la danse" pour Le Parc au Bolshoï de Moscou.

Sa compagnie s’implante en 1996 à Aix-en-Provence où il monte une nouvelle version de Roméo et Roméo et Roméo et Roméo et Juliette Juliette Juliette Juliette (présenté au Grand T en février 1997). (présenté au Grand T en février 1997). (présenté au Grand T en février 1997). (présenté au Grand T en février 1997). La même année, plusieurs de ses pièces entrent au répertoire des prestigieux ballets de Monte-Carlo (Le Spectre de la rose), de Toscane en Italie (Liqueurs de chair) ou de l’Opéra National de Paris (Annonciation). En 1997, coup double à New York : la compagnie se produit au Joyce Theatre (représentations d’Annonciation, Le Spectre de la rose et Noces) et le chorégraphe est invité par Peter Martins, directeur du New York City Ballet, à créer une pièce pour ses danseurs, dans le cadre du "Diamond Project" : La Stravaganza.. Il reçoit le " Bessie Award " pour Annonciation et les Victoires de la Musique pour Roméo et Juliette. La même année, tandis qu’il crée Paysage après laPaysage après laPaysage après laPaysage après la bataille bataille bataille bataille (présenté au Grand T en novembre (présenté au Grand T en novembre (présenté au Grand T en novembre (présenté au Grand T en novembre 1998)1998)1998)1998) pour sa compagnie au Festival d’Avignon, le Ballet de Nancy remonte Larmes blanches et celui d’Helsinki, Le Spectre de la rose. Officier des Arts et Lettres, Angelin Preljocaj est nommé chevalier de la Légion d’honneur en 1998. Cette même année, il remonte Le Parc pour le Deutsche Oper de Berlin et crée Casanova pour le Ballet de l’Opéra National de Paris. Il présente Centaures, adaptation d’un duo de La Peau du monde, à la Maison des Arts de Créteil pour la Biennale de danse du Val-de-Marne. Le Ballet municipal de Rio de Janeiro remonte Le Spectre de la rose. En 1999, il crée Personne n’épouse les médusesPersonne n’épouse les médusesPersonne n’épouse les médusesPersonne n’épouse les méduses (présenté au Grand T en octobre 1999) (présenté au Grand T en octobre 1999) (présenté au Grand T en octobre 1999) (présenté au Grand T en octobre 1999) au Festival d’Avignon et reçoit le Grand Prix international de Vidéodanse pour Le Parc. Le Ballet Gulbenkian de Lisbonne et le Finnish National Ballet remontent Noces. En 2000, à l’heure du règne de la virtualité, des images de synthèse et de l’implosion de la danse, il crée Portraits in corpore, installation chorégraphique où s’établit un dialogue entre le corps des danseurs et leur image. Il poursuit cette démarche en 2001 avec MC 14/22 (Ceci est mon corps) et Helikopter. En mai 2001, il crée Le Sacre du printemps, coproduction franco-allemande réunissant les danseurs du Ballet Preljocaj et ceux du Staats Oper de Berlin, sur la célèbre partition d’Igor Stravinsky dirigée par Daniel Barenboïm. Il remonte Annonciation pour le Kungliga Baletten de Stockholm et pour le Ballet Gulbenkian de Lisbonne. En 2002, le Ballet de la Scala de Milan reprend Annonciation et la ABC Dance Company de St Pölten en Autriche, Noces. En 2003, il réalise Annonciation, inspiré de la pièce créée en 1995 et crée Near Life ExperienceNear Life ExperienceNear Life ExperienceNear Life Experience (présenté au Grand T en mai 2004) (présenté au Grand T en mai 2004) (présenté au Grand T en mai 2004) (présenté au Grand T en mai 2004) sur la musique du groupe français de musique électronique Air. En mars 2004, il crée Empty moves (part I) pour la Biennale de Danse du Val de Marne à Fontenay-sous-Bois. En juin 2004, il crée « N » en collaboration avec Kurt Hentschläger et Ulf Langheinrich de Granular Synthesis, présentée au Festival Perspectives de Saarebruck, au Théâtre de l’Olivier à Istres et au Festival Montpellierdanse. Cette même année, le Ballet de Lorraine reprend La Stravaganza, le Nederlands Dans Theater reprend Noces, le Balé da Cidadé de Sao Paulo, Liqueurs de Chair et le Ballet d’Ankara, Le Spectre de la rose.

En novembre 2004, Angelin Preljocaj reprend MC 14/22 et crée Le Songe de Médée pour le Ballet de l’Opéra National de Paris. En 2005, il crée Les 4 Saisons… avec la complicité de Fabrice Hyber sur la célèbre partition de Vivaldi. Le Ballet de La Scala de Milan reprend La Stravaganza. En 2006, il reprend Noces, pièce majeure du répertoire créée en 1989 qu’il présente en deuxième partie d’Empty moves (part I), quatuor sur une création sonore de John Cage. La même année, il crée la chorégraphie de Grendel, opéra d’Elliot Goldenthal, mis en scène par Julie Taymor pour l’Opéra de Los Angeles. Il est promu Officier dans l’ordre national du Mérite en mai 2006.

Karlheiarlheiarlheiarlheinz Stockhausen, musiciennz Stockhausen, musiciennz Stockhausen, musiciennz Stockhausen, musicien----compositeurcompositeurcompositeurcompositeur

Né le 22 août 1928 à Mödrath, près de Cologne en Allemagne, Karlheinz Stockhausen étudie le piano, la musicologie et la philologie au Conservatoire et à l'université de Cologne. Au terme de ses études, il suit les cours d'été de Darmstadt. Il découvre alors Pierre Boulez et Olivier Messiaen qui l'incitent à explorer l'univers sonore dans toutes ses nuances.

En 1952, il s'installe à Paris pour suivre les cours de Messiaen et aborder la musique expérimentale. L'année suivante, il fonde le studio de musique électronique de Cologne et enseigne à Darmstadt avant de suivre les cours de phonétique de Werner Meyer-Eppler à l'université de Bonn (1954-1956) et de diriger la revue Die Reihe. Considéré comme l'un des chefs de file de la vie musicale internationale, il part enseigner aux Etats-Unis (Pennsylvanie, Californie). Mais il continue ses activités d'interprète, de théoricien et de conférencier qui l'amènent à parcourir de nombreux pays, parmi lesquels le Japon où il est accueilli pour l'Exposition Universelle de 1970. De 1977 à 2004, il se consacre à un cycle monumental, LICHT, qui à son achèvement constitue le point culminant de son œuvre. Il s'agit de sept opéras, un pour chaque jour de la semaine. En 2001, il reçoit le Polar Music Prize, couronnant sa carrière de compositeur caractérisée par une intégrité totale et une créativité constante, et pour le rôle essentiel qu’il a joué pendant cinquante ans, toujours à l’avant-garde du développement musical. En 2004, il crée Licht-bilder et entreprend la composition de Klang, the 24 Hours of the Day. Membre de 12 Académies internationales des Arts et Sciences et récipiendaire de nombreux prix, Karlheinz Stockhausen est aussi Commandeur dans l’Ordre des Arts et Lettres. A ce jour, il a composé 319 œuvres, représentant 125 disques compacts et publié 10 ouvrages. Il est décédé le 5 décembre 2007 à Kürten en Allemagne.

BalBalBalBallet Preljocaj et Preljocaj et Preljocaj et Preljocaj ---- Centre Chorégraphique Centre Chorégraphique Centre Chorégraphique Centre Chorégraphique Nationalationalationalational

1985198519851985 : la naissance d’une com: la naissance d’une com: la naissance d’une com: la naissance d’une compagniepagniepagniepagnie Créée en décembre 1984, la Compagnie Preljocaj devient Centre Chorégraphique National de Champigny-sur-Marne et du Val de Marne en 1989. En 1996, elle est accueillie à la Cité du Livre à Aix-en-Provence et devient Ballet Preljocaj - Centre Chorégraphique National de la région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de la Communauté du pays d’Aix, de la ville d’Aix-en-Provence et du département des Bouches-du-Rhône.

Une renommée internationaleUne renommée internationaleUne renommée internationaleUne renommée internationale Depuis la fondation de sa compagnie, constituée aujourd’hui de 24 danseurs permanents, Angelin Preljocaj a créé 34 chorégraphies, dont 8 sont actuellement au répertoire, du duo aux grandes formes. Plus de 100 représentations par an sont effectuées en France comme à l’étranger. Angelin Preljocaj s’associe volontiers avec d’autres artistes parmi lesquels Enki Bilal (Roméo et Juliette, 1990), Goran Vejvoda (Paysage après la bataille, 1997), Air (Near Life Experience, 2003), Granular Synthesis (« N », 2004) et Fabrice Hyber (Les 4 saisons…, 2005). Ses créations sont reprises au répertoire de nombreuses compagnies, dont il reçoit également des commandes. C’est le cas notamment du Ballet de l’Opéra National de Paris, de La Scala de Milan, du New York City Ballet ou du Staatsoper de Berlin.

Une implantation localeUne implantation localeUne implantation localeUne implantation locale Outre la diffusion de ses pièces dans le monde entier, le Ballet Preljocaj multiplie les actions de proximité à Aix-en-Provence et dans la région afin de faire découvrir la danse au plus grand nombre : lectures vidéodanse, répétitions publiques, stages et ateliers de pratique, interventions dansées dans l’espace urbain… Un dispositif complet a été mis en place pour permettre au public de voir la danse autrement. Depuis 1996, à Aix-en-Provence, le Ballet Preljocaj organise des temps forts, programme régulièrement les Goûter-danse et Apéro-danse, formules conviviales pour découvrir la danse contemporaine, et accueille des compagnies en résidence.

2006200620062006 : l’ouverture d’un lieu pour la danse à Aix: l’ouverture d’un lieu pour la danse à Aix: l’ouverture d’un lieu pour la danse à Aix: l’ouverture d’un lieu pour la danse à Aix----enenenen----ProvenceProvenceProvenceProvence Le Ballet Preljocaj a investi son nouveau lieu conçu par l’architecte Rudy Ricciotti : le Pavillon Noir est le premier centre de production construit pour l’activité qu’il abrite où les artistes peuvent mener leur processus de création en intégralité, du travail en studio à la représentation sur scène. Le Pavillon Noir a ouvert ses portes le 20 octobre 2006, des spectacles de danse y sont programmés toute l’année, les créations d’Angelin Preljocaj et celles des compagnies invitées.

Contacts ontacts ontacts ontacts Jeune Publieune Publieune Publieune Public

Le Grand T

Marion Echevin / Marion Echevin / Marion Echevin / Marion Echevin / 02 28 24 28 18

echevin@legrandT.fr

Pascale Degrieck / Pascale Degrieck / Pascale Degrieck / Pascale Degrieck / 02 28 24 28 08 degrieck@legrandT.fr

Florence Danveau / Florence Danveau / Florence Danveau / Florence Danveau / 02 28 24 28 16 f.danveau@legrandT.fr

Annie Ploteau / Annie Ploteau / Annie Ploteau / Annie Ploteau / 02 28 24 28 17 ploteau@legrandT.fr

Le Grand TLe Grand TLe Grand TLe Grand T BP 30BP 30BP 30BP 30111111111111

44001 Nantes cedex 0144001 Nantes cedex 0144001 Nantes cedex 0144001 Nantes cedex 01

Tel 02 28 24 28 24 Fax 02 28 24 28 38

Ce dossier a été réalisé à partir des documents fournis Ce dossier a été réalisé à partir des documents fournis Ce dossier a été réalisé à partir des documents fournis Ce dossier a été réalisé à partir des documents fournis par le Ballet par le Ballet par le Ballet par le Ballet Preljocaj Preljocaj Preljocaj Preljocaj ---- Centre Chorégraphique National Centre Chorégraphique National Centre Chorégraphique National Centre Chorégraphique National